به سالوادور بیوگرافی و زندگی شخصی داده شد. سالوادور دالی - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی. دستاوردهای سالوادور دالی

در 11 می 1904 در ساعت 8:45 صبح در اسپانیا، در کاتالونیا (شمال شرقی اسپانیا)، فیگرس، دالی کوچک متولد شد. نام کامل: سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک. والدین او دون سالوادور دالی و کوسی و دونا فیلیپا دومنک هستند. سالوادور در زبان اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است. آنها سالوادور را به نام برادر متوفی او نامگذاری کردند. او یک سال قبل از تولد دالی در سال 1903 بر اثر مننژیت درگذشت. دالی هم همین را داشت خواهر کوچکترآنا ماریا که در آینده تصویر بسیاری از نقاشی های او خواهد بود. پدر و مادر دالی کوچولو او را متفاوت تربیت کردند. از آنجایی که او از کودکی با شخصیت تکانشی و عجیب و غریب خود متمایز شده بود، پدرش به معنای واقعی کلمه از شیطنت های او خشمگین شد. مامان، برعکس، مطلقاً همه چیز را به او اجازه داد.

من پی هستماو تقریباً تا هشت سالگی به رختخواب رفت - فقط برای لذت خودش. در خانه سلطنت کردم و فرمان دادم. هیچ چیز برای من غیر ممکن نبود. پدر و مادرم برای من دعا نکردند ( زندگی مخفیانهسالوادور دالی به گفته خودش)

میل دالی به خلاقیت خود را با اوایل کودکی. در 4 سالگی با غیرتی که برای یک کودک بی سابقه بود شروع به کشیدن نقاشی کرد. دالی در شش سالگی جذب تصویر ناپلئون شد و با شناسایی خود با او، نیاز به قدرت را احساس کرد. او با پوشیدن لباس فانتزی پادشاه، از ظاهر خود بسیار لذت برد. خوب، او اولین تصویر خود را در 10 سالگی نقاشی کرد، این یک منظره کوچک به سبک امپرسیونیستی بود رنگ روغنروی تخته چوبی سپس سالوادور شروع به گرفتن درس های طراحی از پروفسور ژائو نونز کرد. بنابراین، در سن 14 سالگی، می توان با اطمینان استعداد سالوادور دالی را تجسم یافت.

وقتی دالی تقریباً 15 ساله بود، از مدرسه صومعه اخراج شد رفتار بد. اما برای او این یک شکست نبود، او امتحانات خود را با تمام وجود قبول کرد و وارد دانشگاه شد. در اسپانیا به مدارس آموزش متوسطه موسسات می گفتند. و در سال 1921 با نمرات عالی از مؤسسه فارغ التحصیل شد.
پس از آن وارد مادرید شد فرهنگستان هنر. زمانی که دالی 16 ساله بود، همراه با نقاشی و ادبیات شروع به کار کرد و شروع به نوشتن کرد. او مقالات خود را در نشریه خودساخته «استودیو» منتشر می کند. و به طور کلی به اندازه کافی منجر می شود زندگی فعال. به دلیل شرکت در ناآرامی های دانشجویی موفق به گذراندن یک روز زندان شد.

سالوادور دالی رویای ایجاد سبک خاص خود را در نقاشی داشت. در اوایل دهه 20 او کار آینده پژوهان را تحسین کرد. همزمان با هم آشنا می شود شاعران معروفآن زمان (گارسیا لورکا، لوئیس بونوئل). رابطه دالی و لورکا بسیار نزدیک بود. در سال 1926، شعر لورکا به نام «قصیده به سالوادور دالی» منتشر شد و در سال 1927، دالی صحنه‌ها و لباس‌های تولید «ماریانا پیندا» لورکا را طراحی کرد.
در سال 1921، مادر دالی می میرد. پدر بعداً با زن دیگری ازدواج می کند. برای دالی، این یک خیانت به نظر می رسد. او بعدها در آثارش تصویر پدری را به تصویر می‌کشد که می‌خواهد پسرش را نابود کند. این اتفاق اثر خود را در آثار این هنرمند به جا گذاشت.

در سال 1923 دالی به آثار پابلو پیکاسو بسیار علاقه مند شد. در همان زمان مشکلات در آکادمی شروع شد. او به دلیل تخلفات انضباطی به مدت یک سال از خدمت محروم شد.

در سال 1925، دالی اولین خود را برگزار کرد نمایشگاه شخصیدر گالری Dalmau او 27 نقاشی و 5 طراحی ارائه کرد.

در سال 1926، دالی به طور کامل تلاش برای مطالعه را متوقف کرد، زیرا... ناامید از مدرسه و بعد از ماجرا او را بیرون کردند. او با تصمیم معلمان در مورد یکی از معلمان نقاشی موافق نبود، سپس برخاست و سالن را ترک کرد. بلافاصله در سالن درگیری شروع شد. البته دالی را مقصر می‌دانستند، اگرچه او حتی از اتفاقات رخ داده اطلاعی نداشت و در نهایت به زندان می‌افتد، البته نه برای مدت طولانی. اما او خیلی زود به آکادمی بازگشت. در نهایت رفتار او به دلیل امتناع از شرکت در امتحان شفاهی منجر به اخراج وی از آکادمی شد. دالی به محض اینکه متوجه شد آخرین سؤالش سؤالی در مورد رافائل است، گفت: «... من مجموعاً کمتر از سه استاد را نمی شناسم و از پاسخ دادن به آنها خودداری می کنم، زیرا در این مورد بهتر هستم.»

دالی در سال 1927 به ایتالیا سفر کرد تا با نقاشی دوره رنسانس آشنا شود. در حالی که او هنوز بخشی از گروه سوررئالیستی به رهبری آندره برتون و ماکس ارنست نبود، بعداً در سال 1929 به آنها پیوست. برتون عمیقاً آثار فروید را مطالعه کرد. او گفت که با کشف افکار و خواسته های بیان نشده نهفته در ناخودآگاه، سورئالیسم می تواند ایجاد کند. تصویر جدیدزندگی و نحوه درک آن

در سال 1928 برای یافتن خود راهی پاریس شد.

در آغاز سال 1929 دالی خود را به عنوان کارگردان امتحان کرد. اولین فیلم بر اساس فیلمنامه او توسط لوئیس بونوئل اکران شد. این فیلم "Un Chien Andalou" نام داشت. در کمال تعجب فیلمنامه فیلم در 6 روز نوشته شد! اولین نمایش هیجان انگیز بود، زیرا خود فیلم بسیار عجیب بود. کلاسیک سوررئالیسم در نظر گرفته می شود. از مجموعه ای از قاب ها و صحنه ها تشکیل شده است. کوچک بود فیلم کوتاه، برای لمس قلب بورژوازی و تمسخر اصول آوانگارد طراحی شده است.

قبل از سال 1929، دالی هیچ چیز درخشان یا قابل توجهی در زندگی شخصی خود نداشت. البته او راه می رفت، روابط متعددی با دختران داشت، اما آنها هرگز راه دوری نمی رفتند. و درست در سال 1929، دالی واقعاً عاشق شد. نام او النا دیاکونوا یا گالا بود. اصالتاً روسی، او 10 سال از او بزرگتر بود. او با نویسنده پل الوارد ازدواج کرده بود، اما رابطه آنها در حال از هم پاشیدن بود. حرکات زودگذر، ژست‌ها، بیان او مانند دومین سمفونی جدید است: آنها خطوط معمارانه یک روح کامل را آشکار می‌کنند، که در لطف خود بدن، در عطر پوست، در کف دریای درخشان زندگی او متبلور می‌شوند. بیان یک نفس بدیع از احساسات، شکل پذیری و رسا در معماری بی عیب و نقص ساخته شده از گوشت و خون متجلی می شود. . (زندگی مخفی سالوادور دالی)

زمانی که دالی برای کار بر روی نمایشگاهی از نقاشی هایش به Cadaques بازگشت، آنها با یکدیگر آشنا شدند. از جمله میهمانان این نمایشگاه، پل الوارد به همراه گالا، همسرش، الهام بخش دالی در بسیاری از آثارش شد. او انواع پرتره های او و همچنین تصاویر مختلفی را بر اساس رابطه و علاقه آنها ترسیم کرد." اولین بوسه - دالی بعدها نوشت - وقتی دندان‌هایمان به هم می‌خورد و زبان‌هایمان به هم می‌پیچد، تنها آغاز آن گرسنگی بود که ما را مجبور کرد همدیگر را گاز بگیریم و تا جوهر وجودمان همدیگر را بجویم.» چنین تصاویری اغلب در آثار بعدی دالی ظاهر می‌شود: ریز خرد شده روی بدن انسان، تخم‌مرغ سرخ‌شده. ، آدمخواری - همه این تصاویر رهایی جنسی دیوانه وار یک مرد جوان را تداعی می کند.

دالی به سبکی کاملا منحصر به فرد می نوشت. به نظر می رسد که او تصاویری را کشیده است که برای همه شناخته شده است: حیوانات، اشیاء. اما او آنها را مرتب کرد و به شکلی کاملا غیرقابل تصور به هم وصل کرد. می تواند تنه یک زن را با یک کرگدن، به عنوان مثال، یا یک ساعت ذوب شده وصل کند. خود دالی این را "روش انتقادی پارانوئید" می نامد.

1929 دالی اولین نمایشگاه شخصی خود را در پاریس در گالری Geman برگزار کرد و پس از آن راه خود را به سمت اوج شهرت آغاز کرد.

در سال 1930، نقاشی های دالی شروع به شهرت او کردند. آثار او تحت تأثیر آثار فروید بود. او در نقاشی‌هایش تجربیات جنسی انسان و همچنین ویرانی و مرگ را منعکس می‌کرد. شاهکارهای او مانند «تداوم حافظه» خلق شد. دالی همچنین مدل های متعددی از اشیاء مختلف می سازد.

در سال 1932، دومین فیلم بر اساس فیلمنامه دالی، "عصر طلایی" در لندن به نمایش درآمد.

گالا در سال 1934 از شوهرش طلاق گرفت و با دالی ازدواج کرد. این زن در تمام طول زندگی دالی، الهه و خدای او بود.

بین سال‌های 1936 و 1937، دالی روی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های خود به نام «مگردونه‌های نرگس» کار کرد و بلافاصله کتابی به همین نام منتشر شد.
در سال 1939 دالی با پدرش دعوای شدیدی داشت. پدر از رابطه پسرش با گالا ناراضی بود و دالی را از حضور در خانه منع کرد.

پس از اشغال در سال 1940، دالی از فرانسه به ایالات متحده آمریکا به کالیفرنیا نقل مکان کرد. در آنجا کارگاه خود را افتتاح می کند. خودش هم آنجا می نویسد کتاب معروف"زندگی مخفی سالوادور دالی." دالی پس از ازدواج با گالا گروه سورئالیست را ترک کرد زیرا... دیدگاه های او و گروه شروع به متفاوت شدن می کند. من اصلاً به شایعاتی که آندره برتون ممکن است در مورد من پخش کند اهمیتی نمی دهم، او به سادگی نمی خواهد من را به خاطر این واقعیت که من آخرین و تنها سوررئالیست هستم ببخشد، اما هنوز لازم است که یک روز خوب تمام دنیا این سطرها را خواهند خواند، متوجه خواهند شد که واقعاً چگونه همه چیز اتفاق افتاده است." ("دفتر خاطرات یک نابغه").

در سال 1948 دالی به وطن خود بازگشت. شروع به درگیر شدن در موضوعات مذهبی و خارق العاده می کند.

در سال 1953 یک نمایشگاه بزرگ در رم برگزار شد. او 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ را به نمایش می گذارد.

در سال 1956، دالی دوره ای را آغاز کرد که الهام بخش دومین اثرش ایده فرشته بود. خدا از نظر او مفهومی گریزان است که به هیچ وجه نمی توان به آن تصریح کرد. خدا برای او مفهومی کیهانی نیز نیست، زیرا این امر محدودیت های خاصی را برای او ایجاد می کند. دالی خدا را مجموعه‌ای از افکار متناقض می‌داند که نمی‌توان آن را به هیچ ایده ساختاری تقلیل داد. اما دالی واقعاً به وجود فرشتگان اعتقاد داشت. او در این باره به این شکل گفت: «هر آرزویی که نصیب من شود، تنها در صورتی می‌توانند به من لذت ببرند که صحت کامل داشته باشند، بنابراین، اگر من قبلاً در هنگام نزدیک شدن به تصاویر فرشته، چنین لذتی را تجربه کرده باشم، پس دلیل زیادی دارم که فرشتگان را باور کنم واقعا وجود دارد."

در همین حال، در سال 1959، از آنجایی که پدرش دیگر نمی خواست به دالی اجازه ورود دهد، او و گالا ساکن پورت لیگات شدند. نقاشی‌های دالی قبلاً بسیار محبوب بودند، با پول زیادی فروخته می‌شدند و خود او نیز مشهور بود. او اغلب با ویلیام تل ارتباط برقرار می کند. او تحت تأثیر آثاری چون «معمای ویلیام تل» و «ویلیام تل» خلق می کند.

اساساً دالی روی چند موضوع کار می کرد: روش انتقادی پارانوئید، موضوع فرویدی-جنسی، نظریه فیزیک مدرن و گاهی انگیزه های مذهبی.

در دهه 60، رابطه بین گالا و دالی شروع به شکستن کرد. گالا برای نقل مکان از خانه خواست تا خانه دیگری بخرد. پس از این ، رابطه آنها قبلاً فقط بقایای یک زندگی درخشان گذشته بود ، اما تصویر گالا هرگز دالی را ترک نکرد و همچنان الهام بخش بود.
در سال 1973 موزه دالی در فیگوئراس افتتاح شد که از نظر محتوایی باورنکردنی بود. او تاکنون با ظاهر سورئال خود بینندگان را شگفت زده می کند.
در سال 1980، دالی شروع به مشکلات سلامتی کرد. مرگ فرانکو، رئیس دولت اسپانیا، دالی را شوکه و هراسان کرد. پزشکان مشکوک به بیماری پارکینسون هستند. پدر دالی بر اثر این بیماری درگذشت.

در سال 1982، گالا در 10 ژوئن درگذشت. برای دالی، این ضربه وحشتناکی بود. او در مراسم تشییع جنازه شرکت نکرد. می گویند دالی تنها چند ساعت بعد وارد سرداب شد. او گفت: "ببین، من گریه نمی کنم." مرگ گالا برای دالی ضربه بزرگی در زندگی او بود. آنچه این هنرمند با رفتن گالا از دست داد فقط برای او شناخته شده بود. او به تنهایی در اتاق های خانه آنها قدم زد و چیزی در مورد شادی و زیبایی گالا گفت. او نقاشی را متوقف کرد و ساعت ها در اتاق غذاخوری نشست، جایی که تمام کرکره ها بسته بود.
آخرین کار، "دم چلچله"، در سال 1983 به پایان رسید.

در سال 1983، به نظر می رسید که وضعیت سلامتی دالی بهبود یافته است و او شروع به پیاده روی کرد. اما این تغییرات کوتاه مدت بود.

در 30 آگوست 1984 در خانه دالی آتش سوزی رخ داد. سوختگی بدن او 18 درصد از سطح پوست را پوشانده است.
در فوریه 1985، سلامتی دالی دوباره رو به بهبود بود و او حتی با روزنامه مصاحبه کرد.
اما در آبان 1367 دالی در بیمارستان بستری شد. تشخیص نارسایی قلبی است. سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989 درگذشت. او 84 سال داشت.

به درخواست او جسد مومیایی شد و به مدت یک هفته در موزه او نگهداری شد. دالی در مرکز موزه خودش زیر یک تخته سنگ ساده بدون کتیبه به خاک سپرده شد. زندگی سالوادور دالی همیشه درخشان و پر حادثه بوده است. او کت و شلوارهای غیرمعمول، سبک سبیل هایش را تغییر داد و پیوسته استعداد خود را در کتاب هایی که نوشت ("خاطرات یک نابغه"، "دالی اثر دالی"، "کتاب طلایی دالی"، "زندگی مخفی سالوادور" ستایش کرد. دالی"). چنین موردی زمانی وجود داشت که در سال 1936 در اتاق های گروه لندن سخنرانی کرد. در چارچوب انجام شد نمایشگاه بین المللیدالی در لباس یک غواص در دریا ظاهر شد.

با اطمینان می توان گفت که افرادی که نام دالی را نشنیده اند به سادگی وجود ندارند. برخی او را به خاطر خلاقیتش می شناسند که بازتاب یک دوره کامل از زندگی بشر بود، برخی دیگر به خاطر تکان دهنده ای که با آن زندگی کرد و نقاشی کرد.

همه آثار سالوادور دالی این روزها ارزش میلیونی دارند و همیشه خبره هایی از خلاقیت هستند که حاضرند مبلغ مورد نیاز را برای یک بوم بپردازند.

دالی و دوران کودکی اش

اولین چیزی که باید در مورد این هنرمند بزرگ گفت اسپانیایی بودن اوست. به هر حال، دالی به طور باورنکردنی به ملیت خود افتخار می کرد و یک میهن پرست واقعی کشورش بود. خانواده ای که در آن متولد شد تا حد زیادی مسیر زندگی و ویژگی های موقعیت او را تعیین کرد. مادر خالق بزرگ فردی عمیقاً مذهبی بود، در حالی که پدرش یک آتئیست متقاعد شده بود. سالوادور دالی از کودکی در فضایی از ابهام و ابهام غوطه ور بود.

نویسنده نقاشی های میلیونی دانش آموز نسبتا ضعیفی بود. شخصیت بی قرار، میل غیرقابل کنترل برای بیان نظر خود، تخیل بیش از حد وحشی اجازه نداد به او دست یابد موفقیت بزرگاما در تمرینات، دالی خیلی زود خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد. رامون پیچوت اولین کسی بود که متوجه توانایی او در طراحی شد و استعداد خالق چهارده ساله را در مسیر درست هدایت کرد. بنابراین، در حال حاضر در سن چهارده سالگی، این هنرمند جوان آثار خود را در نمایشگاهی که در Figueres برگزار شد، ارائه کرد.

جوانان

آثار سالوادور دالی به او اجازه ورود به آکادمی هنرهای زیبای مادرید را داد ، اما این هنرمند جوان و حتی آن زمان پر زرق و برق مدت زیادی در آنجا نماند. او که به انحصار خود متقاعد شده بود، به زودی از آکادمی اخراج شد. بعداً، در سال 1926، دالی تصمیم به ادامه تحصیل گرفت، اما دوباره اخراج شد، بدون حق اعاده به کار.

آشنایی او با لوئیس بونوئل که بعدها به یکی از مشهورترین کارگردانان ژانر سورئالیسم تبدیل شد و فدریکو که به عنوان یکی از برجسته ترین شاعران در تاریخ ماندگار شد نقش مهمی در زندگی این هنرمند جوان داشت. در اسپانیا

این هنرمند جوان که از آکادمی هنر اخراج شد، احساسات خود را پنهان نکرد و به او اجازه داد تا نمایشگاه خود را در جوانی ترتیب دهد که توسط پابلو پیکاسو بزرگ بازدید شد.

موزه سالوادور دالی

البته هر خالقی به یک موز نیاز دارد. برای دالی، او گالا الوارد بود که در آن حضور داشت

لحظه ملاقات با سوررئالیست بزرگ ازدواج کرد. شور عمیق و همه جانبه انگیزه ای شد برای گالا که همسرش را ترک کند و خود سالوادور دالی به طور فعال خلق کند. معشوق برای سوررئالیست نه تنها الهام بخش، بلکه به نوعی مدیر شد. به لطف تلاش های او، آثار سالوادور دالی در لندن، نیویورک و بارسلون شناخته شد. شهرت این هنرمند ابعاد کاملاً متفاوتی پیدا کرد.

بهمن شکوه

همانطور که شایسته هر طبیعت خلاقانه ای است، هنرمند دالی به طور مداوم تکنیک خود را توسعه داد، به جلو کوشید، بهبود بخشید و تغییر داد. البته این امر منجر به تغییرات قابل توجهی در زندگی او شد که کمترین آن حذف او از فهرست سوررئالیست ها بود. با این حال، این به هیچ وجه روی حرفه او تأثیری نداشت. نمایشگاه های چند هزار و سپس چند میلیون دلاری شتاب بیشتری گرفت. پی بردن به عظمت پس از انتشار زندگی نامه خود به این هنرمند رسید که تیراژ آن در زمان بی سابقه به فروش رسید.

معروف ترین آثار

شخصی که حتی یک اثر سالوادور دالی را نمی شناسد به سادگی وجود ندارد، اما تعداد کمی می توانند حداقل چند اثر از این هنرمند بزرگ را نام ببرند. در سراسر جهان، خلاقیت های این هنرمند ظالمانه مانند چشمان او حفظ می شود و به میلیون ها بازدید کننده از موزه ها و نمایشگاه ها نشان داده می شود.

سالوادور دالی تقریباً همیشه مشهورترین نقاشی های خود را در طغیان احساسات و در نتیجه یک طغیان عاطفی خاص نقاشی می کرد. به عنوان مثال، "خود پرتره با گردن رافائل" پس از مرگ مادر هنرمند نقاشی شد که به یک آسیب عاطفی واقعی برای دالی تبدیل شد که او بارها به آن اعتراف کرد.

«تداوم خاطره» یکی از مشهورترین آثار دالی است. این نقاشی خاص چندین نام مختلف دارد که به طور مساوی در محافل هنری وجود دارند. روی بوم در در این موردمحل زندگی و کار این هنرمند - پورت لیگات - به تصویر کشیده شده است. بسیاری از محققان خلاقیت استدلال می کنند که ساحل متروکاین نقاشی نشان دهنده خلاء درونی خود خالق است. سالوادور دالی تحت تأثیر ذوب پنیر کممبر، "زمان" را (که به این نقاشی نیز گفته می شود) کشید، که شاید تصاویر کلیدی این شاهکار از آن بیرون آمد. ساعتی که روی بوم اشکال کاملاً غیرقابل تصوری به خود می گیرد، نماد است ادراک انسانیزمان و حافظه تداوم خاطره قطعا یکی از عمیق ترین و متفکرترین آثار سالوادور دالی است.

تنوع خلاقیت

بر کسی پوشیده نیست که نقاشی های سالوادور دالی بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. یک دوره معین از زندگی یک هنرمند با یک یا آن شیوه، سبک مشخص می شود. جهت معین. زمانی که سازنده علناً اعلام کرد: "سوررئالیسم من هستم!" - به آثار نوشته شده از 1929 تا 1934 اشاره دارد. نقاشی هایی مانند "ویلیام تل"، "شبح شب"، "رزهای خونی" و بسیاری دیگر متعلق به این دوره است.

آثار فهرست شده تفاوت قابل توجهی با نقاشی های دوره محدود به سال های 1914 و 1926 دارند، زمانی که سالوادور دالی آثار خود را در محدوده خاصی نگه داشت. کارهای اولیهاستاد تکان دهنده با یکنواختی بیشتر، سنجیده بودن، آرامش بیشتر و تا حدی واقع گرایی بیشتر مشخص می شود. از جمله این نقاشی ها می توان به "تعطیلات در فیگرس"، "پرتره پدرم" نقاشی شده در 1920-1921، "منظره کاداکوها از کوه پانی" اشاره کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی های خود را پس از سال 1934 کشید. از آن زمان به بعد، روش این هنرمند «پارانوئید-انتقادی» شد. خالق تا سال 1937 در این زمینه کار کرد. در میان آثار دالی در این زمان، مشهورترین نقاشی‌های «ساختار منعطف با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)" و "Atavistic Remains of Rain"

دوره «بحرانی پارانوئید» با دوره به اصطلاح آمریکایی دنبال شد. در این زمان بود که دالی یک لحظه قبل از بیدار شدن، «رویا»، «گالارین» و «رویای الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار» را نوشت.

آثار سالوادور دالی در طول زمان به شدت متشنج می شوند. دوره آمریکا با دوره عرفان هسته ای دنبال می شود. نقاشی "سودوم از خود ارضایی یک دختر بی گناه" دقیقاً در این زمان نقاشی شد. در همین دوره، در سال 1963، «شورای جهانی» نوشته شد.

دالی آرام می شود

مورخان هنر زمان 1963 تا 1983 را دوره " نقش آخر" آثار این سالها نسبت به کارهای قبلی آرامتر است. آنها هندسه واضح، گرافیک بسیار مطمئن، و نه صاف، خطوط ذوب غالب، اما خطوط واضح و نسبتا دقیق را نشان می دهند. در اینجا می توانیم "جنگجو" معروف را که در سال 1982 نوشته شده است یا "ظاهر یک چهره در پس زمینه یک منظره" را برجسته کنیم.

دالی کمتر شناخته شده

افراد کمی می دانند، اما سالوادور دالی بزرگترین آثار خود را نه تنها بر روی بوم و چوب و نه تنها با کمک رنگ خلق کرد. آشنایی این هنرمند با لوئیس بونوئل نه تنها تا حد زیادی مسیر بعدی کار دالی را تعیین کرد، بلکه در نقاشی "Un Chien Andalusian" نیز منعکس شد که مخاطبان را در آن زمان شوکه کرد. این فیلم بود که به نوعی سیلی بر صورت بورژوازی شد.

به زودی دالی و بونوئل راه خود را از هم جدا کردند، اما آنها خلاقیت مشترکدر تاریخ ثبت شد

دالی و تکان دهنده

حتی ظاهر هنرمند نشان می دهد که این یک طبیعت عمیقا خلاقانه و خارق العاده است و برای چیزی جدید و ناشناخته تلاش می کند.

دالی هرگز با تمایل خود به آرامش و سنتی متمایز نشد ظاهر. برعکس، او به شیطنت های غیرمعمول خود افتخار می کرد و به هر نحو ممکن از آنها به نفع خود استفاده می کرد. به عنوان مثال، این هنرمند کتابی در مورد سبیل خود نوشت و آن را "آنتن هایی برای درک هنر" نامید.

دالی در تلاش برای تحت تاثیر قرار دادن تصمیم گرفت یکی از جلسات خود را با لباس غواصی سپری کند که در نتیجه تقریباً خفه شد.

دالی سالوادور خلاقیت خود را بالاتر از هر چیز دیگری قرار داد. این هنرمند به غیرمنتظره ترین و عجیب ترین راه هایی که می توان تصور کرد به شهرت رسید. او اسکناس های دلاری را به قیمت 2 دلار خرید، سپس کتابی را در مورد این عمل به مبلغ زیادی فروخت. این هنرمند با از بین بردن اینستالیشن های خود و رساندن آنها به پلیس از حق موجودیت آنها دفاع کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی ها را در مقادیر بسیار زیاد پشت سر گذاشت. با این حال، و همچنین خاطراتی از شخصیت و جهان بینی عجیب و غیرقابل درک او.

، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده

مطالعات:

مدرسه هنرهای زیباسن فرناندو، مادرید

سبک: آثار قابل توجه: نفوذ:

سالوادور دالی (نام کامل سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز د دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند اسپانیایی، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان. یکی از بیشترین نمایندگان معروفسوررئالیسم مارکیز دالی د پوبول (). فیلم‌ها: "Un Chien Andalusian"، "The Golden Age"، "Spelbound".

بیوگرافی

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیست هایی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن کائودیلو فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، می گوید: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی و گالا به ایالات متحده رفتند، جایی که از سال 2000 تا 2000 در آنجا زندگی کردند. او آزمایش های ادبی، مانند آثار هنری، به عنوان یک قاعده، از نظر تجاری موفق هستند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 درگذشت حمله قلبی. جسد این هنرمند در کف موزه دالی در فیگورس دیوارکشی شده است. این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بر روی قبر قدم بزنند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

پلاک روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

• طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، ​​پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "چاپ" افزایش یافت، مقدار کارامل تولیدی افزایش یافت و طعم های جدیدی ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا "چاپ" توسط همه شناخته شود. در سال 1961، انریکه برنات به هموطن خود روی آورد. هنرمند معروفسالوادور دالی با درخواست برای ترسیم چیزی به یاد ماندنی. هنرمند درخشانزیاد فکر نکردم و در کمتر از یک ساعت عکسی را برای او ترسیم کردم که گل مروارید چوپا چوپس را به تصویر می‌کشد، که در شکل کمی تغییر یافته امروزه به عنوان لوگوی چوپا در تمام گوشه‌های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: نه در کنار، بلکه در بالای آب نبات قرار دارد
• دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

• در سال 2003، کمپانی والت دیزنی انیمیشن «دستینو» را منتشر کرد. ساخت فیلم با همکاری دالی با والت دیزنی انیماتور آمریکایی در سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل تاخیر افتاد. مشکلات مالیشرکت ها

معروف ترین و شاخص ترین آثار

• پرتره لوئیس بونوئل (1924)مانند "طبیعت بی جان" (1924) یا "طبیعت بی جان" (1924)، این عکسفضایی که در طول جستجوی دالی برای شیوه و سبک اجرای او ایجاد شد، یادآور نقاشی‌های دی کیریکو است.

• گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند نقاشی قبلی "خود پرتره کوبیست" (1923). علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

• Gizmo and the Hand (1927)آزمایش با اشکال هندسی ادامه دارد. شما قبلاً می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی مناظر مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

• مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "مرد نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی ها، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد. سالوادور اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این برای تعدادی دیگر صدق می کند نقاشی های اواخرمانند «قوهایی که در فیل‌ها منعکس می‌شوند» (1937) و «ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» (1938).

• لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «معماهای آرزو: «مادر من، مادر من، مادرم» (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

• خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند "لذت های روشنگرانه"، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم حافظه"، 1931

• تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنریاثری از سالوادور دالی مانند بسیاری دیگر، از ایده های آثار قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک عکس از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور است.

• راز ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. در کتاب خاطرات یک نابغه، سالوادور می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!" در اینجا عصاهایی نیز وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرد. هنرمند با این دو عصا چشمه و یکی از ران‌های رهبر را بالا می‌برد. این تنها اثر شناخته شده در این موضوع نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش مظاهر لنین در پیانو."

• معمای هیتلر (1937)خود دالی در مورد هیتلر متفاوت صحبت کرد. او نوشت که جذب کمر نرم و چاق پیشور شده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که همدردی های چپ داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، سالوادور متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل صحبت کرد که جنگ را تنها با یک هدف آغاز کرد - از دست دادن آن. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم ساخت - "کاملاً برعکس صلیب شکسته فاشیستی".

• تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات هدف از آن برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که آنچه را که خود سالوادور «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید خلق کردند.

• صورت می وست(به عنوان یک اتاق سورئال استفاده می شود) (1934-1935)این کار هم روی کاغذ و هم به صورت یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

• مسخ نرگس (1936-1937)یا «مسخ نرگس». کار عمیق روانی. این موتیف به عنوان جلد یکی از سی دی های پینک فلوید استفاده شد.

• دگرگونی های پارانوئید چهره گالا (1932)این مانند یک تصویر-دستورالعمل برای روش پارانویا-انتقادی دالی است.

• نیم تنه یک زن (1933) آیتم سورئال. با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، به نظر می رسد سالوادور بر قیمتی که همه اینها داده می شود تأکید می کند: صورت زن پر از مورچه هایی است که او را می خوردند.

• زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمندی که سوررئالیست ها دوستش دارند. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از مردان دربار را نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آنها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و غیره). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

• ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند آدم خواری پاییز که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این نقاشی شبیه "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

• میز آفتاب (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات به بخشی از زندگی همه تبدیل شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول او به طور اتفاقی یک بسته سیگار CAMEL را روی شن ها می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.

• ونوس میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه در نقاشی های او نیز وجود دارد. این را می توان با "زرافه در آتش" (1936-1937)، "قفسه انسان شناسی" (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

• بازار برده با ظهور نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زوایای دید بازی می کند. افراطی دیگر کار معروفاز نوع مشابه "گالا، که به دریای مدیترانه نگاه می کند، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود" (1976) است.

• رویایی ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن احساس سبکی و ناپایداری از آنچه در حال رخ دادن است دارد. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند "وسوسه سنت آنتونی" (1946) ظاهر می شود.

• دالی برهنه در حال فکر کردن به پنج بدن منظم تبدیل به جسدهایی است که لدای لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها ساخته شده است و با چهره گالا بارور شده است (1950) یکی از نقاشی های متعدد که قدمت آن به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک برمی گردد. تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل ذرات کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های دفتر خاطرات). و اگر نمونه ای از تکنیک اول "Galatea with Spheres" (1952) یا این نقاشی باشد، دومی بر اساس "انفجار سر رافائل" (1951) است.

• هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - نقاشی ای که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین اسطوره، همانطور که در کلوسوس رودس (1954) نمونه ای از آن است) و می نویسد. داستان های کتاب مقدسبه شیوه خود، مقدار قابل توجهی از عرفان را وارد نقاشی ها کرد. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به خود اجازه می دهد چیزهای کاملاً تحریک آمیزی بنویسد. مانند «رضایت سدوم از دوشیزه بی گناه» (1954).

• شام آخر (1955) معروف ترین نقاشینشان دادن یکی از صحنه های کتاب مقدس. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی های "بانوی ما گوادالوپ" (1959)، "کشف آمریکا از طریق رویای کریستف کلمب" (1958-1959) و "شورای جهانی" (1960) (که در آن دالی خود را به تصویر کشید) - نمایندگان برجستهنقاشی های آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. این به طور کامل صحنه هایی از کتاب مقدس (خود شام، راه رفتن مسیح روی آب، مصلوب شدن، دعا قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب شده اند. ارزش گفتن این را دارد موضوع کتاب مقدسجایگاه قابل توجهی در آثار سالوادور دالی دارد. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف خود بیابد، در خود، مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه تصور می کرد ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).

پیوندها

• بیش از 1500 نقاشی، بیوگرافی، منابع (انگلیسی)، پوستر (انگلیسی)
• سالوادور دالی (انگلیسی) در پایگاه داده فیلم های اینترنتی

بنیاد ویکی مدیا

2010.

سالوادور دالی (نام کامل - Salvador Domènec Felip Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol; cat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol؛ اسپانیایی. Salvador Domingo Felipe Debolímé Domènech, Marqués de Púbol, Cat. ). متولد 11 مه 1904 در فیگرس - درگذشته 23 ژانویه 1989 در فیگرس. نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم.

روی فیلم‌های «Un Chien Andalou»، «عصر طلایی»، «Spelbound» کار کرده است. نویسنده کتاب‌های «زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش» (1942)، «دفتر خاطرات یک نابغه» (1952-1963)، اوی: انقلاب انتقادی پارانوئید (1927-33) و مقاله «The اسطوره تراژیک آنجلوس میلت.

سالوادور دالی در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس، استان جیرونا، در خانواده یک سردفتر ثروتمند به دنیا آمد. او از لحاظ ملیت یک کاتالان بود، خود را چنین می دانست و بر این ویژگی خود اصرار داشت. یک خواهر و یک برادر بزرگتر داشت (12 اکتبر 1901 - 1 اوت 1903) که بر اثر مننژیت درگذشت. بعداً، در سن 5 سالگی، بر سر قبرش، والدینش به سالوادور گفتند که او تناسخ برادر بزرگترش است.

حتی یک بار در یک منطقه خرید به خاطر یک تکه آب نبات، جمعیتی دور هم جمع شدند و پلیس از صاحب مغازه خواست که در هنگام استراحت مغازه را باز کند و این شیرینی را به پسر شیطان بدهد. او با هوی و هوس و شبیه سازی به هدف خود رسید و همیشه در تلاش برای برجسته شدن و جلب توجه بود.

عقده ها و فوبیاهای متعدد او را از انجام فعالیت های عادی باز می داشت. زندگی مدرسه، پیوندهای معمولی دوستی و همدردی با کودکان برقرار کنید.

اما، مانند هر شخصی که گرسنگی حسی را تجربه می کرد، به دنبال تماس عاطفی با کودکان به هر وسیله ای بود، سعی می کرد به تیم آنها عادت کند، اگر نه به عنوان یک رفیق، پس در هر نقش دیگری، یا بهتر است بگوییم تنها نقشی که قادر به انجام آن بود - به عنوان یک کودک تکان دهنده و شیطان، عجیب و غریب، عجیب و غریب، همیشه بر خلاف عقاید دیگران عمل می کند.

وقتی در بازی های قمار مدرسه باخت، طوری رفتار می کرد که انگار برنده شده و جشن گرفته است. گاهی اوقات بی دلیل شروع به دعوا می کرد.

بخشی از عقده هایی که منجر به همه اینها شد توسط خود همکلاسی ها ایجاد شد: آنها با کودک "عجیب" نسبتاً غیر قابل تحمل رفتار کردند ، از ترس او از ملخ ها سوء استفاده کردند ، این حشرات را در یقه او فرو کردند ، که سالوادور را به هیستریک سوق داد ، که بعداً او را به هیجان آورد. در این مورد در کتاب خود "زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش."

یاد بگیرید هنرهای زیبااز هنرستان شهرداری شروع شد. از سال 1914 تا 1918 او در آکادمی برادران نظم ماریست در فیگرس تحصیل کرد. یکی از دوستان دوران کودکی او جوزپ سامیتیر، فوتبالیست آینده باشگاه بارسلونا بود. در سال 1916 با خانواده رامون پیچو برای تعطیلات به شهر کاداکوس رفت و در آنجا با هنر مدرن آشنا شد.

در سال 1921 وارد آکادمی سن فرناندو شد. نقاشی که توسط وی به عنوان متقاضی ارائه شده بود، بسیار مورد استقبال معلمان قرار گرفت، اما به دلیل اندازه کوچک پذیرفته نشد. به سالوادور دالی 3 روز فرصت داده شد تا یک نقاشی جدید را خلق کند. با این حال ، مرد جوان عجله ای برای رسیدن به محل کار نداشت ، که پدرش را که قبلاً نگران بود بسیار نگران کرد. برای چندین سالاز خصلت هایش رنج می برد در پایان دالی جوان اعلام کرد که این نقاشی آماده است، اما حتی از نقاشی قبلی کوچکتر است و این ضربه ای برای پدرش بود. با این حال، معلمان، به دلیل مهارت بسیار بالا، استثنا قائل شدند و جوان عجیب و غریب را در آکادمی پذیرفتند.

در همان سال مادر سالوادور دالی می میرد که برای او تبدیل به یک تراژدی می شود.

در سال 1922 به «رزیدنس» (به اسپانیایی: Residencia de Estudiantes) (خوابگاه دانشجویی در مادرید برای جوانان با استعداد) نقل مکان کرد و تحصیلات خود را آغاز کرد. در آن سال‌ها همه به استعداد او توجه داشتند. در این زمان با لوئیس بونوئل، فدریکو گارسیا لورکا، پدرو گارفیاس آشنا شد. آثار را با اشتیاق می خواند.

آشنایی با روندهای جدید در نقاشی در حال توسعه است - دالی با روش های کوبیسم و ​​دادائیسم آزمایش می کند. در سال 1926 به دلیل گستاخی و تکبر از آکادمی اخراج شد نگرش طرد کنندهبه معلمان در همان سال برای اولین بار به پاریس می رود و در آنجا ملاقات می کند. او در اواخر دهه 1920، در تلاش برای یافتن سبک خاص خود، تعدادی اثر متاثر از پیکاسو و خوان میرو خلق کرد. در سال 1929 با بونوئل در ساخت فیلم سورئال «Un Chien Andalou» شرکت کرد.

سپس او ابتدا خود را ملاقات می کند همسر آیندهگالا (النا دیمیتریونا دیاکونوا) که در آن زمان همسر شاعر پل الوارد بود. با نزدیک شدن به سالوادور، گالا، اما به ملاقات با همسرش ادامه داد و روابط خود را با شاعران و هنرمندان دیگر آغاز کرد، که در آن زمان در آن محافل غیرقانونی که دالی، الوار و گالا نقل مکان کردند، قابل قبول به نظر می رسید. سالوادور با درک اینکه او در واقع همسر دوستش را دزدیده است، پرتره او را به عنوان "غرامت" ترسیم می کند.

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیست هایی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست. در عین حال با پدرش وقفه ایجاد می شود. خصومت خانواده هنرمند نسبت به گالا، درگیری های مرتبط، رسوایی ها، و همچنین کتیبه ای که دالی روی یکی از بوم ها ساخته است - "گاهی اوقات من با لذت روی پرتره مادرم تف می کنم" - منجر به این شد که پدر پسرش را نفرین کرد و او را از خانه بیرون کرد.

اقدامات تحریک آمیز، تکان دهنده و به ظاهر وحشتناک این هنرمند همیشه ارزش درک واقعی و جدی را نداشت: او احتمالاً نمی خواست مادرش را توهین کند و حتی تصور نمی کرد که این منجر به چه چیزی می شود ، شاید او آرزو داشت یک سری احساسات و احساسات را تجربه کند. تجربیاتی که او در نگاه اول در چنین اقدام کفر آمیزی برانگیخت. اما پدر که از مرگ دیرینه همسرش که او را دوست داشت و یادش را با دقت حفظ کرده بود ناراحت بود، نمی‌توانست بداخلاقی‌های پسرش را تحمل کند که آخرین نی برای او شد. در تلافی، سالوادور دالی خشمگین اسپرم خود را در پاکت نامه ای با عصبانیت برای پدرش فرستاد: "این تمام چیزی است که به شما مدیونم." بعداً، در کتاب "دفترچه خاطرات یک نابغه"، این هنرمند که قبلاً یک مرد مسن است، به خوبی از پدرش صحبت می کند، اعتراف می کند که او را بسیار دوست داشته و رنج ناشی از پسرش را تحمل کرده است.

در سال 1934، او به طور غیر رسمی با گالا ازدواج کرد (عروسی رسمی در سال 1958 در شهر خیرونا اسپانیا برگزار شد). در همان سال برای اولین بار از آمریکا دیدن کرد.

پس از به قدرت رسیدن کائودیلو فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و از گروه اخراج شد.

دالی در پاسخ نه بی دلیل می گوید: "سوررئالیسم من هستم".

سالوادور عملاً غیرسیاسی بود و حتی نظرات سلطنت طلبانه او را باید به صورت سوررئالیستی، یعنی نه جدی، و همچنین اشتیاق جنسی که دائماً برای هیتلر تبلیغ می شد، درک کرد.

او سوررئالیستی زندگی می‌کرد، گفته‌ها و آثارش دامنه وسیع‌تری داشت معنای عمیقبه جای منافع احزاب سیاسی خاص.

بنابراین، در سال 1933 او تصویر معمای ویلیام تل را نقاشی کرد، جایی که او سوئیسی را به تصویر می کشد. قهرمان مردمیدر تصویر لنین با باسنی بزرگ.

دالی اسطوره سوئیسی را به گفته فروید بازتفسیر کرد: تل پدری بی رحم شد که می خواهد فرزندش را بکشد. خاطرات شخصی دالی، که از پدرش جدا شد، چند لایه بود. سوررئالیست های کمونیستی لنین را روحانی می دانستند. پدر ایدئولوژیک. این نقاشی نارضایتی از والدینی را به تصویر می کشد که گامی به سوی شکل گیری شخصیتی بالغ است. اما سوررئالیست ها این نقاشی را به معنای واقعی کلمه، کاریکاتوری از لنین در نظر گرفتند، و برخی از آنها حتی سعی کردند بوم را از بین ببرند.

در سال 1937، این هنرمند از ایتالیا دیدن کرد و از آثار رنسانس خوشحال شد. در او آثار خود رادرستی نسبت های انسانی و دیگر ویژگی های دانشگاهی شروع به غلبه می کند. با وجود انحراف از سوررئالیسم، نقاشی های او هنوز مملو از فانتزی های سوررئالیستی است. بعداً، دالی (در بهترین سنت‌های خودپسندی و تکان‌دهنده‌ی خود) به خود اعتبار می‌دهد که هنر را از انحطاط مدرنیستی نجات داده است، که او را با آن مرتبط می‌کند. نام داده شده("سالوادور" در اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است).

در سال 1939، آندره برتون، با تمسخر دالی و مؤلفه تجاری کارش (که البته خود برتون با آن بیگانه نبود)، نام مستعار آنگرام را برای او در نظر گرفت: "Avida Dollars" (که در لاتین کاملاً دقیق نیست. اما قابل تشخیص به معنای "طمع دلار" است). شوخی برتون فوراً محبوبیت زیادی پیدا کرد، اما به موفقیت تجاری دالی که بسیار بیشتر از برتون بود، آسیبی وارد نکرد.

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی و گالا به ایالات متحده رفتند، جایی که از سال 1940 تا 1948 در آنجا زندگی کردند. آزمایشات ادبی او، مانند آثار هنری او، معمولاً از نظر تجاری موفق هستند. او با والت دیزنی همکاری می کند. او دالی را دعوت می کند تا استعداد خود را در سینما بیازماید - هنری که در آن زمان با هاله ای از جادو، معجزات و امکانات گسترده احاطه شده بود. اما پروژه کارتون سورئال Destino که توسط سالوادور پیشنهاد شده بود از نظر تجاری غیرقابل اجرا در نظر گرفته شد و کار روی آن متوقف شد. دالی با کارگردان آلفرد هیچکاک کار می کند و مناظر صحنه رویایی فیلم Spellbound را نقاشی می کند. با این حال، صحنه در فیلم بسیار کوتاه شد - باز هم به دلایل تجاری.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1965 به پاریس آمد و دوباره مانند 40 سال پیش با آثار، نمایشگاه ها و اقدامات تکان دهنده اش آن را فتح کرد. او فیلم های کوتاه عجیب و غریب می سازد و عکس های سورئال می گیرد. او در فیلم‌هایش عمدتاً از جلوه‌های دید معکوس استفاده می‌کند، اما سوژه‌های ماهرانه انتخاب شده (آب جاری، توپی که از پله‌ها می‌پرد)، نظرات جالب، فضایی مرموز ایجاد می‌کند. بازیگریهنرمند، فیلم هایی را می سازد که نمونه های غیرمعمولی از خانه هنر است. دالی در تبلیغات ظاهر می شود و حتی در چنین فعالیت های تجاری نیز فرصت ابراز وجود را از دست نمی دهد. بینندگان تلویزیون مدتها تبلیغ شکلاتی را به خاطر می آورند که در آن هنرمند یک تکه میله را گاز می گیرد و پس از آن سبیل هایش از خوشحالی می چرخد ​​و فریاد می زند که از این شکلات دیوانه شده است.

رابطه او با گالا بسیار پیچیده است. از یک طرف، از همان ابتدای رابطه آنها، او را تبلیغ کرد، خریدارانی برای نقاشی هایش پیدا کرد، او را متقاعد کرد که آثاری را نقاشی کند که برای مخاطبان قابل درک تر باشد (تغییر نقاشی او در اواخر دهه 30-20. چشمگیر بود)، تجملات و نیاز را با او در میان گذاشت. هنگامی که هیچ سفارشی برای نقاشی وجود نداشت، گالا شوهرش را مجبور کرد تا مارک های محصولات و لباس ها را توسعه دهد: طبیعت قوی و قاطع او برای هنرمند ضعیف بسیار ضروری بود. گالا در استودیوی خود همه چیز را مرتب می کرد و با حوصله بوم ها، رنگ ها و سوغاتی هایی را که دالی در حین جستجوی آنها پراکنده کرده بود، کنار می گذاشت. چیز درست. از سوی دیگر، او دائماً در کنار، در داخل روابط داشت سالهای بعدزن و شوهر اغلب با هم دعوا می کردند، عشق دالی یک شور وحشی بود، و عشق گالا بدون محاسبه نبود، که با آن "با یک نابغه ازدواج کرد." دالی در سال 1968 قلعه ای برای گالا در روستای پوبل خرید که در آن جدا از شوهرش زندگی می کرد و خود او فقط با اجازه کتبی همسرش می توانست از آن دیدن کند. در سال 1981، دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در سال 1982 درگذشت.

دالی پس از مرگ همسرش افسردگی عمیقی را تجربه می کند.

خود نقاشی های او ساده شده اند و در آنها برای مدت طولانیموتیف غالب غم و اندوه است (تغییرات در موضوع "Pietà").

بیماری پارکینسون نیز مانع از نقاشی دالی می شود.

جدیدترین کارهای او ("جنگ خروس") قیچی های ساده ای است که در آن بدن شخصیت ها حدس زده می شود - آخرین تلاش ها برای بیان خود یک فرد بیمار بدبخت.

مراقبت از پیرمردی بیمار و پریشان سخت بود.

پس از مرگ گالا، سالوادور به پوبول نقل مکان کرد، اما در سال 1984 آتش سوزی در قلعه رخ داد. پیرمرد فلج زنگ را بی نتیجه به صدا درآورد و سعی کرد کمک بخواهد. در نهایت او بر ضعف خود غلبه کرد، از رختخواب افتاد و به سمت در خروجی خزید، اما از در بی هوش شد. دالی با سوختگی شدید به بیمارستان منتقل شد اما زنده ماند. پیش از این حادثه، سالوادور ممکن است قصد داشت در کنار گالا دفن شود و حتی مکانی را در دخمه ای در قلعه آماده کرده بود. اما پس از آتش سوزی، قلعه را ترک کرد و به موزه-تئاتر رفت و تا پایان عمر در آنجا ماند.

تنها عبارت قابل فهمی که در طول سال های بیماری به زبان آورد، «دوست من لورکا» بود: این هنرمند سال های جوانی شاد و سالم خود را به یاد می آورد، زمانی که با شاعر دوست بود.

این هنرمند وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بتوانند بر روی قبر راه بروند، بنابراین جسد دالی در یکی از اتاق‌های تئاتر-موزه دالی در شهر فیگرس روی زمین دیوار کشیده شده است.

معروف ترین آثار سالوادور دالی:

سلف پرتره با گردن رافائل (1920-1921)
پرتره لوئیس بونوئل (1924)
گوشت روی سنگ ها (1926)
Gizmo and the Hand (1927)
مرد نامرئی (1929)
لذت های روشنگرانه (1929)
پرتره پل الوارد (1929)
معماهای آرزو: "مادر من، مادر من، مادر من" (1929)
خودارضایی بزرگ (1929)
ویلیام تل (1930)
تداوم حافظه (1931)
توهم جزئی شش ظهور لنین در پیانو (1931)
دگرگونی های پارانوئید چهره گالا (1932)
نیم تنه یک زن (1933)
راز ویلیام تل (1933)
چهره مای وست (به عنوان یک اتاق سورئال استفاده می شود) (1934-1935)
زنی با یک سر گل رز (1935)
ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)
ونوس میلو با جعبه (1936)
زرافه در آتش (1936-1937)
قفسه انسان نما (1936)
تلفن - خرچنگ (1936)
میز خورشید (1936)
مسخ نرگس (1936-1937)
معمای هیتلر (1937)
قوها در حال بازتاب فیل ها (1937)
ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا (1938)
بازار برده با ظهور نیم تنه نامرئی ولتر (1938)
شعر آمریکا (1943)
رویایی ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)
وسوسه سنت آنتونی (1946)
دالی برهنه در حال فکر کردن به پنج بدن منظم تبدیل به جسدهایی است که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها ساخته شده است و با چهره گالا بارور شده است (1950)
انفجار سر رافائل (1951)
مسیح سنت جان صلیب (1951)
Galatea با کره (1952)
صلیب یا بدن Hypercubic (1954) Corpus hypercubus
کلوسوس رودز (1954)
خود لذتی سدوم از یک دوشیزه بی گناه (1954)
شام آخر (1955)
بانوی ما گوادالوپ (1959)
کشف آمریکا از طریق خواب کریستف کلمب (1958-1959)
شورای جهانی (1960)
پرتره آبراهام لینکلن (1976).

سالوادور دالی(نام کامل سالوادور دومنک فلیپ یاسینت دالی و دومنک، مارکی دو دالی د پوبول، گربه Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, اسپانیایی. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 مه 1904، فیگرس - 23 ژانویه 1989، فیگرس) - نقاش اسپانیایی، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم.

در فیلم‌های «Un Chien Andalou»، «The Golden Age» (به کارگردانی لوئیس بونوئل)، «Spelbound» (به کارگردانی آلفرد هیچکاک) کار کرده است. نویسنده کتاب های "زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش" (1942)، "دفتر خاطرات یک نابغه" (1952-1963)، Oui: انقلاب پارانوئید-انتقادی(1927-33) و مقاله "افسانه تراژیک آنجلوس میلت".

دوران کودکی

سالوادور دالی در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس، استان جیرونا، در خانواده یک سردفتر ثروتمند به دنیا آمد. او از لحاظ ملیت یک کاتالان بود، خود را چنین می دانست و بر این ویژگی خود اصرار داشت. او یک خواهر داشت به نام آنا ماریا دالی (اسپانیایی. آنا ماریا دالی، 6 ژانویه 1908 - 16 مه 1989) و یک برادر بزرگتر (12 اکتبر 1901 - 1 اوت 1903) که بر اثر مننژیت درگذشت. بعداً، در سن 5 سالگی، بر سر قبرش، والدینش به سالوادور گفتند که او تناسخ برادر بزرگترش است.

دالی در کودکی کودکی باهوش، اما مغرور و غیرقابل کنترل بود. یک روز او در یک منطقه خرید به خاطر آب نبات رسوایی به راه انداخت، جمعیتی دور آن جمع شدند و پلیس از صاحب مغازه خواست که در هنگام استراحت مغازه را باز کند و شیرینی به پسر بدهد. او با هوی و هوس و شبیه سازی به هدف خود رسید و همیشه در تلاش برای برجسته شدن و جلب توجه بود.

عقده ها و فوبیاهای متعدد، به عنوان مثال، ترس از ملخ، او را از پیوستن به زندگی عادی مدرسه و ایجاد ارتباطات معمولی دوستی و همدردی با کودکان باز می داشت. اما، مانند هر شخصی که گرسنگی حسی را تجربه می کرد، به دنبال تماس عاطفی با کودکان به هر وسیله ای بود، سعی می کرد به تیم آنها عادت کند، اگر نه به عنوان یک رفیق، پس در هر نقش دیگری، یا بهتر است بگوییم تنها نقشی که قادر به انجام آن بود - به عنوان یک کودک تکان دهنده و نافرمان، عجیب و غریب، عجیب و غریب، همیشه بر خلاف عقاید دیگران عمل می کند. وقتی در بازی های قمار مدرسه باخت، طوری رفتار می کرد که انگار برنده شده و جشن گرفته است. گاهی اوقات بی دلیل شروع به دعوا می کرد.

همکلاسی ها با کودک "عجیب" نسبتاً غیر قابل تحمل رفتار کردند، از ترس او از ملخ ها سوء استفاده کردند، این حشرات را به یقه او انداختند، که سالوادور را به سمت هیستریک سوق داد، که او بعداً در کتاب خود "زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش گفت:" "

دالی تحصیل در رشته هنرهای زیبا را در مدرسه هنر شهرداری آغاز کرد. از سال 1914 تا 1918 او در آکادمی برادران نظم ماریست در فیگرس تحصیل کرد. یکی از دوستان دوران کودکی او جوزپ سامیتیر، فوتبالیست آینده باشگاه بارسلونا بود. در سال 1916 با خانواده رامون پیچو برای تعطیلات به شهر کاداکوس رفت و در آنجا با هنر مدرن آشنا شد.

جوانان

در سال 1921، در سن 47 سالگی، مادر دالی بر اثر سرطان سینه درگذشت. برای دالی این یک تراژدی بود. در همان سال وارد آکادمی سن فرناندو شد. نقاشی ای که برای امتحان آماده کرده بود برای سرایدار خیلی کوچک به نظر می رسید که پدرش را مطلع کرد و او نیز به نوبه خود به پسرش اطلاع داد. سالوادور جوان تمام نقاشی را از روی بوم پاک کرد و تصمیم گرفت نقاشی جدیدی بکشد. اما تنها 3 روز تا ارزیابی نهایی باقی مانده بود. با این حال، مرد جوان عجله ای برای رفتن به سر کار نداشت، که پدرش را که قبلاً در طول سال ها از خصلت هایش رنج می برد، بسیار نگران کرد. در پایان دالی جوان اعلام کرد که این نقاشی آماده است، اما حتی از نقاشی قبلی کوچکتر است و این ضربه ای برای پدرش بود. با این حال، معلمان، به دلیل مهارت بسیار بالا، استثنا قائل شدند و جوان عجیب و غریب را در آکادمی پذیرفتند.

در سال 1922، دالی به "رزیدنس" (اسپانیایی. Residencia de Estudiantes) یک اقامتگاه دانشجویی در مادرید برای جوانان با استعداد است و تحصیلات خود را آغاز می کند. در این زمان دالی با لوئیس بونوئل، فدریکو گارسیا لورکا و پدرو گارفیاس آشنا شد. او آثار فروید را با اشتیاق می خواند.

دالی پس از آشنایی با گرایش های جدید در نقاشی، روش های کوبیسم و ​​دادائیسم را آزمایش می کند. در سال 1926 به دلیل رفتار متکبرانه و تحقیرآمیز خود نسبت به معلمان از آکادمی اخراج شد. در همان سال برای اولین بار به پاریس می رود و در آنجا با پابلو پیکاسو آشنا می شود. او در اواخر دهه 1920، در تلاش برای یافتن سبک خاص خود، تعدادی اثر متاثر از پیکاسو و خوان میرو خلق کرد. در سال 1929 با بونوئل در ساخت فیلم سورئال Un Chien Andalou شرکت کرد.

در همان زمان، او ابتدا با همسر آینده خود گالا (النا دیمیتریونا دیاکونوا) که در آن زمان همسر شاعر پل الوارد بود، ملاقات می کند. با نزدیک شدن به سالوادور، گالا، اما به ملاقات با همسرش ادامه داد و روابط خود را با شاعران و هنرمندان دیگر آغاز کرد، که در آن زمان در آن محافل غیرقانونی که دالی، الوار و گالا نقل مکان کردند، قابل قبول به نظر می رسید. سالوادور با درک اینکه او در واقع همسر دوستش را دزدیده است، پرتره او را به عنوان "غرامت" ترسیم می کند.

اوایل زندگی

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیست هایی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست. در عین حال با پدرش وقفه ایجاد می شود. خصومت خانواده هنرمند نسبت به گالا، درگیری های مرتبط، رسوایی ها، و همچنین کتیبه ای که دالی روی یکی از بوم ها ساخته است - "گاهی اوقات من با لذت روی پرتره مادرم تف می کنم" - منجر به این شد که پدر پسرش را نفرین کرد و او را از خانه بیرون کرد. اقدامات تحریک آمیز، تکان دهنده و وحشتناک این هنرمند همیشه ارزش درک واقعی و جدی را نداشت: او احتمالاً نمی خواست مادرش را توهین کند و حتی تصور نمی کرد که این منجر به چه چیزی می شود ، شاید او آرزو داشت مجموعه ای از احساسات و تجربیات را تجربه کند. که او در خود با چنین کفر آمیزی با عمل تحریک می شود. اما پدر که از مرگ دیرینه همسرش که او را دوست داشت و یادش را با دقت حفظ کرده بود ناراحت بود، نمی‌توانست بداخلاقی‌های پسرش را تحمل کند که آخرین نی برای او شد. در تلافی، سالوادور دالی خشمگین اسپرم خود را در پاکت نامه ای با عصبانیت برای پدرش فرستاد: "این تمام چیزی است که به شما مدیونم." بعداً، در کتاب "دفترچه خاطرات یک نابغه"، این هنرمند که قبلاً یک مرد مسن است، به خوبی از پدرش صحبت می کند، اعتراف می کند که او را بسیار دوست داشته و رنج ناشی از پسرش را تحمل کرده است.

در سال 1934 به طور غیر رسمی با گالا ازدواج کرد. در همان سال برای اولین بار از آمریکا دیدن کرد.

از سوررئالیست ها جدا شوید

پس از به قدرت رسیدن کائودیلو فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و از گروه اخراج شد. در پاسخ به دالی: سوررئالیسم من هستم. سالوادور عملاً غیرسیاسی بود و حتی دیدگاه های سلطنت طلبانه او و همچنین اشتیاق جنسی که دائماً برای هیتلر تبلیغ می شد، جدی گرفته نمی شد.

در سال 1933، دالی معمای ویلیام تل را نقاشی کرد، جایی که او قهرمان مردمی سوئیس را در تصویر لنین با باسنی بزرگ به تصویر کشید. دالی اسطوره سوئیسی را به گفته فروید بازتفسیر کرد: تل پدری بی رحم شد که می خواهد فرزندش را بکشد. خاطرات شخصی دالی، که از پدرش جدا شد، چند لایه بود. سوررئالیست های کمونیستی لنین را پدری روحانی و ایدئولوژیک می دانستند. این نقاشی نارضایتی از والدینی را به تصویر می کشد که گامی به سوی شکل گیری شخصیتی بالغ است. اما سوررئالیست ها این نقاشی را به معنای واقعی کلمه، کاریکاتوری از لنین در نظر گرفتند، و برخی از آنها حتی سعی کردند بوم را از بین ببرند.

تکامل خلاقیت. خروج از سوررئالیسم

در سال 1937، این هنرمند از ایتالیا دیدن کرد و از آثار رنسانس خوشحال شد. در آثار خود او، صحت تناسبات انسانی و دیگر ویژگی های دانشگاهی شروع به غلبه می کند. با وجود انحراف از سوررئالیسم، نقاشی های او هنوز مملو از فانتزی های سوررئالیستی است. بعدها، دالی خود را به خاطر نجات هنر از انحطاط مدرنیستی، که نام خود را با آن مرتبط کرد، نسبت داد. سالوادورترجمه از اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است.

در سال 1939، آندره برتون، با تمسخر دالی و بخش تجاری کارش، نام مستعار آناگرام خود را پیدا کرد. دلار آویدا"، که در لاتین دقیق نیست، اما قابل تشخیص به معنای "طمع دلار است." شوخی برتون فوراً محبوبیت زیادی به دست آورد، اما به موفقیت دالی آسیبی وارد نکرد، که بسیار بیشتر از موفقیت تجاری برتون بود.

زندگی در ایالات متحده آمریکا

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی و گالا به ایالات متحده رفتند و از سال 1940 تا 1948 در آنجا زندگی کردند. در سال 1942 او یک زندگینامه داستانی به نام زندگی مخفی سالوادور دالی منتشر کرد. آزمایشات ادبی او، مانند آثار هنری او، معمولاً از نظر تجاری موفق هستند. او با والت دیزنی همکاری می کند. او از دالی دعوت می کند تا استعداد خود را در سینما بیازماید، اما پروژه کارتون سورئال Destino که توسط سالوادور پیشنهاد شده بود از نظر تجاری غیرقابل اجرا تلقی شد و کار روی آن متوقف شد. دالی با کارگردان آلفرد هیچکاک کار کرد و صحنه رؤیایی را از فیلم Spellbound ساخت. با این حال، این صحنه به دلایل تجاری در فیلم قطع شد.

سال های بالغ و بزرگتر

سالوادور دالی با اوسلوت خود به نام بابودر سال 1965

پس از بازگشت به اسپانیا، دالی عمدتاً در کاتالونیا زندگی می کرد. او در سال 1958 رسماً در شهر خیرونا اسپانیا با گالا ازدواج کرد. در سال 1965 به پاریس آمد و با آثار، نمایشگاه ها و اقدامات تکان دهنده اش آن را فتح کرد. او فیلم های کوتاه می سازد و عکس های سورئال می گیرد. او در فیلم‌هایش عمدتاً از جلوه‌های دید معکوس استفاده می‌کند، اما اشیاء تیراندازی انتخاب شده با مهارت (آب جاری، توپی که از پله‌ها می‌پرد)، نظرات جالب و فضای اسرارآمیز ایجاد شده توسط بازی هنرمند، فیلم‌ها را به نمونه‌های غیرعادی از خانه هنری تبدیل می‌کند. دالی در تبلیغات ظاهر می شود و حتی در چنین فعالیت های تجاری نیز فرصت ابراز وجود را از دست نمی دهد. بینندگان تلویزیون مدتها تبلیغ شکلاتی را به خاطر می آورند که در آن هنرمند یک تکه میله را گاز می گیرد و پس از آن سبیل هایش از خوشحالی می چرخد ​​و فریاد می زند که از این شکلات دیوانه شده است.

سالوادور دالی در سال 1972

رابطه او با گالا بسیار پیچیده است. از یک طرف، از همان ابتدای رابطه آنها، او را تبلیغ کرد، خریدارانی برای نقاشی های او پیدا کرد و او را متقاعد کرد که آثاری را نقاشی کند که برای مخاطبان انبوه در اواخر دهه 20 و 30 قابل درک تر بود. وقتی هیچ سفارشی برای نقاشی وجود نداشت، گالا شوهرش را مجبور کرد که مارک های محصولات و لباس ها را توسعه دهد. ماهیت قوی و قاطع او برای هنرمند ضعیف بسیار ضروری بود. گالا در استودیوی خود همه چیز را مرتب می کرد و با حوصله بوم ها، رنگ ها و سوغاتی هایی را که دالی در جستجوی چیز مناسب پراکنده کرده بود، کنار می گذاشت. از سوی دیگر، او دائماً در کنار هم روابط داشت، در سال‌های آخرش، همسران اغلب با هم دعوا می‌کردند، عشق دالی نسبتاً یک شور وحشی بود، و عشق گالا خالی از محاسبه نبود، که با آن «با یک نابغه ازدواج کرد». در سال 1968، دالی قلعه پوبول را برای گالا خریداری کرد که در آن جدا از همسرش زندگی می کرد و خود او فقط با اجازه کتبی همسرش می توانست از آن بازدید کند. در سال 1981، دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در سال 1982 درگذشت.

سال های اخیر

دالی پس از مرگ همسرش افسردگی عمیقی را تجربه می کند. نقاشی های او خود ساده شده اند و برای مدت طولانی تحت تأثیر مایه غم و اندوه هستند، به عنوان مثال، تغییراتی در موضوع "پیتا". بیماری پارکینسون مانع از نقاشی دالی می شود. آخرین کارهای او («جنگ خروس‌ها») قیچی‌های ساده‌ای هستند که در آن بدن شخصیت‌ها حدس می‌زنند.

مراقبت از پیرمردی بیمار و پریشان سخت بود.

پس از مرگ گالا، سالوادور به پوبول نقل مکان کرد، اما در سال 1984 آتش سوزی در قلعه رخ داد. پیرمرد فلج زنگ را بی نتیجه به صدا درآورد و سعی کرد کمک بخواهد. در نهایت او بر ضعف خود غلبه کرد، از رختخواب افتاد و به سمت در خروجی خزید، اما از در بی هوش شد. دالی دچار سوختگی شدید شد اما زنده ماند. پیش از این حادثه، سالوادور ممکن است قصد داشت در کنار گالا دفن شود و حتی مکانی را در دخمه ای در قلعه آماده کرده بود. اما پس از آتش سوزی، قلعه را ترک کرد و به موزه-تئاتر رفت و تا پایان عمر در آنجا ماند.

در اوایل ژانویه 1989، دالی با تشخیص نارسایی قلبی در بیمارستان بستری شد. تنها عبارت قابل فهمی که او در طول سال های بیماری به زبان آورد، «دوست من لورکا» بود.

سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989 در سن 85 سالگی درگذشت. این هنرمند وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بتوانند بر روی قبر راه بروند، بنابراین جسد دالی در یکی از اتاق‌های تئاتر-موزه دالی در شهر فیگرس روی زمین دیوار کشیده شده است. او تمام آثار خود را به اسپانیا وصیت کرد.

در سال 2007، ماریا پیلار آبل مارتینز اسپانیایی اعلام کرد که چنین است دختر نامشروعسالوادور دالی. این زن ادعا کرد که سال ها پیش دالی به خانه دوستش در شهر کاداکس که مادرش به عنوان خدمتکار در آنجا کار می کرد، رفت. یک رابطه عاشقانه بین دالی و مادرش به وجود آمد که در نتیجه آن پیلار در سال 1956 متولد شد. ظاهراً این دختر از کودکی می دانست که دختر دالی است ، اما نمی خواست احساسات ناپدری خود را ناراحت کند. به درخواست پیلار، آزمایش DNA با استفاده از سلول های مو و پوست ماسک مرگ دالی به عنوان نمونه انجام شد. نتایج معاینه حاکی از غیبت بود پیوندهای خانوادگیبین دالی و ماریا پیلار آبل مارتینز. با این حال، پیلار خواستار نبش قبر جسد دالی برای معاینه مجدد شد.

در ژوئن 2017، دادگاهی در مادرید تصمیم گرفت بقایای سالوادور دالی را نبش قبر کند تا نمونه‌هایی را به منظور انجام آزمایشات ژنتیکی برای تعیین پدری احتمالی یکی از ساکنان خیرونا انجام دهد. در 20 جولای، تابوت حاوی بقایای سالوادور دالی باز شد و نبش قبر انجام شد. 300 نفر باز شدن تابوت را تماشا کردند. اگر پدری به رسمیت شناخته شود، دختر دالی می تواند حق نام خانوادگی و بخشی از ارث او را به دست آورد. با این حال، آزمایش DNA به وضوح فرضیات مربوط به رابطه این افراد را رد کرد.

خلقت

تئاتر

سینما

در سال 1945 با همکاری والت دیزنی کار روی آن را آغاز کرد فیلم انیمیشن Destino. سپس تولید به دلیل مشکلات مالی به تعویق افتاد. شرکت والت دیزنیاین فیلم را در سال 2003 منتشر کرد.

طراحی

سالوادور دالی نویسنده طراحی بسته بندی چوپا چوپ است. انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط هفت طعم داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، ​​پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "چاپ" افزایش یافت، مقدار کارامل تولیدی افزایش یافت و طعم های جدیدی ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا "چاپ" توسط همه شناخته شود. انریکه برنات با درخواست برای ترسیم چیزی به یاد ماندنی به سالوادور دالی روی آورد. این هنرمند باهوش زیاد فکر نکرد و در کمتر از یک ساعت تصویری را برای او ترسیم کرد که گل مروارید Chupa Chups را به تصویر می‌کشید که با کمی تغییر شکل امروزه به عنوان لوگوی Chupa Chups در تمام گوشه‌های کره زمین قابل تشخیص است. چیزی که لوگوی جدید را متفاوت می کرد مکان آن بود: نه در کنار، بلکه در بالای آب نبات قرار دارد.

فیگور زن (موزه باکو هنر معاصر)

تلو تلو خوردن اسب و سوار

فیل فضایی

در زندان

از سال 1965، در اتاق غذاخوری اصلی مجموعه زندان در جزیره ریکرز (ایالات متحده آمریکا)، نقاشی دالی که به عنوان عذرخواهی از زندانیان به دلیل عدم امکان شرکت در سخنرانی در مورد هنر نوشته شده بود، در مکانی برجسته آویزان شده است. در سال 1981، این نقاشی "برای نگهداری" در سالن آویزان شد و در مارس 2003 با یک جعلی جایگزین شد و اصل آن به سرقت رفت. چهار کارمند در این پرونده متهم شدند، سه نفر از آنها به جرم خود اعتراف کردند، نفر چهارم تبرئه شد، اما اصل آن پیدا نشد.