مشهورترین آهنگسازان: همه باید این را بدانند. معروف ترین آثار موسیقی کلاسیک آهنگسازان درخشان تمام دوران

مانیکور

• ما به رایج ترین سؤالات پاسخ داده ایم - بررسی کنید، شاید ما به سؤالات شما هم پاسخ داده باشیم؟
• ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا مراجعه کنیم؟
• چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟

من خطایی در یک نشریه در پورتال پیدا کردم. چگونه به سردبیران بگوییم؟

من در اعلان‌های فشار مشترک شدم، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود

ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که گزینه «حذف کوکی‌ها» علامت «حذف هر بار که از مرورگر خارج می‌شوید» نباشد.

من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مطالب و پروژه های جدید پورتال "Culture.RF" با خبر شوم.

اگر ایده ای برای پخش دارید، اما توانایی فنی اجرای آن را ندارید، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 31 دسامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 16 مارس تا 1 ژوئن 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.

موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟

می‌توانید با استفاده از سامانه «فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ» یک مؤسسه را به پورتال اضافه کنید: . به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را مطابق با آن اضافه کنید. پس از بررسی توسط مدیر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.

آثار کلاسیک درخشان هستند و هر چیز درخشان نمی تواند خسته کننده باشد.

و درسته..

یوهان سباستین باخ

با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. باخ در آثار خود سبک های مختلف موسیقی را با هم ترکیب کرد که در طول زندگی با آنها آشنا شد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. یوهان باخ در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد که به عنوان آهنگساز شایستگی اش را داشت، تقریباً 100 سال پس از مرگش علاقه مند شد. امروزه او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخ پایه های موسیقی دوران جدید و معاصر را بنا نهاد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. این نظر وجود دارد که موسیقی باخ عبوس و عبوس است. موسیقی او نسبتاً اساسی و کامل، محدود و متمرکز است. مانند انعکاس یک فرد بالغ و جهان دان. آثار باخ بر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی از آنها از آثار او سرنخ می گرفتند یا از مضامین آنها استفاده می کردند. و نوازندگان سراسر جهان موسیقی باخ را می نوازند و زیبایی و کمال آن را تحسین می کنند. یکی از پر سر و صداترین کارها —   "کنسرت های براندنبورگ" - گواه عالی این است که موسیقی باخ را نمی توان خیلی تاریک در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتزارت به حق یک نابغه در نظر گرفته می شود. در 4 سالگی به نواختن ویولن و هارپسیکورد مسلط بود، در 6 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. موتزارت در سن 14 سالگی آهنگساز شناخته شده ای بود و در سن 15 سالگی عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا بود. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار خلق کرد—————23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و بسیاری دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد مدل جدیدی ایجاد کند که فردیت جدید موسیقی را منعکس کند. تصادفی نیست که در آلمان موسیقی موتزارت "موسیقی روح" نامیده می شود، آهنگساز ویژگی های طبیعت صمیمانه و دوست داشتنی خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت خاصی قائل بود. اپراهای موتسارت نشان دهنده دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی است. موتزارت به طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه آنها به بزرگترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار -  "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یکی دیگر از بزرگان آلمانی، لودویگ ون بتهوون، شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی کسانی که اصلاً چیزی در مورد موسیقی کلاسیک نمی دانند، در مورد آن می دانند. بتهوون یکی از بهترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات عظیمی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این تحولات بزرگ، انقلاب ها و رویارویی های نظامی در آثار آهنگساز به ویژه آثار سمفونیک منعکس شده است. او تصاویری از مبارزات قهرمانانه را در موسیقی مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوون شما مبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی برای بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و شگفت انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش او به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوون به طرز شگفت انگیزی برای گسترده ترین حلقه های شنوندگان ساده و قابل درک است. نسل‌ها و حتی دوره‌ها تغییر می‌کنند، اما موسیقی بتهوون همچنان قلب مردم را به هیجان می‌آورد و به وجد می‌آورد. یکی از بهترین کارهای او —   "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

نام ریچارد واگنر بزرگ اغلب با شاهکارهای او "کر عروسی" یا «سوار والکری ها».اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنر آثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی خاص می دانست. عصر موسیقی جدید اپرا با واگنر آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیک کند. ریچارد واگنر - خالق درام موسیقی، اصلاح‌کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی - نویسنده طولانی‌ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه). و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). ریچارد واگنر در طول زندگی‌اش مردی جنجالی به حساب می‌آمد که یا مورد تحسین قرار می‌گرفت یا از او متنفر بود. و اغلب هر دو با هم. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل بسته بود. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. از همان اولین نت‌ها، موسیقی فوق‌العاده ریچارد واگنر شما را کاملا جذب می‌کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی‌گذارد:

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت یک نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان است. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. به همین دلیل است که فرانتس شوبرت در بین 10 تیم برتر قرار دارد. اگرچه آثار شوبرت بسیار متنوع است، اما از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و دگرگونی ها، اشعار آواز و ترانه در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. پیش از شوبرت، ترانه یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به حد کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ ظاهراً ناسازگار و موسیقی سمفونیک مجلسی را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز و آهنگ دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، ظریف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه در صدا بیان شده است، فقط 31 سال زندگی کرد. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. پس از مرگ شوبرت، بسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی ماندند که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شدند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت —   "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

رابرت شومان، آهنگساز آلمانی، با سرنوشتی به همان اندازه غم انگیز، یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی زیبایی شگفت انگیزی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسم آلمانی قرن نوزدهم، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال"رابرت شومان او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک رهایی یابد و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شومان استعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی روان ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال فراخوان و علاقه اصلی شومان موسیقی بود. موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، هجوم شور و گریز به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و میل به ایده آل است. یکی از شاهکارهای رابرت شومان که همه باید بشنوند:

فردریک شوپن

فردریک شوپن شاید مشهورترین قطب در دنیای موسیقی باشد. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و شوپن در کار خود بیش از یک بار وطن خود را تجلیل می کند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود و رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن یکی از معدود آهنگسازانی است که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشته است. میراث خلاق او نه اپرا و نه سمفونی را شامل می شود، اما قطعات پیانو با همه تنوع خود ارائه می شوند. آثار شوپن اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور است. فردریک شوپن آهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها -  "تصنیف شماره 1":

فرانتس لیست

فرانتس لیست یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و به طرز شگفت آوری غنی داشت، فقر و ثروت را تجربه کرد، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد طبیعی، توانایی فوق العاده ای در کار داشت. فرانتس لیست نه تنها تحسین خبرگان و طرفداران موسیقی را برانگیخت. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان پیانیست در قرن نوزدهم مورد تحسین جهانی منتقدان اروپایی قرار گرفت. او بیش از 1300 اثر خلق کرد و مانند فردریک شوپن آثاری را برای پیانو ترجیح داد. فرانتس لیست، پیانیست زبردست، قادر بود صدای کل ارکستر را روی پیانو بازتولید کند، او به طرز استادانه ای بداهه نوازی می کرد، حافظه ای خارق العاده از ساخته های موسیقی داشت و در خواندن نت ها از دید همتا نداشت. او سبک اجرای رقت انگیزی داشت که در موسیقی او نیز منعکس می شد که از نظر عاطفی پرشور و قهرمانانه بود و تصاویر موسیقی رنگارنگی را خلق می کرد و تأثیری پاک نشدنی بر شنوندگان می گذاشت. کارت ویزیت این آهنگساز کنسرتوهای پیانوی اوست. یکی از این آثار «سالهای سرگردانی» است. و یکی از معروف ترین آثار لیست این است  "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

یکی از چهره های شاخص دوره رمانتیک در موسیقی، یوهانس برامس است. گوش دادن و دوست داشتن موسیقی برامس خوش ذوق و نشانه ای از طبیعت رمانتیک محسوب می شود. برامس حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری در همه ژانرهای دیگر خلق کرد. سمفونی های او شهرت خاصی برای برامس به ارمغان آورد. از هم اکنون در آثار اول اصالت آهنگساز مشهود است که به مرور زمان به سبک خودش تبدیل شد. اگر همه آثار برامس را در نظر بگیریم، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر آثار پیشینیان یا معاصران خود بوده است. و از نظر مقیاس خلاقیت، برامس را اغلب با باخ و بتهوون مقایسه می کنند. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. زندگی یوهانس برامس بر خلاف فرانتس لیست عاری از رویدادهای آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که قدرت خلاقیت برامس در آن به ویژه برجسته و بدیع بود، متعلق به اوست "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. برامس در موسیقی خود ارزش های ابدی زندگی بشر را که در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته و فرهنگ سرزمینش نهفته است، تجلیل می کند.

جوزپه وردی

این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان یک آهنگساز قابل دست‌کم نیست. آثار او هنوز، یک قرن پس از مرگ نویسنده، محبوب‌ترین و پرطرفدارترین آثار او هستند که هم برای خبره‌ها و هم برای دوستداران موسیقی کلاسیک شناخته شده‌اند.

برای وردی مهمترین چیز در اپرا درام بود. تصاویر موسیقایی ریگولتو، آیدا، ویولتا و دزدمونا که توسط آهنگساز خلق شده اند، به طور ارگانیک ملودیک و عمق شخصیت ها، دموکراسی و پیچیدگی ویژگی های موسیقی، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن را ترکیب می کنند. وردی یک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او نجابت و قدرت، زیبایی و هارمونی شگفت انگیز، ملودی های غیرقابل بیان زیبا، آریاها و دوئت های زیبا است. شور و شوق زیاد است، کمدی و تراژدی در هم تنیده شده و با هم ادغام می شوند. طرح‌های اپرا، به گفته خود وردی، باید «اصیل، جالب و... پرشور، با شور و اشتیاق بیش از هر چیز» باشند. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند و موقعیت های دراماتیک احساسی را به نمایش می گذارند و موسیقی وردی بزرگ به آنچه اتفاق می افتد بیان می کند و بر لهجه های موقعیت تأکید می کند. وردی با جذب تمام بهترین هایی که توسط مکتب اپرای ایتالیا به دست آمده بود، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اپرای ایتالیایی را اصلاح کرد، آن را با رئالیسم پر کرد و به آن وحدت کل داد. در همان زمان ، وردی اصلاحات خود را اعلام نکرد ، مقاله ای در مورد آن ننوشت ، او فقط اپراها را به روشی جدید نوشت. راهپیمایی پیروزمندانه یکی از شاهکارهای وردی، اپرای «آیدا»، صحنه‌های ایتالیا را درنوردید و در اروپا و همچنین در روسیه و آمریکا ادامه یافت و حتی شکاکان را مجبور کرد استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.

قرن بیستم را زمان اختراعات بزرگ می دانند که زندگی مردم را بسیار بهتر و از برخی جهات آسان تر کرد. با این حال، این نظر وجود دارد که در آن زمان هیچ چیز جدیدی در دنیای موسیقی خلق نشده و تنها از آثار نسل های قبل استفاده شده است. این فهرست به منظور رد چنین نتیجه گیری ناعادلانه و احترام به بسیاری از آثار موسیقی که پس از سال 1900 خلق شده اند و همچنین نویسندگان آنها است.

ادگار وارز - یونیزاسیون (1933)

Varèse آهنگساز فرانسوی موسیقی الکترونیک است که از صداهای جدیدی در آثار خود استفاده کرده است که بر اساس محبوبیت برق ایجاد شده است. او با استفاده از صداهای ضربی نسبتاً خشن، تن، ریتم و دینامیک را بررسی کرد. هیچ آهنگسازی نمی‌تواند به اندازه «یونیزاسیون» که برای 13 سازهای کوبه‌ای ساخته شده است، ایده‌ای از کار ورس را به‌طور کامل ایجاد کند. سازها شامل طبل های باس معمولی ارکسترال، تله درام هستند و در این قطعه می توان غرش شیر و زوزه آژیر را نیز شنید.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

استوکهاوزن، مانند وارز، گاهی اوقات آثار افراطی خلق می کرد. به عنوان مثال، زیکلوس قطعه ای است که برای درام نوشته شده است. ترجمه شده به معنای "دایره" است. این ترکیب به طور تصادفی این نام را دریافت کرد. می توان آن را از هر نقطه در هر جهت و حتی وارونه خواند.

جرج گرشوین – راپسودی در آبی (1924)

جورج گرشوین یک آهنگساز واقعاً آمریکایی است. او اغلب از مقیاس‌های بلوز و جاز در آهنگ‌هایش استفاده می‌کند، نه از مقیاس‌های دیاتونیک که معمولاً توسط اکثر موسیقی‌دانان در سنت کلاسیک غربی استفاده می‌شود. اثر گرشوین "راپسودی" در سبک بلوز، بزرگترین اثر او، کاری که قطعا او را برای همیشه به یاد خواهید داشت. اغلب به عنوان یادآور دهه 1920، عصر جاز، دوران ثروت و زندگی مجلل است. این آرزوی یک زمان فوق العاده است که گذشته است.

فیلیپ گلس - انیشتین در ساحل (1976)

فیلیپ گلس آهنگساز معاصری است که امروزه به وفور به خلقت خود ادامه می دهد. سبک این آهنگساز را مینیمالیسم می دانند و به تدریج اوستیناتو را در موسیقی خود توسعه می دهد.
معروف ترین اپرای گلس، انیشتین در ساحل، 5 ساعت بدون وقفه به طول انجامید. آنقدر طولانی بود که تماشاگران هر طور که می خواستند می آمدند و می رفتند. جالب است زیرا مطلقاً هیچ طرحی ندارد، بلکه فقط صحنه های مختلفی را نشان می دهد که نظریه های اینشتین و به طور کلی زندگی او را توصیف می کند.

کریستوف پندرسکی - مرثیه لهستانی (1984)

پندرسکی آهنگسازی است که علاقه زیادی به گسترش تکنیک ها و سبک های منحصر به فرد نواختن سازهای معمولی داشت. او شاید بیشتر برای اثر دیگرش، «مرثیه برای قربانیان هیروشیما» شناخته شود، اما این فهرست شامل بزرگترین او، «مرثیه لهستانی» است که ترکیبی از قدیمی‌ترین اشکال موسیقی است (نویسنده اولین مرثیه Ockeghem، که در دوران رنسانس زندگی می کرد) و سبک اجرای غیر متعارف. در اینجا پندرسکی از فریادها، فریادهای تند کوتاه گروه کر و صدا استفاده می کند و افزودن متن لهستانی در پایان تصویر یک هنر موسیقی واقعاً منحصر به فرد را کامل می کند.

آلبان برگ - ووزک (1922)

برگ آهنگسازی است که سریالیسم را وارد فرهنگ عامه کرد. اپرای Wozzeck او بر اساس طرحی شگفت انگیز غیرقهرمانی، به اولین اپرای به سبک مشخصه جسورانه قرن بیستم تبدیل شد و بدین ترتیب آغاز توسعه آوانگارد در صحنه اپرا بود.

آرون کوپلند - هیاهو برای مرد معمولی (1942)

کوپلند موسیقی را به سبکی متفاوت از همکار آمریکایی خود جورج گرشوین ساخت. در حالی که بسیاری از آثار گرشوین برای شهرها و کلوپ ها مناسب هستند، کوپلند از نقوش روستایی، از جمله تم های واقعا آمریکایی مانند تم کابوی استفاده می کند.
مشهورترین اثر کاپلند «هیاهو برای مرد معمولی» است. وقتی از هارون پرسیده شد که دقیقاً به چه کسی تقدیم شده است، هارون پاسخ داد که این به افراد عادی است، زیرا این افراد عادی بودند که به طور قابل توجهی بر پیروزی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم تأثیر گذاشتند.

جان کیج - 4'33 اینچ (1952)

کیج یک انقلابی بود - او پیشگام استفاده از سازهای غیر سنتی در موسیقی، مانند کلید و کاغذ بود. برجسته ترین نوآوری او اصلاح پیانو با قرار دادن واشر و میخ در ساز بود که در نتیجه صداهای کوبه ای خشک ایجاد می شد.
4'33 اینچ در اصل 4 دقیقه و 33 ثانیه موسیقی است. با این حال، موسیقی که می شنوید توسط هنرمند پخش نمی شود. صداهای تصادفی در سالن کنسرت، صدای تهویه هوا یا صدای زمزمه ماشین های بیرون را می شنوید. آنچه سکوت تلقی می شد سکوت نیست - این همان چیزی است که مکتب ذن می آموزد که منبع الهام کیج شد.

ویتولد لوتوسلاوسکی - کنسرتو برای ارکستر (1954)

لوتوسلاوسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان لهستانی است که در موسیقی آلئاتوریک تخصص دارد. او اولین موسیقی‌دانی بود که بالاترین جایزه دولتی لهستان - نشان عقاب سفید را دریافت کرد.
"کنسرتو برای ارکستر" حاصل الهام این آهنگساز از اثر "کنسرتو برای ارکستر" اثر بل بارتوک است. این شامل تقلیدی از ژانر باروک کنسرتو گروسو است که با ملودی های لهستانی در هم آمیخته است. بارزترین چیز این است که این اثر آتونال است، با کلید اصلی یا مینور مطابقت ندارد.

ایگور استراوینسکی - آیین بهار (1913)

استراوینسکی یکی از بزرگترین آهنگسازانی است که تاکنون زندگی کرده است. به نظر می رسد او کمی از تعداد زیادی آهنگساز گرفته است. او در سبک های سریالیسم، نئوکلاسیک و نئوباروک آهنگسازی کرد.
معروف ترین آهنگ استراوینسکی «آیین بهار» است که موفقیتی رسواکننده بود. در اولین نمایش، Camille Saint-Saens در همان ابتدا از سالن بیرون دوید، و به نظر او از این ساز نادرست استفاده شد. تماشاگران با عصبانیت از ریتم های بدوی و لباس های مبتذل اجرا را هو کردند. جمعیت به معنای واقعی کلمه به مجریان حمله کردند. درست است که باله به زودی محبوبیت پیدا کرد و عشق مخاطبان را به خود جلب کرد و به یکی از تأثیرگذارترین آثار آهنگساز بزرگ تبدیل شد.

در میان این ملودی ها آهنگی برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا غمگین، برای استراحت و فکر نکردن به چیزی یا برعکس، جمع آوری افکارتان.

twitter.com/ludovicoeinaud

آهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به موسیقی محیطی روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی‌های اتمسفری‌اش که تبدیل به موسیقی متن فیلم‌ها شده‌اند، در محافل گسترده‌ای شناخته می‌شود. به عنوان مثال، احتمالاً موسیقی فیلم فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را می شناسید.

themagger.net

گلس یکی از جنجالی‌ترین شخصیت‌های دنیای کلاسیک مدرن است که یا تا آسمان ستایش می‌شود یا تا نود مورد انتقاد قرار می‌گیرد. او نیم قرن است که در گروه خود، گروه فیلیپ گلس می نوازد و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، توهم گرا، طعم زندگی و چهار شگفت انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

latimes.com

نویسنده موسیقی متن های متعدد، بهترین آهنگساز فیلم در سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و پسا مینیمالیست. او با اولین آلبوم خود Memoryhouse که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت و آلبوم‌های بعدی نیز از نثر ادبی استفاده کردند، نظر منتقدان را جلب کرد. او علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را تنظیم می‌کند: "چهار فصل" ویوالدی در تنظیم او در صدر جدول موسیقی کلاسیک iTunes قرار گرفت.

این خالق موسیقی دستگاهی از ایتالیا با سینمای تحسین شده مرتبط نیست، اما پیش از این به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم باتجربه پیانو شناخته شده است. اگر موسیقی مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، «احساسی» و «جادویی» خواهند بود. آثار و جلدهای او برای کسانی که عاشق کلاسیک یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند جذاب خواهد بود: نت های قرن گذشته در نقوش مشهود است.

twitter.com/coslive

این آهنگساز مشهور برای بسیاری از فیلم‌ها و کارتون‌های باکس آفیس، از جمله گلادیاتور، پرل هاربر، آغاز، شرلوک هلمز، بین ستاره‌ای، ماداگاسکار و شیر شاه، همراهی موسیقی خلق کرد. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود است و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب قرار دارد. موسیقی زیمر به اندازه این فیلم ها متنوع است، اما صرف نظر از لحن، تارهای قلب را لمس می کند.

musicaludi.fr

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که چهار جایزه اسکار ژاپن را برای بهترین موسیقی فیلم دریافت کرده است. او با ساختن موسیقی متن انیمه Nausicaä of the Valley of the Wind اثر هایائو میازاکی به شهرت رسید. اگر از طرفداران آثار استودیو گیبلی یا فیلم های تاکشی کیتانو هستید، احتمالاً موسیقی هیسایشی را تحسین می کنید. بیشتر سبک و سبک است.

twitter.com/theipaper

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در سن 30 سالگی به یک نوکلاسیک شناخته شده تبدیل شده بود. او همراهی برای یک باله ضبط کرد، جایزه بفتا را برای موسیقی متن سریال تلویزیونی بریتانیایی "قتل در ساحل" دریافت کرد و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرد. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

yiruma.manifo.com

از معروف ترین آثار لی رو ما، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری آغاز عشق به موسیقی پیانو شد.

داستین اوهالوران

fracturedair.com

آهنگساز آمریکایی جالب است زیرا او تحصیلات موسیقی ندارد، اما در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. آهنگ های اوهالوران در تاپ گیر و چندین فیلم استفاده شده است. شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن ملودرام "مثل دیوانه" باشد. اما رشته اصلی او کلاسیک مدرن است. Cacciapaglia آلبوم های متعددی را ضبط کرده است که سه تای آنها با ارکستر سلطنتی فیلارمونیک است. موسیقی او مانند آب جریان دارد، این یک راه عالی برای آرامش با آن است.

چه آهنگسازان معاصر دیگری ارزش شنیدن دارند؟

اگر اپیک را دوست دارید، کلاوس بادلت، که با زیمر در دزدان دریایی کارائیب کار می کرد را به لیست پخش خود اضافه کنید. همچنین نمی توانید یان کازمرک، الکساندر دسپلات، هوارد شور و جان ویلیامز را از دست بدهید - باید یک مقاله جداگانه بنویسید تا تمام آثار، شایستگی ها و جوایز آنها را فهرست کنید.

برای نئوکلاسیکیسم خوشمزه تر، نیلز فرام و سیلوین شوو را ببینید.

اگر سیر نمی‌شوید، خالق موسیقی متن «آملی» یان تیرسن را به خاطر بیاورید یا آهنگساز ژاپنی تممون را کشف کنید: او ملودی‌های دلپذیر و افسانه‌ای می‌نویسد.

موسیقی کدام آهنگسازان را دوست دارید و کدام را نه؟ چه کسی دیگر را به این لیست اضافه می کنید؟

تقریباً هر ساکن یک جامعه متمدن احتمالاً از مزایای موسیقی کلاسیک آگاه است، دانشمندان مدتهاست تأثیر مثبت آن را بر وضعیت روانی افراد ثابت کرده اند.

به همین دلیل، کلاسیک ها کلاسیک هستند، آنها برای همیشه جاودانه می مانند، هر نسل جدید طرفداران خاص خود را از این روند دارد، در حالی که موسیقی کلاسیک پیشرفت، توسعه و دگرگونی می کند، در حالی که همیشه در سطح مناسب باقی می ماند.

در میان تنوع چشمگیر آهنگسازان گذشته و حال، من می خواهم ده نفر از کسانی که نام آنها قبلاً در تاریخ ثبت شده است را برجسته کنم، زیرا آنها موفق به ساخت موسیقی در بالاترین سطح شدند که به طور قابل توجهی مرزهای صداهای کلاسیک را گسترش دادند و به آنها رسیدند. سطح جدیدی از زیبایی

این بار 10 برتر ما شامل اعداد و مکان های افتخاری نخواهد بود، زیرا ارزیابی و مقایسه برترین ها و برای پنهان کردن آن، مشهورترین آهنگسازان جهان که در واقع نام آنها باید برای هر فرد دارای تحصیلات حداقلی آشنا باشد، می باشد. به نوعی احمقانه

از این رو اسامی آنها و همچنین چندین واقعیت جالب از زندگینامه آنها را بدون اعداد و مقایسه تقدیم شما می کنیم. اگر هنوز از طرفداران فعال موسیقی کلاسیک نیستید، حداقل برای علاقه به چندین اثر از این آهنگسازان بزرگ گوش دهید و خواهید فهمید که موسیقی ای که ده ها نسل الهام گرفته است، نمی تواند معمولی باشد یا حتی بدتر از آن. ، خسته کننده

لودویگ ون بتهوون (1770-1827)

امروزه او یکی از معتبرترین، محبوب‌ترین و اجراشده‌ترین آهنگسازان جهان است که بتهوون در تمام ژانرهای موسیقی شناخته شده در آن زمان می‌نوشت، اما اعتقاد بر این است که مهم‌ترین آثار او در میان آثار او، از جمله کنسرتوهای ویولن و پیانو است. ، سمفونی ها، اورتورها و سونات ها.

بتهوون کوچک در خانواده ای موزیکال بزرگ شد و به همین دلیل از سنین کودکی نواختن هارپسیکورد، ارگ، فلوت و ویولن را به او آموختند. بتهوون در چند سال آخر زندگی خود به طرز شگفت انگیزی شنوایی خود را از دست داد، اما این مانع از نوشتن مجموعه ای کامل از آثار منحصر به فرد از جمله سمفونی نهم شد.

یوهان سباستین باخ (1685-1750)

آهنگساز مشهور و دوست داشتنی آلمانی در سراسر جهان که نماینده برجسته دوران باروک است. او در مجموع حدود 1000 اثر موسیقایی نوشت که همه ژانرهای مهم آن دوره به جز اپرا نشان داده شدند.

در میان نزدیک‌ترین اقوام و اجداد یوهان باخ، موسیقی‌دانان حرفه‌ای بسیاری وجود داشتند. در کمال تعجب، باخ در طول زندگی خود تماس خاصی دریافت نکرد.

برخی از خبره ها استدلال می کنند که موسیقی باخ بیش از حد تیره و تار است، با این حال، به گفته پیروان کار او، نسبتاً کامل و اساسی است.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)

بزرگترین آهنگساز اتریشی، که به درستی او را نابغه هنر خود می نامند: موتزارت گوش واقعاً خارق العاده ای داشت، توانایی بداهه نوازی، حافظه داشت و همچنین خود را به عنوان یک رهبر ارکستر، ویولونیست با استعداد، ارگ نواز و نوازنده هارپسیکورد ثابت کرد.

او بیش از 600 اثر موسیقی ساخت که بسیاری از آنها به عنوان اوج موسیقی مجلسی، کنسرت، اپرا و سمفونیک شناخته می شوند. اعتقاد بر این است که موسیقی موتزارت اثر شفابخش خاصی دارد و برای گوش دادن به مادران باردار و شیرده توصیه می شود.

ریچارد واگنر (1813-1883)

معروف‌ترین آهنگساز آلمانی که تأثیرگذارترین اصلاح‌کننده اپرا به حساب می‌آید، تأثیر شگرفی بر فرهنگ موسیقی آلمان و اروپا در کل داشت.

اپراهای واگنر هرگز دست از شگفتی، حیرت، الهام بخشیدن و همچنین شوکه کردن با مقیاس باورنکردنی خود که در ارزش های ابدی انسانی قرار می گیرد، نمی نشیند.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)

چه کسی هنوز با باله معروف چایکوفسکی "فندق شکن" آشنا نیست؟ سپس شما قطعاً باید این کار را انجام دهید! پیوتر ایلیچ یکی از بهترین آهنگسازان روسی در تمام دوران است که به لطف آثار موسیقایی خود توانست سهم ارزشمندی در جامعه فرهنگ موسیقی در سراسر جهان داشته باشد.

فرانتس شوبرت/ فرانتس پیتر شوبرت (1797-1828)

یکی دیگر از آهنگسازان مشهور اتریشی، یک نابغه موزیکال افتخاری و همچنین نویسنده بهترین آهنگسازی های زمان خود. شوبرت در طول زندگی حرفه ای خود موفق به نوشتن بیش از 600 تصنیف شد که بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر مشهور ساخته شده بود.

متأسفانه، فرانتس زندگی بسیار کوتاهی داشت، تنها 31 سال داشت که می داند این مرد درخشان چقدر چیزهای زیبا و عالی می توانست خلق کند. برخی از آثار این نویسنده درخشان تنها پس از مرگ او منتشر شد، زیرا شوبرت نسخه های خطی منتشر نشده زیادی را با خلاقیت های موسیقی منحصر به فرد از خود به جای گذاشت.

یوهان اشتراوس / یوهان اشتراوس (1825-1899)

به رسمیت شناخته شده "پادشاه والس"، آهنگساز برجسته اتریشی، ویولونیست و رهبر ارکستر برجسته اتریشی که در تمام زندگی خود در ژانر اپرت و موسیقی رقص کار کرد.

او حدود 500 آهنگ والس، کوادریل، پولکا و دیگر انواع موسیقی رقص نوشت، به لطف او بود که والس در قرن 19 در وین به اوج محبوبیت رسید. نکته جالب دیگر این است که یوهان اشتراوس فرزند یک آهنگساز مشهور اتریشی است که نام او نیز یوهان بود.

فردریک شوپن / فریدریک شوپن (1810-1849)

بدون اغراق گفته می شود که این معروف ترین قطب در زمینه موسیقی کلاسیک است که در آثار خود خستگی ناپذیر وطن خود، زیبایی مناظر آن را می ستود و همچنین در آرزوی عظمت آینده آن بود.

منحصر به فرد این واقعیت است که شوپن یکی از معدود آهنگسازانی است که موسیقی را منحصراً برای پیانو خلق کرده است. این آثار این آهنگساز درخشان است که اساس کار بسیاری از پیانیست های مدرن را تشکیل می دهد.

جوزپه فرانچسکو وردی / جوزپه فرانچسکو وردی (1813-1901)

جوزپه وردی قبل از هر چیز در سراسر جهان با اپراهایش شناخته می شود که در میان آنها آثار نمایشی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهند. میراث او به عنوان بزرگترین آهنگساز به سختی قابل ارزیابی است، زیرا موسیقی او سهم بزرگی در توسعه اپرای ایتالیایی و جهانی به طور کلی داشته است.

آثار وردی فوق‌العاده عاطفی، سوزان، پرشور، جالب تلقی می‌شوند، احساسات در آن‌ها جوشیده و زندگی جوشان است. و امروزه، با وجود قدمت یک صد ساله اکثر اپراهای او، یکی از اجراشده‌ترین، محبوب‌ترین و معروف‌ترین اپراها در میان دوستداران موسیقی کلاسیک باقی مانده‌اند.

هانس زیمر / هانس زیمر (12 سپتامبر 1957)

آهنگساز مشهور آلمانی زمان ما که به لطف آثارش که برای بازی های رایانه ای و فیلم های معروف نوشته شده بود، محبوبیت زیادی به دست آورد. البته، مقایسه آهنگسازان مدرن با نوابغ گذشته که در طول قرن ها شهرت خود را تقویت کرده اند دشوار است، با این حال، آنها شایسته توجه ما هستند.

موسیقی هانس می تواند کاملاً متنوع باشد: لطیف، تأثیرگذار، هیجان انگیز، بی رحمانه و هیجان انگیز، احتمالاً بسیاری از ملودی های او را شنیده اید، اما نمی دانید نویسنده آنها کیست. شما می توانید خلاقیت های این نویسنده را در فیلم ها و کارتون هایی مانند "شیر شاه"، "دزدان دریایی کارائیب"، "پرل هاربر"، "مرد بارانی" و غیره بشنوید.