توضیحات موزه روسیه برای کودکان. موزه دولتی روسیه: تاریخ خلقت. مدیر با بالاترین حکم شخصی منصوب می شد و باید به خانه امپراتوری تعلق داشت

خلاقیت I.E. رپین (1844-1930) یکی از مهمترین پدیده های هنر روسیه است. او در آثار خود تاریخ و مدرنیته را به تصویر کشید و گالری کاملی از پرتره های افراد برجسته عصر خود را خلق کرد.

ایلیا افیموویچ رپین. الکساندر گلازونوف (1865 - 1936)

ایلیا افیموویچ رپین. پرتره شیشکین

ایلیا افیموویچ رپین. پرتره افیم رپین

آثار او با توصیف واضح تصاویر، اصالت واقعی و شگفت‌انگیز با مهارت تصویری شگفت‌انگیزشان متمایز می‌شوند. استعداد بزرگ این هنرمند قبلاً در نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" (1871) مشهود بود که به عنوان یک برنامه فارغ التحصیلی پس از فارغ التحصیلی رپین از آکادمی هنر ایجاد شد.

ایلیا افیموویچ رپین. رستاخیز دختر یایروس

تطبیق پذیری استعداد هنرمند از قبل در این واقعیت مشهود بود که همزمان با کار روی این بوم، او روی اثری کار می کرد که از نظر طرح و اهداف نقاشی کاملاً متفاوت بود.

ایلیا افیموویچ رپین. باربرها در ولگا

اینها "بارج هاولرها در ولگا" (1870-1873) بودند، این نقاشی به یک اثر بدیع در هنر روسیه تبدیل شد. برای اولین بار، افرادی از مردم در نمای نزدیک روی بوم ظاهر شدند که هر کدام شخصیت خاص خود را داشتند که استادانه توسط هنرمند منتقل می شد.

ایلیا افیموویچ رپین. سادکو

تابلوی "سادکو" (1876) که در سالن به نمایش درآمده است، در سفری به خارج از کشور پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر به عنوان یک اثر گزارشی خلق شد که به خاطر آن عنوان آکادمیک به نقاش اعطا شد.
سالن 34

یکی از آثار اصلی در کار رپین، اثری که او به آن اهمیت زیادی می داد، نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" (1880-1891) است. این هنرمند در حین طرح این ایده، اسناد تاریخی را مطالعه کرد و از زاپوروژیه و کوبان بازدید کرد. این موضوع آنقدر رپین را مجذوب خود کرد که بیش از ده سال او را رها نکرد. رپین، با آزادی و مهارت شگفت انگیز، شخصیت های مختلف مردم و سایه های خنده را بر چهره آنها به تصویر می کشد - از لبخند ظریف روی صورت هوشمند آتامان ایوان سرکو تا خنده خروشان یک قزاق سبیلی با ژوپان قرمز.

I.E. رپین. قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند

در همان اتاق، نقاشی‌های رپین «دیدن یک سرباز» و «نیکلاس از مایرا سه محکوم بی‌گناه از مرگ»، پرتره‌هایی از منتقد V.V.، آهنگساز A.G. Rubinstein و فیزیولوژیست I.R.

I.E. رپین. در حال دیدن یک استخدام جدید

رپین ایلیا افیموویچ نیکلاس از میرا سه محکوم بی گناه را از مرگ نجات می دهد

رپین ایلیا افیموویچ. پرتره هنرمند S.M. دراگومیرووا

ایلیا افیموویچ رپین. پرتره خواننده A.N. 1883

I.E. رپین - پرتره منتقد V.V.

Repin I.E. پرتره فیزیولوژیست I.R. Tarkhanov. 1892.

رپین ایلیا افیموویچ. پرتره آهنگساز A.G. روبینشتاین

در سالن نقاشی های "چه فضایی!"، "بلاروسی"، پرتره های آهنگساز N.A. Rimsky-Korsakov، کنتس N.A. Golovina، تاجر چوب و مروج موسیقی روسی M.P.

I.E. رپین. چه فضایی!

رپین ایلیا افیموویچ. بلاروسی

I.E. پرتره رپین از آهنگساز N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. پرتره رپین از M.P. Belyaev

I.E. رپین. پرتره کنتس N.P. Golovina

نقاشی "17 اکتبر 1905" پاسخی است به مانیفست نیکلاس دوم در 17 اکتبر 1905 "در مورد بهبود نظم عمومی" که در روزهای خیزش انقلابی در کشور منتشر شد.

رپین نوشت: «نقاشی یک صفوف جنبش آزادی‌بخش جامعه مترقی روسیه را به تصویر می‌کشد... عمدتاً دانشجویان، دانشجویان دختر، اساتید و کارگران با پرچم‌های قرمز، مشتاق. با خواندن سرودهای انقلابی... آنها مرد عفو شده را بر دوش بلند کردند و هزاران نفر در خلسه شادی عمومی در میدان شهر بزرگ حرکت کردند.
سالن 36و بیشتر

مجموعه آثار V.I. Surikov یکی از مهم ترین در مجموعه موزه روسیه است. نقاشی ژانر "تسخیر یک شهر برفی" (1891) که توسط این هنرمند در سرزمین مادری خود در کراسنویارسک نقاشی شده است ، دوره جدیدی را در کار او باز می کند که با ایجاد سه بوم تاریخی با موضوعات تاریخ قهرمانانه روسیه همراه است. "دو عنصر به هم می رسند" - اینگونه است که سوریکوف ایده اصلی نقاشی حماسی "فتح سیبری توسط ارماک" (1895) را تعریف می کند که با ایجاد آن به نظر می رسید ارتباط خود را با سیبری با قزاق ها تأیید می کند. نقاشی "عبور سووروف از آلپ" (1899) به رویداد افسانه ای 1799 اختصاص دارد. سوریکوف گفت: «مهمترین چیز در تصویر حرکت است. شجاعت بی خود - مطیع حرف فرمانده می روند...»

V.I. سوریکوف. گرفتن شهر برفی

V.I. سوریکوف. فتح سیبری توسط ارماک

V.I. سوریکوف. عبور سووروف از آلپ

در آخرین بوم بزرگ سوریکوف "استپان رازین" (1907) می توان تمایلات رئالیسم تصویری جدید روسی - بی رویدادی، شاعرانه بودن تاریخ، فعالیت شدید منظره و جستجوی اشکال یادبود بیان را احساس کرد.

در سالن های اختصاص داده شده به آثار این هنرمند، علاوه بر نقاشی های تاریخی و کارهای آماده سازی برای آنها، می توان ترکیب بندی های اولیه دانشگاهی و پرتره های باشکوه دوره متاخر را مشاهده کرد. "پرتره یک زن ناشناس در پس زمینه زرد"، "زن سیبری" تجسم نوع مورد علاقه سوریکوف از زیبایی زنانه، پر از هماهنگی است. "خود پرتره" سال 1915 آخرین تصویر از چهارده عکس است که توسط این هنرمند خلق شده است.

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ. استپان رازین

V.I. سوریکوف. پرتره یک زن ناشناس در پس زمینه زرد

V.I. سوریکوف. سیبری

V.I. سوریکوف. باغبان قدیمی 1882

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ. نمایی از بنای یادبود پیتر اول در میدان سنا در سن پترزبورگ

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ. جشن بلشصر

V.M. واسنتسف در باورهای خود اومانیسم دموکراتیک مشخصه "سرگردان" را با دینداری عمیق و احساس ملی ترکیب کرد.

این هنرمند بلافاصله موضوع خود را پیدا نکرد. نقاشی "غرفه ها در حومه پاریس" (1876) که ایده ای از دوره اولیه خلاقیت می دهد، با جهت گیری انتقادی و اتهام زنی به آثار هنرمندان ژانر دهه 1860-1870 نزدیک است.

V.M. واسنتسف. غرفه هایی در مجاورت پاریس

در اوایل دهه 1880، واسنتسف اولین نقاشی های جنگی افسانه ای را خلق کرد: "نبرد سکاها با اسلاوها" (1881) و "شوالیه در چهارراه" (1882). این هنرمند با انتخاب مضامین تاریخی ملی برای نقاشی های خود ، دانش حماسه عامیانه را با مهارت نقاش ژانر ترکیب می کند ، ژانر تاریخی روسیه را دگرگون می کند و نقوش روسیه قرون وسطی را در فضای یک افسانه یا افسانه شاعرانه غوطه ور می کند.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ. نبرد سکاها با اسلاوها

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ. شوالیه در چهارراه

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ. آکاردئون

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ. در کتابفروش (1876)

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ. پرتره تاتیانا واسنتسووا، دختر این هنرمند

در همان اتاق، تصویر مادر خدا با مسیح کودک در آغوش او ارائه می شود - یکی از طرح های نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف، که واسنتسف بیش از ده سال روی آن کار کرد.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ. بانوی ما

مهم ترین آثار رپین شامل بوم یادبود "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901، در صدمین سالگرد تاسیس آن" (1903)، یک پرتره گروهی باشکوه است که به دستور دولت در سال های 1901-1903 نقاشی شده است. رپین دو نفر از شاگردان خود را برای اجرای آن جذب کرد - B.M. Kulikov. در این نقاشی، رپین به طرز درخشانی مشکل پیچیده قرار دادن طبیعی و آزادانه بیش از شصت چهره از شرکت کنندگان جلسه را حل کرد (سالن گرد ستون دار کاخ مارینسکی در سن پترزبورگ به تصویر کشیده شده است).

رپین در مراحل آماده سازی نقاشی، طرح های پرتره بسیاری از اعضای شورای ایالتی را نقاشی کرد که برخی از آنها نیز در سالن نمایش داده شده است.

نقل قول از ماتریوشکابه طور کامل به کتاب یا جامعه نقل قول خود بخوانید!
پیاده روی مجازی در موزه روسیه. سن پترزبورگ قسمت 7.

شما می توانید نمایشگاه های هرمیتاژ را به طور کامل بشناسید، می توانید به طور کامل در گالری ترتیاکوف حرکت کنید، می توانید در هر لحظه آماده باشید تا به دوستان خود یک تور بداهه از موزه پوشکین ارائه دهید، اما هنوز خود را متخصص هنر روسیه نمی دانید. و چرا همه؟ زیرا بدون موزه روسیه راهی در این مورد وجود ندارد! امروز تاریخ موزه را به یاد می آوریم که یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی روسی در جهان را در خود جای داده است.

هنردوست الکساندر سوم

در 13 آوریل 1895، امپراتور نیکلاس دوم فرمانی صادر کرد که بر اساس آن "موزه روسیه به نام امپراتور الکساندر سوم" در سن پترزبورگ تأسیس می شد. اما این موزه به طور رسمی تنها در 8 مارس 1898 افتتاح شد. اما ایده ایجاد یک موزه به ذهن اسکندر سوم و مدت ها قبل از آن رسید. امپراتور آینده الکساندر سوم در جوانی به هنر علاقه داشت و حتی خود نقاشی را نزد پروفسور تیخوبرازوف آموخت. کمی بعد، همسرش، ماریا فدوروونا، اشتیاق او را به اشتراک گذاشت و هر دوی آنها تحصیلات خود را تحت راهنمایی دقیق آکادمیسین بوگولیوبوف ادامه دادند.

الکساندر سوم با همسر و سه فرزند بزرگترش. 1878

امپراتور پس از به دست گرفتن قدرت متوجه شد که ترکیب اداره کشور و نقاشی غیرممکن است و بنابراین هنر خود را رها کرد. اما او عشق خود را به هنر از دست نداد و مبالغ قابل توجهی را از خزانه برای خرید آثار هنری هدر داد که دیگر نه در گاچینا، نه در کاخ زمستانی و نه در کاخ آنیچکوف مناسب نیست. در آن زمان بود که اسکندر تصمیم گرفت موزه ای دولتی ایجاد کند که در آن نقاشی های نقاشان روسی ذخیره شود و با اعتبار کشور مطابقت داشته باشد، روحیه میهن پرستانه و همه چیز را افزایش دهد.

اعتقاد بر این است که امپراتور برای اولین بار این ایده را پس از هفدهمین نمایشگاه انجمن گردشگران در سال 1889 بیان کرد، جایی که او نقاشی رپین را خریداری کرد "نیکولاس میرا سه محکوم بی گناه را از مرگ نجات می دهد."

وضعیت ویژه موزه روسیه

تا سال 1895، آنها موفق به ایجاد پروژه ای برای ساخت ساختمان موزه هنر روسیه در آکادمی هنر شدند و حتی برآورد را به پایان رساندند، اما در 21 اکتبر 1894، الکساندر سوم درگذشت، و به نظر می رسید که موزه خواهد بود. هرگز به واقعیت تبدیل نمی شود اما نیکلاس دوم دست به کار شد. او تصمیم گرفت کاخ میخائیلوفسکی را که خریداری شده بود، برای نیازهای موزه به خزانه بدهد.

مقررات مربوط به موزه در سال 1897 بر وضعیت ویژه آن تأکید داشت. قوانین خاصی برای ایجاد یک مجموعه ایجاد شد، به عنوان مثال، آثار هنرمندان معاصر ابتدا باید به مدت 5 سال در موزه آکادمی هنر قرار می گرفتند و تنها پس از آن، به انتخاب مدیر، می توان آنها را در موزه روسیه قرار داد. .

قرار بود اشیاء هنری که در یک موزه قرار می‌گرفتند برای همیشه در آنجا باقی بمانند - یعنی نمی‌توان آن‌ها را برد یا به مکان دیگری منتقل کرد.

مدیر با بالاترین حکم شخصی منصوب می شد و باید به خانه امپراتوری تعلق داشت.

شارلمانی I. I.، نمایی از کاخ میخائیلوفسکی از پارک و میدان. دهه 1850

از جهان یک به یک - مجموعه تا موزه

در ابتدا، مجموعه موزه از نقاشی های جمع آوری شده توسط الکساندر سوم تشکیل شده بود که از آکادمی هنر و ارمیتاژ منتقل شده بودند، به عنوان مثال، نقاشی معروف کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی". کاخ های زمستانی، گاچینا و اسکندر. بخشی از مجموعه از مجموعه های خصوصی به دست آمده است. همانطور که نیکلاس دوم تصمیم گرفت، در آینده این مجموعه از خزانه داری تکمیل می شد، که حتی بخش جداگانه ای را برای موزه معرفی کرد و به لطف کمک های مالی احتمالی.

با کمال تعجب، تعداد زیادی از این موارد وجود داشت، اندازه مجموعه در مقایسه با 1.5 هزار اثر اصلی و 5000 نمایشگاه از موزه باستانی مسیحی به سرعت رشد کرد و تقریباً دو برابر شد. اولین کارکنان موزه شامل "رنگ ملت" بودند - برجسته ترین دانشمندان، منتقدان هنری و مورخان، به عنوان مثال، A. P. Benois، P. A. Bryullov، M. P. Botkin، N. N. Punin و دیگران.

زندگی موزه در قرن بیستم

به لطف صندوق موزه دولتی، که در سال های اول پس از انقلاب اکتبر کار می کرد، مجموعه موزه به سرعت پس از سال 1917 رشد کرد. خلأهای زیادی در مجموعه پر شد، برای مثال، برای مدتی برخی از حرکات نقاشی روسی اصلاً در موزه نمایش داده نشد و مجموعه برخی از آنها بسیار ناچیز بود.

در سال 1922، نمایشگاه موزه برای اولین بار بر اساس یک اصل علمی-تاریخی ساخته شد که موزه را به سطح کیفی جدیدی رساند. اما ساختمان کاخ میخائیلوفسکی به تنهایی برای مجموعه در حال گسترش کافی نبود و به تدریج موزه شروع به "تسخیر قلمرو" کرد. در دهه 1930، بال بنوای روسی در کاخ میخائیلوفسکی، که تا آن زمان توسط مستأجران اشغال شده بود، تخلیه و به موزه روسیه منتقل شد و کمی بعد بخش قوم نگاری از لانه مادری روسی "بیرون" شد. موزه، تبدیل شدن به موزه دولتی قوم نگاری خلق های اتحاد جماهیر شوروی. در دهه 40 ساختمان بنوا و کاخ میخائیلوفسکی حتی با یک گذرگاه ویژه به هم متصل شدند.

اتاق نشیمن بزرگ کاخ میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ اثر لوئیجی پرماتزی.

کجا برویم و چه چیزی را ببینیم؟

در آغاز قرن بیست و یکم، باغ تابستانی با مجموعه‌ای از مجسمه‌های مرمری (بله، بله، اکنون فقط نسخه‌های آن در باغ تابستانی موجود است)، و همچنین کاخ تابستانی پیتر اول، خانه‌های قهوه و چای واقع در آن. ، در اختیار موزه روسیه قرار گرفت. خانه پیتر اول در خاکریز پتروفسکایا، که همچنین متعلق به موزه روسیه است، ابتدا از سیاهههای مربوط ساخته شد، اما پس از مدتی با سنگ پوشانده شد، و کمی بعد - با پوشش آجری.

از مشهورترین آثار هنری ذخیره شده در موزه روسیه می توان به نمادهای آندری روبلوف و سیمون اوشاکوف، نقاشی های بریولوف "ظهر ایتالیایی" و "آخرین روز پمپئی"، "موج نهم" و "موج" آیوازوفسکی، "بارج" اشاره کرد. حمل‌کننده‌های روی ولگا» نوشته آیوازوفسکی، «شوالیه در چهارراه» اثر وانتسوف، «عبور سووروف از کوه‌های آلپ» نوشته سوریکوف، «پرتره ایدا روبینشتاین» و «ربودگی اروپا» اثر سروف، «پرتره اف. چالیاپین» نوشته کوستودیف. اما این تنها بخش کوچکی از آن نقاشی های زیبای نقاشان روسی است که در موزه روسیه نگهداری می شود.

والنتین سرووف. پرتره ایدا روبینشتاین

بهتر است یک بار ببینید - اگر قصد سفر به سنت پترزبورگ را دارید، حتما از موزه روسیه دیدن کنید.

یکی از معروف ترین مجموعه های هنر روسیه در جهان، موزه دولتی روسیه است. علاوه بر این، این مجموعه بزرگترین مجموعه موجود است (ما در مورد مجموعه آثار نویسندگان روسی صحبت می کنیم).

کل قلمرو موزه، واقع در مرکز پایتخت شمالی روسیه، واقعاً عظیم است. این موزه شامل چندین ساختمان است که خود از آثار تاریخی و معماری هستند و همچنین دو باغ در محوطه موزه وجود دارد. مجموعه موزه بالغ بر چهارصد و ده هزار و نهصد و چهل و پنج واحد است: اینها نقاشی و گرافیک، نمایشگاه های سکه شناسی و مجسمه سازی، آثار هنرهای تزئینی و کاربردی و شاهکارهای هنر عامیانه و همچنین تعدادی مواد آرشیوی است.

تولد موزه روسیه

فرمان شاهنشاهی در مورد ایجاد موزه صادر شد در اواسط دهه 90 قرن نوزدهم. طبق مقررات موزه، اشیاء موجود در مجموعه آن دیگر نمی‌توانست به هیچ مؤسسه دیگری منتقل شود و برای همیشه از اموال موزه باقی بماند. قوانین انتخاب واحدهای ذخیره سازی بسیار سختگیرانه بود. این سختگیری به ویژه در مورد آثار نویسندگان اواخر قرن نوزدهم (یعنی کسانی که در زمان افتتاح موزه زندگی و کار می کردند) صدق می کرد. مدیر موزه جدید باید به خانواده امپراتوری تعلق داشت. همه این قوانین بر جایگاه ویژه و فوق العاده بالای موزه تاکید داشتند.

افتتاح رسمی آن در واقع در مرز دو قرن (در پایان دهه 90 قرن نوزدهم) اتفاق افتاد. در همان زمان، موزه چند صد نقاشی دریافت کرد. و آکادمی امپراتوری هنرصد و بیست و دو نقاشی اهدا کرد. از ارمیتاژهشتاد نقاشی دریافت شد. کاخ زمستانیو دو کاخ حومه شهر نود و پنج تابلو را تحویل دادند. موزه همچنین چندین اثر از مجموعه های خصوصی دریافت کرد. یکی از اهداکنندگان شاهزاده خانم بود ماریا تنیشوا، که آبرنگ ها و نقاشی های باشکوهی را به موزه اهدا کردند. این آغاز مجموعه معروف یکی از مشهورترین موزه های جهان بود.

تاریخچه مجموعه

مجموعه به سرعت رشد کرد. در عرض ده سال از وجود موزه، اندازه آن دو برابر شد. این آثار با بودجه ای از بودجه دولتی که به این منظور اختصاص یافته خریداری شده است. موزه همچنین کمک های مالی را پذیرفت که طبق فرمان شاهنشاهی برای تکمیل مجموعه هزینه شد.

در دوره پس از انقلاب، مجموعه موزه با سرعت بیشتری شروع به افزایش کرد. تعداد زیادی دریافت کرد آثار هنری ملی شده. در دهه 20 قرن بیستم، نمایشگاه جدیدی افتتاح شد که شامل آثاری از نویسندگان آن دوره بود.

در اواسط دهه 20، مجموعه موزه در حال حاضر گنجانده شده است سه هزار و ششصد و چهل و هشت نقاشی. رشد سریع مجموعه به همین جا ختم نشد: آثار هنری همچنان در مقادیر زیادی به موزه سرازیر شدند. نیاز به گسترش فضای نمایشگاهی وجود داشت که در دهه 30 قرن بیستم انجام شد.

در اوایل دهه 40، در زمان جنگ، بیشتر مجموعه موزه به تخلیه شد پرمین(در آن زمان این شهر مولوتوف نامیده می شد). بیش از هفت و نیم هزار اثر که باارزش‌ترین بخش مجموعه موزه بود، با خود بردند. آثار هنری باقی مانده با دقت بسته بندی شده و در زیرزمین ساختمان قرار داده شد. هیچ یک از این نمایشگاه ها آسیب ندیده اند. آثار هنری تخلیه شده نیز در پایان جنگ به سلامت به موزه بازگردانده شد. در سال اول پس از جنگ، چندین نمایشگاه جدید افتتاح شد. از اواسط دهه 50 قرن بیستم، تکمیل مجموعه موزه مطابق با یک برنامه خاص شروع شد و تمام خودانگیختگی و هرج و مرج را از دست داد و هدفمندتر شد.

در آغاز قرن بیست و یکم، قلمرو موزه دوباره گسترش یافت: بخشی از آن شد باغ تابستانیهمراه با ساختمان ها و مجسمه های مرمری واقع در آن (بیش از نود مجسمه در باغ وجود دارد).

به چه چیزی باید توجه کرد

مجموعه موزه معروف از چه آثاری تشکیل شده است، چه شاهکارهایی در موزه به نمایش گذاشته شده است؟ بیایید در مورد برخی از آنها صحبت کنیم.

در موزه شما می توانید با شکوه را ببینید نمونه هایی از هنر روسیه باستان. اینها نمادهایی هستند که قدیمی ترین آنها به قرن دوازدهم باز می گردد. تمام آثار این مجموعه حداکثر تا قرن پانزدهم خلق شدند. در میان نویسندگان آنها نقاشان معروف و حتی افسانه ای نمادها هستند: دیونیسیوس، سیمون (پیمن) اوشاکوف و البته آندری روبلف.

اما مجموعه موزه نه تنها شامل تصاویر باستانی روسیه است: آنها در سالن های آن به نمایش گذاشته شده اند نمادها، که در زمان های بعدی نوشته شده است، و حتی آثار نقاشان شمایل اوایل قرن بیستم. مجموعه موزه شامل حدود پنج هزار آیکون مختلف است.

اما، البته، مجموعه موزه به نمادها محدود نمی شود. علاقه مندان به هنر روسیه اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19، آنها در اینجا چنین نمایشگاه باشکوهی را خواهند دید که شاید در هیچ موزه دیگری در جهان وجود نداشته باشد. بهترین آثار نقاشان مشهور روسی آن دوره دیوارهای تالارهای موزه را زینت داده است. اگر مجموعه‌های مختلف موزه را با هم مقایسه کنیم، مطمئناً این مجموعه کامل‌ترین و یکی از جالب‌ترین مجموعه‌هاست.

علاقه مندان به آثار نیمه دوم قرن 19، همچنین از بازدید از موزه لذت زیادی خواهید برد. مجموعه شاهکارهای این دوره از زمان تا حدودی از نظر غنای کمتری نسبت به آنچه در پاراگراف قبلی ذکر شد، است، اما همچنان با شکوه است و همیشه تأثیر زیادی بر بازدیدکنندگان می گذارد.

تحسین کمتری را در بین مردم شهر و مهمانان شهر برمی انگیزد. مجموعه هنر شوروی، همچنین بازدیدکنندگان را نسبت به مجموعه آثار اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بی تفاوت نمی گذارد.

به طور جداگانه، لازم است چند کلمه در مورد آثار جدید بیان شود، هنرهای تجربیدر موزه ارائه شده است. به منظور گنجاندن آنها در مجموعه موزه، بخش ویژه ای در دهه 80 قرن بیستم ایجاد شد تا با روندهای مدرن در هنر مقابله کند. امروزه در تالارهای موزه نه تنها شاهکارهای کلاسیک روسی، بلکه بسیاری از اینستالیشن ها، مجموعه ها و دیگر آثار هنر معاصر را می بینید.

قلمرو موزه

همانطور که در بالا ذکر شد، ساختمان های موزه خود آثار تاریخی و معماری هستند. بیایید در مورد برخی از آنها با جزئیات بیشتری صحبت کنیم:

یکی از ساختمان هایی که نمایشگاه اصلی موزه را در خود جای داده است کاخ میخائیلوفسکی. در اواسط دهه 20 قرن 19 ساخته شد. نویسنده پروژه ساختمان کارل روسی است. در اواسط دهه 90 قرن نوزدهم، کاخ به موزه منتقل شد. تقریباً در همان زمان، بازسازی ساختمان آغاز شد. لازم بود اطمینان حاصل شود که کاخ، که به یکی از مناطق نمایشگاه تبدیل شد، به طور کامل با هدف جدید خود مطابقت دارد. مساحت کل کاخ بیش از بیست و چهار هزار متر مربع است. در آغاز قرن بیستم، ساختمان جدیدی به نام معمار Leonty Benois (نویسنده پروژه) به آن اضافه شد.

ساختمان دیگری که بخشی از نمایشگاه اصلی موزه را در خود جای داده است قفل مهندسی، همچنین به عنوان میخائیلوفسکی شناخته می شود. در اواخر قرن 18 و 19 ساخته شد. مدتی این محل اقامتگاه پل اول بود. در آن بود که امپراتور کشته شد. بعداً، این ساختمان که تا حدودی تغییر یافته بود، آپارتمان هایی را در خود جای داد، سپس مدرسه ای در اینجا برای آموزش مهندسان افتتاح شد. در دوران پس از انقلاب سازمان های مختلفی در این قلعه مستقر بودند. تنها در دهه 90 قرن بیستم این ساختمان به موزه منتقل شد. مساحت کل آن حدود بیست و دو هزار متر مربع است.

- کاخ مرمر- یکی از پنج ساختمانی که جذاب ترین و پربازدیدترین قسمت نمایشگاه موزه را در خود جای داده است. این ساختمان در نیمه دوم قرن 18 ساخته شده است. بعد از انقلاب ملی شد. تنها در دهه 90 قرن بیستم به موزه منتقل شد. در همان زمان، کار مرمت در مقیاس بزرگ در کاخ آغاز شد. مساحت کل بنا تقریباً ده و نیم هزار متر مربع است.

توضیحات

موزه دولتی روسیه یکی از پربازدیدترین موزه های سن پترزبورگ است که مجموعه آن شامل بیش از 400 هزار نمایشگاه است. این بزرگترین موزه در روسیه است که مجموعه ای از هنرهای زیبای ملی را ارائه می دهد.

تاریخچه ایجاد این موزه به قرن نوزدهم باز می گردد. ساختمان کاخ میخائیلوفسکی، که متعاقباً موزه روسیه در آن تأسیس شد، بر اساس طرح معمار کارل روسی در سال‌های 1819-1825 ساخته شد، که ظاهر معماری آن به عنوان یک نمونه برجسته از یک مجموعه کاخ به سبک شناخته شده است. کلاسیک گرایی بالا اولین مالک کاخ بزرگ دوک میخائیل پاولوویچ - چهارمین پسر امپراتور پل اول بود.

در اروپای قرن نوزدهم، موزه‌های عمومی هنرهای زیبا از قبل وجود داشته است.

در سال 1889، امپراتور الکساندر سوم تابلوی I. Repin را به دست آورد که "نیکولاس میرا سه محکوم بی گناه را از مرگ نجات می دهد" - این رویداد با ایده حاکم مرتبط است که او در مورد تأسیس موزه ملی ملی بیان کرد.
طرح الکساندر سوم توسط جانشین او، امپراتور نیکلاس دوم انجام شد و در سال 1895 موزه روسیه امپراتور الکساندر سوم تأسیس شد. در همان سال، بازسازی سالن های کاخ میخائیلوفسکی برای نمایشگاه های موزه به رهبری معمار V. F. Svinin آغاز شد.

افتتاحیه بزرگ "موزه روسیه امپراتور الکساندر سوم" در 7 مارس 1898 (19 مارس) برگزار شد.
مجموعه موزه از آثار هنری اهدا شده از ارمیتاژ، آکادمی هنر، کاخ الکساندر گاچینا و تسارسکویه سلو و همچنین اهدایی از مجموعه‌داران خصوصی تشکیل شده است.

طبق برنامه قرار بود نمایشگاه موزه در سه بخش ارائه شود:
- بخش یادبودی که به یاد امپراتور الکساندر سوم اختصاص یافته است.
- بخش قوم نگاری و هنری-صنعتی؛
- بخش هنر
ساخت محوطه اداره یادبود به تعویق افتاد و هرگز افتتاح نشد.

مجموعه بخش قوم نگاری در موزه روسیه به نمایش گذاشته شد، اما در سال 1934 به موزه دولتی تازه افتتاح شده قوم نگاری خلق های اتحاد جماهیر شوروی منتقل شد.
مجموعه بخش هنر به طور فعال پر و توسعه یافت، در نتیجه موزه روسیه به بزرگترین مجموعه هنرهای زیبای ملی تبدیل شد.

تا سال 1914، سالن‌های کاخ مکایلوفسکی دیگر نمی‌توانست کل مجموعه موزه روسیه را در خود جای دهد و در سال‌های 1914-1919 یک ساختمان نمایشگاهی جدید بر اساس طرح معماران L. Benois و S. Ovsyannikov ساخته شد که به این نام نامگذاری شد. نام نویسنده - ساختمان Benois.
هنر ملی، از روسیه باستان تا امروز، به طور گسترده در تالارهای موزه دولتی روسیه نمایش داده می شود.

نمادهای قدیمی روسی از مجموعه موزه روسیه، که نمایشگاه آن با تأسیس موزه شروع به شکل گیری کرد و در طول قرن بیستم دوباره پر شد، نه تنها بناهای یادبود هنر باستان روسیه، بلکه شاهکارهایی با اهمیت جهانی هستند.

هنگام تشکیل مجموعه نقاشی های سه پایه، اساس بهترین آثار هنرمندان قرن 18 تا 19 بود. اینها نقاشی های پرتره از I. Vishnyakov، D. Levitsky، V. Borovikovsky، نقاشی هایی با مضامین باستانی توسط F. Bruni، G. Ugryumov، شاهکار مشهور جهانی K. Bryulov "آخرین روز پمپئی" و دیگر بزرگان او هستند. بوم ها، نقاشی های نقاش دریایی بی نظیر آیوازوفسکی و معروف او "موج نهم". جایگاه ویژه ای در مجموعه موزه روسیه توسط گروه متراکمی از هنرمندان نیمه دوم قرن 19 و اوایل قرن 20 اشغال شده است - A. Ivanov، V. Vasnetsov، K. Makovsky، I. Repin، K. Savitsky، V. Polenov، V. Vereshchagin، V. Surikov، M. Vrubel. نقاشان برجسته منظره روسی به طور گسترده در این موزه حضور دارند - I. Shishkin، I. Levitan، A. Kuindzhi. آثار هنرمندانی از انجمن دنیای هنر که نه تنها در جهت هنر سهولت، بلکه هنر تئاتر نیز کار می کردند و مناظر و لباس های نمایشی خلق می کردند، از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

در دوره پس از انقلاب، مجموعه موزه روسیه توسط مجموعه های خصوصی ملی شده و آثار خلق شده توسط هنرمندان "جنبش های جدید" تکمیل شد.

در طبقه همکف ساختمان بنوا، مجموعه بزرگی از آثار دوره شوروی به نمایش گذاشته شده و نمایشگاه های موضوعی برگزار می شود.
امروزه، مجموعه موزه به طور مداوم نه تنها از طریق خریدهای دولتی، بلکه از طریق اهدای رایگان مجموعه های خصوصی به موزه تکمیل می شود.

امروزه موزه دولتی روسیه یک مجموعه موزه است و شامل کاخ های میخائیلوفسکی، مرمر و استروگانف، قلعه میخائیلوفسکی (مهندسی)، خانه پیتر اول، مجموعه های باغبانی - باغ تابستانی با کاخ تابستانی پیتر اول و باغ میخائیلوفسکی است. .

نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم - آغاز قرن بیست و یکم

در میان نقاشی‌هایی که در زمان تأسیس به موزه روسیه منتقل شد، بخش قابل توجه و هنری قابل توجهی آثار استادان برجسته نیمه دوم قرن نوزدهم بود. (I.K. Aivazovsky، V.M. Vasnetsov، K.E. Makovsky، I.E. Repin، V.D. Polenov، V.I. Surikov). علیرغم این واقعیت که انتخاب نقاشی برای موزه در دو دهه اول تأسیس آن به دلیل سلیقه محافظه کارانه شورای فرهنگستان هنر تا حدودی محدود بود، طیف نقاشی های ارائه شده در این مجموعه دائماً در حال گسترش بود. این یک شایستگی بزرگ برای کارکنان موزه است، مانند آلبرت بنوا، I.E. Neradovsky و دیگران برای تکمیل مجموعه نقاشی های هنرمندان معاصر. نقاشی های فردی و گروه های کامل آثار از نمایشگاه های I.I (در سال 1901 - پس از مرگ)، V.V. ژوکوفسکی، ان.آی.لویتان، وی. توسط V.G. Perov، "Portrait of O.K." توسط V.A.

کمک قابل توجهی به مجموعه نقاشی ها، طرح های M.A. Vrubel و نقاشی های K.A. Somov از مجموعه گسترده V.N. به زودی موزه مجموعه N.I را برای نگهداری دریافت کرد. و E.M. Tereshchenko، که عمدتاً از آثار هنرمندان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 تشکیل شده است. (از جمله "قهرمان" و "سرافی شش بال" توسط M.A. Vrubel)، مجموعه ای از A.A. Korovin، که شامل نقاشی های V.A. Malyavin، M.V انجمن های هنری "دنیای هنر"، "رز آبی" و "جک از الماس".

تکمیل مجموعه نقاشی های نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. در دهه 1930 متوقف نشد. در این زمان، از موزه انقلاب، در میان آثار، "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" توسط I.E. از گالری دولتی ترتیاکوف، موزه روسیه نقاشی هایی از استادانی دریافت کرد که در مجموعه دومی نمایش ضعیفی داشتند ("نوازنده گیتار" و "پرتره ایوان سرگیویچ تورگنیف" اثر وی. N.A. Yaroshenko، "Flying Demon" اثر M.A. Vrubel و "Baba" اثر F.A. Malyavin).

در طول بیست سال گذشته، موزه حدود دویست اثر نقاشی از نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم دریافت کرده است. بیشتر این آثار در سال 1998 توسط برادران I.A. و Y.A.Rzhevsky. مجموعه گسترده ای از نقاشی های هنرمندان روسی، از جمله نقاشی های I.K. Shishkin، B.N همچنین لازم است به چندین طرح و نقاشی از هنرمندان داخلی اواخر قرن 19 - 20 توجه شود. (S.Yu. Zhukovsky، E.I. Stolitsa، A.B. Lakhovsky و دیگران)، در سال 2009 از N.P. یک خرید قابل توجه در سال های اخیر نقاشی I.E Repin "Portrait of a Military" بوده است که قبلاً متعلق به یکی از شرکت های آمریکای شمالی بود.

در سال 1926 علاوه بر دپارتمان هنر موزه روسیه، دپارتمان هنرهای معاصر نیز ایجاد شد. وجوه آن به طور هدفمند با آثار جنبش های هنری و خلاقانه ربع اول قرن بیستم پر شد، از جمله آثار N.S ، L.S. Popova، V.E. Falk، P.N.

تا سال 1927، نمایشگاه موزه روسیه به طور مداوم روندهای جدید متعددی را از پسامپرسیونیسم تا هنر غیر عینی ارائه می کرد. دپارتمان جدیدترین گرایش ها تنها سه سال وجود داشت، اما اساساً پایه و اساس بخش نقاشی شوروی موزه دولتی روسیه (1932-1991) را گذاشت که در حال حاضر (به عنوان بخشی از بخش نقاشی دوم نیمی از قرن 19-21) به طور مداوم وجوه را پر می کند. این وجوه، بیش از 6000 واحد ذخیره سازی، تقریباً تمام مناطق، مدارس، گرایش ها، انواع اصلی و ژانرهای توسعه هنر روسی قرن 20 - اوایل قرن 21 را پوشش می دهد.

موزه روسیه دارای یکی از بزرگترین مجموعه آثار آوانگارد اولیه روسیه و استادان برجسته آن است. مجموعه نقاشی ها جنبش های نوآورانه اصلی اواسط دهه 1910 را ارائه می دهد: انتزاع گرایی (V.V. کاندینسکی) و شاخه کاملاً روسی آن - رایونیسم (M.F. Larionov، N.S. Goncharova)، نئو بدوی گرایی (M.F. Larionov، N.S. Goncharova S.V. Malcharova، A.S. ) کوبو-آینده گرایی (D.D. Burlyuk، K.S. Malevich، I.A. Puni، L.S. Popova، N.A. Udaltsova، A.A. Exter و دیگران)، برتری طلبی (K.S. Malevich، I.A. Puni، O.V. Rozanova، I.V. Klyuntism.. ، A.A.Exter، L.V.Popova)، هنر تحلیلی (P.N. Filonov). مجموعه‌ای از آثار استادانی که سیستم‌های هنری بدیع (K.S. Malevich، P.N. Filonov، K.S. Petrov-Vodkin) را خلق کرده‌اند، و همچنین نقاشان بزرگ منفرد، از جمله کسانی که فعالیت خلاقانه‌شان قبلاً در زمان شوروی آغاز شده بود، منحصر به فرد است (S.V. Gerasimov کونچالوفسکی، ب.ام.ل. مجموعه موزه همچنین شامل آثار هنرمندانی است که نشان دهنده مدارس مهمی است که در زمان شوروی وجود داشتند (به عنوان مثال، مدرسه نقاشی منظره لنینگراد در دهه 1930 - 1950).

هنر رئالیسم سوسیالیستی، نشان دادن شایستگی هنری بالا، گرایش برنامه ای به "سبک بزرگ" در نقاشی های A.A. Samokhvalov، A.N برای کار در طول جنگ بزرگ میهنی و در نیمه دوم قرن بیستم. صندوق طلایی هنر شوروی همچنین شامل آثار نمایندگان "سبک شدید" و مسیرهای جستجو برای نقاشی شوروی دهه 1960-1970 در مجموعه موزه روسیه است. مجموعه آثار هنری پس از جنگ مانند N.I.V.V.Zhilinsky. پ. و اس.

در دهه 1970-1980 اتفاق افتاد. بالفعل شدن تجربه هنری که قبلاً رد شده بود، در بطن هنر رسمی، کهکشانی از استادان را به دنیا آورد که در راستای «تصویر ایده‌ها» مرتبط با درک استعاری و چندوجهی از دنیای اطراف و زندگی انسانی کار می‌کردند (O.V. Bulgakova, T.G. نازارنکو، نسترووا، آی. وی. در دوره "پرسترویکا" (1985-1991)، مجموعه موزه روسیه با تعدادی از هنرمندانی که در زیرزمین کار می کردند پر شد. امروزه مجموعه نقاشی مدرن بخشی بسیار متحرک و با رشد سریع از سرمایه قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم است، اما شکل گیری جامع کل مجموعه نقاشی ادامه دارد.

یاروشنکو N.A.

پرتره هنرمند نیکولای جی.

1890. رنگ روغن روی بوم.

Roerich N.K.