خاستگاه سبک گوتیک روسی. سبک گوتیک در لباس. ویژگی های داخلی کلیسای جامع

بسیاری از مردم سبک گوتیک را با گوت ها، صلیب ها و قفل های سیاه مرتبط می دانند. اما آیا در قرن دوازدهم، زمانی که این سبک به تازگی مد شده بود، همه چیز بسیار کسل کننده بود؟ البته که نه. گوتیک اول از همه سبکی و تعالی است. در این دوره، مردم شروع به رسیدن به روشنگری و پس از آن، به چیزی زیبا کردند. امروز با جزئیات بیشتری در مورد سبک گوتیک صحبت خواهیم کرد: نمایندگان اصلی کجا و در نتیجه ظاهر شدند. در کل بخونید جالب میشه

مختصری در مورد سبک

کلمه "گوتیک" نام سبکی است که در قرون وسطی تسلط داشت. فرانسوی ها گوتیک را سبک لانست می نامیدند. قدمت این هنر به قرن دوازدهم باز می گردد. (تا قرن پانزدهم) در این زمان بود که مبارزه فعال کلیسای کاتولیک برای کسب قدرت در اروپا آغاز شد. بنابراین، تمام هنری که در این دوره ایجاد شد، در جهت تعالی کلیسا و ایمان بود.

کلیساهای جدید ساخته شدند که به خودی خود زیبا بودند و با مجسمه سازی و نقاشی تکمیل می شدند و به سادگی الهی به نظر می رسیدند. در این زمان همه هنرمندان از تمثیل استفاده می کردند. حالا نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و حتی وسایل تزئینی معنای پنهانی پیدا کردند.

ویژگی های اصلی

به طور خلاصه، گوتیک سبکی است که در تضاد با هر چیزی که پیش از آن بوده است.

بنابراین، نوعی هنری در حال شکل گیری است که کلاسیک را انکار می کند و نشان دهنده تحول و اصلاح طبیعی سبک رومانسک است.

ویژگی های سبک:

• گوتیک در درجه اول تعالی و پویایی است. تمام معماری به سمت بالا می کوشد و از پایین به بالا توسعه می یابد.
• تمام ساختمان هایی که به سبک گوتیک ساخته شده بودند ارتفاع زیادی داشتند. این اثر نه تنها به دلیل دیوارها، بلکه به دلیل سقف های بلند و نوک تیز به دست آمد.
• در همه جا از شیشه های رنگی استفاده شد. آنها در و حتی سقف دارند.
• طاق ها در میان معماران قرن دوازدهم رایج شد؛ ورودی و فضاهای داخلی در این طرح معماری طراحی شد.

• مجسمه سازی از دوره گوتیک به طور گسترده ای گسترش یافته است. اکنون مجسمه سازان نه تنها فضای داخلی و خارجی را تزئین می کردند، بلکه دیوارهای ساختمان را نیز تزئین می کردند.

معماری

گوتیک عمدتاً در معماری تجلی یافت. پس از ساختمان های سنگین ساخته شده به سبک رومی (با پنجره های کوچک و حداقل عناصر تزئینی)، مردم چیزی سبک و عالی می خواستند.

گوتیک این میل را برآورده کرد. این سبک از قرون وسطی به سه دوره تقسیم می شود:

1. زود. در بناهای این دوره هنوز هم می توان تاثیر سبک رومانسک را دنبال کرد. اما هنوز هم روشن شدن سازه ها و دکور عمودی به وضوح مشاهده شده است. در این زمان بود که معماران ظاهر شدند و می توان خروج از طاق های بشکه ای را ردیابی کرد. یک سیستم سنجیده از ستون‌ها و تکیه‌گاه‌ها باعث شد ساختمان‌ها سبک‌تر و بازتر شوند. کلیسای نوتردام به عنوان برجسته ترین ساختمان این دوره در نظر گرفته می شود.
2. بالغ در کلیساهای این دوره، گذار به ساختارهای قاب را می توان ردیابی کرد. به جای شیشه در اواسط قرن سیزدهم. استفاده از شیشه های رنگی را شروع کنید. به هر حال خود پنجره ها کشیده می شوند و به شکل یک قوس نوک تیز می شوند. تقریباً تمام ساختمان‌های این دوره با مجسمه‌ها و ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی تکمیل می‌شوند. چشمگیرترین ساختمان های گوتیک بالغ، کلیساهای جامع در Chartres و Reims هستند.
3. دیر در این دوره، مجسمه به تدریج نه یک شخصیت کتاب مقدس، بلکه یک شخصیت روزمره پیدا می کند. حتی با وجود این واقعیت که مجسمه های سنگی و مرمری دیوارهای کلیسا را ​​تزئین می کردند، صحنه هایی از زندگی مردم عادی موضوع خلاقیت بود. چشمگیرترین ساختمان های اواخر گوتیک، کلیساهای جامع هستند: کلیسای جامع در مولن و میلان.

مبلمان

در گوتیک - این تعالی و سبکی است. این اثر بود که صنعتگرانی که مبلمان را می ساختند سعی کردند به آن دست یابند. اول از همه، در زندگی روزمره یک فرد قرون وسطایی وسایل داخلی مانند میز، صندلی، سینه وجود داشت.

متداول ترین و مورد توجه ترین مواد بلوط بود. با وجود سنگینی متریال، صندلی های کنده کاری شده با پشتی بلند، میزهایی با پاهای برازنده و تخت هایی با ستون های روباز برای سایبان از زیر دستان ماهرانه استاد بیرون آمدند.

با وجود این واقعیت که سبک گوتیک در درجه اول پویا است، مردم قرون وسطی اغلب از میله های آهنی ثابت برای تزئین اتاق ها استفاده می کردند. آنها شومینه ها و کمتر پنجره ها را تزئین کردند.

هنر و صنایع دستی

گوتیک هنر اواخر قرون وسطی است. مردم ترجیح می دادند از وسایل دکوری گذشته استفاده کنند اما به تعبیری جدید. فنجان های شراب و گلدان به ویژه مورد علاقه بود. مردم برای سادگی تلاش نمی کردند، آنها حتی در خانه های خود از لوازم کلیسا استفاده می کردند. بنابراین، روی میزهای اتاق نشیمن می توان صلیب ها و مجسمه های مختلف با موضوع صحنه های کتاب مقدس را دید. اغلب اتاق با نقش برجسته ها و مجسمه ها تزئین می شد. آنها می توانند نه تنها کتاب مقدس، بلکه اسطوره ای نیز باشند.

رنگ آمیزی

سبک گوتیک نه تنها معماری و مجسمه سازی است، بلکه نقاشی نیز هست. در قرن XIII-XIV بود. واقع گرایی شروع به ظهور کرد. البته در دوران گوتیک به طور کامل شکل نگرفت، اما همچنان شاخص ترین آثار آن دوره مانند «تمثیل حکومت خوب آ.لورنتزتی»، برادران ون ایک «گنت محراب» در نوظهور ساخته شدند. سبک طبیعت گرایی

چهره همه شخصیت‌های اصلی کاملاً باورپذیر است، اگرچه احساساتی که روی آنها ترسیم می‌شود گاهی بیش از حد شبیه‌سازی شده است. به طور کلی، در دوران گوتیک، به تصویر کشیدن لحظات روشن از تجلی احساسات بر روی نمادها مد بود. به عنوان مثال، مادر خدا اغلب بر روی بوم های هنرمندان در حال خجالت است و بر چهره زنان اطراف او غم و رحمت آشکار نوشته شده است.

تقریباً هر نقاشی ماهیت مذهبی داشت. هنرمندان تمام جزئیات نقاشی خود را کار کردند. هیچ لحظه بد تصوری وجود نداشت و حتی یک جزئیات از توجه خالق دور نبود. از این گذشته، وارد کردن تمثیل به بوم‌های نقاشی شما سلیقه خوبی محسوب می‌شد. بنابراین، شما می توانید بسیاری از آثار هنرمندان گوتیک را بیابید که در آن تصاویر با جزئیات بر روی محراب نوشته شده است.

تن پوش

در گوتیک، نه تنها معماری دارای فرم های کشیده بود. در پوشاک نیز گرایش به نوک تیز بودن دارد. در قرن XIII-XIV. کفش هایی با پنجه های نوک تیز بلند، کلاه های نوک تیز و کلاه های دوشاخه رایج شده اند. لبه های پاچه دامن زنانه نیز بلند شده است.

قطارها و حجاب های بلند ظاهر می شوند. کرست ها از مد نمی افتند، اما اکنون دختران لباس ها را بالاتر می کشند. لباس هایی با کمر بلند و دامن بلند باریک غالب است. همه اینها عمدتاً از مخمل دوخته می شود ، اما ابریشم از مد نمی افتد. دوخت به عنوان تزئین استفاده می شد. زیور گلی غالب است.

مد مردانه نیز با شکل های کشیده مشخص می شود. اما چنین لباس هایی توسط نسل قدیم ترجیح داده می شد. جوانان با شلوار و ژاکت های کوتاه خودنمایی می کردند. کت و شلوارهای مردانه و زنانه با گلدوزی های طلایی با تزئینات پیچیده تزئین شده است. کلاه گیس های پودری بلند مد هستند.

گوتیک- دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی.

این کلمه از ایتالیایی می آید. gotico - غیر معمول، وحشی - (Goten - بربرها؛ این سبک هیچ ربطی به گوت های تاریخی ندارد) و برای اولین بار به عنوان یک کلمه دشنام استفاده شد. برای اولین بار، این مفهوم به معنای مدرن توسط جورجیو وازاری به منظور جدا کردن رنسانس از قرون وسطی به کار رفت.

منشاء اصطلاح

با این حال، هیچ چیز وحشیانه ای در این سبک وجود نداشت: برعکس، آن را با ظرافت، هماهنگی و رعایت قوانین منطقی متمایز می کند. نام صحیح تر "Lancet" خواهد بود، زیرا. شکل لانست قوس یکی از ویژگی های اساسی هنر گوتیک است. و در واقع ، در فرانسه ، در زادگاه این سبک ، فرانسوی ها نام کاملاً مناسبی به آن دادند - "سبک gival" (از ogive - arrow).

سه دوره اصلی:
- اوایل گوتیک قرن XII-XIII.
- گوتیک بالا - 1300-1420. (مشروط)
- گوتیک پسین - قرن پانزدهم (1420-1500) اغلب "شعله ور" نامیده می شود

معماری

سبک گوتیک عمدتاً در معماری معابد، کلیساها، کلیساها، صومعه ها ظاهر شد. این بنا بر اساس معماری رومانسک، به طور دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومانسک، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با طاق‌های نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و مرتفع، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) و چندتایی مشخص می‌شود. -پنجره های لانست رنگی. . تمام عناصر سبک بر عمودی تأکید دارند.

هنر

مجسمه سازینقش بزرگی در ایجاد تصویر کلیسای جامع گوتیک ایفا کرد. در فرانسه، او عمدتاً دیوارهای بیرونی آن را طراحی کرد. ده‌ها هزار مجسمه، از ازاره تا قله‌ها، در کلیسای جامع گوتیک زندگی می‌کنند.

در سبک گوتیک، هنر پلاستیک یادبود گرد به طور فعال در حال توسعه است. اما در عین حال، مجسمه گوتیک بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه کلیسای جامع است، بخشی از فرم معماری است، زیرا، همراه با عناصر معماری، حرکت رو به بالا ساختمان، معنای تکتونیکی آن را بیان می کند. و با ایجاد یک بازی chiaroscuro تکانشی، به نوبه خود، توده های معماری را متحرک می کند، معنوی می کند و تعامل آنها را با محیط هوا ترویج می کند.

رنگ آمیزی. یکی از جهات اصلی نقاشی گوتیک رنگ آمیزی بود که به تدریج جایگزین نقاشی دیواری شد. تکنیک پنجره های رنگی مانند دوره قبل باقی ماند، اما پالت رنگ بسیار غنی تر و رنگارنگ تر شد و طرح ها پیچیده تر شدند - همراه با تصاویر موضوعات مذهبی، پنجره های شیشه ای رنگی در موضوعات روزمره ظاهر شد. علاوه بر این، پنجره های شیشه ای رنگی نه تنها از شیشه های رنگی، بلکه از شیشه های بی رنگ نیز استفاده می کنند.

دوره گوتیک دوران شکوفایی مینیاتورهای کتاب بود. با ظهور ادبیات سکولار (رمان های شوالیه و غیره)، دامنه نسخه های خطی مصور گسترش یافت و کتاب های پر مصور ساعت ها و سرودها برای استفاده خانگی نیز ایجاد شد. هنرمندان شروع به تلاش برای بازتولید دقیق تر و دقیق تر طبیعت کردند. نمایندگان واضح مینیاتور کتاب گوتیک برادران لیمبورگ، مینیاتوریست های درباری دوک دو بری هستند که معروف "ساعت های باشکوه دوک بری" (حدود 1411-1416) را خلق کردند.

زینت

روش

داخلی

Dressoire - یک کمد، محصولی از مبلمان گوتیک اواخر. اغلب با نقاشی پوشانده می شود.

مبلمان دوران گوتیک به معنای واقعی کلمه ساده و سنگین است. به عنوان مثال، برای اولین بار لباس ها و وسایل خانه در کابینت ها نگهداری می شود (در دوران باستان فقط از صندوقچه برای این کار استفاده می شد). بنابراین، در پایان قرون وسطی، نمونه های اولیه از قطعات اصلی مبلمان مدرن ظاهر شد: یک کمد، یک تخت، یک صندلی. یکی از متداول‌ترین روش‌های ساخت مبلمان، بافندگی با قاب بود. به عنوان ماده در شمال و غرب اروپا، عمدتاً از گونه های محلی چوب - بلوط، گردو، و در جنوب (تیرول) و در شرق - صنوبر و کاج، و همچنین کاج اروپایی، سرو اروپایی، ارس استفاده می شد.

سبک گوتیک در هنر جایگزین سبک رومی شد و نوآوری ها و تکنیک های بسیاری را به ارمغان آورد. در معماری، این در کلیساهای شهر کلیسای جامع منعکس شد، بزرگ، با طاق های بلند، پر از نور خورشید به دلیل پنجره های بزرگ به جای نقاشی معمول روی دیوارها. در نقاشی و مجسمه سازی، طرح ها بیشتر و بیشتر به سمت واقعی گرایش پیدا می کردند، حجم ها کار می شد و احساسات شخصیت ها به وضوح منتقل می شد. چهره ها آزادانه در فضای اطراف آنها قرار داشتند، حالت های S شکل کمی خمیده مشخصه گوتیک بود.

جهات اصلی هنر در چارچوب سبک گوتیک در فرانسه متولد شد و سپس در سراسر اروپا گسترش یافت.

معماری دوره گوتیک

چشمگیرترین بنای معماری دوره گوتیک معبد شهر است. این بر اساس طاق دنده است. ساختمان‌های قاب مشابه قبلاً در دوره رومانسک بودند، اما معماران
قرن سیزدهم - شانزدهم. این تکنیک را به کمال رساند و ساخت و ساز را بدون از دست دادن قدرت آن بسیار تسهیل کرد.

با توجه به تغییر در طراحی طاق، امکان کاهش فشار وارده بر دیوارها وجود داشت. نیاز به ساخت بنای جامد آنها ناپدید شد، امکان صرفه جویی در مواد مصرفی و تغییر اساسی فضا فراهم شد. تبدیل به یکی شد، ستون های متعدد ناپدید شدند، هیچ تقسیم بندی واضحی به مناطق وجود نداشت. معماران توانستند در مدت زمان کوتاهی (حداکثر 40 سال) ساختمان هایی تا ارتفاع 40 متر بنا کنند.

دیوارها نیز دستخوش تغییرات قابل توجهی شده اند. نقاشی های دیواری بزرگ به تدریج در گذشته فروکش کردند. آنها با پنجره های بزرگ رنگی جایگزین شدند که علاوه بر جلوه هنری زیبا، پر کردن ساختمان های معبد را با نور طبیعی ممکن می کرد. دکوراسیون داخلی با دکوری مشخص از نقره و تذهیب، به لطف آنها با رنگ های جدید درخشیده است.

(پنجره های شیشه ای رنگارنگ گوتیک در کلیسای جامع سنت ویتوس)

تکنیک شیشه‌های رنگی قبلاً برای شیشه‌سازان شناخته شده بود، اما طرح‌های جدید امکان ایجاد پنجره‌های شیشه‌ای بزرگ با تکنیک‌های هنری خیره‌کننده و طرح‌های موضوعی را فراهم کرد. تصویر مورد علاقه در شیشه های رنگی، تمثیل پسر ولگرد بود که برای چندین قرن پنجره های شیشه ای رنگی معابد سراسر اروپا را زینت می داد.

نفیس ترین پنجره های رنگی آن دوره را می توان با خیال راحت پنجره های کلیسای کوچک Sainte-Chapette، واقع در فرانسه نامید. استادان و معماران موفق شدند ساختمان را به نوعی قفس شیشه ای با پنجره های روباز شگفت انگیز تا ارتفاع کامل دیوارها تبدیل کنند. بین خود، آنها با سازه های باربر تزئین شده با زیبایی از هم جدا شدند. کلیسای کوچک با نور فراوان و سبکی فضای داخلی همه بازدیدکنندگان خود را تحت تأثیر قرار داد و شگفت زده می کند.

(نمازخانه اصلی در کلیسای جامع تولدو)

چند قرن پس از تولد جهت گوتیک، کلیسا در امور معماران مداخله کرد و خواستار تغییر طرح و بازگرداندن تقسیم فضا به مناطق شد. تغییرات در دکوراسیون داخلی و خارجی تاثیری نداشت. نمای ساختمان ها، طاق ها و دیوارها از داخل سخاوتمندانه با مجسمه ها، تصاویر و بناهای تاریخی تزئین شده بود که هر دهه حجیم تر و واقعی تر می شد.

نمونه هایی از هنر معماری کلاسیک گوتیک در اروپا عبارتند از:

• کلیسای جامع تولدو (اسپانیا)؛
• کلیسای جامع کلن (آلمان)؛
• کلیسای جامع کانتربری (انگلیس)؛
• کلیسای نوتردام (فرانسه).

مجسمه سازی هنر گوتیک

مجسمه ها اساس مجسمه سازی گوتیک بودند. ویژگی بارز آنها ادغام با نمای ساختمان ها بود. از دور به نظر می رسید که آنها یک کل واحد هستند و فقط از نمای نزدیک از آنها جدا شده و به سوژه های جالبی تبدیل شده اند که مدت ها می خواستم به آنها توجه کنم.

مجسمه‌سازان با دقت زیادی این فیگورها را کار می‌کردند. توجه نه تنها به ریزه کاری ها در قالب پارچه و لباس به طور کلی، بلکه به حال و هوای عمومی، پویایی که به بیننده منتقل می شد نیز معطوف شد.

طغیان‌های احساسی، تجربیات و رنج‌ها بر روی چهره‌های دقیق مجسمه‌ها و تعامل آن‌ها با دیگر شخصیت‌های ترکیب سرمایه‌گذاری شده است. در صحنه پردازی فیگورها، تأکید بر پویایی حرکات بود که در لحظه منجمد شده بودند.

نمایش واضحی از روند گوتیک در هنر پلاستیک، مجسمه ها و دکور دیوارهای پورتال کلیسای جامع شارتر در پاریس، ماگدبورگ و کلیسای جامع استراسبورگ در آلمان است.

نقوش گیاهی علاوه بر تزئینات مجسمه‌سازی بسیاری از معابد، نقوش گیاهی است. گچ بری حجمی از گل ها، میوه ها و برگ های گیاهانی که در منطقه ای که معبد در آن ساخته شده است، تقلید می کند.

نقاشی هنر گوتیک

میل به طبیعت گرایی و میل به به تصویر کشیدن قهرمانان نقاشی ها تا حد امکان واقعی، نقاشی دوره گوتیک را تحت تأثیر قرار داد. لایت موتیف اصلی این دوران، صحنه‌های مذهبی و روزمره بود که در آن توجه به رنج و تجربه افراد و شخصیت‌های به تصویر کشیده می‌شد.

(نقاشی هنرمند هلندی Rogier van der Weyden)

هنرمندان به طرز ماهرانه‌ای، در ابتدا بدون مزاحمت، در قالب عناصر جداگانه، ویژگی‌های زندگی روزمره را در هم می‌پیچانند: شمعدان، گیاهان، بطری‌ها، کتاب‌ها و غیره. در قرن پانزدهم، مناظر شروع به نمایان شدن در نقاشی ها کردند که به عنوان پس زمینه ای برای طرح ها عمل می کردند. مضامین مذهبی همچنان حاکم بود.

هنرمندان دوره گوتیک از تکنیک پوچی استفاده کردند تا بر مادی بودن طرح منتقل شده توسط قلم مو تأکید کنند.

مینیاتورهای کتاب در این دوره به طور فعال شروع به توسعه کردند. صفحاتی که با حروف زیبا و آراسته شبیه مونوگرام نوشته شده بودند، با تصاویری که مشخصه سبک گوتیک بود تکمیل شدند. همچنین در پس‌زمینه‌ی طبیعت، افرادی به‌طور واقع‌گرایانه به تصویر کشیده شدند. نقشه ها با یک قاب با عناصر و نقوش گل دقیق تکمیل شد.

برجسته ترین نمایندگان در بین استادان قلم مو و رنگ دوره گوتیک عبارت بودند از:

• لورنتستی؛
• کمپین؛
• ون در ویدن؛
• برادران ون آیک

پیشرفت دوره هنر گوتیک را به حق می توان معماری و دستاوردهای معماری نامید. در مورد سایر هنرها، جاذبه نوپای طبیعت گرایی با گذشت هر قرن بیشتر و بیشتر شکوفا می شد و راه را برای رئالیسم مشخصه رنسانس آماده می کرد. در پایان دوره گوتیک بود که مجسمه ها شروع به جدا شدن از نمای معابد کردند و صحنه های روزمره به طور فزاینده ای در نقاشی ها آشکار شد.

او شروع به بازخرید خود کرد. در این زمان، اولین پیش نیازها برای یک هنر جدید غیر معمول پدید آمد. نام "گوتیک"، "معماری گوتیک" از کلمه "گوت ها" - قبایل بربر با ریشه های آلمانی گرفته شده است.

مردم رنسانس با آداب و رسوم اصیل از این که هنر در حال به خود گرفتن شکلی دور از قوانین دوران باستان بود خشمگین بودند. آنها سبک جدید را گوتیک، یعنی بربریت نامیدند. تقریباً تمام هنرهای قرون وسطی تحت این تعریف قرار می گرفتند.

این جهت برای مدتی همراه با روند قدیمی وجود داشت، بنابراین جدا کردن آنها با مرزهای زمانی متفاوت بسیار دشوار است. اما شما می توانید ویژگی های سبک گوتیک را در معماری برجسته کنید که مشابه رومنسکی نبود.

هنگامی که هنر رمانسک در قرن دوازدهم به اوج خود رسید، روند جدیدی شروع به ظهور کرد. حتی فرم ها، خطوط و مضامین آثار نیز تفاوت قابل توجهی با هر آنچه قبلا وجود داشت داشت.

سبک گوتیک در معماری به چند مرحله تقسیم می شود:

گوتیک اولیه؛

گونه قد بلند یا بالغ در قرن سیزدهم به مرز خود کشیده شد.

شعله ور، یا اواخر، در قرن 14 و 15 شکوفا شد.

محل اصلی سبک

در جایی که کلیسای مسیحی بر زندگی سکولار حاکم بود، گوتیک رایج بود. به لطف نوع جدید معماری، معابد، کلیساها، صومعه ها و کلیساها ظاهر شدند.

منشأ آن در یک استان کوچک فرانسه به نام ایل دو فرانس است. در همان زمان توسط معماران سوئیس و بلژیک کشف شد. اما در آلمان که این هنر نام خود را از آنجا گرفته است، دیرتر از سایرین ظاهر شد. سایر سبک های معماری در آنجا شکوفا شد. سبک گوتیک به افتخار آلمان تبدیل شد.

اولین سعی

با آغاز قرن دوازدهم، ویژگی های اصلی مشخصه این جهت در معماری کلیساهای مختلف نمایان می شود. بنابراین، اگر به کلیسای سنت دنیس در نزدیکی پاریس نگاه کنید، می توانید یک طاق غیر معمول را ببینید. این ساختمان است که کل سبک گوتیک را در معماری اروپای غربی مجسم می کند. یک ابات معین سوگری بر ساخت و ساز نظارت داشت.

مرد کلیسا دستور داد در حین ساخت و ساز چندین دیوار داخلی را بردارند. صومعه بلافاصله شروع به حجیم تر، باشکوه و بزرگ تر به نظر می رسد.

میراث

اگرچه سبک گوتیک در معماری عمدتاً بر تجربیات فردی یک فرد متمرکز است، اما او نیز چیزهای زیادی از سلف خود گرفت. معماری رومانسک ارزش های خود را به این سبک منتقل کرد و در پس زمینه محو شد.

هدف اصلی گوتیک، کلیسای جامع به عنوان همزیستی از نقاشی، معماری و مجسمه سازی بود. اگر معماران قبلی ترجیح می دادند کلیساهایی با پنجره های گرد، دیوارهای ضخیم با تکیه گاه های زیاد و فضاهای داخلی کوچک ایجاد کنند، پس با ظهور این سبک، همه چیز تغییر کرد. جریان جدید فضا و نور را حمل می کرد. اغلب پنجره ها با شیشه های رنگی با صحنه های مسیحی تزئین می شد. ستون های بلند، برج ها، طاق های مستطیل و نماهای کنده کاری شده ظاهر شد.

سبک افقی رومانسک جایی برای راه راه های عمودی گوتیک باقی می گذارد.

کلیسای جامع

قرون وسطی همیشه با پیشرفت مسیحیت شناخته می شود. کلیسا نه تنها در زندگی مذهبی بلکه در زندگی سکولار نیز قدرت دریافت کرد. او شروع به اداره ایالت ها کرد و پادشاهانی را که دوست داشت بر تخت سلطنت نشاند.

سواد بر اساس کتاب های کلیسا آموزش داده می شد. تنها ادبیات مذهبی بود. موسیقی نیز مستقیماً با مسیحیت مرتبط بود. سبک گوتیک در معماری قرون وسطی با انواع هنر در تعامل بود.

کلیسای جامع به مکان مرکزی هر شهر تبدیل شده است. محله ها از آن بازدید می کردند، در آن درس می خواندند، گداها در اینجا زندگی می کردند و حتی نمایش های تئاتری نیز اجرا می شد. این منابع اغلب اشاره می کنند که دولت نیز در محوطه کلیسا تشکیل جلسه می داد.

در ابتدا، سبک گوتیک برای کلیسای جامع هدف گسترش چشمگیر فضا و روشن تر کردن آن بود. پس از ایجاد چنین صومعه ای در فرانسه، مد به سرعت در سراسر اروپا پراکنده شد.

ارزش‌های دین جدید که به اجبار در جنگ‌های صلیبی تحمیل شد، سبک گوتیک را در معماری در سوریه، رودس و قبرس گسترش داد. و پادشاهان که توسط پاپ بر تخت نشسته بودند، هدایت الهی را به شکل تیز دیدند و شروع به استفاده فعال از آنها در اسپانیا، انگلستان و آلمان کردند.

ویژگی های سبک گوتیک در معماری

از دیگر سبک ها، معماری گوتیک با وجود یک قاب ثابت متمایز می شود. قسمت اصلی چنین اسکلتی قوس هایی به شکل فلش، طاق هایی است که به صورت کمان و صلیب بالا می روند.

ساختمان سبک گوتیک، به عنوان یک قاعده، شامل موارد زیر است:

traveya - سلول های کشیده با طرح مستطیل شکل:

چهار طاق:

4 ستون؛

اسکلت طاق که از طاق ها و ستون های ذکر شده در بالا تشکیل شده و به شکل صلیبی است.

arkbutanov - طاق هایی که برای حمایت از ساختمان استفاده می شوند.

تکیه گاه ها - ستون های ثابت در خارج از اتاق که اغلب با کنده کاری یا میخ تزئین شده اند.

پنجره هایی به سبک قوسی، با موزاییک، که به وضوح سبک گوتیک را در معماری فرانسه و آلمان نشان می دهد.

در حالی که در هنر کلاسیک رومانسک، کلیسا از دنیای بیرون جدا است، گوتیک به دنبال تعاملی بین طبیعت در بیرون و زندگی کلیسای جامع در درون است.

معماری سکولار به روشی جدید

با توجه به اینکه در قرون تاریک، کلیسا و مذهب به طور کلی از زندگی روزمره مردم آن زمان جدایی ناپذیر بود، مد برای سبک گوتیک در معماری قرون وسطی در همه جا گسترش یافت.

پس از کلیساها، تالارهای شهر با همان ویژگی‌های مشخص و همچنین ساختمان‌های مسکونی، قلعه‌ها و عمارت‌های خارج از شهر شروع به ساخت کردند.

شاهکارهای گوتیک فرانسوی

بنیانگذار این سبک راهبی از صومعه سنت دنیس بود که تصمیم گرفت یک ساختمان کاملاً جدید ایجاد کند. او را پدرخوانده گوتیک می نامیدند و کلیسا به عنوان نمونه ای به معماران دیگر نشان داده شد.

در قرن چهاردهم، نمونه برجسته دیگری از معماری گوتیک در پایتخت فرانسه پدیدار شد که در سراسر جهان مشهور شد - کلیسای جامع نوتردام، قلعه ایمان کاتولیک ها در مرکز شهر، که تمام ویژگی های سبک گوتیک را حفظ کرده است. در معماری تا به امروز

این زیارتگاه در جایی ساخته شد که رومی ها به خدای مشتری احترام می گذاشتند. از زمان های قدیم این مکان یک مرکز مذهبی مهم بوده است.

اولین سنگ توسط پاپ الکساندر سوم و لویی هفتم در کلیسای جدید گذاشته شد. این کلیسا توسط معمار معروف موریس دو سالی طراحی شده است.

با این وجود، بنیانگذار نوتردام هرگز زاده فکر خود را ندید. از این گذشته ، کلیسای جامع تنها پس از صد سال کار مداوم ساخته شد.

طبق ایده رسمی، معبد قرار بود ده هزار شهروند را که در آن زمان در پاریس زندگی می کردند، در خود جای دهد. و در مواقع خطر پناهگاه و رستگاری شود.

پس از سال ها ساخت و ساز، این شهر چندین برابر رشد کرده است. پس از تکمیل، کلیسای جامع مرکز تمام پاریس شد. بازارها، نمایشگاه ها بلافاصله در ورودی تشکیل شد، هنرمندان خیابانی شروع به اجرا کردند. رنگ اشراف پاریسی در محل او جمع شد و در مورد روندهای مد جدید بحث کرد.

در زمان انقلاب ها و جنگ ها به اینجا پناه می بردند.

ترتیبات کلیسای نوتردام

قاب کلیسای جامع با ستون های نازک زیادی به کمک یک طاق به هم متصل شده است. در داخل، دیوارها بلند می شوند و به طور نامحسوس به چشم غیر مسلح بسته می شوند. پنجره های مستطیلی با شیشه های رنگی پوشیده شده است. سالن در تاریکی است. پرتوهایی که با این وجود از شیشه عبور می کنند، صدها مجسمه ساخته شده از نقره، موم و مرمر را روشن می کند. مردم عادی، پادشاهان، خادمین کلیسا در حالات مختلف در آنها یخ زدند.

به جای دیوارهای کلیسا، انگار به سادگی یک قاب از ده ها ستون قرار داده بودند. بین آنها نقاشی های رنگی است.

کلیسای جامع دارای پنج شبستان است. سومی بسیار بزرگتر از بقیه است. ارتفاع آن به سی و پنج متر می رسد.

اگر در استانداردهای مدرن اندازه گیری شود، پس در چنین کلیسای جامع می توانید به راحتی یک ساختمان مسکونی دوازده طبقه قرار دهید.

دو شبستان آخر همدیگر را قطع می کنند و از نظر بصری یک تلاقی بین آنها تشکیل می دهند. این نماد زندگی و رنج عیسی مسیح است.

پول خزانه عمومی صرف ساخت کلیسای جامع شد. پاریسی ها آنها را احتکار می کردند، بعد از هر مراسم یکشنبه آنها را اهدا می کردند.

کلیسای جامع در دوران مدرن به شدت آسیب دید. بنابراین پنجره های رنگی اصلی فقط در نماهای غربی و جنوبی دیده می شود. مجسمه ها در گروه کر، در نماهای ساختمان قابل مشاهده است.

آلمان

سبک معماری گوتیک به نام قبایل ساکن در قلمرو آلمان نامگذاری شد. در این کشور بود که او دوران اوج خود را تجربه کرد. جاذبه های اصلی معماری گوتیک در آلمان عبارتند از:

1. کلیسای جامع کلن. ساخت این معبد در قرن سیزدهم آغاز شد. با این وجود، کار روی آن تنها در قرن نوزدهم، در سال 1880 به پایان رسید. سبک آن یادآور کلیسای جامع آمیان است.

برج ها دارای انتهای تیز هستند. شبستان میانی مرتفع و چهار شبستان دیگر تقریباً به همین نسبت است. دکور کلیسای جامع بسیار سبک و شیک است.

در عین حال، نسبت های سفت و خشک قابل توجه است.

شاخه غربی کلیسا در قرن نوزدهم تکمیل شد.

2. کلیسای جامع در ورمز که در قرن سیزدهم به دستور مباشر محلی ساخته شد.

3. نوتردام در اولم.

4. کلیسای جامع در Naumburg.

گوتیک ایتالیایی

ایتالیا برای مدت طولانی ترجیح می داد به سنت های باستانی، به سبک رومی و سپس به باروک و روکوکو متعهد بماند.

اما این کشور نمی توانست از یک روند قرون وسطایی جدید در آن زمان الهام بگیرد. از این گذشته ، اقامتگاه پاپ در ایتالیا بود.

برجسته ترین نمونه معماری گوتیک را می توان کاخ دوج در ونیز دانست. آمیخته با سنت های فرهنگی این شهر، ویژگی های منحصر به فرد خود را به دست آورد و نشانه هایی از سبک گوتیک را در معماری حفظ کرد.

در ونیز، سازندگان در نقاشی‌های خود ساختارگرایی حاکم بر این جهت را از دست دادند. آنها روی تزئینات تمرکز کردند.

نمای کاخ در اجزای خود منحصر به فرد است. بدین ترتیب ستون هایی از سنگ مرمر سفید در طبقه پایین ساخته شده است. آنها بین خود قوس های لانست ایجاد می کنند.

به نظر می رسد که خود ساختمان در بالای ستون ها قرار گرفته و آنها را به زمین فشار می دهد. و طبقه دوم با کمک یک ایوان بزرگ در اطراف کل محیط ساختمان شکل می گیرد که تکیه گاه هایی نیز بر روی آن قرار می گیرد، ظریف تر و کشیده تر، با کنده کاری های غیر معمول. این الگو تا طبقه سوم نیز امتداد می یابد که به نظر می رسد دیوارهای آن فاقد آن پنجره هایی است که مشخصه معماری گوتیک است. به جای قاب های متعدد، زینتی به اشکال هندسی در نما ظاهر شد.

این سبک گوتیک-ایتالیایی تجمل فرهنگ بیزانسی و ریاضت اروپایی را با هم ترکیب کرد. تقوا و عشق به زندگی.

سایر نمونه های ایتالیایی سبک گوتیک در معماری:

کاخی در میلان که ساخت آن در قرن چهاردهم آغاز شد و در قرن نوزدهم تکمیل شد.

Palazzo d'Oro (یا Palazzo Santa Sofia) در ونیز.

فصل "هنر گوتیک". تاریخ عمومی هنر. جلد دوم. هنر قرون وسطی. کتاب اول اروپا. نویسندگان: A.A. گوبر، یو.د. کلپینسکی؛ تحت سردبیری عمومی Yu.D. کلپینسکی (مسکو، انتشارات دولتی هنر، 1960)

دوره ای که در تاریخ هنر اروپا نام گوتیک را به خود اختصاص داد با رشد شهرهای تجارت و صنایع دستی و تقویت سلطنت های فئودالی در برخی کشورها همراه است.

در قرن 13-14 هنر قرون وسطی اروپای غربی و مرکزی، به ویژه معماری کلیسا و مدنی به بالاترین حد خود رسید. کلیساهای باریک و سر به فلک کشیده گوتیک، توده های زیادی از مردم را در محل خود متحد می کند و تالارهای شهر با افتخار عظمت شهر فئودالی را تأیید می کند - یک مرکز بزرگ تجارت و صنایع دستی.

مشکلات ترکیب معماری، مجسمه سازی و نقاشی به طور استثنایی و عمیق در هنر اروپای غربی توسعه یافت. تصاویری از معماری باشکوه و پر از بیان دراماتیک معماری کلیسای جامع گوتیک توسعه یافته و طرح بعدی در زنجیره پیچیده ای از ترکیبات مجسمه ای به یاد ماندنی و پنجره های رنگی که دهانه های پنجره های بزرگ را پر کرده است مشخص شده است. نقاشی شیشه ای رنگارنگ، مسحور کننده با درخشش درخشان رنگ ها، و به ویژه مجسمه های گوتیک، آغشته به معنویت بالا، به وضوح شکوفایی هنرهای زیبا اروپای غربی قرون وسطی را مشخص می کند.

در هنر گوتیک، همراه با ایده‌های صرفاً فئودالی، ایده‌های جدید و مترقی‌تر که منعکس‌کننده رشد بورگرهای قرون وسطایی و ظهور یک سلطنت متمرکز فئودالی است، اهمیت زیادی پیدا کرد. صومعه ها نقش خود را به عنوان مراکز پیشرو فرهنگ قرون وسطی از دست دادند. اهمیت شهرها، بازرگانان، کارگاه های صنایع دستی و همچنین قدرت سلطنتی به عنوان سازندگان-مشتریان اصلی به عنوان سازمان دهندگان حیات هنری کشور افزایش یافت.

استادان گوتیک به طور گسترده ای به تصاویر و ایده های زنده ای روی آوردند که توسط فانتزی عامیانه تولید می شد. در عین حال، در هنر آنها، بیشتر از رمانسک، تأثیر ادراک عقلانی تر از جهان، گرایش های مترقی ایدئولوژی آن زمان را تحت تأثیر قرار داد.

به طور کلی، هنر گوتیک که منعکس کننده تضادهای عمیق و شدید عصر بود، از نظر درونی متناقض بود: ویژگی های رئالیسم، انسانیت عمیق و ساده را با لطافت پرهیزگارانه، فراز و نشیب وجد مذهبی در هم آمیخت.

در هنر گوتیک، نسبت معماری سکولار افزایش یافت. از نظر هدف متنوع تر و در اشکال غنی تر شد. علاوه بر تالارهای شهر، محوطه های بزرگی برای اصناف بازرگانان، خانه های سنگی برای شهروندان ثروتمند ساخته شد و نوعی ساختمان چند طبقه شهری در حال شکل گیری بود. ساخت استحکامات شهری، قلعه ها و قلعه ها بهبود یافت.

با این وجود، سبک جدید گوتیک هنر بیان کلاسیک خود را در معماری کلیسا دریافت کرد. کلیسای جامع شهر تبدیل به معمولی ترین ساختمان کلیسای گوتیک شد. ابعاد باشکوه، کمال طراحی، فراوانی تزئینات مجسمه سازی نه تنها به عنوان بیانیه عظمت دین، بلکه به عنوان نمادی از ثروت و قدرت مردم شهر تلقی می شد.

سازمان تجارت ساخت و ساز نیز تغییر کرد - صنعتگران غیر روحانی شهری که در کارگاه ها سازماندهی شده بودند، ساخته شدند. در اینجا مهارت های فنی معمولاً از پدر به پسر به ارث می رسید. با این حال، تفاوت های مهمی بین سنگ تراشی و سایر صنعتگران وجود داشت. هر صنعتگری - اسلحه ساز، کفاش، بافنده و غیره - در کارگاه خود، در فلان شهر کار می کرد. هنرپیشه های سنگ تراشی در جایی کار می کردند که ساختمان های بزرگ برپا می شد، جایی که از آنها دعوت می شد و در جایی که به آنها نیاز بود. آنها از شهری به شهر دیگر و حتی از کشوری به کشور دیگر نقل مکان کردند. بین انجمن های ساخت و ساز شهرهای مختلف، یک اشتراک به وجود آمد، تبادل فشرده مهارت ها و دانش وجود داشت. بنابراین، در گوتیک دیگر آن وفور مکاتب محلی کاملاً متفاوت، که مشخصه سبک رومانسک است، وجود ندارد. هنر گوتیک، به ویژه معماری، با وحدت سبکی عالی متمایز می شود. با این حال، ویژگی ها و تفاوت های اساسی در توسعه تاریخی هر یک از کشورهای اروپایی باعث اصالت قابل توجهی در فرهنگ هنری افراد مختلف شد. کافی است کلیساهای فرانسوی و انگلیسی را با هم مقایسه کنید تا تفاوت بزرگ بین فرم های بیرونی و روح کلی معماری گوتیک فرانسوی و انگلیسی را احساس کنید.

نقشه ها و نقشه های کاری باقی مانده از کلیساهای بزرگ قرون وسطی (کلن، وین، استراسبورگ) به گونه ای است که نه تنها استادان آموزش دیده نه تنها می توانند آنها را ترسیم کنند، بلکه از آنها نیز استفاده می کنند. در قرن 12-14. کادرهایی از معماران حرفه ای ایجاد شد که آموزش آنها در آن زمان در سطح نظری و عملی بسیار بالایی بود. به عنوان مثال، ویلارد د هوننکور (نویسنده یادداشت‌های بازمانده، مجهز به نمودارها و نقشه‌های فراوان)، سازنده تعدادی از کلیسای جامع چک پتر پارلرژ و بسیاری دیگر از این قبیل هستند. تجربه ساختمانی انباشته شده توسط نسل های قبلی به معماران گوتیک اجازه می دهد تا کارهای سازنده جسورانه را حل کنند و طرحی اساساً جدید ایجاد کنند. معماران گوتیک نیز ابزارهای جدیدی برای غنا بخشیدن به بیان هنری معماری پیدا کردند.

گاهی اوقات اعتقاد بر این است که مشخصه سازه گوتیک، طاق لانست است. این درست نیست: قبلاً در معماری رومانسک یافت شده است. مزیت آن، که برای مثال، حتی برای معماران مکتب بورگوندی شناخته شده است، عبارت بود از یک رانش جانبی کوچکتر. استادان گوتیک فقط این مزیت را در نظر گرفتند و به طور گسترده از آن استفاده کردند.

نوآوری اصلی که توسط معماران سبک گوتیک معرفی شده است، سیستم قاب است. از نظر تاریخی، این تکنیک سازنده از بهبود طاق متقاطع رومی شکل گرفته است. معماران رومی از قبل در برخی موارد درزهای بین طاق های متقاطع را با سنگ هایی که به سمت بیرون بیرون زده بودند، ایجاد کردند. با این حال، چنین درزهایی در آن زمان ارزش صرفاً تزئینی داشتند. طاق هنوز سنگین و عظیم بود. معماران گوتیک این دنده ها را (که به غیر از آن دنده یا لبه نامیده می شود) اساس سازه طاقدار ساخته اند. ساخت طاق ضربدری با چیدن دنده هایی از سنگ های گوه ای شکل به خوبی تراشیده و نصب شده - مورب (به اصطلاح ژیوی) و انتهایی (به اصطلاح قوس گونه) آغاز شد. آنها اسکلت یک طاق را ایجاد کردند. قالب به دست آمده را با سنگ های تراش خورده نازک به کمک دایره ها پر می کردند.

چنین طاق بسیار سبک تر از رومی بود: فشار عمودی و رانش جانبی کاهش یافت. طاق دنده‌ای با پاشنه‌هایش به تکیه‌گاه‌های ستون‌ها تکیه داشت و نه به دیوارها. نیروی رانش آن به وضوح شناسایی و کاملاً محلی شده بود، و برای سازنده مشخص بود که این رانش باید کجا و چگونه "بازپرداخت" شود. علاوه بر این، طاق دنده از انعطاف خاصی برخوردار بود. انقباض زمین، فاجعه بار برای طاق های رومی، برای او نسبتاً ایمن بود. در نهایت، طاق دنده ای نیز این مزیت را داشت که اجازه می داد فضاهایی با شکل نامنظم پوشش داده شوند.

معماران گوتیک با قدردانی از شایستگی چنین طاق، نبوغ زیادی در توسعه آن نشان دادند و همچنین از ویژگی های طراحی آن برای اهداف تزئینی استفاده کردند. بنابراین، گاهی اوقات آنها دنده های اضافی را نصب می کنند که از نقطه تقاطع احیا به فلش قوس های گونه می روند - به اصطلاح لیرن ها (EO، GO، FO، BUT). سپس آنها دنده های میانی را برای حمایت از لیرنا در وسط نصب کردند - به اصطلاح tierserons. علاوه بر این، گاهی اوقات دنده های اصلی را با دنده های عرضی به یکدیگر متصل می کردند که اصطلاحاً به آن ها ریل می گویند. به خصوص معماران اولیه و به طور گسترده انگلیسی شروع به استفاده از این تکنیک کردند.

از آنجایی که برای هر ستون تکیه گاه چندین دنده وجود داشت، پس با پیروی از اصل رومی، سرستون یا کنسول یا ستون مخصوصی که مستقیماً در مجاورت تکیه گاه بود، در زیر پاشنه هر دنده قرار می گرفت. بنابراین تکیه گاه به دسته ای از ستون ها تبدیل شد. همانطور که در سبک رومانسک، این تکنیک به وضوح و منطقی ویژگی های اصلی طرح را از طریق ابزار هنری بیان می کرد. اما در آینده معماران گوتیک سنگ‌های تکیه‌گاه را به‌گونه‌ای چیدند که سرستون‌های ستون‌ها کاملاً از بین رفت و ستون تکیه‌گاه از پایه تکیه‌گاه بدون وقفه در سنگ‌تراشی تا بالای آن ادامه یافت. طاق

رانش جانبی طاق دنده، به شدت لاکی، بر خلاف طاق سنگین رومی، نیازی به حمایت عظیم به شکل ضخیم شدن دیوار در مکان های خطرناک ندارد، اما می تواند توسط دکل های مخصوص - تکیه گاه ها خنثی شود. تکیه گاه گوتیک یک پیشرفت فنی و بهبود بیشتر تکیه گاه رومی است. تکیه گاه، همانطور که معماران گوتیک ایجاد کردند، هر چه با موفقیت بیشتر کار می کرد، از پایین عریض تر بود. بنابراین آنها شروع به دادن شکل پلکانی به تکیه گاه ها کردند که در بالا نسبتاً باریک و در پایین پهن تر بود.

خنثی کردن انبساط جانبی طاق در راهروهای جانبی دشوار نبود، زیرا ارتفاع و عرض آنها نسبتاً کوچک بود و تکیه گاه را می توان مستقیماً در تکیه گاه ستون بیرونی قرار داد. حل مشکل انبساط جانبی طاق ها در شبستان میانی کاملاً متفاوت بود.

معماران گوتیک در چنین مواردی از طاق مخصوصی از سنگ های گوه ای شکل استفاده می کردند که اصطلاحاً تکیه گاه پروازی نامیده می شد. در یک انتها، این طاق که بر روی راهروهای جانبی پرتاب شده بود، در برابر سینوس های طاق قرار داشت و در سمت دیگر، در مقابل تکیه گاه قرار داشت. محل تکیه گاه آن بر روی تکیه گاه توسط یک برجک، به اصطلاح اوج، مستحکم شد. در ابتدا، تکیه گاه پرنده در یک زاویه قائم به سینوس های طاق متصل می شد و بنابراین، فقط انبساط جانبی طاق را درک می کرد. بعداً، تکیه گاه پرنده شروع به قرار دادن در یک زاویه حاد نسبت به سینوس های طاق کرد و به این ترتیب تا حدی فشار عمودی طاق را به خود گرفت.

با کمک سیستم قاب گوتیک، صرفه جویی زیادی در مواد حاصل شد. دیوار به عنوان بخش ساختاری ساختمان زائد شد. یا به یک دیوار سبک تبدیل شد یا با پنجره های بزرگ پر شد. ساخت ساختمان هایی با ارتفاع بی سابقه (زیر طاق ها - تا 40 متر و بالاتر) و مسدود کردن دهانه هایی با عرض زیاد امکان پذیر شد. سرعت ساخت و ساز نیز افزایش یافت. اگر هیچ مانعی (کمبود بودجه یا پیچیدگی های سیاسی) وجود نداشت، حتی سازه های باشکوه در زمان نسبتاً کوتاهی ساخته می شد. بنابراین، کلیسای جامع آمیان بیشتر در کمتر از 40 سال ساخته شد.

مصالح ساختمانی سنگ کوه محلی بود که با دقت تراشیده شده بود. تخت‌ها، یعنی لبه‌های افقی سنگ‌ها، از آنجایی که باید بار زیادی را تحمل می‌کردند، با دقت خاصی تعبیه شده بودند. معماران گوتیک از محلول اتصال بسیار ماهرانه استفاده کردند و با کمک آن به توزیع یکنواخت بار دست یافتند. به منظور استحکام بیشتر، منگنه های آهنی در برخی از نقاط سنگ تراشی قرار داده شد که با پر کردن نرم سرب تقویت شده بودند. در برخی کشورها مانند آلمان شمالی و شرقی که سنگ ساختمانی مناسبی وجود نداشت، بناها را از آجرهای خوش فرم و پخته می ساختند. در همان زمان، صنعتگران با استفاده از آجرهایی با اشکال و اندازه های مختلف و روش های مختلف چیدمان، به خلق جلوه های بافتی و ریتمیک پرداختند.

استادان معماری گوتیک چیزهای جدید زیادی را به چیدمان داخلی کلیسای جامع آوردند. در ابتدا، یک دهانه شبستان میانی با دو پیوند - دهانه راهروهای جانبی مطابقت داشت. در این مورد، بار اصلی بر روی تکیه گاه های ABCD افتاد، در حالی که تکیه گاه های میانی E و F وظایف ثانویه را انجام دادند و از پاشنه های طاق راهروهای جانبی حمایت کردند. اباتمنت های میانی به ترتیب سطح مقطع کوچکتری داده شدند. اما از اوایل قرن سیزدهم. راه حل متفاوتی رایج شد: همه پایه ها یکسان ساخته شدند، مربع شبستان میانی به دو مستطیل تقسیم شد و هر پیوند از راهروهای جانبی با یک پیوند از شبستان میانی مطابقت داشت. بنابراین، کل اتاق طولی یک کلیسای جامع گوتیک (و اغلب نیز گذرگاه) از یک سری سلول های یکنواخت یا چمن ها تشکیل شده است.

کلیساهای گوتیک با هزینه مردم شهر ساخته شدند، آنها به عنوان مکانی برای جلسات شهری خدمت می کردند، آنها نمایش هایی از اسرار ارائه می دادند. سخنرانی های دانشگاه در کلیسای نوتردام برگزار شد. بنابراین، اهمیت شهرنشینان افزایش یافت و ارزش روحانیون کاهش یافت (که اتفاقاً در شهرها به اندازه خانقاه ها نبود).

این پدیده در نقشه های کلیساهای بزرگ نیز منعکس شد. در نوتردام، گذرگاه به اندازه اکثر کلیساهای رومی به وضوح مشخص نیست، که مرز بین پناهگاه گروه کر، که برای روحانیون در نظر گرفته شده است، و بخش طولی اصلی، که برای همه قابل دسترسی است، نرم می کند. در کلیسای جامع Bourges، هیچ گذرگاهی وجود ندارد.

اما چنین چیدمانی فقط در آثار اولیه گوتیک یافت می شود. در اواسط قرن سیزدهم. واکنش کلیسا در تعدادی از ایالت ها آغاز شد. این امر به ویژه زمانی تشدید شد که سفارشات جدید فکری در دانشگاه ها مستقر شدند. مارکس خاطرنشان می کند که آنها "سطح علمی دانشگاه ها را پایین آوردند، الهیات اسکولاستیک دوباره موقعیت پیشرو را به دست آورد" (کی. مارکس، خلاصه کار گرین "تاریخ مردم انگلیس"، "آرشیو مارکس و انگلس"، جلد هشتم، ص 344.). در آن زمان بنا به درخواست کلیسا، پارتیشنی در کلیساهای از قبل ساخته شده نصب شد که گروه کر را از بخش عمومی ساختمان جدا می کرد و چیدمان متفاوتی در کلیساهای جدید ساخته شده در نظر گرفته شد. در قسمت اصلی - طولی - داخلی به جای پنج شبستان شروع به ساختن سه شبستان کردند. گذرگاه دوباره توسعه می یابد، در بیشتر موارد - سه راهرو. قسمت شرقی کلیسای جامع - گروه کر - شروع به افزایش به پنج شبستان کرد. نمازخانه‌های بزرگ دور تاج شرقی برج شرقی را احاطه کرده بودند. کلیسای وسط معمولاً بزرگتر از بقیه بود. با این حال، در معماری کلیساهای گوتیک آن زمان، روند دیگری وجود داشت که در نهایت منعکس کننده رشد کارگاه های صنایع دستی و تجارت، توسعه یک شروع سکولار، یک جهان بینی پیچیده تر و گسترده تر بود. بنابراین، برای کلیساهای گوتیک، غنای بسیار زیاد دکور، افزایش ویژگی های رئالیسم، و حتی گاهی ژانر در مجسمه سازی تاریخی، مشخص شد.

در همان زمان، تعادل اولیه هماهنگ از مفصل افقی و عمودی در قرن 14th. بیشتر و بیشتر جای خود را به آرمان ساختمان، پویایی سریع فرم ها و ریتم های معماری می دهد.

فضای داخلی کلیساهای گوتیک نه تنها بزرگتر و پویاتر از فضای داخلی به سبک رومانسک است - بلکه گواه درک متفاوتی از فضا است. در کلیساهای رومی، یک نارتکس، یک بدنه طولی و یک گروه کر به وضوح مشخص بود. در کلیساهای گوتیک، مرزهای بین این مناطق تعریف سفت و سخت خود را از دست می دهند. فضای راهروهای میانی و جانبی تقریباً ادغام می شود. راهروهای جانبی بالا می روند ، تکیه گاه ها مکان نسبتاً کوچکی را اشغال می کنند. پنجره‌ها بزرگ‌تر می‌شوند، پایه‌های بین آن‌ها با طاق‌هایی پر شده است. تمایل به ادغام فضای داخلی در معماری آلمان بارزتر بود، جایی که بسیاری از کلیساهای جامع طبق سیستم تالار ساخته شدند، یعنی شبستان های جانبی به همان ارتفاع اصلی ساخته شدند.

ظاهر کلیساهای گوتیک نیز تغییرات زیادی کرده است. برج های عظیم بالای چهارراه که مشخصه اکثر کلیساهای رومی است، ناپدید شده اند. از سوی دیگر، برج‌های قدرتمند و باریک اغلب در کناره‌ی نمای غربی قرار دارند که با مجسمه‌سازی تزئین شده‌اند. اندازه پورتال به میزان قابل توجهی افزایش یافته است.

به نظر می رسد کلیساهای گوتیک در مقابل چشمان بیننده رشد می کنند. از این نظر برج کلیسای جامع در فرایبورگ بسیار نشان دهنده است. عظیم و سنگین در پایه خود، تمام نمای غربی را می پوشاند. اما با عجله بالا می رود، باریک تر و باریک تر می شود، به تدریج نازک می شود و با یک چادر روباز سنگی به پایان می رسد.

کلیساهای رمانسک به وضوح از فضای اطراف به دلیل صاف بودن دیوارها جدا شده بودند. در کلیساهای گوتیک، برعکس، نمونه ای از تعامل پیچیده، نفوذ متقابل فضای داخلی و محیط طبیعی خارجی ارائه شده است. این امر با دهانه های بزرگ پنجره، از طریق کنده کاری های چادرهای برجی، جنگلی از تکیه گاه ها با قله ها تسهیل می شود. تزئینات سنگ حکاکی شده نیز از اهمیت بالایی برخوردار بودند: فلورون های صلیبی. خارهای سنگی که مانند گل و برگ روی شاخه های جنگل سنگی تکیه گاه ها، تکیه گاه های پرنده و مناره های برج می رویند.

تزیینات سرستون ها نیز دستخوش تغییرات زیادی شده است. اشکال هندسی زیور سرستون ها که قدمت آن به قیطان «بربری» و آکانتوس که منشأ آنتیک دارد، تقریباً به طور کامل ناپدید می شوند. استادان گوتیک جسورانه به انگیزه‌های طبیعت بومی خود روی می‌آورند: سرستون‌های ستون‌های گوتیک با برگ‌های مدل‌سازی شده‌ای از پیچک، بلوط، راش و خاکستر تزئین شده‌اند.

جایگزینی دیوارهای خالی با پنجره‌های بزرگ منجر به ناپدید شدن تقریباً جهانی نقاشی‌های یادبودی شد که نقش مهمی در هنر رومی قرن 11 و 12 داشتند. نقاشی دیواری با یک پنجره شیشه ای رنگی جایگزین شد - نوعی نقاشی، که در آن تصویر از قطعات شیشه رنگی رنگی تشکیل شده است که با نوارهای سربی باریک به هم متصل شده و با اتصالات آهنی پوشانده شده است. شیشه های رنگی ظاهراً در عصر کارولینژ ظاهر شدند ، اما آنها فقط در طول گذار از هنر رومی به گوتیک توسعه و توزیع کامل پیدا کردند.

شیشه های رنگی قرار داده شده در دهانه های پنجره، فضای داخلی کلیسای جامع را پر از نور، رنگ آمیزی شده با رنگ های ملایم و صدا می کرد که جلوه هنری خارق العاده ای ایجاد می کرد. ترکیب‌های تصویری سبک گوتیک متأخر که با تکنیک تمپر یا نقش برجسته‌های رنگی ساخته شده‌اند و محراب و دور محراب را تزیین می‌کنند نیز با درخشندگی رنگ‌هایشان متمایز می‌شوند.

پنجره های رنگی شفاف، رنگ های درخشان نقاشی محراب، درخشندگی طلا و نقره ظروف کلیسا، در تضاد با شدت محدود رنگ دیوارهای سنگی و ستون ها، به فضای داخلی کلیسای جامع گوتیک یک جشن غیر معمول جشن می بخشید.

چه در تزئینات داخلی و چه در تزئینات خارجی کلیساها، جایگاه قابل توجهی متعلق به پلاستیک بوده است. صدها، هزاران و گاهی ده‌ها هزار ترکیب مجسمه‌سازی، مجسمه‌ها و تزیینات منفرد روی درگاه‌ها، قرنیزها، زه‌کشی‌ها و سرستون‌ها مستقیماً در کنار ساختار ساختمان رشد می‌کنند و تصویر هنری آن را غنی می‌کنند.

انتقال از رومی به گوتیک در مجسمه سازی کمی دیرتر از معماری انجام شد، اما سپس توسعه با سرعت غیرمعمولی سریع انجام شد و مجسمه سازی گوتیک در طول یک قرن به بالاترین شکوفایی خود رسید.

اگرچه گوتیک نقش برجسته را می دانست و مدام به آن روی می آورد، اما نوع اصلی پلاستیک گوتیک مجسمه بود.

درست است، چهره های گوتیک، به ویژه در نماها، به عنوان عناصر یک ترکیب غول پیکر تزئینی و یادبود درک می شوند. مجسمه‌ها یا گروه‌های مجسمه‌ای مجزا که به‌طور جدایی‌ناپذیری با دیوار نما یا با ستون‌های درگاه مرتبط هستند، به‌طور معمول، بخش‌هایی از نقش برجسته چند پیکره بزرگ هستند. با این وجود، هنگامی که یکی از ساکنان شهر در راه خود به سمت معبد به نزدیکی درگاه نزدیک شد، یکپارچگی تزئینی کلی ترکیب از میدان دید او ناپدید شد و توجه او با بیان پلاستیک و روانی مجسمه های فردی که در قاب پورتال قرار داشتند، جلب شد. و نقش برجسته‌های بالای دروازه‌ها که به تفصیل درباره رویداد کتاب مقدس یا انجیل صحبت می‌کنند. در فضای داخلی، پیکره های مجسمه اگر بر روی کنسول های بیرون زده از ستون ها قرار می گرفتند، از چند طرف نمایان می شدند. آنها پر از حرکت، از نظر ریتم با ستون های باریک و سر به فلک کشیده متفاوت بودند و بیان پلاستیک خاص خود را نشان می دادند.

در مقایسه با رومانسک، ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی گوتیک با افشای واضح‌تر و واقعی‌تر طرح، شخصیت داستانی و آموزنده‌تر، و مهم‌تر از همه، غنای بیشتر و انسانیت مستقیم در انتقال حالت درونی متمایز می‌شوند. بهبود ابزارهای هنری خاص زبان مجسمه سازی قرون وسطی (بیان در قالب بندی فرم ها، در انتقال انگیزه ها و تجربیات معنوی، پویایی تیز چین های بی قرار پارچه ها، مدل سازی نور و سایه قوی، احساس بیان یک شبح پیچیده که با حرکت شدید پوشانده شده بود) به ایجاد تصاویری با اقناع روانی و قدرت عاطفی عظیم کمک کرد.

با توجه به انتخاب موضوعات و همچنین در توزیع تصاویر، مجموعه های مجسمه سازی غول پیکر گوتیک تابع قوانینی بودند که توسط کلیسا تعیین شده بود. ترکیب بندی های روی نماهای کلیساها در مجموع تصویری از جهان هستی بر اساس ایده های مذهبی ارائه می دهد. تصادفی نیست که دوران شکوفایی گوتیک زمانی بود که الهیات کاتولیک به یک سیستم جزمی دقیق تبدیل شد، که در کدهای تعمیم‌دهنده مکتب‌شناسی قرون وسطایی بیان می‌شود - مجموع الهیات توماس آکویناس و آینه بزرگ وینسنت بووا.

پورتال مرکزی نمای غربی، به عنوان یک قاعده، به مسیح اختصاص داشت، گاهی اوقات به مدونا. پورتال سمت راست معمولا مدونا است، درگاه سمت چپ قدیس است، به ویژه در اسقف نشین داده شده مورد احترام است. روی ستونی که درهای درگاه مرکزی را به دو نیمه تقسیم می‌کند و پشتیبان آرشتراو است، مجسمه بزرگ مسیح، مدونا یا یک قدیس وجود دارد. بر پایه درگاه غالباً «ماه‌ها»، فصول و غیره به تصویر کشیده می‌شد. در طرفین، روی شیب‌های دیوارهای درگاه، پیکره‌های یادبودی از رسولان، پیامبران، قدیسان، شخصیت‌های عهد عتیق و فرشتگان قرار داده شده بود. . گاهی اوقات داستان هایی با ماهیت روایی یا تمثیلی در اینجا ارائه می شود: بشارت، دیدار مریم توسط الیزابت، باکره های منطقی و احمق، کلیسا و کنیسه و غیره.

زمین تمپان دروازه پر از نقش برجسته بود. اگر پورتال به مسیح تقدیم شده بود، آخرین داوری در نسخه نمادین زیر به تصویر کشیده شد: در بالا مسیح نشسته است و به زخم های خود اشاره می کند، در طرفین مدونا و جان انجیلی است (در برخی مکان ها جان باپتیست جایگزین او شده است. ) در اطراف فرشتگان با آلات عذاب مسیح و رسولان هستند. در یک منطقه جداگانه، زیر آنها، فرشته ای که روح ها را وزن می کند به تصویر کشیده شده است. به سمت چپ (از بیننده) - صالحان وارد بهشت ​​می شوند. در سمت راست - شیاطینی که بر جان گناهکاران تسخیر می شوند و صحنه های عذاب در جهنم. حتی پایین تر - تابوت های خمیازه و رستاخیز مردگان.

هنگام به تصویر کشیدن مدونا، تمپان پر از صحنه هایی بود: فرض، بردن مدونا به بهشت ​​توسط فرشتگان و تاج گذاری بهشتی او. در پورتال های اختصاص داده شده به مقدسین، قسمت هایی از زندگی آنها بر روی تمپانوم ها آشکار می شود. روی آرشیوولت های پورتال که تمپانوم را می پوشاند، چهره هایی قرار داده شده بود که موضوع اصلی ارائه شده در تمپانوم یا تصاویری را ایجاد می کردند که از نظر ایدئولوژیکی با موضوع اصلی پورتال ارتباط دارند.

کلیسای جامع به طور کلی مانند یک تصویر دگرگون شده مذهبی از جهان بود که در یک کانون جمع شده بود. اما علاقه به واقعیت، در تضادهای آن، به طور نامحسوسی به توطئه های مذهبی نفوذ کرد. درست است، درگیری های زندگی، مبارزه، رنج و اندوه مردم، عشق و همدردی، خشم و نفرت در تصاویر دگرگون شده داستان های انجیل ظاهر شد: آزار و شکنجه شهید بزرگ توسط مشرکان ظالم، بلایای پدرسالار ایوب و همدردی دوستانش، گریه مادر خدا برای پسر مصلوب و غیره.

و انگیزه های روی آوردن به زندگی روزمره با نمادها و تمثیل های انتزاعی آمیخته شد. بنابراین، موضوع کار در مجموعه‌ای از ماه‌های سال تجسم می‌یابد که هم به شکل نشانه‌های زودیاک که از دوران باستان آمده‌اند و هم از طریق به تصویر کشیدن کارهای مشخصه هر ماه ارائه می‌شود. کار اساس زندگی واقعی مردم است و این صحنه ها به هنرمند گوتیک فرصت فراتر رفتن از نمادگرایی مذهبی را داد. بازنمایی تمثیلی از هنرهای به اصطلاح لیبرال، که از اواخر دوره رومنسک گسترده شده است، همچنین با ایده هایی در مورد کار مرتبط است.

رشد علاقه به شخصیت انسان، به دنیای اخلاقی آن، به ویژگی های اصلی شخصیت آن، بیشتر و بیشتر بر تفسیر فردی شخصیت های کتاب مقدس تأثیر می گذارد. در مجسمه‌سازی گوتیک، پرتره مجسمه‌سازی نیز متولد شد، اگرچه این پرتره‌ها به ندرت از زندگی ساخته می‌شدند. بنابراین، تا حدودی، مجسمه های یادبود حاکمان کلیسا و سکولار قرار داده شده در معبد، ماهیتی پرتره داشتند.

در مینیاتور کتاب گوتیک متاخر، گرایش های واقع گرایانه با بی واسطه ای خاص بیان شد و اولین موفقیت ها در به تصویر کشیدن مناظر و صحنه های روزمره به دست آمد. با این حال، اشتباه است که تمام ارزش زیبایی شناختی، تمام اصالت بنیاد واقعی مجسمه سازی گوتیک را تنها به ویژگی های یک تصویر واقعی و واقعی از پدیده های زندگی تقلیل دهیم. درست است، مجسمه سازان گوتیک، با مجسم کردن تصاویر شخصیت های کتاب مقدس در مجسمه های خود، آن احساس وجد و هیجان عرفانی را منتقل می کردند که برای آنها بیگانه نبود. احساسات آنها رنگ مذهبی داشت و ارتباط تنگاتنگی با عقاید دینی انحرافی داشت. و با این حال ، معنویت عمیق ، شدت و قدرت فوق العاده مظاهر زندگی اخلاقی یک فرد ، هیجان پرشور و صداقت شاعرانه احساس تا حد زیادی صداقت هنری ، ارزش و اصالت زیباشناختی منحصر به فرد تصاویر مجسمه گوتیک را تعیین می کند.

با رشد مناسبات جدید بورژوایی، توسعه و تقویت دولت متمرکز، گرایش های اومانیستی، سکولار، واقع گرایانه رشد و تقویت شد. تا قرن 15 در اکثر کشورهای اروپای غربی و مرکزی، نیروهای مترقی وارد مبارزه آشکار علیه مبانی جامعه فئودالی و ایدئولوژی آن شدند. از آن زمان به بعد، هنر بزرگ گوتیک، به تدریج نقش مترقی خود را فرسوده کرد، شایستگی هنری و اصالت خلاقانه خود را از دست داد. یک نقطه عطف تاریخی اجتناب ناپذیر در توسعه هنر اروپایی وجود داشت - یک نقطه عطف مرتبط با غلبه بر چارچوب مذهبی و نمادین مرسوم که توسعه بیشتر رئالیسم را با استقرار هنر سکولار، آگاهانه در روش خود، محدود کرد. در تعدادی از مناطق ایتالیا، جایی که شهرها توانستند به پیروزی نسبتاً زودهنگام و نسبتاً کامل بر فئودالیسم دست یابند، گوتیک به طور کامل توسعه نیافته بود، در حالی که بحران جهان بینی قرون وسطایی، اشکال هنری قرون وسطی، بسیار زودتر از سایر اروپایی ها رخ داد. کشورها. قبلاً از اواخر قرن سیزدهم. هنر ایتالیایی وارد آن دوره از توسعه خود شد که مستقیماً یک دوره هنری جدید - رنسانس را آماده کرد.