تصنیف شوالیه

که در زندگی گذشتهتو با من ملاقات کردی -
تو این زندگی منو یادت نمیاد
او به زیبایی در مسابقات جنگید،
با ظرافت روی اسب می پرید.

من فقط با یک نگاه به شما پاداش دادم
با تکان خفیف آستین توری،
بالاخره اون موقع شاه کنارم بود
و درباریان در اطراف بودند.

چقدر راز ما زیبا بود:
پشت صخره خانه ای متروکه است...
با احتیاط شدید
رفتیم اسب سواری.

چقدر دوست داشتیم بیشتر همدیگر را ببینیم!
چقدر روحمان به سمت هم کشیده شد...
در مقابل غریبه ها فقط اندکی...

تصنیف سرنوشت
وقتی رعد و برق فضا را در بر می گیرد
و او تیرهای آتشین را پرتاب خواهد کرد،
رعد به شدت و قوی غرش خواهد کرد -
یک لحظه یخ کن، یک لحظه بایست.
بایست تا بتوانی تمام توانت را جمع کنی،
شجاعت به خرج دهید و وارد نبرد با سرنوشت شوید -
در غیر این صورت همه چیزهایی را که داشتید از دست خواهید داد
و تو دیگر نیستی
خودت
همه چیز رگ هایت را در یک گره سفت می کند،
وقتی سرنوشت به تو می خندد،
سعی می کند یک چنگال روی شما بگذارد
او با تمسخر به شما پوزخند می زند.
سرنوشت هجوم می آورد و به گلو می زند
که صورتم را بدشکل کرده...

غم و حسرت را تحمل کن
او هرگز نتوانست
و در میخانه ها و در آشفتگی ها
بدون اینکه پاهایش را خفه کند راه می رفت.
مثل هر یک از ما
خوشحال شدم مدفوع کردم
اما هر دستوری را اجرا کرد
چون سرباز بود
دوست داشت وقتی داده می شود ببلعد،
حداقل ده بار در روز.
و ایمان چندانی به قضاوت خدا نداشت،
و مزخرفات دیگه
آماده بودم تا قبل از سحر بیدار شوم،
در میان باران و تاریکی قدم بزنید
اما او نمی خواست بکشد.
چه کسی می داند چرا؟
و روزی که استارلی* دستور داد:
"به دشمن شلیک کنید!"
دیدن تنها کودکان در چشم
گفت: نمی توانم!
در غیر این صورت...

او شکارچی خوبی بود: با اسب یکی می شد
می توانستم یک هفته آهنگ ها را دنبال کنم.
و آماده جنگیدن شب و روز بود
به خاطر عزت و جلال و خانم ها.

سوخت و همه جا را با آتش سوزاند،
مثل خورشید در گرمای ظهر.
و صد هزار تصنیف درباره او نوشته شد
و هیچ یک در مورد برادرش.

بگذار بیش از یک پوست از مردم جدا کند،
باشد که در اطراف ویرانی و درد باشد،
بگذار به جنگ برود و کشور را سر ببرد،
اما به عنوان یک پادشاه خوب تجلیل شد.

و برادرش شاهزاده ای به نام جان
بقیه پادشاهان نمونه نیستند،
با افتخار...

من به عشق ایمان خواهم آورد
چگونه می توانم او را باور نکنم؟
من حتی این درهای ما
دیگه نمیبندمش
من همه چیز را به تو می دادم
جواب تمام حرف هایش را داد
اما فقط باد باقی ماند.
او هرگز در این دنیا رنج نبرده است.
او به ضرر خودش رنج می برد،
او قدرت تحمل رنج را نخواهد داشت.
و حتی اگر خواسته شود
رنج کشیدن، اما این فقط مزخرف است.
و من همچنان معتقدم
نمی توانم باور نکنم.
بگذار شب باشد، نوری نخواهد بود.
من با باد هستم، به او توهین نمی کنم.
هر لحظه را دوست دارم
من ارزش دارم، دوست دارم...

غروب افتاده است
قلعه خواب آلود می خوابد
مرد جوان با لورا
زیر پنجره می ایستد
آبی به نظر می رسد
در سکوت جاری است
آهسته و ملایم
تسلیم تاریکی

سرودها خاموش شده اند
سپرها یخ زدند
نیزه، تیر، شمشیر
شلوغی قدیمی
جام باستانی پر است
خوشبختی تا لبه
تورنمنت های باشکوه
نبردهای آتشین

نبردهای آتشین
تورنمنت های باشکوه
نبردهای آتشین
……………………

برنده ترسو
وقت آن است که منتظر یک تاریخ باشید
از عشق می سوزد
او برای لحظه ای محو شد
یاد همه سختی ها افتادم
ترس از دست دادن، درد
غم، عشق و لطافت
او با ...

با مرگ خان
گالدان-سرنا
زونگاریا یتیم است
و هیچ وارثی وجود ندارد.

دشمنی درونی،
تا به حال خانات مهیب است
شل شد و گرفت
تاج و تخت خالی

برادرزاده دباچی،
اما نه بدون کمک
شاهزاده امیرسان.
از روی حسادت، منافع شخصی

یا به دلیل دیگری
متفقین نزاع کردند
و وضعیت ناپایدار
باید آماده می شدم

به جنگ. و نبرد فانی است
در بخش بالایی ایرتیش،
و آمیرسان در آنجا شکست خورد
او با شرمندگی به چین گریخت.

و امپراتور واقعاً چنین می خواست
Dzungaria را به خرچنگ ببرید،

دنیایی به همان اندازه غنی و متنوع توسط ژوکوفسکی در تصنیف‌های قرون وسطایی (شوالیه) کشف شد که داستان‌های خارق‌العاده‌ای در مورد ممنوعه یا «ابدی» را احیا کرد. عشق یکطرفه، در مورد جنایات مخفیانه ، در مورد روابط با نیروهای شیطانی ، در مورد شهوت قدرت ، خیانت ظلم ، حسادت ، خیانت ، در مورد لمس وفاداری ، در مورد احساسات لطیف و احساسات غم انگیز.

در تمام تصنیف ها، ژوکوفسکی به نوعی آرمان های نیکی، حقیقت و انسانیت را تأیید می کرد. قهرمانان نجیب شاعر همیشه عالی خالص و الهام گرفته از بهترین ها هستند احساسات انسانیو هرگز آنها را تغییر ندهید گوشه نشین که از مردم دور شده بود، از آرزوی مالوینای محبوبش دست برنداشت، اگرچه به نظر می رسید خوشبختی از قبل دور شده بود. آلونزو خواننده همچنان مانند قبل از کمپین در فلسطین، عاشق ایزولینا است. او جان او را به قیمت مرگ خود می دهد.

فضیلت و انسانیت پیروز می شوند حتی زمانی که شخصیت های تصنیف تصمیم به ارتکاب جنایت می گیرند. یک خدمتکار حسود پالادین را کشت، اما مرد مرده از زنده ها انتقام می گیرد: زره سنگین شوالیه قاتل موذی را غرق کرد. پادشاه شاهانه صفحه را برای جام به ورطه فرستاد، اما مرگ مرد جوان برای ارباب فئودال ظالم سرزنش شد. اسقف گاتون در یک برج تسخیرناپذیر در جزیره پنهان شد، اما حتی در آنجا نیز با تلافی مواجه شد.

ژوکوفسکی با احیای موضوعات قرون وسطایی با مضامین مذهبی و گاه عرفانی، آنها را با نور انسانیت روشن می کند. در عین حال، عمق بی‌پایان تجربیات قهرمانان تصنیف تابع قوانین ناشناخته و ناشناخته‌ای است.

این به ویژه در تصنیف های مربوط به عشق گناه آلود قابل توجه است. از یک سو، عشق در ژوکوفسکی اغلب در زمین غیرممکن است، اما همیشه در بهشت ​​ممکن است. اراده مشیت چنین است. از طرفی گناه آلودترین عشق هم قدرت خود را از دست نمی دهد و می تواند انسان را بالا ببرد. قهرمانان غرق در اشتیاق نمی توانند خود را از آن رها کنند. شوالیه توگنبورگ سال های طولانیمنتظر "در زدن پنجره عزیزم." و بنابراین - تا پایان روز:

روزی روزگاری صبح مه آلود بود -

مرده آنجا نشست

رنگ پریده و غمگین

به پنجره نگاه کردم.

عشق ژوکوفسکی قوی تر از معیارهای اخلاقی است. مهم نیست که قهرمان تصنیف "بارون اسمالهولم یا عصر نیمه تابستان" چقدر گناهکار باشد، حتی زمانی که با یک معشوقه مرده ملاقات می کند، نه ترس، بلکه اضطراب را برای او، برای روح او تجربه می کند. مرد عاشق تصنیف های ژوکوفسکی می تواند از خودش بالاتر برود.

گاهی اوقات خود شاعر طرح هایی را مطرح می کرد، اگرچه آنها را در معرض پردازش ادبی قرار می داد تا با مدلی مطابقت داشته باشد. به عنوان مثال، او تصنیف اصلی «هنگ بادی» را نوشت، اما با فضای خشن، مه آلود و اسرارآمیزش، طعم اوسیایی را به طور قابل توجهی نرم کرد. تصنیف ژوکوفسکی دلنشین، گیرا و غم انگیز است.

عمل آن در مجاورت قلعه اتفاق می افتد، جایی که اوردال قدرتمند حکومت می کرد. دختر اوردال، مینوانای جوان و زیبا، عاشق خواننده فقیر آرمینیوس شد. عشق آنها غیرممکن بود. در بالای داستان عاشقان، تصویری غنایی از عشقی بی وقفه و رنج کشیده، جاودانه و تغییر ناپذیر رشد می کند که زندگی بر آن تکیه می کند و روشن می شود. بنای یادبود عشق خاموش نشدنی و اتحاد آتی عاشقان در دنیای ماوراء، چنگ بادی باقی می ماند که تارهای آن صداهای غم انگیز، اما نه مرگ را منتشر می کنند. آنها به مینوانا اطلاع می دهند که معشوقش، آرمینیوس تبعیدی، چه شده است. ژوکوفسکی تصنیف را با صداهای شیرین و لحن غم انگیز پر کرد که توسط کلمات انتخاب شده ماهرانه از همان مجموعه معنایی و سبکی ایجاد شده بود. تناوب خطوط مختلف - نسبتاً طولانی و نسبتاً کوتاه زوج و منفرد - در بند، نواختن چنگ را بازتولید کرد که به مینوانا اطلاع داد که "زمین خالی است و عزیزی وجود ندارد." عشق شکست خورده اینجااتفاق خواهد افتاد آنجا،جایی که "زندگی بدون جدایی" وجود دارد، "جایی که همه چیز برای یک ساعت نیست." و وقتی قطع شد زندگی زمینیمینوانا، سپس زندگی ابدی او در عشق و خوشبختی با معشوق آغاز شد: «دو سایه دیده می‌شود: با ادغام به سوی سایبانی که می‌دانند پرواز می‌کنند...».

ژوکوفسکی در تصنیف های قرون وسطایی "هنگ ائولیان"، "آلینا و آلسیم" از طرح دقیق پرهیز کرد. در این تصنیف ها شروع حماسیتا حد نهایی فشرده شد و اشعار ناب به منصه ظهور رسید و روانشناسی احساسات را آشکار کرد و به محتوا معنای نمادین تعمیم داد.

شکل تصنیف که توسط ژوکوفسکی معرفی شد، شخصیت یک شخص را به عنوان یک داده ثابت به ادبیات نشان داد.

شخصیت‌های تصنیف‌ها زندگی درونی غنی داشتند، اما آن‌طور که پژوهشگران ادبی می‌گویند، با شرایط و شرایط اجتماعی-تاریخی تعیین نشده بودند. انگیزه رفتار آنها فقط ژنرال بود خواص انسانیو متعلق به فرهنگ ملی. در بیشتر مواردآنها از یک زمان و مکان تاریخی خاص «بیرون» شدند.

تصنیف ژوکوفسکی یک تصنیف بسته بود ساختار ژانربا یک طرح متحرک و به سمت درک فلسفیداستان ها مرد در تصنیف قدرت نیروهای اسرارآمیز بالاتر را بر خود احساس می کرد - مقدسین و شیاطین، شیاطین، که مبارزه آشتی ناپذیری برای او به راه انداختند. اولی روح او را به سوی خیر جذب می کرد، دومی همیشه آماده بود تا او را از راه راست منحرف کند و به مرگ برساند. با این حال، انتخاب مسیری که باید دنبال شود همیشه با شخصیت های تصنیف باقی می ماند. شعر روسی احکام ژوکوفسکی را پذیرفته است که به آن روانشناسی و فلسفه داده است. او همچنین نوع ملی دختر روسی را کشف کرد - "او روحی مانند روز روشن دارد" - که سپس توسط نویسندگان ما از پوشکین تا چخوف بازتولید خواهد شد.

ایجاد سالهای اخیر

پس از اینکه ژوکوفسکی اشعار و تصنیف ها را کنار گذاشت، به ترجمه ها و آثار اصلی با ماهیت حماسی روی آورد. او ترجمه منظومه های حماسی شرقی «نال و دامایانتی»، «رستم و زوراب» و گزیده هایی از «مهابهاراتا» را به پایان رساند. اما کار اصلی او ترجمه ادیسه هومر بود که شاعر هفت سال (1842–1849) به آن اختصاص داد. او همچنین ترجمه منثور داستان «اونداین» را انجام داد.

یک ژانر قابل توجه در خود خلاقیت دیرهنگامافسانه های ترجمه و اصلی - "جنگ موش ها و قورباغه ها"، "داستان برندی"، "داستان شاهزاده خانم خفته"، "درباره ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری"، "درخت لاله" تبدیل شد.

از دیگر دستاوردهای خلاقانه ژوکوفسکی، باید به ترجمه کامل "عهد جدید" از اسلاوی به روسی و شعر حماسی "آگاسور" اشاره کرد. یهودی ابدی." آخرین شعر غزلی "قو تزارسکویه سلو" است که ماهیت زندگی نامه ای آن عمدی و تمثیل شفاف است.

ژوکوفسکی بیشتر از پوشکین، لرمانتوف و گوگول زندگی کرد، تقریباً همه کسانی که او را با حلقه نویسندگان پوشکین مرتبط کردند. در 8 آوریل 1852، قبل از او، یک مسیحی عمیقاً مذهبی، مرگ دروازه هایی را گشود که زندگی زمینی او از طریق آن به زندگی ابدی سرازیر شد.

مفاهیم اساسی

رمانتیسم، گرایش روان‌شناختی رمانتیسم روسی، مرثیه عاشقانه، مرثیه غم‌انگیز، مرثیه گورستانی، مرثیه مراقبه، تصنیف، تصنیف در طرحی باستانی، تصنیف در طرح قرون وسطایی (شوالیه)، تصنیف روسی، دوجهانی، «تلقینی» سبک، شعر آهنگین، کرونوتوپ تصنیف، فضای رویایی، نمادگرایی رمز و راز، زیبایی شناسی شگفت انگیز و وحشتناک، «مدرسه دقت هارمونیک»، غزلی «من».

سوالات و وظایف

1. دوره بندی آثار ژوکوفسکی چگونه است؟

2. مولفه های اصلی جایگاه ادبی و زیبایی شناختی ژوکوفسکی چیست؟

3. آرمان اخلاقی شاعر چیست و در کدام آثار به وضوح بیان شده است؟

4. در مورد ویژگی های اشعار ژوکوفسکی، در مورد موضوعات و ژانرهای اصلی آن به ما بگویید. ویژگی های سبک مرثیه ژوکوفسکی (نگرش به کلام شاعرانه، ترکیب اشعار، شعر آهنگین).

5. چرا مرثیه، عاشقانه و ترانه به رایج ترین ژانرهای اشعار ژوکوفسکی تبدیل شدند؟ مرثیه های ژوکوفسکی را با مرثیه های شاعران کلاسیک مقایسه کنید.

6. ویژگی "من" غنایی در آثار ژوکوفسکی.

7. انواع تصنیف ژوکوفسکی.

8. از ویژگی های ژانر تصنیف در آثار ژوکوفسکی بگویید. چه ارتباطی بین زیبایی شناسی ژانر معجزه آسا و تصنیف وجود دارد؟

9. عنصر عامیانه در تصنیف و تجسم آن.

10. تصنیف های روسی و قرون وسطایی (شوالیه).

11. تصنیف های باستانی و ویژگی های آنها.

12. تصنیف و فلسفه هستی در پرتو ژوکوفسکی.

13. ژوکوفسکی-مترجم.

14. خلاقیت حماسیژوکوفسکی

15. اهمیت ژوکوفسکی در تاریخ شعر روسی.

ادبیات

آورینتسف S.S.شاعران م.، 1996.+

V.A. ژوکوفسکی و فرهنگ روسیه L.، 1987.

Veselovsky A.N. V.A. ژوکوفسکی شعر احساس و «تخیل قلبی». صفحه، 1918.*

گینزبورگ L.Ya.درباره اشعار م.، 1997.*+

گوکوفسکی جی.آ.پوشکین و رمانتیک های روسی. م.، 1995.*+

سمنکو I.M.زندگی و شعر ژوکوفسکی. م.، 1975.

آیخنباوم بی.ام.ملودی های غزلیات روسی. – در کتاب: B. Eikhenbaum. درباره شعر L., 1969.*+

یانوشکویچ A.S.مراحل و مشکلات تکامل خلاق V.A. ژوکوفسکی تومسک، 1985.

فصل 3

K.N. باتیوشکف 1787-1855

کنستانتین نیکولاویچ باتیوشکوف وارد تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم شد. به عنوان یکی از پایه گذاران رمانتیسیسم. اشعار او بر اساس "شعر سبک" بود، که در ذهن او با توسعه کوچک همراه بود فرم های ژانر، که توسط رمانتیسیسم به خط مقدم شعر روسی آورده شد و بهبود یافت زبان ادبی. او در «گفتاری درباره تأثیر شعر نور بر زبان» (1816) افکار خود را چنین خلاصه کرد: «در نوع شعر سبک، خواننده خواهان کمال ممکن، خلوص بیان، هماهنگی در هجا، انعطاف پذیری است. حقیقت را در احساسات و سخت ترین آراستگی را از همه جهات می طلبد<…>زیبایی در سبک در اینجا ضروری است و نمی توان آن را با چیزی جایگزین کرد. این رازی است که استعداد آدمی و به ویژه تنش مداوم توجه به یک موضوع را می‌داند: زیرا شعر، حتی در قالب‌های کوچک، هنری دشوار است و نیاز به تمام زندگی و تمام تلاش ذهنی دارد. برای شعر باید متولد شد. این کافی نیست: پس از تولد، باید شاعر شوید<…>»

باتیوشکف برای شعر به دنیا آمد و شاعری در درجه اول شد. که در سال های اولاو به طور کامل شعر باستان (ویرجیل، هوراس)، فلسفه روشنگری فرانسه (ولتر، دیدرو، دالامابرت) و ادبیات رنسانس ایتالیا را مطالعه کرد.

پسر عموی او، نویسنده M.N. تأثیر زیادی در شکل گیری علایق فرهنگی باتیوشکوف داشت. موراویف که به عنوان رفیق وزیر خدمت می کرد اموزش عمومی. سالها بعد، پس از مرگ مربی خود، باتیوشکف، در نامه ای در سال 1814 به V.A. ژوکوفسکی خواهد نوشت: "من همه چیز را مدیون او هستم."

در خانه عمویش با بزرگترین نویسندگان آشنا می شود و شخصیت های فرهنگیروسیه: G.R. درژاوین، وی. کاپنیست، I.A. کریلوف، A.E. ایزمایلوف، V.A. اوزروف، N.A. لووف، A.N. اولنین. تحت تأثیر مستقیم آنها، ایده های انسان گرایانه باتیوشکوف شکل می گیرد، علاقه به خلاقیت بیدار می شود، ذائقه ادبی شکل می گیرد و خودسازی معنوی به یک برنامه مادام العمر تبدیل می شود. او نیاز دارد که مسیر مستقل خود را در ادبیات پیدا کند، مستقل از نظر اکثریت، جایگاه خودش را داشته باشد. در این زمان بود که شکل گیری باتیوشکف به عنوان شخصیتی که قادر به مخالفت آشتی ناپذیر با جامعه بود آغاز شد. به او به یک دوست نزدیکاو به گندیچ اعتراف می کند: «در مورد من، دوست عزیز، دوست ندارم سرم را زیر یوغ افکار عمومی خم کنم. همه چیز زیبا مال من است - مال خودم. من ممکن است اشتباه کنم، من دارم، اما به خودم یا مردم دروغ نمی گویم. من کسی را دنبال نمی کنم: من راه خودم را می روم. می دانم که این من را دور نمی برد، اما چگونه می توانم تغییر کنم؟ انسان درونی?»

از سال 1805 ، باتیوشکف در جلسات "انجمن آزاد عاشقان ادبیات ، علوم و هنر" شرکت کرده و در حلقه A.N. گوشت گوزن در این زمان، علاقه او به فلسفه باستان و اروپای غربی بیشتر تقویت شد. او توسط اپیکور، لوکرتیوس، مونتاین خوانده می شود. اینگونه شروع می شود مسیر خلاقانهباتیوشکووا در ادبیات. تمام کارهای باتیوشکوف را می توان به چهار دوره تقسیم کرد: 1802-1808. - دوره دانشجویی؛ 1809-1812 - آغاز خلاقیت اصلی؛ 1812-1816 - بحران روحی و شاعری؛ 1816-1823 (شاعر تقریباً در سال 1821 نوشتن شعر را متوقف کرد) - تلاش برای غلبه بر بحران و رسیدن به مرزهای جدید خلاقیت. پایان غم انگیز توسعه خلاق

دوره دانشجویی

در سال 1806، اولین شعر شناخته شده باتیوشکوف، "رویا" که احتمالاً در سال 1802 یا 1803 نوشته شده بود، در "عاشق ادبیات" منتشر شد، از یک طرف، سنت های آموزشی و احساسی را منعکس می کرد، از سوی دیگر، قبلا حدس می زد جهان بینی رمانتیک و چشم انداز رمانتیسیسم باز شد. محققان مدرن به تأثیر اشعار موراویف، کرمزین و گوته اشاره کردند که در این اثر یافت شد.

باتیوشکوف خواب را کلید الهام شاعرانه و ناقص بودن دنیای واقعی تعبیر می کند. رویا راهی به سوی آزادی معنوی است که به شما امکان می دهد "غل و زنجیر خود را با زنجیره ای از رزهای شاد تعویض کنید." باطل زندگی، انبوه احمقانی است که تشنه مال هستند، «قفل کردن خاکستر طلایی ایوان های مرمر!» «رواقیون غمگین» و «حکیم محکم» قادر نیستند «کل شیرینی فانی زندگی» را با «حقایق برهنه» خود آشکار کنند. عشق، جوانی، زیبایی طبیعت، جشن ها و تفریح ​​- اینها ارزش های واقعی هستند، و حکیمان واقعی آناکریون هستند - خواننده لذت، شاعره یونان باستان، سافو، که عشق نفسانی را تجلیل می کرد، و شاعر رومی هوراس، که، هم در فرزند سرگرمی و هم در آستانه مرگ، هدیه ای شاد داشت در خواب غوطه ور شوید و از واقعیت جدا شوید.

موتیف سنتی "رویا" زندگی زودگذر و غم انگیز شاعر را روشن می کند. به لطف تخیل شاعرانه ، که جذابیت زندگی را به شادی های زودگذر زمینی باز می گرداند ، خواننده شادی خود را تأیید می کند. رویا به صفت شاعر تبدیل می شود، ویژگی ذاتی او از زمان های بسیار قدیم، که او بیش از همه نعمت های گذرا در جهان برای آن ارزش قائل است. غم و اندوهی که با خیالبافی همراه است نمی تواند بر شادی غلبه کند. این دو حالت برای باتیوشکوف غالب خواهد شد.

در شعرهای اولیه باتیوشکوف تأثیر شدیدی از کلاسیک گرایی و احساسات گرایی وجود دارد، اما ترجیحات شاعرانه و زیبایی شناختی قبلاً مشخص شده است. این اولاً فلسفه و ادبیات آموزشی فرانسه است و ثانیاً نویسندگان باستانیبا غلبه آشکار غزلسرایانی که از زندگی لذت می برند بر شاعران حماسی. در عین حال، نویسندگان باستانی (آناکریون، هوراس، تیبولوس و غیره) از طریق منشور "شعر سبک" درک می شوند که در حوزه علایق شعری باتیوشکف گنجانده شده است (اشعار شاعران فرانسوی پارنی، گرست، دوسی، رونسار، میلوآ، لافونتن، اکوچار لبرون، شاعران ایتالیایی کستی، پترارک، آریوستو، تی تاسو و غیره).

بر اساس سنت های شاعرانه، شاعر سکوت و لذت های آرام در روستا را تجلیل می کند و شلوغی شهر و مردم را رها می کند. در اشعار باتیوشکوف ("نصیحت به دوستان" و غیره) موتیف شادی های اپیکوری و لذت های نفسانی در آغوش طبیعت روستایی تحقق می یابد. باتیوشکوف جذب عشق، دوستی، هنر، زیبایی طبیعت است که برای او بالاتر و بدون شک از مزایای عملی - رتبه ها، شهرت، سر و صدای اجتماعی و غرور است. او بی خیالی بطالت و آزادی بی غرض از لذت های معنوی را ترجیح می دهد. این حالات، عمدتاً متعارف، ادبی رنگ، کتابی، از همدردی‌های زیبایی‌شناختی او سخن می‌گوید. در اینجا اشاره ای به ناامیدی در یک محیط سکولار، در واقعیت معمولی و روزمره وجود دارد، جایی که او نه افکار بزرگ، نه احساسات صادقانه و عمیق و نه پرستش زیبایی را یافت. فقط ارواح خویشاوندی فردی به او نزدیک بودند که با آنها به زبانی قابل فهم برای قلبش صحبت می کرد. برای او یک «رویا»، «فانتزی» درباره دنیای شیرینی که در آن تفریح، سلامتی، نشاط سلطنت می‌کند، جایی که جوانی شکوفا می‌شود و خود را با آهنگ‌ها، عشق و دوستی لذت می‌برد، واقعی‌تر و حیاتی‌تر از امور «حکیمان خسته‌کننده» است. ” تعقیب شهرت، تجمل، افتخارات.

زندگی عمومی و ایده های زیبایی شناختی باتیوشکوف جوان با سلیقه های ادبی به شدت بیان شده ترکیب شده است. شاعر در کنار کسانی است که قدردان «شعر سبک»، ژانرهای کوچک هستند. او از تمام ژانرهای "بالا" در ظاهر مدرنشان - قصیده با لذت های معمولی اش، شعر حماسی یا قهرمانانه عظیم، تراژدی سرد - بیزار است. او این ژانرها را به دلیل فرسودگی، پیش پاافتادگی و بی روح بودن قصیده های مدرن، اشعار حماسی، تراژدی ها و غیره رد می کند. اما اشعار حماسی سابق هومر، اشعار شوالیه جادویی مانند «اورشلیم آزاد شده» تورکواتو تاسو برای باتیوشکوف گم نشده اند. ارزش زیبایی شناختی. در میان معاصران خود، او نیز به این ژانرها علاقه دارد: او با گندیچ، که ترجمه ایلیاد را طراحی کرده بود، همدردی می کند و از اوزروف (چوپان و بلبل) استقبال می کند.

با جدا کردن شعر واقعاً عالی از تقلید از آن، باتیوشکف، با این حال، حوزه شعر شخصی، اشعار یک حال و هوای صمیمی را برای خود متمایز می کند، که از نزدیک با آن مرتبط است. تجربیات درونی، با وجود معنوی انسان. برای این منظور، او «شعر سبک» را ابتدا در روح احساسات گرایی و سپس رمانتیسم پردازش می کند. اگر ژوکوفسکی بر ژانرهای «متوسط» تمرکز می کرد، باتیوشکف به ژانرهای کوچک «متوسط» تبدیل می شد که در سلسله مراتب کلاسیک گرایی و قواعد شعری که توسط «قانونگذاران» شعر مدرسه، نظریه پرداز فرانسوی باتو و لاهارپ سوئیسی تجویز شده بود، تقریباً برابر بودند. به موارد "کم" (کوچک های آلبوم، مینیاتورهای غزلی و غیره). او در است به بیشترین میزانبه تلاقی اشعار احساسات گرایی با «شعر سبک» اشرافی و سالنی که با آن خصمانه بود، کمک کرد. این دوره خلاقیت دانشجویی بود که تا سال 1809 ادامه داشت.

دنیایی به همان اندازه غنی و متنوع توسط ژوکوفسکی در تصنیف‌های قرون وسطایی (شوالیه) کشف شد که داستان‌های خارق‌العاده‌ای را در مورد عشق ممنوع یا «ابدی»، هرچند ناموفق، درباره جنایات مخفیانه، در مورد روابط با نیروهای شیطانی، در مورد شهوت قدرت، خیانت از ظلم و حسادت، خیانت، وفاداری لمس کننده، احساسات لطیف و احساسات غم انگیز.

در تمام تصنیف ها، ژوکوفسکی به نوعی آرمان های خوبی، حقیقت و انسانیت را تأیید می کرد. قهرمانان نجیب شاعر همیشه پاکی والا هستند و از بهترین احساسات انسانی الهام می گیرند و هرگز به آنها خیانت نمی کنند. گوشه نشین که از مردم دور شده بود، از آرزوی مالوینای محبوبش دست برنداشت، اگرچه به نظر می رسید خوشبختی از قبل دور شده بود. آلونزو خواننده همچنان مانند قبل از کمپین در فلسطین، عاشق ایزولینا است. او جان او را به قیمت مرگ خود می دهد.

فضیلت و انسانیت پیروز می شوند حتی زمانی که شخصیت های تصنیف تصمیم به ارتکاب جنایت می گیرند. یک خدمتکار حسود پالادین را کشت، اما مرد مرده از زنده ها انتقام می گیرد: زره سنگین شوالیه قاتل موذی را غرق کرد. پادشاه شاهانه صفحه را برای جام به ورطه فرستاد، اما مرگ مرد جوان برای ارباب فئودال ظالم سرزنش شد. اسقف گاتون در یک برج تسخیرناپذیر در جزیره پنهان شد، اما حتی در آنجا نیز با تلافی مواجه شد.

ژوکوفسکی با احیای موضوعات قرون وسطایی با مضامین مذهبی و گاه عرفانی، آنها را با نور انسانیت روشن می کند. در عین حال، عمق بی‌پایان تجربیات قهرمانان تصنیف تابع قوانین ناشناخته و ناشناخته‌ای است.

این به ویژه در تصنیف های مربوط به عشق گناه آلود قابل توجه است. از یک سو، عشق در ژوکوفسکی اغلب بر روی زمین غیرممکن است، اما همیشه در بهشت ​​ممکن است. اراده مشیت چنین است. از طرفی گناه آلودترین عشق هم قدرت خود را از دست نمی دهد و می تواند انسان را بالا ببرد. قهرمانان غرق در اشتیاق نمی توانند خود را از آن رها کنند. نایت توگنبورگ سال‌ها منتظر بوده است، "تا پنجره عزیزم در بزند." و بنابراین - تا پایان روز:

روزی روزگاری صبح مه آلود بود -

مرده آنجا نشست

رنگ پریده و غمگین

به پنجره نگاه کردم.

عشق ژوکوفسکی قوی تر از معیارهای اخلاقی است. مهم نیست که قهرمان تصنیف "بارون اسمالهولم یا عصر نیمه تابستان" چقدر گناهکار باشد، حتی زمانی که با یک معشوقه مرده ملاقات می کند، نه ترس، بلکه اضطراب را برای او، برای روح او تجربه می کند. مرد عاشق تصنیف های ژوکوفسکی می تواند از خودش بالاتر برود.

گاهی اوقات خود شاعر طرح هایی را مطرح می کرد، اگرچه آنها را در معرض پردازش ادبی قرار می داد تا با مدلی مطابقت داشته باشد. به عنوان مثال، او تصنیف اصلی «هنگ بادی» را نوشت، اما با فضای خشن، مه آلود و اسرارآمیزش، طعم اوسیایی را به طور قابل توجهی نرم کرد. تصنیف ژوکوفسکی دلنشین، گیرا و غم انگیز است.

عمل آن در مجاورت قلعه اتفاق می افتد، جایی که اوردال قدرتمند حکومت می کرد. دختر اوردال، مینوانای جوان و زیبا، عاشق خواننده فقیر آرمینیوس شد. عشق آنها غیرممکن بود. در بالای داستان عاشقان، تصویری غنایی از عشقی بی وقفه و رنج کشیده، جاودانه و تغییر ناپذیر رشد می کند که زندگی بر آن تکیه می کند و روشن می شود. بنای یادبود عشق خاموش نشدنی و اتحاد آتی عاشقان در دنیای ماوراء، چنگ بادی باقی می ماند که تارهای آن صداهای غم انگیز، اما نه مرگ را منتشر می کنند. آنها به مینوانا اطلاع می دهند که معشوقش، آرمینیوس تبعیدی، چه شده است. ژوکوفسکی تصنیف را با صداهای شیرین و لحن غم انگیز پر کرد که توسط کلمات انتخاب شده ماهرانه از همان مجموعه معنایی و سبکی ایجاد شده بود. تناوب خطوط مختلف - نسبتاً طولانی و نسبتاً کوتاه زوج و منفرد - در بند، نواختن چنگ را بازتولید کرد که به مینوانا اطلاع داد که "زمین خالی است و عزیزی وجود ندارد." عشق شکست خورده اینجااتفاق خواهد افتاد آنجا،جایی که "زندگی بدون جدایی" وجود دارد، "جایی که همه چیز برای یک ساعت نیست." و هنگامی که زندگی زمینی مینوانا قطع شد، زندگی ابدی او در عشق و خوشی با معشوق آغاز شد: "دو سایه دیده می شود: با ادغام به سایبانی که می شناسند پرواز می کنند ...".

ژوکوفسکی در تصنیف های قرون وسطایی "هنگ ائولیان"، "آلینا و آلسیم" از طرح دقیق پرهیز کرد. در این تصنیف‌ها، آغاز حماسی تا سرحد فشرده می‌شود و غزلیات ناب به منصه ظهور می‌رسد و روان‌شناسی احساسات را آشکار می‌کند و به محتوا معنای نمادین تعمیم یافته می‌دهد.

شکل تصنیف که توسط ژوکوفسکی معرفی شد، شخصیت یک شخص را به عنوان یک داده ثابت به ادبیات نشان داد.

شخصیت‌های تصنیف‌ها زندگی درونی غنی داشتند، اما آن‌طور که پژوهشگران ادبی می‌گویند، با شرایط و شرایط اجتماعی-تاریخی تعیین نشده بودند. انگیزه رفتار آنها فقط خصوصیات عمومی انسانی و تعلق به فرهنگ ملی بود. در بیشتر موارد، آنها از یک زمان و مکان تاریخی خاص «بیرون» شدند.

تصنیف ژوکوفسکی یک ساختار ژانر بسته با طرحی متحرک بود و به سوی درک فلسفی از طرح‌ها گرایش داشت. مرد در تصنیف قدرت نیروهای اسرارآمیز بالاتر را بر خود احساس می کرد - مقدسین و شیاطین، شیاطین، که مبارزه آشتی ناپذیری برای او به راه انداختند. اولی روح او را به سوی خیر جذب می کرد، دومی همیشه آماده بود تا او را از راه راست منحرف کند و به مرگ برساند. با این حال، انتخاب مسیری که باید دنبال شود همیشه با شخصیت های تصنیف باقی می ماند. شعر روسی احکام ژوکوفسکی را پذیرفته است که به آن روانشناسی و فلسفه داده است. او همچنین نوع ملی دختر روسی را کشف کرد - "او روحی مانند روز روشن دارد" - که سپس توسط نویسندگان ما از پوشکین تا چخوف بازتولید خواهد شد.

خلاقیت سالهای اخیر

پس از اینکه ژوکوفسکی اشعار و تصنیف ها را کنار گذاشت، به ترجمه ها و آثار اصلی با ماهیت حماسی روی آورد. او ترجمه منظومه های حماسی شرقی «نال و دامایانتی»، «رستم و زوراب» و گزیده هایی از «مهابهاراتا» را به پایان رساند. اما کار اصلی او ترجمه ادیسه هومر بود که شاعر هفت سال (1842–1849) به آن اختصاص داد. او همچنین ترجمه منثور داستان «اونداین» را انجام داد.

ژانر قابل توجهی در آثار بعدی او ترجمه شد و افسانه های اصلی - "جنگ موش ها و قورباغه ها"، "داستان برندی"، "داستان شاهزاده خانم خفته"، "درباره ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"، " درخت لاله».

از دیگر دستاوردهای خلاقانه ژوکوفسکی، باید به ترجمه کامل "عهد جدید" از اسلاوی به روسی و شعر حماسی "آگاسور" اشاره کرد. یهودی ابدی." آخرین شعر غزلی "قو تزارسکویه سلو" است که ماهیت زندگی نامه ای آن عمدی و تمثیل شفاف است.

ژوکوفسکی بیشتر از پوشکین، لرمانتوف و گوگول زندگی کرد، تقریباً همه کسانی که او را با حلقه نویسندگان پوشکین مرتبط کردند. در 8 آوریل 1852، قبل از او، یک مسیحی عمیقاً مذهبی، مرگ دروازه هایی را گشود که زندگی زمینی او از طریق آن به زندگی ابدی سرازیر شد.

مفاهیم اساسی

رمانتیسم، گرایش روان‌شناختی رمانتیسم روسی، مرثیه عاشقانه، مرثیه غم‌انگیز، مرثیه گورستانی، مرثیه مراقبه، تصنیف، تصنیف در طرحی باستانی، تصنیف در طرح قرون وسطایی (شوالیه)، تصنیف روسی، دوجهانی، «تلقینی» سبک، شعر آهنگین، کرونوتوپ تصنیف، فضای رویایی، نمادگرایی رمز و راز، زیبایی شناسی شگفت انگیز و وحشتناک، «مدرسه دقت هارمونیک»، غزلی «من».

سوالات و وظایف

1. دوره بندی آثار ژوکوفسکی چگونه است؟

2. مولفه های اصلی جایگاه ادبی و زیبایی شناختی ژوکوفسکی چیست؟

3. آرمان اخلاقی شاعر چیست و در کدام آثار به وضوح بیان شده است؟

4. در مورد ویژگی های اشعار ژوکوفسکی، در مورد موضوعات و ژانرهای اصلی آن به ما بگویید. ویژگی های سبک مرثیه ژوکوفسکی (نگرش به کلام شاعرانه، ترکیب اشعار، شعر آهنگین).

5. چرا مرثیه، عاشقانه و ترانه به رایج ترین ژانرهای اشعار ژوکوفسکی تبدیل شدند؟ مرثیه های ژوکوفسکی را با مرثیه های شاعران کلاسیک مقایسه کنید.

6. ویژگی "من" غنایی در آثار ژوکوفسکی.

7. انواع تصنیف ژوکوفسکی.

8. از ویژگی های ژانر تصنیف در آثار ژوکوفسکی بگویید. چه ارتباطی بین زیبایی شناسی ژانر معجزه آسا و تصنیف وجود دارد؟

9. عنصر عامیانه در تصنیف و تجسم آن.

10. تصنیف های روسی و قرون وسطایی (شوالیه).

11. تصنیف های باستانی و ویژگی های آنها.

12. تصنیف و فلسفه هستی در پرتو ژوکوفسکی.

13. ژوکوفسکی-مترجم.

14. اثر حماسی ژوکوفسکی.

15. اهمیت ژوکوفسکی در تاریخ شعر روسی.

ادبیات

آورینتسف S.S.شاعران م.، 1996.+

V.A. ژوکوفسکی و فرهنگ روسیه L.، 1987.

Veselovsky A.N. V.A. ژوکوفسکی شعر احساس و «تخیل قلبی». صفحه، 1918.*

گینزبورگ L.Ya.درباره اشعار م.، 1997.*+

گوکوفسکی جی.آ.پوشکین و رمانتیک های روسی. م.، 1995.*+

سمنکو I.M.زندگی و شعر ژوکوفسکی. م.، 1975.

آیخنباوم بی.ام.ملودی های غزلیات روسی. – در کتاب: B. Eikhenbaum. درباره شعر L., 1969.*+

یانوشکویچ A.S.مراحل و مشکلات تکامل خلاق V.A. ژوکوفسکی تومسک، 1985.

فصل 3

K.N. باتیوشکف 1787-1855

کنستانتین نیکولاویچ باتیوشکوف وارد تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم شد. به عنوان یکی از پایه گذاران رمانتیسیسم. اشعار او بر اساس "شعر سبک" بود، که در ذهن او با توسعه فرم های ژانر کوچک همراه بود که توسط رمانتیسم به خط مقدم شعر روسی آورده شد، و بهبود زبان ادبی. او در «گفتاری درباره تأثیر شعر نور بر زبان» (1816) افکار خود را چنین خلاصه کرد: «در نوع شعر سبک، خواننده خواهان کمال ممکن، خلوص بیان، هماهنگی در هجا، انعطاف پذیری است. حقیقت را در احساسات و سخت ترین آراستگی را از همه جهات می طلبد<…>زیبایی در سبک در اینجا ضروری است و نمی توان آن را با چیزی جایگزین کرد. این رازی است که استعداد آدمی و به ویژه تنش مداوم توجه به یک موضوع را می‌داند: زیرا شعر، حتی در قالب‌های کوچک، هنری دشوار است و نیاز به تمام زندگی و تمام تلاش ذهنی دارد. برای شعر باید متولد شد. این کافی نیست: پس از تولد، باید شاعر شوید<…>»

باتیوشکف برای شعر به دنیا آمد و شاعری در درجه اول شد. او در جوانی اشعار باستانی (ویرجیل، هوراس)، فلسفه روشنگری فرانسه (ولتر، دیدرو، دالامابرت) و ادبیات رنسانس ایتالیا را به طور کامل مطالعه کرد.

پسر عموی او، نویسنده M.N. تأثیر زیادی در شکل گیری علایق فرهنگی باتیوشکوف داشت. موراویف که به عنوان رفیق وزیر آموزش عمومی خدمت می کرد. سالها بعد، پس از مرگ مربی خود، باتیوشکف، در نامه ای در سال 1814 به V.A. ژوکوفسکی خواهد نوشت: "من همه چیز را مدیون او هستم."

او در خانه عمویش با بزرگترین نویسندگان و شخصیت های فرهنگی روسیه ملاقات می کند: G.R. درژاوین، وی. کاپنیست، I.A. کریلوف، A.E. ایزمایلوف، V.A. اوزروف، N.A. لووف، A.N. اولنین. تحت تأثیر مستقیم آنها، ایده های انسان گرایانه باتیوشکوف شکل می گیرد، علاقه به خلاقیت بیدار می شود، ذائقه ادبی شکل می گیرد و خودسازی معنوی به یک برنامه مادام العمر تبدیل می شود. او نیاز دارد که مسیر مستقل خود را در ادبیات پیدا کند، مستقل از نظر اکثریت، جایگاه خودش را داشته باشد. در این زمان بود که شکل گیری باتیوشکف به عنوان شخصیتی که قادر به مخالفت آشتی ناپذیر با جامعه بود آغاز شد. او به دوست صمیمی خود گندیچ اعتراف می کند: «در مورد من، دوست عزیز، دوست ندارم سرم را زیر یوغ افکار عمومی خم کنم. همه چیز زیبا مال من است - مال خودم. من ممکن است اشتباه کنم، من دارم، اما به خودم یا مردم دروغ نمی گویم. من کسی را دنبال نمی کنم: من راه خودم را می روم. می‌دانم که این مرا دور نمی‌برد، اما چگونه می‌توانم شخصیت درونی‌ام را تغییر دهم؟»

از سال 1805 ، باتیوشکف در جلسات "انجمن آزاد عاشقان ادبیات ، علوم و هنر" شرکت کرده و در حلقه A.N. گوشت گوزن در این زمان، علاقه او به فلسفه باستان و اروپای غربی بیشتر تقویت شد. او توسط اپیکور، لوکرتیوس، مونتاین خوانده می شود. اینگونه است که مسیر خلاق باتیوشکف در ادبیات آغاز می شود. تمام کارهای باتیوشکوف را می توان به چهار دوره تقسیم کرد: 1802-1808. - دوره دانشجویی؛ 1809-1812 - آغاز خلاقیت اصلی؛ 1812-1816 - بحران روحی و شاعری؛ 1816-1823 (شاعر تقریباً در سال 1821 نوشتن شعر را متوقف کرد) - تلاش برای غلبه بر بحران و رسیدن به مرزهای جدید خلاقیت. پایان غم انگیز توسعه خلاق

دوره دانشجویی

در سال 1806، اولین شعر شناخته شده باتیوشکوف، "رویا" که احتمالاً در سال 1802 یا 1803 نوشته شده بود، در "عاشق ادبیات" منتشر شد، از یک طرف، سنت های آموزشی و احساسی را منعکس می کرد، از سوی دیگر، قبلا حدس می زد جهان بینی رمانتیک و چشم انداز رمانتیسیسم باز شد. محققان مدرن به تأثیر اشعار موراویف، کرمزین و گوته اشاره کردند که در این اثر یافت شد.

باتیوشکوف خواب را کلید الهام شاعرانه و ناقص بودن دنیای واقعی تعبیر می کند. رویا راهی به سوی آزادی معنوی است که به شما امکان می دهد "غل و زنجیر خود را با زنجیره ای از رزهای شاد تعویض کنید." باطل زندگی، انبوه احمقانی است که تشنه مال هستند، «قفل کردن خاکستر طلایی ایوان های مرمر!» «رواقیون غمگین» و «حکیم محکم» قادر نیستند «کل شیرینی فانی زندگی» را با «حقایق برهنه» خود آشکار کنند. عشق، جوانی، زیبایی طبیعت، جشن ها و تفریح ​​- اینها ارزش های واقعی هستند، و حکیمان واقعی آناکریون هستند - خواننده لذت، شاعره یونان باستان، سافو، که عشق نفسانی را تجلیل می کرد، و شاعر رومی هوراس، که، هم در فرزند سرگرمی و هم در آستانه مرگ، هدیه ای شاد داشت در خواب غوطه ور شوید و از واقعیت جدا شوید.

موتیف سنتی "رویا" زندگی زودگذر و غم انگیز شاعر را روشن می کند. به لطف تخیل شاعرانه ، که جذابیت زندگی را به شادی های زودگذر زمینی باز می گرداند ، خواننده شادی خود را تأیید می کند. رویا به صفت شاعر تبدیل می شود، ویژگی ذاتی او از زمان های بسیار قدیم، که او بیش از همه نعمت های گذرا در جهان برای آن ارزش قائل است. غم و اندوهی که با خیالبافی همراه است نمی تواند بر شادی غلبه کند. این دو حالت برای باتیوشکوف غالب خواهد شد.

در شعرهای اولیه باتیوشکوف تأثیر شدیدی از کلاسیک گرایی و احساسات گرایی وجود دارد، اما ترجیحات شاعرانه و زیبایی شناختی قبلاً مشخص شده است. این اولاً فلسفه و ادبیات آموزشی فرانسوی است و ثانیاً نویسندگان باستانی با غلبه آشکار غزلسرایانی که از زندگی لذت می برند بر شاعران حماسی. در عین حال، نویسندگان باستانی (آناکریون، هوراس، تیبولوس و غیره) از طریق منشور "شعر سبک" درک می شوند که در حوزه علایق شعری باتیوشکف گنجانده شده است (اشعار شاعران فرانسوی پارنی، گرست، دوسی، رونسار، میلوآ، لافونتن، اکوچار لبرون، شاعران ایتالیایی کستی، پترارک، آریوستو، تی تاسو و غیره).

بر اساس سنت های شاعرانه، شاعر سکوت و لذت های آرام در روستا را تجلیل می کند و شلوغی شهر و مردم را رها می کند. در اشعار باتیوشکوف ("نصیحت به دوستان" و غیره) موتیف شادی های اپیکوری و لذت های نفسانی در آغوش طبیعت روستایی تحقق می یابد. باتیوشکوف جذب عشق، دوستی، هنر، زیبایی طبیعت است که برای او بالاتر و بدون شک از مزایای عملی - رتبه ها، شهرت، سر و صدای اجتماعی و غرور است. او بی خیالی بطالت و آزادی بی غرض از لذت های معنوی را ترجیح می دهد. این حالات، عمدتاً متعارف، ادبی رنگ، کتابی، از همدردی‌های زیبایی‌شناختی او سخن می‌گوید. در اینجا اشاره ای به ناامیدی در یک محیط سکولار، در واقعیت معمولی و روزمره وجود دارد، جایی که او نه افکار بزرگ، نه احساسات صادقانه و عمیق و نه پرستش زیبایی را یافت. فقط ارواح خویشاوندی فردی به او نزدیک بودند که با آنها به زبانی قابل فهم برای قلبش صحبت می کرد. برای او یک «رویا»، «فانتزی» درباره دنیای شیرینی که در آن تفریح، سلامتی، نشاط سلطنت می‌کند، جایی که جوانی شکوفا می‌شود و خود را با آهنگ‌ها، عشق و دوستی لذت می‌برد، واقعی‌تر و حیاتی‌تر از امور «حکیمان خسته‌کننده» است. ” تعقیب شهرت، تجمل، افتخارات.

زندگی عمومی و ایده های زیبایی شناختی باتیوشکوف جوان با سلیقه های ادبی به شدت بیان شده ترکیب شده است. شاعر در کنار کسانی است که قدردان «شعر سبک»، ژانرهای کوچک هستند. او از تمام ژانرهای "بالا" در ظاهر مدرنشان - قصیده با لذت های معمولی اش، شعر حماسی یا قهرمانانه عظیم، تراژدی سرد - بیزار است. او این ژانرها را به دلیل فرسودگی، پیش پاافتادگی و بی روح بودن قصیده های مدرن، اشعار حماسی، تراژدی ها و غیره رد می کند. اما اشعار حماسی سابق هومر، اشعار شوالیه جادویی مانند «اورشلیم آزاد شده» تورکواتو تاسو ارزش زیبایی شناختی خود را برای باتیوشکوف از دست نمی دهند. در میان معاصران خود، او نیز به این ژانرها علاقه دارد: او با گندیچ، که ترجمه ایلیاد را طراحی کرده بود، همدردی می کند و از اوزروف (چوپان و بلبل) استقبال می کند.

با جدا کردن شعر واقعاً عالی از تقلبی، باتیوشکف، با این حال، حوزه شعر شخصی، اشعار یک خلق و خوی صمیمی را برای خود متمایز می کند، که بیشترین ارتباط را با تجربیات درونی، با وجود معنوی یک فرد دارد. برای این منظور، او «شعر سبک» را ابتدا در روح احساسات گرایی و سپس رمانتیسم پردازش می کند. اگر ژوکوفسکی بر ژانرهای «متوسط» تمرکز می کرد، باتیوشکف به ژانرهای کوچک «متوسط» تبدیل می شد که در سلسله مراتب کلاسیک گرایی و قواعد شعری که توسط «قانونگذاران» شعر مدرسه، نظریه پرداز فرانسوی باتو و لاهارپ سوئیسی تجویز شده بود، تقریباً برابر بودند. به موارد "کم" (کوچک های آلبوم، مینیاتورهای غزلی و غیره). او بیشترین سهم را در تلاقی غزلیات احساسات گرایی با «شعر سبک» اشرافی و سالنی داشت که با آن مخالف بود. این دوره خلاقیت دانشجویی بود که تا سال 1809 ادامه داشت.

برخاست خلاقانه "فلسفه کوچک"

در سال 1809، باتیوشکوف، که در آن زمان یک مدرسه نظامی سخت را گذرانده بود و در نبردها شرکت کرده بود، در سن پترزبورگ مستقر شد، از مسکو بازدید کرد و با بزرگترین نویسندگان و شخصیت های فرهنگی روسیه ملاقات کرد. Stolichnaya محیط فرهنگیبه رشد سریع شعر او کمک کرد.

پیش نیاز اساسی برای ظهور خلاقیت باتیوشکوف در 1809-1810. آگاهی از شکاف عمیق بین رویاها و واقعیت، ناامیدی در نظم جهانی موجود وجود داشت. زندگی - شاعران به باتیوشکف اطمینان دادند - برای لذت معنوی و نفسانی از هدایای آن است که در آن خود شخصیت زیباتر و کامل تر می شود. اما واقعیت بهترین نیات روح را می کشد. مانند بسیاری از روشنفکران نجیب آن زمان، باتیوشکف در خود رضایت یافت و سعی کرد شخصی خود را منزوی کند. دنیای درونیاز واقعیت، آن را به نوعی مرکز کیهان تبدیل می کند. اشعار و نامه های باتیوشکف ناامیدی عمیق او را در واقعیت، ناسازگاری با محیط زیست به ما آورد. او به گندیچ نوشت: "وقتی مثل مار و وزغ راه می رفتی، حالا مرد می شدی، اما نمی خواستی آزادی خود را از دست بدهی و فقر و هومر را به پول ترجیح دادی."

با اينكه خودکامگی روسیهباتیوشکوف از اشکال موجود آن راضی نیست. باتیوشکف که مخالف انقلاب است، همه مشکلات را مقصر می داند انقلاب فرانسهدر مورد «حکیمان متکبر»، یعنی بر فیلسوفان روشنگری که ملکوت عقل را وعده داده بودند، اما در پیش‌بینی‌های خود غیرقابل دفاع بودند. از این رو نگرش شکاکانه باتیوشکوف نسبت به عقل گرایی فلسفی و نظری. او به شدت به روسو حمله می کند. با این حال، این حداقل مانع از تحسین ولتر توسط شاعر نمی شود، دیدرو، دالامبر و کاندیلاک را تحسین می کند، او او را به عنوان یک حکیم اپیکوری معقول می داند و شکاکیت را با احساسی بودن و فلسفه لذت بردن از زندگی ترکیب می کند. اپیکوریسم انسانی، تأکید بر خوشبختی شخصی عجیب است. برعکس، او قویاً طرفدار روشنگری است که روسیه به آن نیاز دارد، برای تمدن بیشتر ، دستاوردهای هنر بیشتر می شود.

بر این اساس نگرش نسبت به مدرنیته، "فلسفه کوچک" باتیوشکف توسعه یافت. او به گندیچ نوشت: «دوست عزیز، هر چه بگویی، من کمی فلسفه، کمی تجربه، کمی ذهن، کمی قلب و یک کیف پول بسیار کوچک دارم. من تسلیم شرایط هستم، برخلاف آب شنا می کنم، اما با این حال، با کمک خودم نابغه خوب، نه پارو رفت و نه سکان. من اغلب دلم را از دست می دهم، اما نه به طور کامل، و این توجیه می کند... mon infiniment petit کوچک من (دکارت را به یاد بیاورید)، که ارزش احترام افراد صادق را دارد.»

"فلسفه کوچک" باتیوشکوف حاوی این اعتقاد بود که لذت های نفسانی و معنوی زمینی برای شخصی با روح پاک امکان پذیر است، که شادی شخصی برای یک فرد تنها در رویاها در دسترس است، در تنهایی از محیط، در غوطه ور شدن در دنیای علایق معنوی و فرهنگی عالی.

لذت بردن از مواهب زندگی (آنچه نامیده می شد اپیکوریسم- دستیابی به منفعت شخصی از طریق لذت های نفسانی و لذت گرایی- میل به خیر که به عنوان لذت درک می شود) و به رویای باتیوشکف تبدیل می شود. با این حال، این رویا همیشه انسانی و پاکیزه است. حجاب های زیبایی و معنویت بر سر او افکنده شده است. حس گرایی هرگز در باتیوشکوف برهنه و برهنه ظاهر نمی شود.

شاعر متعارف و شخصیت ادبیاز رویاهای شما فقط در حدی معتبر است که موضوع خیال، محصول روح و خلقت آن باشد. به عنوان یک انگیزه، به عنوان یک فکر، به عنوان یک میل برآمده از قلب، به عنوان واقعی و ملموس است تجربه روانشناختیتشنه ایده آل یک فرد. از این نظر، اشعار بیانگر حقیقت درونی شخصیت باتیوشکوف بود. اما رویای شاعر محقق نشد، محقق نشد و در دنیایی که در آن زندگی می کرد به واقعیت تبدیل نشد. خود شاعر احساس می کرد که تخیلاتش نمی تواند در زندگی محقق شود. اینجاست که شک و تردید عمیقی که رویای خوشبختی شخصی باتیوشکوف را همراهی می‌کند ریشه می‌گیرد. ترکیب لذت زیبایی شناسی عالی و آگاهی شکاکانه از ماهیت داستانی آن اصالت استثنایی به اشعار باتیوشکوف می بخشد.

"فلسفه کوچک" را می توان به عنوان فلسفه یک انسان کوچک (نامه ای به گندیچ) نیز درک کرد. و از آنجایی که «کوچک» است، پس ژانرهایی که می‌توان در آن‌ها این فلسفه را هنرمندانه توصیف کرد، اشکال کوچکی از «شعر سبک» و ژانرهای «متوسط» (پیام‌های دوستانه، مرثیه‌ها، عاشقانه‌ها، ترانه‌های نوشیدنی) است. آنها برای بیان زندگی معنوی افراد در نظر گرفته شده اند. قصیده به عنوان یک ژانر «بالا»، «مهم» و «بزرگ» غزل جای خود را به مرثیه و پیام می دهد. برای انتقال زیبایی و انسانیت، جدایی ناپذیر از لذت های نفسانی، باید نمونه اولیه ایده آل آن را یافت. باتیوشکوف آن را در دوران باستان یافت.

او در اساطیر و شعر کهن به پیروی از دانشمندان آلمانی (وینکلمان) و شاعران (گوته، هولدرلین) جهان بینی منحصر به فرد انسان باستان را تشخیص داد. دوران باستان، پر از زیبایی، نشاط، حرکت، سلامت روان، برای باتیوشکوف به رویایی عاشقانه تبدیل شد. این هنوز ادبی متعارف است، و حتی وظیفه بازآفرینی رنگ آمیزی باستانی هنوز در وهله اول نیست. اما در زیر کلاسیک یا نئوکلاسیسیسم پنهان، رمانتیسیسم واقعی نهفته است. باتیوشکوف به دنبال الگوهایی در دوران باستان نیست، نه برای طبیعت پرورش یافته، بلکه به دنبال «روح» خود، ماهیت رابطه اش با جهان.

از این رو روشن است که چرا او به هوراس و تیبولوس و خارج از دوران باستان - به متن های عاشقانهپترارک، چرا او جذب شاعران اروتیک فرانسوی، به ویژه اواریست پرنی شده است، چرا در آثار شاعران روسی او به ویژه از آناکئونتیک (اشعار لذت ها و لذت های نفسانی)، هوراتین، اپیکوری و نقوش لذت گرایانه قدردانی می کند.

«فلسفه کوچک» و «شعر سبک» از نظر باتیوشکوف نه تنها یک جهان بینی، نه تنها سیستمی از ژانرهای غنایی «کوچک»، بلکه یک زبان هستند. او معتقد بود که باید به سبک شعری «ارتباطات اروپایی و انسانیت بیشتری» داد. شاعر پیشنهاد می کند که استفاده از اسلاونیسم های قدیمی کلیسایی را کنار بگذاریم و عبارات نامفهومبه نفع معنای روشن و تعادل هماهنگ. در همان زمان، باتیوشکف خود را از افراط در احساسات گرایی جدا می کند.

موقعیت زبانی باتیوشکف را می توان معتدل توصیف کرد: او از اسلاونیسم های کلیسایی اجتناب نکرد، اما جایگاه آنها را در سبک شعری اغراق نکرد. او از حساسیت و لمس کردن ابایی نداشت، اما آنها را به شعرهای شبانی و پرستش مضحک و تمسخر آمیز افراطی نمی رساند. او تعادل هماهنگ و تناسب سبکی را در استفاده از رنگ های کلامی خاص حفظ می کرد. اشعار باتیوشکوف دقیقاً بر اساس این اصول زیبایی شناسی ساخته شده است.

اگر ژوکوفسکی در مورد روحی می خواند که از انگیزه های شادی رنج می برد که در زندگی زمینی قابل دستیابی نیست ، باتیوشکف رویای خوشبختی خود را با ارزش های "دنیای زمینی" مرتبط کرد. این عشق به زندگی، خوش بینی، با وجود شک و تردید، ویژگی «فلسفه کوچک» و اشعار او بود.

بلینسکی توجه خود را به این سمت از خلاقیت باتیوشکوف جلب کرد: "جهت شعر باتیوشکف کاملاً مخالف جهت شعر ژوکوفسکی است. اگر عدم قطعیتو سحابیآرایش شخصیت متمایزرمانتیسم در روح قرون وسطی - پس از آن باتیوشکوف به همان اندازه است کلاسیک،چقدر ژوکوفسکی رومانتیک؛برای یقین - اطمینان - قطعیتو وضوحاولین و اصلی ترین ویژگی شعر او.» و در ادامه: «در عشق، او اصلاً رمانتیک نیست. شهوت پر زرق و برق مشقت شعر اوست. درست است که در عشق او علاوه بر شور و لطف، لطافت فراوان و گاه اندوه و رنج فراوان است. اما عنصر غالب آن همیشه شهوت پرشور است که با همه سعادت ها، تمام جذابیت های لذت سرشار از شعر و لطف تقویت می شود. تفاوت بین شعر ژوکوفسکی و باتیوشکوف که بلینسکی به آن اشاره کرده است، واقعاً چشمگیر است. از یک سو عدم قطعیت و ابهام و از سوی دیگر عینیت و وضوح. ژوکوفسکی اشتیاق مبهم برای چیزی والا دارد، اشتیاق به محفوظات و فراتر از آن. باتیوشکوف احساسات کاملاً زمینی دارد که به صورت پویا، روشن و آشکار بیان می شود.

و با این حال، بلینسکی در مورد اختلافات بین شاعران بیش از حد اغراق کرد. آنها بیشتر از تفاوت ها مشترک هستند. هم ژوکوفسکی و هم باتیوشکوف از واقعیت ملموس و روزمره، از نثر خسته کننده و رضایت بخش واقعیت روزمره منحرف شده اند. آنها در دنیای داستانی غوطه ور هستند. بنابراین، بیهوده است که در آثار باتیوشکوف به دنبال تصاویر دقیق و عینی از زندگی باشیم.

مانند ژوکوفسکی، باتیوشکوف نه بر روی تصویر کردن دنیای خارجی و عینی، بلکه بر بیان دنیای درونی متمرکز است، بلکه از طریق نشانه های قابل مشاهده - حرکت، حالت، حالات چهره، ژست ها، نقاشی های پلاستیکی و تصویری منتقل می شود. بنابراین، اشعار باتیوشکف، در موضوع خود، نوعی متفاوت از رمانتیسیسم اولیه روسی را نشان می دهد. باتیوشکوف که در جامعه معاصر خود هماهنگی پیدا نکرده است - نه در درون شخص و نه در رابطه او با واقعیت - آن را با قدرت فانتزی شاعرانه ایجاد می کند.

نکته اصلی این است که سیستم های شاعرانه ژوکوفسکی و باتیوشکوف متضاد نیستند. آنچه برای هر دو شاعر مشترک و مرتبط باقی مانده است، درک کلمه شاعرانه است، زبانی استعاری که برای انتقال تجربیات شخصی اقتباس شده است. ژوکوفسکی و باتیوشکوف با استفاده از فرمول‌های کلامی مشابه، نسخه‌های مشابهی از سبک رمانتیسیسم اولیه روسی ایجاد می‌کنند. قطعیت و وضوح باتیوشکوف توسط همین به دست می آید ابزار شاعرانه، به عنوان عدم قطعیت و سحابی ژوکوفسکی. این در اشعار باتیوشکف از 1809-1811 آشکار است.

اشعار 1809-1811

آثار غنایی این زمان شامل اشعار قابل توجهی مانند "مرثیه تیبولوس III"، "پیام به آقای Velegursky"، "خدای پاتوس، اروس زیبا..."، "ترس کاذب". بچه‌های تقلید، «آهنگ ماداگاسکار»، «عشق در شاتل»، «الیسیوس»، «کتیبه روی تابوت شبان‌بانو»، «شانس»، «شادی»، «گریه، کوپیدها و لطف‌های لطیف...»، «در مرگ لورا»، «عصر»، «ساعت مبارک»، «مرثیه ایکس تبالله»، «شبح»، «منبع»، «به پتین»، «دوستی». این دوره با شعر معروف «پنات من. پیام به ژوکوفسکی و ویازمسکی." بیشتر آثار مرثیه و پیام است.

در تمام اشعار این دوره ("ترس کاذب"، "آهنگ ماداگاسکار"، "الیسیوس"، و غیره) تصویری از جوانی نفسانی به وجود می آید که شور و شوقی را که افراد دوست داشتنی را در بر می گیرد، به شدت نشان می دهد. اما این اشتیاق یک پیروزی بدون فکر و کور طبیعت نیست. او ظریف، برازنده، باهوش است. باتیوشکوف آن را تعالی می بخشد و نجیب می بخشد و محتوای معنوی استثنایی به آن می بخشد.

او در اینجا یک قرار شبانه ("ترس کاذب") و پیروزی جاذبه متقابل بر حیا را توصیف می کند. صحنه‌ای کوچک از پیش روی خواننده می‌گذرد، پر از حرکت، تجربه‌ها به سرعت تغییر می‌کنند، اما در آنها و در همان تغییرشان، عینیت و حقیقت روان‌شناختی محسوس است. ضمن اینکه احساسات قهرمانان اصلا ایده آل و رویایی نیست، بلکه زنده و زمینی است. طبیعی بودن حرکات عاطفی در تصاویر قابل مشاهده و قابل درک توسط قلب منتقل می شود - "یک دست لرزان"، "فشار به سینه ... فشار داده شده، به سختی نفس می کشد ...". خدایان باستان و شخصیت های اساطیری- پرده بکارت، کوپید، مورفئوس. شادی عشق با علائم قابل مشاهده منتقل می شود ("اشک ها قیمتی ندارند" ، "لبخندی روی لب ها" ، "هیجان شخصی").

باتیوشکوف حجاب عفاف را بر نفسانیات فرو می نشاند. او کلماتی از زبان ادبی محاوره را در چنین ترکیباتی گنجانده است که به شور شخصیتی تزئینی و معنوی می بخشد. برای این منظور از کتاب گرایی موقر اسلاویسم استفاده می کند. او به جای «سینه‌ها» از معادل کتاب «پرسی» استفاده می‌کند و کلمه رفیع «هیجان» را معرفی می‌کند.

لذت عشق در بسیاری از اشعار به لذتی از زندگی و شادی های طبیعی تبدیل می شود. باتیوشکوف جوانی، سلامتی و ثروت روح انسان را تجلیل می کند. عشق باعث می شود که انسان نه تنها شاد باشد، بلکه یک موجود کامل را نیز در هماهنگی با طبیعت و سایر افراد زندگی کند. در شعر "شادی"، یک مرد جوان با شنیدن کلمه گرامی "من دوست دارم!" حتی طبیعت به احساس مشترک پاسخ مثبت می دهد و خوشحال می شود.

در «منبع» یکی از بهترین شعرها، احساس عشق به تدریج جان می گیرد، بیشتر و قوی تر، هیجان انگیز می شود و در نهایت پیروز می شود. باتیوشکوف از انتقال اشتیاق به صورت برهنه امتناع می ورزد: ماهیت و ویژگی های زافنا، معشوق قهرمان، در مورد آن صحبت می کند. در معروف "Bacchae" که بعداً نوشته شد و اقتباسی از یک قسمت از شعر "زهره در لباس مبدل" توسط Guys، باتیوشکف شخصیت ها را در فضایی از شور بت پرستان غوطه ور می کند و از طبیعت زینتی و تمثیلی اصلی اجتناب می کند.

"باکانته"

پسرها یک عنصر بازی اجتماعی غالب در روح بیهودگی جسورانه دارند شعر هجدهم V. (در ترجمه بین خطی: «لورل سرش را تاج می‌کند، موهایش بال می‌زند. پارچه‌ای که به سختی او را می‌پوشاند، در اثر نفس باد در نوسان است، بی‌احتیاطی روی بدنش پرتاب می‌شود... رازک او را احاطه کرده و به عنوان زینتی برای او عمل می‌کند. دستانش... در دستش تیرسوس سبک است»). کل وضعیت در محل Guys ثابت است. زهره، الهه عشق، به عنوان یک دختر معاشقه به تصویر کشیده شده است: "اما کوچکترین آنها ایستاد و میرتیس (قهرمان شعر، یک چوپان شجاع - را صدا کرد - VC.)و ناگهان به زیر سایه جنگل همسایه هجوم برد. اما این عشوه گری خیلی خشک است: "بی احتیاطی، برهنگی، چشمان بی حالش، لبخندش نوید لذت های عاشقانه و دیوانگی از شهوت را می داد." شاعر فرانسوی در توصیف عاشقان نیز سرد است. لب‌هایش، خندان و شاداب، میوه‌ی رنگارنگ انگور را به لب‌های چوپان می‌دهد.» بچه ها اپیزود را با تعبیری مشخص به پایان می برند: "دختران با سنج های خود پژواک کوه ها را خسته کردند."

شعر باتیوشکف تعقیب عشق را "در جشنواره اریگون" بازسازی می کند. شاعر به اپیزود شخصیت یک کنش بت پرستی آیینی داد. باتیوشکف استاتیک پسرها را با پویایی تعقیب و گریز، وجد عشق مقایسه کرد. آنها، از دیدگاه باتیوشکف، جهان بینی بت پرستان باستان را مشخص می کنند. قهرمانان "گونه های رز با رنگ زرشکی درخشان می درخشند" ، قهرمان "خشمگین" است ، شور او "آتش و زهر به قلب می ریزد!" اپیزود عشقی باتیوشکف یک طرح مجسمه نیست، بلکه تصویری پویا و زیبا از یک مسابقه "باکانی" است که با پیروزی مرد جوان تاج گذاری شده است:

موهای اورا بال زد،

درهم تنیده با پیچک؛

آنها با وقاحت لباس های خود را بلند کردند

و آنها را به شکل توپ درآوردند.

شاعر لازم می دانست که نشانه های حرکتی را که از بچه ها غایب بود در شعر وارد کند ("کاهن های باخوس جاری شدند" ، "کاهن های باکوس عجله کردند"). با این روحیه پویا ، باتیوشکف پایان را نیز تغییر داد: شعر با رقص دخترانی که با "فریاد" آیینی از کنار عاشقان می دوند پایان می یابد:

کاهنان باکوس هجوم آوردند

با فریادی بلند از کنار ما گذشت.

و از میان نخلستان شنیدند

اوو!و صدای شیرین!

و در این شعر، باتیوشکوف حس شهوانی را تضعیف می کند و اسلاویسم ها ("جریان" ، "لباس" ، "لانیت") و کلماتی را با معنای قدیمی ("بی شرف" - ناگهانی؛ ر.ک: "مرگ گستاخ") معرفی می کند. شاعر پیروزی غیرقابل تسلیم شوری را که به طور کامل انسان را در بر می گرفت، منتقل کرد. به لطف انرژی حرکت، رنگارنگی زیبا و تسکین پلاستیکی ("شخصی باریک، در هم تنیده با تاجی از رازک زرد ...")، شعر باتیوشکوف تحت الشعاع قرار گرفت. متن فرانسوی. پوشکین به این نکته اشاره کرد و در حاشیه "آزمایشات..." در مورد آن نوشت - "بهتر از نسخه اصلی، پر جنب و جوش تر".

باتیوشکوف اغلب صحنه های تئاتری خیالی، رنگارنگ و پر جنب و جوش را می کشد. در عین حال، کلماتی که او به کار می برد، مانند کلمات ژوکوفسکی، با معانی عینی و استعاری خود بازی می کند. کلمه هاپس و باکانت نه تنها صفت الهه عشق است، بلکه شادی مست کننده است. کلمه "رز" نه تنها نامگذاری رنگ "لانیت" است، بلکه تجمل لذتها، شکوفایی سرزندگی، قدرت مطلق شور است. تمام شعر از شور زندگی و احساسات زمینی صحبت می کند. اینگونه است که باتیوشکوف حس نفسانی را زینت می دهد و آن را از نظر معنوی ارتقا می بخشد. این همچنین شامل واقعیت های باستانی است که برای افزودن جشن به تجربیات و ایجاد فضایی از هماهنگی، خودانگیختگی، بی دقتی اپیکوری و خرد طراحی شده است.

این اشتباه است که فکر کنیم باتیوشکف فقط بر عشق متمرکز است. البته به نظر او این اشتیاق یکی از هماهنگ ترین و زیباترین جلوه های روح است، اما عشق باتیوشکف همیشه معنوی است و خارج از ویژگی ها و تجربیات ساده و طبیعی فرد به آن فکر نمی کند. با مهربانی، پاسخگویی، حساسیت و از خودگذشتگی همراه است. او آزاد است و محاسبات را نمی داند.

باتیوشکوف در حالی که آرمان های انسانی و زیبا را تأیید می کرد، نمی توانست به گذرا بودن و مرگ آنها فکر نکند. اشعار او همچنین حکایت از غم از بین رفتن جوانی، در مورد پژمرده شدن و پژمرده شدن گل های بهار، نماد شکوفایی طبیعت و زندگی است. گاهی این انگیزه‌ها تیره می‌شوند، مانند شعر «ساعت خوش»، گاهی به مرثیه‌ای تلخ منجر می‌شوند، مانند شعر زیبای گلچین «کتیبه‌ای بر تابوت شبان‌بانو»، که در آن قهرمان با یک هولناک در امان نبود. ضربه ظالمانه سرنوشت، و او "در صبح روزها" درگذشت، و به سختی فرصت داشت از زندگی لذت ببرد. مرگ یک معشوق ("در مرگ لورا") برای قهرمان می تواند به معنای مرگ اغواهای شیرین زندگی باشد ("و من همه چیز را با لورا در یک دقیقه از دست دادم!") یا می تواند باعث غم و اندوه شجاعانه شود. ("عصر")، با صدای غنچه فوران می کند و با قدرت آواز، سایه ای عزیز را برمی انگیزد.

و با این حال، حالات غم انگیز نمی تواند شادی های زمینی تجربه شده را خنثی کند. در شعر "شبح"، قهرمان با احساس مرگ قریب الوقوع خود، خود را مرده تصور می کند. به معشوقش چه قولی می دهد؟ آری، همان وفاداری که در زمین بود، همان لطافت، همان محبت، همان جذابیت برای کمال آن و همان سعادتی که او تجربه کرد. و تنها ناتوانی در عبور از مرز مرگ و زندگی («اما آه! مردگان برنمی‌خیزند») باعث تأسف عمیق او می‌شود. با این حال، در شعر "Elysium" Batyushkov بر این مشکل غلبه کرد: خود "خدای عشق دوست داشتنی" عاشقان را به Elysium همراهی می کند. این یکی آرام است انتقال آراماز دنیای زندگان تا ملکوت صالحان متبرک، بدون گسست‌های غم‌انگیز، فاجعه‌آمیز، به طور طبیعی مانند مرگ و زندگی اتفاق می‌افتد. عشقی که از «اینجا» روی زمین آغاز شد، «آنجا» با قدرتی بیشتر و با انرژی تازه شکوفا می شود و دوباره با زیبایی، معنویت و شعر همراه می شود.

"جنبه های من"

نتیجه دوره شعر 1809-1811. به شعر "پنهایت های من" تبدیل شد. در آن، باتیوشکوف از نقوشی از اشعار گرس ("مسکن") و دوسی ("به مجازات خدایان") استفاده کرد، اما اثری کاملاً بدیع و بدیع خلق کرد.

شاعر خواننده را در محیطی خانگی غوطه ور کرد و با او گفت و گوی صمیمانه ای درباره آنچه برایش نزدیک و عزیز است داشت. برای این منظور، او همچنین یک ژانر را انتخاب کرد - یک پیام دوستانه، که در آن احساسات صمیمی با اطمینان بیان می شد. باتیوشکوف به طور مداوم و با رنگ‌های کاهش‌یافته، خانه‌ای را نقاشی می‌کند که آن را یا «محل»، گاهی «کلبه»، گاهی «گوشه»، گاهی «کلبه»، گاهی «کلبه»، گاهی «خانه» می‌نامد. همه این کلمات به عنوان مترادف استفاده می شوند، انتخاب آنها روشن است: حیا خانه به معنای تنهایی یا ناراحتی نیست. به استقلال و کرامت شخصی اشاره دارد. شاعر اقلام منزل را به تفصیل مرور می کند و در فقر وضعیت بسیار اغراق می کند.

باتیوشکف باید عمداً بر "فقر" تأکید کند تا "خانه" خود را با کاخ ها و اتاق های اشراف و ثروتمندان و "چیز کوچک خراشیده" با دکوراسیون مجلل آنها ("تخت مخملی" ، "گلدان") مقایسه کند. این تضاد بین کسانی که ارزش ها برای آنها در چیزهای مادی ملموس متمرکز است و شاعری که در دنیایی از علایق معنوی زندگی می کند را آشکار می کند. شاعر تنهایی بالا، استقلال شخصی، احساسات خوب، آرزوهای ایده آل را ترجیح می دهد که تبدیل به یک رویای زیبا می شود. سرای رویاها دنیای شعر است. «کلبه» شاعر تبدیل به خانه رویایی و خانه شعر می شود. قبل از باتیوشکوف، رویاها معمولاً در فضایی دور از نثر روزمره و زندگی روزمره قرار داشتند. باتیوشکوف رویای زیبایی و شعر را با زندگی روزمره ترکیب کرد. رویا به زمین آمد و در "کلبه" پناه گرفت. بنابراین، از طریق توصیف اشیا، هم مادیات خشن و هم معنویت درخشان بیان می شود.

این شعر دنیای ویژه ای را که شاعر در آن زندگی می کند آشکار می کند - سرزمینی محفوظ از شعر، نه محصور از زندگی فلاکت بار، از نظر اخلاقی پاک و ساکنان محبوب، دوستان و همدلان و شاعران الهام گرفته اش. در عین حال، روزمرگی، روزمرگی، مضاعف می‌شود: زندگی شاعری که درگیر رویای اوست، اعتلا می‌یابد و زندگی بزرگواران از رویا حذف می‌شود. باتیوشکوف در موقعیت های روزمره جذابیت شاعرانه پیدا می کند. او برای اعتلای روزمرگی و صمیمیت بخشیدن به امر والا، کلمات لایه های مختلف سبکی را متعادل می کند و از آنها به صورت استعاری استفاده می کند. به صورت مجازیو مترادف کردن آنها، "Penates"، کلمه ای کتابی برگرفته از اساطیر، با کلمه "Pestuny" ترکیب می شود - کلمه ای روزمره، وام گرفته شده از وسایل خانه:

مجازات های پدرانه،

ای پرورش دهندگان من!

هر دو در سخنرانی معمولیکلماتی که از نظر سبکی به وضوح مشخص شده اند، ویژگی های متمایز خود را در زمینه شاعرانه از دست می دهند. آنها از نظر سبکی با یکدیگر سازگار هستند و به همان معنی هستند - حامیان خانه شاعر و شعر او. آنها در یک مکان زندگی می کنند:

شما از نظر طلا ثروتمند نیستید،

اما مال خودت را دوست داشته باش

سوراخ ها و سلول های تیره ...

باتیوشکوف دوباره کلماتی را گرد هم می آورد که در وابستگی سبکی متفاوت هستند ("نقشه" یک کلمه روزمره است ، "سلول ها" از زبان راهبان است ، آیین). شاعر آنها را در یک صفحه فیگوراتیو انتقال می دهد و آنها را به صورت مترادف ترکیب می کند. این کلمات به نام های نمادین صومعه شاعرانه تبدیل می شوند. مثل خود شاعر، «پنه‌ها» و «پستون‌ها» عاشق تنهایی و سرپناهی متوسط ​​هستند.

شاعر لذت های ذهن و قلب را به "خانه" خود آورد، انبوهی از تأثیرات مختلف که محتوای دنیای معنوی او را تشکیل می دهد. این ایده به صورت اظهاری یا لفاظی بیان نشد. باتیوشکوف در "جنبه های من" رویای شاعرانه خود را "اهل" کرد و از دنیای محاسبات خودخواهانه و غرور سکولار بالاتر رفت. او احساس استقلال و آزادی می کرد. تخیل او را به قلمرو الهامات والا برد که به روح او لذت تجربه زیبایی، عشق و دوستی می بخشید. او دیگر زیر بار نگرانی های مادی یا محیط های ناچیز نیست. این گونه بود که «فلسفه کوچک» به صورت غنایی در شعر تجسم یافت. با این حال، تنها با فرار به قلمرو خیال و پناه بردن به یک "کلبه" شاعرانه می‌توانست به لذت‌های زندگی و معنوی بپردازد.

مانند خود شاعر دوستان او هستند - "دشمنان پیوندهای طبیعی"، فیلسوفان تنبل آزاده و بی دقت.

شعر و زیبایی هم از "هدایای غرورهای درخشان" و هم از خود مرگ رهایی می بخشد. این اطمینان از این واقعیت ناشی می شود که باتیوشکوف با "مرگ" نه تنها مرگ جسمانی، بلکه مرگ معنوی را نیز درک می کند. جذب در مصالح مادی موجب "ملالت" و مرگ روح می شود. برای اجتناب از آن، باید زندگی را احساس کنید و از آن لذت ببرید. بنابراین تماسی خطاب به ویازمسکی مطرح می شود:

در باره! دستت را به من بده

رفیق من در تنبلی،

و ما... کسالت را غرق خواهیم کرد

این جام طلایی است!

مرگ معنوی را می توان با تسلیم شدن در برابر شعر، زیبایی و لذت "فریب داد" و "پیش"

دوست من! برای خوشبختی عجله کن

بیایید در سفر زندگی پرواز کنیم.

بیا از ولع مست بشیم

و ما از مرگ پیشی خواهیم گرفت.

بیایید از روی حیله گر گل بچینیم

زیر تیغ داس

و تنبلی یک عمر کوتاه

بیایید تمدید کنیم، ساعت را افزایش دهیم!

تنها چیزی که سعادت و لذت بردن از کمال زندگی را تهدید می کند، گذرا بودن مسیر زمینی است. اما نیازی به ترس از مرگ فیزیکی نیز نیست. شاعر آن را نه با رنگ ها و رنگ های تراژیک، بلکه به عنوان یک انتقال طبیعی به صومعه دیگر - "محل شب" به تصویر می کشد.

قهرمان غنایی

در "پنجم های من" برنامه زندگی باتیوشکف اعلام شد. او نه تنها در غزل، بلکه در واقع می‌خواست از جهان، از اخلاق رسمی، از کل نظم جهانی مبتنی بر «طلا و شرافت» استقلال پیدا کند. او ساخت تصویر کاملزندگی زیبا، سالم، انسانی، مزین به گل های شعر. حامل اینها ایده های ایده آلخود شاعر در قالب متعارفی شد که در غزلیات خود مجسم کرد. پرتره شاعر که در "پنات من" و اشعار دیگر کشیده شده است با زندگی نامه دقیق کنستانتین نیکولاویچ باتیوشکف یکسان نیست. او شبیه است و شبیه او نیست. باتیوشکوف از شخصیت پردازی دقیق بیوگرافیک منحرف شده است، اما عمیق تر به حوزه فردی روح می رود. این امر بین نویسنده و تصویر شاعر یعنی قهرمان غنایی فاصله ایجاد می کند. در زندگی ، باتیوشکوف متواضع ، خجالتی ، ساکت ، ضعیف ، در عشق بدشانس است ، نه پرشور ، اگرچه شجاع و نجیب. خود قهرمان غنایی- یک فاتح غیرمعمول پرشور قلب ها، یک حکیم فیلسوف بی دقت و تنبل که هیچ کاری جز نوشیدن شراب انجام نمی دهد، از گفتگو با دوستان لذت می برد، منتظر معشوق خود است، شعر می خواند یا می نویسد و به تأمل می پردازد. تفاوت بین نویسنده و قهرمان غنایی او به قدری قابل توجه بود که برای معاصرانش چشمگیر بود. P.A. ویازمسکی نوشت: "شما نمی توانید شخصیت یک خواننده را از روی کلماتی که می خواند قضاوت کنید ... آیا باتیوشکف واقعاً همان چیزی است که در شعر وجود دارد؟ هوسبازی اصلاً در او نیست.»

اشعار باتیوشکف اولیه تصویر انسانی اصیل روزمره او را منعکس نمی کند، بلکه تصویر معنوی تعمیم یافته هنری "من" غنایی را منعکس می کند. باتیوشکف آواز می خواند و افکار، خواسته ها، آرمان هایش را زیبا می کند. آنها بخشی از او بودند. و از این نظر، پرتره غنایی او از نظر روانی صادق است، حقیقتی در آن نهفته است.

در قهرمان غنایی باتیوشکف، درونی ترین روح نویسنده-شاعر بازتولید می شود و رویای او از انسان و جهان را تجسم می بخشد. هر چیزی که مانع از عاشق شدن خواننده به قهرمان غنایی شاعر شود، خارج از پرانتز این رویای غنایی باقی مانده است. بسیاری از حقایق بیوگرافی در تصویر غنایی که باتیوشکوف دوست دارد آن را به عنوان خاطره ای از خود بگذارد، نمی گنجد. برخلاف قهرمان غنایی کلی ژوکوفسکی، قهرمان غنایی باتیوشکوف از نظر روانی خاص تر است. این شخص به طور کلی با تجربیات شخصی خود نیست، بلکه یک شخصیت کاملاً مشخص و قابل تشخیص است که دارای صفات فردی. بدون دریافت حق زندگینامه شاعرانه، قهرمان حق سرنوشتی شاعرانه را دریافت کرد، آنطور که خود می دید و برای خود انتخاب می کرد. برخی از حقایق بیوگرافی آن را در متن ترانه ها که به عنوان حقیقتی معتبر درباره مهم ترین و عمیق ترین تجربیات باتیوشکوف خلق شده اند، راه نمی دهند. هر چیزی که با این حقیقت منطبق نباشد از زندگی نامه حذف می شود. وقتی باتیوشکوف گفت که همانطور که می نویسد زندگی می کند و همانطور که زندگی می کند می نویسد، سخنان او در درجه اول به زندگی ذهنی او مربوط می شود. با این تصویر ادبی "شاعر بی خیال، رویاپرداز، فیلسوف اپیکوری، کشیش عشق، سعادت و لذت" بود که باتیوشکف وارد ادبیات شد. پوشکین ویژگی های او را در پیام خود "به باتیوشکوف" خلاصه کرد:

فیلسوف سرخوش است و می نوشد،

تنبلی شاد پرناسی

هاریت های عزیز نازپرورده،

معتمد آئونیدهای عزیز...

پرتره شاعرانه خلق شده توسط باتیوشکوف بی نهایت جذاب و فریبنده شاد است. شاعر واقعاً روحی هنری داشت. هر احساس، هر انگیزه عاطفی نه تنها به زیبایی بیان می شود، بلکه ظریف، زیبا تا حد دگرگونی شاعرانه اش است. در اشعار باتیوشکف، هنر روح در هماهنگی صداها، در "طراحی صدای ایتالیایی" آنها ("اگر سوسن برگ دارد ...")، در زیبایی جذاب و شکل پذیری پویا، و اغلب در نمایشنامه بازیگوش بیان شد.

بحران روحی. فروپاشی "فلسفه کوچک"

اما به زودی همه چیز تغییر کرد. "خانه" منزوی شعر معلوم شد خانه کارت- از وقایعی که شاعر شاهد و شرکت کننده مستقیم آن شد در امان نماند. محاکمه های سخت سال 1812 پس از پایان پیروزمندانه جنگ، باتیوشکوف مسکو ویران شده را دید. در همان زمان، او نامه ای به نام "به داشکوف" نوشت که نشان دهنده گسست از مضامین و حالات شعری قبلی است. "دریایی از شر" در برابر شاعر گشوده شد. او جنگ را به عنوان یک فاجعه جهانی تعبیر کرد - "آسمان مجازات انتقام جویانه". به کسی رحم نکرد در آتش خود ، مسکو سوخت - نمادی از روسیه ، "شکوه گذشته آن // و شکوه جدیدروزهای ما." در مواجهه با یک فاجعه تاریخی، باتیوشکف از خواندن سر باز می زند

... عشق و شادی.

بی خیالی، شادی و آرامش

و جوانان پر سر و صدا بر سر جام!

اکنون او گرفتار یک شور و شوق متفاوت - مدنی - شده است: او سرشار از میل است که "به عنوان قربانی برای انتقام زندگی و عشق به وطن ...".

در آتش جنگ میهنی"فلسفه کوچک" باتیوشکوف سوخت. این بدان معنا نیست که نقوش اپیکوری از اشعار او ناپدید شده است، بلکه آرمان خوشبختی که به معنای لذت بردن از مواهب زندگی زمینی است، جای خود را به نگرانی برای سرنوشت یک فرد تنها در گرداب تاریخ داد. اشعار شاعر سرشار از احساس ناامیدی عمیق در طول تاریخ و انسانیت است. واقعیت تاریخیامیدهای گلگون را رد کرد: فرار از یک محیط خصمانه در هر کجا غیرممکن است. از این به بعد، باتیوشکوف تحت تأثیر یک بیماری رایج اروپایی قرار می گیرد - شک و تردید تلخ.

پس از فروپاشی "فلسفه کوچک"، باتیوشکف به وضوح دریافت که فرد منفرد دنیای شاعرانه، که در آن زندگی می کرد، که آن را گرامی می داشت و از تهاجم نیروی مادی بی رحم محافظت می کرد، مشروط است. او خالق هنر و ادبیات است. این شاعر به ویژه از این واقعیت افسرده شده بود که با پرورش ایده های روشنگری و ادبیات فرانسوی، در رویاهای خود فریب خورد: بربریت و خرابکاری در خاک روسیه توسط فرانسه تحصیل کرده نشان داده شد. شرایط تاریخیبه طور موقت فرش را از زیر «فلسفه کوچک» بیرون کشید. چیزی برای باور کردن وجود نداشت، چیزی برای پایه گذاری رویاها وجود نداشت. ارزش های مثبت ناپدید شده اند. جهان در نظر شاعر آشفته و در حال فروپاشی به نظر می رسید. هیچ ایده اخلاقی یکپارچه ای در او وجود نداشت که حمایت و اطمینان را ایجاد کند. و از آنجایی که باتیوشکوف به یک برنامه اخلاقی نیاز داشت که سرنوشت آینده او را تعیین کند، محتوای برنامه اول سال های پس از جنگجستجو را آغاز کرد مبانی مثبتجهان بینی

اطلاعات مربوطه.