رولاند پتی و باله هایش. طراحان رقص بزرگ: رولاند پتیت. ما به این نوع باله نیاز نداریم

وب سایت:

بیوگرافی

رولاند پتی - پسر رپتو رز، موسس یک شرکت تولید لباس و کفش باله Repetto و صاحب غذاخوری (به یاد کارش در رستوران پدرش، پتی بعداً شماره ای را با سینی گذاشت). تحصیل کرد در مدرسه باله اپرای پاریس، جایی که معلمانش بودند گوستاو ریکوو سرژ لیفر پس از فارغ التحصیلی در سالی که در آن ثبت نام کرد گروه باله گراند اپرا.

رولاند پتیت نویسنده بیش از پنجاه باله و شماره برای رقصندگان در سراسر جهان است. او در بهترین صحنه های ایتالیا، آلمان، انگلیس، کانادا، کوبا و روسیه اجراهایی را به روی صحنه برد. آثار او با تنوع سبکی و فنی زبان باله متمایز بود. او با هنرمندان آوانگارد و نمایندگان رئالیسم جدید، از جمله مارسیال رایس، ژان تینگولی و نیکی دو سنت فاله همکاری کرد. او با طراح مد ایو سن لوران (لباس‌های باله نوتردام د پاریس و شماره «مرگ گل رز»)، خواننده و آهنگساز سرژ گینزبورگ، مجسمه‌ساز بالداچینی، هنرمندان ژان کارزو و مکس ارنست کار کرد. لیبرتو پتی توسط ژرژ سیمنون، ژاک پرور و ژان آنویه نوشته شده است. موسیقی باله های او توسط هانری دوتیلو و موریس ژار ساخته شده است.

شاخص ترین تولیدات

• قرار ملاقات / Le rendez-vous ()
• گرنیکا / گرنیکا
• جوانی و مرگ / Le Jeune Homme et la Mort ()
• کمدین های مسافرتی / Les forains ()
• کارمن / کارمن ()
• بالابیل / بلبلی ()
• گرگ / لو لوپ ()
• کلیسای نوتردام / نوتردام پاریس ()
• بهشت گمشده / بهشت گمشده ()
• کرانرگ (1969)
• مرگ گل رز / لا رز ملاده ()
• پروست یا ضربان قلب / پروست، ou Les intermittences du coeur ()
• سمفونی فوق العاده / سمفونی فانتاستیک ()
• ملکه بیل / La Dame de Pique ()
• شبح اپرا / Le Phantom de l'Opéra
• Les amours de Frantz ()
• فرشته آبی / فرشته آبی ()
• کلاویگو / کلاویگو ()
• راه های آفرینش / Les chemins de la آفرینش ()

باله های رولاند پتیت در روسیه

خاطرات

• J'ai dance sur les flots(ترجمه روسی)

تقدیر و جوایز

افسر نشان ملی لیاقت در حوزه ادبیات و هنر ()، شوالیه لژیون افتخار. ()، برنده جایزه اصلی ملی فرانسه در زمینه ادبیات و هنر ()، برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه برای تولید باله ملکه بیلدر تئاتر بولشوی () و جوایز دیگر.

نظری در مورد مقاله "پتیت، رولاند" بنویسید

ادبیات

• Mannoni G. Roland Petit. پاریس: L'Avant-Scène ballet/danse، 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. پاریس: سوموگی; Genève: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Departement des affairs Culturelles، 2007.
• چیستیاکوا وی. رولاند پتی. لنینگراد: هنر، 1977.
• آرکینا ن. Theater R. Petit // تئاتر: مجله. - م.، 1974. - شماره 11.

یادداشت ها

پیوندها

• // خانه مرکزی بازیگران، مجری - Violetta Mainietse، 2001

رولاند پتیت در تئاتر قرار ملاقات (1945) کمدین های مسافرتی (1948) کارمن (1949) جوانان و مرگ (1946) زیبایی در یخ(1953) گرگ (1953) کلیسای نوتردام (1965) کرانرگ(1969) پینک فلوید (1972) مرگ یک گل رز (1973) پروست یا دلشکستگی (1974) آرلسین (1974) کوپلیا (1975) (1985) کلاویگو (1999) دوک الینگتون (2001) راه های خلقت (2004) روی صفحه نمایش گروه های نمایشی محیط زیست

گزیده ای از شخصیت پتی، رولاند

پرنسس ماریا گفت: "الز، مون آمی، [برو دوست من." شاهزاده آندری دوباره نزد همسرش رفت و در اتاق کناری نشست و منتظر بود. زنی با چهره ای ترسیده از اتاقش بیرون آمد و با دیدن شاهزاده آندری خجالت کشید. صورتش را با دستانش پوشاند و چند دقیقه آنجا نشست. از پشت در صدای ناله های جانوران رقت انگیز و درمانده به گوش می رسید. شاهزاده آندری ایستاد، به سمت در رفت و خواست در را باز کند. یک نفر در را نگه داشته بود.
- نمی تونی، نمی تونی! - صدای ترسیده ای از آنجا گفت. - او شروع به قدم زدن در اتاق کرد. فریادها قطع شد و چند ثانیه گذشت. ناگهان فریاد وحشتناکی - نه فریاد او، او نمی توانست آنطور فریاد بزند - در اتاق بغلی شنیده شد. شاهزاده آندری به سمت در دوید. فریاد قطع شد و صدای گریه کودکی شنیده شد.
«چرا بچه را آوردند آنجا؟ در اولین ثانیه فکر کرد شاهزاده آندری. کودک؟ کدام یک؟... چرا بچه آنجاست؟ یا اینکه بچه به دنیا اومده؟ هنگامی که او ناگهان متوجه تمام معنای شادی این گریه شد، اشک او را خفه کرد و او که با دو دست به طاقچه تکیه داده بود، گریه کرد و شروع به گریه کرد، همانطور که کودکان گریه می کنند. در باز شد. دکتر، با آستین های پیراهنش، بدون کت، رنگ پریده و با فک لرزان، از اتاق خارج شد. شاهزاده آندری به سمت او برگشت، اما دکتر با گیجی به او نگاه کرد و بدون اینکه حرفی بزند، از کنارش گذشت. زن فرار کرد و با دیدن شاهزاده آندری ، در آستانه تردید کرد. وارد اتاق همسرش شد. او در همان حالتی که پنج دقیقه پیش او را دیده بود، مرده دراز کشیده بود و همان حالت، با وجود چشمان ثابت و رنگ پریدگی گونه هایش، روی آن چهره جذاب و کودکانه با اسفنجی پوشیده از موهای سیاه بود.
"من همه شما را دوست دارم و هرگز به کسی بدی نکرده ام، پس شما با من چه کردید؟" چهره دوست داشتنی، رقت انگیز و مرده او صحبت می کرد. در گوشه اتاق، چیزی کوچک و قرمز غرغر می‌کرد و در دستان ماریا بوگدانوونا می‌لرزید.

دو ساعت پس از این، شاهزاده آندری با قدم های آرام وارد دفتر پدرش شد. پیرمرد از قبل همه چیز را می دانست. درست دم در ایستاد و به محض باز شدن در، پیرمرد بی‌صدا، با دست‌های پیر و سخت‌اش، مانند رذیله، گردن پسرش را گرفت و مثل بچه‌ها گریه کرد.

سه روز بعد مراسم تشییع جنازه شاهزاده خانم کوچولو برگزار شد و شاهزاده آندری با وداع با او از پله های تابوت بالا رفت. و در تابوت همان چهره بود، هرچند با چشمان بسته. "اوه، تو با من چه کردی؟" همه چیز را گفت و شاهزاده آندری احساس کرد که چیزی در روحش پاره شده است ، او مقصر است که نمی تواند آن را اصلاح یا فراموش کند. او نمی توانست گریه کند. پیرمرد هم وارد شد و دست مومی او را که آرام و بلند روی دیگری افتاده بود بوسید و صورتش به او گفت: آخه این چه کاری و چرا با من کردی؟ و پیرمرد با دیدن این چهره با عصبانیت روی برگرداند.

پنج روز بعد، شاهزاده جوان نیکلای آندریچ غسل تعمید داده شد. مادر پوشک‌ها را با چانه‌اش گرفته بود در حالی که کشیش کف دست‌ها و گام‌های قرمز چروک‌شده پسر را با پر غاز می‌مالید.
پدربزرگ پدرخوانده که می‌ترسید او را رها کند و می‌لرزید، نوزاد را دور فونت حلبی فرورفته حمل کرد و به مادرخوانده‌اش، پرنسس ماریا سپرد. شاهزاده آندری که از ترس غرق نشدن کودک یخ زده بود، در اتاق دیگری نشست و منتظر پایان مراسم مقدس بود. وقتی دایه کودک را به سمت او برد، با خوشحالی به کودک نگاه کرد و وقتی دایه به او گفت که یک تکه موم با موهایی که در فونت انداخته شده بود فرو نرفت، بلکه در امتداد فونت شناور بود، سرش را به نشانه تایید تکان داد.

شرکت روستوف در دوئل دولوخوف با بزوخوف با تلاش کنت قدیمی خاموش شد و روستوف به جای تنزل رتبه، همانطور که انتظار داشت، به عنوان آجودان فرماندار کل مسکو منصوب شد. در نتیجه، او نتوانست با تمام خانواده خود به روستا برود، اما تمام تابستان در مسکو در موقعیت جدید خود باقی ماند. دولوخوف بهبود یافت و روستوف در این دوران بهبودی با او دوست شد. دولوخوف در کنار مادرش که او را عاشقانه و با محبت دوست داشت بیمار دراز کشیده بود. پیرزن ماریا ایوانونا که به خاطر دوستی با فدیا عاشق روستوف شده بود، اغلب در مورد پسرش به او می گفت.
او می‌گفت: «بله، کنت، او برای دنیای فاسد کنونی ما بسیار نجیب و پاک است.» هیچ کس فضیلت را دوست ندارد، چشم همه را آزار می دهد. خب، کنت، به من بگو، آیا این عادلانه است، آیا این نمایشگاه از طرف بزوخوف است؟ و فدیا در نجابت خود او را دوست داشت و اکنون هرگز در مورد او چیز بدی نمی گوید. در سن پترزبورگ با فصلنامه با این مسخره بازی ها شوخی کردند، چون با هم این کار را کردند؟ خوب، بزوخوف چیزی نداشت، اما فدیا همه چیز را روی دوش خود کشید! بالاخره چه تحمل کرد! فرض کنید آن را پس داده اند، اما چگونه می توانند آن را پس ندهند؟ فکر می‌کنم مردان و پسران دلیر وطن مثل او آنجا نبودند. خوب حالا - این دوئل! آیا این افراد حس شرافت دارند؟ با دانستن اینکه او تنها پسر است، او را به یک دوئل دعوت کنید و آنقدر مستقیم شلیک کنید! چه خوب که خدا به ما رحم کرد. و برای چه؟ خوب، چه کسی این روزها فتنه ندارد؟ خوب، اگر او اینقدر حسود است؟ می‌فهمم، چون قبلاً می‌توانست این احساس را به من بدهد، وگرنه یک سال ادامه داشت. و بنابراین، او را به یک دوئل دعوت کرد، زیرا معتقد بود که فدیا به دلیل اینکه به او مدیون است، نمی جنگد. چه پستی! چه نفرت انگیز! میدونم فدیا رو فهمیدی، کنت عزیزم، به همین خاطر تو رو با روح دوست دارم، باور کن. افراد کمی او را درک می کنند. این یک روح بلند و آسمانی است!
خود دولوخوف اغلب در دوران بهبودی خود با روستوف چنین کلماتی صحبت می کرد که نمی شد از او انتظار داشت. او می‌گفت: «آنها من را آدم بدی می‌دانند، می‌دانم.» من نمی خواهم کسی را بشناسم به جز کسانی که دوستشان دارم. اما کسی که دوستش دارم آنقدر دوستش دارم که جانم را بدهم و بقیه را اگر سر راه بایستند خرد خواهم کرد. من یک مادر ستایش نشده، دو سه دوست از جمله شما دارم و به بقیه فقط به اندازه مفید و مضر بودن آنها توجه می کنم. و تقریبا همه مضر هستند، مخصوصا خانم ها. بله، جان من، او ادامه داد: «من با مردان دوست داشتنی، نجیب و والا آشنا شدم. اما من هنوز زنان را ندیده ام، به جز موجودات فاسد - کنتس یا آشپز، مهم نیست. من هنوز با آن صفا و ارادت ملکوتی که در یک زن به دنبالش هستم برخورد نکرده ام. اگر چنین زنی را پیدا می کردم، جانم را فدای او می کردم. و اینها!...» حرکت تحقیرآمیزی کرد. "و آیا شما مرا باور دارید، اگر من هنوز برای زندگی ارزش قائلم، پس برای آن ارزش قائلم فقط به این دلیل که هنوز امیدوار هستم که چنین موجود ملکوتی را ملاقات کنم که مرا زنده کند، پاک کند و به من تعالی بخشد." اما تو این را نمی فهمی
روستوف که تحت تأثیر دوست جدیدش بود پاسخ داد: "نه، من خیلی درک می کنم."

در پاییز، خانواده روستوف به مسکو بازگشتند. در آغاز زمستان، دنیسوف نیز بازگشت و نزد روستوف ها ماند. این اولین بار زمستان 1806 که نیکلای روستوف در مسکو گذراند، برای او و تمام خانواده‌اش یکی از شادترین و شادترین زمان‌ها بود. نیکولای بسیاری از جوانان را با خود به خانه والدینش آورد. ورا بیست ساله بود، دختری زیبا. سونیا دختری شانزده ساله است با تمام زیبایی یک گل تازه شکوفا. ناتاشا نیمی بانوی جوان، نیمی دختر، گاهی کودکانه خنده دار، گاهی دخترانه جذاب است.
در آن زمان در خانه روستوف جو خاصی از عشق وجود داشت، همانطور که در خانه ای اتفاق می افتد که در آن دختران بسیار خوب و بسیار جوان وجود دارد. هر مرد جوانی که به خانه روستوف‌ها می‌آمد و به این چهره‌های دخترانه جوان، پذیرا و خندان برای چیزی (احتمالاً از خوشحالی آنها) نگاه می‌کرد، به این انیمیشن دویدن در اطراف، گوش دادن به این ناسازگار، اما محبت آمیز برای همه، آماده برای هر چیزی، غرغر پر امید یک زن، جوانان با گوش دادن به این صداهای ناسازگار، حالا آواز، حالا موسیقی، همان احساس آمادگی برای عشق و انتظار خوشبختی را تجربه کردند که خود جوانان خانه روستوف تجربه کردند.
در میان جوانان معرفی شده توسط روستوف، یکی از اولین ها دولوخوف بود که همه افراد خانه به استثنای ناتاشا او را دوست داشتند. او تقریباً با برادرش بر سر دولوخوف دعوا کرد. او اصرار داشت که او فردی شرور است ، در دوئل با بزوخوف پیر حق با او بود و دولوخوف مقصر بود ، او ناخوشایند و غیرطبیعی بود.
ناتاشا با اراده سرسختانه فریاد زد: "من چیزی نمی فهمم، او عصبانی و بی احساس است." خوب، من دنیسوف شما را دوست دارم، او یک چرخ و فلک بود و همین، اما من هنوز او را دوست دارم، بنابراین می فهمم. نمی دانم چگونه به شما بگویم؛ او همه چیز را برنامه ریزی کرده است و من آن را دوست ندارم. دنیسوا...
نیکولای پاسخ داد: "خب ، دنیسوف یک موضوع متفاوت است" ، و باعث شد او احساس کند در مقایسه با دولوخوف ، حتی دنیسوف هم چیزی نیست ، "شما باید بفهمید که این دولوخوف چه روحی دارد ، باید او را با مادرش ببینید. چنین قلبی است!»
"من این را نمی دانم، اما با او احساس ناخوشایندی دارم." و آیا می دانید که او عاشق سونیا شده است؟

"ملکه بیل". باله با موسیقی سمفونی ششم پی. آی چایکوفسکی. تئاتر بولشوی
طراح رقص رولاند پتیت، رهبر ارکستر ولادیمیر آندرونوف، طراح ژان میشل ویلموت

و کدام طرفدار اپرا از نام "ملکه بیل" عبور می کند ... حتی اگر باله باشد. حتی اگر موسیقی اپرا نباشد، بلکه موسیقی سمفونیک باشد، این موسیقی سمفونی است که چایکوفسکی در نزدیکی اپرا و در همان دایره مشکلات تراژیک خلق کرده است.

حتی از پوستر تئاتر بولشوی رد نشدم...

«فرانسوی‌ترین طراح رقص فرانسوی» که رولاند پتی نامیده می‌شود، بیش از یک بار به سمت «ملکه بیل» روسی روی آوردند و مجذوب سادگی فریبنده «حکایت» جهنمی پوشکین و شدت عاطفی عظیم موسیقی چایکوفسکی شدند. آزمایش‌ها با موسیقی اپرا به موفقیت منجر نشد و طراح رقص تصمیم گرفت فیلمنامه‌ای را که خلق کرده بود با ششمین سمفونی رقت‌انگیز ادغام کند. پتیت مسیر را نه رقصیدن موسیقی دستگاهی، بلکه برای ایجاد یک باله طرح، که همیشه ترجیح می داد، انتخاب کرد. خود طراح رقص معتقد است که لیبرتوی او کاملاً با موسیقی آخرین ساخته چایکوفسکی مطابقت دارد، با تنها امتیازی که اپیزودها و کل بخش های سمفونی جای خود را عوض کردند. در نتیجه دراماتورژی موزیکال باله البته با سمفونی متفاوت است، اما تدوین موسیقی توسط خود کارگردان بسیار روان انجام شده است.

طراحی باله رولاند پتی مجموعه‌ای از مونولوگ‌ها-دیالوگ‌های هرمان با خودش، با کنتس، لیزا، چکالینسکی و بازیکنان است. انعکاسی، مانند هملت، هرمان، در تمام طول اجرا، واقعاً در ارتباط شدید دائمی با نفس خود است، و آن طور که به نظر او می رسد، پاسخ هایی را در اختلافات با تصاویری از تخیل تب دار خود می یابد.

واژگان رقص باله بر اساس کلاسیک است، اما به طور قابل توجهی در قرن بیستم تغییر یافته است. نمی توان گفت که در اینجا رولاند پتی به اکتشافات جهانی در زمینه زبان رقص دست یافته است. سبک او به خوبی قابل تشخیص است، به نظر می رسد استاد به اهمیت این اجرا در نحوه مقایسه اپیزودها توسط کارگردان، نحوه توزیع تنش، نحوه ارتباط سرعت پلاستیک با موسیقی، تأثیر او بر نور و رنگ - در موارد دیگر اهمیتی نمی دهد. کلمات، در دراماتورژی نمایش. به نظر من این مزیت اصلی تولید است.

خود رولاند پتیت با دقت اجراکنندگان را برای اجرای پروژه خلاقانه انتخاب کرد و نمی خواست با شخص دیگری کار کند. اساساً فقط یک بازیگر در اینجا نقش دارد.

پتیت در نیکولای تسیکاریدزه یک بازیگر رقصنده با خطوط بدنی باشکوه، خلق و خوی، طبیعت هنری عصبی و تکنیکی باکلاس پیدا کرد. پتیت با شور و شوق یک دیوانه، قهرمان را با مشکلات رقص زیادی مواجه کرد که گاهی اوقات هنرمند حتی به مشکلات تصویر اهمیت نمی داد.

Tsiskaridze به خودی خود بسیار خوب است: ایستادن، گام برداشتن، پرش، کامل بودن بی دردسر ژست ها، و در نهایت، جذابیت زیبایی مردانه - همه چیز با او است. با این حال، گاهی اوقات یک خودشیفتگی خاص او را در تصویر عاشقانه معمول قفل می کند. او با اجرای واژگان اصلی رولاند پتیت، گاهی ناگهان از ژیزل تبدیل به آلبرت می شود... اما دراماتورژی استادانه اجرا، قهرمان را با قدرت به مارپیچ مرگ می کشاند، رقصنده رمانتیسم و ​​مشکلات فنی رو به افزایش را فراموش می کند. پرش های گردباد او با چرخش (به معنای واقعی کلمه از یک شروع ایستاده!) قدرت انرژی خیره کننده ای دارند. تصور این است که Germann Tsiskaridze به سادگی به سمت فینال پرواز می کند، اگرچه در واقع حرکات او حتی گسترده تر و کندتر می شود. تنش در حال افزایش است، نبض تندتر می شود، اجتناب ناپذیر بودن راهپیمایی غم انگیز قسمت پایانی سمفونی، هرمان را با نیرویی باورنکردنی به پایان می کشاند. یک تشنج کوتاه و تقریباً ترسناک - و همه چیز تمام شده است... رساندن تنش به لبه پرتگاه کاری است که فقط یک هنرمند واقعی می تواند انجام دهد.

قهرمان Petit و Tsiskaridze از دسته "آدم های کوچک" نیست ، اگرچه گاهی اوقات او ناقص است (زانوهای نیمه خم شده ، پاها و شانه های جابجا شده) ، تقریباً خرد شده (در حال خزیدن روی زانوهای خود ، رقصنده به شکلی دگرگون شده اجرا می کند. حرکات آزاد، که بیش از یک بار در موسیقی مونولوگ های اصلی او تکرار شد). گاهی اوقات او مانند یک کودک دمدمی مزاج، گاهی ساده لوح به نظر می رسد: آنچه ارزش نگاه شگفت انگیز به تپانچه را پس از مرگ غیرمنتظره کنتس دارد!

مانند میرهولد در معروف "ملکه پیک" در سال 1935، رولاند پتی بر خط عشق هرمان و لیزا تاکید نمی کند. این فقط یک قسمت است که در آن دختر به آرامی ابتکار عمل را به دست می گیرد. اشتیاق هرمان برای عشق با جستجوی دردناک او برای راز کارت ها در هم آمیخته است - اساس موسیقی یکی از مونولوگ های اصلی قهرمان و دونوازی با لیزا به عنوان موضوع جانبی معروف اولین موومان سمفونی شناخته می شود. دوئت با لیزا ساده است، اما بسیار خوب است، تا حد زیادی به لطف سوتلانا لونکینا، واقعاً نجیب، با خطوط رقص کلاسیک خالص و ظاهری جذاب. پایان این دوئت جالب است: لیزا به آرامی سر هرمان را به سمت خود می چرخاند، او را می بوسد و فرار می کند. اما او باز می گردد - با کلید در دستش.

جادوی عشق فوراً از بین می رود. بعد - ملاقات با یک عاشق دیگر. با موجودی با موهای خاکستری و تقریباً بی‌جسم، که هرمان او را مانند یک عروسک پارچه‌ای دستکاری می‌کند. در اینجا هرمان مطالبه می کند و التماس می کند، تجاوز می کند و نوازش می کند. و او، کنتس، ایلزه لیپا، شهوتران است، می لرزد، می شکند، اما تسلیم نمی شود. مرگ او نیز آنی و تشنجی است: چیزی شبیه به پاشیدن بال های یک پرنده مجروح مرگبار...

کنتس ایلزه لیپا در اجرای رولاند پتی بهترین ساعت بالرین است که شاید تمام عمرش منتظر یک نقش واقعی بوده است. به نظر من، این یک مورد ادغام ایده‌آل با تصویری است که کارگردان آن را مطرح کرده است و در عین حال فاصله بین شخصیت و مجری را حفظ می‌کند. حس غم انگیز و پوسیده با هوش، شور کشتی ترکیب شده است - با کنایه وهم انگیز. انعطاف پذیری لیپا، موزیکال بودن، استعداد بازیگری، دست های انعطاف پذیر شگفت انگیز او ماده ای مجلل است که طراح رقص و رقصنده از آن شاهکاری خلق کرده است.

دگرگونی های رنگ و شبح لباس کنتس با شکوه است: یک شنل تیره با درخشش فلزی روی یک بند با حلقه های رنگارنگ پرتاب می شود - می توانید طرح کلی علامت بیل را حدس بزنید. زیر یک لباس روان، مشکی یا خاکستری روشن است.

گرافیک غالب سفید-خاکستری-مشکی در اجرا با یک چلپ چلوپ به سختی قابل توجه از صورتی ملایم و زرد، شروع تدریجی قرمز تیره در تمام سایه های آن یک موضوع جداگانه است. طراحی گرافیک یک روند کاملا مد روز است. با این حال، درایت و ذوقی که ژان میشل ویلموته (طراحی صحنه) و به ویژه لوئیز اسپیناتلی (لباس) این اجرا را طراحی کردند، جذابیت یک پدیده با سبک بالا را به آن بخشید. در اینجا سبکی و شفافیت از وضوح کلاسیک نثر پوشکین است، رنگ غم از درد هارمونی های چایکوفسکی است و به طور کلی تصویر لاکونیک اجرا نقطه مقابل تنش نافذ موسیقی سمفونی ششم را تشکیل می دهد. و تجسم مرحله اصلی آن.

در ترکیب بندی اجرا، نه آخرین و نه مهم ترین نقش به صحنه های شلوغی اختصاص دارد. نقش سپاه باله، که در اینجا به سختی می توان آن را چنین نامید، با هر ظهور بعدی بیشتر می شود. والس معروف پنج ربع در قسمت توپ بسیار زیبا است، اگرچه از بسیاری جهات به طور سنتی رقصیده می شود. در صحنه پایانی، انبوه رقصنده‌ها که میز قمار را احاطه کرده‌اند، پس‌زمینه متحرک هشداردهنده‌ای ایجاد می‌کنند که کاملاً با دوئل تقریباً پانتومیم بین هرمان و چکالینسکی همراه است.

گاهی عجیب است که ببینیم چطور کارگردان به نظر می رسد به خودش اعتماد ندارد - همه بازیکنان، از جمله هرمان و چکالینسکی، با کف دست دراز شده مانند کارتی بازی می کنند. در مورد کنتس، به نظر می رسد که این برای کارگردان کافی نیست - او جعبه های مقوایی تقلبی را معرفی می کند که شبیه ابتداییات آشکار یک باله درام قدیمی خوب است. محرک های آزاردهنده زیادی در نمایشنامه وجود ندارد، اما وجود دارند. چه کاری می توانید انجام دهید ...

این که آیا رولاند پتی موفق به کشف رمز و راز سه کارت در صحنه بولشوی شد یا خیر، زندگی صحنه ای باله "ملکه پیک" نشان داده خواهد شد. اما این واقعیت که طراح رقص فرانسوی توانست شور خلاقانه رقصندگان روسی را برانگیزد یک واقعیت و بسیار خوشحال کننده است. برخلاف اپرا، سرانجام اتفاق مهمی در باله بولشوی افتاد.

نوامبر 2001

این مقاله از عکس های I. Zakharkin استفاده می کند.

رولان پتی رقصنده و طراح رقص فرانسوی، نماینده برجسته صحنه جهانی باله قرن بیستم، در سن 88 سالگی در ژنو درگذشت. پتیت نویسنده بیش از 150 اثر باله از جمله باله بزرگ "مرد جوان و مرگ" است. شاید پتی طراح رقص بالانچین یا بژارت نبود، اما رقص آکادمیک را به اجرای زنده تئاتر تبدیل کرد و این چیزی است که او را جالب می کند.

رولاند پتی در سال 1924 در فرانسه به دنیا آمد. مادر او رز رپتو ایتالیایی بود که بعداً شرکت معروف کفش باله Repetto را تأسیس کرد، پدرش صاحب یک رستوران کوچک در پاریس بود. پتیت در ابتدا به هنر علاقه نشان داد. او عاشق رقصیدن با صدای پیانولا در رستوران پدرش بود که به هر طریق ممکن سرگرمی های او را تشویق می کرد. به توصیه یکی از بازدیدکنندگان، ادموند پتی پسر نه ساله خود را به مدرسه باله اپرای پاریس فرستاد، جایی که گوستاو ریکو و سرژ لیفار مربیان او شدند.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، پتیت 16 ساله در سپاه د باله پذیرفته شد و قبلاً در 19 سالگی اولین نقش انفرادی خود را - در باله "عشق افسونگر" اثر مانوئل دی فالا انجام داد. با این حال ، رقصنده جوان از روش های کار لیفار خوشحال نبود و نظرات نئوکلاسیک او را به اشتراک نمی گذاشت. او می خواست نظر خود را در باله بیان کند، بنابراین در سن 21 سالگی اپرای پاریس را ترک کرد و به عنوان بخشی از "عصرهای رقص" در تئاتر سارا برنهارت شروع به طراحی رقص خود کرد.

در آن زمان، پتی در حلقه بوهمای پاریس حرکت کرد، که بسیاری از آنها را به لطف ژان کوکتو ملاقات کرد. پتیت به طور اتفاقی با نویسنده آشنا شد: آنها زمانی که پتی هنوز دانش آموز مدرسه باله بود با هم آشنا شدند و با هم دوست شدند. طراح رقص اغلب از کوکتو بازدید می کرد که توسط هنرمندان، نویسندگان و موسیقیدانان مشهور بازدید می شد. از آشنایان جدید پتی، ایرنه لیدووا منتقد و دستیار سرگئی دیاگیلف، بوریس کوخنو، بودند که با حمایت مالی پدر پتی، اولین گروه خود را با نام باله شانزلیزه تأسیس کردند. با این گروه، طراح رقص یکی از معروف ترین باله های خود را به روی صحنه برد - "مرد جوان و مرگ" بر اساس داستان کوکتو.

این باله تک‌پرده به موسیقی باخ به اصل کار پتی تبدیل شده است - قهرمان، هنرمند جوان، از عشق نافرجام رنج می‌برد و ناتوان از تحمل عذاب وجودی، خودکشی می‌کند. باله یک موفقیت چشمگیر بود - اروتیسم و ​​صراحت، که در آن زمان بی سابقه بود، و تصویر یک زن مهلک، بسیار جسورانه برای یک باله، تماشاگران را مجذوب خود کرد. با گذشت زمان ، این باله به یکی از محبوب ترین تولیدات قرن بیستم تبدیل شد - در تئاترهای سراسر جهان به صحنه رفت و نقش های اصلی توسط بازیگران برجسته از جمله میخائیل باریشنیکوف ، رودولف نوریف و نیکلاس لی ریش رقصید.

در سال 1948، پتی گروه دومی به نام باله پاریس را ایجاد کرد که با آن کارمن را به همراه مارگو فونتین در سال 1949 در لندن به صحنه برد. این تولید شهوانی در میان منتقدان بریتانیایی باعث برانگیختن هیبت شد: نویسنده یکی از نقدها نوشت که او به معنای واقعی کلمه شنیده بود که مردان حاضر در حالی که دکمه‌های شلوارشان با صدای بلند پاره می‌شدند. با این حال ، مردم باله را با صدای بلند دریافت کردند و لندن گام مهمی برای پتی در مسیر به رسمیت شناختن اروپا و شهرت جهانی شد.

در سال 1964، به درخواست اپرای پاریس، پتی باله برجسته دیگری را به صحنه برد - نوتردام د پاریس با موسیقی موریس ژار. در آن زمان ، طراح رقص قبلاً یک ستاره واقعی بود - در دهه 1950 ، او چهار سال را در هالیوود گذراند و گروه خود را به تور آورد. در این مدت، پتی موفق شد با اورسن ولز کار کند و در فیلم‌های موزیکال «بابا پاهای دراز» با فرد آستر، «هر چه که اتفاق بیفتد» که همسر پتی، بالرین فرانسوی زیزی ژانمر، و تعدادی دیگر در آن بازی می‌کرد، رقص‌های رقصی انجام دهد. .

در اوایل دهه 1970، پتی برای چندین سال از باله به "ژانرهای سبک" مانند کاباره تغییر مکان داد، اما قبلاً در سال 1972 این طراح رقص رهبری باله مارسی را بر عهده داشت که تا سال 1998 با آنها کار کرد. در این دوره پتی به شکلی غیرمنتظره خود را نشان داد و شروع به اجرای باله بر اساس آثار ادبی کرد. او تنها طراح رقص برجسته ای بود که جرات کرد باله ای را بر اساس مجموعه رمان های پروست «در جستجوی زمان از دست رفته» به صحنه برد. این تلاش جسورانه بسیاری از منتقدان را وادار کرد تا در اتهامات سطحی نگری و اشتیاق به طراحی رقص بلوار که علیه پتیت مطرح شده بود تجدید نظر کنند.

پتیت به معنای واقعی کلمه در تمام زمینه های هنری توسط افراد برجسته زمان خود احاطه شده بود. موسیقی برای باله های او توسط هانری دوتیلو و هانری ساگت نوشته شده است، صحنه های اجراها توسط پابلو پیکاسو و ماکس ارنست، لباس ها توسط ایو سن لوران و کریستین دیور، لیبرتو توسط ژان آنویله، ژاک نوشته شده است. پرور و ژرژ سیمنون خاطرات پتیت که در سال 1993 منتشر شد، تقریباً به طور کامل از خاطرات کار و آشنایی با کسانی تشکیل شده است که طراح رقص فرصت همکاری یا ارتباط با آنها را داشته است.

جایگاه ویژه ای در زندگی نامه پتیت توسط کارهای او در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی اشغال شده است. در دهه 1970، "کلیسای جامع نوتردام" او در اتحاد جماهیر شوروی، جایی که برخلاف لندن، دامن های کوتاه و موسیقی ژار نه تنها ناشناخته بلکه تقریباً ممنوع بود، حس واقعی ایجاد کرد. پتی در سال 1973 مرگ گل رز را برای مایا پلیتسکایا در تئاتر بولشوی روی صحنه برد و در سال 1988 سیرانو دو برژراک را روی صحنه برد. با این وجود، خاطره انگیزترین باله پتی که در بولشوی روی صحنه رفت، ملکه بیل (2001) با ایلزه لیپا و نیکولای تسیکاریدزه بود. برای این باله، رولاند پتی جایزه دولتی روسیه را دریافت کرد و اولین خارجی بود که چنین افتخاری را دریافت کرد. در سال 2010، به درخواست بولشوی پتیت، "جوانی و مرگ" را به ویژه برای ستاره جوان اصلی باله روسیه، ایوان واسیلیف، روی صحنه برد.

آناتولی ایکسانوف، مدیر کل تئاتر بولشوی، درگذشت پتی را تسلیت گفت و قول داد که شبی را به یاد او در تئاتر ترتیب دهد. "این یک ضایعه بزرگ برای کل جهان باله و یک غم و اندوه شخصی برای ما است، تئاتر بولشوی، که در آن چیزهای زیادی با رولاند پتی مرتبط است، ما همیشه این بزرگ را به یاد خواهیم آورد خالق،» او گفت. اینجا چیزی برای اضافه کردن وجود ندارد.

ROLAND PETIT یک شخصیت افسانه ای است. و نه تنها در دنیای باله. کار پتیت هم در هالیوود، جایی که او برای فرد آستر رقص رقصید و هم در بزرگترین تئاترهای جهان مورد تحسین قرار گرفت. او با رودولف نوریف دوست بود، با مارلن دیتریش و گرتا گاربو آشنا شد، با میخائیل باریشنیکوف و مایا پلیتسکایا کار کرد.

رابطه این طراح رقص با کشور ما بلافاصله توسعه پیدا نکرد: در دهه 60، وزیر فرهنگ وقت فورتسوا قاطعانه پتیت را از آوردن باله خود بر اساس اشعار مایاکوفسکی به مسکو منع کرد. اما رولاند پتی همچنان به مسکو آمد. ابتدا با باله "ملکه پیک" با نیکولای سیسکاریدزه و ایلزه لیپا در نقش های اصلی. یکشنبه گذشته، تئاتر بولشوی برای اولین بار باله جدید خود، "نوتردام پاریس" را به نمایش گذاشت.

- چند سال پیش گفتید که می خواهید باله ای با موضوع روسی روی صحنه ببرید. و "ملکه بیل" پوشکین را روی صحنه بردند. چرا به محض صحبت از روسیه، همه بلافاصله ادبیات قرن نوزدهم را به یاد می آورند - تولستوی، داستایوفسکی، پوشکین؟ اما ما همچنین قرن بیستم را با نویسندگانی کم قدرت داشتیم.

وقتی روس‌ها، بریتانیایی‌ها، آلمانی‌ها - یا هر کسی دیگر، کاملاً همین اتفاق می‌افتد! - آنها شروع به صحبت در مورد فرانسه می کنند. اول از همه، آنها ویکتور هوگو، بالزاک را به یاد می آورند - همه کسانی که قرن ها پیش خلق کردند. اما سعی کنید حداقل یکی از نویسندگان مدرن فرانسوی را نام ببرید! اما امروز هم نویسندگان بزرگی داریم. مثلا میشل تورنیه. یک نویسنده فوق العاده یا مارگاریتا اورسنار که 20 سال پیش درگذشت. چه کسی در جهان این نویسنده بسیار با استعداد را می شناسد؟

نابغه کیست؟

- آیا بین پول و استعداد ارتباطی وجود دارد؟ آیا چیزی که یک موفقیت تجاری است را می توان نابغه دانست؟

من فکر می کنم همه چیز به شانس بستگی دارد. برخی از افراد توانستند شاهکارهای واقعی خلق کنند و در عین حال توانستند پول زیادی به دست آورند. مثلا پیکاسو و ون گوگ که از استعدادش کم نداشت، در پایان عمرش چیزی برای پرداخت هزینه برق نداشت و در فقر کامل درگذشت. هیچ قانون واحدی وجود ندارد.

- و در مورد شما؟

اعتراف می کنم: من عاشق پول هستم! چه کسی پول را دوست ندارد؟ همه آن را دوست دارند.

- اما آنها می گویند: "استعداد باید همیشه گرسنه باشد."

من اصلا به این موضوع اعتقاد ندارم میدونی من خیلی سالمه و من به اندازه کافی پول دارم. اما باز هم برای من مهم ترین چیز حساب بانکی ام نیست، بلکه باله هایی است که روی صحنه می برم.

- بسیاری از افراد با استعداد برای صعود به قله المپ هزینه گزافی کردند. همان نوریف - مرگ زودرس ، زندگی شخصی ناخوشایند. و بنابراین - بسیاری، بسیاری ...

من فکر می کنم که نوریف مرد بسیار خوشحالی بود. او فقط مریض شد و زود مرد. او شیفته رقص بود. یک روز از او پرسیدم: "فکر نمی کنی باید کمی کمتر کار کنی؟" او گفت: «نه. - بعداً مراقب سلامتی ام هستم. در ضمن، من می رقصم.»

یک روز بعد از اجرا به رختکن او رفتم. نوریف جوراب شلواری را که روی صحنه پوشیده بود در آورد و دیدم که پاهایش از بالا تا پایین با گچ پوشیده شده است. و هنگامی که ماساژدرمانگر شروع به پاره کردن پچ کرد، رگ‌های کل پا بلافاصله متورم شدند، مانند شلنگ‌هایی که پر از آب هستند. من ترسیدم: نوریف چگونه می تواند این کار را با بدن خود انجام دهد؟ و فقط دستش را تکان داد: "اوه، هیچی، همه چیز خوب است!" فقط مرگ می توانست جلوی رقص او را بگیرد.

متأسفانه نمی توانیم دقیقاً بگوییم که نبوغ چیست و در کجای یک فرد نهفته است. همان مرلین مونرو. من همزمان با مرلین مونرو در MGM با فرد آستر کار کردم. او در یک فیلم نسبتاً متوسط ​​بازی کرد ، من حتی نام آن را به خاطر ندارم: "7 سال ثروت" - چیزی شبیه به آن. و همه گیج شده بودند و به او نگاه می کردند: تهیه کننده چه چیزی در او پیدا کرد، چرا این همه هیاهو در اطراف او وجود داشت؟ من شخصا فقط یک بار با او در ارتباط بودم. دستش را برای بوسیدن به سمت من دراز کرد اما من فقط با او دست دادم. او از رفتار من ناامید شد: "و من فکر می کردم که مردان فرانسوی همیشه دست زنان را می بوسند." سپس چندین بار در غذاخوری استودیو ملاقات کردیم، و بیرون از صفحه نمایش او بسیار ساده، بسیار متواضع، اما در عین حال مانند خورشید درخشان بود. او زیباترین در هالیوود نبود - شما می توانید زنان بسیار زیباتر از او را پیدا کنید. و او در هیچ فیلمی بازی نکرد که پایه های سینما را متزلزل کند. اما، البته، او تحت تأثیر نبوغ قرار گرفت، زیرا او در مقابل دوربین متحول شد. و با این حال، او در جوانی مرد. این برای یک ستاره خوب است - به معروف شدن کمک می کند (می خندد). باید بمیری یا خیلی جوان یا خیلی پیر.

ما به این نوع باله نیاز نداریم

- عقیده ای وجود دارد که باله آوانگارد توسط کسانی تجلیل می شود که تنبل هستند یا استعداد یادگیری رقص کلاسیک را ندارند. موافقید؟

من می خواهم در مورد یک باله برای شما بگویم که اکنون در فرانسه اجرا می شود، در پاریس. این، همانطور که برنامه می گوید، یک باله آوانگارد است. اسمش "خروپف" است. و موسیقی شامل ضبط یک فرد خوابیده در حال خروپف است. یک پرتو نور در یک صحنه تاریک مردی را نشان می دهد که ظاهراً خواب است. زنی بر روی او می نشیند و حرکات مشخصی انجام می دهد. سپس می‌گوید (می‌گوید! در باله!): "اوه، چه خوب است که با مردی که خوابیده عشق بازی کنی." هر اتفاقی که روی صحنه می افتد چه ربطی به رقص دارد؟!

باله کلاسیک امروز یک مشکل دارد - کمبود طراحان رقص. همه جوان ها می گویند: «اوه، باله مدرن خیلی راحت انجام می شود! من ترجیح می‌دهم رقص‌های مدرن را روی صحنه ببرم.» هرگز طراحان رقص کلاسیک زیادی در تاریخ باله وجود نداشته اند - پتیپا، ایوانف، بالانچین، فوکین...

استادان امروز چه کسانی مانده اند؟ یوری گریگوروویچ. اما گریگوروویچ در حال حاضر هم سن من است. جوانان کجا هستند؟ کجا؟!

- یکی از خطراتی که در انتظار باله است، اشتیاق به جنبه ورزشی رقص است. و رقابتی روی صحنه شروع می شود: چه کسی می تواند بالاتر بپرد، چه کسی می تواند پیروت های بیشتری انجام دهد. آیا باله تا چند سال دیگر تبدیل به یک ورزش می شود؟

بله، این امکان پذیر است. اما ترسناک خواهد بود! روز دیگر دریاچه قو را در بولشوی با سوتلانا لونکینا در نقش اصلی تماشا کردم. او فوئت را می چرخاند - یک، دو، ده. چرا این کار را می کند؟! اگر تازه روی صحنه می رفت، ژست می گرفت، پاهای زیبایش، کیفیت کار باله اش، هوشش را نشان می داد، خیلی بهتر بود. برای شوکه کردن بیننده لازم نیست روی سر خود بچرخید. اگر بیشتر با او آشنا بودم، توصیه می کردم: "دو یا سه دور انجام دهید - کافی است!" چون پس از آن سیرک شروع می شود! می نشینی و فکر می کنی: «پروردگارا! فقط زمین نخور!»

- امروزه بسیاری از هنرمندان در ادبیات و سینما با خلق واقعیتی متفاوت - جنگ ستارگان، هری پاتر و غیره - اختراع مشکلات و درگیری ها هستند. اگرچه در زندگی واقعی، افراد واقعی نه درگیری دارند و نه مشکل. اما به دلایلی هنرمندان به آنها توجه نمی کنند. چرا؟

یا شاید آنها هنرمند نیستند؟ برای من، چنین هنری وجود ندارد - این به سادگی پیشرفت بالایی از فناوری و تصاویر روشن است.

وقتی دوستانم می گویند: «این آخر هفته بچه ها را به دیزنی لند بردم»، هیجان آنها را درک نمی کنم. اگر بچه ها را به باغ وحش می بردید، می دیدند که چگونه میمون های زنده روی شاخه ها می پرند. این خیلی بهتره!

- به نظر می رسد که بالزاک گفته است که نوشتن در مورد مرگ و پول منطقی است، زیرا فقط این واقعاً به مردم علاقه مند است. چه حسی را به این لیست اضافه می کنید؟

به نظر من مهمترین چیز در دنیا عشق است. در تمام جلوه های آن - به فرزندان و همسر، به یک عاشق یا معشوقه، به سادگی به زمانی که در آن زندگی می کنید.

هنگامی که او دوازده ساله بود، مادر ایتالیایی اش رز رپتو از همسرش جدا شد و پاریس را ترک کرد، بنابراین رولان و برادر کوچکترش کلود توسط پدرشان، ادموند پتی، بزرگ شدند. پس از آن، ادموند پتیت بارها به تولیدات تئاتر پسرش یارانه پرداخت کرد.

رولاند پتی از کودکی به هنر علاقه نشان داد و به تلاوت، طراحی و سینما علاقه داشت. پدرش به توصیه یکی از بازدیدکنندگان اپرای پاریس، رولان را در نه سالگی به مدرسه باله اپرای پاریس فرستاد. در مدرسه، پتی نزد معلم معروف گوستاو ریکو درس خواند. پتی همچنین در کلاس های خصوصی معلمان روسی لیوبوف اگورووا، اولگا پرئوبراژنسکایا و مادام روزان شرکت کرد.

در سال 1940، در سن 16 سالگی، رولان پتی تحصیلات خود را به پایان رساند و در گروه باله اپرای پاریس پذیرفته شد.

در 3 می 1941، رقصنده معروف مارسل بورگاس در سالن پلیل کنسرتی برگزار کرد و رولاند پتی هفده ساله را به عنوان شریک زندگی خود انتخاب کرد.

در 1942-1944. پتیت به همراه ژانین شارا که بعداً یک رقصنده و طراح رقص مشهور بود، چندین شب مشترک باله برگزار کردند. رپرتوار آنها شامل باله های کوچک، مینیاتورهای کنسرت و رقص S. Lifar، Petit و Sharre بود. در اولین شب ها، پتیت اولین تولید مستقل خود را - شماره کنسرت "پرش تخته اسپرینگ" را به نمایش گذاشت.

در آغاز سال 1943، زمانی که پتی هنوز یک رقصنده باله بود، مدیر اپرای پاریس، سرژ لیفار، یک نقش انفرادی بزرگ در باله "عشق افسونگر" به موسیقی M. de Falla به او واگذار کرد. پس از آن، لیفار در کنسرت های خارج از اپرا پتی را اشغال کرد.

در نوامبر 1944، زمانی که پاریس از اشغال آلمان آزاد شد، رولان پتی اپرای پاریس را ترک کرد.

در این زمان، مدیریت تئاتر سارا برنهارت تصمیم گرفت تا شب های هفتگی باله را سازماندهی کند و از رولاند پتی دعوت کرد تا گروه را سازماندهی و رهبری کند. او این پیشنهاد را پذیرفت و گروهی را ایجاد کرد که شامل ژان بابیل، ژانین چارا، نینا ویروبووا، کولت مارچند، رنه ژانمر، که بعداً همسر طراح رقص شد (او با نام مستعار زیزی ژانمر شناخته می‌شود) و دیگران رپرتوار گروه شامل قطعاتی از اجراهای کلاسیک و تولیدات جدید بود.

بهترین روز

اولین موفقیت بزرگ پتی، باله "کمدین ها" با موسیقی هانری سوگت بود که در 2 مارس 1945 در تئاتر شانزه لیزه به نمایش درآمد.

در همان سال، رولاند پتی گروه خود را به نام باله شانزلیزه ایجاد کرد. اساس رپرتوار تولیدات پتی بود، اما گروه نمایش هایی از دیگر نویسندگان معاصر (چاررا، فنونجوی و غیره) و تولیدات کلاسیک (قطعه هایی از باله های "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "لا سیلفید" را نیز اجرا کرد. همانطور که توسط V. Gzovsky بازبینی شده است).

در 25 ژوئن 1946، در تئاتر شانزلیزه، باله رولان پتی "مرد جوان و مرگ" بر اساس فیلمنامه ژان کوکتو با موسیقی جی اس. باخ

در آغاز سال 1946، گروه یک فصل کوتاه را در کن گذراند، سپس کار خود را در لندن به نمایش گذاشت. در پایان سال 1947، باله شانزلیزه به دلیل اختلافاتی که بین طراح رقص و مدیریت تئاتر شانزلیزه به وجود آمد، به فعالیت خود پایان داد.

در ماه مه 1948، پتی گروه جدیدی به نام باله پاریس را ایجاد کرد. این گروه شامل جانین چارا و رنه ژانمر و همچنین ستاره انگلیسی باله مارگوت فونتین بود. در 21 مه 1948، در تئاتر Marigny، باله پتی "دختران شب" با موسیقی جی فرانسیس با فونتین و پتی در نقش های اصلی نمایش داده شد. بعدها، نقش اصلی زن توسط کولت مارچند اجرا شد، او همچنین آن را روی صحنه تئاتر باله آمریکا اجرا کرد، جایی که پتی اجرا را در سال 1951 انتقال داد. در اواسط دهه 60، این اجرا در لا اسکالا با کارلا فراچی و کارلا فراچی اجرا شد. پائولو بارتولوزی در نقش های اصلی.

در 21 فوریه 1949، اولین نمایش باله "کارمن" با موسیقی جی بیزه با نقش های اصلی رولان پتی و زیزی ژانمر در تئاتر پرنس لندن برگزار شد. این اجرا به مدت چهار ماه در لندن، دو ماه در پاریس و سه ماه در آمریکا بدون وقفه اجرا شد و بعداً چندین بار در صحنه های مختلف دنیا زنده شد. در سال 1960، باله به صحنه باله سلطنتی دانمارک منتقل شد، جایی که نقش های اصلی توسط کریستن سیمون و فلمینگ فلینت انجام شد و بعدها نقش خوزه توسط اریک برون اجرا شد.

در سال 1950، پتی اولین دعوت را در زندگی خود به یک صحنه خارجی دریافت کرد - او نمایشنامه "بالابیل" را با موسیقی E. Chabrier برای گروه انگلیسی "Sadler's Wells Ballet" به صحنه برد.

در 25 سپتامبر 1950، اولین باله پتی "The Diamond Eater" با موسیقی J.-M. داماز، جایی که رولاند پتیت و زیزی ژانمر نه تنها رقصیدند، بلکه آواز خواندند. در سال 1951، پتی باله "پری دریایی کوچک" را در فیلم "هانس کریستین اندرسن" دنی کی روی صحنه برد.

در 17 مارس 1953، در پاریس، روی صحنه تئاتر امپراتوری، اولین نمایش باله رولان پتی "گرگ" برگزار شد. در سال 1954، رولاند پتیت و زیزی ژانمر ازدواج کردند.

در سال 1955، پتی رقص هایی را برای Jeanmaire در فیلم R.E. دولان "هر چیزی می رود." یک سال بعد او در فیلم "Folies Bergere" با A. Decoin همکاری کرد که ژانمر نیز در آن بازی کرد. در اکتبر 1955، رولاند پتی و زیزی ژانمر صاحب دختری به نام والنتینا-رز-آرلت پتی شدند.

در سال 1956، پتی "Revue باله پاریس" را به نمایش گذاشت که شامل تعدادی صحنه باله، شماره های سالن موسیقی و طرح های آهنگ با Jeanmaire در نقش اصلی بود. او در سال 1957 نمایشنامه «زیزی در تالار موسیقی» را برای ژانمر به روی صحنه برد. در پایان سال 1957، پتیت و ژانمر با یک نمایش ترکیبی آهنگ و باله، توری را در بسیاری از کشورها انجام دادند.

در سال 1959، پتی کمدی موزیکال "پاترون" را روی صحنه تئاتر سارا برنهارت به صحنه برد - دیگر نه یک باله با درج های آوازی، بلکه یک موزیکال ناب.

در 17 آوریل 1959، پتی اولین باله اصلی خود را با نام سیرانو دو برژرک در تئاتر الحمرا اجرا کرد. در سال 1961 این اجرا به باله سلطنتی دانمارک منتقل شد.

در سال 1960، پتیت با همکاری کارگردان ترنز یانگ و با مشارکت موریس شوالیه فیلم «یک، دو، سه، چهار یا جوراب شلواری سیاه» را ساخت. این فیلم شامل باله های پتی «الماس خوار»، «سیرانو دو برژرک»، «سوگ ۲۴ ساعته» و «کارمن» است.

در 11 دسامبر 1965، رولان پتی باله "نوتردام د پاریس" را در اپرای پاریس به روی صحنه برد. زمانی که این طراح رقص برای این کار به اپرای پاریس دعوت شد، به سمت کارگردانی این تئاتر نیز دعوت شد، اما به سرعت این سمت را ترک کرد.

در 23 فوریه 1967، پتی باله بهشت ​​گمشده را در تئاتر کاونت گاردن لندن به روی صحنه برد، جایی که نقش های اصلی توسط مارگو فونتین و رودولف نوریف اجرا شد.

در سال 1972، رولان پتی مدیر باله مارسی شد. اولین اجرای پتی در گروه جدید باله درباره مایاکوفسکی "ستارگان را روشن کن!"

در 12 ژانویه 1973 ، اولین نمایش باله "رز بیمار" برگزار شد که نقش های اصلی آن توسط مایا پلیتسکایا و رودی بریاند انجام شد.

در سال 1978، پتی باله "ملکه بیل" را برای میخائیل باریشنیکوف به صحنه برد. در سال 1978، پتی "کلیسای جامع نوتردام" خود را به لنینگراد، به تئاتر منتقل کرد. کیروف، جایی که نقش اسمرالدا توسط گالینا مزنتسوا، کوازیمودو - نیکولای کومیر، فرولو - ی. گومبا بازی شد.

در سال 1987، اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف در باله پتی، فرشته آبی در کاخ اسپورت پاریس اجرا کردند.

در دهه 80، بالرین برجسته گروه مارسی، بازیگر سابق اپرای پاریس دومینیک کالفونی بود که پتی در سال 1986 باله "پاولوای من" را برای او به صحنه برد. در اوایل دهه 90 ، رولاند پتی ستاره تئاتر کیروف آلتینای آسیلموراتوا را به تئاتر دعوت کرد و برای او نسخه جدیدی از باله "دریاچه قو" را در سال 1997 به صحنه برد.

در سال 1995، پتی باله "یوزپلنگ" را برای ستاره اپرای پاریس، نیکلاس لی ریش، روی صحنه برد. در سال 1996، پتی باله "چری" را برای ستارگان ایتالیایی کارلا فراچی و ماسیمو مورو روی صحنه برد. در سال 1997، به دلیل اختلاف نظر با دولت، پتی پست خود را به عنوان رئیس باله مارسی ترک کرد. جانشین او، بازیگر سابق اپرای پاریس، ماری کلود پیتراگالا بود.

در سال 1998 ، پتیت باله های "مرد جوان و مرگ" و "کارمن" خود را به صحنه تئاتر ماریینسکی منتقل کرد. برای اولین نمایش "کارمن" تئاتر دو دوئت - آلتینای آسیل موراتووا - اسلام بایمورادوف و دیانا ویشنووا - فاروخ روزیماتوف را آماده کرد. در سال 1999، پتی باله کلاویگو را در اپرای پاریس به همراه نیکلاس لو ریش در نقش اصلی به روی صحنه برد.

در همان سال، اجراهای گروه ایرک محمدوف در تئاتر سادلر ولز لندن برگزار شد، جایی که محمدوف و آسیل موراتووا شماره "بولرو" را با رقص پتی اجرا کردند.

در سال 2001، رولاند پتی برنامه ای را در تئاتر بولشوی اجرا کرد که شامل دو اجرا بود - "Passacaglia" با موسیقی A. von Webern که در سال 1994 برای اپرای پاریس روی صحنه برد و یک باله جدید "ملکه بیل" برای موسیقی چایکوفسکی در اجرای اول، نقش های اصلی توسط سوتلانا لونکینا و یان گودوفسکی انجام شد، در دوم - نیکولای تسیکاریدزه، ایلزه لیپا و سوتلانا لونکینا.