هر کشوری قهرمانان خود را دارد هنر معاصرکه نام‌هایشان شناخته شده است، نمایشگاه‌هایش انبوهی از طرفداران و افراد کنجکاو را به خود جذب می‌کند و آثارشان به مجموعه‌های خصوصی فروخته می‌شود.
در این مقاله شما را با محبوب ترین ها آشنا می کنیم هنرمندان معاصرژاپن.
کیکو تانابه
کیکو که در کیوتو به دنیا آمد، در کودکی پیروزی های زیادی کسب کرد. مسابقات هنری، اما آموزش عالیمن اصلا در زمینه هنر نفهمیدم. در بخش کار کرد روابط بین المللدر یک سازمان تجاری دولت محلی ژاپن در توکیو، در یک شرکت حقوقی بزرگ در سانفرانسیسکو و در یک شرکت مشاوره خصوصی در سن دیگو کار کرد و سفرهای زیادی داشت. از سال 2003، او کار خود را ترک کرد و با مطالعه اصول نقاشی آبرنگ در سن دیگو، خود را منحصراً وقف هنر کرد.
ایکناگا یاسوناری
هنرمند ژاپنی ایکناگا یاسوناری پرتره می کشد زنان مدرندر باستان سنت ژاپنینقاشی با استفاده از برس Menso، رنگدانه های معدنی، کربن سیاه، جوهر و کتان به عنوان پایه. شخصیت های آن زنان زمان ما هستند، اما به لطف سبک نیهونگا، این احساس را به شما دست می دهد که از زمان های بسیار قدیم به ما آمده اند.
آبه توشیوکی
آبه توشیوکی هنرمندی رئالیستی است که تسلط داشته است تکنیک آبرنگ. آبه را می توان یک هنرمند فیلسوف نامید: او اساساً نشانه های مشهور را نقاشی نمی کند و ترکیبات ذهنی را ترجیح می دهد که منعکس کننده هستند. حالات داخلیشخصی که آنها را تماشا می کند
هیروکو ساکای
حرفه هنرمند هیروکو ساکای در اوایل دهه 90 در شهر فوکوئوکا آغاز شد. او پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه Seinan Gakuin و مدرسه فرانسوی Nihon طراحی داخلی در طراحی و تجسم، Atelier Yume-Tsumugi Ltd را تأسیس کرد. و به مدت 5 سال موفق به مدیریت این استودیو شد. بسیاری از آثار او لابی و دفاتر بیمارستان را تزئین می کنند. شرکت های بزرگو برخی از ساختمان های شهرداری در ژاپن. هیروکو پس از مهاجرت به ایالات متحده شروع به نقاشی با رنگ روغن کرد.
ریوسکه فوکاهوری
آثار سه بعدی ریوسوکی فوکاهوری شبیه هولوگرام است. آنها انجام می شود رنگ اکریلیکبه کار رفته در چندین لایه و یک مایع رزین شفاف - همه اینها بدون در نظر گرفتن روش‌های سنتی مانند کشیدن سایه‌ها، نرم کردن لبه‌ها، کنترل شفافیت، به ریوسوکی اجازه می‌دهد تا نقاشی‌های مجسمه‌سازی خلق کند و به آثار عمق و واقع‌گرایی می‌دهد.
ناتسوکی اوتانی
ناتسوکی اوتانی یک تصویرگر با استعداد ژاپنی است که در انگلستان زندگی و کار می کند.
ماکوتو موراماتسو
ماکوتو موراماتسو یک موضوع برد-برد را به عنوان مبنای خلاقیت خود انتخاب کرد - او گربه ها را ترسیم می کند. تصاویر او در سرتاسر جهان به خصوص در قالب پازل محبوبیت دارد.
تتسویا میشیما
بیشتر نقاشی ها مدرن هستند هنرمند ژاپنیمیشیما در روغن ساخته می شود. او از دهه 90 به طور حرفه ای نقاشی می کند و چندین کار دارد نمایشگاه های شخصیو تعداد زیادینمایشگاه های جمعی، ژاپنی و خارجی.
نقاشی ژاپنی یکی از زیباترین نقاشی های دنیاست.
نقاشی ژاپنی یکی از قدیمی ترین و مناظر شگفت انگیزخلاقیت مثل هر چیز دیگری، خودش را دارد داستان طولانی، که با توجه به تکنیک ها و ویژگی ها می توان آنها را به چند دوره تقسیم کرد. وجه اشتراک همه دوره ها طبیعت است که در نقاشی ها جایگاه اصلی به آن داده شده است. در رتبه دوم محبوبیت در هنرهای زیبای ژاپن قرار دارند صحنه های روزمرهاز زندگی
یاماتو
یاماتو(قرن VI-VII) - اولین دوره هنر ژاپنی که پایه و اساس نوشتن را گذاشت. پیشرفت هنر با دستاوردهای چین در زمینه های دین و نوشتن انگیزه ایجاد کرد. ژاپن تلاش کرد تا به سطح خود برسد و در ساختار خود تغییراتی ایجاد کند و همه چیز را در تصویر چین بسازد. برای توسعه نقاشی، تعداد زیادی از آثار استادان چینی به ژاپن آورده شد که الهام بخش ژاپنی ها بود، که جسورانه برای ایجاد نقاشی های مشابه عجله کردند.
نقاشی در مقبره تاکاماتسوزوکا
این دوره شامل دو دوره کودک است:
- کوفون- دوره ای از هنر ژاپنی که نیمه اول یاماتو را اشغال کرده است. نام دوره به عنوان "دوره تپه" ترجمه شده است. در آن روزها، در واقع، تپه ها نقش بزرگی داشتند و آنها را در همه جا ایجاد می کردند.
- آسوکا- قسمت دوم دوران یاماتو. این دوره به نام مرکز سیاسی کشور که در آن سالها فعالیت می کرد نامگذاری شد. این با ورود بودیسم به ژاپن و متعاقباً با توسعه فعال همه مناطق فرهنگی همراه است.
نارا
بودیسم که از چین آمده بود، به طور فعال در ژاپن گسترش یافت که به ظهور مضامین مذهبی در هنر کمک کرد. هنرمندان ژاپنی که مجذوب این موضوع شده بودند، دیوارهای معابدی را که توسط افراد تأثیرگذار ایجاد شده بود، نقاشی کردند. امروزه معبد Horyu-ji نقاشی های دیواری مربوط به آن زمان را حفظ کرده است.
آزوچی-مومویاما
این دوره کاملاً برعکس دوره قبلی خود است. تاریکی و تک رنگ آثار را ترک می کند و رنگ های روشن و استفاده از طلا و نقره در نقاشی ها جای خود را می گیرد.
سرو صفحه نمایش. کانو ایتوکو
میجی
در قرن نوزدهم، تقسیم نقاشی ژاپنی به سبک های سنتی و اروپایی آغاز شد که به شدت با یکدیگر رقابت می کردند. در این دوره تغییرات سیاسی عظیمی در ژاپن رخ داد. نفوذ اروپا در آن سال ها تقریباً در هر گوشه از کره زمین تأثیر گذاشت و ویژگی های خاص خود را به هر ایالت وارد کرد. سبک اروپاییهنر به طور فعال توسط مقامات حمایت می شد و سنت های قدیمی را رد می کرد. اما به زودی هیجان پیرامون نقاشی غربی به سرعت فروکش کرد و علاقه به آن هنر سنتیناگهان برگشت
توسعه نقاشی ژاپنیبه روز رسانی: 15 سپتامبر 2017 توسط: والنتینا
نقاشی ژاپنی یک حرکت کاملا منحصر به فرد در هنر جهان است. از زمان های قدیم وجود داشته است، اما به عنوان یک سنت محبوبیت و توانایی خود را برای شگفتی از دست نداده است.
توجه به سنت ها
شرق فقط مناظر، کوه و طلوع خورشید. اینها نیز کسانی هستند که داستان او را خلق کردند. این افراد هستند که قرن ها از سنت نقاشی ژاپنی حمایت کرده و هنر خود را توسعه و ارتقا داده اند. کسانی که سهم قابل توجهی در تاریخ داشتند هنرمندان ژاپنی هستند. به لطف آنها، مدرن ها تمام قوانین نقاشی سنتی ژاپنی را حفظ کرده اند.
نحوه اجرای تابلوها
برخلاف اروپا، هنرمندان ژاپنی ترجیح می‌دادند بیشتر به گرافیک نزدیک شوند تا نقاشی. در چنین نقاشی هایی، ضربات روغنی خشن و بی دقتی را که مشخصه امپرسیونیست هاست، پیدا نمی کنید. ماهیت گرافیکی چنین هنری چیست درختان ژاپنی، صخره ها، حیوانات و پرندگان - همه چیز در این نقاشی ها تا حد امکان واضح و با خطوط جوهر محکم و مطمئن کشیده شده است. تمام اشیاء در ترکیب باید یک طرح کلی داشته باشند. پر کردن داخل طرح معمولا با آبرنگ انجام می شود. رنگ شسته می شود، سایه های دیگر اضافه می شود و در جایی رنگ کاغذ باقی می ماند. تزئینی بودن دقیقاً همان چیزی است که نقاشی های ژاپنی را از هنر کل جهان متمایز می کند.
تضاد در نقاشی
کنتراست یکی دیگر از تکنیک های مشخصه مورد استفاده هنرمندان ژاپنی است. این می تواند تفاوت در تن، رنگ یا تضاد سایه های گرم و سرد باشد.
هنرمند زمانی که بخواهد برخی از عناصر موضوع را برجسته کند به این تکنیک متوسل می شود. این می تواند یک رگ روی یک گیاه، یک گلبرگ جداگانه یا یک تنه درخت در مقابل آسمان باشد. سپس بخش نور و نور شی و سایه زیر آن به تصویر کشیده می شود (یا برعکس).
انتقال و راه حل های رنگی
هنگام نقاشی نقاشی های ژاپنی، اغلب از انتقال استفاده می شود. آنها می توانند متفاوت باشند: به عنوان مثال، از یک رنگ به رنگ دیگر. روی گلبرگ های نیلوفرهای آبی و گل صد تومانی می توانید تغییری از سایه روشن به رنگ غنی و روشن را مشاهده کنید.
انتقال همچنین در تصویر سطح آب و آسمان استفاده می شود. خیلی قشنگ به نظر میرسه انتقال صافاز غروب آفتاب تا تاریکی و گرگ و میش عمیق. هنگام ترسیم ابرها از انتقال از نیز استفاده می کنند سایه های مختلفو رفلکس ها
انگیزه های اصلی نقاشی ژاپنی
در هنر همه چیز با هم در ارتباط است زندگی واقعی، با احساسات و عواطف دست اندرکاران آن. همانطور که در ادبیات، موسیقی و سایر اشکال خلاقیت، چندین موضوع ابدی در نقاشی وجود دارد. این موضوعات تاریخی، تصاویری از مردم و طبیعت.
مناظر ژاپنی انواع مختلفی دارند. اغلب در نقاشی ها تصاویری از حوضچه ها وجود دارد - یک قطعه مبلمان مورد علاقه برای ژاپنی ها. یک حوض تزئینی، چندین نیلوفر آبی و بامبو در نزدیکی - این چیزی است که یک تصویر معمولی از قرن 17-18 به نظر می رسد.
حیوانات در نقاشی ژاپنی
حیوانات نیز عنصری مکرر در نقاشی آسیایی هستند. به طور سنتی این یک ببر پرنده یا یک گربه خانگی است. به طور کلی، آسیایی ها بسیار دوست دارند و بنابراین نمایندگان آنها در تمام اشکال هنر شرقی یافت می شوند.
دنیای جانوران موضوع دیگری است که نقاشی ژاپنی از آن پیروی می کند. پرندگان - جرثقیل ها، طوطی های تزئینی، طاووس های مجلل، پرستوها، گنجشک های نامحسوس و حتی خروس ها - همه آنها در نقاشی های استادان شرقی یافت می شوند.
ماهی - نه کمتر موضوع داغبرای هنرمندان ژاپنی. کپور کوی نسخه ژاپنی ماهی قرمز است. این موجودات در آسیا در تمام برکه ها حتی در پارک ها و باغ های کوچک زندگی می کنند. کپور کوی نوعی سنت است که به طور خاص متعلق به ژاپن است. این ماهی ها نماد مبارزه، عزم و اراده و رسیدن به هدف شما هستند. بیهوده نیست که آنها در حال شناور بودن با جریان، همیشه با تاج های موجی تزئینی به تصویر کشیده می شوند.
نقاشی های ژاپنی: تصویر مردم
افراد در نقاشی ژاپنی موضوع خاصی هستند. هنرمندان گیشاها، امپراتوران، جنگجویان و بزرگان را به تصویر می کشیدند.
گیشاها در محاصره گل ها به تصویر کشیده شده اند که همیشه ردایی پیچیده با چین ها و عناصر فراوان به تن دارند.
حکیمان به تصویر کشیده می شوند که نشسته اند یا چیزی را برای دانش آموزانشان توضیح می دهند. تصویر دانشمند قدیمی نمادی از تاریخ، فرهنگ و فلسفه آسیا است.
جنگجو به شکلی مهیب و گاهی ترسناک به تصویر کشیده شد. بلندها با جزئیات کشیده شده بودند و شبیه سیم بودند.
معمولاً تمام جزئیات زره با استفاده از جوهر روشن می شود. غالباً جنگجویان برهنه با خالکوبی هایی تزئین می شوند که یک اژدهای شرقی را نشان می دهد. این نماد قدرت و قدرت نظامیژاپن.
حاکمان برای خانواده های امپراتوری به تصویر کشیده شده بودند. لباس های زیبا، تزئینات در موهای مردانه چیزی است که چنین آثار هنری در آن فراوان است.
مناظر
چشم انداز سنتی ژاپنی - کوه ها. نقاشان آسیایی در به تصویر کشیدن مناظر گوناگون موفق شده اند: آنها می توانند قله یکسان را در رنگ های مختلف و با حال و هوای متفاوت به تصویر بکشند. تنها چیزی که بدون تغییر باقی می ماند وجود اجباری گل است. معمولاً در کنار کوه ها، هنرمند نوعی گیاه را روی آن به تصویر می کشد پیش زمینهو آن را با جزئیات ترسیم می کند. کوه ها و شکوفه های گیلاس. و اگر آنها گلبرگ های در حال سقوط را نقاشی کنند، تصویر زیبایی غم انگیز آن را تحسین می کند. تضاد در فضای تصویر یکی دیگر از ویژگی های قابل توجه فرهنگ ژاپنی است.
هیروگلیف
اغلب ترکیب یک تصویر در نقاشی ژاپنی با نوشتن ترکیب می شود. هیروگلیف ها طوری چیده شده اند که از نظر ترکیب بندی زیبا به نظر می رسند. آنها معمولاً در سمت چپ یا راست نقاشی کشیده می شوند. هیروگلیف می تواند نشان دهنده آنچه در نقاشی، عنوان آن، یا نام هنرمند به تصویر کشیده شده است را نشان دهد.
ژاپن یکی از غنی ترین کشورها در تاریخ و فرهنگ است. در سرتاسر جهان، ژاپنی‌ها عموماً افرادی فضول هستند که زیبایی‌شناسی را در تمام مظاهر زندگی می‌یابند. بنابراین، نقاشی های ژاپنی همیشه از نظر رنگ و لحن بسیار هماهنگ هستند: اگر شامل برخی از آنها باشد رنگ روشن- سپس فقط در مراکز معنایی. با استفاده از نقاشی های هنرمندان آسیایی به عنوان مثال، می توانید تئوری رنگ، نمایش صحیح فرم با استفاده از گرافیک و ترکیب بندی را مطالعه کنید. تکنیک عملکرد نقاشی های ژاپنیآنقدر بالا که می تواند نمونه ای برای کار با آبرنگ و اجرای «شستشو» کارهای گرافیکی باشد.
ژاپنی نقاشی کلاسیکدارای طولانی و داستان جالب. هنرهای زیبای ژاپن در ارائه شده است سبک های مختلفو ژانرهایی که هر کدام در نوع خود منحصر به فرد هستند. مجسمه‌های نقاشی شده باستانی و نقوش هندسی که بر روی زنگ‌های دوتاکوی برنزی و خرده‌های سفال یافت شده‌اند، قدمت آنها به ۳۰۰ پس از میلاد باز می‌گردد.
گرایش بودایی هنر
هنر نقاشی دیواری در قرن ششم به خوبی در ژاپن توسعه یافت، تصاویری با موضوع فلسفه بودایی بسیار محبوب بود. در آن زمان معابد بزرگی در کشور ساخته می شد و دیوارهای آنها همه جا با نقاشی های دیواری که بر اساس صحنه هایی از اساطیر و افسانه های بودایی نقاشی شده بود تزئین شده بود. نمونه های باستانی نقاشی های دیواری هنوز در معبد هوریوجی در نزدیکی شهر نارا ژاپن نگهداری می شود. نقاشی های دیواری هوریوجی صحنه هایی از زندگی بودا و دیگر خدایان را به تصویر می کشد. سبک هنری این نقاشی های دیواری بسیار نزدیک است مفهوم بصری، محبوب در چین در زمان سلسله سونگ.
سبک نقاشی سلسله تانگ در اواسط دوره نارا محبوبیت خاصی پیدا کرد. نقاشی های دیواری کشف شده در مقبره تاکاماتسوزوکا به حدود قرن هفتم پس از میلاد از این دوره بازمی گردد. تکنیک هنری، که تحت تأثیر سلسله تانگ شکل گرفت، متعاقباً اساس ژانر نقاشی کارا را تشکیل داد. این ژانر محبوبیت خود را تا زمان ظهور اولین آثار به سبک Yamato-e حفظ کرد. بیشتر نقاشی های دیواری و شاهکارهای زیبامتعلق به قلم مو نویسندگان ناشناس، امروزه بسیاری از آثار آن دوره در خزانه سیسوین نگهداری می شود.
نفوذ فزاینده مدارس بودایی جدید مانند Tendai بر جهت گیری مذهبی گسترده تر تأثیر گذاشت هنرهای زیباژاپن در قرن هشتم و نهم. در قرن دهم، که شاهد پیشرفت خاصی در بودیسم ژاپن بود، ژانر رایگوزو، "نقاشی های خوش آمدید" ظاهر شد که ورود بودا به بهشت غربی را به تصویر می کشید. نمونه‌های اولیه رایگوزو که به سال 1053 بازمی‌گردد، در معبد Bedo-in که در شهر اوجی، استان کیوتو باقی مانده است، دیده می‌شود.
تغییر سبک ها
در اواسط دوره هیان با چینی جایگزین شد سبک کاراژانر Yamato-e می آید، که برای مدت طولانی تبدیل به یکی از محبوب ترین و مورد توجه ترین ژانرهای نقاشی ژاپنی می شود. سبک جدید تصویری عمدتاً در نقاشی صفحه نمایش تاشو و درهای کشویی مورد استفاده قرار گرفت. با گذشت زمان، yamato-e به طومارهای افقی emakimono نیز رفت. هنرمندانی که در ژانر emaki کار می کردند سعی کردند در آثار خود تمام احساسی بودن طرح انتخابی را منتقل کنند. طومار Genji-monogatari شامل چندین قسمت متصل به هم بود که هنرمندان آن زمان از آن استفاده می کردند سکته های سریعو رنگ های روشن و گویا.
E-maki یکی از قدیمی ترین و قدیمی ترین است نمونه های برجسته otoko-e، ژانر تصویر پرتره های مردانه. پرتره زنانبرجسته شده در ژانر جداگانهاونا-اوه بین این ژانرها، در واقع، درست مانند مردان و زنان، تفاوت های کاملاً چشمگیری قابل مشاهده است. سبک onna-e به صورت رنگارنگ در طراحی Tale of Genji نشان داده شده است، که در آن مضامین اصلی نقاشی ها موضوعات عاشقانه و صحنه هایی از زندگی دربار است. سبک اتوکو ای مردانه بیشتر است تصویر هنری نبردهای تاریخیو دیگران رویدادهای مهمدر زندگی امپراتوری
مدرسه هنر کلاسیک ژاپن به زمینی برای توسعه و ترویج ایده ها تبدیل شده است هنر معاصرژاپن که تاثیر فرهنگ پاپ و انیمه در آن به وضوح قابل مشاهده است. یکی از مشهورترین هنرمندان ژاپنی زمان ما را می توان تاکاشی موراکامی نامید که کارهایش به به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی ژاپنی اختصاص دارد. دوران پس از جنگو مفهوم حداکثر همجوشی هنر زیباو جریان اصلی
از هنرمندان مشهور ژاپنی مدرسه کلاسیکمی توانیم موارد زیر را نام ببریم.
خوبون تنش
سیوبون در آغاز قرن پانزدهم کار کرد و زمان زیادی را به مطالعه آثار استادان چینی سلسله سونگ اختصاص داد، این مرد در خاستگاه ژاپنی ها ایستاد. ژانر بصری. Shubun را بنیانگذار سبک sumi-e، نقاشی با جوهر تک رنگ می دانند. او تلاش زیادی برای رواج این ژانر جدید انجام داد و آن را به یکی از زمینه های پیشرو در نقاشی ژاپنی تبدیل کرد. شاگردان سیوبون تعداد زیادی بودند که بعدها تبدیل شدند هنرمندان مشهوراز جمله Sesshu و موسس معروف مدرسه هنرکانو ماسانوبو. مناظر زیادی به شوبون نسبت داده شد، اما مشهورترین اثر او به طور سنتی "خواندن در بیشه بامبو" در نظر گرفته می شود.
اوگاتا کورین (1658-1716)
اوگاتا کورین یکی از هنرمندان بزرگدر تاریخ نقاشی ژاپنی، بنیانگذار و یکی از درخشان ترین نمایندگان سبک هنریریمپا کورین شجاعانه از کلیشه های سنتی در آثار خود فاصله گرفت و کلیشه های خود را شکل داد سبک خود، که ویژگی های اصلی آن اشکال کوچک و امپرسیونیسم روشن طرح بود. کورین به دلیل مهارت خاص خود در به تصویر کشیدن طبیعت و کار با ترکیبات رنگی انتزاعی معروف است. "شکوفه های آلو قرمز و سفید" یکی از بهترین هاست آثار معروفاوگاتا کورینا، نقاشی های او "گل داودی"، "امواج ماتسوشیما" و تعدادی دیگر نیز شناخته شده است.
هاسگاوا توهاکو (1539-1610)
توهاکو بنیانگذار مکتب هنر هاسگاوا ژاپن است. برای دوره اولیهخلاقیت توهاکو با نفوذ افراد مشهور مشخص می شود مدارس نقاشی ژاپنی 
کانو، اما با گذشت زمان این هنرمند سبک منحصر به فرد خود را شکل داد. از بسیاری جهات، آثار توهاکو تحت تأثیر آثار استاد شناخته شده سشو قرار داشت و حتی خود را پنجمین جانشین این استاد بزرگ می دانست. نقاشی هاسگاوا توهاکو "کاج ها" دریافت شد شهرت جهانیآثار او «افرا»، «کاج و گیاهان گلدار» و غیره نیز شناخته شده است.
کانو ایتوکو (1543-1590)
سبک مکتب کانو حدود چهار قرن بر هنرهای تجسمی ژاپن تسلط داشت و کانو ایتوکو شاید یکی از مشهورترین و مشهورترین آنها باشد. نمایندگان برجستهاین مدرسه هنری ایتوکو مورد علاقه مقامات بود، حمایت اشراف و حامیان ثروتمند نمی توانست کمکی به تقویت مکتب او و محبوبیت آثارش کند، بدون شک بسیار. هنرمند با استعداد. صفحه کشویی سرو هشت صفحه ای که توسط Eitoku Kano نقاشی شده است، یک شاهکار واقعی است و نمونه درخشاندامنه و قدرت سبک Monoyama. سایر کارهای استاد مانند "پرندگان و درختان چهار فصل" کمتر جالب به نظر نمی رسند. شیرهای چینی"، "زاهدان و پری" و بسیاری دیگر.
کاتسوشیکا هوکوسای (1760-1849)
هوکوسای – بزرگترین استادژانر ukiyo-e (نقشه چوبی ژاپنی). خلاقیت هوکوسای دریافت شد به رسمیت شناختن جهانیشهرت او در کشورهای دیگر با اکثر هنرمندان آسیایی قابل مقایسه نیست، آثار او. موج بزرگدر کاناگاوا" چیزی شبیه به کارت ویزیتهنرهای زیبا ژاپنی در صحنه هنر جهان به تنهایی مسیر خلاقانههوکوسای بیش از سی نام مستعار به کار برد، پس از شصت، هنرمند کاملاً خود را وقف هنر کرد و این بار بود که بیش از همه در نظر گرفته می شود دوره پربارخلاقیت او آثار هوکوسای بر آثار استادان غربی امپرسیونیسم و دوره پست امپرسیونیسم، از جمله آثار رنوار، مونه و ون گوگ تأثیر گذاشت.
در حال بارگیری...
