کلاسیک روسی به ژانرهای "بالا" اهمیت ویژه ای داد: شعر حماسی، تراژدی، قصیده تشریفاتی. تراژدی، شعر قهرمانی، قصیده، حماسه شعر قصیده درام تراژدی چیست

الیزابت تصویر پتروف را در اینجا نصب کرد
برای سرگرمی همه روس ها، اما او که بود؟
می گوید این شهر و ناوگان، هنر و سپاه،
کارهای مدنی و قهرمانی.

ODE

در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه
اعلیحضرت ملکه
الیزاتا پترونا 1747
(گزیده)

ای منتظران
وطن از اعماقش
و او می خواهد آنها را ببیند،
کدام یک از کشورهای خارجی تماس می گیرند،
ای روزگارتان پر برکت
الان سرحال باش
نشان دادن مهربانی شماست
چه چیزی می تواند مال افلاطونف باشد
و نیوتن های زودباور
سرزمین روسیه زایش می دهد.

علوم، مردان جوان را تغذیه می کند،
شادی به پیران ارائه می شود،
در یک زندگی شاد آنها تزئین می کنند،
در صورت بروز حادثه از آن مراقبت می کنند.
در مشکلات در خانه شادی وجود دارد
و سفرهای طولانی مانعی ندارد.
علم در همه جا استفاده می شود
در میان ملل و در بیابان،
در هیاهوی شهر و تنهایی،
شیرین در آرامش و در کار ...

سوالات و وظایف

1. آثار لومونوسوف که در کتاب درسی ذکر شده متعلق به چه "سبک های آرام" هستند؟
2. ایده اصلی هر کدام چیست؟
3. چه آثار لومونوسوف را می شناسید؟

سخنرانی خود را غنی کنید

1. معنی کلمات قصیده، شعر، تراژدی، نمایشنامه، طنز، اپیگرام را در فرهنگ لغت اصطلاحات ادبی جستجو کنید. به یاد داشته باشید که دانشمند و شاعر بزرگ این ژانرها را به چه "سبک های آرام" طبقه بندی می کند. چه کلماتی به متن هایی که می خوانید وقار خاصی می بخشد؟
2. مثال‌هایی بیاورید که در چه مواردی می‌توان از کلمات معروف، جرات، شادی در گفتار مدرن استفاده کرد. همانطور که می فهمید: ... سرزمین روسیه می تواند افلاطون های خود را به دنیا بیاورد / و نیوتن های زودباور / سرزمین روسیه. علوم جوان را تغذیه می کند / به پیران شادی می بخشد؟
3. یک فرهنگ لغت کوچک از کلمات قدیمی را تهیه کنید.
4. با توجه به آثار و مقالاتی که خوانده اید، داستانی درباره شاعر بنویسید.
5. خواندن بیانی یکی از اشعار یا یکی از قصیده ها را آماده کنید، در مورد "کلمه ستایشی برای لومونوسوف - شاعر، دانشمند، شخصیت عمومی" فکر کنید.

خالق ژانر قصیده در ادبیات روسیه M. V. Lomonosov بود، تراژدی - A. P. Sumarokov. قصیده ها غزل و روزنامه نگاری را با هم ترکیب می کردند که نه تنها ستایش پادشاهان را ممکن می کرد، بلکه به عنوان "آموزش" آنها را نیز ممکن می ساخت. تراژدی های روسی، به عنوان یک قاعده، بر روی مواد باستانی نوشته نشده بودند - قهرمانان آنها چهره های تاریخ روسیه بودند.

از دهه 70 قرن 18. جهت جدیدی در ادبیات پدیدار می شود - احساسات گرایی. با آن ژانرهای جدیدی ظاهر می شوند: مسافرتی و حساس. شایستگی ویژه در توسعه این ژانر به N. M. Karamzin تعلق دارد (داستان "بیچاره لیزا" ، "نامه های یک مسافر روسی"). نگاه جدیدی به زندگی ادبیات را مورد هجوم قرار داد، ساختار روایی جدیدی پدید آمد: نویسنده با دقت بیشتری به واقعیت نگاه کرد، آن را صادقانه‌تر به تصویر کشید.

هنگام شخصیت پردازی یک نویسنده یا شاعر، نمی توان خود را صرفاً به اختصاص مکانیکی آثار او به یک جهت یا جهت دیگر محدود کرد. هر هنرمند منحصر به فرد خود را دارد ...

آنتیوخوس کامتمیر (1708-1744)

نویسنده روسی Antioch Cantemir کوچکترین پسر فرمانروای مولداوی، شاهزاده دیمیتری کنستانتینوویچ بود که در سال 1711 به روسیه آمد. شاهزاده دیمیتری مشاور پیتر 1 نیز به عنوان نویسنده آثار علمی ("توضیحات مولداوی" ، "تاریخ" شناخته می شد. از ظهور و زوال امپراتوری عثمانی» و غیره) از طرف مادرش، A. Kantemir از نوادگان امپراتوران بیزانس بود. مدت کوتاهی در آکادمی اسلاو - یونانی - لاتین تحصیل کرد. آنتیوخوس کانتمیر که تحت تأثیر دگرگونی‌های پیتر کبیر قرار گرفته بود، تمام امید خود را به قدرت سلطنتی بسته بود. او در طنزهای خود اشراف و روحانیون «شر» را به سخره می گرفت. او 9 اثر در این ژانر نوشت ("درباره کسانی که آموزه را دشنام می دهند" ، "درباره حسادت و غرور اشراف شیطانی ..." ، "درباره تعلیم و تربیت" ، "درباره شرارت های انسانی به طور کلی ..." و غیره) . در 1 ژانویه 1732، A. Cantemir به عنوان سفیر روسیه در لندن منصوب شد. در این زمان بود که استعداد ادبی او شکوفا شد. او بسیار می نویسد و ترجمه می کند. کتاب فونتنل، «مکالمه درباره جهان‌های متعدد» که او ترجمه کرد، در زمان الیزابت پترونا به دلیل «مخالف با ایمان و اخلاق» ممنوع شد. A. Cantemir همچنین یک اثر مذهبی و فلسفی به نام "نامه هایی در مورد طبیعت و انسان" نوشت. او در جوانی در 31 مارس 1744 در پاریس درگذشت و در صومعه یونانی سنت نیکلاس مسکو به خاک سپرده شد.

V. K. Trediakovsky (1703-1768)

شاعر و فیلسوف واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی در آستاراخان در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. او تحصیلات خود را در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین دریافت کرد. در سال 1726 به خارج از کشور، به هلند گریخت و بعداً به فرانسه نقل مکان کرد. در دانشگاه سوربن به تحصیل الهیات، ریاضیات و فلسفه پرداخت. در سال 1730 او به روسیه بازگشت و به یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود و اولین آکادمیک روسی تبدیل شد. در همان سال، با هزینه حامی خود، شاهزاده A. B. Kurakin، اولین اثر چاپی خود را با عنوان «سواری به جزیره عشق»، ترجمه کتابی باستانی از یک نویسنده فرانسوی منتشر کرد. اشعاری از خود تردیاکوفسکی نیز وجود داشت. این نشریه بلافاصله او را به شاعری مشهور و شیک تبدیل کرد. در سال 1733، وی. در صورت لزوم سخنرانی کنید؛ دستور زبانی را که او شروع کرده است به پایان برسانید و با دیگران کار کنید... هر آنچه به او داده می شود از فرانسوی به روسی ترجمه کنید. معاصران با او رفتار متفاوتی داشتند: او برخی را با تحصیلات، دانش لاتین، فرانسوی، ایتالیایی و فصاحت خود متعجب کرد، در حالی که برخی دیگر تحت تأثیر فقدان یک شاعر درباری قرار گرفتند که قادر به چاپلوسی خام و تحقیر خود بود. تردیاکوفسکی هنگام ارائه قصیده های خود به امپراطور آنا یوآنونا مجبور شد روی زانوهای خود از درهای تالار تا تاج و تخت بخزد ... رفتار تردیاکوفسکی در واقع همیشه با اشرافیت متمایز نبود ، اما مقامات آن زمان متمایز نبودند. از بی ادبی و بی رحمی خود خجالت زده اند. تردیاکوفسکی که صمیمانه به ادبیات روسی اختصاص داشت، نویسنده ده ها جلد ترجمه و کارشناس برجسته در زمینه تئوری شعر اروپا بود. در دهه 40 قرن 18، در زمان الیزابت، نخل شاعرانه توسط M.V.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

در میان اجداد الکساندر پتروویچ سوماروکوف، شاعر و چهره تئاتر، ایوان بوگدانوویچ شناخته شده است که تزار الکسی میخایلوویچ را در حین شکار از دست یک خرس نجات داد و به همین دلیل نام مستعار عقاب را دریافت کرد. برادرزاده خودش، پدر شاعر پیوتر پانکراتیویچ، به مقام شورای دولتی واقعی رسید و طبق معیارهای آن زمان، مردی با تحصیلات گسترده بود. در سن 13 سالگی ، A.P. Sumarokov به "آکادمی شوالیه" - سپاه نجیب سرزمین فرستاده شد. در اینجا آنقدر دوستداران ادبیات روسی وجود داشت که حتی یک "جامعه" نیز تشکیل شد: در اوقات فراغت خود، کادت ها آثار خود را برای یکدیگر می خواندند. سوماروکف نیز استعداد خود را کشف کرد و به آهنگ های فرانسوی علاقه مند شد و شروع به ساختن آهنگ های روسی بر اساس مدل آنها کرد. آهنگ های او به دربار شاهنشاهی رسید و در سالن های اشرافی اجرا می شد. یکی از پخته ترین آثار این زمان پیام شاعرانه A.P.Sumarokov به دوستش M.M. برای اولین بار تراژدی A.P.Sumarokov "Khorev" در سپاه کادت پخش شد. قهرمانان آن شاهزاده کی یف، برادر و وارث تاج و تخت او خورف، اوسنلدا، دختر شاهزاده سابق کیف زاولوخ، بویار استالوره هستند. همه آنها انسانهای نجیبی هستند، سرشار از احساس وظیفه. شخصیت‌های منفی همگی «افراد پست» هستند. خورف و اوسنلدا عاشق یکدیگر هستند، اما ازدواج آنها به دلیل دشمنی کی و زاولوخ غیر ممکن است. در پایان فاجعه، عاشقان می میرند. جذابیت تاریخ روسیه البته کاملاً رسمی بود: اولین تراژدی های روسی از مدل های فرانسوی تقلید می کردند. الیزاوتا پترونا از تولید مطلع شد - و اجرا در دربار امپراتوری تکرار شد.

سوماروکوف نه تنها تراژدی ("زواهد" (1757)؛ "یاروپولک و دیمیزا" (1758) و غیره) بلکه کمدی نیز نوشت. یکی از بهترین‌ها «نگهبان» است که در سال 1768 روی صحنه رفت. نمونه اولیه شخصیت اصلی، پولدار چوژخواتوف، داماد نویسنده بود. شاعر در عریضه ای که به شهبانو فرستاده است، او را این گونه توصیف می کند: «مردی بیکار، سودجو، بی شعور، که جز ساعت ساز چیزی نخوانده است... او علم را تقویم، شعر را بیماری مهیب، یتیم خانه می نامد. یک اسم زشت.» سوماروکف شخصیتی دشوار، به شدت نزاع و خلق و خوی لجام گسیخته داشت. مثلاً می‌توانست با عصبانیت شخصی را نفرین کند که او را از نوشتن باز می‌دارد، و یک بار با عصبانیت یک خدمتکار را با شمشیر کشیده تعقیب می‌کند و متوجه نمی‌شود که چگونه در یک برکه قرار گرفته است. طبیعتاً تقریباً با همه اقوام خود اختلاف داشت. خود کاترین دوم یک بار مجبور شد در رابطه شاعر با مادرش دخالت کند.

سوماروکف یکی از اولین کسانی بود که از آزادی واقعی مطبوعات استفاده کرد که با به سلطنت رسیدن کاترین دوم ظاهر شد. او افکار خود را در مورد ساختار ایده آل جامعه علناً بیان کرد: «آزاد کردن رعیت روسی غیرممکن است... اختلافات وحشتناکی بین مالکان و دهقانان وجود خواهد داشت که برای آرام کردن آن به هنگ های زیادی نیاز است. و جنگ داخلی بی وقفه در ایالت رخ خواهد داد... و اشاره شده است که زمین داران دهقان هستند و دهقانان زمین داران را بسیار دوست دارند، اما مردم پست ما هنوز هیچ احساس شرافتمندانه ای ندارند.

کاترین دوم با عصبانیت در حاشیه دستنوشته A.P.Sumarokov نوشت: "آقای سوماروکف شاعر خوبی است، اما او خیلی سریع فکر می کند که قانونگذار خوبی باشد، او ارتباط خوشایندی در افکار خود ندارد."

سوماروکوف به مقام شورای دولتی واقعی رسید و محبوب ترین شاعر عصر خود شد. او همچنین آثار فلسفی و ریاضی نوشت. او آخرین سالهای زندگی خود را در مسکو گذراند. شهرتش کمرنگ شد. شاعر صفراوی دشمنان زیادی داشت و از او انتقام گرفتند. سوماروکف به G. A. Potemkin شکایت کرد: "من یک مرد هستم. اشتیاق من سوزان بود و می سوزد. و جفاگران من پرهای فرمانی یخی دارند: اگر از گرسنگی یا سرما بمیرم خوشحال خواهند شد.» شاعر نگون بخت که تحت تعقیب قرار گرفت، به الکل معتاد شد که مرگ او را تسریع کرد.

D. I. Fonvizin (1745-1792)

سرزمین جادویی!

آنجا در قدیم،

طنز فرمانروایی شجاع است،

فونویزین، دوست آزادی، درخشید،

پوشکین در "یوجین اونگین" نوشت. و در واقع، "دوست آزادی" در پایان قرن 18 بیشتر از هر کسی شر تاریخی را احساس کرد - عدم وجود "قوانین دولتی" در روسیه. و از این رو، نبوّاً نوشت: «جایی که... خودسری یکی از شریعت عالی است، پیوند مشترک قوی نمی تواند وجود داشته باشد. دولت وجود دارد، اما سرزمین پدری وجود ندارد، رعایا وجود دارند، اما شهروندانی وجود ندارند، هیچ نهاد سیاسی وجود ندارد که اعضای آن با گرهی از حقوق و تعهدات متقابل متحد شوند.

D. I. Fonvizin در 3 آوریل 1745 در مسکو متولد شد (طبق منابع دیگر - 1744). پدرش که در هیئت تجدید نظر خدمت کرد و در سال 1762 بازنشسته شد، مردی فوق‌العاده، فداکار، صادق بود که پسرش با گرمی و غرور از او یاد کرد: "هیچ کس او را در میان اشراف برجسته آن زمان ندید." برخی از ویژگی های او در شخصیت های مثبت نویسنده تجسم یافته است.

در سال 1762 ، فونویزین از ژیمناستیک نجیب در دانشگاه مسکو فارغ التحصیل شد و وارد خدمت کالج امور خارجه شد. از سال 1769 او یکی از منشی های کنت N.I.

در اواسط دهه 60 قرن 18. فونویزین نویسنده مشهوری می شود. کمدی "سرتیپ" او را به شهرت رساند. شخصیت های آن نجیب هستند. درگیری کمدی به ظاهر سنتی است: یک دختر خوش تربیت مجبور می شود با ایوانوشکای بی احساس و احمق ازدواج کند. او که به تازگی در پاریس بوده است، با هر چیزی که در خانه می بیند با تحقیر رفتار می کند: «هرکسی که قبلاً به پاریس رفته است، وقتی در مورد روس ها صحبت می کند، این حق را دارد که خود را در میان آنها قرار ندهد، زیرا او قبلاً بیشتر فرانسوی شده است تا روسی. " موفقیت «سرتیپ» کر کننده بود. N. I. Panin درباره قهرمان کمدی آکولینا تیموفیونا گفت: "وقتی او (D. I. Fonvizin) نقش او را می خواند ، من او را می بینم و می شنوم." در ادبیات روسیه، شخصیت جدید - معتبر - قهرمانان متولد شد.

در سال 1787 D.I. Fonvizin از فرانسه بازدید کرد. نویسنده که از توسعه «کارخانه ها و کارخانه ها» و هنر نمایشی تئاتر در این کشور تحسین شده بود، چیز دیگری دید: «اولین حق هر فرانسوی این است. اما وضعیت واقعی او برده داری است، زیرا یک فقیر نمی تواند غذای خود را جز از طریق کار برده به دست آورد، و اگر بخواهد از آزادی گرانبهای خود استفاده کند، باید از گرسنگی بمیرد.

در آخرین سال های زندگی خود، D.I Fonvizin به شدت در مورد مسئولیت های بالای اشراف روسیه فکر می کرد. او در فراموشی اشراف از وظیفه خود در قبال کشور، ریشه همه آسیب های اجتماعی را می دید. در سال 1783، نویسنده خطاب به کاترین دوم: "به طور اتفاقی در سرزمین خود سفر کردم. دیدم که اکثریت صاحبان نام نجیب کنجکاوی خود را در آن می‌بینند... من فرزندانی تحقیرآمیز از محترم‌ترین اجداد را دیدم. در یک کلام، آقازاده ها را نوکر دیدم. من نجیبی هستم و این همان چیزی است که دلم را پاره کرد.»

یکی از مهمترین آثار دی.

V. O. Klyuchevsky در مورد "صغیر" نوشت: "این کمدی یک آینه بی نظیر است." و افزود: کمدی نه از چهره ها، بلکه از موقعیت ها. چرا یک اثر ادبی قرن هجدهم یک قرن بعد علاقه شدید مورخ بزرگ را برانگیخت؟ «فونویزین» قهرمانان «صغیر» را مستقیماً از گرداب زندگی روزمره بیرون آورد و بدون هیچ پوشش فرهنگی در آن چیزی که در آن یافتند برد و با همه سردرگمی روابطشان روی صحنه برد... این قهرمانان ، که برای سرگرمی تماشاگران تئاتر از حس عمومی ربوده شده بود ، معلوم شد که اصلاً خنده دار نیست ، بلکه در هر جامعه منظم غیرقابل تحمل است: نویسنده آنها را برای مدتی برای نمایش از زیر نظارت پلیس برد ، جایی که او در پایان نمایش با کمک پراوودین رسمی آنها را برگرداند...» مورخ نوشت.

«ندوروسل» با تصاویر هنری خود چه چیزی را برای ما توضیح می دهد و چگونه به ما در درک قرن هجدهم کمک می کند؟ وقتی خانم پروستاکوا می خواست خدمتکاران و همه خدمتکارانش را شلاق بزند، به او گفتند که هیچ کس آزاد نیست که ظلم کند. و سپس یک اعتراض مهم از اعماق روح استاکوف بیرون آمد: "من آزاد نیستم! نجیب آزاد نیست هر وقت خواست به نوکرانش شلاق بزند! چرا فرمان آزادی اشراف داده شد؟ این کلمات حاوی معنای تاریخی کمدی است. پروستاکوا - "استاد تفسیر احکام" - می خواست بگوید: قانونی وجود دارد که بی قانونی او را توجیه می کند.

بسیاری از اشراف که به مسئولیت مستقل عادت نداشتند، فرمان امضا شده توسط پیتر سوم را به عنوان رهایی از همه مسئولیت ها و دریافت حقوق جدید در رابطه با رعیت درک کردند. V. O. Klyuchevsky می نویسد: "بخش قابل توجهی از اشراف در قرن گذشته موقعیت تثبیت شده تاریخی طبقه خود را درک نکردند و زیر درختان زیر درخت Fonvizin Mitrofan قربانی این سوء تفاهم شدند." کمدی D. I. Fonvizin منعکس کننده لحظه عطف در موقعیت اشراف روسیه بود. از دلبستگی برده‌وار به دولت رها شد، اما هنوز برای عادت کردن به ایده مسئولیت مدنی مشکل داشت.

اشراف باید بر نقش جدیدی مسلط می شدند - ارباب زمین، غیور، مهربان، صرفه جو، آگاه به وظیفه، حقوق و وظایف خود. تنها با درک این مبانی آزادی و آزادی می توان «گناه تاریخی» داشتن «نفس» رعیت را جبران کرد. در آن پاییز سال 1782، زمانی که بازیگران برای اولین بار با ارائه میتروفانوشکا و خانم پروستاکوا روی صحنه، تماشاگران را به خنده انداختند، رویداد مهمی رخ داد: بنای یادبود پیتر کبیر رونمایی شد. اگر اشراف همانطور که ترانسفورماتور بزرگ می خواست مطالعه می کردند، فونویزین قصیده ای می نوشت. این یک کمدی است. به نظر می رسید نویسنده ای از قرن هجدهم به نسل های آینده اشراف هشدار می داد: یک "کمدی" می تواند به یک درام واقعی ختم شود...

اگر تکالیف در مورد موضوع: "کلاسیکیسم روسی اهمیت ویژه ای به ژانرهای "بالا" قائل شد: شعر حماسی ، تراژدی ، لباس رسمی برای شما مفید بود ، اگر پیوندی به این پیام در صفحه خود ارسال کنید سپاسگزار خواهیم بود. شبکه اجتماعی شما

 

هدف اصلی همه آثار متنوع لومونوسوف، روشنگری روسیه، آموزش "افلاطون های خودمان و نیوتن های زودباور" بود. به ابتکار او، اولین دانشگاه روسی در سال 1755 در مسکو افتتاح شد.

لومونوسوف رساله خود را در مورد شعر توسعه داد و آن را به روسیه فرستاد - "نامه در مورد قوانین شعر روسی" (1739 ، منتشر شده در 1778) و قصیده "برای دستگیری خوتین" (1739 ، منتشر شده در 1751) ، که مطابق جدید نوشته شده است. قوانین. نویسنده در رساله می نویسد که در زبان روسی، مانند یونانی، هجای کوتاه و بلندی وجود ندارد که متریک یونانی بر اساس تناوب آنها ساخته می شود. و در شعر روسی باید مفهوم پا (یک واحد متریک، ترکیب معینی از هجاهای تاکیدی و بدون تاکید) معرفی شود. با استفاده از نام های باستانی، لومونوسوف نمونه هایی از پاها را بیان کرد: پاهای دو هجا - iambic و trochee. سه هجایی - داکتیل، آناپست، آمفیبراکیوم. نویسنده تاکید کرد که پاها باید "تمیز" باشند. لومونوسوف ثابت کرد که هجاها برای زبان روسی غیرمعمول هستند. بر همین اساس، برخی از ترجیحات و محدودیت های تردیاکوفسکی را رد کرد. لومونوسوف امکان اختلاط و تناوب قافیه های مختلف را در یک بیت فراهم می کند. او بر تساوی همه پاها تاکید می کند و به iambic و anapest ترجیح می دهد. او در تمرین شعری خود، سیستم 4 فوت ایامبیک را توسعه داد.

لومونوسوف پس از حل مسئله ماهیت شعر روسی، به ایجاد نظریه ای در مورد شعر و نثر روسی پرداخت: در سال 1748 او "راهنمای مختصری برای فصاحت" را منتشر کرد. "بلاغه" به زبان روسی نوشته شده است. این رساله نشان می دهد که نویسنده مفهوم «شعر» را به «هنر خلق آثار منظوم» تعبیر می کند. او می آموزد که چگونه شعر بنویسیم، چگونه یک سبک واحد را حفظ کنیم، چگونه یک موضوع را توسعه دهیم، از چه ابزار بصری و بیانی استفاده کنیم. شاعر موضوع اثر را شامل انگیزه های علمی، فلسفی و عشقی بسط می دهد. در فصل "در مورد دکوراسیون"، او قوانین سبک شناسی و تصویرسازی را در گفتار روسی توضیح می دهد.

در زبان ادبی، لومونوسوف رابطه بین واژه‌های اسلاو کلیسا و اصیل روسی را تعیین کرد و بر این اساس، نظریه‌ای از ژانرهای ادبی را در دکترین «سه آرامش» (در مقاله «در مورد استفاده از کتاب‌های کلیسا در زبان روسی، 1757-1758).

ژانرهای ادبی که به "سه آرامش" تقسیم می شوند، فقط از واژگان "خود" استفاده می کنند. کلاسیک آموزه سه "آرامش" پیشنهاد شده توسط لومونوسوف را اتخاذ خواهد کرد.

لومونوسوف در آثار فیلسوفانه و آثار شعری خود کاملاً به وضوح موقعیت ادبی خود را ترسیم کرد. ادبیات باید از نظر اجتماعی مهم و قابل توجه باشد و بنابراین او مضامین اجتماعی بالا را به مضامین عاشقانه ترجیح می دهد. این ایده مهم برای لومونوسوف در قالب شاعرانه در "گفتگو با آناکریون" (1761) بیان شده است. او اولین کسی بود که این ژانر را با طیف کاملاً متفاوتی از مسائل مرتبط کرد و به آن محتوای جدیدی داد که بعداً در سنت ادبی تثبیت شد. لومونوسوف مضمون و ساختار جدیدی به ژانر سنتی داد. این موضوع شاعر و شعر، نقش آنها در جامعه، هدف آنهاست. در ساختار "مکالمه"، شاعر-شهروند، پسر میهن، به شخصیتی اجباری تبدیل شد که موضوع اصلی را رهبری می کند و موضع نویسنده را بیان می کند. "مکالمه با آناکریون" لومونوسوف ماهیت روزنامه نگاری دارد و به احساسات آموزشی خود شاعر و عصرش پاسخ می دهد. لومونوسوف در گفت‌وگوی شاعرانه‌ای با آناکریون، دو خط موضوعی اصلی کار خود را بیان می‌کند: سرود «شکوه ابدی قهرمانان» و به تصویر کشیدن قدرت، قدرت و ثروت روسیه.

قصیده به ژانر اصلی در آثار لومونوسوف تبدیل شد. او در قصیده «برنامه ای» از رویدادهای سیاسی و فرهنگی می دهد که اگر دولت واقعاً خیر ملت را می خواهد باید آن را اجرا کند. شعرهای قصیده لومونوسوف سرشار از استعاره ها، هذیان ها، مقایسه های غیرمنتظره و جسورانه است.

"قصیده به تسخیر کوتین 1739". این قصیده پس از دریافت خبر تسخیر قلعه ترکی خوتین توسط سربازان روسی در خارج از کشور، در فرایبرگ سروده شد. آنا در قصیده عاری از ویژگی های فردی است، تصویر او به درجه انتزاعی بسیار رسیده است:

لباس برای شکوه چهره آنا

ابدیت دایره هایی بر فراز ستارگان خواهد ساخت.

در واقع، با برداشتن قلم طلا،

در کتاب فنا ناپذیر می نویسد که

شایستگی های او عالی است

کل تصویر آنا در قصیده یک استعاره بزرگ و پیچیده است: این خود روسیه است که دشمنان خود را شکست داده و در پیروزی پیروز است. و همراه با آنا، همراه با روسیه، نویسنده خوشحال می شود. بنابراین، در همان اولین قصیده لومونوسوف، نقش نویسنده (حامل لذت غنایی) و ترحم قصیده (هیجان احساس میهن پرستانه) مشخص شد. بند یافت شده توسط لومونوسوف - سطر دهم - به یک بند سنتی عدی برای کلاسیک تبدیل خواهد شد. ویژگی قصیده ترکیب و همپوشانی محتوای واقعی و اساطیری بود. بخش مرکزی داستانی است در مورد نبرد و تأملات شاعر در مورد آن. لومونوسوف با توصیف نبرد، چشمگیرترین لحظات را انتخاب می کند - چیزی که می تواند احساسات میهن پرستانه را تحت تأثیر قرار دهد، ایده ای از قدرت و شجاعت روس ها و هنگ های عقاب بدهد. سازمان مکانی-زمانی قصیده جالب توجه است. نه تنها با ترکیب امر واقعی و اسطوره ای، بلکه با ترکیب واقعی (حال) و تاریخی مشخص می شود. قصیده با تجلیل از دنیای جدید به پایان می رسد: چوپان با گله های خود "بی ترس از جنگل می گذرد" و آوازی می خواند که در آن ... او برای همیشه سکوت را آرزو می کند.

جاهایی که آدم خیلی آرام می خوابد.

و آن که از دشمنان دور می کند،

با همت ساده تجلیل می کند.

بنابراین در قصیده اول تصویری از سکوت ظاهر می شود. ارتباط ناگسستنی بین تصاویر سکوت و پادشاه حاکم که ضامن صلح است نیز مشخص شد.

"قصه در روز به تخت نشستن امپراطور الیزابت پترونا در سال 1747" با تجلیل از سکوت آغاز می شود، زیرا رفاه و رفاه دولت با صلح و سکوت همراه است. این قصیده - یکی از بهترین های لومونوسوف - برای سالگرد بعدی به سلطنت رسیدن الیزابت و برای یک مناسبت خاص نوشته شده است: آکادمی علوم روسیه منشور جدیدی "اعطا" شد. لومونوسوف با استفاده از شکل تقدیم قصیده به یک شخص خاص - الیزاوتا پترونا ، در قصیده محبوب ترین افکار و رویاهای خود را در مورد مزایای علم برای شکوفایی روسیه ، نیاز به توسعه آنها و گنجاندن جوانان با استعداد در این قصیده آشکار می کند. آنها

نویسنده خطاب به ملکه، از پادشاه می‌خواهد که «سخاوت» خود را به شکوفایی قدرت «فضایی» هدایت کند و توسعه علوم را تشویق کند. او با قصیده خود متقاعد می شود که علم مفید خواهد بود. قصیده با اقناع منطقی، ساختار شفاف متمایز می شود و بلاغت بالا در آن با تصاویر شاعرانه دارای شایستگی هنری بسیار ترکیب شده است.

علم فقط یک مضمون در شعر لومونوسوف نیست. وحدت هنرمند و دانشمند مشخصه تمام شعرهای لومونوسوف است، اما به ویژه در اشعار علمی و فلسفی او مشهود است ("تعمل صبحگاهی در مورد عظمت خدا"، 1743؛ "تعمل عصرانه در مورد عظمت خدا"، 1743). نویسنده دیدگاه های علمی خود را در قالب شعر بیان می کند. "عظمت خدا" مترادف لومونوسوف برای جهان، بیکران طبیعت، فضا است. لومونوسوف در "بازتاب صبحگاهی" فرآیندهای خشونت آمیزی را که در خورشید رخ می دهد، توصیف می کند. صحت فرضیه او توسط علم بعدی تأیید خواهد شد. لومونوسوف دانشمند بسیار جلوتر از علم معاصر خود بود.

"بازتاب عصر" منظره ای شبانه را ارائه می دهد که در شعر خود شگفت انگیز است: روز چهره خود را پنهان می کند;

مزارع با شب تاریک پوشیده شده بود.

سایه سیاهی از کوه ها بالا رفته است.

پرتوها از ما ناپدید شدند.

پرتگاه پر از ستاره باز شد.

ستاره ها عدد ندارند، ته پرتگاه.

شعر لومونوسوف "نامه در مورد فواید شیشه" (1752) نیز به شعر علمی تعلق دارد. از نظر ژانر، این یک پیام جدی (به I.I. Shuvalov) است که در بیت اسکندریه (هگزامتر ایامبیک با پیرریک) نوشته شده است. لومونوسوف در مورد اختراع خود - شیشه رنگی - صحبت می کند. آنچه در این نامه جالب است تفسیر نویسنده از اسطوره پرومتئوس است که "آتش را از خورشید دزدید و به دست انسان های فانی داد" که به خاطر آن توسط زئوس مجازات شد.

اشعار علمی و فلسفی لومونوسوف همچنین شامل رونویسی های او از مزامیر است. این ژانری بود که به فرد اجازه می داد افکار، حالات و تجربیات خود را بیان کند، که در سایر ژانرهای کلاسیک مجاز نبود.

طنز ضد روحانی "سرود بر ریش" (1756-1757). طنز لومونوسوف، تفرقه افکنان را به سخره نمی گیرد، بلکه کسانی را که "از نظر قانونی ملزم به گذاشتن ریش" هستند - روحانیون است. موضوع مورد علاقه نویسنده در اینجا شنیده می شود - علم و نکوهش جفاگران آن. یکی از بندها موضوع علمی بسیاری از دنیاها را توسعه می دهد: اگر درست باشد که سیارات برای ما مثل نور هستند...یک سخنرانی کنایه آمیز در دفاع از ریش و تمجید از شایستگی های آن به محکومیت شدید طبقه بالاترین روحانیون در طنز تبدیل شد. ریش در اشعار لومونوسوف به نماد جهل تبدیل شد.

شعر "پیتر کبیر" (1760-1761). هنگامی که لومونوسوف شروع به خلق "پیتر کبیر" کرد، نه تنها مشکل ستایش شخصیت و اعمال پیتر، بلکه ایجاد یک ژانر ادبی جدید - شعر قهرمانانه تاریخی را نیز حل کرد. شعر ناتمام ماند: فقط مقدمه و دو آهنگ نوشته شد. اولی درباره لشکرکشی آرخانگلسک است، دومی درباره محاصره شلیسلبورگ توسط نیروهای روسی است. نویسنده تصویری ایده‌آل از یک پادشاه روشن‌فکر را برای تعالی آیندگان ترسیم می‌کند و پس‌زمینه‌ای نامطلوب برای «دختر پتروا» ایجاد می‌کند. این شعر در متر قهرمانی سنتی برای این ژانر - بیت اسکندریه - سروده شده است. شعر در مورد پیتر همچنین با موضوع اصلی لومونوسوف - موضوع علم مرتبط است. پیتر یک مبتکر شجاع در بسیاری از زمینه های زندگی، یک پیشگام بود. لومونوسوف به تصویر خود نه تنها به‌عنوان یک ادیب‌شناس، بلکه به‌عنوان یک دانشمند-تاریخ می‌اندیشد.

درام از M.V. Lomonosov. لومونوسوف تراژدی «تامیرا و سلیم» را در نوامبر 1750 نوشت. این تراژدی وقایع نبرد کولیکوو را برجسته می کند، اما روس ها اصلاً روی صحنه بازی نمی کنند. بیننده در مورد سوء استفاده های روس ها از زبان رهبران نظامی تاتار مطلع می شود. با چنین ارائه ای از یک واقعه تاریخی، داستان نویسی نیز قابل قبول است. در تراژدی هم شخصیت های تخیلی وجود دارد و هم موقعیت های داستانی.

در کار بر روی نمایشنامه، لومونوسوف از منابع تاریخی، از جمله آثار ادبیات باستانی روسیه "داستان کشتار مامایف" استفاده کرد. نسخه های خطی قدیمی روسی مطالبی را برای توصیف قابل اعتماد نبرد کولیکوو در اختیار لومونوسوف قرار دادند.

قهرمانان مثبت نمایش سلیم، تامیرا، نرسیم هستند. سلیما لومونوسوف با بهترین ویژگی های انسانی - عقلانیت، ذهن روشنگرانه پاداش می دهد. سلیم احساسات خود را تابع ذهن خود کرد. نویسنده این مشکل اساسی کلاسیک گرایی را به شیوه ای بسیار بدیع حل می کند. از نظر لومونوسوف، علایق با علم و روشنگری مهار می شوند. تحصیل علم زمانی را برای روابط عاشقانه باقی نمی گذاشت. با این حال سلیم با دیدن تامیرای زیبا تسلیم احساساتش می شود. لومونوسوف بر برتری سلیم بر جاهل بی ادب و مامای خائن تاکید می کند. لومونوسوف کاملاً از امکان روابط خوب با جهان محمدی اطمینان دارد.

تراژدی "دموفون" توسط لومونوسوف در دسامبر 1750 - اکتبر 1751 ساخته شد و در پایان سال 1752 منتشر شد و هرگز روی صحنه نرفت. این یکی از اولین تلاش ها برای تسلط خلاقانه بر میراث باستانی نمایش روسی است. این عمل در سست - یک شهر ساحلی تراکیا، پس از مرگ تروی، در اتاق های سلطنتی اتفاق می افتد. طرح داستان بر اساس اسطوره دموفون، پسر تسئوس، پادشاه آتن، شرکت کننده در جنگ علیه تروا است. پس از پیروزی، دموفون برای دیدار پدرش با عجله به آتن می رود، اما طوفانی او را به سواحل تراکیا می برد و در آنجا روابط عاشقانه را تجربه می کند. مضمون در هر دو سطح غنایی و حماسی توسعه یافته است: هیچ آرامشی برای کسی وجود ندارد، زندگی ناآرام همه در همه جا وجود دارد، به همین دلیل است که تقریباً همه شخصیت های نمایشنامه می میرند. عشق و سیاست ساختار دراماتیک سنتی اثر را پیچیده می کند.

کار لومونوسوف نشان می‌دهد که هنر کلاسیک‌گرایی یک طرح عقل‌گرایانه خشک‌شده نیست، که سرشار از استعاره، شور و احساس میهن‌پرستانه است. کلاسیک لومونوسوف با بسیاری از سنت های ادبی زمان خود از جمله باروک غنی شده است، اما آنها نقش تعیین کننده ای در نظام شعری او ندارند. این شاعر درخشان روسی است و باید او را در تمام غنای فردیت خلاق خود در نظر گرفت.

سخنرانی 11. آثار A. P. Sumarokov (1717 - 1777)

1. دیدگاه های زیبایی شناختی A.P.Sumarokov.

2. ژانرهای طنز.

3. تراژدی ها.

سوال شماره 1 عنوان داستان اف. اسکندر را بازیابی کنید "... شاهکار هرکول" سوال شماره 2 ماریا تروکوروا قهرمان داستان آ. پوشکین چند ساله بود

"دوبروفسکی"؟ سوال شماره 3 تعیین کنید که چه تعداد از آثار I. Turgenev در اینجا ارائه شده است: "پرتره"، "مومو"، "بیش از حد نمک"، "گنجشک"، "چمنزار بژین"، "نامه گمشده"، "زبان روسی"، «نام خانوادگی اسب» سؤال شماره 4 چند ژانر غزل در اینجا نشان داده شده است: اپیگرام، افسانه، داستان کوتاه، غزل، مرثیه، قصیده، شعر، تراژدی سؤال شماره 5 چند متر شعر 3 هجایی می شناسید؟ سوال شماره 6 در پای داکتیل روی کدام هجا تاکید شده است؟ سوال شماره 7 چه تعداد از آثار ذکر شده در مجموعه "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" ان. گوگول گنجانده نشده است: "نمایشگاه سوروچینسکایا"، "سرپرست ایستگاه"، "نامه گمشده"، "آفتابپرست"، "جراحی" ، "ایوان فدوروویچ شپونکا" و عمه اش، "چپ" سوال شماره 8 در چه سالی امتحان انتقال در لیسه Tsarskoye Selo برگزار شد که پوشکین در حضور G. Derzhavin "Tsarskoye Selo Ode" را خواند. ? سوال شماره 9 یک غزل از چند سطر تشکیل شده است؟ سوال شماره 10 آپولو، حامی هنرها، چند موزه را همراهی کردند؟ سوال شماره 11 افسانه I. Krylov "گرگ در لانه" به رویداد تاریخی چه سالی اختصاص دارد؟ سوال شماره 12 در ادبیات روسی چند "زندانی قفقاز" وجود دارد؟

کنترل نهایی دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموزان در درس ادبیات پایه پنجم

قسمت 1. آثاری که خوانده اید.

1. یک داستان سرگرم کننده در مورد رویدادها و ماجراهای غیر معمول، تخیلی:

الف) افسانه؛
ب) داستان؛
ج) داستان

2. داستان کوتاه منظوم یا منثور با ماهیت اخلاقی و دارای معنای تمثیلی و تمثیلی:

الف) شعر؛
ب) افسانه؛
ج) داستان

3. شعری که غالباً بر اساس یک رویداد تاریخی، افسانه، با طرحی تند و شدید است:

الف) افسانه؛
ب) افسانه؛
ج) تصنیف

4. یک اثر روایی کوچک، با یک طرح و متشکل از یک یا چند قسمت:

الف) داستان؛
ب) داستان؛
ج) افسانه

5. نوعی اثر حماسی (شکل میانی) که بیش از یک داستان، اما کمتر از یک رمان، از افراد، رویدادها می گوید:

الف) داستان؛
ب) شعر؛
ج) تصنیف

6. ژانر حماسی، بر اساس داستان ها و افسانه های عامیانه. با ترکیبی از طرح های دقیق زندگی و آداب و رسوم عامیانه با دنیای افسانه ای و خارق العاده فولکلور مشخص می شود:

الف) داستان؛
ب) تصنیف؛
ج) داستان

7. اثر ادبی برای تولید در صحنه تئاتر:

الف) داستان؛
ب) داستان؛
ج) بازی کردن

قسمت 2. آیا اصطلاحات ادبی می دانید؟

8. تصویر تمثیلی از یک شی یا پدیده به منظور نشان دادن واضح ترین ویژگی های اساسی آن:

الف) تمثیل؛
ب) آنتی تز؛
ج) تجزیه و تحلیل

9. مطالعه پژوهشی یک متن ادبی:

الف) تمثیل؛
ب) آنتی تز؛
ج) تجزیه و تحلیل

10. تصاویر متضاد، تصاویر، کلمات، مفاهیم:

الف) تمثیل؛
ب) آنتی تز؛
ج) تجزیه و تحلیل

11. رویدادی که سرآغاز توسعه کنش در آثار حماسی و نمایشی است:

الف) اوج؛
ب) شروع؛
ج) انصراف

12. لحظه بالاترین تنش در یک اثر هنری:

الف) اوج؛
ب) شروع؛
ج) انصراف

13. یکی از عناصر طرح، آخرین لحظه در توسعه عمل در یک اثر هنری:

الف) اوج؛
ب) شروع؛
ج) انصراف

14. معنای مجازی یک کلمه بر اساس شباهت یا تقابل یک شی یا پدیده با چیز دیگر:

الف) مقایسه؛
ب) استعاره؛
ج) لقب.

15، تصویر یک پدیده در مقایسه با پدیده دیگر:

الف) مقایسه؛
ب) استعاره؛
ج) لقب.

16. تعریف مجازی یک شی که عمدتاً با یک صفت بیان می شود:

الف) مقایسه؛
ب) استعاره؛
ج) لقب.

قسمت 3. قهرمان یک اثر ادبی را با پرتره بشناسید (شرح ظاهر).

17. «سفید رخ، سیاه ابرو، / چنین خفیف».

الف) نامادری؛
ب) شاهزاده خانم جوان؛
ج) واسیلیسا زیبا.

18. «در خصایص چهره خسته / همچنان همان تواضع بی پایان».

الف) بارکش از شعر N.A. Nekrasov "در ولگا"؛
ب) سرهنگ از شعر لرمانتوف "بوردینو"؛
ج) شکارچی از افسانه I. A. Krylov "گرگ در لانه".

19. «...مردی دوازده اینچ قد، از بدو تولد مانند قهرمان و کر لال ساخته شده است».

الف) استپان از داستان P. Bazhov "معشوقه کوه مس"؛
ب) گراسیم از داستان I.S. تورگنف "مومو"؛
ج) ایوان تسارویچ از داستان عامیانه روسی "شاهزاده قورباغه".

20. «... ساکت بود، بی اعتماد بود... با صدای بم عصبانی جواب داد...»:

الف) نیکیتا از داستان A.P. Platonov.
ب) Vasyutka از داستان "Vasyutkino Lake" اثر V.P.
ج) فیلکا از افسانه K. G. Paustovsky "نان گرم".

اچ قسمت 4. آیا شما یک خواننده با دقت هستید؟

21. کدام قهرمان در افسانه "شاهزاده قورباغه" نیست:

الف) معجزه یودو؛
ب) ایوان تسارویچ؛
ج) واسیلیسا زیبا.

22. در شعر لرمانتوف "بورودینو"، روز بعد از نبرد ارتش روسیه آماده بود:

الف) عقب نشینی؛
ب) ادامه مبارزه؛
ج) موقعیت خود را تقویت کنید.

23. در داستان پریان "نان گرم" اثر K. G. Paustovsky، فیلکا متوجه شد که او مرتکب یک عمل منزجر کننده و شیطانی شده است که:

الف) اسب را توهین کرد.
ب) یخبندان تشدید شد.
ج) داستان مادربزرگم را شنیدم.

24. قهرمان داستان L.N. تولستوی "زندانی قفقاز"، افسر روسی ژیلین، در حالی که توسط تاتارها اسیر شده بود:

الف) مدام به فکر فرار بود.
ب) غمگین، بی حوصله و منتظر رستگاری بود.
ج) امیدی به انتشار موفقیت آمیز نداشت.

25. واسیوتکا، قهرمان داستان V. P. Astafiev "دریاچه Vasyutkino" وقتی در تایگا گم شد، چه سخنان پدربزرگ و پدرش را به یاد آورد:

الف) "شما باید با تایگا دوست باشید!"؛
ب) "تایگا افراد سست را دوست ندارد!"؛
ج) "در تایگا به تنهایی کاری برای انجام دادن وجود ندارد!"

معیارهای ارزیابی:
"5" - بیش از 1 خطا در کار انجام نشده است.
"4" - 2-4 خطا در کار انجام شد.
"3" - 5-10 خطا در کار انجام شد.
"2" - بیش از 10 خطا در کار انجام شد.

تصمیم بگیرید که چه چیزی می توانید!!!☺

ژانر نوعی اثر ادبی است. ژانرهای حماسی، غنایی، دراماتیک وجود دارد. ژانرهای حماسی غنایی نیز وجود دارد. ژانرها نیز بر اساس حجم به بزرگ (از جمله رمان های رومی و حماسی)، متوسط ​​(آثار ادبی "اندازه متوسط" - داستان و شعر)، کوچک (داستان کوتاه، رمان، مقاله) تقسیم می شوند. آنها دارای ژانرها و تقسیمات موضوعی هستند: رمان ماجراجویی، رمان روانشناختی، احساسی، فلسفی و غیره. تقسیم بندی اصلی مربوط به انواع ادبیات است. ژانرهای ادبیات را در جدول به توجه شما ارائه می کنیم.

تقسیم موضوعی ژانرها نسبتاً دلخواه است. طبقه بندی دقیق ژانرها بر اساس موضوع وجود ندارد. مثلاً اگر از ژانر و تنوع موضوعی غزل صحبت می کنند، معمولاً اشعار عاشقانه، فلسفی و منظره را جدا می کنند. اما همانطور که متوجه شدید، تنوع اشعار توسط این مجموعه تمام نمی شود.

اگر قصد مطالعه تئوری ادبیات را دارید، ارزش تسلط بر گروه های ژانر را دارد:

• حماسه، یعنی ژانرهای نثر (رمان حماسی، رمان، داستان، داستان کوتاه، داستان کوتاه، تمثیل، افسانه).
• غنایی، یعنی ژانرهای شعری (غزل، مرثیه، پیام، قصیده، منظومه، کتیبه)،
• دراماتیک – انواع نمایشنامه (کمدی، تراژدی، درام، تراژیکمدی)،
• حماسه غنایی (تصنیف، شعر).

ژانرهای ادبی در جداول

ژانرهای حماسی

• رمان حماسی

  رمان حماسی- رمانی که زندگی عامیانه را در دوران انتقادی تاریخی به تصویر می کشد. «جنگ و صلح» نوشته تولستوی، «دان آرام» اثر شولوخوف.

• رمان

  رمان- اثری چند موضوعی که شخص را در روند شکل گیری و تکامل خود به تصویر می کشد. کنش در رمان پر از کشمکش های بیرونی یا درونی است. بر اساس موضوع عبارتند از: تاریخی، طنز، خیالی، فلسفی، و غیره.

• داستان

  داستان- اثری حماسی به شکل متوسط ​​یا بزرگ که در قالب روایتی از رویدادها در توالی طبیعی خود ساخته شده است. برخلاف رمان، در P. مطالب به صورت مزمن ارائه می شود، هیچ طرح تیز وجود ندارد، هیچ تحلیل حیله گرانه ای از احساسات شخصیت ها وجود ندارد. P. وظایفی با ماهیت تاریخی جهانی را مطرح نمی کند.

• داستان

  داستان- فرم حماسی کوچک، یک اثر کوچک با تعداد محدود شخصیت. در R. اغلب یک مشکل مطرح می شود یا یک رویداد توصیف می شود. این رمان در پایان غیرمنتظره اش با R. متفاوت است.

• مثل

  مثل- آموزش اخلاقی به صورت تمثیلی. تمثیل از این جهت با افسانه تفاوت دارد که مواد هنری خود را از زندگی انسان می گیرد. مثال: مَثَل‌های انجیل، مَثَل سرزمین صالح، که توسط لوقا در نمایشنامه «در پایین» بیان شده است.

ژانرهای غنایی

• غزلیات

  غزلیات- شکل کوچکی از شعر که یا از طرف نویسنده یا از طرف یک شخصیت غنایی تخیلی نوشته شده است. توصیف دنیای درونی قهرمان غنایی، احساسات، عواطف او.

• مرثیه

  مرثیه- شعری آغشته به حالات غم و اندوه. به عنوان یک قاعده، محتوای مرثیه ها شامل تأملات فلسفی، افکار غم انگیز و اندوه است.

• پیام

  پیام- نامه ای شاعرانه خطاب به شخص. با توجه به محتوای پیام، مواردی دوستانه، غنایی، طنز و ... وجود دارد. پیام ممکن است خطاب به یک فرد یا گروهی از افراد.

• اپیگرام

  اپیگرام- شعری که شخص خاصی را مسخره می کند. از ویژگی های بارز آن شوخ طبعی و ایجاز است.

• قصیده

  قصیده- شعری که با وقار سبک و عالی بودن محتوا متمایز می شود. مدح در آیه.

• غزل

  غزل- قالب شعری جامد، معمولاً شامل 14 بیت (سطری): 2 رباعی (2 قافیه) و 2 ترصه

ژانرهای دراماتیک

• کمدی

  کمدی- نوعی درام که در آن شخصیت ها، موقعیت ها و کنش ها به شکل های خنده دار یا آغشته به کمیک ارائه می شوند. کمدی های طنز ("صغیر"، "بازرس کل")، کمدی های عالی ("وای از هوش") و کمدی های غنایی ("باغ آلبالو") وجود دارد.

• تراژدی

  تراژدی- اثری مبتنی بر درگیری آشتی ناپذیر در زندگی که منجر به رنج و مرگ قهرمانان می شود. نمایشنامه «هملت» اثر ویلیام شکسپیر.

• درام

  درام- نمایشنامه ای با کشمکش حاد که بر خلاف تراژیک آن چنان والاتر، پیش پا افتاده تر، معمولی نیست و می توان آن را به هر طریقی حل کرد. این درام بر اساس مواد مدرن و نه باستانی است و قهرمان جدیدی را ایجاد می کند که علیه شرایط شورش کرده است.

ژانرهای حماسی غنایی

(واسطه بین حماسه و غزل)

• شعر

  شعر- یک فرم غزلی-حماسی متوسط، اثری با سازمان داستانی-روایی که نه یک، بلکه مجموعه ای کامل از تجربه ها در آن مجسم شده است. ویژگی ها: وجود یک طرح دقیق و در عین حال توجه دقیق به دنیای درونی قهرمان غنایی - یا فراوانی انحرافات غنایی. شعر "ارواح مرده" از N.V. گوگول

• تصنیف

  تصنیف- یک فرم غزلی-حماسی متوسط، اثری با طرحی غیرمعمول و شدید. این یک داستان در آیه است. داستانی که در قالب شاعرانه، با ماهیت تاریخی، اسطوره ای یا قهرمانانه روایت می شود. طرح یک تصنیف معمولاً از فولکلور وام گرفته شده است. تصنیف های "سوتلانا"، "لیودمیلا" V.A. ژوکوفسکی