مقدمه
گسترش موسیقی محبوب در روسیه با ظهور صفحات گرامافون از شرکت گرامافون در آغاز قرن بیستم تسهیل شد. تاریخچه این شرکت به طور جدایی ناپذیر با مخترع آمریکایی امیل برلینر (1851-1929) پیوند خورده است. در ثبت اختراع ایالات متحده پتنت 372786 که توسط دولت ایالات متحده در 8 نوامبر 1887 صادر شد، امیل برلینر روش جدیدی را برای ضبط و بازتولید صداها پیشنهاد کرد. برلینر با اختراع بعدی خود (پتنت 564586 ایالات متحده به تاریخ 28 ژوئیه 1896)، از یک دیسک تخت به عنوان حامل صدا استفاده کرد. برلینر دیسک ضبط را شفاف کرد و لایه بالایی دوده را با جوهر نیمه مایع جایگزین کرد که شیارهای بسیار متمایزتری ایجاد می کرد. اکنون، با اعمال ضبط ارتعاشات صدا بر روی دیسک، می توان آن را به راحتی با استفاده از حکاکی عکس کپی کرد.
در سال 1893، برلینر شرکت گرامافون را ایجاد کرد که در واشنگتن قرار داشت. اولین صفحات گرامافون 7 اینچی در نوامبر 1894 با نام تجاری گرامافون برلینر منتشر شد.
اولین رکوردهای روسیه چه زمانی ثبت شد؟ A. I. Zhelezny در کتاب خود "دوست ما صفحه گرامافون" (1989) به روزنامه نگار L. F. Volkov-Lannit اشاره می کند که در کتاب خود "هنر صدای ضبط شده" سال 1897 و شهر هانوفر را نام می برد ، جایی که هنرمندان روسی برای اولین بار به آنجا آمدند. برای ضبط در رکورد. علاوه بر این، ژلزنی می نویسد: "در سال 1986، من به اندازه کافی خوش شانس بودم که در کتابخانه دولتی پیدا کردم.
آنها کتاب نازک V.I. لنین، تنها در چند صفحه، "دستورالعمل های مونتاژ و کار با یک گرامافون خودگردان" که در سال 1898 به دستور صاحب یک کارخانه آلات موسیقی در مسکو، I.F. این راهنما همچنین حاوی "فهرست قطعات برای گرامافون" است که با بخش "آواز روسی" شروع می شود. فقط ده نفر از آنها وجود دارد. از جمله سرود «خدایا تزار را نجات بده»، سه آریا از اپرای گلینکا «یک زندگی برای تزار» و دیگر آهنگ‌های عامیانه. علاوه بر این ، ژلزنی می نویسد: "متاسفانه مجریان مشخص نشده اند. اما ما در درجه اول به تاریخ ضبط این رکوردها علاقه داریم. در صفحه عنوان، علاوه بر تاریخ چاپی - 1898، یک مهر جوهر نیز وجود دارد: "11 سپتامبر. 1898» و در صفحه آخر جلد این متن نوشته شده است: «مجاز توسط سانسور. مسکو، 29 آوریل 1898." وجود این
کاتالوگ ما را وادار می کند با دقت بیشتری به بیانیه L.F. Volkov-Lannit نگاه کنیم. اگر سانسور تزاری اجازه انتشار کتابچه راهنما را در اوایل 29 آوریل 1898 داده است، به این معنی است که خود سوابق بسیار زودتر ثبت شده اند. بنابراین، اظهارات L.F. Volkov-Lannit مبنی بر اینکه اولین رکوردهای روسیه در سال 1897 ثبت شده است، رد نشده است.
در مارس 1899، گروه کر روسی S. Medvedeva تور لندن را برگزار کرد. انجمن گرامافون امیل برلینرز این را فرصتی مناسب برای نفوذ به بازار روسیه دانست و حدود 100 ضبط از جمله دو مورد اوکراینی را انجام داد.
در سال 1899، شرکت گرامافون شعبه های خود را در لندن و برلین تأسیس کرد. برای پردازش ضبط های روسی و عرضه بازار روسیه، یک کارخانه گرامافون و گرامافون در ریگا تجهیز شد. رسماً، انجمن گرامافون مجوز انجام عملیات در روسیه را در 2 آوریل 1903 دریافت کرد.
فصل اول. 1900 "در اضطراب عملکردهای جهان"
رویدادهای امپراتوری روسیه:
در 4 ژانویه، زمین لرزه ای در نزدیکی تفلیس رخ داد که 10 روستا را ویران کرد و تقریباً 1000 نفر را کشت.
در 10 فوریه، لنین (1870-1924) از تبعید در سیبری بازگشت.
در 11 می، رزمناو Aurora در کارخانه کشتی سازی New Admiralty در سن پترزبورگ به آب انداخته شد.
در 29 ژوئیه، لنین روسیه را ترک کرد و بدین ترتیب مهاجرت 5 ساله خود به ژنو آغاز شد.
نقاشی ها:
"شاهزاده قو" اثر میخائیل وروبل، که به شخصیت اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" (بر اساس افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin) اختصاص دارد.
"دریاچه. Rus' اثر ایزاک لویتان (1860-1900) که اثر اصلی مرحوم لویتان، "آواز قو" این هنرمند به حساب می آید.
موسیقی:
3 نوامبر - اولین نمایش اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov در مسکو برگزار شد ، جایی که معروف "پرواز زنبور عسل" اجرا شد که به دلیل سرعت اجرای فوق العاده سریع آن مشهور است. مشکل اصلی برای نوازنده توانایی صرفاً فیزیکی برای حرکت دادن کمان به جلو و عقب با چنین سرعت عظیمی بود.
در مورد موسیقی محبوب در روسیه، پس از آن کف دست توسط عاشقانه اشغال شد، که شروع به گسترش در صفحات گرامافون کرد. اصطلاح "عاشقانه" به معنای واقعی کلمه "به سبک رومی"، یعنی "در اسپانیایی" بود. ژانر عاشقانه روسی در پی رومانتیسم در نیمه اول قرن نوزدهم شکل گرفت. بسیاری از رمان‌های عاشقانه دارای مضامین کولی بودند. در قرن بیستم، زیرژانرهایی مانند عاشقانه شهری، عاشقانه سالنی و عاشقانه بی رحمانه ظهور کردند.
محبوب ترین نوازندگان عاشقانه و ترانه در روسیه در سال 1900 آناستازیا ویالتسوا، الکساندر داویدوف، یواکیم تارتاکوف، لئونید سوبینوف، اسکار کامیونسکی بودند.
ده تا از بزرگترین موفقیت های سال 1900 در امپراتوری روسیه
1. در وسط یک توپ پر سر و صدا
موسیقی پیوتر چایکوفسکی، شعر از الکسی تولستوی.
در میان یک توپ پر سر و صدا، تصادفا،
در اضطراب بیهودگی دنیوی،
من تو را دیدم، اما این یک راز است
ویژگی های شما پوشش داده شده است.
من از اندام لاغر شما خوشم آمد
و تمام نگاه متفکرانه شما؛
و خنده هایت، هم غمگین و هم زنگ،
از آن زمان در قلبم زنگ می زند.
در ساعات تنهایی شب
من دوست دارم دراز بکشم، خسته، -
چشمای غمگین میبینم
من سخنرانی شاد می شنوم.
و متاسفانه اینطوری خوابم میبره
و در رویاهای ناشناخته می خوابم...
آیا من تو را دوست دارم - نمی دانم
اما به نظر من که دوستش دارم.
© در میان توپ پر سر و صدا: Op. 38، شماره 3: برای کنترالتو با f.p. / کلمات گر. الف. تولستوی; موسیقی پی چایکوفسکی. M.: Jurgenson، 1884.
نویسنده اشعار کنت الکسی کنستانتینوویچ تولستوی (1817-1875)، نویسنده، شاعر، نمایشنامه نویس روسی از خانواده تولستوی است. عضو مسئول آکادمی علوم سن پترزبورگ از سال 1873. نویسنده موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1795-1880) یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی است.
تولستوی این شعر را در سال 1851 سرود و آن را به همسر آینده‌اش سوفیا آندریوانا میلر تقدیم کرد که در مراسم بالماسکه سال نو در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ ملاقات کرد. زمانی که با تولستوی آشنا شد، سوفیا آندریوانا همسر سرهنگ گارد اسب سواری لو میلر بود. عاشق الکسی کنستانتینوویچ خطوط غزلی پر از تحسین را به او تقدیم کرد. این شعر در Otechestvennye zapiski، 1856، شماره 5 منتشر شد.
در سال 1878، پس از مرگ تولستوی، P. I. Tchaikovsky برای شعرها موسیقی ساخت. چایکوفسکی ژانر والس را انتخاب کرد. این آهنگساز عاشقانه خود را به برادر کوچکترش آناتولی ایلیچ چایکوفسکی، وکیل حرفه ای، که در تفلیس به عنوان دادستان دادگاه منطقه خدمت می کرد، تقدیم کرد. او به پیوتر ایلیچ کمک کرد تا از بحران مربوط به ازدواج ناموفق او با آنتونینا میلیوکوا جان سالم به در ببرد.
این عاشقانه برای اولین بار در 18 ژوئن 1901 روی صفحه گرامافون ضبط شد.
هنرمند اپرای امپراتوری یواخیم تارتاکوف با همراهی پی. پی گراس در پیانو.
یواکیم ویکتوروویچ تارتاکوف (1860-1923)، خواننده اپرا (باریتون)، هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری، و بعدها هنرمند ارجمند جمهوری شوروی.
ضبط:
1901: یوآکیم تارتاکوف، هنر. واردات. اپراها، acc. P.P. گراس (پیانو)، مسکو. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-22522;
1906: اسکار کامیونسکی، خواننده اپرا، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. بکا-گرند-پلاستینکا پلاک 7039;
1909: ولادیمیر کاستورسکی، هنر. واردات. سن پترزبورگ اپراها، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-4-22052;
1911: لئونید سوبینوف، تجلیل شد. هنر واردات. تئاتر Monarch Record ""گرامافون"" 022244;
1937: سرگئی میگای، مفتخر شد. هنر RSFSR، acc. V.P. اولریش (پیانو). Lenmuztrest 4-209B;
1939: سرگئی لمشف، تجلیل شد. هنر RSFSR، acc. S.K. استوشفسکی (پیانو)، مسکو. کارخانه Aprelevsky 8549;
1951: گئورگی وینوگرادوف، اک. K. Vinogradov (پیانو)، لنینگراد. آرتل "Plastmass" 642;
1951: ایوان کوزلوفسکی، اک. N. والتر (پیانو). کارخانه Aprelevsky 20229;
1972: مسلم ماگومایف "عاشقانه های چایکوفسکی و راخمانینوف"، ملودیا SM 03205-06;
1991: Anatoly Solovyanenko "Anatoly Solovyanenko and the Siberian Violin Ensemble", Melodiya S10 31243 006.
آناتولی سولویاننکو http://www.youtube.com/watch?v=2dxSdg5WsG4
2. بلبل
موسیقی الکساندر آلیابیف، شعر آنتون دلویگ.
یکی فقیر مثل من
شب به تو گوش خواهد داد
بدون اینکه چشمانم را ببندم،
غرق در اشک؟
بلبل...
تو پرواز کن بلبل من
حداقل دور،
حتی فراتر از دریاهای آبی،
به سواحل خارجی؛
بلبل...
از همه کشورها دیدن کنید
در روستاها و شهرها:
هیچ جا نمی توانید آن را پیدا کنید
بدبخت تر از من
بلبل...
آیا من یک جوان دارم؟
مرواریدهای روی سینه گرانبها هستند،
آیا من یک جوان دارم؟
حلقه ای از گرما روی دستم،
بلبل...
آیا من یک جوان دارم؟
یک دوست کوچولوی دلنشین.
در یک روز پاییزی روی سینه
مرواریدهای بزرگ پژمرده شده اند،
بلبل...
در یک شب زمستانی روی دست شما
حلقه از هم جدا شده است
این بهار چطور؟
دیگر دوستم نداری عزیزم
بلبل...
© بلبل: [عاشقانه: برای صدا با همراهی پیانو: موسیقی. آلیابیوا؛ [نویسنده sl. بارون دلویگ] در سنت پترزبورگ: در برنارد; در مسکو: در لنگولد، .
شعر دلویگ در مجموعه "اشعار بارون دلویگ" سن پترزبورگ ظاهر شد. 1829 - تحت عنوان "آهنگ روسی". در این زمان آلیابیف قبلاً برای آن موسیقی ساخته بود. این عاشقانه اولین بار در 7 ژانویه 1827 از روی صحنه تئاتر بولشوی در مسکو با اجرای پیوتر الکساندرویچ بولاخوف (حدود 1793-1837) اجرا شد.
آلیابیف در حالی که در اسارت بود (1825)، به اتهام قتل دستگیر شد، آهنگ ساخت: در طول بازی با ورق، سرهنگ بازنشسته T.M. Vremev را به دلیل تقلب با ورق زد، چند روز بعد سرهنگ به طور ناگهانی درگذشت، و آلیابیف متهم به قتل شد. در زندان باشد، سپس در تبعید. پیانو مستقیماً به سلول علیابیف تحویل داده شد - خواهر بزرگ آهنگساز موفق شد این کار را ترتیب دهد و سپس به طور داوطلبانه با برادرش به تبعید رفت.
عاشقانه به سرعت محبوبیت پیدا کرد. در دهه‌های 1840-1850، پائولین ویاردوت در تمام برنامه‌های خود، عاشقانه‌ها را گنجاند. در مسکو، گروه آوازی مسکو از تئاتر امپراتوری به سرپرستی A. I. Grabostov با اجرای رمانس مشهور شد.
سخنان پی چایکوفسکی در مورد عاشقانه "بلبل" به خوبی شناخته شده است: "گاهی اوقات در موسیقی شما چیزی کاملاً گریزان و غیرقابل تجزیه و تحلیل انتقادی را دوست دارید. من نمی توانم "بلبل" علیابیف را بدون اشک بشنوم!!! و به گفته مقامات، این اوج ابتذال است» (از نامه ای به N.F. von Meck مورخ 3 مه 1877).
این عاشقانه برای اولین بار در ژوئن 1901 توسط تی. پی. گورچاکوا و پی. متاسفانه از این خواننده خبری نیست.
ضبط:
1901: T. P. Gorchakova, acc. P.P. گراس (پیانو)، مسکو. "E. گرامافون Bnerlinera" 23078;
1902: Alma Foström von Rohde، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. Pathé 24003;
1904: المپیا بورونات، acc. Redento Sardo (پیانو)، سنت پترزبورگ.
ضبط کنسرت گرامافون G.C.-23420;
1908: آنتونینا نژدانوا، هنر. واردات. مسکو اپراها، acc. پیانو، مسکو ضبط کنسرت گرامافون G.C.-2-23321;
1924: Adelaide von Skilondz، acc. ارکستر، کارگردان جان کارمن، استکهلم پولیفون اس 24000;
1934: والریا بارسووا، اک. ارکستر تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی، کارگردان. الف.ش. ملیک پاشایف. کارخانه Aprelevsky 186;
1935: Milica Korjus، acc. ارکستر، کارگردان آی. مولر، برلین. ویکتور
VH-4001-B;
1960: Alla Solenkova، acc. اورک VR، کارگردان G. Stolyarov. کارخانه Aprelevsky 45D 0005888-9;
1970: Lamara Chkonia “Romances”, Melodiya D 027429-30.
آلا سولنکووا http://www.youtube.com/watch?v=dT7_NLMTrak
3. شیرین
موسیقی از Emil Waldteifel، شعر از Sergei Gerdel.
عزیزم،
به من گوش کن
من زیر پنجره ایستاده ام
من با گیتار هستم!
من عذاب زیادی را تحمل کردم
و من خوشحال خواهم شد که رنج بکشم،
اگر فقط می توانستم روحم را گرم کنم
به نگاه مهربونت نیاز دارم
فقط به من نگاه کن
حداقل فقط یک بار
روشن تر از روز اردیبهشت
درخشش شگفت انگیز چشمان شما!
عزیزم،
به من گوش کن
من زیر پنجره ایستاده ام
من با گیتار هستم!
الان نگاه نمیکنم
بوسه های تو
و با تمام وجودم باور کن
من بدون آنها دوست دارم.
پس به من نگاه کن
حداقل فقط یک بار
روشن تر از روز اردیبهشت
درخشش شگفت انگیز چشمان شما!
عزیزم،
به من گوش کن
من زیر پنجره ایستاده ام
من با گیتار هستم!
© شاهکارهای عاشقانه روسی / Ed.-comp. N.V. آبلماس. - M.: LLC "انتشارات AST"؛ دونتسک: "Stalker"، 2004. - (آهنگ برای روح). [کلمات و موسیقی نشان داده شده توسط نویسنده ناشناس].
نویسنده موسیقی Emile Waldteufel (به فرانسوی: Emile Waldteufel, 1837-1915)، آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست فرانسوی، نویسنده بسیاری از والس های معروف است. این یکی از والس های او بود - "Dolores" (Valse Dolores, Op.170) (1880) که به عنوان مبنای موسیقی برای عاشقانه "عزیزم" در نظر گرفته شد. والس به طور گسترده ای شناخته شد و به امپراتوری روسیه رسید، جایی که سرگئی گردل آن را شنید و برای آن شعر نوشت - متن روسی عاشقانه.
سرگئی (سوفوس یا سویفر) گردال (گردل) از بردیچف تنظیم کننده و نویسنده رمان های عاشقانه کولی است. نام او با تاریخچه ایجاد عاشقانه های معروف "روسی-کولی" "چشم های سیاه"، "همه جا و همیشه"، "نسیم"، "در ساعت مرگبار" مرتبط است.
تنظیم های شناخته شده زیادی از این عاشقانه وجود دارد، از جمله توسط نوازندگانی مانند سرگئی زیلوتی و یاکوف پریگوژی. نسخه یاکوف پریگوژی، پیانیست رستوران معروف مسکو "یار" و تنظیم کننده بسیاری از آهنگ ها، چنان معروف شد که در برخی از نشریات از او به عنوان نویسنده متن و موسیقی یاد شده است. البته نادرست است
این عاشقانه برای اولین بار در 25 آوریل 1899 بر روی یک صفحه گرامافون ضبط شد. در این رکورد از شرکت "E. Gramophone E. Berliner" یک "تنور Neshishkin" مشخص شده است. نشیشکین چه جور هنرمندی است، تاریخ ساکت است. شاید نشیشکین یکی از خوانندگان گروه کر Yakov Prigozhey از رستوران یار بود.
ضبط:
1900: نشیشکین، تنور. "E. گرامافون برلین» 20750;
1929: الکساندرا کریستوفورووا، اک. N.N. کروچینین، K.G. فرار کنید (گیتار). Muztrest 460;
1938: Vadim Kozin، acc. گروه هاوایی، کارگردان. بوکرو کروپیشف. کارخانه آزمایشی 362;
1939: Nina Krasavina، acc. V.E. پولیاکوف، I.I. Rom-Lebedev (گیتار). کارخانه Aprelevsky 8094;
1939: آناتولی موسولوف، اک. S.O. داویدوا (پیانو). LEF 436 B;
1944: گئورگی وینوگرادوف، N.N. کروچینین (گیتار). کارخانه Aprelevsky 12068;
1964: نیکولای اسلیچنکو "آهنگ های کولی"، Melodiya D-00014693-94;
1979: Valentin Baglaenko "چشم های تو"، Melodiya C 60-11237-38.
نیکولای اسلیچنکو http://www.youtube.com/watch?v=lspLIGjcGFQ
4. بهار برای من نخواهد آمد
موسیقی نیکلای دیویت، شعر از A. Molchanov.
بهار برای من نخواهد آمد،
این برای من نیست که اشکال پراکنده شود،
و قلب شما با شادی خواهد تپید
احساسات لذت بخش برای من نیست!
نه برای من، شکوفه دادن از زیبایی،
آلینا تابستان را در میدان ملاقات خواهد کرد.
من نمی توانم سلام او را بشنوم،
او آه خواهد کشید - نه برای من!
رودخانه ها برای من جریان ندارند
برگا خانواده را شستشو می دهد،
پاشیدن امواج ملایم دیگران را گیج می کند.
جریان دارد - نه برای من!
ماه که می درخشد برای من نیست
نخلستان بومی پوشیده از نقره است.
و بلبلی که به اردیبهشت سلام می کند
آواز در آنجا خواهد بود - نه برای من!
روزهای بودن برای من نیست
مانند جویبارهای الماس جریان دارد
و دوشیزه با چشمان سیاه
زندگی می کند، افسوس، برای من نیست!
اقوام برای من در بهار نیستند
در دایره خانه جمع می شوند،
مسیح برخاست! - از لب ها جاری خواهد شد
در روز عید پاک برای من وجود ندارد!
بهار برای من نمی آید!
من با کشتی به سواحل آبخازیا خواهم رفت،
من با مردم ماوراء قفقاز خواهم جنگید...
اونجا گلوله خیلی وقته منتظرم بوده!
© "کتابخانه برای خواندن" شماره 33 برای 1838-1839 با عنوان "در کشتی "Silistria"، A. Molchanov، 1838."
نویسنده موسیقی نیکلای پتروویچ دویت (1811-1844) - نوازنده چنگ، پیانیست، آهنگساز، شاعر روسی است. در سال 1839، دیویت شعر "نه برای من" توسط افسر فرود دریایی A. Molchanov را که توسط او در سال 1838 نوشته شده بود را موسیقی کرد.
این شعر برای اولین بار در مجله "کتابخانه برای خواندن" شماره 33 برای سالهای 1838-1839 با عنوان "در کشتی "سیلیستریا"، A. Molchanov، 1838 منتشر شد.
A. Molchanov به عنوان افسر فرود در کشتی ناوگان دریای سیاه "Silistria" خدمت کرد و در یکی از دو لشکرکشی دریای سیاه در سال 1838 شرکت کرد. ناخدای کشتی "Silistria" در دوره 1834 تا 1837 P. S. نخیموف؛ در سال 1838، زمانی که شعر سروده شد، کاپیتان او نبود، بلکه A. B. Ivanov بود. در سال 1838، دو فرود نظامی از سیلیستریا فرود آمد و استحکاماتی در دهانه رودخانه‌های Tuapse ایجاد کرد (12 مه 1838، با اسکادران معاون دریاسالار M.P. Lazarev)، Shapsho (10 ژوئیه 1838، با اسکادران Readmiral S.P. خروشچف). جشن عید پاک پیش رو که نویسنده در شعر به آن اشاره کرده است، می تواند در بهار 1838 باشد.
در متن شعر از رودخانه باگ نام برده شده است که بسیار زیاد می ریزد و به دریای سیاه می ریزد. از نظر I. A. Bunin که گوش شاعرانه ای داشت ، ذکر رودخانه باگ در این شعر تعیین کننده به نظر می رسید ، زیرا باگ ، برخلاف ولگا ، دنیپر ، دان ، نوا ، تصویر تثبیت شده خود را در شعر نداشت: آیا این آهنگ بورژوازی را می شناسید؟ "این برای من نیست که بهار می آید، برای من نیست که حشره سرریز می شود، و قلب از شادی می زند، نه برای من، نه برای من!" ناشناس، با شنیدن این آهنگ در Yelets حتی در دوران کودکی از این موضوع شگفت زده شدم.
از میان تمام آثار موسیقایی دیویت، این عاشقانه خاص و نسخه‌های متعدد آن مشهورترند، که گاهی متن شاعرانه را خودسرانه تغییر می‌دهند، اما موسیقی نویسنده را حفظ می‌کنند.
موج دوم محبوبیت عاشقانه در آغاز قرن بیستم رخ داد.
برای اولین بار، این عاشقانه در سال 1900 توسط E. Minina با همراهی پیانو بر روی صفحه گرامافون ضبط شد.
عاشقانه دویت-مولچانوف از همان ابتدای کار فئودور شالیاپین بخشی از کارنامه هنری او بود که آن را به عنوان "عاشقانه سرباز فراموش شده" اجرا کرد. F.I. Chaliapin در خاطرات خود نشان می دهد که این رمان عاشقانه مورد علاقه ماکسیم گورکی بود.
در دهه 1900-1910 ، این عاشقانه وارد کارنامه خواننده مشهور آناستازیا ویالتسوا شد. برای این اجرا، موسیقی Devitte توسط پیانیست J. F. Prigogine تنظیم شده است. ویالتسوا این عاشقانه را در طول کنسرت های عمومی در طول جنگ روسیه و ژاپن اجرا کرد. برای این تنظیم، Ya F. Prigozhy خودسرانه کلمات مولچانوف را تغییر داد، محتوای غنایی را از رمان حذف کرد، محتوای مدنی را ترک کرد و نام رودخانه "Bug" را به کلمه "آهنگ" تغییر داد.
در آغاز قرن بیست و یکم، عاشقانه دویت-مولچانوف در کارنامه بسیاری از نوازندگان ژانرهای مختلف گنجانده شده است. از جمله رپرتوار گروه های کر قزاق؛ در این موارد، عاشقانه نجیب (نوشته شده توسط یک اشراف هلندی الاصل و یک افسر چترباز روسی) به اشتباه "آهنگ محلی قزاق" نامیده می شود.
ضبط:
1900: E. Minina، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 23017;
1908: Nadezhda Lavrova، acc. گروه برنج، سن پترزبورگ. Anker-Record 1342-I.
5. تحت مراقبت های جذاب شما
موسیقی نیکلای زوبوف، شعر از A. Matthisen.
زیر نوازش دلربای تو
دوباره با قلبم زنده میشم
من دوباره آرزوهای قدیمی را گرامی می دارم،
من می خواهم دوباره عاشق باشم و رنج بکشم.
P r i p e v:
اوه! مرا در فراموشی ببوس
شفای عذاب های دل،
بگذار شک از بین برود
زندگی را در یک بوسه بگیرید.
بگذار ذهن سخت من به من بگوید،
اگر از دوست داشتن دست برداری، به من خیانت می کنی،
من نمی توانم غل و زنجیر تو را بردارم:
من در رحمت زیبایی تو هستم.
P r i p e v.
و من عاشقانه لذت می خواهم،
یک فنجان پر شده بنوشید،
حتی اگر برای آن لحظه زیبا
قبر اکنون برای من مقدر شده است.
P r i p e v.
© "زیر نوازش دلربای تو": عاشقانه برای صدا و گروه کر با پیانو: Op. 57 / سخنان A. Matthisen; موسیقی N.V. زوبووا. پریپلت. سن پترزبورگ ; M.: Zimmerman، 1899.
عاشقانه نیکلای زوبوف بر اساس اشعار آ. ماتیسن، نوشته شده در سال 1899.
نیکولای ولادیمیرویچ زوبوف (1867-1906؟) تحصیلات موسیقی خاصی نداشت و نوازندگان آشنا به او کمک کردند تا موسیقی را روی چوب ضبط کند. زوبوف حدود 100 رمان عاشقانه نوشت که بسیاری از آنها برای اولین بار توسط آناستازیا ویالتسوا اجرا شد که او بت او بود.
این عاشقانه اولین بار در سال 1901 توسط آناستازیا ویالتسوا با همراهی پیانو بر روی یک صفحه گرامافون ضبط شد.
آناستازیا دیمیتریونا ویالتسوا (1871-1913) - خواننده پاپ روسی (مزو سوپرانو)، مجری عاشقانه های کولی، هنرمند اپرت. در سال 1897 ، اولین کنسرت انفرادی ویالتسوا در تئاتر ارمیتاژ مسکو برگزار شد که بلافاصله در محافل پاپ شور و هیجان بی سابقه ای ایجاد کرد. پس از یک موفقیت چشمگیر، خواننده با یکدیگر رقابت می کند تا سودآورترین قراردادها را ارائه دهد. اولین تور او در شهرهای روسیه منجر به یک پیروزی واقعی برای ستاره تازه ضرب شد. محبوبیت ویالتسوا در آغاز قرن بیستم بسیار زیاد بود، او را "مرغ دریایی صحنه روسی" و "سیندرلای روسی" نامیدند که از یک خدمتکار ساده به یکی از ثروتمندترین و مشهورترین زنان روسیه تبدیل شد. کنسرت های خواننده "بی نظیر" عاشقانه همیشه موفقیت چشمگیری بود و صفحات گرامافون با ضبط های او در مقادیر زیادی منتشر شد.
ضبط:
1901: Anastasia Vyaltseva، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-23121;
1909: الکساندر میخائیلوویچ داویدوف، هنرمند اپرای امپراتوری سن پترزبورگ، سن پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.- 4-22041;
1928: نیکولای ملنیکوف، اک. ارکستر، کارگردان E. Schachmeister، برلین. Polydor R 42004;
1939: نیکولای چسنوکوف، اک. B. Kremotat، A. Minin (گیتار). Lenmuztrust 534-V;
1977: Olga Tezelashvili “Romances”, Melody C60-06633-34;
1977: المیرا ژرزدوا "عاشقانه های باستانی روسی"، Melodiya S60-07719-20;
1987: Sergey Leiferkus “Autumn Asters”, Melodiya S20 24923 003;
1989: Murat Musabaev “Ancient Romances”, Melodiya C60 28507. 003
لیوبوف کازارنوفسکایا http://www.youtube.com/watch?v=AQo9UlESAG0
6. دور بمانید، نگاه نکنید
موسیقی الکساندر داویدوف، اشعار الکساندر بشنتسف.
دور شو، نگاه نکن
از جلوی چشمانم دور شو؛
قلبم در سینه ام درد می کند،
من هیچ قدرتی ندارم
دور شو، دور شو!
من با تو سعادت دارم
نمی دهند، نمی دهند؛
و تو با زیبایی
می فروشند، می فروشند.
دور شو، دور شو!
برای من مال توست؟
زیبایی - قضاوت
من پول ندارم
یک ضربدر روی سینه.
دور شو، دور شو!
یا می خواهید بازی کنید؟
با روح شیر من
و تمام قدرت زیبایی
تستم کن؟
دور شو، دور شو!
نه! من دیوانه خواهم شد
دوست داشتنت
نمی توانم تضمین کنم که تو را خواهم کشت
هم تو و هم خودم
دور شو، دور شو!
© حرکت دور: عاشقانه برای صدا با همراهی. f.-p. سن پترزبورگ : سوکولوف، صلاحیت. 1897.
نویسنده کلمات شاعر، نثرنویس الکساندر نیکولایویچ بشنتسف (1809-1883) است. اشعار او توسط N. A. Dobrolyubov در اولین شماره Sovremennik در سال 1859 مورد انتقاد شدید قرار گرفت. بشنتسف با انتشار بروشور "درباره بررسی" با او وارد بحث شد و در آن دوبرولیوبوف را به عدم صداقت و خصومت شخصی متهم کرد. پاسخ منتقد در «سوت» دنبال شد که سرانجام سرنوشت شاعرانه بشنتسف را رقم زد و به آن پایان داد. شعر «برو» در سال 1858 منتشر شد.
در سال 1897، این شعر توسط ساشا داویدوف، با نام مستعار الکساندر داویدویچ داویدوف (نام واقعی آرسن داوودویچ کاراپتیان، 1849-1911) - هنرمند اپرا (تنور)، اپرت و هنرمند پاپ تنظیم شد. او به عنوان یک مجری آهنگ های کولی به شهرت رسید (هم عصران او خواننده را "پادشاه عاشقانه های کولی" می نامیدند).
برای اولین بار ، این عاشقانه توسط همنام "صحنه" ساشا داویدوف - الکساندر میخائیلوویچ داویدوف (نام واقعی اسرائیل مویسویچ لوونسون؛ 1872-1944) - خواننده اپرا و مجلسی (تنور غنایی-دراماتیک) روی یک صفحه گرامافون ضبط شد. در سالهای 1900-1914، تکنواز تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ.
ضبط:
1901: الکساندر میخائیلوویچ داویدوف، هنرمند Imp. مارس Operas, Acc. پیانو، سنت پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-22815;
1905: واریا پانینا، اک. گیتار، مسکو ضبط گرامافون 23595;
1906: نینا انگل، مجری کولی. عاشقانه ها، Acc. گیتار، سن پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-2-23082;
1910: میخائیل واویچ، باس سنت پیت. تئاتر بوف، اکوس پیانو Metropol Record 19435;
1911: نیکولای للکو، هنر. روس اپرا، مسکو. Sirena Grand
1911: Lev Sibiryakov، هنر. امپراتوری تئاتر شرکت سهامی روسیه گرامافون 2608;
1912: الکساندر میخائیلوویچ داویدوف، اک. A. Amici (گیتار)، سنت پترزبورگ. Siren Grand Record12036;
1969: تاتیانا دورونینا، اک. I. Rom-Lebedev، N. Morozov (گیتار). ملودی 47960;
1985: والری آگافونوف "آوازهای قلب"، ملودیا S60 23375 007.
والری آگافونوف http://www.youtube.com/watch?v=6wzt0xc4lig
7. به اندازه کافی اشک، دور از غم و اندوه
موسیقی یاکوف پریگوژی، شعر ولادیمیر یاکولف.
P r i p e v:
بس که اشک، دور از غم،
باشد که بهار در دوردست ها شکوفا شود
به ما می آموزد که باور کنیم، زندگی کنیم،
دوباره صمیمانه دوست داشتن
بهار همه جا فرا رسیده است و همه چیز درست شده است،
بار دیگر باد با برگها زمزمه می کند
و قلبم با شادی می تپید
مثل قبل دوباره با من هستی
P r i p e v.
بهار، گلها معطر هستند
و صدای تریل بلبل شنیده می شود
چشمانت مرا می سوزاند
دستت در دستت می لرزد.
P r i p e v.
بهار در جان سرکش من
و تریل های بلبل جاری می شود،
"دوست دارم" صدای ملایمی با من زمزمه می کند،
"دوستت دارم" با تمام وجودم می شنوم.
P r i p e v.
© "از بس اشک، دور از غم!" : والس کولی-عاشقانه برای صدا با f.p. / سخنان V.I. یاکولووا موسیقی Ya.F. پریگوژاگو، دی. ام.: آ. گوتیل، 1896.
رمانس والس کولی اثر یاکوف پریگوژی با اشعار ولادیمیر یاکولف، نوشته شده در سال 1896.
یاکوف فدوروویچ پریگوژی (1840-1920) - رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست. در دهه 1870 - 1880 او تعدادی از گروه های کر کولی و روسی را رهبری کرد که برای آنها اقتباس های زیادی از عاشقانه های محبوب و آهنگ های شهری ایجاد کرد. در دهه 1890، او با خوانندگان نیکلای سورسکی، سمیون سادوونیکوف و همچنین پیوتر نوسکی، نوازنده سازدهنی، تور روسیه را همراهی کرد.
این آهنگ برای اولین بار در مارس 1900 روی صفحه گرامافون ضبط شد. این آهنگ توسط یک تنور خاص I. Sher اجرا شد. در حال حاضر اطلاعاتی در مورد هنرمند Sher وجود ندارد.
ضبط:
1900: I. Sher، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22054;
1938: وادیم کوزین، همراه با گروه هاوایی به کارگردانی B. Krupyshev، تولیدات تجربی NKMP RSFSR 365 (تحت عنوان "دور از غم").
1946: الکساندرا لوکیانچنکو و گروه تکنوازان ایالت. سمفونی ارکستر اتحاد جماهیر شوروی به رهبری L. G. Yuryev. کارخانه Aprelevsky 13744.
گوش کنید - الکساندرا لوکیانچنکو http://www.youtube.com/watch?v=MblfrtXYafs
7. من هنوز دیوانه وار او را دوست دارم
موسیقی الکساندر دارگومیژسکی، شعر یولیا ژادوفسکایا.
به نام او روح من می لرزد.
مالیخولیا هنوز سینه ام را می فشارد
و نگاه بی اختیار با اشک داغ برق می زند:
من هنوز او را دوست دارم!
من هنوز دیوانه وار دوستش دارم!
شادی آرام در روح من نفوذ می کند،
و شادی آشکار بر دل نازل می شود،
وقتی خالق را برای او دعا می کنم!
دیوانه، من هنوز او را دوست دارم
من هنوز او را دوست دارم!
© بدرخش، بسوز، ستاره من! Comp. و موسیقی ویراستار S. V. Pyankova. - اسمولنسک: روسیچ، 2004، ص. 78-79.
نویسنده کلمات یولیا والریانونا ژادوفسکایا (1824-1883)، نویسنده روسی، خواهر نویسنده پاول ژادوفسکی است. این شعر در سال 1846 بدون عنوان سروده شده است. در تمرین موسیقی دهه 50-60 قرن بیستم، آن را "دیوانه" می نامیدند. شاعره دو بیت آخر شعر را ندارد. آنها قبلاً در عاشقانه دارگومیژسکی ظاهر شدند.
نویسنده موسیقی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869) آهنگساز روسی است که آثار او تأثیر قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی روسیه در قرن نوزدهم داشته است. دارگومیژسکی را بنیانگذار جنبش رئالیستی در موسیقی روسیه می دانند که پیروانش بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی بودند. موسیقی رمان عاشقانه "من هنوز او را دوست دارم" توسط او در سال 1851 نوشته شد.
این عاشقانه برای اولین بار در سال 1900 توسط L. N. Bragina بر روی یک صفحه گرامافون ضبط شد. در حال حاضر هیچ اطلاعاتی در مورد خواننده L.N.
ضبط:
1901: L. N. Bragina، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 23205;
1953: Vlada Mikstaite. کارخانه ریگا 22408;
1966: Zara Dolukhanova "Romances"، کارخانه Aprelevsky D-2624/D-2740;
1968: Nadezhda Obukhova "Nadezhda Obukhova Sings" (ضبط شده 1947-1949)، Melodiya D 022647-8;
1976: Elena Katulskaya "Romances"، Melodiya M10-38693-4;
1989: والنتینا لوکو "عاشقانه های آهنگسازان روسی" Melodiya C10 28219 009.
النا کاتولسکایا http://www.youtube.com/watch?v=9nm8BMUwljI
9. دهانم ساکت است
موسیقی یوری بلیچمن، شعر فئودور بلوزوروف.
لبام ساکته
در سکوت و اندوه سوزان...
نمیتونم حرف زدن برام سخته
بذار بهت بگه
آکورد هارمونی های من،
چقدر می خواهم باور کنم و دوست داشته باشم.
من می خواهم باور کنم
چه درخششی است این چشم ها
رعد و برق طوفان های زندگی آن را تاریک نمی کند،
آنچه برای همیشه مال آنها خواهد بود
جذابیت قدرتمند
دوست داشتنی مثل آبی بهاری
من عشق میخواهم
مبهم مثل رویاها
قلب های دست نخورده و بکر.
من می خواهم دوست داشته باشم
تو تاج آفرینش هستی
ناب ترین نمونه زیبایی زمینی.
© لبهای من ساکت هستند / سخنان F. Belozorov; موسیقی Yu. Bleichman MZ T-8/1042، M.: Jurgenson، 1895.
رمان عاشقانه یوری بلیچمن بر اساس اشعار فئودور بلوزوروف، نوشته شده در سال 1895.
یوری ایوانوویچ بلیچمن (1868-1910)، نوازنده، آهنگساز، رهبر ارکستر. او در دهه 1890 در سن پترزبورگ و در استان ها اجرا داشت. رهبر ارکستر سمفونیک و برگزار کننده کنسرت های سمفونیک. او اپرای غنایی "شاهزاده رویاها" و اپرای معنوی "سباستین شهید" را نوشت. نویسنده بسیاری از عاشقانه های محبوب و آهنگ های ساز.
این عاشقانه اولین بار در سال 1900 توسط اسکار کامیونسکی بر روی صفحه گرامافون ضبط شد.
اسکار ایسایویچ کامیونسکی (1869-1917)، خواننده اپرا و مجلسی روسی (باریتون غزل) و معلم موسیقی. در سالهای 1888-1891 در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد. در سال 1892 او اولین کار خود را در ناپل انجام داد و در آنجا به مدت یک سال آواز خواند. از سال 1893، پس از بازگشت به روسیه، به مدت 20 سال با موفقیت عمدتاً در صحنه های اپرا استانی اجرا کرد. گهگاه در سن پترزبورگ آواز می خواند. دایره المعارف تئاتر خاطرنشان می کند: «ک. از محبوبیت گسترده ای برخوردار شد. واک خوبی داشت مدرسه، با صدایی از طیف وسیع و تن صدای زیبا. این خواننده هم به صورت تغزلی و هم دراماتیک اجرا کرد. رپرتوار، به ویژه در مهمانی هایی که نیاز به انتشار صدای بل کانتو و مزا داشتند، موفق بود.
ضبط:
1900: Oscar Kamionsky، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22107;
1958: مارک رایزن. کارخانه Aprelevsky D 4242-3;
1974: Boris Gmyrya "در کنسرت های Boris Gmyrya"، Melodiya M10 36763 009، M10 36765 003 (2 رکورد).
10. تو صبح من هستی
موسیقی از واسیلی رانگل، اشعار ماریا داویدوا.
تو صبح منی با گلهای خوشبو،
زیبایی بهار پر برکت است
تو آسمان منی با ستاره های درخشان
شب تابستان معطر است.
تو خورشید و آسمان نیلگون منی
امواج آبی بی کران،
تو ابرهای خشن و طوفانی منی
رعد و برق و گردباد سرکش هستند.
تو ایمان، رویاها، امید منی،
دوما، عشق تغییر ناپذیر،
تو شادی، لذت و رنج منی،
تو نور منی، طلوع بهاری من!
© تو صبح من هستی: برای تنور یا سوپرانو (با پیانو) : : op. 37، شماره 1 / موسیقی. نوار V. Wrangel; sl. M. Davidova، سنت پترزبورگ; مسکو: جولیوس هاینریش زیمرمن، مدرک تحصیلی. 1899.
عاشقانه اثر واسیلی رانگل بر اساس اشعار ماریا داویدوا، نوشته شده در سال 1899.
واسیلی جورجیویچ رانگل (1862-1901). تا سال 1885 در خدمت وزارت امور داخلی بود، سپس وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد و در آنجا در سال 1890 دوره تئوری آهنگسازی را با موفقیت به پایان رساند. او چندین قطعه موسیقی مختلف نوشت که بسیاری از آنها با موفقیت در کنسرت ها و روی صحنه اجرا شد.
نویسنده کلمات ماریا آوگوستونا داویدوا (1863-پس از 1904)، شاعر، مترجم، منتقد موسیقی است. او مقالاتی در مورد موتزارت، شومان و مایربیر نوشت. در سال 1899 او مجموعه "اشعار" را در سن پترزبورگ منتشر کرد.
این عاشقانه اولین بار در سال 1901 توسط آندری لابینسکی با همراهی پیانو بر روی صفحه گرامافون ضبط شد.
آندری مارکوویچ لابینسکی (1871-1941) - خواننده اپرا و مجلسی، تنور غنایی-دراماتیک. از سال 1896 او در تئاتر ماریینسکی آواز خواند. او محبوبیت فوق العاده ای به خصوص در میان نیمه زن عاشقان اپرا داشت. طرفدارانی که به آنها "لابینیست" می گفتند، این خواننده را در تورهای او در سراسر روسیه دنبال کردند. به گزارش روزنامه موسیقی روسیه از سال 1905، در کنسرت های مجلسی با باس کاستورسکی، بلیط در ردیف های جلو ده روبل هزینه داشت (در آن زمان - پول زیادی). همان شماره روزنامه در مورد حادثه غم انگیزی که در یکی از کنسرت ها رخ داد گزارش داد: شوهر خشمگین یکی از "لابینیست ها" به لابینسکی شلیک کرد ، اما خوشبختانه از دست داد.
ضبط:
1901: آندری مارکوویچ لابینسکی، هنر. واردات. اپراها، acc. پیانو، مسکو گرامافون E.Berliner's 22250;
1902: نیکولای فیگنر، تکنواز هیس Imp. اعظم، سن پترزبورگ.
ضبط کنسرت گرامافون G.C.-2-22508;
1906: الکساندر ام داویدوف، هنرمند Imp. S.-Pb. اپراها، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. بین المللی Zonophone X-62202
دنیس کولوتوکین
http://www.youtube.com/watch?v=oGIUfhDsnOY
آهنگ های دیگر از 1900
11. شبانه (اف. شوپن – آر. دریگو)
ماریا الکساندرونا میخائیلووا، رک. ویولن سل و پیانو، سن پترزبورگ. ضبط کنسرت گرامافون G.C.-24068.
12. در این شب مهتابی (P. Tchaikovsky - D. Ratgauz)
1901: نیکولای آبراموویچ روستوفسکی، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22701;
13. آه، یخبندان (A. Dubuk - I. Vanenko)
1899: نشیشکین، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 20755;
14. آبهای چشمه (S. Rachmaninov – F. Tyutchev)
1901: نیکولای آرتمیویچ شولف، اک. پیانو، مسکو گرامافون E.Berliner's 22663;
15. قله های کوه (A. Rubinstein – M. Lermontov)
1899: Mitrofan Mikhailovich Chuprynnikov و Konstantin Terentyevich Serebryakov، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 20611.
16. اندوه (N.N.)
1900: A. Dmitriev، acc. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 22132;
17. پرنده کوچک آواز خواند، آواز خواند (A. Rubinstein - A. Delvig)
1901: آندری مارکوویچ لابینسکی و پاول زاخارویچ آندریف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 24017;
18. کورگان (یو. بلیچمن - آ. تولستوی)
1901: واسیلی سمنوویچ شارونوف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22327;
19. دو غول (D. Stolypin - M. Lermontov)
1901: پاول زاخارویچ آندریف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner 22341;
20. نوگورود (G. Dütsch – E. Huber)
1901: واسیلی سمنوویچ شارونوف، اک. پیانو، سنت پترزبورگ. گرامافون E.Berliner's 22345;
(هنگام نوشتن، از مطالب وب سایت روسی رکوردز و همچنین گشت و گذار در اینترنت استفاده شد).
در عکس یکی از محبوب ترین خوانندگان سال 1900 در امپراتوری روسیه، آناستازیا دیمیتریونا ویالتسوا (1871 - 1913) است.
دنباله (1901)
در قدیم، رمانس نامی بود که به آهنگی به زبان مادری فرد داده می‌شد، برخلاف ادبیات کتاب که به زبان لاتین نوشته می‌شد. به عنوان یک ژانر، در قرون وسطی اسپانیا سرچشمه گرفت و در قرن 16-17 شکوفا شد. در آنجا، عاشقانه یک شعر غزلی-حماسی بود که با اکتامتر trochee سروده شده بود. در آن زمان عاشقانه ها بر اساس موضوع به دو دسته عاشقانه، طنز و طنز تقسیم می شدند. از اسپانیا، رمانس به انگلستان و فرانسه مهاجرت کرد. انگلیسی ها اشعار شوالیه بزرگ را نیز عاشقانه می نامیدند و فرانسوی ها ترانه های عاشقانه غنایی را.
به عنوان یک غزل کوچک با ماهیت آهنگین با مضمونی عاشقانه، عاشقانه در آغاز قرن نوزدهم به روسیه نفوذ کرد و در اینجا گسترده شد.
بر خلاف فرانسوی، عاشقانه روسی شامل یک آهنگ فولکلور نمی شد. تفاوت بین آن و ژانر عاشقانه همیشه باقی می ماند. هر دو آهنگ و عاشقانه، آثار غنایی کوچکی از یک ژانر ترکیبی ادبی و موسیقی هستند. اما یک آهنگ را می توان بدون نویسنده روی یک متن فولکلور نوشت، و یک عاشقانه را فقط می توان بر روی متن ادبی که توسط یک شاعر ساخته شده است نوشت.
یک عاشقانه می تواند به طور جداگانه وجود داشته باشد، هم به عنوان یک قطعه موسیقی بدون کلام، و هم به عنوان یک متن ادبی که موسیقی ندارد. تفاوت‌های دیگری نیز وجود دارد: یک آهنگ اغلب دارای یک گروه کر است، یک آهنگ عاشقانه معمولاً فاقد یک ترانه است. با این حال، علی‌رغم همه تفاوت‌ها، آهنگ و عاشقانه شباهت‌های زیادی دارند: ساختاری استروفی، معمولاً یک بیت قافیه. اما مهمتر از همه، آنها با شعر آهنگین مشخص می شوند که برای آواز خواندن بسیار مناسب است.
شعر روسی بر اساس لحن به سه نوع تقسیم می شود: دکلمه ای، سخنوری ("شاعر درگذشت! - برده افتخار ...")، گفتاری، محاوره ای ("عموی من صادقانه ترین قوانین را داشت ...") و آهنگین. ، ملودیک ("در سپیده دم او را بیدار نمی کنی..."). رمانس از شعر آهنگین و آهنگین استفاده می کند که قادر به ایجاد یک حرکت ملودیک پیوسته در حال توسعه و ماندگار است، مشابه آنچه که پوشکین در شعر "K***" ("لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم ...") حفظ می کند.
محتوای عاشقانه عشق شاد یا ناراحت است. رمان عاشقانه به خواننده اعتماد می کند تا زیرمتن عمیق روابط و تجربیات انسانی را حدس بزند، در روح او آنچه نویسنده-شاعر می خواست، اما نگفته بود، و آنچه آهنگساز منظورش را بیان نکرد، "تمام" یا "تمام شد" است. اگر کلمات عاشقانه به موسیقی تنظیم شود. از اینجا معلوم می شود که متن غالباً مشتمل بر عباراتی است که آشنا و در شعر یافت می شود. سادگی عمدی محتوا با سادگی و وضوح ترکیب مطابقت دارد.
در روسیه، عاشقانه ابتدا در اشراف شهری و سپس در محیط استانی ظاهر می شود. این به ویژه برای دایره باریکی از افرادی که از سالن ها بازدید می کنند و برای عصرها دور هم جمع می شوند، اقتباس شده است. فضایی گرم و صمیمی در آنجا ایجاد می شود و این باعث بروز احساسات قلبی می شود.
اولین عاشقانه ها عمدتاً ماهیت سالنی داشتند. اما با گذشت زمان ، عاشقانه ها ساده تر شدند ، احساسات عاشقانه آشکارا و واضح تر منتقل شدند. این میل به طبیعی بودن توسط دلویگ، پوشکین، لرمانتوف ترویج شد که آهنگسازان بزرگ برای کلمات آنها رمان های عاشقانه نوشته بودند. این پیوند کلام درخشان و موسیقی درخشان به ثمر نشسته است. عاشقانه نه تنها به طور گسترده در میان اقشار تحصیل کرده جامعه گسترش یافت، بلکه به مالکیت عوام، طاغوت ها و مردم عادی نیز تبدیل شد که از عمق احساس، صداقت و صمیمیت آن قدردانی می کردند. عاشقانه خطاب به هر کسی بود که عشقی پرشور و قوی را تجربه کرد یا از عشق ناامید شد. احساس ابدی در تنوع و تضادهایش، هیجان‌انگیز و آزاردهنده قلب انسان، باقی ماندن محتوای عاشقانه، با سردی، بی‌تفاوتی و بیگانگی که انسان اغلب در زندگی واقعی احساس می‌کند، مخالف است.
حتی تلخی جدایی عاشقانه با خاطره عشق سابق، شادی همراه با آن و گرمی روابط گذشته، ملایم می شود. عاشقانه لحظه‌ای به یاد ماندنی را در تاریخ روابط و سرنوشت افراد تثبیت می‌کند، به هر طریقی آنها را از دنیای شلوغ جدا می‌کند و آنها را به قلمرو حقایق ابدی، به قلمرو ارزش‌های واقعاً انسانی می‌برد.
گسترش گسترده عاشقانه در اقشار مختلف جامعه در روسیه نیز باعث ظهور انواع آن شد: عاشقانه "املاک" (بهترین نمونه های این عاشقانه توسط A. Fet، A. Maikov، N. Ogarev، A.K. Tolstoy ایجاد شد). عاشقانه "شهر" که در محیطی مختلط به شهر نفوذ کرد (یا. پولونسکی). قهرمانان چنین عاشقانه هایی افراد فقیر هستند، احساسات آنها اغلب مهار می شود. یک نوع خاص عاشقانه بورژوازی یا "بی رحمانه" است. او با احساسات بسیار شدید، فشار، لحن های اغراق آمیز و افراطی متمایز بود.
عاشقانه "کولی" نیز نزدیک به "بی رحمانه" است، با کیش عشق آزادانه که هیچ مرزی نمی شناسد. چنین آثاری نه چندان توسط خود کولی ها، که توسط شاعران برجسته روسی (آپ. گریگوریف، یا. پولونسکی، آ. بلوک) خلق شده اند.
ژانر عاشقانه صفحه مهمی در سرنوشت اشعار روسی و شعر روسی است. در یک فرم ساده ادبی و موسیقایی، یک احساس قوی و عمیق ابدی از عشق تسخیر می شود که همیشه روح یک فرد روسی را با محتوای بالا پر کرده است، آن را تعالی بخشیده و نجیب می بخشد.
بیایید در مورد موضوع فکر کنیم
اولگا سرگیونا ژیوبینسایا، که مجموعه "عاشقانه های روسی" را گردآوری کرده است، در مقدمه آن می نویسد: "حیف خواهد شد که گذشته نیمه فراموش شده را به خاطر نیاوریم و احیا نکنیم - شب های خانوادگی که در آن شعر خوانده می شد، عاشقانه های قدیمی و ... آهنگ های محلی و بی نام خوانده شد.
در این ترانه ها چه حکمتی نهفته است، ساده، ناب، غمگین... یا شاد، مثل زنگ های جاده... از عشق و جدایی، از مهربانی، از غم و سختی، از تنهایی. آنها حاوی پرتو ضعیفی از امید، و غلبه بر ناملایمات، و زیبایی اوایل بهار و پاییز آرام، و تسلیم در برابر سرنوشت، و چالشی جسورانه در برابر زندگی، و تلاشی شجاعانه به جلو هستند. چقدر این دنیای از آهنگ ها و عاشقانه ها رنگارنگ است که تقریباً تمام جنبه های زندگی انسان، انواع شخصیت ها، موقعیت ها، روابط را در بر می گیرد! و در پس این تنوع تصویری از سرزمین مادری، تصویر روسیه برمی خیزد.
ترانه‌هایی درباره احساسات بلند «فشار سینه»، درباره افکار غم‌انگیز و دلهره‌های خوب، ثروت معنوی ماست... این ثروت گرانبها، محافظت از کمبود معنویت، از سنگدلی، تلخی، خودخواهی و عملی فراگیر است. محافظت از تنهایی، بدبختی رایج زمانه ما، از ناامیدی که گاهی بر افراد ضعیف، خسته از سیاست، سروصدا، برنامه های تلویزیونی، گفتگوها در مورد تجارت... غلبه می کند...
نیاز به موسیقی، آهنگ غنایی، عاشقانه خشک نشده است - و برخلاف تصور عمومی، عطش معنوی جوانان کمتر از نسل قدیمی نیست.
اخیراً رپرتوار شب های خانگی با شعرهای قرن بیستم غنی شده است - آهنگ ها و عاشقانه ها بر اساس اشعار B. Pasternak، M. Tsvetaeva، A. Akhmatova، N. Gumilyov، N. Zabolotsky. A. Vertinsky همچنین به قول A. Akhmatova و I. Annensky عاشقانه خواند. ما آهنگ ها و عاشقانه های زیادی را بر اساس سخنان این شاعران در فیلم های اس. روستوتسکی و ای. ریازانوف شنیدیم، به عنوان مثال: "ما تا دوشنبه زندگی خواهیم کرد" ("در این بیشه توس ..." اثر N. Zabolotsky )، «خورشید سفید صحرا» («اشرافیت، جدایی بانو...» اثر ب. اوکودژاوا)، «انتقام‌جویان گریزان» («زمین، میدان روسی...» نوشته اینا گاف)، «ایستگاه بلاروس» ( «پرنده‌ها اینجا آواز نمی‌خوانند...» نوشته ب. اوکودژاوا)، «روزهای توربین‌ها» («بلبل تمام شب برای ما سوت زد...» نوشته ام. ماتوسوفسکی).
چگونه تعطیلات خانوادگی نادر ما متحول می شود وقتی دوستان و آشنایان با جمع شدن در یک جشن عروسی یا نامگذاری می توانند یکدیگر را با دانش خود در مورد آهنگ ها و عاشقانه ها خشنود کنند ..."
1 Refrain یک بیت تکرار شده از یک شعر یا آهنگ است.
بیایید به آنچه می خوانیم فکر کنیم
- در قدیم به چه چیزی عاشقانه می گفتند؟ انگلیسی ها و فرانسوی ها چه آثاری را رمانس می نامیدند؟
- عاشقانه از چه زمانی وارد روسیه شد؟
- فرق عاشقانه و آهنگ چیست؟ خواص عاشقانه چیست؟ این که یک عاشقانه توسط هر شنونده "تمام شد" یا "اضافه شد" به چه معناست؟
- رمانس روسی در چه محیطی ظهور کرد؟ انواع عاشقانه های روسی چیست؟
- با عاشقانه ها و آهنگ های نویسندگان مختلف آشنا شوید. در مورد آنچه هر یک از آنها بیان می کنند فکر کنید. اجرای یکی از عاشقانه ها را بشنوید. یک داستان کوتاه درباره نویسنده متن ادبی و اگر می توانید درباره آهنگساز تهیه کنید. همانطور که می دانید بسیاری از آهنگسازان بر اساس کلام آثار شاعران قرن 19 و 20 موسیقی خلق کردند.
تجهیزات:
- کامپیوتر، پروژکتور، ارائه با موضوعات "طبیعت روسیه"، "باغ روسی"، "کولی"، "شاعران روسی".
- میز برای مهمانان: سفره، ست چای، نوشیدنی (مربا، عسل، کلوخه و غیره)، شمعدان با شمع.
- روی صحنه (کمی از کنار): یک میز پوشیده شده با یک سفره بافتنی، یک فنجان چای، یک شمعدان با شمع، یک نیمکت با پتویی که روی آن انداخته شده است، یک پرده در پس زمینه، یک "پنجره" باز در که شاخه ای از درخت سیب شکوفه دیده می شود.
- ضبط صوت یا سیستم استریو، کاست یا دیسک با ضبط عاشقانه، کارائوکه، گیتار، پیانو، آکاردئون.
آهنگسازی گروه "عقاب سفید" "عصرهای روسیه چقدر لذت بخش است" به نظر می رسد. نمایش اسلاید "طبیعت روسیه". مهمانان وارد می شوند و روی صندلی های خود می نشینند.
مجری: مهم نیست که زندگی در سال های اخیر چقدر تغییر کرده است، ارزش های ابدی همیشه باقی می مانند. آهنگ ها، عاشقانه ها، تصنیف ها - این و سایر ژانرهای خلاقیت موسیقی و شعر بخشی غیر قابل جایگزینی از فرهنگ هنری روسیه بوده و هستند. آنها که برای گسترده ترین حلقه های جامعه قابل دسترسی هستند، به همان اندازه کسانی را که نسبت به سایر اشکال هنر بی تفاوت هستند و افراد با تجربه در فلسفه، علم، شعر و موسیقی را هیجان زده می کنند. با سلام خدمت مهمانان عزیز به شب ما که به عشق روسی اختصاص داده شده است خوش آمدید.
ارائه دهنده: ROMANCE قطعه ای برای صدا با همراهی ساز است، معمولاً پیانو. متن های عاشقانه می تواند غزل، روایت، طنز و ... باشد. محتوا و ویژگی‌های موسیقایی و بیانی عاشقانه‌ها پیچیده‌تر از آهنگ‌ها است، اما تشخیص این ژانرها اغلب بسیار دشوار است.
مجری: ریشه های عاشقانه به عنوان یک ژانر آوازی به زندگی موسیقی اروپای غربی، به ویژه اسپانیا قرن 13-14 برمی گردد. آهنگ های عاشقانه توسط خوانندگان سرگردان آن زمان به زبان های عاشقانه خوانده می شد که بعداً منجر به نام گذاری آثاری از این نوع - "عاشقانه" شد.
صداهای عاشقانه ناپلی
پیشرو: (نمایش اسلاید "شاعران روسی").عاشقانه ها توسط کلاسیک های موسیقی جهانی مانند بتهوون، شوبرت، شومان، لیست نوشته شده است. ژانر عاشقانه، به لطف ماهیت غنایی و صمیمی خود، در آثار آهنگسازان روسی گلینکا، دارگومیژسکی، ریمسکی-کورساکوف، راخمانینوف، شوستاکوویچ، سویریدوف نیز زمینه مناسبی یافت. عاشقانه ها احتمالاً موفق ترین راه برای بیان ویژگی ها و نیازهای معنوی مردم روسیه بودند. بنیانگذاران ژانر عاشقانه روسی را N.S. Titov، A. Alyabyev، M. Yakovlev، A. Varlamov، A. Gumilyov که قدمت آثارشان به نیمه اول قرن 19 باز می گردد. آنها عاشقانه هایی بر اساس اشعار A.S. پوشکینا، A.A. دلویگا، ام.یو. لرمانتوف، آ. کولتسووا. از میان آهنگ های پوشکین، محبوب ترین آنها هنوز "عصر زمستان" است ("طوفان آسمان را با تاریکی می پوشاند ...") که توسط یاکولف در جلسات دانش آموزان لیسه اجرا می شود. از شاهکارهای علیابیف می توان به «بلبل» اثر دلویگ، «زنگ های عصر» اثر ایوان کوزلوف، «آنچه ابری است، سپیده دم روشن» اثر ولتمن و البته پوشکین «زاغ به سوی کلاغ پرواز می کند»، «جاده زمستان» ( "Through the Wavy Fogs...")، "Premonition" ("ابرها دوباره بالای سر من هستند...")، "زندانی" ("من پشت میله ها در یک سیاه چال مرطوب نشسته ام..."). عاشقانه های "شال سیاه" بر اساس اشعار پوشکین و "بلز" ("اینجا ترویکای جسور می آید...") بر اساس اشعار فئودور گلینکا بسیار معروف هستند.
یک رمان عاشقانه بر اساس اشعار F. Glinka "Bells" وجود دارد ("اینجا ترویکای جسور می شتابد ...")(در حین اجرای عاشقانه ها و رقص ها مجری ها روی نیمکت می نشینند).
مجری: انتقال عاشقانه های حرفه ای به عاشقانه های روزمره جالب است. اغلب توده‌های آوازخوان به طور فعال اصلاحاتی را انجام می‌دادند و کار نویسنده را به مدل‌های رایج روزمره نزدیک‌تر می‌کردند. این همان چیزی است که بسیاری از عاشقانه های "آماتوری" قرن 19 و اوایل قرن 20 در فرهنگ توده پذیرفته شدند. در عین حال، فرهنگ روزمره به کوچکترین جزئیات حساس بود و اغلب یک اثر را به عنوان یک رمان عاشقانه و آن را به عنوان یک آهنگ "رد کرد". به عنوان مثال، رمان عاشقانه ناشناس و "به اندازه کافی عاشقانه" "هیچ آهنگی روی عرشه شنیده نمی شود" به سرعت به آهنگ محبوب "دریا گسترده است" تبدیل شد.
میزبان: به نظر می رسد که انواع مختلفی از عاشقانه های روزمره وجود دارد: "فلسطین" ، "عاطفی" ، "کولی" ، "عتیقه". با این حال، "عاشقانه ی فلسطینی" چیزی بیش از یک نگرش متکبرانه نسبت به عاشقانه های معمولی روزمره نیست.
ارائه دهنده: ارزیابی مخالف با "عاشقانه قدیمی" همراه است. این نام سعی می کند عاشقانه را با قدمتش تقدیس کند و به اشرافیت منشأ آن اشاره کند. در واقع، قدیمی ترین "عاشقانه های قدیمی" بیش از 150 سال قدمت ندارد. و اکثر آنها به طور کلی در آغاز قرن بیستم ساخته شده اند.
مجری: عاشقانه های "بی رحمانه" و "احساسی" نقاط افراطی در مقیاس عاطفی هستند. علاوه بر این، احساسات در اینجا اغلب به خود اثر مربوط نمی شود که عملکرد آن. بین «ظلم» و «احساس گرایی» تقریباً تمام شیوه های اجرای عاشقانه روزمره قرار دارد.
مجری: فقط چند شاعر روسی عمدتاً اشعاری را که برای آواز خواندن یا تقلید از آهنگ های عامیانه نوشته شده بودند، ترانه سرا بودند - M. Popov، Yu Neledinsky - Meletsky، A. Merzlyakov، A. Delvig، N. Tsyganov، A. Koltsov. خیلی بیشتر شاعرانی هستند که شعرهایشان تبدیل به رمان های عاشقانه شده است، اگرچه خود نویسندگان سرنوشت آهنگی را برای آنها پیش بینی نکرده اند.
اجرا توسط شستاکوا M.A. یک عاشقانه بر اساس اشعار M. Tsvetaeva وجود دارد "من دوست دارم که تو با من بیمار نیستی" (همراهی شستاکوف A.G. - گیتار).
مجری: سرنوشت شاعرانی که نامشان در شعر روسی فراموش شده و اشعارشان در سالنامه‌های قدیمی یا نشریات موسیقی گم شده است، به‌ویژه شگفت‌انگیز و غبطه‌انگیز است، و از هر آنچه که توسط آنها نوشته شده است، تنها چیزی که ترانه به دست آورده است در از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. به عنوان مثال، "اینجا تروئیکای پستی می آید"، گاهی اوقات این فقط یک آهنگ است، اما آنقدر محبوب است که نویسنده آن شایسته نامگذاری با سپاس است. در همین حال، در مجموعه های مدرن ترانه ها و عاشقانه ها، چنین آثاری اغلب با عناوین: "کلمات یک نویسنده ناشناس" یا حتی "کلمات عامیانه" چاپ می شود.
مجری: این واقعیت که عاشقانه های روزمره تقریباً 250 سال است که محبوب مانده است، از سطح بالای موسیقی آماتوری دوران گذشته صحبت می کند. بهترین نمونه های مجموعه عاشقانه روسی واقعا شاهکار هستند.
خوشه های معطر اقاقیا سفید
دوباره پر از عطر
آواز بلبل دوباره جاری می شود
در درخشش آرام ماه شگفت انگیز!
تابستان را به خاطر می آورید: زیر اقاقیا سفید
آهنگ بلبل رو گوش دادی؟..
آن شگفت انگیز و درخشان به آرامی با من زمزمه کرد:
"عزیزم، باور کن!... برای همیشه مال تو."
سالها گذشت، شور و شوق سرد شد،
جوانی عمر گذشت
اقاقیا سفید با رایحه ای لطیف،
باور کن هیچوقت فراموش نمیکنم...
احتمالاً این سطور توسط A.A. پوگاچف و سال خلق این اثر دقیقاً مشخص نشده است: 1902 یا 1916
ما از شما دعوت می کنیم که عاشقانه از فیلم "روزهای توربین" ("خوشه های معطر اقاقیا سفید") توسط اولگا آندریوا گوش دهید. (کارائوکه)
ارائه دهنده: در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر جدیدی ظهور کرد - عاشقانه کولی. کولی ها، بدون داشتن اشعار زیبا، شروع به اجرای آثار نویسندگان روسی کردند چنان استادانه که شنوندگان آنها را به عنوان عاشقانه های کولی تلقی کردند. این هنوز همان عاشقانه های روزمره روسی است، اما به شیوه ای منحصر به فرد اجرا می شود.
مجری: در همان زمان، اجراهای هنرمندان کولی - تکنوازان، خوانندگان و گروه های کر - ابتدا در رستوران ها و سپس اغلب در سالن های کنسرت گسترده شد. بسیاری از نوازندگان کولی، به ویژه آهنگ‌ها و عاشقانه‌های روسی، تنظیم‌کننده‌های عالی بودند و خودشان نیز آهنگسازی می‌کردند. یک خانواده بزرگ موسیقی کولی، شیشکین ها، مشهور بودند. عاشقانه های کولی که توسط ورا پانینا اجرا می شد، احساسات واقعی را در شنوندگان برانگیخت و آنها را در فضایی از عشق پرشور غوطه ور کرد.
(نمایش اسلاید "Gypsy" شروع می شود)
بله. پولونسکی (1853)
آهنگ کولی (خوانده شده توسط میشل ماریا)
آتش من در مه می درخشد،
جرقه ها در پرواز خاموش می شوند...
هیچ کس ما را در شب ملاقات نخواهد کرد،
روی پل خداحافظی می کنیم.
شب خواهد گذشت - و زود
به استپ، دور، عزیزم،
من با انبوهی از کولی ها می روم
پشت چادر عشایری.
این آهنگ از فیلم Cruel Romance "The Shaggy Bumblebee" (رقص کولی توسط دانش آموزان کلاس یازدهم. طراح رقص ایرینا پاسکینا) است.
مجری: امروز حتی تصور رونق آهنگ و عاشقانه که در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم فوران کرد، برای ما دشوار است. به عنوان مثال، رمان نه چندان محبوب "چرا دیوانه وار دوست دارم" (بی. گوروویچ) در سال 1900 سانسور شد و تا سال 1915 حدود 30 نسخه را پشت سر گذاشت، یعنی به طور متوسط دو بار در سال منتشر می شد. در آغاز قرن بیستم، یکی از معاصران A. Blok نوشت: "شاید ارزش صحبت در مورد عاشقانه های روزمره را نداشته باشد، اگر فراتر از انتظار، تأثیر عظیمی بر کل دوره زندگی روسیه نداشته باشد. یک عاشقانه روزمره به بهترین وجه از طریق محتوای آن شناخته می شود. عاشقانه فقط یک موضوع دارد - "عشق". طبیعت، شهر، حتی دوستی به خودی خود نیازی ندارند. طبیعت فقط به عشق کمک می کند یا مانع آن می شود، شهر فقط پس زمینه عشق است. و یک دوست عاشقانه همیشه "دوست عزیز" است.
مجری: اینجاست که تفاوت بین یک عاشقانه و یک آهنگ آشکار می شود. آهنگ می تواند تاریخی یا میهنی، طنز یا غزلی باشد. عاشقانه اصلا متوجه فرآیندهای اجتماعی نمی شود. در عاشقانه نه انقلاب و جنگ، نه مبارزه و نه تاریخ وجود دارد. علاوه بر این، قوانین دنیای عاشقانه به شدت همه چیز رسمی را ممنوع می کند و به همان اندازه هر چیزی را که صمیمی است به شدت پرورش می دهد. علاوه بر این، عاشقانه صمیمی کاملاً بر وضعیت عشق متمرکز است. یا بهتر بگویم در حالت عشق.
(اسلایدهای "باغ روسی")
شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند
اشعه در پای ما در یک اتاق نشیمن بدون چراغ.
پیانو کاملاً باز بود و سیم‌های آن می‌لرزید.
همانطور که قلب ما آهنگ شما را دنبال می کند.تا سحر خواندی، خسته از اشک،
که تو تنها عشقی، که عشق دیگری وجود ندارد،
و من خیلی دوست داشتم بدون اینکه صدایی در بیاورم زندگی کنم
برای دوست داشتنت، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.
اولسیا شستاکوا عاشقانه را اجرا می کند " در مورد او به من نگو."(پیانو).
ارائه دهنده: مهمترین چیز در یک عاشقانه لحن، محرمانه بودن، اما نه آشنا در رابطه با شنونده است. او شأن عاشقانه روسی است. این شامل جذابیت گریزان از عاشقانه است. این لحن در نقطه اتصال دو فرهنگ است: اولی اروپایی است که از آن جوانمردی و نجابت است، دومی روسی است که از آن عمق واقعی و صمیمیت احساسات تجربه شده است. و نتیجه یک حالت مرثیه ای، غم و اندوه سبک است. "من تو را بسیار صمیمانه، بسیار مهربان دوست داشتم، همانطور که خداوند به تو عنایت می کند که متفاوت دوست داشته باشی" توسط A. S. Pushkin و "در نامه من هیچ سرزنشی وجود ندارد، من هنوز هم تو را دوست دارم" توسط N. Hungarian.
میزبان: موجی از اشعار عاشقانه در لحظات توجه غیرمعمول به جنبه های شخصی و صمیمی زندگی رخ می دهد. در روسیه دو دوره وجود داشت - پایان قرن نوزدهم و سالهای جنگ بزرگ میهنی در قرن بیستم. دوره اول برای فرهنگ روسیه با این واقعیت مشخص می شود که ترحم دولت نجیب خشک شد، اشراف به عنوان یک نیروی اجتماعی وجود نداشت و تمام ارزش های معنوی انباشته شده به دنیای شخصی و صمیمی منتقل شد. از اینجاست که اشعار آ. بلوک و نثر (و درام) آ. چخوف سرچشمه می گیرد. آنها، مانند هیچ کس دیگری، لحظه انتقال ارزش های اجتماعی روسیه نجیب به ارزش های شخصی را به دقت ثبت کردند. اگر قبلاً یک آقازاده یک موقعیت اجتماعی بود، اکنون یک تیپ شخصیتی است. و این جدایی به مثابه دخالت سرنوشت در خوشبختی دو شخص خاص تلقی شد.
مجری: در اواسط قرن بیستم، در طول سال های جنگ، زندگی یک فرد تقریباً به طور کامل "به شانس"، "به سرنوشت" بستگی داشت. نکته اصلی این است که جنگ مردم را به «زنان بدون مردان» و «مردان بدون زنان» تقسیم کرد (ای. همینگوی). صمیمیت به یک مدینه فاضله ناشنیده تبدیل شده است. حتی اشعار به نامه تبدیل شد، به نامه نگاری.
مجری: در این زمان بود که آهنگ شوروی به سرعت به یک رمان عاشقانه تبدیل شد. "شب تاریک"، "منتظر من باش"، "در جنگل در جلو"، "دوگوت" - همه اینها عاشقانه های معمولی روزمره دوران شوروی هستند. و میلیون‌ها نفر می‌خواندند: «آتش در اجاق کوچک می‌کوبد...»، بدون اینکه فکر کنند که چنین اجاق آشنا به سادگی جایگزین شومینه سنتی عاشقانه قرن نوزدهم شده است.
عاشقانه "شب تاریک" که توسط آندری بارشنیاکوف اجرا می شود (با همراهی سرگئی لیسنکوف - آکاردئون).
مجری: ملودی های زیبا و روان، کلمات روح انگیز عاشقانه ها به راحتی قابل یادآوری هستند. کلماتی در مورد آنچه روح هر فرد را تحت تأثیر قرار می دهد.
V.I. کراسوف "صداها" (1835)(خوانده شده توسط دیمیتری آخمادف)
آنها نفس شما را می گیرند - صداهای قدرتمند!
آنها حاوی جذبه ی احساسات دردناک هستند،
صدای گریه جدایی در آنها می آید،
آنها شادی جوانی من هستند!قلب هیجان زده یک تپش می زند،
اما من قدرتی برای رفع اشتیاق ندارم.
روح دیوانه از پا در می آید و آرزو می کند -
و آواز بخوان و گریه کن و عشق بورز...
مجری: عشق به عاشقانه پایدار است. این صدا سال ها پیش بود و هنوز هم صدا می کند. او روح انسان های بزرگ و انسان های ساده را به هیجان آورد. اما عاشقانه بدون اجراکنندگان فوق‌العاده که هیبت، هیجان و عمق احساسات را به قلب ما می‌آورند چندان محبوب نخواهد بود. بیایید به عاشقانه فیلم "عاشقانه بی رحمانه" الدار ریازانوف که توسط خواننده شگفت انگیز والنتینا پوناماروا اجرا شده است گوش دهیم.
مجری: عاشقانه روسی... چقدر رازهای سرنوشت شکسته و احساسات پایمال شده را نگه می دارد! اما چقدر لطافت و عشق لمس کننده می خواند! ما به شما یک ترکیب رقص را ارائه می دهیم.
رمانس با اجرای آ. مارشال و آریادنه با عنوان "هرگز فراموشت نمی کنم" از اپرای "جونو" و "آووس" اجرا می شود. (ترکیب رقص توسط سرگئی لیسنکوف و اولگا آندریوا اجرا شده است).
مجری: در طول زندگی، مردم گهگاه به آثار غنایی به عنوان راهی برای بیان احساسات و افکارشان روی می آورند... عاشقانه شناختی غیرمنتظره از خود است. این چیزی است که ارزش و منحصر به فرد بودن عاشقانه روسی را برای مردم مدرن تعیین می کند.
الف الکساندر بلوک(خوانده کولاک الکساندر).
هیچ وقت نفهمیدم
هنر موسیقی مقدس،
و اکنون شنوایی من تشخیص داده شد،
صدای پنهان کسی در آن استمن آن رویا را در او دوست داشتم
و آن احساسات روح من،
که تمام زیبایی سابق
آن را در امواج از فراموشی می آورند.گذشته به صدا برمی خیزد،
و برای نزدیکان ما روشن است:
سپس رویا برای من آواز می خواند،
بوی راز زیبایی می دهد.
مجری: عاشقانه وارد زندگی ما شده است. نامرئی ترین رشته های زیبا، بلند، غیر قابل توضیح در روح را لمس می کند. این شب ما به پایان می رسد. تا دفعه بعد
عاشقانه یک اثر آواز مجلسی است که با فرمی شاعرانه و محتوای غنایی با مضمونی عاشقانه مشخص می شود. به عبارتی این اثری شاعرانه برای آواز با همراهی ساز است.
شکل یک عاشقانه نزدیک به ترانه است، فقط با مضمونی محدود که ماهیتی عاشقانه-غزلی دارد. عاشقانه معمولاً با یک ساز اجرا می شود. تاکید اصلی در آثاری از این دست بر ملودی و بار معنایی است.
تولد عاشقانه
اصطلاح «عاشقانه» خود در اسپانیا سرچشمه گرفته است، جایی که برای نامگذاری آهنگ‌های سکولار در اسپانیایی که باید از سرودهای مذهبی که به لاتین خوانده می‌شوند جدا شوند، استفاده می‌شود. کلمه اسپانیایی "رمانیس" یا "رمانیس" لاتین متأخر به "در رمانس" یا "در اسپانیایی" ترجمه شده است که در واقع همان چیزی است. اصطلاح "عاشقانه" به موازات اصطلاح "آهنگ" در بسیاری از زبان ها ریشه دوانده است، اگرچه در آلمانی و انگلیسی این دو مفهوم هنوز از هم جدا نشده اند و آنها را با یک کلمه (German Lied و English Song) نشان می دهند.
بنابراین، عاشقانه نوعی آهنگ است که در دوره قرن 15-19 شکل گرفت.
عاشقانه اروپای غربی
از اواسط قرن هجدهم، رمانس در آلمان و فرانسه محبوبیت خاصی پیدا کرد و به ژانری جداگانه در مرز موسیقی و شعر تبدیل شد. مبنای شعری عاشقانه های این دوره اشعاری از شاعران بزرگی چون هاینه و گوته بود.
قبلاً در قرن نوزدهم، مدارس ملی عاشقانه در آلمان، اتریش، فرانسه و روسیه شکل گرفت. در این دوره رمانس های معروف اتریشی های شومان، برامس و شوبرت و برلیوز، بیزه و گونود فرانسوی ها خلق شد.
همچنین برای مدارس اروپایی معمول بود که عاشقانه ها را در چرخه های آوازی کامل ترکیب کنند. اولین چرخه از این دست، "به یک معشوق دور" توسط بتهوون ایجاد شد. شوبرت (دوره های عاشقانه "Winterreise" و "The Beautiful Myler's Wife")، شومان، برامس، ولف را دنبال کرد... از اواسط قرن 19 و در قرن 20، مدارس ملی عاشقانه در جمهوری چک، لهستان، نروژ، فنلاند.
به تدریج، علاوه بر فرم کلاسیک عاشقانه مجلسی، ژانری مانند عاشقانه روزمره نیز در حال توسعه است. برای خوانندگان غیرحرفه ای طراحی شده بود و در جامعه بسیار محبوب بود.
عاشقانه روسی
مکتب عاشقانه روسی تحت تأثیر احساسات رمانتیک در هنر پدید آمد و سرانجام در اواسط قرن نوزدهم شکل گرفت. بنیانگذاران آن آلیابیوا، گوریلف، وارلاموا هستند که اغلب در کارهای خود به مضامین کولی روی آورده اند.
الکساندر علیابیف
بعدها روندهای جداگانه ای در ژانر عاشقانه روسی شکل گرفت - عاشقانه سالنی، عاشقانه بی رحمانه ... رمانس روسی اوج توسعه خود را در آغاز قرن بیستم تجربه کرد، در عصر خلاقیت ورتینسکی و ویالتسوا، پلویتسکایا و پانینا. . سنت هایی که توسط این نوازندگان درخشان تعیین شده بود با موفقیت توسط آلا بایانووا و پیوتر لشچنکو ادامه یافت و قبلاً در دوران اتحاد جماهیر شوروی توسط وادیم کوزین ، تامارا تسرتلی ، ایزابلا یوریوا ادامه یافت.
متأسفانه، در دوران شوروی، ژانر عاشقانه مورد استقبال رهبری حزب قرار نگرفت، زیرا آن را یک ژانر غیر پرولتری، یادگار تزاریسم می دانستند. و اجراکنندگان عاشقانه‌ها مورد آزار و اذیت و سرکوب قرار گرفتند.
فقط در دهه 70. در قرن بیستم، زمانی که عاشقانه‌های والنتینا پونوماروا و نانی برگوادزه، نیکولای اسلیچنکو و والنتین باگلانکو اجرا می‌شدند، عشق دوباره احیا شد.
عاشقانه یک اصطلاح بسیار مشخص است. در اسپانیا (زادگاه این ژانر) این نام برای نوع خاصی از آهنگسازی بود که عمدتاً برای اجرای انفرادی با همراهی ویولن یا گیتار در نظر گرفته شده بود. به عنوان یک قاعده، یک عاشقانه بر اساس یک غزل کوچک از ژانر عشق است.
ریشه های عاشقانه روسی
این ژانر توسط اشراف نیمه دوم قرن هجدهم از فرانسه به روسیه آورده شد و بلافاصله توسط خاک حاصلخیز شعر شوروی پذیرفته شد. با این حال ، عاشقانه های روسی ، که لیست آنها امروزه برای هر عاشق آهنگ کلاسیک شناخته شده است ، کمی بعد ظاهر شد ، زمانی که پوسته اسپانیایی شروع به پر شدن از احساسات و ملودی های واقعاً روسی کرد.
سنت های هنر عامیانه، که تا کنون منحصراً توسط نویسندگان ناشناس ارائه می شد، به طور ارگانیک در تار و پود آهنگ جدید بافته شد. عاشقانه ها دوباره خوانده می شدند، دهان به دهان می رفتند، خطوط دوباره ساخته و «صیقل می شدند». با آغاز قرن نوزدهم، اولین گردآورندگان آهنگ به دلیل ایده حفظ عاشقانه های باستانی روسی ظاهر شدند (فهرست آنها در آن زمان بسیار بزرگ بود).
اغلب این علاقه مندان به متون جمع آوری شده اضافه می کردند و به سطرها عمق و قدرت شاعرانه می بخشیدند. خود کلکسیونرها افرادی تحصیلکرده آکادمیک بودند و بنابراین هنگام رفتن به سفرهای فولکلور نه تنها اهداف زیبایی شناختی بلکه علمی را نیز دنبال می کردند.
تکامل ژانر
با شروع قرن 18-19، محتوای هنری اشعار عاشقانه به طور فزاینده ای پر از احساسات عمیق شخصی شد. به دنیای فردی قهرمان فرصتی برای بیان واضح و صمیمانه داده شد. ترکیب یک هجای بلند با واژگان ساده و پر جنب و جوش روسی باعث شد که عاشقانه واقعاً برای نجیب زاده و دهقان او محبوب و قابل دسترس باشد.
ژانر آواز سرانجام دوباره متولد شد و در اواسط قرن نوزدهم بخشی جدایی ناپذیر از یک شب اجتماعی در چارچوب نواختن موسیقی خانگی "بی رمق" شد که مورد علاقه همه خانم های جوان بود. اولین عاشقانه ها نیز ظاهر شد. فهرستی که رپرتوار آهنگ های آنها را تشکیل می داد شامل آثار بدیع تری بود.
مشهورترین آنها در نیمه اول قرن نوزدهم آهنگسازان مشهوری مانند A. Alyabyev و A. Gurilev بودند که نقش ارزشمندی در توسعه عاشقانه روسی و محبوبیت آن داشتند.
عاشقانه های شهری و کولی ها
رمانس شهری بیشترین تعداد نقوش فولکلور روسیه را در قرن 19 و 20 جذب کرد. به عنوان یک ترانه نویسنده، چنین آهنگی در آزادی وجودش شبیه و با ویژگی های مشخصه اش متمایز بود:
- جادوی جزئیات؛
- تصاویر به وضوح تعریف شده؛
- ترکیب مرحله ای؛
- بازتاب قدرتمند شخصیت اصلی؛
- تصویر عشق همیشگی
ویژگی‌های بارز عاشقانه شهری از دیدگاه موسیقی، ساخت هارمونیک ترکیب با لحن‌های جزئی و همچنین توالی ذاتی آن است.
عاشقانه کولی به عنوان ادای احترام به آهنگسازان و شاعران روسی به شیوه اجرای همان نام که مورد علاقه بسیاری است متولد شد. اساس آن یک آهنگ غنایی معمولی بود. با این حال، اشعار و ملودی آن شامل عبارات و تکنیک های هنری مشخصی بود که در بین کولی ها استفاده می شد. امروز تشخیص چنین عاشقانه ای تعجب آور نیست. موضوع اصلی آن، به عنوان یک قاعده، تجربه عشق در درجه بندی های مختلف (از لطافت تا اشتیاق جسمانی) است و قابل توجه ترین جزئیات "چشم های سبز" است.
عاشقانه های بی رحمانه و قزاق
هیچ تعریف علمی برای این اصطلاحات وجود ندارد. با این حال، ویژگی های مشخصه آنها به طور کامل در ادبیات شرح داده شده است. ویژگی عاشقانه بی رحمانه ترکیبی بسیار ارگانیک از اصول تصنیف، آهنگ غنایی و عاشقانه است. ویژگی های فردی آن شامل فراوانی توطئه های اصلی است که فقط در علل تراژدی متفاوت است. نتیجه کل داستان معمولاً مرگ به شکل قتل، خودکشی یا بر اثر اضطراب روانی است.
زادگاه عاشقانه های قزاق دان است که به دوستداران شعر عامیانه آهنگ افسانه ای یک نویسنده ناشناس "بهار برای من نخواهد آمد ..." داد. تاریخ همچنین نویسندگی دقیق اکثر آثار بسیار هنری را که می توان آنها را "عاشقانه های کلاسیک روسی" توصیف کرد، نمی داند. لیست آنها شامل ترانه هایی مانند: «عزیز طولانی»، «فقط یک بار»، «ای، دوست گیتار»، «برگرد»، «فقط آشنایان» و دیگران است که در ثلث اول قرن بیستم نوشته شده اند.
عاشقانه های روسی: فهرست و نویسندگان آنها
طبق یکی از نسخه های اصلی، عاشقانه های روسی، که لیست آنها در بالا آورده شد، متعلق به قلم محبوب ترین ترانه سرایان در آغاز قرن گذشته است: بوریس فومین، سامویل پوکراس، جولیوس خایت و دیگران.
فداکارترین خبره عاشقانه کلاسیک در قرن بیستم والری آگافونوف بود که اولین کسی بود که ارزش بالای توشه فرهنگی را که شنونده شوروی را ترک می کرد، اعلام کرد. عاشقانه های روسی، فهرستی که آگافونف تهیه کرد، احیای خود را در خاک جدید مدیون بازگشت به میهن بازیگران افسانه ای خود - الکساندر ورتینسکی و آلا بایانووا هستند.
در حال بارگیری...
