کنتس های روسی در پرتره های قدیمی

برانیتسکایا، متولد شد انگلهارت، الکساندرا واسیلیونا (1754-1838) - خواهرزاده و معشوقه گریگوری پوتمکین، همسر هتمن تاج لهستان خاویر برانیتسکی. هنرمند I. Grassi، 1793

کریدنر، متولد شد لرهنفلد، آمالیا ماکسیمیلیانونا (1808-1888) - دختر نامشروع M. Lerchenfeld، دیپلمات و سیاستمدار آلمانی، فرستاده باواریا به روسیه و پرنسس ترزا از تورن و تاکسی، دختر شاهزاده مکلنبورگ-استرلیتز.

نقاش کارل جوزف استیلر، 1827

پوتتسکایا، اولگا استانیسلاوونا، توسط همسرش ناریشکین (1802-1861) - دختر نجیب لهستانی استانیسلاو شچنسکی پوتوتسکی و ماجراجوی معروف سوفیا گلیاونه.

هنرمند N.S. Froste، 1830s

ضخیم، متولد شده است پرنسس باریاتینسکی، آنا ایوانوونا (1772-1825) - خواهر اتاق نشین واقعی شاهزاده I.I. Baryatinsky، همسر مارشال N.A. تولستوی؛ دوست نزدیک ملکه الیزابت آلکسیونا.

پرتره توسط E. Vigee-Lebrun، 1790s

ورونتسوا، متولد شد سنیاوین ، اکاترینا آلکسیونا (1761-1784) - خدمتکار افتخار ، دختر دریاسالار A.N. Senyavin. همسر سفیر در لندن، کنت S.R. Vorontsov؛ مادر فیلد مارشال کنت M.S. Vorontsov. خواهر بانوی دولت M.A. Naryshkina.

هنرمند D.G. Levitsky، 1783

دیووا، متولد شد کنتس بوتورلینا، الیزاوتا پترونا (1762-1813) - خدمتکار افتخار کاترین دوم، خواهرزاده دوستش ورونتسوا-داشکوا، همسر آدریان دیووف، مشاور خصوصی.

پرتره توسط A. Graf، 1794

Zavadovskaya، متولد آپراکسینا، ورا نیکولاونا (1768-1845) - خدمتکار افتخار، بانوی سواره نظام مقدس کاترین صلیب کوچک، یکی از اولین زیبایی های زمان خود. همسر مورد علاقه کاترین دوم و اولین وزیر آموزش روسیه، کنت P.V. Zavadovsky.

هنرمند V.L. Borovikovsky، 1790s

لوپوخینا، متولد شد بارونس فون ونکسترن، آنا (ژانت) ایوانونا (1786-1869) - زیبایی معروفدر ازدواج اول کنتس آلوپئوس; مادر ژنرال F.D. Alopeus.

نقاش فردریش یوهان گوتلیب لیدر، 1821

موسین پوشکین، نی. Shernwall، Emilia Karlovna (1810-1846) - یک زیبایی مشهور (مادریگال لرمانتوف به او تقدیم شده است)، از آشنایان A.S. پوشکین، خواهر آرورا دمیدوا معروف.

هنرمند Gau V.I.، 1840

ناریشکینا، توسط همسرش گولیسینا، النا الکساندرونا (1785-1855)، در اولین ازدواجش، آرام ترین شاهزاده ایتالیا، کنتس سوورووا-ریمنیکسکایا. - خدمتکار؛ دختر A.L. Naryshkin و ماریا Senyavin، نوه دریاسالار معروف A.N. Senyavin، خواهر L.A. و K.A. Naryshkins; عروس ژنرالیسیمو A.V. Suvorov، پسر عموی کنت M.S. Vorontsov.

هنرمند V.L. Borovikovsky، 1799

Orlova-Chesmenskaya، nee. لوپوخینا، اودوکیا نیکولاونا (1761-1786) - همسر کنت الکسی گریگوریویچ اورلوف، مادر خدمتکار اتاق افتخار آنا آلکسیونا اورلووا.

هنرمند ژان لوئیسد والی، حدود 1780

اورلووا، متولد شد زینوویوا، اکاترینا نیکولاونا (1758-1781) - پسر عموی و همسر مورد علاقه سابق کاترین دوم، شاهزاده گریگوری اورلوف.

هنرمند روکوتوف، فدور استپانوویچ

Orlova-Chesmenskaya، Anna Alekseevna (1785-1848) - خدمتکار افتخار، تنها دختر الکسی اورلوف، یکی از همکاران امپراتور کاترین دوم، و وارث ثروت چند میلیون دلاری او.

پرتره توسط I.V. Bazhenov، 1838

پروتاسوا، آنا استپانونا (1745-1826) - خدمتکار مورد اعتماد کاترین دوم.

پرتره توسط D.G. Levitsky، حدود 1790

پوشکینا-دوبلت، ناتالیا الکساندرونا، کنتس مرنبرگ (1836-1913) - دختر الکساندر سرگیویچ پوشکین، همسر مورگاناتیک شاهزاده نیکلاس ویلهلم ناسائو.

هنرمند I.K.Makarov، 1849

روستوپچینا، متولد شد پروتاسوا، اکاترینا پترونا (1776-1859) - خدمتکار افتخار، نویسنده چندین اثر با محتوای معنوی. همسر فرماندار کل مسکو F.V. Rostopchin و مادر نویسنده کنتس دو سگور.

پرتره اورست کیپرنسکی، 1809

استروگانوا، متولد شد گلیتسینا، صوفیا ولادیمیرونا (1775-1845) - خدمتکار چهار ملکه، کوچکترین دختر "شاهزاده خانم سبیلی" N.P. Golitsyna، خواهر فرماندار کل مسکو شاهزاده D.V. Golitsyn و بانوی ایالت E.V. Apraksina. همسر ژنرال کنت P.A. Stroganov. او با ملکه الیزابت آلکسیونا بسیار دوستانه بود.

نقاش ژان لوران مونیه، 1808

زوبووا، متولد شد سوورووا، ناتالیا الکساندرونا (1775-1844) - تنها دختر فیلد مارشال سووروف، که با محبت او را "Suvorochka" نامید. با نیکولای زوبوف، برادر آخرین مورد علاقه کاترین دوم ازدواج کرد.

هنرمند V.L. Borovikovsky، 1795

فیکلمونت، متولد شد کنتس تیزنگاوزن، داریا فدوروونا (1804-1863) - نوه فیلد مارشال کوتوزوف، دختر E.M. Khitrovo، همسر دیپلمات و سیاستمدار اتریشی K.L. Fikelmon. معروف به معشوقه سالن سن پترزبورگ و نویسنده یک "دفتر خاطرات سکولار" مفصل، که در سوابق آن پوشکینیست ها به بخش های مربوط به پوشکین و همسرش و شرح مفصلی از دوئل و مرگ پوشکین توجه ویژه ای دارند. .

آبرنگ اثر P.F.Sokolov، 1837

خیتروو، متولد شد Golenishcheva-Kutuzova، Elizaveta Mikhailovna (1783-1839)، در اولین ازدواج خود، کنتس Tizenhausen، دختر M.I. Kutuzov، دوست A.S. Pushkin. صاحب سالن معروف سنت پترزبورگ.

پرتره P.F. Sokolov، 1838

چرنیشوا، متولد شد Rzhevskaya، Avdotya Ivanovna (1693-1747) - یک ژنرال، با نام مستعار "Avdotya پسر زن" که توسط پیتر اول، یکی از معشوقه های پیتر کبیر، به گفته ویلبوآ، به او داده شد، "با رفتار نامنظم خود مضر بود. تأثیر بر سلامت پیتر"؛ مادر برادران چرنیشف - چهره های برجسته در سلطنت کاترین دوم.

هنرمند ناشناس قرن هجدهم

چرنیشوا، متولد شد ایسلنیوا، آنا الکساندرونا (1740-1794) - یکی از بستگان (از مادر) شاهزاده G.A. پوتمکین، همسر فیلد مارشال نیروی دریایی، رئیس کالج دریاسالاری کنت ایوان گریگوریویچ چرنیشف.

هنرمند S. Torelli، 1764

چرنیشوا، نی اوشاکووا، اکاترینا آندریونا (1715-1779) - خدمتکار افتخار، دختر کنت A.I. Ushakov. ناخواهریفیلد مارشال S.F. Apraksin; همسر دیپلمات کنت P. G. Chernyshev؛ مادر کنتس D.P. Saltykova و شاهزاده N.P. Golitsyna.

هنرمند الکساندر روسلین، 1776

شرمتوا، آنا پترونا (1744-1768) - خدمتکار افتخار، دختر P.B. Sheremetev. عروس مربی گراند دوک N.I. Panin.

هنرمند I.P. Argunov، 1760s

شووالووا متولد شد شپلوا، ماورا یگوروونا (1708-1759) - نزدیکترین دوست الیزابت پترونا و بانوی ایالت دربار او، همسر پیتر ایوانوویچ شووالوف. حزب شوالوف مدیون نفوذ اوست.

پرتره آنتروپوف، اواخر دهه 1750

دمیدوا-کارامزینا، شفق قطبی کارلونا (Eva Aurora Charlotte Shernval)، 1808-1902، - شخصیت عمومی، خدمتکار دربار امپراتوری فنلاند. آرورا شرنوال و خواهرش امیلیا (متاهل کنتس موسینا پوشکینا) یکی از اولین زیبایی های سن پترزبورگ به حساب می آمدند.

هنرمند Bryullov K.P.، 1837

ورونتسوا، متولد شد کنتس اسکاورونسکایا، آنا کارلوونا (1722-1776) - همسر صدراعظم کنت M.I. Vorontsov، پسر عموی ملکه الیزابت پترونا، بانوی دولت.

هنرمند A.P. Andropov، 1763

ورونتسوا، اکاترینا سمیونونا، با لیدی پمبروک، (1783-1856) ازدواج کرد - خدمتکار افتخار، دختر کنت اس. آر ورونتسوف، خواهر کنت ام اس ورونتسوف، همسر کنت جورج هربرت پمبروک.

هنرمند هنری ریبرن، 1810s

Hanskaya Evelina (لهستانی Ewelina Hańska)، کنتس Rzhevuskaya (1801-1882) - زمیندار لهستانی و تابع روسیه، همسر Honore de Balzac.

هنرمند فردیناند گئورگ والدمولر، 1835

پوتتسکایا، متولد شد گلایوون، صوفیا کنستانتینوونا، در ازدواج اول ویت، در دوم - پوتتسکایا (1760-1822) - یک اطلسی از قسطنطنیه منشا یونانی، طبق یکی از افسانه ها ، او صیغه سلطان ، زندگی مشترک بسیاری از افراد مشهور ، یک جاسوس و یک ماجراجو بود ، موفق شد یک اشراف لهستانی (با عنوان کنتس) شود.

هنرمند I.B. Lampi، 1790s

سامویلوا، متولد شد Trubetskaya، Ekaterina Sergeevna، (1763-1830) - خدمتکار، همسر دادستان کل A.N. Samoilov، خواهر شاهزاده V.S. Trubetskoy و بارونس A.S. Stroganova، مادر N.A. Samoilov و کنتس S.A. Yu-Bobrinskaya، مادر. P. Samoilova.

هنرمند I-Bلومپی، 1792-1796

آندرو، متولد شد اولنینا، آنا آلکسیونا (1808-1888) - دختر رئیس آکادمی هنر سنت پترزبورگ، الکسی اولنین. محبوب پوشکین در 1828-29 نوازنده و خواننده. نویسنده خاطرات و خاطرات منتشر نشده درباره پوشکین. همسر معاون رئیس جمهور ورشو، کنت F.A. Langeron.

پرتره توسط O. Kiprensky، 1828

سامویلوا، یولیا پاولونا (1803-1875) - کنتس، دختر ژنرال پالن و ماریا اسکاورونسکایا، خدمتکار افتخاری، معروف به دلیل رابطه خود با هنرمند کارل بریولوف.

هنرمند B.Sh.Mitoire، 1825

ورونتسوا، متولد شد برانیتسکایا، الیزتا کساوریونا (1792-1880) - آرام ترین شاهزاده خانم، بانوی دولت، متولی افتخاری در مدیریت زنان موسسات آموزشی, خدمتکار افتخار, بانوی سواره نظام مقدس کاترین; مخاطب بسیاری از اشعار A.S. پوشکین؛ همسر فرماندار کل نووروسیسک M.S. Vorontsov.

هایتر جورج پینتر، 1839

Zavadovskaya، متولد ولودک، النا میخایلوونا (1807-1874) - دختر یک ژنرال سواره نظام، ژنرال آجودان M.F. Vlodek، همسر دادستان ارشد سنا V.P. Zavadovsky. یکی از درخشان‌ترین زیبایی‌های دوران پوشکین در جامعه بالا، خاطرات و نامه‌های آن دوران از تکرار زیبایی استثنایی او باز نمی‌ماند. یکی از آشنایان M.Yu. Lermontov؛ A.S. Pushkin، I.I. Kozlov، P.A. Vyazemsky اشعاری را به او تقدیم کردند.

هنرمند چالون آلفرد ادوارد (شالون آلفرد ادوارد)، آبرنگ، 1838 جوانی شما از زیبایی می درخشد، شما به قلب ها برای عشق داده شده اید، روشن، گیرا، مانند شادی، و مانند تفکر، لطافت.

در چهره ای زیبا. سفید برفی و در رزهای قرمز مایل به قرمز روی گونه ها - همه جا همه چیز با قلبی لطیف نفس می کشد. در چشمان آبی است، در لبخندی بر لبان است. و مانند سپیده دم گلگون، درخشش خورشید با جریانی آتشین، زندگی را به بهشت می اندازد، - زیبایی شما با روح فرشته ای خالص روشن می شود ... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)

این صفحه شامل معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم با عنوان و توضیحات است

نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از ابتدای قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در هنرهای زیبای داخلی جذب می شود. استادان نقاشی آن زمان با رویکرد منحصر به فرد خود نسبت به طرح و نگرش محترمانه به احساسات مردم و طبیعت بومی آنها شگفت زده نشدند. در قرن نوزدهم، ترکیب‌های پرتره اغلب با ترکیبی شگفت‌انگیز از یک تصویر احساسی و انگیزه‌ای حماسی آرام نقاشی می‌شدند.

نقاشی‌های هنرمندان روسی از نظر صنعتگری باشکوه و از نظر ادراک واقعاً زیبا هستند و به طرز شگفت‌انگیزی نفس زمان خود، شخصیت منحصر به فرد مردم و تمایل آنها به زیبایی را منعکس می‌کنند.

بوم های نقاشان روسی که محبوب ترین هستند: الکساندر ایوانف نماینده درخشان جهت زیبای کتاب مقدس است که با رنگ ها در مورد قسمت های زندگی عیسی مسیح به ما می گوید.

کارل بریلوف یک نقاش محبوب در زمان خود است، کارگردانی او نقاشی تاریخی، مضامین پرتره، آثار عاشقانه است.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش باشکوه هستند و می‌توان گفت که زیبایی دریا را با امواج شفاف شفاف منعکس می‌کند. غروب های دریاو قایق های بادبانی

تطبیق پذیری متمایز از آثار خودنمایی می کند ایلیا معروفرپین، که ژانر و آثار تاریخی را منعکس کننده زندگی مردم خلق کرد.

بسیار زیبا و نقاشی های مقیاستوسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت ها در رنگ ها تأکید کرد. مسیر زندگیمردم روسیه.

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، در سبک خود منحصر به فرد است نقاشافسانه ها و حماسه های ویکتور واسنتسف همیشه بوم های آبدار و روشن و عاشقانه هستند که قهرمانان آن همه ما هستیم قهرمانان معروف افسانههای محلی.

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد، همیشه بوم های آبدار و روشن، عاشقانه است که قهرمانان آن قهرمانان شناخته شده داستان های عامیانه هستند. نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.

در نقاشی روسی قرن نوزدهم، گرایشی مانند رئالیسم انتقادی نیز ظاهر شد و بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها تأکید داشت. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. در این راستا هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف مشخص شدند.

نقاشان منظره آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با کاج و توس با قارچ ایوان شیشکین. همه آنها به طور رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.

به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو وسعت عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این معمایی است که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدتی بدیع متمایز می شوند ، اما در عین حال با زیبایی محتاطانه ای جذب می شوند که دور زدن از آن دشوار است. یا اصلاً طرح پیچیده و نه جذاب، نقاشی لویتان، قاصدک‌ها، بیننده را تشویق می‌کند که فکر کند و زیبایی را در ساده‌ترین حالت ببیند.

مشهورترین و قابل توجه ترین برای تاریخ هنر تصاویر جهان برای الهام شما.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.

مطمئناً بیش از 33 نقاشی در جهان وجود دارد. چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت مشاهده، چند مورد را انتخاب کرده‌ایم که برای فرهنگ جهانی بسیار مهم هستند و اغلب کپی می‌شوند. هر اثر همراه است حقیقت جالب، توضیحی درباره معنای هنری یا تاریخچه ایجاد آن.

رافائل "سیستین مدونا" 1512

در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس زمینهکه از دور شبیه ابر به نظر می رسد، با بررسی دقیق تر معلوم می شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642

در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور کردند که این چهره‌ها در مقابل پس‌زمینه‌ای تاریک ایستاده‌اند و به آن می‌گویند: تماشای شب". بعداً مشخص شد که تصویر تاریکلایه ای از دوده ایجاد می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498

واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروفحداقل پنج بار بازسازی شد و آخرین ترمیم 21 سال طول کشید امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563

در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، مقصر این نیست که به طور ناگهانی به وجود آمده است. داستان کتاب مقدسموانع زبان؛ و اشتباهاتی که در طول فرآیند ساخت و ساز انجام شده است. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب قرمز" 1912

واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618

در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898

در موزه نگهداری می شود هنرهای زیبادر بوستون

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانینماد وجود روزانه بلوغ است. که در گروه نهاییبه گفته این هنرمند پیرزنبه نظر می رسد که به مرگ نزدیک می شود، آشتی کرده و به افکار او تسلیم شده است، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872

در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

عنوان قطعه "Impression, soleil levant" با دست سبکروزنامه نگار L. Leroy به یک نام تبدیل شد جهت هنری"امپرسیونیسم". این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665

در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از معروف ترین نقاشی ها هنرمند هلندییان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003 بر اساس رمانی به همین نام اثر تریسی شوالیه فیلمبرداری شد فیلم بلند"دختری با گوشواره مروارید" که در آن تاریخ خلق بوم به صورت فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگیورمیر.

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850

در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی. امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794

در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلیتصاویر - خداوند در لحظه خلقت که نظم را برقرار نمی کند بلکه آزادی را محدود می کند و حدود خیال را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882

در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516

در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان نقاشی داشت عناوین مختلف: «زیبایی آراسته و بی آراسته» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و سکولار» (1700)، و در پایان، «عشق زمینی و عشق آسمانی» (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890

در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و بیشتر کار قابل توجهیاز چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری خود دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده خواهم ماند. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند." حالا اگر سی و پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید - این بدان معنی است که او زنده است، یعنی من هم زنده ام.»

پیتر بروگل بزرگ "مثل نابینایان" 1568

در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دوی آنها به گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" انگار مدت زیادی است که در سر من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تصوراتم را تحت تأثیر قرار داد او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمان او ... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت."

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889

در موزه نگهداری می شود هنر معاصردر نیویورک.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، شب پرستاره از حفظ نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833

در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905

ذخیره شده در موزه پوشکین، مسکو

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. این نقاشی در حال حاضر در مجموعه است. موزه دولتی هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرناین نقاشی برگرفته از نام صاحب آن، کنت لیتا، صاحب یک گالری هنری خانوادگی در میلان است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا این بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به شکل عکس گرد- توندو

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج"- نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرا توسط N. A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" مطابق طرح نقاشی شده است. افسانه ای به همین نام A. S. پوشکین. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم به شکل ورتومنوس" 1590

واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897

واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. کار" رقصنده های آبی" اشاره به اواخر دوره کار دگا دارد، زمانی که بینایی او ضعیف شد و او شروع به کار با لکه های رنگی بزرگ کرد و به سازماندهی تزئینی سطح تصویر اهمیت زیادی داد.

لئوناردو داوینچی "مونالیزا" 1503-1505

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

"مونالیزا" ممکن است دریافت نکرده باشد شهرت جهانی، اگر او در سال 1911 توسط یکی از کارکنان موزه لوور ربوده نشده بود. این تصویر دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به آگهی روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به کارگردان داد. گالری های اوفیزی. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی برداری و پرستش شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486

در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه برهنه به سمت ساحل شنا می کند پوسته بازرانده شده توسط باد در سمت چپ تصویر، زفیر (باد غربی)، در آغوش همسرش کلریدا، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد زهره به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است.

میکل آنژ "آفرینش آدم" 1511

واقع در کلیسای سیستین در واتیکان.

پرتره های معروف مانند "پرتره بانوی آبی پوش"تی گینزبورو، "مرد جوان با یک سبد میوه"میکل آنژ مریسی د کاراواجو، "خودنگاره" اثر K. P. Bryullov و غیره امروزه به معیار برتری در هنرهای زیبا تبدیل شده اند.

برای یک خبره زیبایی، پرتره‌های معروف امروزی فقط بوم‌هایی نیستند که منتقدان هنری درباره آن بنویسند و هزینه‌های گزافی داشته باشند.

برای خبره هر کدام رنگ آمیزیهمانطور که بود، "روح" هنرمند است - بیان جهان بینی، باور زیبایی شناختی، نحوه اجرای نقاش. پرتره های معروف ("پرتره E. N. Arsenyeva" اثر V. L. Borovikovsky، "Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی و غیره) بسیار گران هستند زیرا چیز خاصی را در روح مخاطب تداعی می کنند. این همان احساس منحصر به فرد است که به آن احساس زیبایی می گویند.

مونالیزادر چشمان او زیبا بود، - به نظر می رسید که ترکیبی از زنانگی نرم و لبخندی است که تا حدودی شبیه لبخند یک مرد است. تعجبی ندارد که بسیاری از کسانی که دیده اند بوم واقعیداوینچی، آنها می گویند که اگر از دور به جوکوندا نگاه کنید، به نظر می رسد که به یک زن حلیم و مهربان نگاه می کنید. اما، اگر به تصویر نزدیک‌تر شوید، متقاعد می‌شوید که بوم مردی را با پوزخندی تقریباً شیطانی و تقریباً بی‌رحمانه به تصویر می‌کشد. پرتره های معروف بسیار معروف هستند زیرا منحصر به فرد خود را دارند، "زشت".

پرتره های هنرمندان مشهور

پرتره ها هنرمندان مشهورنیز قابل توجه هستند. از آنجایی که خودشان هستند نقاشی هابازتابی از جهان بینی آنهاست، پس حتی در چشم نقاشان می توان چیز خاصی را خواند که مشخصه آنها و نقاشی هایشان است. این یک مورد خاص است که پرتره های هنرمندان مشهور توسط خود آنها ایجاد می شود.

پرتره های معروف گاهی اوقات به عنوان تصاویری از ظاهر نویسنده خود ظاهر می شوند. در یک سلف پرتره، هنرمند می تواند بیان کند دید خودظاهرش. مثلا "خود پرتره" اثر I. I. Levitanدر دهه 1890 ایجاد شد. این نقاشی اسحاق لویتان را با لباس کامل به تصویر می کشد. خود هنرمند در حالتی آرام تر به تصویر کشیده شده است ، اما شکل او توسط یک مه خاکستری مایل به قهوه ای احاطه شده است ، گویی چیزی بد و کشنده را پیش بینی می کند. و سلف پرتره دیگر او به تاریخ 1880 کاملاً متفاوت به نظر می رسد. در اینجا یک جوان نشان داده شده است صورت زیبانقاش، حیله گرانه لبخند می زند. در اینجا شکل لویتان روی پس زمینه آبی، شاد و مثبت است. تأثیر تصویر بر بیننده اغلب به ارزیابی ظاهر خود نقاش بستگی دارد. پرتره های هنرمندان مشهور این فرصت را به فرد می دهد تا به نابغه ای که این یا آن تصویر را خلق کرده است نگاه کند. چه کسی دوست ندارد به چهره کسی که دیو را از کار M. Yu. Lermontov به تصویر کشیده است نگاه کند؟ یا به فردی که خلق کرده است نگاه کنید تصویربدبخت آلیونوشکا، که برادرش را از دست داد؟

پرتره زنان مشهور

جایگاه ویژه ای در کهکشان نقاشی های بزرگ را پرتره ها اشغال کرده اند. زنان مشهور. پرتره های معروف زنان اغلب در مورد زیبایی کسانی که به تصویر کشیده شده اند می گوید. اما این اتفاق هم افتاد که زنی خودش نقاش بود و خودش می توانست از ظاهر خودش (سلف پرتره) و ظاهر اطرافیانش تعبیر کند.

نقاشی معروف لوئیز ویگی-لبرون "خود پرتره با دختر"نه تنها زیبایی خالق آن را نشان می دهد، بلکه محبت لوئیز به دخترش را نیز نشان می دهد: آنها با مهربانی یکدیگر را در آغوش می گیرند. قلم موی لوئیز متعلق به یک سری پرتره است که ماری آنتوانت را به تصویر می کشد. نقاش بزرگ پرتره A. G. Warnek (1782-1843) پرتره های باشکوهی از زنان مشهور خلق کرد. اینها پرتره های معروفی مانند پرتره E. M. Olenina در Priyutino، معشوقه نمک ادبی بودند. همچنین ، برس های استاد متعلق به بوم هایی مانند " پرترهکولوسووا اوگنیا ایوانونا" - بالرین معروف، یکی از صد استاد بزرگ باله. تصویر یک جوان را نشان می دهد دخترزیبا، با موهایی که به عقب کشیده شده بود و تیری از تیرها در دستانش بود. زن در چنین پرتره هایی با مرد برابر شد.

پرتره افراد مشهور

پرتره ها افراد مشهوربه فرزندان اجازه دهید تا ظاهر واقعی نویسندگان، موسیقی دانان، سیاستمداران و غیره را ببینند. به عنوان مثال، پرتره ای از افراد مشهور نویسنده شوروی A. N. Tolstoy، ساخته P. D. Kokorin، نه تنها تصویری از چهره نویسنده به ما می دهد. تصویر نگاه متفکرانه عبوس تولستوی را که به پهلو چرخیده است، می رساند. تصویر شده در دست راست خود یک پیپ دود را نگه می دارد، اما انگشتان او سطح چوبی را محکم می فشارد، که نشان دهنده غلظت آلکسی تولستوی است. پرتره افراد مشهور می تواند منتقل شود نکته اصلیمشاغل به تصویر کشیده شده

اینگونه است که یک پرتره دیگر ساخته می شود - پرتره F. I. Chaliapin(1905. بوم، زغال چوب، گچ) اثر V. A. Serov. در اینجا نگاه غمگین فئودور شالیاپین به طور کامل بیان می شود. شالیاپین دمپایی پوشیده است، اما بال های بینی اش با هیجان بالا می رود، انگار که خواننده معروفتازه یک آریا دیگه تموم شد
شاید فقط زن قویمی تواند همسر یک هنرمند باشد: فراز و نشیب های او را تحمل کند، شکست هایش را مانند شکست های خودش تجربه کند. پرتره های زنان توسط هنرمندان مشهور، که توسط خود نقاشان کشیده شده است، دلیلی بر عشق و قدردانی است. یکی از چنین زنان قوی، اما در عین حال نرم، نادژدا ایوانونا زابالا-وروبل بود. معروف بود خواننده اپرا، که در نگاه اول عاشق میخائیل وروبل خالق معروف "دیو" شد. این نادژدا زابلا بود که به عنوان نمونه اولیه شخصیت مشهور در نقاشی خدمت کرد وروبل "پرنسس قو".

بود زن زیباکه شوهرش را دوست داشت، حتی با وجود اینکه میخائیل الکساندرویچ شخصیت بسیار بدی داشت. پرتره های بزرگ زنان توسط هنرمندان مشهور شامل مجموعه ای از نقاشی های گالا است که توسط سالوادور دالی کشیده شده است. در سال 1929، گالا (النا دیاکونوا) به همراه همسر اولش پل الوارد از نقاش جوان کاتالونیایی سالوادور دالی دیدن کردند. سالوادور و النا بلافاصله عاشق هم شدند، حتی اگر دیاکونوا ده ساله بود بزرگتر از هنرمندو از ازدواج اولش صاحب یک دختر به نام سیسیل شد. گالا (به قول دالی) اولین و تنها عشق، موز و همسر او برنامه کاری این هنرمند را تهیه کرد و "تهیه کننده" او شد.

النا دیاکونوا پرتره های معروفی مانند: "پرتره گالا با دو دنده بره"، "گالا به شکل لدا" و غیره کشید. سالوادور دالی در مورد معشوق خود در تقدیم در بیوگرافی خود "دفتر خاطرات یک نابغه" نوشت: من این کتاب را به نابغه ام، گالا گرادیوا پیروز، هلن تروی من، هلنا مقدس من، درخشنده من مانند سطح دریا، گالا گالاتیا آرام، تقدیم می کنم.

پرتره های قابل توجه زن

حتی معروف ترین پرتره های زننمی توان از نظر اهمیت و شهرت با نقاشی لئوناردو داوینچی "La Gioconda" مقایسه کرد. این تصویر با عدم شباهت خود به سایر پرتره های شناخته شده بسیاری را تحت تأثیر قرار داد. او همچنین به این دلیل مشهور شد که این عقیده وجود داشت که خود لئوناردو خود را در آن به تصویر کشیده است. و در واقع، همانطور که در بالا ذکر شد، برخی از مورخان هنر فکر می کنند که لبخند مونالیزا واقعاً مردانه است. پرتره های معروف زنان گاهی نمادی از زنانگی و زیبایی هستند.

اینها پرتره های معروف زن هستند "پرتره N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(آبرنگ، 1831)، و پرتره ای از نینا چاوچاوادزه توسط N. Iankoshvili. هر دو دختر جوان در اوج جوانی و زیبایی خود نشان داده می شوند. هر دوی آنها همسران نویسندگان بزرگ روسی هستند. در هر دوی این دختران چیزی روشن، خالص، عالی وجود دارد، آنها به عنوان موزه های A. S. Griboyedov و A. S. Pushkin به تصویر کشیده شده اند. دختران لباس‌های گازی سبکی به تن دارند که گویی در پرتوهای زیبایی معصومانه صاحبانشان می‌درخشند. اینها پرتره های شناخته شده نه تنها زنان، بلکه الهام بخش نویسندگان هستند.

معروف ترین پرتره ها

مشهورترین پرتره ها، شاید آنهایی هستند که بیشترین تأثیر را بر مخاطب گذاشتند. چنین پرتره های شناخته شده ای با رنگ های غیرمعمول، اصالت طرح و غیره جذب می شوند. پرتره A. S. Pushkin که توسط اورست کیپرنسکی ساخته شده است، اینگونه درک می شود.

سبک این هنرمند که با بیان پلاستیکی فرم و حقیقت متمایز می شود، توانست به نوعی تصویر منحصر به فرد شاعر را منتقل کند. "پرتره A. S. Pushkin" در یک زمان باعث جنجال های زیادی شد. برخی از بینندگان (معاصران پوشکین) در مورد شباهت شگفت انگیز صحبت کردند، برخی دیگر اظهار داشتند که چنین شباهتی وجود ندارد. در اینجا، بلکه همه چیز به نحوه شناخت معاصران پوشکین بستگی داشت. مشهورترین پرتره ها بسیار عالی هستند همچنین به این دلیل که بیننده را وادار می کنند انعکاس روح به تصویر کشیده شده را احساس کند. ما می توانیم هاله شخصی را که سال ها پیش مرده است، احساس کنیم، چشمان او را به خودمان حس کنیم. شاید حتی بهترین عکس ها هرگز نتوانند جادوی مسحورکننده پرتره های معروف را ثبت کنند. در بیشتر پرتره های معروفهمیشه چیزی از نویسنده آنها وجود دارد - هنرمند. دو نفر در خلق یک پرتره نقش دارند - هنرمند و شخصیت تصویر، یکی ظاهر خود را به بوم می بخشد، و نقاش، هر چقدر هم که تصویر واقعی باشد، همیشه پژواک روح خود را در آن می آورد.

امروز بیست نقاشی را به شما ارائه می دهیم که شایسته توجه و شناسایی هستند. این نقاشی ها توسط هنرمندان مشهور کشیده شده است و آنها را نه تنها فردی که به هنر مشغول است، بلکه مردم عادی فانی نیز باید بشناسند، زیرا هنر زندگی ما را ترسیم می کند، زیبایی شناسی نگاه ما به جهان را عمیق تر می کند. به هنر جایگاهی که باید در زندگیت بده...

1. "شام آخر". لئوناردو داوینچی، 1495 - 1498

تابلوی یادبود لئوناردو داوینچی که صحنه آخرین غذای مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در سال های 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. نشان اسفورزا بر روی لونت های بالای تابلو نقاشی شده است که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته است. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار متناوب بود تاریخ شروع کار دقیق نیست، زیرا "بایگانی صومعه از بین رفت و بخش ناچیزی از اسنادی که ما در دست داریم به تاریخ 1497، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

اعتقاد بر این است که بسیاری از اسرار و نکات در این تصویر پنهان شده است - به عنوان مثال، این فرض وجود دارد که تصاویر عیسی و یهودا از یک شخص نوشته شده است. هنگامی که داوینچی این تصویر را ترسیم کرد، عیسی در رؤیای خود نیکی را به تصویر کشید، در حالی که یهودا شیطان محض بود. و هنگامی که استاد "یهودای خود" (یک مست از خیابان) را پیدا کرد، معلوم شد که به گفته مورخان، این مست به عنوان نمونه اولیه برای نقاشی تصویر عیسی چند سال قبل عمل کرده است. بنابراین، می توان گفت که این تصویر یک فرد را در دوره های مختلفزندگی خود.

2. "آفتابگردان". ونسان ون گوگ، 1887

نام دو چرخه نقاشی از هنرمند هلندی ونسان ون گوگ. اولین سری در سال 1887 در پاریس ساخته شد. به گلهای دروغگو اختصاص دارد. سری دوم یک سال بعد در آرل به پایان رسید. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان به تصویر می کشد. دو نقاشی های پاریسیتوسط دوست ون گوگ پل گوگن خریداری شد.

این هنرمند یازده بار گل های آفتابگردان را نقاشی کرد. چهار نقاشی اول در اوت-سپتامبر 1887 در پاریس خلق شد. گلهای بریده شده درشت مانند موجودات عجیبی هستند که جلوی چشمان ما می میرند.

3. «موج نهم». ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی؟، 1850.

یکی از مهمترین نقاشی های معروفایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی که در موزه روسیه نگهداری می شود.

نقاش دریا را پس از شدیدترین طوفان شبانه و افرادی که کشتی غرق شده اند به تصویر می کشد. پرتوهای خورشید روشن می شود موج های عظیم. بزرگترین آنها - شفت نهم - آماده سقوط بر روی افرادی است که سعی می کنند از روی خرابه دکل فرار کنند.

با وجود اینکه کشتی از بین رفته و فقط دکل آن باقی مانده است، افراد روی دکل زنده هستند و به مبارزه با عناصر ادامه می دهند. لحن گرم تصویر باعث می شود که دریا چندان خشن نباشد و بیننده را به نجات مردم امیدوار کند.

نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، بلافاصله مشهورترین در بین همه ماریناهای او شد و توسط نیکلاس اول به دست آمد.

4. «مجا برهنه». فرانسیسکو گویا، 1797-1800

رنگ آمیزی هنرمند اسپانیاییفرانسیسکو گویا، نقاشی شده در حدود 1797-1800. جفت با نقاشی "ماجا لباس پوشیده" (La maja vestida). این نقاشی ها ماجا را به تصویر می کشد - یک شهروند اسپانیایی قرن 18-19، یکی از اشیاء مورد علاقه هنرمند در تصویر. "برهنه ماجا" یکی از کارهای اولیه هنر غربی، زنی کاملا برهنه را بدون مفاهیم اسطوره ای یا منفی به تصویر می کشد.

5. «پرواز عاشقان». مارک شاگال، 1914-1918

کار بر روی نقاشی "بالاتر از شهر" در سال 1914 آغاز شد و استاد تنها در سال 1918 کارهای نهایی را انجام داد. در این مدت، بلا از یک محبوب نه تنها به یک همسر مورد ستایش، بلکه به مادر دخترشان آیدا تبدیل شد و برای همیشه تبدیل شد. میوز اصلینقاش پیوند یک دختر ثروتمند یک جواهرساز موروثی و یک جوان ساده یهودی که پدرش با تخلیه شاه ماهی امرار معاش می کرد، فقط می توان نامش را بدعهدی گذاشت، اما عشق قوی تر بود و بر همه قراردادها غلبه کرد. این عشق بود که الهام بخش آنها شد و آنها را به بهشت برد.

کارینا دو عشق شاگال را همزمان به تصویر می کشد - بلا و ویتبسک عزیز. خیابان ها به شکل خانه هایی ارائه شده اند که با حصاری تاریک بلند از هم جدا شده اند. بیننده بلافاصله متوجه چریدن بزی در سمت چپ وسط تصویر و دهقان ساده با شلوار پایین نمی شود. پیش زمینه- طنز از نقاش، خارج شدن از بافت کلی و حال و هوای رمانتیک اثر، اما این کل شاگال است ...

6. «چهره جنگ». سالوادور دالی، 1940

نقاشی هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی که در سال 1940 کشیده شده است.

این نقاشی در راه ایالات متحده خلق شده است. استاد تحت تأثیر فاجعه ای که در جهان رخ داد، تشنه خون سیاستمداران، کار را در کشتی شروع می کند. در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام واقع شده است.

این هنرمند با از دست دادن امید به زندگی عادی در اروپا، پاریس محبوب خود را به مقصد آمریکا ترک می کند. جنگ جهان قدیم را در بر می گیرد و به دنبال تسخیر بقیه جهان است. استاد هنوز نمی داند که هشت سال ماندن در دنیای جدید او را واقعاً مشهور می کند و آثار او شاهکارهای هنر جهانی هستند.

7. "جیغ". ادوارد مونک، 1893

جیغ (به نروژی Skrik) مجموعه ای از نقاشی ها است که بین سال های 1893 و 1910 توسط نقاش اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک خلق شده است. آنها یک پیکر انسانی را به تصویر می کشند که با ناامیدی در برابر آسمان قرمز خون و پس زمینه ای به شدت تعمیم یافته منظره فریاد می زند. در سال 1895، مونک یک چاپ سنگی با همین موضوع ایجاد کرد.

آسمان داغ قرمز و آتشین آبدره سرد را پوشانده است که به نوبه خود سایه ای خارق العاده شبیه به نوعی هیولای دریایی ایجاد می کند. تنش فضا را مخدوش می کند، خطوط شکسته می شود، رنگ ها با هم مطابقت ندارند، پرسپکتیو از بین می رود.

بسیاری از منتقدان بر این باورند که طرح تصویر ثمره یک فانتزی بیمار از یک بیمار روانی است. کسی در کار پیشگویی از یک فاجعه زیست محیطی را می بیند، کسی این سوال را حل می کند که چه نوع مومیایی باعث شده نویسنده این کار را انجام دهد.

8. «دختری با گوشواره مروارید». یان ورمیر، 1665

نقاشی "دختری با گوشواره مروارید" (هلندی. "Het meisje met de parel") در حدود سال 1665 نوشته شد. AT زمان داده شدهدر موزه موریتشویس، لاهه، هلند، نگهداری می شود و می باشد کارت تلفنموزه این نقاشی با نام مستعار مونالیزا هلندی یا مونالیزای شمال در ژانر ترونی نوشته شده است.

به لطف فیلم دختری با گوشواره مروارید ساخته پیتر وبر در سال 2003، تعداد زیادی از مردمی که از نقاشی دور بودند، در مورد هنرمند فوق العاده هلندی یان ورمیر و همچنین در مورد او یاد گرفتند. نقاشی معروف"دختری با گوشواره مروارید"

9. «برج بابل». پیتر بروگل، 1563

نقاشی معروف پیتر بروگل. این هنرمند حداقل دو نقاشی با این موضوع خلق کرد.

این نقاشی در موزه Kunsthistorisches، وین است.

داستانی در کتاب مقدس در مورد چگونگی تلاش مردم بابل برای ساختن وجود دارد برج بلندتا به آسمان برسند، اما خدا کاری کرد که آنها به زبان های مختلف صحبت کنند، دیگر درک نکردند و برج ناتمام ماند.

10. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو، 1955

« زنان الجزایری"- مجموعه ای از 15 بوم ساخته شده توسط پیکاسو در 1954-1955 بر اساس نقاشی های اوژن دلاکروا. نقاشی ها با حروف اختصاص داده شده توسط هنرمند از A به O متمایز می شوند. "نسخه O" در 14 فوریه 1955 نوشته شده است. مدتی متعلق به کلکسیونر مشهور هنری آمریکایی قرن بیستم، ویکتور گانز بود.

«زنان الجزیره (نسخه O)» پابلو پیکاسو ۱۸۰ میلیون دلار فروخته شد.

11. "سیاره جدید". کنستانتین یوون، 1921

روسی نقاش شوروی، استاد منظر، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر. آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده جایزه درجه یک استالین. عضو CPSU از سال 1951.

این یک عکس شگفت انگیز است که در سال 1921 ایجاد شد و اصلاً برای هنرمند رئالیست یوون معمولی نیست. سیاره جدید” یکی از درخشان‌ترین آثاری است که تصویری از تغییراتی را که در دهه دوم قرن بیستم به وجود آمد تجسم کرد. انقلاب اکتبر. سیستم جدید, مسیر جدیدو ظاهر جدیدفکر کردن به جامعه تازه در حال ظهور شوروی. اکنون چه چیزی در انتظار بشریت است؟ آینده روشن؟ آنها در آن زمان به آن فکر نمی کردند، اما چه چیزی روسیه شورویو کل جهان در حال ورود به دوران تغییر است، همانطور که تولد سریع یک سیاره جدید است.

12. «سیستین مدونا». رافائل سانتی، 1754

نقاشی رافائل که از سال 1754 در گالری استادان قدیمی درسدن وجود دارد. متعلق به قله های شناخته شده رنسانس عالی است.

اندازه بزرگ (265 × 196 سانتی متر، همانطور که با اندازه نقاشی در کاتالوگ مشخص شده است گالری درسدن) بوم توسط رافائل برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا به سفارش پاپ ژولیوس دوم ساخته شده است. این فرضیه وجود دارد که این نقاشی در سال های 1512-1513 به افتخار پیروزی بر فرانسوی ها که در طول جنگ های ایتالیا به لمباردی حمله کردند و متعاقباً ادغام پیاچنزا در ایالات پاپ کشیده شد.

13. «مریم مجدلیه توبه کننده». تیتیان (Tiziano Vecellio)، نقاشی شده در حدود 1565

نقاشی که در حدود سال 1565 کشیده شده است هنرمند ایتالیاییتیتان وچلیو متعلق است ارمیتاژ ایالتیدر سن پترزبورگ گاهی اوقات تاریخ ایجاد را "1560s" ذکر می کنند.

مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی به هنرمند ضربه زد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً تیتیان با تغییر پس‌زمینه و ژست گرفتن زن، چند کار مشابه دیگر را نقاشی کرد.

14. مونالیزا. لئوناردو داوینچی، 1503-1505

پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، (ایتال. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در موزه لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از زیباترین آثار آثار معروفنقاشی در جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو است که در حدود 1503-1505 نقاشی شده است.

بر اساس یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است.

15. "صبح در یک جنگل کاج"، شیشکین ایوان ایوانوویچ، 1889.

نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی از هنرمندان روسی. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، بنابراین یک نقاشی اغلب به عنوان نویسنده ذکر می شود.

ایده نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد که بعداً به عنوان نویسنده مشترک عمل کرد و چهره های توله ها را به تصویر کشید. این خرس ها با کمی تفاوت در وضعیت بدنی و تعداد (در ابتدا دو نفر از آنها بودند) در ظاهر می شوند نقشه های آماده سازیو طرح ها حیوانات آنقدر برای ساویتسکی خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد.

16. "ما صبر نکردیم." ایلیا رپین، 1884-1888

نقاشی هنرمند روسی ایلیا رپین (1844-1930)، نقاشی شده در 1884-1888. این بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.

نقاشی نشان داده شده در XII نمایشگاه سیار، در چرخه روایی اختصاص داده شده به سرنوشت انقلابی پوپولیست روسیه گنجانده شده است.

17. توپ در مولن د لا گالت، پیر آگوست رنوار، 1876.

تصویر نقاشی شده هنرمند فرانسویپیر آگوست رنوار در سال 1876.

مکانی که این تابلو در آن قرار دارد، موزه اورسی است. Moulin de la Galette یک میخانه ارزان قیمت در مونمارتر است که در آن دانشجویان و جوانان کارگر پاریس گرد هم می آمدند.

18. شب پر ستاره. ونسان ون گوگ، 1889

De sterrennacht- نقاشی از ونسان ون گوگ هنرمند هلندی که در ژوئن 1889 نوشته شده است، با نمایی از آسمان قبل از طلوع بر فراز یک شهر خیالی از پنجره شرقی خانه این هنرمند در سنت رمی دو پروونس. از سال 1941 در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. در نظر گرفته شده یکی از بهترین آثارون گوگ و یکی از بهترین ها آثار قابل توجهینقاشی غربی.

19. «خلقت آدم». میکل آنژ، 1511.

نقاشی دیواری توسط میکل آنژ، در حدود سال 1511 نقاشی شده است. نقاشی دیواری چهارمین نقاشی از نه است ترکیبات مرکزیسقف کلیسای سیستین.

خلقت آدم یکی از برجسته‌ترین ترکیب‌بندی‌های دیواری در کلیسای سیستین است. در فضایی بی پایان، خدای پدر، در محاصره فرشتگان بی بال، با تونیک سفید بالنده پرواز می کند. دست راستبه سمت دست آدام دراز شد و تقریباً آن را لمس کرد. بدن آدم که روی صخره ای سبز رنگ دراز کشیده به تدریج شروع به حرکت می کند و به زندگی بیدار می شود. کل ترکیب بر روی ژست دو دست متمرکز شده است. دست خدا انگیزه می دهد و دست آدم آن را دریافت می کند و به تمام بدن انرژی حیات می بخشد. میکل آنژ با این واقعیت که دستان آنها لمس نمی شود، بر عدم امکان اتصال الهی و انسانی تأکید کرد. در تصویر خدا، به گفته این هنرمند، نه یک اصل معجزه آسا، بلکه یک انرژی خلاقانه غول پیکر حاکم است. در تصویر آدم، میکل آنژ از قدرت و زیبایی می سراید بدن انسان. در واقع، این خود آفرینش انسان نیست که در برابر ما ظاهر می شود، بلکه لحظه ای است که در آن روح دریافت می کند، جستجوی پرشور الهی، تشنگی برای دانش.

20. «در آسمان پر ستاره ببوس». گوستاو کلیمت، 1905-1907

رنگ آمیزی هنرمند اتریشیگوستاو کلیمت، نوشته شده در 1907-1908. این بوم متعلق به دوره کار کلیمت به نام "طلایی" است. آخرین کارنویسنده در «دوره طلایی» خود.

روی سنگ، روی لبه چمنزار گل، در هاله ای طلایی، عاشقان کاملاً غوطه ور در یکدیگر ایستاده اند و از تمام جهان حصار شده اند. با توجه به نامشخص بودن مکان اتفاق، به نظر می رسد زوجی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، فراتر از همه کلیشه ها و فجایع تاریخی و اجتماعی، در حال حرکت به سمت وضعیتی کیهانی هستند که تابع زمان و مکان نیست. خلوت کامل و چهره مرد به عقب تنها بر احساس انزوا و جدایی در ارتباط با ناظر تأکید می کند.