سالوادور دالی(نام کامل سالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک، مارکی دوپوبول، گربه Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol، اسپانیایی Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 مه - 23 ژانویه) - نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم.
آشنایی با روندهای جدید در نقاشی توسعه می یابد - دالی با روش های کوبیسم و دادائیسم آزمایش می کند. در شهر به دلیل رفتار متکبرانه و تحقیرآمیزش نسبت به معلمان از آکادمی اخراج می شود. در همان سال برای اولین بار به پاریس می رود و در آنجا با پابلو پیکاسو آشنا می شود. او در اواخر دهه 1920، در تلاش برای یافتن سبک خاص خود، تعدادی اثر متاثر از پیکاسو و خوان میرو خلق کرد. او در شهر با بونوئل در ساخت فیلم سورئال "Un Chien Andalou" شرکت می کند.
سپس او ابتدا با همسر آینده خود گالا (النا دیمیتریونا دیاکونوا) که در آن زمان همسر شاعر پل الوارد بود، ملاقات می کند. با نزدیک شدن به سالوادور، گالا، اما به ملاقات با همسرش ادامه داد و روابط خود را با شاعران و هنرمندان دیگر آغاز کرد، که در آن زمان در آن محافل غیرقانونی که دالی، الوار و گالا نقل مکان کردند، قابل قبول به نظر می رسید. سالوادور با درک اینکه او در واقع همسر دوستش را دزدیده است، پرتره او را به عنوان "غرامت" ترسیم می کند.
اوایل زندگی
آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیست هایی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست. در عین حال با پدرش وقفه ایجاد می شود. خصومت خانواده هنرمند نسبت به گالا، درگیری های مرتبط، رسوایی ها، و همچنین کتیبه ای که دالی روی یکی از بوم ها ساخته است - "گاهی اوقات من با لذت روی پرتره مادرم تف می کنم" - منجر به این شد که پدر پسرش را نفرین کرد و او را از خانه بیرون کرد. اقدامات تحریک آمیز، تکان دهنده و به ظاهر وحشتناک این هنرمند همیشه ارزش درک واقعی و جدی را نداشت: او احتمالاً نمی خواست مادرش را توهین کند و حتی تصور نمی کرد که این منجر به چه چیزی می شود ، شاید او آرزو داشت یک سری احساسات و احساسات را تجربه کند. تجربیاتی که او در نگاه اول در چنین اقدام کفر آمیزی برانگیخت. اما پدر که از مرگ دیرینه همسرش که او را دوست داشت و یادش را با دقت حفظ کرده بود ناراحت بود، نمی‌توانست بداخلاقی‌های پسرش را تحمل کند که آخرین نی برای او شد. در تلافی، سالوادور دالی خشمگین اسپرم خود را در پاکت نامه ای با عصبانیت برای پدرش فرستاد: "این تمام چیزی است که به شما مدیونم." بعداً، در کتاب "دفترچه خاطرات یک نابغه"، این هنرمند که قبلاً یک مرد مسن است، به خوبی از پدرش صحبت می کند، اعتراف می کند که او را بسیار دوست داشته و رنج ناشی از پسرش را تحمل کرده است.
از سوررئالیست ها جدا شوید
پس از به قدرت رسیدن کائودیلو فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، می گوید: «سوررئالیسم من هستم». سالوادور عملاً غیرسیاسی بود و حتی نظرات سلطنت طلبانه او را باید به صورت سوررئالیستی، یعنی نه جدی، و همچنین اشتیاق جنسی که دائماً برای هیتلر تبلیغ می شد درک کرد. او سوررئالیستی زندگی می‌کرد، گفته‌ها و آثارش معنایی وسیع‌تر و عمیق‌تر از منافع احزاب سیاسی خاص داشت. بنابراین، در سال 1933، او تصویر معمای ویلیام تل را نقاشی کرد، جایی که او لنین را در تصویر با باسنی بزرگ به تصویر می کشد. دالی اسطوره سوئیسی را به گفته فروید بازتفسیر کرد: تل پدری بی رحم شد که می خواهد فرزندش را بکشد. خاطرات شخصی دالی، که از پدرش جدا شد، چند لایه بود. سوررئالیست های کمونیستی لنین را پدری روحانی و ایدئولوژیک می دانستند. این نقاشی نارضایتی از والدینی را به تصویر می کشد که گامی به سوی شکل گیری شخصیتی بالغ است. اما سوررئالیست ها این نقاشی را به معنای واقعی کلمه، کاریکاتوری از لنین در نظر گرفتند، و برخی از آنها حتی سعی کردند بوم را از بین ببرند.
تکامل خلاقیت. خروج از سوررئالیسم
در سال 1937، این هنرمند از ایتالیا دیدن کرد و از آثار رنسانس خوشحال شد. درستی تناسبات انسانی و دیگر ویژگی های آکادمیک در آثار خود او غالب می شود. با وجود انحراف از سوررئالیسم، نقاشی های او هنوز مملو از فانتزی های سوررئالیستی است. بعداً، دالی (در بهترین سنت‌های خودپسندی و تکان‌دهنده‌اش) به خود اعتبار می‌دهد که هنر را از انحطاط مدرنیستی نجات داده است، که نام خود را با آن مرتبط می‌کند ("سالوادور" ترجمه شده از اسپانیایی به معنای "نجات‌دهنده" است).
دالی در آمریکا
با شروع جنگ جهانی دوم، دالی و گالا به ایالات متحده رفتند، جایی که از سال 2000 تا 2000 در آنجا زندگی کردند. آزمایش‌های ادبی او، مانند آثار هنری‌اش، معمولاً از نظر تجاری موفق می‌شوند. او با والت دیزنی همکاری می کند. او دالی را دعوت می کند تا استعداد خود را در سینما بیازماید - هنری که در آن زمان با هاله ای از جادو، معجزات و امکانات گسترده احاطه شده بود. اما پروژه کارتون سورئال Destino که توسط سالوادور پیشنهاد شده بود از نظر تجاری غیرقابل اجرا در نظر گرفته شد و کار روی آن متوقف شد. دالی با کارگردان آلفرد هیچکاک کار می کند و مناظر صحنه رویایی فیلم Spellbound را نقاشی می کند. با این حال، صحنه در فیلم بسیار کوتاه شد - باز هم به دلایل تجاری.
سالهای میانی و قدیم
پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1965 به پاریس آمد و دوباره مانند 40 سال پیش با آثار، نمایشگاه ها و اقدامات تکان دهنده اش آن را فتح کرد. او فیلم های کوتاه عجیب و غریب می سازد و عکس های سورئال می گیرد. او در فیلم‌هایش عمدتاً از جلوه‌های دید معکوس استفاده می‌کند، اما اشیاء تیراندازی انتخاب شده با مهارت (آب جاری، توپی که از پله‌ها می‌پرد)، نظرات جالب و فضای اسرارآمیز ایجاد شده توسط بازی هنرمند، فیلم‌ها را به نمونه‌های غیرعادی از خانه هنری تبدیل می‌کند. دالی در تبلیغات ظاهر می شود و حتی در چنین فعالیت های تجاری نیز فرصت ابراز وجود را از دست نمی دهد. بینندگان تلویزیون برای مدت طولانی تبلیغ شکلاتی را به خاطر خواهند داشت که در آن هنرمند یک تکه میله را گاز می گیرد و پس از آن سبیل هایش از خوشحالی می چرخد و فریاد می زند که از این شکلات دیوانه شده است.
رابطه او با گالا بسیار پیچیده است. از یک طرف، از همان ابتدای رابطه آنها، او را تبلیغ کرد، خریدارانی برای نقاشی هایش پیدا کرد، او را متقاعد کرد که آثاری را نقاشی کند که برای مخاطبان قابل درک تر باشد (تغییر نقاشی او در اواخر دهه 30-20. چشمگیر بود)، تجملات و نیاز را با او در میان گذاشت. هنگامی که هیچ سفارشی برای نقاشی وجود نداشت، گالا شوهرش را مجبور کرد تا مارک های محصولات و لباس ها را توسعه دهد: طبیعت قوی و قاطع او برای هنرمند ضعیف بسیار ضروری بود. گالا در استودیوی خود همه چیز را مرتب می کرد و با حوصله بوم ها، رنگ ها و سوغاتی هایی را که دالی در جستجوی چیز مناسب پراکنده کرده بود، کنار می گذاشت. از طرف دیگر ، او دائماً در کنار هم روابط داشت ، در سالهای آخر او اغلب همسران با هم دعوا می کردند ، عشق دالی نسبتاً یک شور وحشی بود ، و عشق گالا خالی از محاسبه نبود که با یک نابغه ازدواج کرد. دالی در سال 1968 قلعه ای برای گالا در روستای پوبل خرید که در آن جدا از شوهرش زندگی می کرد و خود او فقط با اجازه کتبی همسرش می توانست از آن دیدن کند. در سال 1981، دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.
سال های اخیر
دالی پس از مرگ همسرش افسردگی عمیقی را تجربه می کند. خود نقاشی های او ساده شده اند و برای مدت طولانی تحت تأثیر مایه غم و اندوه (تغییرهایی با موضوع "Pietà") قرار دارند. بیماری پارکینسون نیز مانع از نقاشی دالی می شود. جدیدترین کارهای او ("جنگ خروس") قیچی های ساده ای است که در آن بدن شخصیت ها حدس زده می شود - آخرین تلاش ها برای بیان خود یک فرد بیمار بدبخت. مراقبت از پیرمردی بیمار و پریشان سخت بود. در سال 1984 آتش سوزی در قلعه رخ داد. پیرمرد فلج زنگ را بی نتیجه به صدا درآورد و سعی کرد کمک بخواهد. در نهایت او بر ضعف خود غلبه کرد، از رختخواب افتاد و به سمت در خروجی خزید، اما از در بی هوش شد. او با سوختگی شدید به بیمارستان منتقل شد، اما زنده ماند. دالی بیمار و ضعیف در 23 ژانویه 1989 بر اثر حمله قلبی درگذشت. تنها عبارت قابل فهمی که او در طول سال های بیماری به زبان آورد، «دوست من لورکا» بود: این هنرمند سال های جوانی شاد و سالم خود را به یاد می آورد، زمانی که با شاعر فدریکو گارسیا لورکا دوست بود. جسد دالی در یکی از اتاق‌های تئاتر-موزه دالی در فیگورس روی زمین دیوار کشیده شده است. هنرمند وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم در اطراف قبر قدم بزنند.
پلاک روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است
برخی از آثار
- سلف پرتره با گردن رافائل (1920-1921)این یکی از اولین کارهای دالی است. به سبک امپرسیونیستی ساخته شده است.
- پرتره لوئیس بونوئل (1924)این نقاشی مانند «طبیعت بی جان» (1924) یا «طبیعت بی جان» (1924) در خلال جستجوی دالی برای یافتن شیوه و شیوه اجرای او خلق شد و در حال و هوای خود یادآور نقاشی های دی کیریکو است.
- گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند نقاشی قبلی "خود پرتره کوبیست" (1923). علاوه بر این، دالی چندین پرتره از پیکاسو نیز کشید.
- Gizmo and the Hand (1927)آزمایش با اشکال هندسی ادامه دارد. شما قبلاً می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی مناظر مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.
- مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "مرد نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی ها، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد. دالی اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این امر در مورد تعدادی از نقاشی های بعدی، مانند، برای مثال، "قوهایی که در فیل ها منعکس می شوند" (1937) و "ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل" (1938) صدق می کند.
- لذت های روشنگرانه (1929)وسواس و ترس های دوران کودکی دالی را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «معماهای آرزو: «مادر من، مادر من، مادرم» (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.
- خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی، مانند لذت های روشنگرانه، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.
- ویلیام تل (1930)بازاندیشی در نقش و جوهر قهرمان مردمی سوئیس، او را در فیلم به‌عنوان پدری سرسخت معرفی می‌کند که با فشار او، «دیکتاتوری» خود، رشد و بلوغ شخصی پسرش را به بند کشیده است. فالوس نمایش داده شده پدر، قیچی در دست او، تصویری از ایده فرویدی از عقده اختگی است که پسر تجربه می کند و توسط تصویر پدرش سرکوب شده است.
- تداوم حافظه (1931)یکی از معروف ترین آثار سالوادور دالی. مانند بسیاری دیگر، از ایده های آثار قبلی استفاده می کند. به ویژه، این یک عکس از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه دالی است.
- دگرگونی های پارانوئید چهره گالا (1932)این مانند یک تصویر-دستورالعمل برای روش پارانویا-انتقادی دالی است.
- نیم تنه یک زن (1933)آیتم سورئال با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، به نظر می رسد دالی بر قیمتی که همه اینها داده می شود تأکید می کند: صورت زن پر از مورچه هایی است که او را می خوردند.
- راز ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. دالی در "دفتر خاطرات یک نابغه" می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند: "او می خواهد مرا بخورد!" عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرد. هنرمند با این دو عصا چشمه و یکی از ران های رهبر را بالا می برد. این تنها اثر شناخته شده در این موضوع نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش مظاهر لنین در پیانو."
- چهره مای وست (به عنوان یک اتاق سورئال استفاده می شود) (1934-1935)این کار هم روی کاغذ و هم به صورت یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.
- زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمندی که سوررئالیست ها دوستش دارند. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از مردان دربار را نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آنها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و غیره). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.
- ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند آدم خواری پاییز که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این نقاشی شبیه "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.
- ونوس میلو با جعبه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه در نقاشی های او نیز وجود دارد. این را می توان با "زرافه در آتش" (1936-1937)، "قفسه انسان شناسی" (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.
- تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات قصد برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که آنچه را که خود سالوادور «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید خلق کردند.
- میز آفتاب (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات به بخشی از زندگی همه تبدیل شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول او به طور اتفاقی یک بسته سیگار CAMEL را روی ماسه می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.
- مسخ نرگس (1936-1937)یا «مسخ نرگس». کار عمیق روانی.
- معمای هیتلر (1937)خود دالی در مورد هیتلر متفاوت صحبت کرد. او نوشت که جذب کمر نرم و چاق پیشور شده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که همدردی های چپ داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، دالی متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل صحبت کرد که جنگ را تنها با یک هدف آغاز کرد - از دست دادن آن. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم ساخت - "کاملاً برعکس صلیب شکسته فاشیستی".
- بازار برده با ظهور نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زوایای دید بازی می کند. یکی دیگر از آثار بسیار معروف از این دست «گالا، با نگاهی به دریای مدیترانه، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود» (1976) است.
- رویایی ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن احساس سبکی و ناپایداری از آنچه در حال رخ دادن است دارد. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند وسوسه سنت آنتونی (1946) ظاهر می شود.
- دالی برهنه، در حال فکر کردن به پنج بدن منظم، تبدیل به جسد، که لدای لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها خلق شده است، بارور شده توسط چهره گالا (1950) یکی از نقاشی های بسیاری که قدمت آن به دوره اشتیاق دالی به فیزیک برمی گردد. او تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل بدنه های کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های دفتر خاطرات نشان داده شده است). و اگر نمونه ای از تکنیک اول "Galatea with Spheres" (1952) یا این نقاشی باشد، دومی بر اساس "انفجار سر رافائل" (1951) است.
- مصلوب شدن یا هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - نقاشی ای که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین اسطوره، همانطور که در «غول رودس» (1954) نمونه است) و داستان های کتاب مقدس را به شیوه خود می نویسد و مقدار قابل توجهی از عرفان را در نقاشی ها وارد می کند. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به خود اجازه می دهد چیزهای کاملاً تحریک آمیز بنویسد. مانند "سودوم خود خشنودی دوشیزه بی گناه" (1954).
- شام آخر (1955)معروف ترین نقاشی که یکی از صحنه های کتاب مقدس را نشان می دهد. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی های "بانوی ما گوادالوپ" (1959)، "کشف آمریکا از طریق رویای کریستف کلمب" (1958-1959) و "شورای جهانی" (1960) (که در آن دالی خود را به تصویر کشیده است) نمایندگان درخشان این نقاشی ها هستند. آن زمان
این بوم به طور کامل صحنه هایی از کتاب مقدس (خود شام، راه رفتن مسیح روی آب، مصلوب شدن، دعا قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب شده اند.
موضوع کتاب مقدس در آثار سالوادور دالی جایگاه مهمی را اشغال می کند. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف خود بیابد، در خود، مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه تصور می کرد ("مسیح سنت جان صلیب"، 1951).
مجسمه های دالی
سالوادور دالی در سال 1972
تصویر دالی در سینما
| سال | کشور | نام | کارگردان | سالوادور دالی |
|---|---|---|---|---|
| سوئد | ماجراهای پیکاسو | تاج دنیلسون | ||
| آلمان اسپانیا مکزیک |
میز بونوئل و پادشاه سلیمان | کارلوس سائورا | ارنستو آلتریو | |
| انگلستان اسپانیا |
پژواک های گذشته | پل موریسون | رابرت پتینسون | |
| ایالات متحده آمریکا اسپانیا |
نیمه شب در پاریس | وودی آلن | آدرین برودی |
همچنین ببینید
یادداشت ها
ادبیات
- Delassin S. Gala برای دالی. بیوگرافی یک زوج متاهل. م.، متن، 2008.
- جورج اورول امتیاز شبانان روحانی. - لنیزدات، 1369.
پیوندها
| دالی، سالوادوردر ویکی نقل قول | |
| سالوادور دالیدر ویکی‌مدیا کامانز |
خب، اینجا بیوگرافی سالوادور دالی است. سالوادور یکی از هنرمندان مورد علاقه من است. سعی کردم جزئیات کثیف، حقایق جالب خوشمزه و نقل قول های دوستان از حلقه استاد را اضافه کنم که در سایت های دیگر وجود ندارد. بیوگرافی کوتاهی از کار این هنرمند وجود دارد - به پیمایش زیر مراجعه کنید. چیزهای زیادی از فیلم گابریلا پولتا "بیوگرافی سالوادور دالی" گرفته شده است، پس مراقب باشید، اسپویل!
وقتی الهام از من می رود، قلم مو و رنگ هایم را کنار می گذارم و می نشینم تا درباره افرادی که به من الهام می دهند چیزی بنویسم. چنین چیزهایی.
سالوادور دالی، بیوگرافی. فهرست مطالب.
شخصیت ها
خانواده دالی هشت سال آینده را در ایالات متحده سپری خواهند کرد. بلافاصله پس از ورودشان به آمریکا، سالوادور و گالا عیاشی بزرگ از یک رویداد روابط عمومی را راه اندازی کردند. آنها یک مهمانی لباس به سبک سورئال برگزار کردند (گالا در لباس تک شاخ نشسته بود، هوم) و برجسته ترین افراد از مهمانی بوهمیای زمان خود را دعوت کردند. دالی با موفقیت شروع به نمایش در آمریکا کرد و کارهای شوکه کننده او بسیار مورد علاقه مطبوعات آمریکایی و جمعیت بوهمی بود. چه، چه، تا به حال این حماقت استادانه و هنرمندانه را ندیده اند.
در سال 1942، این سوررئالیست زندگی نامه خود را با عنوان "زندگی مخفیانه سالوادور دالی، نوشته خودش" منتشر کرد. بلافاصله می گویم کتاب برای ذهن های ناآماده کمی تکان دهنده خواهد بود. اگرچه ارزش خواندن دارد، اما جالب است. با وجود غریبگی آشکار نویسنده، خواندن آن بسیار آسان و آرام است. IMHO، دالی، به عنوان یک نویسنده، البته به شیوه خودش، بسیار خوب است.
با این حال، علیرغم موفقیت عظیم منتقدان، گالا دوباره در یافتن خریداران برای نقاشی‌هایش با مشکل مواجه شد. اما همه چیز زمانی تغییر کرد که در سال 1943، یک زوج ثروتمند از کلرادو از نمایشگاه دالی بازدید کردند - رینولد و النور موس خریداران دائمی نقاشی‌های سالوادور و دوستان خانوادگی شدند. زوج موس یک چهارم تمام نقاشی های سالوادور دالی را به دست آوردند و بعداً موزه سالوادور دالی را در سن پترزبورگ تأسیس کردند، اما نه در آن چیزی که شما فکر می کردید، بلکه در آمریکا، در فلوریدا.
ما شروع به جمع آوری آثار او کردیم، اغلب با دالی و گالا ملاقات داشتیم و او ما را دوست داشت زیرا ما نقاشی هایش را دوست داشتیم. گالا نیز عاشق ما شد، اما او باید شهرت خود را به عنوان فردی با شخصیت دشوار حفظ می کرد. (ج) النور مس
دالی از نزدیک به عنوان یک طراح کار می کند و در خلق جواهرات و مناظر مشارکت دارد. در سال 1945، هیچکاک از استاد دعوت کرد تا مناظر فیلم Spellbound را خلق کند. حتی والت دیزنی هم اسیر دنیای جادویی دالی بود. در سال 1946 کاریکاتوری را سفارش داد که آمریکایی ها را با سورئالیسم آشنا کند. درست است ، طرح ها به قدری سورئال بودند که کارتون هرگز در سینماها ظاهر نمی شود ، اما بعداً هنوز به پایان می رسد. اسمش Destino است، یک کارتون اسکیزوفازی، بسیار زیبا، با هنر بسیار باکیفیت و ارزش دیدن دارد، بر خلاف The Andalusian Dog (راستش سگ را تماشا نکنید).
جدایی سالوادور دالی با سوررئالیست ها.
در حالی که کل جامعه هنری و روشنفکری از فرانکو متنفر بودند، او دیکتاتوری بود که جمهوری را به زور تصرف کرده بود. با این حال دالی تصمیم گرفت بر خلاف افکار عمومی عمل کند. (ج) آنتونیو پیچوت.
دالی یک سلطنت طلب بود، او با فرانکو صحبت کرد و او به او گفت که او می خواهد سلطنت را بازگرداند. پس دالی برای فرانکو بود. (ج) لیدی موین
نقاشی السالوادور در این زمان شخصیت آکادمیک خاصی پیدا کرد. نقاشی های استاد در این دوره علی رغم ماهیت آشکار سورئال طرح، به ویژه با یک جزء کلاسیک مشخص می شود. استاد همچنین مناظر و نقاشی های کلاسیک را بدون سوررئالیسم نقاشی می کند. بسیاری از نقاشی‌ها نیز شخصیت مذهبی مشخصی به خود می‌گیرند. نقاشی های معروف سالوادور دالی در این زمان عبارتند از: یخ اتمی، شام آخر، مسیح سنت خوان د لا کروز و غیره.
پسر ولگرد به کلیسای کاتولیک بازگشت و در سال 1958 دالی و گالا با هم ازدواج کردند. دالی 54 ساله بود، گالا 65. اما، با وجود عروسی، عشق آنها تغییر کرد. گالا سالوادور دالی را به یک شهرت جهانی تبدیل کرد، اما اگرچه مشارکت آنها بسیار فراتر از تجارت بود، گالا عاشق اسب نرهای جوان بود تا بتوانند ساعتی بدون وقفه بایستند و سالوادوریچ دیگر همان سابق نبود. او دیگر شبیه افبی بی جنس و ولخرجی که قبلاً می‌شناخت نبود. بنابراین، روابط آنها در آن زمان به طرز محسوسی سرد شده بود و گالا به طور فزاینده ای در محاصره ژیگولوهای جوان و بدون سالوادور دیده می شد.
بسیاری از مردم فکر می کردند که دالی فقط یک نمایشگر است، اما اینطور نیست. او 18 ساعت در روز کار می کرد و مناظر محلی را تحسین می کرد. من فکر می کنم او در کل آدم ساده ای بود. (ج) لیدی موین.
آماندا لیر، دومین عشق بزرگ سالوادور دالی.
سالوادور که تمام عمرش را با چشمانی سوزان جشن گرفته بود، با نگاهی شکار شده به حیوانی لرزان و ناراضی تبدیل شد. زمان به هیچ کس رحم نمی کند.
مرگ گالا، همسر یک سوررئالیست.
به زودی استاد منتظر یک ضربه جدید بود. گالا در سال 1982 در سن 88 سالگی بر اثر حمله قلبی درگذشت. علیرغم سرد شدن رابطه اخیر، سالوادور دالی با مرگ گالا هسته اصلی خود را از دست داد و اساس وجود خود را از دست داد و مانند سیبی شد که هسته آن پوسیده بود.
برای دالی این ضربه بزرگی بود. انگار دنیایش از هم می پاشد. زمان وحشتناکی فرا رسیده است. دوران عمیق ترین افسردگی (ج) آنتونیو پیچوت.
پس از مرگ گالا، دالی به سراشیبی رفت. عازم پوبل شد. (ج) لیدی موین.
سوررئالیست معروف به قلعه ای که برای همسرش خریده بود نقل مکان کرد، جایی که آثار حضور سابق او به او اجازه داد تا به نوعی وجود خود را روشن کند.
به نظر من بازنشستگی به این قلعه اشتباه بزرگی بود، جایی که او در محاصره افرادی بود که اصلاً او را نمی شناختند، اما به این ترتیب دالی عزادار گالا (ج) بانوی موین شد.
سالوادور که زمانی یک حیوان مهمانی شناخته شده بود، که خانه اش همیشه مملو از افراد مست در شامپاین صورتی بود، تبدیل به فردی گوشه گیر شد که فقط به دوستان نزدیک اجازه ملاقات با او را می داد.
گفت باشه بیا با هم ملاقات کنیم اما در تاریکی مطلق. نمی خواهم ببینی چقدر خاکستری و پیر شده ام. من می خواهم او مرا به عنوان جوان و زیبا به یاد آورد (ج) آماندا.
از من خواسته شد که او را ملاقات کنم. یک بطری شراب قرمز و یک لیوان روی میز گذاشت، یک صندلی راحتی گذاشت و در اتاق خواب بسته ماند. (ج) لیدی موین.
آتش سوزی و مرگ سالوادور دالی
سرنوشت که قبلاً دالی را با شانس خراب کرده بود ، گویی برای انتقام تمام سالهای گذشته تصمیم گرفت تا سالوادور را بدبختی جدید بیاندازد. در سال 1984 آتش سوزی در قلعه رخ داد. هیچ یک از پرستاران شبانه روزی به فریادهای دالی برای کمک پاسخ ندادند. زمانی که دالی نجات یافت، بدنش 25 درصد سوخته بود. متأسفانه سرنوشت مرگ آسانی به این هنرمند نداد و او بهبود یافت، اگرچه خسته و با زخم های ناشی از سوختگی پوشیده شده بود. دوستان سالوادور او را متقاعد کردند که قلعه خود را ترک کند و به موزه ای در فیگورس نقل مکان کند. سالوادور دالی آخرین سالهای زندگی خود را قبل از مرگ در محاصره هنر خود گذراند.
5 سال بعد، سالوادور دالی در بیمارستانی در بارسلون بر اثر ایست قلبی درگذشت. چنین چیزهایی.
چنین پایانی برای مردی که بسیار پر از زندگی و متفاوت از دیگران بود بسیار غم انگیز به نظر می رسد. او یک فرد باورنکردنی بود. (ج) لیدی موین
این را به وروبل و ون گوگ بگو.
سالوادور دالی نه تنها با نقاشی های خود زندگی ما را غنی کرد. خوشحالم که اجازه داد تا اینقدر از نزدیک با او آشنا شویم. (ج) النور مس
احساس می کردم بخش بزرگ و بسیار مهمی از زندگی من به پایان رسیده است، گویی پدرم را از دست داده ام. (ج) آماندا.
برای بسیاری، ملاقات با دالی یک کشف واقعی یک دنیای عظیم جدید، یک فلسفه غیر معمول بود. در مقایسه با او، همه این هنرمندان مدرن که سعی در تقلید از سبک او دارند، فقط رقت انگیز به نظر می رسند. ج) اشعه ماوراء بنفش
سالوادور دالی قبل از مرگش وصیت کرد که در موزه اش، در محاصره آثارش، زیر پای طرفداران تحسین کننده اش به خاک سپرده شود.
احتمالاً افرادی هستند که حتی نمی دانند او مرده است، آنها فکر می کنند که او دیگر کار نمی کند. به یک معنا، زنده یا مرده دالی فرقی نمی کند. برای فرهنگ پاپ، او همیشه زنده است. (ج) آلیس کوپر.
هزاران کتاب و آهنگ درباره سالوادور دالی نوشته شده است، فیلم های زیادی ساخته شده است، اما تماشای، خواندن و گوش دادن به همه اینها ضروری نیست - بالاخره نقاشی های او وجود دارد. اسپانیایی درخشان با مثال خود ثابت کرد که یک جهان کامل در هر شخص زندگی می کند و خود را در بوم هایی جاودانه کرد که قرن ها در مرکز توجه همه بشریت خواهد بود. دالی مدت‌هاست که نه تنها یک هنرمند، بلکه چیزی شبیه یک میم فرهنگی جهانی است. چگونه این فرصت را دوست دارید که مانند یک خبرنگار روزنامه تبلوید احساس کنید و در لباس های کثیف یک نابغه غوطه ور شوید؟
1. خودکشی پدربزرگ
در سال 1886، گال جوزپ سالوادور، پدربزرگ پدری دالی، جان خود را از دست داد. پدربزرگ این هنرمند بزرگ از افسردگی و شیدایی آزار و اذیت رنج می برد و برای اینکه همه کسانی را که او را "نظارت می کردند" آزار دهد تصمیم گرفت این دنیای فانی را ترک کند.
یک روز او به بالکن آپارتمان خود در طبقه سوم رفت و شروع به داد و فریاد کرد که او را دزدیده اند و می خواهند او را بکشند. پلیس ورودی توانست مرد بدبخت را متقاعد کند که از بالکن نپرد، اما همانطور که معلوم شد، فقط برای مدتی - شش روز بعد، گال با این وجود خود را از بالکن وارونه به پایین پرتاب کرد و ناگهان مرد.
به دلایل واضح، خانواده دالی سعی کردند از تبلیغات گسترده اجتناب کنند، بنابراین خودکشی خاموش شد. در گزارش مرگ کلمه ای در مورد خودکشی وجود نداشت، فقط یادداشتی وجود داشت که گال "بر اثر آسیب مغزی درگذشت"، بنابراین خودکشی طبق آیین کاتولیک به خاک سپرده شد. برای مدت طولانی، بستگان حقیقت در مورد مرگ پدربزرگ خود را از نوه های گالا پنهان می کردند، اما این هنرمند در نهایت از این داستان ناخوشایند مطلع شد.
2. اعتیاد به خودارضایی
سالوادور دالی در نوجوانی عاشق مقایسه آلت تناسلی با همکلاسی هایش بود و خودش را "کوچک، رقت انگیز و نرم" می نامید. تجربه‌های اولیه شهوانی نابغه آینده به این شوخی‌های بی‌ضرر ختم نشد: به‌نوعی یک رمان پورنوگرافیک به دست او افتاد و چیزی که او را بیش از همه تحت تأثیر قرار داد، قسمتی بود که شخصیت اصلی به خود می‌بالید که «می‌تواند زن را وادار کند مانند هندوانه جیر جیر کند». مرد جوان چنان تحت تأثیر قدرت تصویر هنری قرار گرفت که با یادآوری این موضوع، خود را به خاطر ناتوانی در انجام همین کار با زنان سرزنش کرد.
این هنرمند در زندگی نامه خود "زندگی مخفی سالوادور دالی" (در اصل "اعترافات ناگفته سالوادور دالی") اعتراف می کند: "برای مدت طولانی به نظرم می رسید که ناتوان هستم." احتمالاً برای غلبه بر این احساس ظالمانه، دالی نیز مانند بسیاری از پسران هم سن و سال خود به خودارضایی پرداخته است که آنقدر به آن معتاد شده بود که در طول زندگی یک نابغه، خودارضایی اصلی ترین و حتی گاهی تنها راه او بود. رضایت جنسی در آن زمان اعتقاد بر این بود که خودارضایی می تواند فرد را به جنون، همجنس گرایی و ناتوانی برساند، بنابراین هنرمند دائما در ترس بود، اما نمی توانست به خود کمک کند.
3. دالی رابطه جنسی را با پوسیدگی مرتبط کرد
یکی از عقده های نابغه به خاطر تقصیر پدرش به وجود آمد که یک بار (عمداً یا ناخواسته) کتابی را روی پیانو گذاشت که مملو از عکس های رنگارنگ از اندام تناسلی زن و مرد بود که به دلیل قانقاریا و سایر بیماری ها به هم ریخته بود. دالی جونیور پس از مطالعه عکس هایی که او را مسحور و در عین حال وحشت زده می کرد، برای مدت طولانی علاقه خود را به تماس با جنس مخالف از دست داد و همانطور که بعداً اعتراف کرد، رابطه جنسی با پوسیدگی، تجزیه و پوسیدگی همراه شد.
البته، نگرش هنرمند نسبت به جنسیت به طور قابل توجهی در بوم های او منعکس شده است: ترس ها و نقوش تخریب و پوسیدگی (اغلب به شکل مورچه ها به تصویر کشیده می شود) تقریباً در هر اثری یافت می شود. به عنوان مثال، در «خودارضای بزرگ»، یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های او، چهره‌ای انسانی وجود دارد که به پایین نگاه می‌کند، که از آن زنی «رشد می‌کند» که به احتمال زیاد بر اساس همسر دالی و گالا است. ملخ روی صورت می نشیند (نابغه وحشتی غیرقابل توضیح از این حشره را احساس می کند) که مورچه های شکمی در امتداد آن می خزند - نمادی از تجزیه. دهان زن به کشاله ران مردی که در کنار او ایستاده است فشار داده می شود که به رابطه دهانی اشاره می کند، در حالی که بریدگی روی پاهای مرد خونریزی می کند که نشان دهنده ترس هنرمند از اخته شدن است که در کودکی تجربه کرده است.
4. عشق شر است
در جوانی یکی از نزدیکترین دوستان دالی شاعر معروف اسپانیایی فدریکو گارسیا لورکا بود. شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه لورکا حتی سعی کرده این هنرمند را اغوا کند، اما خود دالی این موضوع را تکذیب کرد. بسیاری از معاصران اسپانیایی های بزرگ گفتند که برای لورکا، اتحاد عشقی نقاش و النا دیاکونوا، که بعداً به نام گالا دالی شناخته شد، یک شگفتی ناخوشایند بود - ظاهراً شاعر متقاعد شده بود که نابغه سوررئالیسم فقط می تواند با او خوشحال باشد. باید گفت که با وجود همه شایعات، اطلاعات دقیقی از ماهیت رابطه این دو مرد برجسته در دست نیست.
بسیاری از محققین زندگی این هنرمند موافقند که دالی قبل از ملاقات با گالا باکره می ماند و اگرچه در آن زمان گالا با شخص دیگری ازدواج کرده بود، مجموعه گسترده ای از عاشقان داشت و به هر حال ده سال از او بزرگتر بود. مجذوب این زن شد جان ریچاردسون منتقد هنری درباره او نوشت: «یکی از بدترین همسرانی که یک هنرمند مدرن موفق می تواند انتخاب کند. کافی است او را بشناسی تا شروع به متنفر شدن از او کنی.» در یکی از اولین ملاقات های این هنرمند با گالا، او پرسید که از او چه می خواهد. این زن خارق العاده بدون شک پاسخ داد: "می خواهم مرا بکشی" - پس از این ، دالی بلافاصله عاشق او شد ، کاملاً و غیرقابل برگشت.
پدر دالی نمی توانست شور و شوق پسرش را تحمل کند، به اشتباه فکر می کرد که او مواد مخدر مصرف می کند و هنرمند را مجبور به فروش آنها می کند. نابغه اصرار به ادامه رابطه داشت که در نتیجه او بدون ارث پدرش ماند و نزد معشوقش به پاریس رفت اما قبل از آن به نشانه اعتراض سرش را کچل کرد و موهایش را "دفن" کرد. ساحل
5. نابغه فضول
اعتقاد بر این است که سالوادور دالی از تماشای عشق یا خودارضایی دیگران رضایت جنسی دریافت کرده است. این مرد درخشان اسپانیایی حتی در حالی که همسرش در حال حمام کردن بود جاسوسی کرد، به "تجربه هیجان انگیز یک فضول" اعتراف کرد و یکی از نقاشی های خود را "فضول" نامید.
معاصران زمزمه می کردند که این هنرمند هر هفته عیاشی را در خانه خود ترتیب می دهد ، اما اگر این درست باشد ، به احتمال زیاد خودش در آنها شرکت نکرده است و به نقش تماشاگر بسنده کرده است. به هر شکلی، شیطنت های دالی حتی بوهمای فاسد را شوکه و عصبانی کرد - برایان سیول، منتقد هنری، با توصیف آشنایی خود با این هنرمند، گفت که دالی از او خواسته است که شلوار خود را در بیاورد و خودارضایی کند، در حالی که در وضعیت جنینی زیر مجسمه عیسی دراز کشیده است. مسیح در باغ نقاش. به گفته سیول، دالی درخواست های عجیب و غریب مشابهی را از بسیاری از مهمانان خود داشت.
خواننده چر به یاد می آورد که او و همسرش سانی یک بار برای دیدن این هنرمند رفته بودند و او به نظر می رسید که تازه در یک عیاشی شرکت کرده است. هنگامی که شر شروع به چرخاندن عصای لاستیکی رنگ‌آمیزی شده‌ای کرد که به او علاقه داشت در دستانش، نابغه به طور جدی به او اطلاع داد که این یک ویبره است.
6. جورج اورول: "او بیمار است و نقاشی هایش منزجر کننده هستند"
در سال 1944 ، نویسنده مشهور مقاله ای را با عنوان "امتیاز شبانان معنوی: یادداشت هایی در مورد سالوادور دالی" به این هنرمند اختصاص داد و در آن اظهار داشت که استعداد این هنرمند باعث می شود مردم او را بی عیب و نقص و کامل بدانند.
اورول نوشت: "اگر شکسپیر فردا به سرزمین بازگشت و متوجه شد که سرگرمی مورد علاقه اش تجاوز به دختران کوچک در واگن های راه آهن است، ما نباید به او بگوییم که اینطور ادامه دهد، فقط به این دلیل که او می تواند شاه لیر دیگری بنویسد." " شما به این توانایی نیاز دارید که هر دو واقعیت را همزمان در ذهن خود نگه دارید: این واقعیت که دالی یک نقشه نویس خوب است و این واقعیت که او یک فرد نفرت انگیز است.
نویسنده همچنین به نکروفیلیا و کوپروفاژی (میل به دفع مدفوع) برجسته در نقاشی‌های دالی اشاره می‌کند. یکی از مشهورترین آثار از این دست "بازی غم انگیز" است که در سال 1929 نوشته شده است - در انتهای شاهکار مردی است که با مدفوع آغشته شده است. جزئیات مشابهی در آثار بعدی نقاش وجود دارد.
اورول در مقاله خود به این نتیجه می‌رسد که «مردانی مانند دالی نامطلوب هستند و جامعه‌ای که در آن می‌توانند شکوفا شوند به نوعی معیوب است». شاید بتوان گفت که خود نویسنده ایده آلیسم ناموجه خود را پذیرفته است: به هر حال، جهان بشر هرگز کامل نبوده و نخواهد بود و نقاشی های بی عیب و نقص دالی یکی از واضح ترین شواهد این امر است.
7. "چهره های پنهان"
سالوادور دالی تنها رمان خود را در سال 1943 نوشت، زمانی که او و همسرش در ایالات متحده بودند. در میان چیزهای دیگر، اثر ادبی تولید شده توسط این هنرمند حاوی توصیفاتی از شیطنت های اشراف زاده های عجیب و غریب در دنیای قدیم است که در آتش فرو رفته و غرق در خون هستند، در حالی که خود هنرمند این رمان را "مطالعه ای برای اروپای پیش از جنگ" نامیده است.
اگر بتوان زندگی‌نامه هنرمند را فانتزی مبدل به حقیقت در نظر گرفت، «چهره‌های پنهان» به احتمال زیاد حقیقتی است که به صورت تخیلی پنهان شده است. در کتاب، که در زمان خود پر شور بود، چنین قسمتی نیز وجود دارد - آدولف هیتلر، که در جنگ پیروز شد، در اقامتگاه آشیانه عقاب خود، سعی می کند تنهایی خود را با شاهکارهای هنری گرانبها از سراسر جهان روشن کند. در اطراف او، موسیقی واگنر پخش می‌شود و پیشور سخنانی نیمه هذیان‌آمیز درباره یهودیان و عیسی مسیح انجام می‌دهد.
نقدهای رمان به طور کلی مطلوب بود، اگرچه یک منتقد ادبی برای تایمز از سبک عجیب و غریب رمان، صفت‌های بیش از حد و طرح درهم‌آمیزی رمان انتقاد کرد. در همان زمان، برای مثال، منتقدی از مجله The Spectator درباره تجربه ادبی دالی نوشت: "این یک آشفتگی روانی است، اما من آن را دوست داشتم."
8. بیت، پس... نابغه؟
سال 1980 نقطه عطفی برای دالی سالخورده شد - این هنرمند فلج شد و از آنجایی که قادر به نگه داشتن قلم مو در دستان خود نبود نقاشی را متوقف کرد. برای یک نابغه ، این شبیه شکنجه بود - او قبلاً متعادل نبوده بود ، اما اکنون با یا بدون دلیل شروع به از دست دادن عصبانیت خود کرد و علاوه بر این ، از رفتار گالا که پولی را که از او دریافت کرده بود خرج کرد بسیار عصبانی شد. فروش نقاشی های شوهر درخشانش بر روی طرفداران و عاشقان جوان، و خودش به آنها هدایایی می داد، و همچنین اغلب برای چند روز از خانه ناپدید می شد.
این هنرمند شروع به کتک زدن همسرش کرد به طوری که یک روز دو دنده او را شکست. گالا برای آرام کردن شوهرش به او والیوم و سایر داروهای آرام بخش داد و یک بار به دالی دوز زیادی از یک محرک داد که باعث آسیب جبران ناپذیری به روان نابغه شد.
دوستان نقاش به اصطلاح "کمیته نجات" را سازماندهی کردند و او را در کلینیک پذیرفتند ، اما در آن زمان هنرمند بزرگ منظره رقت انگیزی بود - پیرمردی لاغر و لرزان ، دائماً از ترس اینکه گالا او را برای بازیگر جفری رها کند. فن هولت، که نقش اصلی را در تولید نمایش برادوی اپرای راک "عیسی مسیح سوپراستار" بازی کرد.
9. به جای اسکلت در کمد - جسد همسرش در ماشین
در 10 ژوئن 1982 ، گالا این هنرمند را ترک کرد ، اما نه به خاطر مرد دیگری - موزه 87 ساله نابغه در بیمارستانی در بارسلونا درگذشت. طبق وصیت او، دالی قصد داشت معشوق خود را در قلعه پوبول در کاتالونیا که متعلق به او بود دفن کند، اما برای این کار، جسد او باید بدون نوار قرمز قانونی و بدون جلب توجه غیر ضروری مطبوعات و افکار عمومی خارج می شد.
این هنرمند راهی برای خروج پیدا کرد، ترسناک اما شوخ - او دستور داد گالا را بپوشد، جسد را در صندلی عقب کادیلاک خود بگذارد، و یک پرستار در همان نزدیکی ایستاده بود و از جسد حمایت می کرد. متوفی را به پوبول بردند، مومیایی کردند و لباس دیور قرمز مورد علاقه اش را پوشاندند و سپس در دخمه قلعه دفن کردند. شوهر تسلی ناپذیر چندین شب را در مقابل قبر زانو زد و از وحشت خسته شد - رابطه آنها با گالا پیچیده بود ، اما این هنرمند نمی توانست تصور کند بدون او چگونه زندگی می کند. دالی تقریبا تا زمان مرگش در قلعه زندگی کرد، ساعت ها گریه کرد و گفت که حیوانات مختلفی را دید - او شروع به توهم کرد.
10. باطل دوزخی
درست بیش از دو سال پس از مرگ همسرش، دالی دوباره یک کابوس واقعی را تجربه کرد - در 30 اوت، تختی که این هنرمند 80 ساله در آن خواب بود آتش گرفت. علت آتش‌سوزی اتصال کوتاه سیم‌کشی برق قلعه بود که گمان می‌رود پیرمرد دائماً با دکمه زنگ خدمتکار که به لباس خوابش وصل شده بود دست و پنجه نرم می‌کرد.
هنگامی که پرستاری با صدای آتش می دوید، نابغه فلج را دید که در حالت نیمه غش دم در دراز کشیده بود و بلافاصله به او شتافت تا به او تنفس مصنوعی دهان به دهان بدهد، اگرچه او سعی کرد مقابله کند و او را صدا کرد. " عوضی " و " قاتل " نابغه جان سالم به در برد، اما دچار سوختگی درجه دو شد.
پس از آتش سوزی، دالی کاملاً غیرقابل تحمل شد، اگرچه قبلاً شخصیت آسانی نداشت. یک روزنامه‌نگار از Vanity Fair خاطرنشان کرد که این هنرمند به یک «معلول از جهنم» تبدیل شده است: او عمدا ملحفه‌های تخت را کثیف می‌کند، صورت پرستاران را خراش می‌دهد و از خوردن یا مصرف دارو خودداری می‌کند.
پس از بهبودی، سالوادور دالی، تئاتر-موزه خود را به شهر همسایه فیگرس منتقل کرد، جایی که در 23 ژانویه 1989 درگذشت. این هنرمند بزرگ زمانی گفت که امیدوار است زنده شود، بنابراین می‌خواهد جسدش را پس از مرگ منجمد کنند، اما در عوض طبق وصیتش او را مومیایی کردند و در کف یکی از اتاق‌های تئاتر-موزه دیوار کشیدند. ، جایی که تا به امروز باقی مانده است.
در 11 مه 1904، پسری در خانواده دون سالوادور دالی کوسی و دونا فیلیپا دومنک متولد شد که قرار بود در آینده به یکی از بزرگترین نابغه های عصر سوررئالیسم تبدیل شود. نام او سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی بود.
دالی دوران کودکی خود را در کاتالونیا، در شمال شرقی اسپانیا، زیباترین گوشه جهان گذراند.
قبلاً در اوایل کودکی ، از رفتار و ترجیحات سالوادور کوچک ، می توان به انرژی غیرقابل کنترل و شخصیت عجیب و غریب او توجه کرد. هوس ها و هیستریک های مکرر پدر دالی را عصبانی می کرد، اما مادرش برعکس، به هر طریق ممکن سعی می کرد پسر مورد علاقه خود را راضی کند. او حتی منزجر کننده ترین حقه ها را نیز بخشید. در نتیجه، پدر به نوعی تجسم شر شد و مادر، برعکس، نماد خیر شد.
دالی در جوانی استعداد خود را در نقاشی نشان داد. او در چهار سالگی سعی کرد با کوشش شگفت انگیزی برای چنین کودک کوچکی نقاشی بکشد. دالی در شش سالگی مجذوب تصویر ناپلئون شد و گویی خود را با او یکی می دانست، احساس نیاز به نوعی قدرت می کرد. او با پوشیدن لباس فانتزی پادشاه، از ظاهر خود بسیار لذت برد.
سالوادور دالی اولین نقاشی خود را در 10 سالگی کشید. این یک منظره کوچک امپرسیونیستی بود که روی یک تخته چوبی با رنگ روغن نقاشی شده بود. استعداد یک نابغه در حال انفجار بود. دالی تمام روز را در اتاق کوچکی که مخصوص او بود می نشست و نقاشی می کشید. در فیگورس، دالی از پروفسور جون نونز درس طراحی گرفت. از قبل در سن 14 سالگی، نمی توان به توانایی دالی در کشیدن شک کرد.
وقتی دالی تقریباً 15 ساله بود، به دلیل رفتارهای ناپسند از مدرسه صومعه اخراج شد. اما او توانست تمام امتحانات را با موفقیت پشت سر بگذارد و وارد کالج شود (همانطور که در اسپانیا مدرسه ای نامیده می شد که تحصیلات متوسطه تکمیل شده را ارائه می دهد). او موفق شد در سال 1921 با نمرات عالی از این موسسه فارغ التحصیل شود. سپس وارد آکادمی هنر مادرید شد
دالی در شانزده سالگی شروع به بیان افکار خود روی کاغذ کرد. از آن زمان به بعد، نقاشی و ادبیات به یک اندازه بخشی از زندگی خلاق او شدند. او در سال 1919 در نشریه خانگی خود "استودیو" مقالاتی در مورد ولاسکوز، گویا، ال گرکو، میکل آنژ و لئوناردو منتشر کرد. در ناآرامی های دانشجویی شرکت می کند که به خاطر آن یک روز به زندان می رود.
در اوایل دهه 20، دالی از کار آینده سازان خوشحال بود، اما او همچنان مصمم بود که سبک نقاشی خود را ایجاد کند. در این زمان او دوستان و آشنایان جدیدی پیدا کرد. در میان آنها افراد برجسته و با استعدادی مانند شاعر فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل بودند. در مادرید، دالی برای اولین بار به حال خود رها شد. ظاهر عجیب این هنرمند مردم عادی را شگفت زده و شوکه کرد. این خود دالی را در لذتی وصف ناپذیر قرار داد. در سال 1921، مادر دالی می میرد.
در سال 1923 به دلیل نقض نظم و انضباط به مدت یک سال از آکادمی محروم شد. در این دوره، علاقه دالی به آثار نابغه بزرگ کوبیسم، پابلو پیکاسو، معطوف بود. در نقاشی های دالی در آن زمان می توان به تأثیر کوبیسم توجه کرد ("دختران جوان" (1923)).
در سال 1925، از 14 تا 27 نوامبر، اولین نمایشگاه شخصی از آثار او در گالری Dalmau برگزار شد. در این نمایشگاه 27 نقاشی و 5 طراحی از نابغه بزرگ مشتاق به نمایش درآمد. مدرسه نقاشی که در آن تحصیل کرد به تدریج او را ناامید کرد و در سال 1926 دالی به دلیل آزاداندیشی از آکادمی اخراج شد. در همان سال 1926، سالوادور دالی به پاریس رفت و سعی کرد چیزی را که دوست دارد در آنجا پیدا کند. او پس از پیوستن به گروه متحد شده حول آندره برتون، شروع به خلق اولین آثار سورئالیستی خود کرد ("عسل شیرین تر از خون است" 1928؛ "شادی های روشن" 1929)
در آغاز سال 1929، اولین نمایش فیلم "Un Chien Andalou" بر اساس فیلمنامه سالوادور دالی و لوئیس بونوئل انجام شد. خود فیلمنامه در شش روز نوشته شد! پس از اکران پرافتخار این فیلم، فیلم دیگری به نام «عصر طلایی» شکل گرفت.
تا سال 1929، سوررئالیسم به یک جنبش بحث برانگیز و برای بسیاری غیرقابل قبول در نقاشی تبدیل شده بود.
زندگی شخصی سالوادور دالی تا سال 1929 هیچ لحظه درخشانی نداشت (مگر اینکه سرگرمی های فراوان او را برای دختران، زنان جوان و زنان غیر واقعی حساب کنید). اما در آن سال 1929 بود که دالی عاشق یک زن واقعی شد - النا دیاکونوا یا گالا. در آن زمان ، گالا همسر نویسنده پل الوارد بود ، اما رابطه او با همسرش در آن زمان قبلاً خوب بود. این زن است که تا آخر عمر به موزه و الهام بخش نابغه دالی تبدیل خواهد شد.
در سال 1930، نقاشی های سالوادور دالی شروع به شهرت او کردند ("تاری زمان"، "تداوم حافظه"). مضامین ثابت آفریده‌های او نابودی، زوال، مرگ و همچنین دنیای تجربیات جنسی انسان (تأثیر کتاب‌های زیگموند فروید) بود.
در اوایل دهه 30، سالوادور دالی وارد نوعی درگیری به دلایل سیاسی با سوررئالیست ها شد. تحسین او از آدولف هیتلر و تمایلات سلطنتی او در تضاد با عقاید برتون بود. دالی پس از آن که سوررئالیست ها او را به فعالیت های ضدانقلابی متهم کردند، از او جدا شد.
در ژانویه 1931، اولین نمایش فیلم دوم، "عصر طلایی" در لندن برگزار شد.
در سال 1934، گالا قبلاً از شوهرش طلاق گرفته بود و دالی می توانست با او ازدواج کند. نکته شگفت انگیز این زوج متاهل این بود که همدیگر را احساس و درک می کردند. گالا، به معنای واقعی کلمه، زندگی دالی را داشت و او نیز به نوبه خود او را خدایی کرد و او را تحسین کرد.
بین سالهای 1936 و 1937، سالوادور دالی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های خود را به نام «مسخ نرگس» کشید. در همین زمان اثر ادبی او با عنوان مسخ نرگس منتشر شد. موضوع پارانوئید «به هر حال، پیشتر (1935) دالی در اثر «فتح غیرمنطقی» نظریه روش انتقادی پارانوئید را تدوین کرد.
در سال 1937، دالی برای آشنایی با نقاشی رنسانس از ایتالیا دیدن کرد.
پس از اشغال فرانسه در سال 1940، دالی به ایالات متحده آمریکا (کالیفرنیا) رفت و در آنجا کارگاه جدیدی افتتاح کرد. آنجا بود که این نابغه بزرگ، احتمالاً یکی از بهترین کتاب‌هایش، «زندگی مخفیانه سالوادور دالی» نوشته خودش را نوشت. هنگامی که این کتاب در سال 1942 منتشر شد، بلافاصله مورد انتقاد شدید مطبوعات و حامیان پاکدامنی قرار گرفت. اما نوستالژی برای وطنش تاثیر خود را می گذارد و در سال 1948 به اسپانیا باز می گردد. زمانی که دالی در پورت لیگات بود، به مضامین مذهبی و خارق العاده در خلاقیت های خود روی آورد.
در سال 1953، یک نمایشگاه بزرگ گذشته نگر از سالوادور دالی در رم برگزار شد. 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ ارائه می دهد!
پیش از این در سال 1951، در آستانه جنگ سرد، دالی نظریه "هنر اتمی" را توسعه داد که در همان سال در "مانیفست عرفانی" منتشر شد. دالی هدف خود را انتقال ایده پایداری وجود معنوی حتی پس از ناپدید شدن ماده به بیننده قرار می دهد (سر انفجاری رافائل، 1951).
در سال 1959، دالی و گالا خانه خود را در پورت لیگات ساختند. در آن زمان هیچ کس نمی توانست به نبوغ این هنرمند بزرگ شک کند. نقاشی های او با مبالغ هنگفتی توسط طرفداران و دوستداران تجمل خریداری شد. بوم های عظیم نقاشی شده توسط دالی در دهه 60 با مبالغ هنگفتی ارزش گذاری شد. بسیاری از میلیونرها داشتن نقاشی های سالوادور دالی در مجموعه خود را شیک می دانستند.
در پایان دهه 60، رابطه بین دالی و گالا شروع به محو شدن کرد. و به درخواست گالا، دالی مجبور شد قلعه خود را برای او بخرد، جایی که او زمان زیادی را در جمع جوانان گذراند. بقیه زندگی مشترک آنها آتش سوزی بود که زمانی آتش روشنی از شور و شوق بود.
در سال 1973 موزه دالی در فیگورس افتتاح شد. این خلاقیت سوررئالیستی بی‌نظیر هنوز هم بازدیدکنندگان را تا به امروز خوشحال می‌کند. این موزه نگاهی به گذشته از زندگی این هنرمند بزرگ است
نزدیک به دهه 80، دالی شروع به مشکلات سلامتی کرد. مرگ فرانکو دالی را شوکه و وحشت کرد. او که یک میهن پرست بود، نمی توانست با آرامش تغییرات در سرنوشت اسپانیا را تجربه کند. پزشکان مشکوک بودند که دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شده است. این بیماری زمانی برای پدرش کشنده شد.
گالا در 10 ژوئن 1982 درگذشت. اگرچه نمی توان رابطه آنها را نزدیک خواند، اما دالی مرگ او را به عنوان یک ضربه وحشتناک تلقی کرد.
در پایان سال 1983، به نظر می رسید که روحیه او تا حدودی بالا رفته است. او گاهی اوقات شروع به قدم زدن در باغ کرد و شروع به نقاشی کردن کرد. اما این خیلی طول نکشید، افسوس. پیری بر ذهن درخشان در 30 اوت 1984 آتش سوزی در خانه دالی رخ داد. سوختگی روی بدن این هنرمند 18 درصد از پوست را پوشانده است.
در فوریه 1985، سلامتی دالی تا حدودی بهبود یافته بود و او توانست با بزرگترین روزنامه اسپانیایی Pais مصاحبه کند.
اما در آبان 1367 دالی با تشخیص نارسایی قلبی در کلینیک بستری شد.
قلب سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989 متوقف شد. بدن او همانطور که او درخواست کرد درد داشت و به مدت یک هفته در موزه خود در Figueres دراز کشید. هزاران نفر برای وداع با این نابغه بزرگ آمده بودند.
سالوادور دالی در مرکز موزه اش زیر یک تخته سنگی بدون علامت دفن شد. زندگی این مرد واقعاً درخشان و درخشان بود. سالوادور دالی را با خیال راحت می توان منحصر به فرد و بزرگترین نابغه سوررئالیسم قرن بیستم نامید!
سالوادور دالی اولین نقاشی خود را در 10 سالگی کشید. این یک منظره کوچک امپرسیونیستی بود که روی یک تخته چوبی با رنگ روغن نقاشی شده بود. استعداد یک نابغه در حال انفجار بود. دالی تمام روز را در اتاق کوچکی که مخصوص او بود می نشست و نقاشی می کشید.
می‌دانستم چه می‌خواهم: یک رختشویخانه زیر سقف خانه‌مان به من بدهند. و آن را به من دادند و به من اجازه دادند کارگاه را به دلخواهم تجهیز کنم. از دو رختشویخانه، یکی رها شده، سرو می‌شود. به عنوان یک انباری، خدمتکاران آن را از هر گونه آشغالی پاکسازی کردند، و من همان روز آن را در اختیار گرفتم، چنان که وان سیمانی آن را تقریباً به طور کامل اشغال کرد. داخل وان سیمانی را دوباره زنده کردم، تخته را به صورت افقی درآوردم و شیر آب را تا کمرم پر کردم از مخزن مجاور، و همیشه از خورشید گرم بود."
مضمون بیشتر آثار اولیه مناظر اطراف Figueres و Cadaqués بود. خروجی دیگر برای تخیل دالی ویرانه های یک شهر رومی در نزدیکی آمپوریوس بود. عشق به زادگاهش در بسیاری از آثار دالی دیده می شود. از قبل در سن 14 سالگی، نمی توان به توانایی دالی در کشیدن شک کرد.
در 14 سالگی اولین نمایشگاه انفرادی او در تئاتر شهرداری فیگرس برگزار شد. دالی جوان پیگیرانه به دنبال سبک خاص خود است، اما در این بین به تمام سبک هایی که دوست داشت تسلط دارد: امپرسیونیسم، کوبیسم، پوانتیلیسم. "او با اشتیاق و حریص مانند یک مرد تسخیر شده نقاشی می کرد"- سالوادور دالی در مورد خودش سوم شخص خواهد گفت.
دالی در شانزده سالگی شروع به بیان افکار خود روی کاغذ کرد. از آن زمان به بعد، نقاشی و ادبیات به یک اندازه بخشی از زندگی خلاق او شدند. در سال 1919 در نشریه خانگی خود "Studium" مقالاتی در مورد ولاسکز، گویا، ال گرکو، میکل آنژ و لئوناردو منتشر کرد.
در سال 1921 در سن 17 سالگی دانشجوی آکادمی هنرهای زیبای مادرید شد.
"...به زودی شروع به شرکت در کلاس‌های آکادمی هنرهای زیبا کردم. و این همه وقتم را گرفت. در خیابان‌ها رفت و آمد نکردم، هرگز به سینما نرفتم، به دیدار اعضای رزیدنس هم نرفته‌ام. برگشتم و خودم را در اتاقم حبس کردم تا به تنهایی به کار خود ادامه دهم. صبح های یکشنبه به موزه پرادو رفتم و کاتالوگ های نقاشی از مدارس مختلف را بردم پدر، که توسط کارگردان و شاعری که من را ترک کرد، مطلع شد که من زندگی یک گوشه نشین را داشتم، چندین بار به من توصیه کرد که به اطراف سفر کنم و به تئاتر بروم. وقفه ای از کار بگیرید، اما همه چیز بیهوده بود و نه یک سانتی متر بیشتر از این، و همه نوع سرگرمی من را منزجر می کرد.
در حوالی سال 1923، دالی آزمایش های خود را با کوبیسم آغاز کرد و اغلب حتی خود را در اتاقش حبس می کرد تا نقاشی کند. در آن زمان اکثر همکارانش توانایی ها و نقاط قوت هنری خود را در امپرسیونیسم امتحان کردند که دالی چندین سال قبل به آن علاقه مند بود. وقتی رفقای دالی او را دیدند که روی نقاشی‌های کوبیسم کار می‌کند، اقتدارش بلافاصله بالا رفت و او نه تنها یک شرکت‌کننده، بلکه یکی از رهبران گروهی تأثیرگذار از روشنفکران جوان اسپانیایی شد، که در میان آنها کارگردان آینده فیلم لوئیس بونوئل و شاعر فدریکو بودند. گارسیا لورکا ملاقات با آنها تأثیر زیادی در زندگی دالی داشت.
در سال 1921، مادر دالی می میرد.
در سال 1926، سالوادور دالی 22 ساله از آکادمی اخراج شد. وی که با تصمیم معلمان در مورد یکی از معلمان نقاشی مخالفت کرده بود، بلند شد و سالن را ترک کرد و پس از آن درگیری در سالن رخ داد. البته دالی را محرک می دانستند، با اینکه نمی دانست چه اتفاقی افتاده است و برای مدت کوتاهی حتی به زندان رفت.
اما خیلی زود به آکادمی بازگشت.
"...تبعید من به پایان رسید و من به مادرید برگشتم، جایی که گروه مشتاقانه منتظر من بودند. بدون من، آنها با هم بحث کردند، "تخیل آنها تشنه ایده های من بود. آنها به من جایگاه دادند." تشویق کردن، دستور کراوات های ویژه، کنار گذاشتن صندلی ها در تئاتر، چمدان هایم را بسته، سلامتی ام را زیر نظر گرفت، به تمام هوس هایم اطاعت کرد و مانند یک اسکادران سواره نظام، به مادرید فرود آمد تا به هر قیمتی مشکلاتی را که مانع از تحقق من شده بود، شکست دهد. غیر قابل تصور ترین فانتزی ها
علیرغم توانایی برجسته دالی در فعالیت‌های آکادمیک، لباس و رفتار عجیب و غریب او در نهایت به دلیل امتناع از شرکت در امتحان شفاهی اخراج شد. دالی وقتی فهمید که آخرین سوالش در مورد رافائل است، ناگهان گفت: «...من مجموعاً کمتر از سه استاد را نمی شناسم و از پاسخ دادن به آنها خودداری می کنم، زیرا در این مورد بهتر هستم.»
اما در آن زمان اولین نمایشگاه شخصی او قبلاً در بارسلون برگزار شده بود، یک سفر کوتاه به پاریس و آشنایی با پیکاسو.
"... برای اولین بار فقط یک هفته با خاله و خواهرم در پاریس ماندم. سه بازدید مهم انجام شد: ورسای، موزه گروین و پیکاسو. توسط هنرمند کوبیست، مانوئل آنجلو، من را با پیکاسو آشنا کرد. اورتیز از گرانادا، که لورکا مرا به او معرفی کرد، چنان هیجان زده و محترمانه به پیکاسو در خیابان لابوتی آمدم، گویی در یک پذیرایی با خود پاپ بودم.
نام و آثار دالی مورد توجه محافل هنری قرار گرفت. در نقاشی های دالی در آن زمان می توان به تأثیر کوبیسم توجه کرد ( "زنان جوان" ,
1923).
در سال 1928 دالی در سراسر جهان مشهور شد. عکس او
رویداد مهم دیگر تصمیم دالی برای پیوستن رسمی به جنبش سوررئالیستی پاریس بود. با حمایت دوستش، هنرمند خوآن میرو، در سال 1929 به صفوف آنها پیوست. آندره برتون با این شیک پوش خوش لباس - اسپانیایی که پازل نقاشی می کرد - با مقدار زیادی بی اعتمادی برخورد کرد.
در سال 1929، اولین نمایشگاه شخصی او در پاریس در گالری گومن برگزار شد، پس از آن او مسیر خود را به سمت اوج شهرت آغاز کرد، در همان سال، در ژانویه، با دوست خود از آکادمی سن فرناندو، لوئیس بونوئل، ملاقات کرد که پیشنهاد داد. برای همکاری روی فیلمنامه ای برای فیلمی به نام "سگ اندلسی"(اون چین اندالو). ("توله سگ های اندلسی" همان چیزی بود که جوانان مادریدی آن را مهاجران جنوب اسپانیا می نامیدند. این نام مستعار به معنای "لختی"، "شلخت"، "کلوتز"، "پسر مادر" بود).
حالا این فیلم کلاسیک سوررئالیسم است. این فیلم کوتاهی بود که برای شوکه کردن و لمس کردن قلب بورژوازی و تمسخر افراط و تفریط آوانگاردها طراحی شده بود. از جمله تکان دهنده ترین تصاویر می توان به صحنه معروفی اشاره کرد که مشخص است توسط دالی اختراع شده است، جایی که چشم مردی با تیغه از وسط نصف می شود. خرهای پوسیده ای که در صحنه های دیگر ظاهر شدند نیز بخشی از کمک دالی به فیلم بود.
پس از اولین نمایش عمومی فیلم در اکتبر 1929 در تئاتر اورسولین در پاریس، بونوئل و دالی بلافاصله مشهور و مورد تجلیل قرار گرفتند.
دو سال پس از Un Chien Andalou، عصر طلایی آمد. منتقدان فیلم جدید را با خوشحالی پذیرفتند. اما پس از آن او به محل اختلاف بین بونوئل و دالی تبدیل شد: هر کدام ادعا کردند که برای فیلم بیشتر از دیگری کار کرده است. با این حال، علیرغم اختلاف نظرها، همکاری آنها اثر عمیقی در زندگی هر دو هنرمند بر جای گذاشت و دالی را در مسیر سوررئالیسم قرار داد.
دالی علیرغم ارتباط نسبتا کوتاه "رسمی" او با جنبش سوررئالیستی و گروه برتون، در ابتدا و برای همیشه هنرمندی باقی می ماند که سوررئالیسم را به تصویر می کشد.
اما حتی در میان سوررئالیست‌ها، سالوادور دالی یک دردسرساز واقعی ناآرامی‌های سوررئالیستی بود، او از سوررئالیسم بدون سواحل دفاع کرد و اعلام کرد: «سوررئالیسم من هستم». و استاد اسپانیایی که از اصل خودکارسازی ذهنی پیشنهاد شده توسط برتون و بر اساس یک عمل خلاقانه خود به خودی که توسط ذهن کنترل نمی شود، ناراضی است، روشی را که ابداع کرده است به عنوان «فعالیت انتقادی پارانوئید» تعریف می کند.
گسست دالی از سوررئالیست ها نیز با اظهارات سیاسی واهی او تسهیل شد. تحسین او از آدولف هیتلر و تمایلات سلطنتی او در تضاد با عقاید برتون بود. آخرین جدایی دالی از گروه برتون در سال 1939 رخ می دهد.
پدر که از رابطه پسرش با گالا الوارد ناراضی بود، دالی را از حضور در خانه اش منع کرد و در نتیجه بین آنها درگیری آغاز شد. طبق داستان‌های بعدی، این هنرمند که از ندامت عذاب می‌کشید، تمام موهایش را کوتاه کرد و در کاداکوی محبوبش دفن کرد.
- "... چند روز بعد نامه ای از پدرم دریافت کردم که به من گفت بالاخره از خانواده اخراج شدم... اولین واکنش من به نامه این بود که موهایم را کوتاه کنم. اما من این کار را طور دیگری انجام دادم: سرم را تراشید، سپس موهایش را در زمین فرو کرد و همراه با پوسته های خالی خارپشت دریایی که در شام خورده بودند، قربانی کرد.»
دالی و گالا بدون هیچ پولی به خانه ای کوچک در دهکده ماهیگیری در پورت لیگات نقل مکان کردند و در آنجا پناه گرفتند. در آنجا، در خلوت، ساعت‌های زیادی را با هم گذراندند و دالی برای به دست آوردن پول سخت کار می‌کرد، زیرا اگرچه تا آن زمان شناخته شده بود، اما هنوز برای تامین مخارج زندگی اش مشکل داشت. در آن زمان، دالی به طور فزاینده ای درگیر سوررئالیسم شد، کار او اکنون به طور قابل توجهی با نقاشی های انتزاعی که در اوایل دهه بیست کشیده بود متفاوت است. موضوع اصلی بسیاری از آثار او اکنون رویارویی با پدرش بود.
تصویر ساحلی متروک در آن زمان به شدت در ذهن دالی جا افتاده بود. این هنرمند ساحل متروک و صخره های Cadaques را بدون تمرکز موضوعی خاص نقاشی کرده است. همانطور که بعداً ادعا کرد، با دیدن یک تکه پنیر کممبر جای خالی او پر شد. پنیر نرم شد و در بشقاب شروع به ذوب شدن کرد. این منظره تصویر خاصی را در ضمیر ناخودآگاه هنرمند برانگیخت و او شروع به پرکردن مناظر با ساعت های در حال ذوب کرد و در نتیجه یکی از قدرتمندترین تصاویر زمان ما را خلق کرد. دالی نام این نقاشی را گذاشت "تداوم خاطره" .
"... که تصمیم گرفتم ساعت ها را بنویسم، آنها را نرم رنگ کردم. یک روز عصر بود، خسته بودم، میگرن داشتم - یک بیماری بسیار نادر برای من. قرار بود با دوستان به سینما برویم، اما در لحظه آخری که تصمیم گرفتم در خانه بمانم، با آنها می روم و زودتر به رختخواب می روم. نرم» برخاستم و طبق معمول به کارگاه رفتم. من در پیش زمینه یک درخت زیتون بدون برگ را به تصویر کشیدم من آن را پیدا نکردم، و وقتی بیرون آمدم، به معنای واقعی کلمه راه حل را «دیدم»: دو جفت ساعت نرم، یکی از آنها با وجود میگرن، آن را آماده کردم و دو ساعت بعد، وقتی گالا از سینما برگشت، تابلویی که قرار بود یکی از مشهورترین آنها شود، تمام شد. "
تداوم حافظه در سال 1931 تکمیل شد و به نمادی از مفهوم مدرن نسبیت زمان تبدیل شده است. یک سال پس از نمایشگاه در گالری پیر کوله در پاریس، مشهورترین نقاشی دالی توسط موزه هنر مدرن نیویورک خریداری شد.
دالی که به دلیل ممنوعیت پدرش قادر به بازدید از خانه پدرش در Cadaques نبود، با استفاده از پولی که از نیکوکار Viscount Charles de Noeil برای فروش تابلوهای نقاشی دریافت می کرد، خانه جدیدی در ساحل دریا، نه چندان دور از Port Lligat ساخت.
دالی اکنون بیش از هر زمان دیگری متقاعد شده بود که هدف او یادگیری نقاشی مانند استادان بزرگ رنسانس است و با کمک تکنیک آنها می تواند ایده هایی را بیان کند که او را به نقاشی ترغیب می کند. به لطف ملاقات با بونوئل و اختلافات متعدد با لورکا، که زمان زیادی را با او در Cadaqués گذراند، راه‌های تفکر گسترده جدیدی برای دالی باز شد.
در سال 1934، گالا قبلاً از شوهرش طلاق گرفته بود و دالی می توانست با او ازدواج کند. نکته شگفت انگیز این زوج متاهل این بود که همدیگر را احساس و درک می کردند. گالا، به معنای واقعی کلمه، زندگی دالی را داشت و او نیز به نوبه خود او را خدایی کرد و او را تحسین کرد.
وقوع جنگ داخلی مانع از بازگشت دالی به اسپانیا در سال 1936 شد. ترس دالی از سرنوشت کشورش و مردم آن در نقاشی های او که در دوران جنگ کشیده بود، منعکس شد. در میان آنها - غم انگیز و وحشتناک «پیش‌بینی جنگ داخلی»در سال 1936 دالی دوست داشت تأکید کند که این نقاشی آزمایشی برای نبوغ شهود او بود، زیرا 6 ماه قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا در ژوئیه 1936 تکمیل شد.
بین سالهای 1936 تا 1937، سالوادور دالی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های خود را به نام «مسخ نرگس» کشید. در همین زمان اثر ادبی او با عنوان «مسخ نرگس. تم پارانوئید» منتشر شد. به هر حال، قبلاً (1935) دالی در اثر خود "فتح غیرمنطقی" نظریه روش انتقادی پارانوئید را تدوین کرد. در این روش از اشکال مختلف تداعی‌های غیرمنطقی استفاده می‌شد، به‌ویژه تصاویری که بسته به ادراک بصری تغییر می‌کنند - به‌طوری که مثلاً گروهی از سربازان رزمنده می‌توانند ناگهان به صورت یک زن تبدیل شوند. ویژگی بارز دالی این بود که، هر چقدر هم که تصاویرش عجیب و غریب باشند، همیشه به شیوه ای بی عیب و نقص «آکادمیک» نقاشی می شدند، با آن دقت عکاسی که اکثر هنرمندان آوانگارد آن را قدیمی می دانستند.
اگرچه دالی اغلب این ایده را بیان می کرد که رویدادهای جهانی مانند جنگ ها تأثیر کمی بر دنیای هنر دارند، او به شدت نگران رویدادهای اسپانیا بود. در سال 1938 که جنگ به اوج خود رسید، «اسپانیا» نوشته شد.
در طول جنگ داخلی اسپانیا، دالی و گالا از ایتالیا دیدن کردند تا آثار هنرمندان رنسانس را که دالی بیشتر تحسین می‌کردند، ببینند. آنها از سیسیل نیز دیدن کردند. این سفر الهام بخش این هنرمند برای نوشتن "تأثیرات آفریقا" در سال 1938 شد.
در سال 1940، دالی و گالا، تنها چند هفته قبل از تهاجم نازی‌ها، فرانسه را با پروازی در اقیانوس اطلس که توسط پیکاسو رزرو و پرداخت شده بود، ترک کردند. آنها هشت سال در ایالات متحده ماندند. آنجا بود که سالوادور دالی، احتمالاً یکی از بهترین کتاب‌هایش - زندگی‌نامه‌ای - «زندگی مخفی سالوادور دالی، نوشته خودش» را نوشت. هنگامی که این کتاب در سال 1942 منتشر شد، بلافاصله مورد انتقاد شدید مطبوعات و حامیان پاکدامنی قرار گرفت.
در طول سال‌هایی که گالا و دالی در آمریکا گذراندند، دالی ثروت زیادی به دست آورد. در همان زمان، به گفته برخی منتقدان، او هزینه شهرت خود را به عنوان یک هنرمند پرداخت کرد. در میان اقشار روشنفکر هنری زیاده خواهی های او برای جلب توجه به خود و کارش به عنوان شیطنت تلقی می شد. و سبک سنتی نقاشی دالی برای قرن بیستم نامناسب تلقی می شد (در آن زمان هنرمندان مشغول جستجوی زبانی جدید برای بیان ایده های جدید متولد شده در جامعه مدرن بودند).
دالی در طول اقامت خود در آمریکا به عنوان جواهرساز، طراح، گزارشگر عکس، تصویرگر، نقاش پرتره، دکوراتور، دکوراتور پنجره، ساخت دکورهای فیلم هیچکاک، خانه دکتر ادواردز، توزیع روزنامه دالی نیوز (که به ویژه در آن منتشر شد، کار کرد. ، کتاب تفسیر هیروگلیف و تحلیل روانکاوانه سبیل سالوادور دالی را منتشر کرد. همزمان در حال نوشتن رمان چهره های پنهان بود. عملکرد او شگفت انگیز است.
دید جدید دالی از جهان پس از انفجار بر فراز هیروشیما در 6 اوت 1945 متولد شد. این هنرمند که عمیقاً تحت تأثیر اکتشافاتی بود که منجر به ایجاد بمب اتمی شد، مجموعه ای کامل از نقاشی های اختصاص داده شده به اتم را نقاشی کرد (به عنوان مثال، "شکاف اتم"، 1947).
اما نوستالژی برای وطن خود را می گیرد و در سال 1948 آنها به اسپانیا باز می گردند. زمانی که دالی در پورت لیگات بود، به مضامین مذهبی و خارق العاده در خلاقیت های خود روی آورد.
در آستانه جنگ سرد، دالی نظریه "هنر اتمی" را توسعه داد که در همان سال در مانیفست عرفانی منتشر شد. دالی هدف خود را انتقال ایده پایداری وجود معنوی حتی پس از ناپدید شدن ماده به بیننده قرار می دهد. "سر انفجاری رافائل"، 1951). فرم های تکه تکه شده در این نقاشی، و همچنین سایر نقاشی های کشیده شده در این دوره، ریشه در علاقه دالی به فیزیک هسته ای دارد. سر شبیه به یکی از مدونای رافائل است - تصاویر کلاسیک واضح و آرام. در همان زمان شامل گنبد پانتئون روم با جریان نور در داخل می شود. با وجود انفجار، که کل ساختار را به قطعات کوچکی به شکل شاخ کرگدن می شکند، هر دو تصویر به وضوح قابل تشخیص هستند.
این مطالعات به اوج خود رسید "Galatea of the Spheres"، 1952، جایی که سر گالا از کره های چرخان تشکیل شده است.
شاخ کرگدن به نمادی جدید برای دالی تبدیل شد که به طور کامل توسط او در نقاشی "شکل کرگدن شکل الیسا فیدیاس"، 1954 تجسم یافت. قدمت این نقاشی به زمانی برمی‌گردد که دالی آن را "دوره سخت الهی شاخ کرگدن" نامید. "، با این استدلال که منحنی این شاخ تنها در طبیعت است، یک مارپیچ لگاریتمی کاملاً دقیق است و بنابراین تنها شکل کامل است.
در همان سال او همچنین نقاشی «باکره جوانی که توسط پاکدامنی خود به خود فرو رفته است» را کشید. این نقاشی زنی برهنه را به تصویر می کشید که توسط چندین شاخ کرگدن تهدید می شد.
دالی مجذوب ایده های جدید نظریه نسبیت بود. این باعث شد که او به آنجا برگردد "تداوم خاطره" 1931. اکنون در "از هم پاشیدگی تداوم حافظه" 1952-1954، دالی ساعت نرم خود را در زیر سطح دریا به تصویر کشید، جایی که سنگ هایی مانند آجر به سمت چشم انداز کشیده می شوند. خود حافظه در حال از هم پاشیدن بود، زیرا زمان دیگر به معنایی که دالی به آن داده بود وجود نداشت.
شهرت بین المللی او هم بر اساس زرق و برق و حس ذوق عمومی اش و هم بر اساس مهارت باورنکردنی اش در نقاشی، کارهای گرافیکی و تصویرسازی کتاب، و همچنین به عنوان طراح جواهرات، لباس، لباس های صحنه و... ادامه یافت. فضای داخلی فروشگاه او همچنان تماشاگران را با ظاهرهای عجیب و غریب خود شگفت زده می کرد. به عنوان مثال، در رم او در "مکعب متافیزیکی" (یک جعبه ساده سفید پوشیده از نمادهای علمی) ظاهر شد. بیشتر تماشاگرانی که برای دیدن نمایش های دالی آمده بودند به سادگی جذب این سلبریتی عجیب و غریب شده بودند.
در سال 1959، دالی و گالا واقعاً خانه خود را در پورت لیگات تأسیس کردند. در آن زمان هیچ کس نمی توانست به نبوغ این هنرمند بزرگ شک کند. نقاشی های او با مبالغ هنگفتی توسط طرفداران و دوستداران تجمل خریداری شد. بوم های عظیم نقاشی شده توسط دالی در دهه 60 با مبالغ هنگفتی ارزش گذاری شد. بسیاری از میلیونرها داشتن نقاشی های سالوادور دالی در مجموعه خود را شیک می دانستند.
در سال 1965، دالی با یک دانشجوی کالج هنر، یک مدل پاره وقت، آماندا لیر نوزده ساله، یک ستاره پاپ آینده آشنا شد. چند هفته پس از ملاقات آنها در پاریس، زمانی که آماندا در حال بازگشت به خانه در لندن بود، دالی به طور جدی اعلام کرد: "حالا ما همیشه با هم خواهیم بود." و در طول هشت سال بعد آنها واقعاً به سختی از هم جدا شدند. علاوه بر این، اتحادیه آنها توسط خود گالا برکت یافت. موز دالی با آرامش شوهرش را به دستان دلسوز دختری جوان سپرد، زیرا خوب می دانست که دالی هرگز او را به خاطر کسی رها نمی کند. هیچ ارتباط صمیمی به معنای سنتی کلمه بین او و آماندا وجود نداشت. دالی فقط می توانست به او نگاه کند و لذت ببرد. آماندا هر تابستان چندین فصل را پشت سر هم در Cadaques گذراند. دالی در حالی که روی صندلی نشسته بود، از زیبایی پوره خود لذت برد. دالی از تماس های فیزیکی می ترسید، آنها را بسیار خشن و پیش پا افتاده می دانست، اما اروتیسم بصری برای او لذت واقعی به ارمغان آورد. او می‌توانست بی‌وقفه حمام کردن آماندا را تماشا کند، بنابراین وقتی در هتل‌ها اقامت می‌کردند، اغلب اتاق‌هایی با حمام‌های متصل رزرو می‌کردند.
همه چیز عالی پیش می رفت، اما وقتی آماندا تصمیم گرفت از زیر سایه دالی بیرون برود و حرفه خود را دنبال کند، اتحادیه عاشقانه و دوستانه آنها از هم پاشید. دالی او را به خاطر موفقیتی که نصیبش شد نبخشید. نابغه ها وقتی چیزی که کاملاً به آنها تعلق دارد ناگهان از دستشان شناور شود، خوششان نمی آید. و موفقیت دیگران برای آنها عذابی غیرقابل تحمل است. چگونه ممکن است که "کودک" او (با وجود این واقعیت که قد آماندا 176 سانتی متر است) به خودش اجازه داد مستقل و موفق شود! آنها برای مدت طولانی به سختی ارتباط برقرار کردند و فقط در سال 1978 در کریسمس در پاریس یکدیگر را دیدند.
روز بعد گالا با آماندا تماس گرفت و از او خواست فوراً نزد او بیاید. هنگامی که آماندا در محل خود ظاهر شد، دید که یک انجیل باز در مقابل گالا قرار دارد و دقیقاً در کنار آن نماد مادر خدا کازان که از روسیه گرفته شده بود قرار دارد. گالا 84 ساله اکیداً دستور داد: «به من در کتاب مقدس سوگند یاد کن که وقتی من رفتم، تو با دالی ازدواج خواهی کرد، من نمی توانم بمیرم و او را بی سرپرست می گذارم.» آماندا بدون تردید قسم خورد. یک سال بعد با مارکی آلن فیلیپ مالانیاک ازدواج کرد. دالی از پذیرفتن تازه عروسان خودداری کرد و گالا تا زمان مرگش دیگر با او صحبت نکرد.
از حدود سال 1970، وضعیت سلامتی دالی رو به وخامت گذاشت. اگرچه انرژی خلاقانه او کاهش پیدا نکرد، اما افکار در مورد مرگ و جاودانگی شروع به آزار او کردند. او به امکان جاودانگی از جمله جاودانگی بدن اعتقاد داشت و راه هایی برای حفظ بدن از طریق انجماد و پیوند DNA به منظور تولد دوباره کشف کرد.
اما مهم تر، حفظ آثار بود که پروژه اصلی او شد. تمام انرژی خود را روی آن گذاشت. این هنرمند به فکر ساخت موزه ای برای آثارش افتاد. او به زودی وظیفه بازسازی تئاتر در فیگرس، سرزمین مادری خود را که در طول جنگ داخلی اسپانیا به شدت آسیب دیده بود، بر عهده گرفت. گنبد ژئودزیکی غول پیکری بر روی صحنه ساخته شد. سالن تمیز شد و به بخش‌هایی تقسیم شد که آثار او در ژانرهای مختلف، از جمله اتاق خواب مای وست و نقاشی‌های بزرگی مانند گاوباز توهم‌زا در آن نمایش داده می‌شد. دالی خود سرسرای ورودی را نقاشی کرد و خود و گالا را در حالی که پاهایشان از سقف آویزان شده بود، در حال حرکت برای طلا در فیگورس به تصویر کشید. این سالن بنا به شعری به همین نام، کاخ بادها نام گرفت که افسانه باد شرقی را روایت می‌کند که عشقش ازدواج کرده و در غرب زندگی می‌کند، بنابراین هرگاه به او نزدیک می‌شود، مجبور می‌شود برگردد. اشک بر زمین می ریزد این افسانه، دالی، عارف بزرگ را که بخش دیگری از موزه خود را به شهوانی اختصاص داده بود، واقعاً خوشحال کرد. همانطور که او اغلب دوست داشت تاکید کند، اروتیکا با پورنوگرافی متفاوت است، زیرا اولی برای همه شادی می آورد، در حالی که دومی فقط بدبختی به ارمغان می آورد.
تئاتر و موزه دالی بسیاری از آثار و زیورآلات دیگر را به نمایش گذاشته بود. این سالن در سپتامبر 1974 افتتاح شد و کمتر شبیه یک موزه و بیشتر شبیه یک بازار بود. در میان چیزهای دیگر، نتایج آزمایشات دالی با هولوگرافی وجود داشت که امیدوار بود از آن تصاویر سه بعدی جهانی ایجاد کند. (هولوگرام های او برای اولین بار در گالری Knoedler در نیویورک در سال 1972 به نمایش گذاشته شد. او در سال 1975 آزمایش را متوقف کرد). ایجاد شده توسط دالی درباره تئاتر-موزه بیشتر بخوانید.
در سال 1968-1970، نقاشی "Toreador توهم زا" ایجاد شد - شاهکاری از دگرگونی. خود هنرمند این بوم عظیم را "کل دالی در یک تصویر" نامید، زیرا مجموعه ای کامل از تصاویر او را نشان می دهد. در بالا، کل صحنه تحت تسلط سر روحیه گالا است، در گوشه پایین سمت راست، دالی شش ساله ایستاده است که لباس ملوانی پوشیده است (همانطور که خود را در شبح جذابیت جنسی در سال 1932 به تصویر کشیده است). علاوه بر تصاویر بسیاری از آثار قبلی، این نقاشی شامل مجموعه‌ای از ونوس‌های میلو است که به تدریج تغییر می‌کنند و به طور همزمان تغییر جنسیت می‌دهند. دیدن خود گاوباز آسان نیست - تا زمانی که متوجه شویم که نیم تنه برهنه زهره دوم از سمت راست را می توان به عنوان بخشی از صورت او درک کرد (سینه سمت راست مطابق با بینی است، سایه روی شکم با دهان). و سایه سبز روی پارچه او به عنوان کراوات. در سمت چپ، ژاکت گاوباز پولک دار می درخشد و با صخره هایی که در آن سر گاو در حال مرگ را می توان تشخیص داد، یکی می شود.
محبوبیت دالی افزایش یافت. تقاضا برای کار او دیوانه کننده شد. ناشران کتاب، مجلات، خانه های مد و مدیران تئاتر برای آن رقابت کردند. او قبلاً برای بسیاری از شاهکارهای ادبیات جهان مانند کتاب مقدس، کمدی الهی دانته، بهشت گمشده میلتون، خدا و توحید فروید، و هنر عشق اووید تصویرسازی کرده است. او کتاب هایی را به خود و هنرش منتشر کرد که در آنها به طور غیرقابل کنترلی استعداد او را می ستود ("دفتر خاطرات یک نابغه"، "دالی اثر دالی"، "کتاب طلایی دالی"، "زندگی مخفیانه سالوادور دالی"). او همیشه رفتار عجیبی داشت و مدام کت و شلوارهای عجیب و غریب و مدل سبیل خود را تغییر می داد.
کیش دالی، وفور آثار او در سبک ها و ژانرهای مختلف منجر به ظهور تقلبی های متعددی شد که مشکلات بزرگی را در بازار جهانی هنر ایجاد کرد. خود دالی در سال 1960 با امضای بسیاری از کاغذهای خالی که برای برداشت از سنگ های لیتوگرافی که توسط دلالان در پاریس نگهداری می شدند، درگیر رسوایی شد. اتهام استفاده غیرقانونی از این برگه های سفید مطرح شد. با این حال، دالی آشفته باقی ماند و در دهه 1970 مانند همیشه به زندگی پر هرج و مرج و فعال خود ادامه داد و به جستجوی راه های انعطاف پذیر جدید برای کشف دنیای شگفت انگیز هنر خود ادامه داد.
در پایان دهه 60، رابطه بین دالی و گالا شروع به محو شدن کرد. و به درخواست گالا، دالی مجبور شد قلعه خود را برای او بخرد، جایی که او زمان زیادی را در جمع جوانان گذراند. بقیه زندگی مشترک آنها در حال سوختن آتش سوزان بود که زمانی آتش روشنی از اشتیاق بود... گالا قبلاً حدود 70 سال داشت، اما هر چه بیشتر پیرتر می شد، عشق را بیشتر می خواست. "سالوادور اهمیتی نمی دهد، هر یک از ما زندگی خود را داریم"او دوستان شوهرش را متقاعد کرد و آنها را به رختخواب کشید. "من به گالا اجازه می دهم هر تعداد عاشق که می خواهد داشته باشد- گفت دالی. - من حتی او را تشویق می‌کنم زیرا این کار من را به هیجان می‌آورد.". عاشقان جوان گالا بی رحمانه او را سرقت کردند. او به آنها نقاشی های دالی داد، خانه، آتلیه، ماشین خرید. و دالی توسط زنان مورد علاقه خود، زنان زیبای جوان، که از آنها به چیزی جز زیبایی آنها نیاز نداشت، از تنهایی نجات یافت. در ملاء عام همیشه وانمود می کرد که آنها عاشق هستند. اما او می دانست که همه چیز فقط یک بازی است. زن روحش فقط گالا بود.
گالا در طول زندگی خود با دالی، نقش یک گریز برجسته را بازی کرد و ترجیح داد در پس زمینه بماند. برخی او را نیروی محرکه دالی می‌دانستند، برخی دیگر - یک جادوگر دسیسه‌های بافی... گالا ثروت رو به رشد شوهرش را با کارایی کارآمد مدیریت کرد. این او بود که معاملات خصوصی برای خرید نقاشی های او را از نزدیک دنبال کرد. او از نظر جسمی و روحی مورد نیاز بود، بنابراین هنگامی که گالا در ژوئن 1982 درگذشت، این هنرمند متحمل خسارت سنگینی شد. از جمله آثاری که دالی در هفته‌های قبل از مرگش خلق کرد، سه معمای معروف گالا، 1982 است.
دالی در تشییع جنازه شرکت نکرد. به گفته شاهدان عینی، او تنها چند ساعت بعد وارد سرداب شد. "ببین، من گریه نمی کنم"، تمام چیزی است که او گفت. پس از مرگ گالا، زندگی دالی خاکستری شد، تمام جنون و سرگرمی سورئال او برای همیشه از بین رفت. آنچه دالی با رفتن گالا از دست داد فقط او می دانست. تنها، در اتاق های خانه شان پرسه می زد و جملات نامنسجمی درباره شادی و زیبایی گالا زمزمه می کرد. او چیزی نکشید، بلکه فقط ساعت ها در اتاق غذاخوری نشست، جایی که تمام کرکره ها بسته بود.
پس از مرگ او، وضعیت سلامتی او به شدت رو به وخامت گذاشت. پزشکان مشکوک بودند که دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شده است. این بیماری زمانی برای پدرش کشنده شد. دالی تقریباً در جامعه ظاهر نمی شود. با وجود این، محبوبیت او افزایش یافت. از جمله جوایزی که گویی از روی قرنیه بر سر دالی بارید عضویت در آکادمی هنرهای زیبای فرانسه بود. اسپانیا با اعطای نشان صلیب بزرگ ایزابلا کاتولیک که توسط پادشاه خوان کارلوس به او داده شد، بالاترین افتخار را به او داد. دالی در سال 1982 به عنوان مارکی دو پوبول معرفی شد. با همه اینها، دالی ناراضی بود و احساس بدی داشت. خودش را به کارش انداخت. او در تمام زندگی خود هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس را تحسین می کرد، بنابراین شروع به کشیدن نقاشی هایی با الهام از سرهای جولیانو مدیچی، موسی و آدم (که در کلیسای سیستین یافت شد) اثر میکل آنژ و "نزول از صلیب" او در سنت پیترز شد. کلیسای رم.
این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را کاملاً تنها در قلعه گالا در پوبول گذراند که دالی پس از مرگ او به آنجا نقل مکان کرد و سپس در اتاقش در تئاتر-موزه دالی.
دالی آخرین کار خود، "دم چلچله" را در سال 1983 به پایان رساند. این یک ترکیب خوشنویسی ساده بر روی یک صفحه کاغذ سفید است که از تئوری فاجعه الهام گرفته شده است.
در پایان سال 1983، به نظر می رسید که روحیه او تا حدودی بالا رفته است. او گاهی اوقات شروع به قدم زدن در باغ کرد و شروع به نقاشی کردن کرد. اما این خیلی طول نکشید، افسوس. پیری بر ذهن درخشان ارجحیت داشت. در 30 اوت 1984 آتش سوزی در خانه دالی رخ داد. سوختگی روی بدن این هنرمند 18 درصد از پوست را پوشانده است. پس از این، وضعیت سلامتی او بدتر شد.
در فوریه 1985، سلامتی دالی تا حدودی بهبود یافته بود و او توانست با بزرگترین روزنامه اسپانیایی Pais مصاحبه کند. اما در آبان 1367 دالی با تشخیص نارسایی قلبی در کلینیک بستری شد. سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989 در سن 84 سالگی درگذشت.
وصیت کرد که خود را نه در کنار او دفن کند مدونای سورئال، در مقبره پوبول و در شهری که در آن متولد شد، در فیگرس. 
جسد مومیایی شده سالوادور دالی، پوشیده از لباس سفید، در تئاتر-موزه فیگرس، زیر یک گنبد ژئودزیک به خاک سپرده شد. هزاران نفر برای وداع با این نابغه بزرگ آمده بودند. سالوادور دالی در مرکز موزه خود به خاک سپرده شد. او ثروت و آثار خود را به اسپانیا واگذار کرد.
گزارش مرگ این هنرمند در مطبوعات شوروی:
"سالوادور دالی، هنرمند مشهور اسپانیایی درگذشت. او امروز پس از یک بیماری طولانی در بیمارستانی در شهر فیگرس اسپانیا در سن 85 سالگی درگذشت. دالی بزرگترین نماینده سوررئالیسم - جنبشی آوانگارد در جهان بود. فرهنگ هنری قرن بیستم که در دهه 30 در غرب رواج داشت، سالوادور دالی یکی از اعضای آکادمی هنرهای اسپانیایی و فرانسوی بود در بسیاری از کشورهای جهان از جمله اخیراً در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد.
"پنجاه سال است که بشریت را سرگرم می کنم"سالوادور دالی زمانی در بیوگرافی خود نوشت. تا به امروز سرگرم کننده است و به سرگرمی خود ادامه خواهد داد مگر اینکه بشریت ناپدید شود و نقاشی در اثر پیشرفت فنی از بین برود.
در حال بارگیری...
