روی لیختنشتاین خالق سبک پاپ آرت است. هنرمند آمریکایی روی لیختنشتاین نقاشی های هنرمند لیختنشتاین

در همان روز اول کار، صفی برای مراسم گذشته نگر روی لیختنشتاین در تیت مدرن تشکیل شد - برای ورود به آن، باید چندین ساعت پس از خرید بلیط منتظر بمانید، و تمام بلیط های آخر هفته اول از قبل رزرو شده اند، زیرا وب سایت گالری می نویسد. و این اصلاً تعجب آور نیست، زیرا تیت امروز یکی از اولین بازنگری های لیختن اشتاین را برگزار می کند که پس از مرگ او در سن 73 سالگی برگزار شد. پیش از این، حدود 100 اثر او در گالری ملی واشنگتن به نمایش گذاشته شد و حتی بیشتر به بریتانیا آورده شد. روی یکی از شخصیت‌های اصلی هنر پاپ آمریکایی، در 13 اتاق گالری با 125 اثر از مجموعه‌ها و موزه‌های خصوصی در ایالات متحده، انگلستان و سایر کشورها نمایش داده می‌شود. این نمایشگاه که از 21 فوریه افتتاح شد تا 27 اردیبهشت ادامه خواهد داشت.

از آثار اولیه سری Brushstrokes، که در آن لیختنشتاین نقاشی انتزاعی را به روش خود تفسیر می کرد، تا نقاشی میکی موس در سال 1961 به نام نگاه میکی، زمانی که روی به هنر پاپ و فرهنگ عامه علاقه مند شد، بازدیدکنندگان در کل آثار او راهنمایی می شوند. رسیدن به آخرین سری از "مناظر چینی" که یکی پس از دیگری توسط شعب گالری گاگوسیان در سراسر جهان در سال گذشته به نمایش گذاشته شد.

روی لیختنشتاین ضربه قلم مو، 1965

روی لیختنشتاین "ببین، میکی!"، 1961

روی لیختنشتاین "اوه جف... من هم تو را دوست دارم... اما..."، 1964

به لطف تیت مدرن، تمام لیختن اشتاین را می توان در یک مکان دید، و اگر قبلاً او را عمدتاً به عنوان نویسنده پرتره های کمیک مانند یک دختر با عباراتی مانند "اوه، جف... من هم دوستت دارم..." می شناختید. اما ..." - پس در اینجا می توانید ایده یک هنرمند را به طور اساسی تغییر دهید. او به عنوان یک نقاش منظره با استعداد، به عنوان یک مجسمه ساز، به عنوان استاد نقاشی های برهنه، و به عنوان هنرمندی ظاهر می شود که همه چیزهایی را که در اطراف خود می بیند به چرخه نقطه های خمیده امضای خود تفسیر می کند. بنابراین، لیختنشتاین سه‌گانه‌ای را بر اساس «کلیسای جامع روئن» اثر کلود مونه و «طبیعت بی‌جان با ماهی قرمز» بر اساس ماتیس ترسیم کرد و آثار پیکاسو و پیت موندریان و دیگر هنرمندان مشهور را به شیوه‌ی خود ارائه کرد. ماتیس با "استودیوی قرمز" خود از او الهام گرفت تا نقاشی هایی در این زمینه ایجاد کند - نقاشی فوق با میکی در استودیو لیختنشتاین ظاهر شد و روی دیوار آویزان شد.

استودیوی هنرمند روی لیختنشتاین "Look Mickey"، 1973

روی لیختنشتاین به آرامی برخاستیم، 1964

روی لیختنشتاین وام!، 1963

امروز در تیت، در کنار کمیک های جنگی بزرگ و اثر معروف Whaaam! در سال 1963، می‌توان مناظر زیبای «نقطه‌ای» را روی لایه‌های پلکسی گلاس یا بوم‌ها و همچنین مجموعه‌های او با «آینه‌ها» یا تصاویر سیاه و سفید از اشیایی که روی را احاطه کرده‌اند - از یک دفترچه خاطرات و یک لیوان قرص گازدار گرفته تا رادیو یا یک چرخ آثاری هم هستند که کاملاً با لیختن اشتاین معروف تفاوت دارند. به عنوان مثال، در اتاقی به نام Perfect/Imperfect می توانید ترکیبات انتزاعی اواخر او را از مجموعه ای به همین نام ببینید. روی خطوط را فراتر از لبه بوم مستطیل شکل کلاسیک می برد، از آنها موزاییکی می سازد و زمینه های حاصل را با رنگ روشن، سایه یا نقاط خمیده پر می کند. لیختنشتاین توضیح می‌دهد: «این خط به عنوان نمادی از این واقعیت که من مرزهای چیزی را فراموش کرده‌ام، فراتر از نقاشی است.

نقاشی ناقص روی لیختنشتاین، 1995

روی لیختنشتاین آلکا سلتزر، 1966

اتاق‌های زیر نقاشی‌هایی از سال‌های اخیر را نشان می‌دهند - نقاشی‌هایی از سری Late Nudes که در دهه 1990 کشیده شده‌اند، و همچنین آثاری که در آنها روی به تکنیک‌های اولیه‌اش بازگشته است، اما با آنها متفاوت کار می‌کند. لیختنشتاین هنگام کشیدن بدن زن برهنه، بر خلاف اکثر هنرمندان، از مدل های زنده استفاده نمی کند - او دوباره به کمیک ها و طرح های اولیه خود روی می آورد و دخترانی که در آنها به تصویر کشیده شده است را "لباس" می کند. روی خسته از کار کردن با نقاط کلاسیک خمیده، دوباره مانند اوایل دهه 60 روی آن‌ها با خطوط روشن و روشن نقاشی می‌کند و به اکسپرسیونیسم انتزاعی بازگشت، اما در این سبک به روشی کاملاً متفاوت کار می‌کند. و نمایشگاه با اتاقی با "مناظر چینی" فوق الذکر به پایان می رسد - چهار نقاشی از این مجموعه که لیختنشتاین از سلسله سونگ الهام گرفته شده است.

برهنه آبی روی لیختنشتاین، 1995

روی لیختنشتاین منظره با فیلسوف، 1996

زندگی بی جان روی لیختنشتاین با ماهی قرمز، 1972

منظره دریایی روی لیختنشتاین، 1965

او کمیک ها را جمع آوری کرد و جان تازه ای در آنها دمید و بینندگان را مجبور کرد که روی چیز اصلی تمرکز کنند و جزئیات جزئی را کنار بگذارند. در نقاشی های او به اندازه کافی طنز و کنایه از نمونه های کلاسیک نقاشی، تزئین شده به سبک مدرن وجود دارد. همکاران در کارگاه خلاقیت، عکاسان و منتقدان مجذوب نقاشی هایی شدند که روی لیختنشتاین کشید.

دوران کودکی و جوانی

هنرمند آینده در حومه زیباترین و مدرن ترین شهر جهان - نیویورک متولد شد. والدین او کارگران معمولی طبقه متوسط ​​بودند و تا آنجا که می توانستند، آموزش مناسبی برای کودک فراهم کردند. در ابتدا یک مدرسه شهرداری بود ، اما با توجه به استعداد پسر (که اتفاقاً بسیار مشکوک بود) او را برای تحصیل در یک مدرسه هنری معتبر فرستادند.

روی اشیاء غیرعادی جدید را دوست داشت و اکنون اشتیاق او برای زیبایی شروع به بیدار شدن می کند. به طوری که پس از پایان تحصیلات، مدتی به ابتکار خود در کلاس های حوزه هنری دانش آموزی شرکت کرد. متأسفانه، دانشگاه‌های نیویورک به پول زیادی نیاز دارند و روی لیختنشتاین به یک موسسه آموزش عالی متمرکز بر مطالعه هنر فرستاده می‌شود.

آموزش و پرورش. اولین قدم ها

با تسلط بر تکنیک های کلاسیک نقاشی، مطالعه تاریخچه آن، رشته های نظری و یک جهت طراحی نسبتاً جدید، خالق آینده سعی می کند جهت خود را در هنر پیدا کند، سبک و شیوه ای قابل تشخیص در طراحی ایجاد کند. اما اولین نقاشی ها بیش از حد به آثار پیکاسو و براک معروف است. مرد جوان از خودش ناراضی است، اما نه آنقدر که به افسردگی واقعی تبدیل شود. او با جنگ جهانی دوم که آمریکا در سال 1943 وارد آن شد، از افکار زیبایی منحرف شده است. همه کسانی که برای خدمت آماده بودند به جبهه اعزام می شدند و روی نیز از این قاعده مستثنی نبود.

هنگامی که جنگ با پیروزی متفقین به پایان رسید، این هنرمند موفق شد تحصیلات خود را تکمیل کند، مدرک کارشناسی ارشد را دریافت کند و تدریس در دانشگاه خود را آغاز کند.

نمونه قلم

روی لیختنشتاین که نقاشی‌هایش در همان ابتدای کارش اصیل نبودند، اولین نمایشگاه خود را در سال 1948 برگزار کرد. سپس آن همزن مورد انتظار را ایجاد نکرد. می توان گفت که آثار مورد توجه قرار نگرفتند، زیرا فردیت فردی که آنها را خلق کرده بود را تحمل نمی کردند. اینها نمونه های عالی کوبیسم بودند، اما همین.

پس از مدتی، نمایشگاه دیگری ظاهر می شود، این بار در منهتن، نیویورک. کسب شهرت در این شهر به معنای جلب توجه منتقدان به این اثر بود. کار روی لیختنشتاین در حال حاضر حاوی عناصر نه تنها کوبیسم است، بلکه سبک خاصی نیز ظاهر می شود که بر طرح های غیر استاندارد و انتخاب رنگ ها متمرکز است.

تغییرات غیر منتظره

پس از مدت کوتاهی، در اواسط دهه پنجاه قرن گذشته، این هنرمند تصمیم می گیرد شیوه و سبک آثار خود را تغییر دهد. او دیگر نمی خواهد به نقاشی کلاسیک بپردازد. روی لیختنشتاین به تبلیغات، کمیک ها، کارتون ها و هر تصویر به یاد ماندنی توجه می کند. او آنها را مبنا قرار می دهد و آنها را با نقاشی های خود تکمیل می کند و آنها را به چیزی جدید تبدیل می کند.

چنین چرخشی شدید در ابتدا باعث سردرگمی و طرد مردم شد که به برخی چیزها عادت کرده بودند و نمی خواستند انعطاف نشان دهند. اما با گذشت زمان، هنرمند روی لیختنشتاین اولین بررسی های تحسین آمیز را دریافت کرد و سبک جدید طرفداران و حتی خبره ها را به دست آورد.

در حال افزایش است

در دهه شصت، زمان شهرت جهانی آغاز شد. هر عاشق هنر می داند روی لیختنشتاین کیست. همه گالری های معتبر می خواهند که نمایشگاه های نقاشی او در اروپا و آمریکا برگزار شود. نام سبک جدید "پاپ آرت" داده شد. و نه تنها مورد توجه قرار گرفت، بلکه طرفداران و پیروان خود را نیز به دست آورد.

پایان قرن گذشته برای هنرمند به مرحله شکل گیری نهایی جهت خود در هنر تبدیل شد و آن را با جزئیات و ایده ها پر کرد. اما به محض اینکه زاده فکر او کارگاه دنج را ترک می کند و به دنیای بزرگ می رود، دیگر برای سازنده جذابیت ندارد. روی لیختنشتاین به اکسپرسیونیسم و ​​انتزاع گرایی فراموش شده بازمی گردد که طرفدارانش را به شدت شگفت زده می کند.

در مدت زمان نسبتاً کوتاهی، این هنرمند برجسته توانست خود را به عنوان نویسنده سبکی اصیل و جدید در تاریخ بنویسد. علاوه بر این، او به عنوان خالقی که در طول زندگی خود چندین بار سبک نوشتن خود را تغییر داد، به شهرت رسید. آثار روی لیختنشتاین هنوز به عنوان نمونه ای برای هنرمندان نوپا عمل می کند و نقاشی های او در معتبرترین حراج ها به فروش می رسد.

لیختن اشتاین در پایان قرن بیستم، در سال 1997 درگذشت. او توسط طرفداران و دوستان فراموش نشد، اما تغییرات شگرفی که با دید خلاقانه او نسبت به نقاشی های خودش رخ داد، تا حدودی باعث بیگانه شدن عموم شد. موج دوم محبوبیت بعداً شروع شد، زمانی که پیروان، متخصصان سبک جدید، شروع به تمجید از نام معلم و مربی خود کردند.

"پاپ آرت در واقع نقاشی صنعتی است، این چیزی است که تمام جهان به زودی به آن تبدیل خواهد شد" - روی لیختنشتاین

بیوگرافی

روی لیختنشتاین در نیویورک در خانواده ای یهودی از طبقه متوسط ​​به دنیا آمد. او تا 12 سالگی در یک مدرسه دولتی تحصیل کرد و سپس وارد مدرسه پسرانه فرانکلین منهتن شد و تحصیلات متوسطه خود را در آنجا به پایان رساند. هنر در برنامه درسی مدرسه گنجانده نشده است. لیختن اشتاین ابتدا به عنوان یک سرگرمی به هنر و طراحی علاقه مند شد.

لیختنشتاین پس از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان، نیویورک را به مقصد اوهایو ترک کرد تا در دانشگاه محلی که دوره‌های هنر و مدرک هنرهای زیبا را ارائه می‌داد، برود. تحصیلات او به مدت سه سال قطع شد و در طول جنگ جهانی دوم و پس از آن از سال 1943-1946 در ارتش خدمت کرد. لیختنشتاین از دانشگاه اوهایو فارغ التحصیل شد و تا ده سال بعد در سمت تدریس در آنجا باقی ماند. در سال 1949، لیختنشتاین مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا را از دانشکده دانشگاه ایالتی اوهایو دریافت کرد و در همان سال با ایزابل ویلسون ازدواج کرد که متعاقباً در سال 1965 از او جدا شد. در سال 1951، لیختنشتاین اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری کارلباخ نیویورک برگزار کرد.

در همان سال به کلیولند نقل مکان کرد و شش سال بعد در آنجا زندگی کرد و گهگاه به نیویورک بازمی‌گشت. در حالی که نقاشی نمی کرد تغییر شغل داد، مثلاً در دوره های خاصی دستیار دکوراتور بود. سبک کار او در این زمان از کوبیسم به اکسپرسیونیسم تغییر کرد.

در سال 1954 اولین پسرش دیوید به دنیا آمد. سپس در سال 1956 پسر دوم به نام میچل ظاهر شد. در سال 1957 به نیویورک بازگشت و دوباره شروع به تدریس کرد.

در سال 1960، او شروع به تدریس در دانشگاه راتگرز کرد، جایی که تحت تأثیر چشمگیر آلن کاپرو قرار گرفت. این به افزایش علاقه او به تصاویر هنری پروتو پاپ کمک کرد. در سال 1961، لیختنشتاین اولین آثار خود را در سبک پاپ آرت با استفاده از تصاویر کتاب های مصور یا کارتون ها و فناوری هایی که از چاپ صنعتی به دست آمده بود، ساخت.

اولین موفقیت لیختنشتاین به خاطر کارش بر روی کمیک و گرافیک مجلات بود. هنرمند تصویری را که دوست داشت انتخاب کرد، آن را به صورت دستی بزرگ کرد، رستر را دوباره ترسیم کرد و با استفاده از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک آن را در قالب بزرگ اجرا کرد. بیشتر آثار این هنرمند با استفاده از تکنیک الگوی ثابت ساخته شده اند که شامل مقیاس بندی تصویر، تغییر شطرنجی و تبدیل نسخه حاصل به فرمت اصلی با استفاده از چاپ صفحه است. در همان زمان، ویژگی های کنایه و کنایه در خود تصویر تشدید شد.

روی لیختنشتاین "Whaam!"

در گالری لندن تیت مدرننمایشگاه-بازنگری از آثار این هنرمند آمریکایی برگزار می شود روی لیختنشتاین، یکی از برجسته ترین نمایندگان جنبش پاپ آرت. ابرقهرمانان، بلوندهای شهوانی و شخصیت های کارتونی محبوب سوژه های اصلی او هستند. یکی از ایده های این هنرمند تبدیل یک کالا به یک شیء هنری بود. با توجه به اینکه آثار روی لیختنشتاین مرتباً به گران ترین نقاشی ها ختم می شود، او به خوبی موفق شد.

با دریافت عنوان "شاید بدترین هنرمند زمان ما" در آغاز کار خود، لیختن اشتایناو در تمام زندگی خود به اصول خلاقانه خود وفادار ماند. روند ایجاد یک نقاشی معمولاً به این صورت پیش می رفت: هنرمند در جستجوی تصاویر غیرمعمول روزنامه ها و مجلات کمیک متعددی را ورق می زد. تصویری را که دوست داشتم بریدم، آن را روی بوم نمایش دادم و با مداد تصویر را ترسیم کردم. سپس در نقاشی روی بوم تنظیماتی انجام دادم و آن را نقاشی کردم. نقاشی کامل در نظر گرفته شد.

روی لیختنشتاین "اوه جف...من هم دوستت دارم...اما..."

روی لیختنشتاین «دختر در حال غرق شدن»

ایدئولوگ های هنر پاپ هنر خود را "آینه جامعه یکبار مصرف" نامیدند. نقاشی ها روی لیختنشتاین- بهترین تصویر از این پایان نامه. به جای جستجوهای خلاقانه، یک فرآیند مکانیکی وجود دارد، تقلیدی از عملکرد یک ماشین چاپ. و تمام غنای پالت به رنگ های اصلی تایپوگرافی خلاصه می شود: سیاه، بنفش، زرد و آبی.

روی لیختنشتاین "طبیعت بی جان با ماهی قرمز": ادای احترام به ماتیس

بعدا روی لیختنشتاینادای احترام به کلاسیک های نقاشی: سزان، ماتیس، پیکاسو. این هنرمند مجموعه ای از آثار را بر اساس آثار آنها با استفاده از فناوری خلاقانه خود تکمیل کرد. کامنت به شرح زیر بود: «برای من مهم نیست اصل چیست. برای من مهم است که خطوط را صاف کنم."

روی لیختنشتاین "شاهکار"

چنین نگاه کنایه آمیزی به فرهنگ توده ای، به ایده های آرمان ها و ارزش هایی که تحمیل می کند، طرفداران خود را پیدا کرده است. یک پروژه هنری ایده می آورد لیختن اشتاینهمانطور که می گویند به توده ها. بدین ترتیب، امر شریف تربیت اخلاقی جامعه مدرن ادامه می یابد.

روی لیختنشتاین (روی فاکس لیختنشتاین؛ 27 اکتبر 1923، منهتن - 29 سپتامبر 1997، منهتن) - هنرمند آمریکایی، نماینده هنر پاپ.

روی لیختنشتاین در نیویورک در خانواده ای متوسط ​​به دنیا آمد. او تا 12 سالگی در یک مدرسه دولتی تحصیل کرد و سپس وارد مدرسه پسرانه فرانکلین منهتن شد و تحصیلات متوسطه خود را در آنجا به پایان رساند. هنر در برنامه درسی مدرسه گنجانده نشده است. لیختن اشتاین اولین کسی بود که به عنوان یک سرگرمی به هنر و طراحی علاقه مند شد.

لیختنشتاین پس از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان، نیویورک را به مقصد اوهایو ترک کرد تا در دانشگاه محلی که دوره‌های هنر و مدرک هنرهای زیبا را ارائه می‌داد، برود. تحصیلات او به مدت سه سال قطع شد و در طول جنگ جهانی دوم و پس از آن از سال 1943-1946 در ارتش خدمت کرد. لیختنشتاین از دانشگاه اوهایو فارغ التحصیل شد و تا ده سال بعد در سمت تدریس در آنجا باقی ماند. در سال 1949، لیختنشتاین مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا را از دانشکده دانشگاه ایالتی اوهایو دریافت کرد و در همان سال با ایزابل ویلسون ازدواج کرد که متعاقباً در سال 1965 از او جدا شد. در سال 1951، لیختنشتاین اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری کارلباخ نیویورک برگزار کرد.

بازگشت قهرمان 1950

در همان سال به کلیولند نقل مکان کرد و شش سال بعد در آنجا زندگی کرد و گهگاه به نیویورک بازمی‌گشت. در حالی که نقاشی نمی کرد تغییر شغل داد، مثلاً در دوره های خاصی دستیار دکوراتور بود. سبک کار او در این زمان از کوبیسم به اکسپرسیونیسم تغییر کرد

در سال 1954 اولین پسرش دیوید به دنیا آمد. سپس در سال 1956 پسر دوم به نام میچل ظاهر شد. در سال 1957 به نیویورک بازگشت و دوباره شروع به تدریس کرد.

در سال 1960، او شروع به تدریس در دانشگاه راتگرز کرد، جایی که تحت تأثیر چشمگیر آلن کاپروف قرار گرفت. این به افزایش علاقه او به تصاویر هنری پروتو پاپ کمک کرد. در سال 1961، لیختنشتاین اولین آثار خود را در سبک پاپ آرت با استفاده از تصاویر کتاب های مصور یا کارتون ها و فناوری هایی که از چاپ صنعتی به دست آمده بود، ساخت.

اولین موفقیت لیختنشتاین از کار او بر روی کمیک و گرافیک مجلات حاصل شد. هنرمند تصویری را که دوست داشت انتخاب کرد، آن را به صورت دستی بزرگ کرد، رستر را دوباره ترسیم کرد و با استفاده از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک آن را در قالب بزرگ اجرا کرد. در همان زمان، ویژگی های کنایه و کنایه در خود تصویر تشدید شد.

کابوی سوار بر اسب 1951

سرخپوستان تحت تعقیب اژدهاهای آمریکایی پس از ویمار 1952

The Cattle Rustler 1953

دختر با توپ 1961

بوسه 1962

دختری در آینه 1964

New Seascape 1966

مجسمه مدرن با دیافراگم 1967

طبیعت بی جان با ماهی قرمز (و نقاشی توپ گلف) 1972

The Red Horseman 1974

صحنه جنگل 1980

منظره با فیگورها و خورشید 1980

منظره با فیگورها و خورشید 2 1980

دهکده کوهستانی 1985

زن با کلاه 1986

دهکده ساحلی 1987

Reflections Handshake 1988

Reflections II 1988

داخلی با صندلی زرد 1993

مجسمه ضربه قلم مو Knapp 1994

برهنه با بالش زرد 1994

کلاژ برای Brushstroke Still Life with Coffee Pot 1996

Coup de Chapeau I 1996

قلم موی بی جان با لامپ 1997

کلاژ برای برهنه 1997

کلاژ برای داخلی با آژاکس 1997

کلاژ برای فضای داخلی با خروج برهنه 1997

به طور کامل