کشیدن طبیعت بی جان با میوه. چگونه یک طبیعت بیجان بکشیم: چند نکته ساده اما مهم طبیعت بی جان گرافیکی با مداد برای مبتدیان

طبیعت بی جان که با مداد کشیده شده است بسیار زیبا به نظر می رسد و می تواند تقریباً هر فضای داخلی را تزئین کند. درک نحوه ترسیم یک طبیعت بی جان، به طور کلی، اصلاً دشوار نیست. برای این کار ابتدا باید با آثار نقاشان معروفی که عاشق نقاشی انواع طبیعت بی جان بودند آشنا شوید. به عنوان مثال، در نقاشی های باستانی نه تنها گلدان ها، دسته گل ها و انواع میوه ها و سبزیجات، بلکه بازی، انواع لذت های آشپزی و غذاهای زیبا را می بینید.
قبل از کشیدن یک طبیعت بی جان، باید آماده کنید:
1. مدادهای چند رنگ در یک مجموعه;
2. مداد. هم یک مداد کاملا تیز شده و هم یک مداد مکانیکی عالی هستند.
3. یک نوار الاستیک (نق زدن نیز کار خواهد کرد).
4. یک تکه کاغذ;
5. آستر. استفاده از آستر مشکی توصیه می شود.

اگر کل این فرآیند را به چند مرحله تقسیم کنید، یادگیری نحوه ترسیم یک طبیعت بی جان با مداد بسیار ساده تر خواهد بود:
1. خطی برای علامت زدن لبه جدول بکشید. با استفاده از سایه روشن، خطوط تمام اشیایی را که طبیعت بی جان را تشکیل می دهند، مشخص کنید. در این صورت، طبیعت بی جان از یک گلدان گل، یک پیاز، یک خیار و یک سیب تشکیل خواهد شد. در واقع، طبیعت بی جان، البته، می تواند تقریباً از هر جسم بی جانی تشکیل شود.
2. یک گلدان بکشید. سه گل مروارید و همچنین ساقه و برگ گیاهان را به صورت شماتیک به تصویر می کشد.
3. گل های مروارید و همچنین ساقه ها و برگ ها را بکشید.
4. اشیاء باقی مانده - خیار، پیاز و سیب را بکشید.
5. حالا متوجه می شوید که چگونه یک طبیعت بی جان را با مداد گام به گام بکشید. اما برای اینکه بعداً تصویر به اندازه کافی زیبا و روشن به نظر برسد، قطعاً باید رنگی باشد. ابتدا، طبیعت بی جان را با یک آستر ترسیم کنید.
6. از پاک کن برای حذف آثار مداد استفاده کنید.
7. از یک مداد زرد و قهوه ای ملایم برای رنگ آمیزی مرکز گل های مروارید استفاده کنید. گلبرگ های این گل ها را کمی با رنگ آبی سایه بزنید. از یک مداد سبز برای رنگ آمیزی ساقه ها و برگ ها استفاده کنید.
8. گلدان را با رنگ های زرد و آبی رنگ کنید.
9. از مداد قهوه ای برای رنگ کردن پیاز استفاده کنید.

آلنا شوکینا

آیا می دانید چگونه میوه ها و انواع توت ها را به این شکل بکشیدبه طوری که آنها "شبیه زندگی" شوند؟ به نظر شما سخت است؟ در واقع هر کودکی می تواند سیب بکش، انگور و مویز. یا بهتر بگویم، نه قرعه کشی، و آن را مهر کنید.

برای ایجاد یک نقاشی ما مورد نیاز خواهد بود: گواش، هویج، سیب، قلم مو و نعلبکی.

1. سیب و هویج را از وسط نصف کنید.

2. رنگ را داخل نعلبکی بریزید و مهرهایمان را در آن فرو کنید (رنگ را می توان با قلم مو اعمال کرد).

3. مهر تمام شده را محکم روی کاغذ فشار دهید. هویج می تواند توت، گیلاس و انگور تولید کند. قلمه ها میوهو با یک برس نازک مقداری توت اضافه کنید.

هنوز زندگی آماده است!

چاپ های جالبی را می توان توسط اشیاء مختلف به جا گذاشت. به عنوان مثال، اگر یک میله را از میان دو دکمه عبور دهید، آنها را با یک پاک کن محکم کنید و روی آنها رنگ بزنید، دکمه ها روی یک صفحه کاغذ خالی می چرخند و دو خط رنگی باقی می ماند. و بین آنها می توانید با استفاده از تمبر و استنسیل یک زینت ایجاد کنید. می توانید از پوست پرتقال تازه یا لیمو که به صورت مارپیچی پیچیده شده است، به عنوان مهر استفاده کنید. اثری باقی می ماند که شبیه حلزون است. تمبرها را می توان از سیب زمینی، چوب پنبه، دکمه، برگ و خیلی چیزهای دیگر درست کرد، فقط باید با دقت به اطراف نگاه کنید و کمی از تخیل خود استفاده کنید!

انتشارات با موضوع:

خلاصه درس "طبیعت بی جان میوه ها"هدف: رشد توانایی‌های خلاقانه کودکان دارای اختلال گفتار از طریق پلاستینوگرافی. اهداف: 1. تقویت توانایی انتقال کودکان.

سلام، همکاران و مهمانان عزیز صفحه من، می خواهم نسخه خود را از بازی آموزشی، مونتاژ یک طبیعت بی جان را به شما معرفی کنم.

خلاصه درس برای گروه مقدماتی "پاییز بی جان"اهداف: معرفی طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر نقاشی. آموزش درک و درک تنوع و زیبایی محیط عینی، اشیای بی جان.

به عنوان بخشی از کار ما با والدین، گروه ما یک دوئل آشپزی جالب بین والدین ترتیب داد، "مشکلات میوه".

یکی از وظایف آشنایی کودکان با هنرهای زیبا، آشنایی آنها با ژانرهای مختلف نقاشی است که یکی از آنهاست.

مواد برای اپلیک: مقوا آبی برای پس زمینه، کاغذ سفید، مجموعه ای از کاغذ رنگی، قیچی، چسب کاغذ، یک مداد ساده.

طبیعت بی جان "هدایای پاییز".اهداف برنامه: 1. معرفی ژانر نقاشی - طبیعت بی جان، ارائه ایده ای از ترکیب. نقش پس زمینه رنگی را برای طبیعت بی جان نشان دهید.

یک تعطیلات فوق العاده بهاری به نام عید پاک به زودی برای ما خواهد آمد. هزار سال است که در روسیه جشن گرفته می شود. عید پاک یک تعطیلات پیروزی است.

1 عکسبنابراین، در این کلاس استاد شما کاملاً نگرش خود را نسبت به مداد رنگی تغییر خواهید داد! مدادهای رنگی مواد بسیار مناسبی برای استفاده هستند، زیرا می توانید تعداد بسیار زیادی سایه در اختیار داشته باشید، از جمله آنهایی که با قرار دادن رنگ ها روی یکدیگر ظاهر می شوند. اما هنگام استفاده از مداد باید ویژگی های آن ها را بشناسید، مثلاً در ابتدای کار نباید به مداد فشار بیاورید، در غیر این صورت آن را پاک نمی کنید و با رنگ دیگری روی آن نمی پوشانید. با استفاده از این ماده باید از اصل استفاده کنید - از نور تا تاریکی. اما ابتدا بیایید طبیعت بی جان را بسازیم. بیایید با خط افق شروع کنیم. سپس با استفاده از خطی از اشکال هندسی، شکل تقریبی اشیاء ترکیبی خود را ترسیم می کنیم. بیایید با ظرف شروع کنیم.

2 انجیرآفرین! اکنون برای ما مهم است که ظرفی برای میوه درست کنیم. محور مرکزی را پیدا می کنیم، باید صاف و یکنواخت باشد، یک نقطه روی آن در سطح گردن مورد انتظار ظرف می یابیم و یک خط افقی از طریق نقطه می کشیم، همین کار را در پایه ساق ظرف انجام می دهیم. ظرف خیلی خوبه! یک خط کش می گیریم و قسمت های مساوی را از محور به صورت افقی اندازه می گیریم. بیضی می سازیم و خطوط را به هم وصل می کنیم. تصویر را ببینید. خطوط کمکی را پاک کنید و ظرف را ترسیم کنید.

3 شکلجهت میوه را با استفاده از محور مورب پیدا کنید و اشکال و جزئیات سیب، گلابی و آلو را اصلاح کنید. و شروع به کشیدن انگور با قلم مو کنید، پس از شکل آن، انگورهای بیضی شکل را از بالا به پایین اضافه کنید، برخی از آنها برای واقع گرایی روی یکدیگر همپوشانی دارند. دم ها را بکشید.

4 شکلقبل از شروع کار با رنگ، به شما یادآوری می کنم که این کتاب رنگ آمیزی نیست و باید استروک بزنید نه رنگ آمیزی! در این مرحله باید به مدادها فشار نیمه نیرو وارد کنید. شما فقط باید با توجه به شکل جسم سایه بزنید. ما مدادها را می گیریم و سایه های اصلی اشیاء را اعمال می کنیم، به نقاشی نگاه می کنیم.

5 شکلدر این مرحله باید با معرفی سایه های جدید به اجسام طبیعت بی جان تراکم اضافه کنید. سکته مغزی شما اکنون اهمیت بیشتری دارد زیرا مهم است که طبیعت بی جان را واقعی تر کنید. شما باید سایه ها را با استفاده از آبی، بنفش، سبز و قهوه ای عمیق کنید. سایه در حال سقوط اجسام و جدول را با ضربه نشان دهید. روی جزئیات کار کنید.

کلمه "طبیعت بی جان" که به روسی ترجمه شده است به معنای "طبیعت مرده" است. به بیان ساده، چنین نقاشی اجسام بی جان را در یک طرح رنگی خاص و با ریزش مشخص نور و سایه به تصویر می کشد. به تصویر کشیدن یک ترکیب قابل مشاهده با استفاده از مداد و رنگ، برای انتقال تمام سایه ها، حال و هوا و روح بسیار دشوار است. بنابراین، برای ساده کردن کار، هنرمندان معمولی شروع به تقسیم ترکیبات به دسته ها کردند. آنها ممکن است به زمان سال، رنگ ها و اشیایی که به تصویر کشیده می شوند بستگی داشته باشند. اکنون به طبیعت بی جان پاییزی نگاه می کنیم، با طرح رنگ، سبک و سایر ویژگی های آن آشنا می شویم.

ویژگی های طبیعت بی جان پاییزی

گاهی به نظر می رسد که نقاشی عکس های پاییز هیجان انگیزترین فعالیت است. آنها حاوی تعداد زیادی سایه هستند، اما همه آنها در یک طرح رنگی هستند - گرم، قرمز و زرد. طبیعت بی جان پاییزی می تواند تیره، اشباع یا روشن، شفاف باشد، اما در هر دو مورد رنگ ها روشن و گویا خواهند بود. پس زمینه ممکن است توجه شما را جلب کند، به عنوان مثال، اشیاء نقاشی شده روی پنجره ایستاده اند و پشت شیشه می توانید یک آسمان آبی روشن را ببینید. به روشی مشابه، می توان توجه را به اشیاء واقع در پیش زمینه تصویر جلب کرد.

به عنوان یک قاعده، طبیعت بی جان پاییزی، هدایای این فصل، ویژگی های آن را به ما نشان می دهد، که فقط در رنگ ها نیستند. اینها می توانند تصاویری از برداشت (سیب، کدو تنبل، انگور)، تصاویر (ستاره ها، گل های داودی) باشند که مطمئناً وسایل خانه با آنها ترکیب می شوند - گلدان ها، گلدان ها، سینه ها و غیره. در میان هنرمندانی که چنین شاهکارهایی را به تصویر کشیده اند، ادوارد پانوف، معاصر ما، جایگاه افتخاری را به خود اختصاص داده است. آثار او حاوی نقوش گل و سایر ویژگی های پاییزی است.

عکس های متفاوت از پاییز

شایان ذکر است که پاییز به عنوان هنر از دوران باستان تا قرن بیست و یکم راه درازی را طی کرده است و در طول قرن‌ها مردم هر چیزی را که در اطرافشان بوده از جمله نقاشی‌های پاییز را به تصویر کشیده‌اند. آنها در قرن نوزدهم بسیار قابل قبول شدند، زمانی که روندهای پس از آنها نیز مرتبط شدند. در میان شاهکارهای آن زمان، نقاشی A. Gerasimov "هدایای پاییز" شایسته توجه است. نام بوم برای خود صحبت می کند - این نشان دهنده دوران طلایی در تمام شکوه آن است.

نمونه هایی در نقاشی

جوزف لوئر این فصل را در نقاشی خود با عنوان "هلو، آلو، انگور، خربزه و گل های پاییزی" با اندکی حس رمانتیسم به تصویر کشید. این طبیعت بی جان پاییزی تمام رنگ های گرمی را که مشخصه دوران طلایی است حفظ کرده است و به همین دلیل یکی از استانداردهای نقاشی پاییزی محسوب می شود.

اما هانری فانتین لاتور موفق شد پاییز را به شیوه ای غیر متعارف در نقاشی خود "گل ها، میوه ها و کدو تنبل" به تصویر بکشد. بوم با رنگ های قرمز و غنی نقاشی شده است که گویی از یک شیب عبور کرده است. سبک چیزی بین رمانتیسم، رئالیسم و ​​بدوی گرایی است. این نقاشی به حق یک شاهکار نقاشی محسوب می شود.

با استفاده از تکنولوژی مدرن می توانید یک طبیعت بی جان پاییزی بی نظیر بسازید. عکسی از اشیایی که در آن هر سایه، هر سایه و بازتابی ثبت شده است - اثر هنری قرن جدید. چنین نقاشی هایی بیش از واقع گرایانه هستند، اما همچنان به روحیه استادی که آنها را ساخته است بستگی دارد.

توضیحات:

مقدمه طولانی، کسل کننده و غیر جالب است، بنابراین من مستقیماً به سر اصل مطلب می روم. 1. ابزار. اول از همه، ما به یک مرجع نیاز داریم. در این مورد، این یک عکس است که در اینترنت پیدا شده است. شما می توانید از طبیعت ژست بگیرید - کشیدن آن بسیار مفیدتر است. سعی کنید به دنبال مرجعی باشید که در آن نقاشی (پارچه، سیب) و...

مقدمه طولانی، کسل کننده و غیر جالب است، بنابراین من مستقیماً به سر اصل مطلب می روم.

1. ابزار.
اول از همه ما نیاز داریم مرجع. در این مورد، این یک عکس است که در اینترنت پیدا شده است. شما می توانید از طبیعت ژست بگیرید - کشیدن آن بسیار مفیدتر است.
سعی کنید به دنبال مرجعی باشید که در آن بتوان از نقاشی (پرده، سیب) و جزئیات خوش طعم (برگ) استفاده کرد. متوجه شدید که برخی جزئیات همیشه خوب نیستند، به خصوص در مراحل اولیه یادگیری - در پشت نقاشی آنها، خود تصویر گم می شود. آیا رندر واقع گرایانه می خواهید؟ دوربین خود را بردارید و عکس بگیرید. وظیفه ما این است که طبیعت (یا مرجع) را آنطور که می بینیم ارائه کنیم، نه آنطور که دوربین آن را می بیند.

(ریف دارای طیف رنگی کمی است، بنابراین تصمیم گرفتم نزدیکترین سیب را به رنگ زرد به تصویر بکشم)

همچنین، البته، ما به انواع مختلفی نیاز خواهیم داشت لوازم هنری، مانند:
- آبرنگ (در بریس ها، در لوله ها - هر کدام که برای شما راحت تر است)؛
- کاغذ آبرنگ آماده شده برای کار (یعنی کشیده شده روی تبلت) اندازه - بزرگتر از A3 کیفیت - باز هم به سلیقه شما انتخاب زیادی در شهرمان نداریم بنابراین نمی توانم اینجا چیزی را توصیه کنم. ;
- مایع پوشاننده (در این مورد کاملاً ضروری نیست)؛
- سه پایه (من شخصاً از نقاشی روی میز متنفرم؛ من بیشتر به کار روی یک صفحه عمودی عادت دارم).
- لوازم اداری - برس (ترجیحا برس های سنجاب، شماره 2، شماره 3 و شماره 4 برای پس زمینه)، یک شیشه آب (که باید تا حد امکان تعویض شود)، یک پالت (از چه نوع پالتی استفاده شود). یک موضوع عادت شماست)، تکه های کاغذ برای اثبات، یک پارچه و یک خط کش، یک خودکار را تمیز کنید (اگر از مایع ماسک استفاده می کنید).

2. طرح مداد. شروع کردن.
این درس می تواند به شما در ساخت طرح مدادی از طبیعت بی جان کمک کند: طراحی خطی-سازنده یک طبیعت بی جان.

ابتدا مرزهای زندگی بی جان خود را تعیین می کنیم: مرز پایین جایی است که سیب زرد قرار دارد. بالا، راست و چپ - جایی که برگها تا حد ممکن می رسند. با استفاده از یک مداد (خط کش، اما بهتر است چشم خود را آموزش دهید)، بلافاصله می توانید از روی عکس تعیین کنید که عرض این مستطیل چقدر بزرگتر از ارتفاع خواهد بود. فاصله ها را در مقایسه با مقداری خاص اندازه گیری کنید.

سپس مکان‌هایی را که هر یک از اشیاء روی میز قرار دارند علامت بزنید - تخمین بزنید که لیوان چقدر از سیب قرمز فاصله دارد تا سیب قرمز از سیب زرد. سپس دوباره با استفاده از مداد و چشم، مرزهای هر جسم را مشخص کنید (از آنجایی که لیوان یک جسم متقارن است، خط مرکزی آن را نیز دقیقاً در مرکز مستطیل مشخص می کنیم). به شما توصیه می کنم در این مراحل اصلا از خط کش استفاده نکنید.

ما به طور شماتیک شاخه های اصلی دسته گل پاییزی را که برگ ها روی آن نگه داشته می شوند، ترسیم می کنیم. اگر کمی فراتر از مرز مورد نظر بروید، ترسناک نیست. نکته اصلی کمی است.

ما در حال ساختن یک سیب هستیم. برای اولین بار در زندگی ام تصمیم گرفتم نقاشی را امتحان کنم. وجهی میوه ها جالب به نظر می رسد، اگرچه بسیاری از دوستانم (از جمله پدرم) آن را دوست نداشتند. احتمالاً هنوز نخواهم توانست الگوریتم ساخت سیب را به این روش به شما بگویم - فقط باید شکل آن، تمام برآمدگی ها و فرورفتگی ها را احساس کنید. سیب را در محدوده هایی که قبلا ذکر شد قرار دهید. همچنین عرض کف لیوان را تعیین کنید (حتی اگر ته آن واقعاً قابل مشاهده نباشد - با چشم) و به طور متقارن دو خط مایل - دیواره های آینده ظرف را بکشید.

سیب دوم هم همینطور:


در اینجا بلافاصله یک تا از پارچه را ترسیم کردم که کمی پایین میوه را می پوشاند.

محل همه برگ ها را ارزیابی کنید و سعی کنید آنها را به صورت جداگانه ترسیم نکنید، بلکه آنها را در تصویر کلی قرار دهید. مرزهای خیالی خود را برای این دسته گل مشخص کنید. البته، بسیاری از چیزها با مرجع مطابقت ندارند، اما مهم نیست.


در این مرحله، می توانید مرزهای کلی طبیعت بی جان را که در همان ابتدا بیان کردیم، پاک کنید.

زمان برترین مرحله کشیدن برگ ها است. فقط مرجع را با دقت بیشتری مطالعه کنید، فراوانی اندازه ها، شکل ها و تمایلات هر برگ. با ترکیب بندی خیلی زحمت ندهید - از قبل به خوبی در عکس قرار گرفته است. به یک شاخه آویزان نشوید - یکباره کل دسته گل را بکشید، ابتدا به صورت شماتیک، با طرح ها، و بعداً، جزئیات را ترسیم کنید. من به شما توصیه می کنم که شروع به کشیدن یک برگ از دو خط کنید - رگبرگ اصلی که در تمام طول برگ می گذرد و خط وسط که موازی با رگبرگ است که وسیع ترین قسمت برگ را مشخص می کند. اما از آنجایی که اکثر برگها با زاویه به سمت ما متمایل هستند، این دو خط با زاویه قائم تلاقی نمی کنند.


دم سیب ها را نیز مشخص می کنیم.

و آخرین مرحله طرح مداد کمی سبک سازی است. فقط یک درج به شکل یک روبان مستقیم با عناصر برگ های قرمز و زنگ زده.


از پاک کن شستشو استفاده کنید تا لحظاتی مانند لبه های سیب را کمی روشن کنید، یا از همان ورقه های استیل شده، به طوری که به چشم آسیب نرساند و زیر لایه های آبرنگ به شدت ظاهر نشود.

3. بیایید با آبرنگ شروع کنیم.

برای شروع، کار آینده خود را در آب تمیز "خرید" کنید - فقط تمام سطح کاغذ را به طور مساوی خیس کنید. توصیه می شود قبل از شروع با رنگ، روی تمام کارهای آبرنگی این کار را انجام دهید: هنگام طراحی با مداد، کاغذ با لایه نازکی از چربی از انگشتان پوشانده می شود و گاهی اوقات می تواند مانع از چسبیدن آب و آبرنگ به خوبی شود. سطح


(من کار را دو بار خیس کردم - عصر، بعد از طراحی و صبح برای نوشتن پس زمینه خیس؛ شما به راحتی می توانید یک بار آن را انجام دهید)

برای پس‌زمینه، ما فقط از یک پالت و فقط از آبرنگ‌های رقیق شده استفاده می‌کنیم تا از پیدایش لکه‌های رنگی روشن که نمی‌توانند بدون خاک شسته یا خاموش شوند، جلوگیری کنیم. رنگ هایی را که می بینید/می خواهید در عکس ببینید روی پالت مخلوط می کنیم. به عنوان مثال، من تصمیم گرفتم پس زمینه را نه آبی، بلکه بیشتر مایل به آبی کنم و پارچه را پشت درج سبک کاملاً سفید بگذارم. پس زمینه برای من خوب نبود، اما مطمئن هستم که شما خیلی بهتر خواهید شد.
من رنگ های زیر را گرفتم - آبی مایل به آبی، فیروزه ای مایل به خاکستری، نارنجی (با مقدار کمی بنفش برای کاهش روشنایی)، لیمویی به شدت رقیق شده، کمی بنفش.
ما شروع به رنگ آمیزی پس زمینه با استفاده از ضربات عمودی می کنیم. من چین‌ها را در آنجا کاملاً انتزاعی دیدم، مخصوصاً با توجه به اینکه پس‌زمینه باید حداقل متضاد و روشن باشد (از آنجایی که برگ‌ها و سیب‌ها تیره هستند). خیس می نویسیم. اطمینان حاصل کنید که رنگ در جایی که لازم نیست جریان پیدا نمی کند - I;let; فقط روی برخی از برگ ها است. اگر متوجه شدید که قطره‌ای در پایین جمع می‌شود و می‌خواهد به سمت پایین غلت بخورد، به سرعت قلم مو را با پارچه یا دهان خیس کنید و این قطره را بدون دست زدن به کاغذ جمع کنید. اگر لازم است چیزی را روشن کنید - در حالی که خیس است، می توانید قلم مو را خیس کرده و خشک کنید تا رطوبت از کاغذ جمع شود - رنگ روشن می شود، اما نمی توانید آن را کاملاً پاک کنید.
در اولین لایه رنگ، من ایجاد تفاوت زیاد در تن یا خیس کردن چیزی را توصیه نمی کنم. لایه اول نوعی آستر زیر لایه اصلی است: به رنگ و شکل جهت می دهد.




در سمت راست، لبه های پاره شده را ترک کردم - عادت به رنگ نکردن کامل. آنها با یک برس نیمه خشک با رنگ، به پهلو، روی یک سطح خشک یا کمی مرطوب انجام می شوند.

یادآوری می کنم: لایه اول با رنگ بسیار رقیق رنگ شده است و در نهایت بسیار سبک می شود.


(من به طور خاص این عکس را در فتوشاپ پردازش نکردم - کنتراست را افزایش ندادم تا روشن شود پس زمینه واقعاً چقدر روشن است)

لایه دوم را به صورت خشک رنگ می کنیم (منتظر می مانیم تا لایه اول خشک شود) و هر چیزی را که ابتدا رنگ کرده ایم رنگ نمی کنیم. در اینجا سایه ها و "تا کردن" را به سمت راست برگ ها اضافه کردم ، در سمت راست شیشه شروع به کشیدن یک چین کردم (به هر حال ، ما سایه های زرشکی را اینجا و آنجا اضافه می کنیم - همانطور که روی برگ ها خواهد بود - به طوری که تصویر از نظر رنگی هماهنگ است، و دسته گل بعداً بریده به نظر نمی رسد)، سایه را از سیب ها و از برگ های سمت چپ اضافه کردم (در سمت چپ سیب در چین نیز یک رنگ قرمز وجود دارد - سپس من آن را کمی "خفه کردم" - وقتی خشک شد آن را با آب شستم). من همچنین شروع به کشیدن پارچه زیر سیب کردم - سفید است، به این معنی که رفلکس ها به وضوح روی آن قابل مشاهده هستند. در این مورد، من عمداً این رفلکس ها را اغراق کردم و چنین انعکاس های شبهی را از سیب ها اضافه کردم تا به اصطلاح "پاکیزگی" آن کهنه خیلی برجسته نباشد.

سپس با لایه سوم از سمت راست ترین برگ (بزرگ) سایه ای به پارچه اضافه کردم و سایه چین بالای آن را تقویت کردم و جایی که فکر می کردم بدون رنگ باقی بماند (جایی که لبه های پاره شده است) را خاموش کردم. . تنبلی نکنید که هر از گاهی کنار بروید، کار خود را پست کنید و آن را ارزیابی کنید. من این کار را احتمالا بعد از هر دو یا سه ضربه انجام می دهم، به خصوص در پس زمینه.

سپس حماسه ای را در این اثر دیدم و به این فکر کردم که آن را به کلی رها کنم. پس زمینه وحشتناک است؟ البته. اما، در اصل، پس‌زمینه در اینجا تقریباً هیچ نقشی ندارد - به همین دلیل است که پس‌زمینه است. علاوه بر این، شما باید کارهایی را که قبلاً تکمیل شده است ارزیابی کنید، اما در حال حاضر این فقط شروع است.
تصمیم گرفتم فعلا پارچه فروشی را رها کنم و به سراغ خود اشیا و برگ ها بروم.

همانطور که قبلاً گفتم ، پس زمینه را ترک می کنم ، زیرا همیشه برای بهبود آن وقت خواهم داشت ، اما به هیچ وجه نباید چیزی را به هم ریخت. به طور کلی، اگر چیزی را در کار خود دوست ندارید، آن را رها کنید، چیز دیگری بکشید، اما سعی نکنید آن را چندین بار پشت سر هم اصلاح کنید. اثر شفافیت و کیفیت آبرنگ خود را از دست خواهد داد.

کمی در مورد برنامه ریزی پارچه پس زمینه است، لیوان با برگ در وسط قرار دارد و خود سیب ها در پیش زمینه قرار دارند. چگونه برنامه ها را انتقال دهیم؟ راه های زیادی وجود دارد.
یکی از آنها لایه های رنگ آبرنگ است. هر چه لایه ها کمتر باشد، جسم دورتر است. برای کاهش تعداد لایه ها، باید فوراً با رنگ کم و بیش غلیظ رنگ آمیزی کنید و در اولین بار سعی کنید تمام رنگ ها، شکل ها و تن های جسم را منتقل کنید. برای افزودن لایه های بیشتر، از رنگ بسیار رقیق شده استفاده می کنیم و با اعمال این لایه ها به روشنایی و اشباع رنگ می رسیم.
یکی دیگر از موارد کنتراست و جزئیات است. به نسخه تمام شده این اثر نگاه کنید. توجه داشته باشید که پارچه پرده دارای جزئیات کمی است، به خصوص در پشت برگ ها و سمت چپ. به معنای واقعی کلمه یک لایه رنگ، و عملاً بدون کنتراست. اکنون به برگها تغییر دهید. آیا جزئیاتی وجود دارد؟ بسیاری لایه ها؟ سه یا چهار برای نزدیکترین برگها و دو یا سه برای آنهایی که از سمت چپ و پایین فاصله دارند. تنها نقطه ضعف آن این است که رگ‌ها بیش از حد سبک هستند، که باید حتی بیشتر کمرنگ می‌شد. خود سیب ها در جزئیات بسیار خسیس هستند (نمی توانم بافت خالدار پوست آنها را با آبرنگ منتقل کنم، مطمئناً) اما تقسیم بندی، وضوح و کنتراست قوی آنها (به خصوص در سیب زرد - یک رفلکس سفید، یک رنگ بسیار تیره). سایه) آنها را به جلو ببرید.
و یک چیز دیگر رنگ است. به یاد داشته باشید که رنگ قرمز اشیاء را نزدیکتر می کند و آبی اشیاء را دورتر می کند. به همین دلیل من این عکس را دوست داشتم - می دانستم که به دلیل آبی بودن پارچه و قرمز بودن اشیاء اصلی، تصویر حجیم خواهد بود. اما با این حال، من برگ ها را رنگ آمیزی کردم، اغلب آبی را اضافه کردم تا در پیش زمینه قرار نگیرند.

من با شیشه شروع می کنم. در آن، من از هایلایت سمت راست در عکس و نحوه نمایان شدن برگ ها از طریق شیشه خوشم آمد. این چیزی است که ما سعی خواهیم کرد انتقال دهیم. برای شروع، لیوان را با آب پر کنید (منظورم این است که خوب به نظر می رسد - سطح کاغذ را در داخل مرزهای لیوان خیس می کنیم) و یک آستر رنگی بکشید و قسمت های تقریباً سفیدی را در سمت راست برای مایع پوشاننده باقی بگذارید. در سمت چپ - یک رفلکس آبی از پارچه، و در پایین، نزدیکتر به سیب، همچنین اشباع رنگ و تن کاهش می یابد - برای فاصله بصری شیشه.
ما از رنگ آبی باقی مانده از پارچه، رنگ قهوه ای نارنجی "Mars Brown" استفاده می کنیم، برای سایه های تیره مخلوطی غیر قابل تعویض از بنفش با نارنجی، کمی زرشکی و فقط نارنجی.


ما الگوی روی شیشه را نیز در نظر می گیریم. درست است، من ناخواسته آن را به سمت دیگری خم کردم، اما هنوز کسی متوجه این چیز کوچک نشده است.

مایع ماسک را - در سمت راست، جایی که برجسته ها هستند - سخاوتمندانه، کمی در تصویر، فقط کمی به سمت چپ و بالا، در امتداد لبه لیوان می زنیم. توجه؛ قبل از استفاده از ماسک روی آن، صبر می کنیم تا کاغذ کاملاً خشک شود - در غیر این صورت فیلم همراه با کاغذ پوسته می شود (بسیاری از افراد از جمله من این مشکل را داشتند).

بهتر است آن را با یک خودکار آهنی بمالید - هنگامی که آن را فرو بردید، به آرامی قلم را روی تکه کاغذ بزنید (به آرامی روی آن ضربه بزنید) تا اضافی آن از بین برود. بعد از خشک شدن مایع روی قلم، بر خلاف قلم مو، جدا کردن آن با یک لایه بسیار آسان است. علاوه بر این، خودکار می تواند خطوط بسیار نازک و منظمی بکشد.

با تن های اشباع بیشتر کنتراست و سایه ها را در داخل شیشه اضافه می کنیم، اما فراموش نکنید که برخی از مکان ها را ترک کنید (مثلاً نارنجی - جایی که برگ داخل شیشه به نور برخورد می کند). همچنین، در طول مسیر، من کمی روی پارچه سفید زیر سیب ها کار کردم - رنگ را به سمت راست اضافه کردم، چین ها را نهایی کردم.


فیلم مایع را می توان در جایی که خیلی سبک است جدا کرد.

برگ.
ما آنها را بر اساس یک اصل کلی رنگ می کنیم: آنها را با آب مرطوب کنید -> آستر رنگی در مرطوب -> رگه ها را با مایع ماسک بمالید -> دو یا سه لایه دیگر تکمیل در خشک.
مهمترین چیزی که باید به خاطر بسپارید این است: هنگام نهایی کردن، نباید مقدار زیادی از رنگی که روی آستر بود تغییر دهید. به عنوان مثال، ما با برگ های بزرگ در سمت راست (و چند برگ کوچک در پشت) شروع کردیم. همانطور که می بینید، آستر شامل رنگ های آبی، زرد، زرشکی و نارنجی است، با این تفاوت که رنگ سبز وجود ندارد. اولاً ، حجم کل دسته گل را فراموش نکنید - نور از سمت راست و از بالا و از جلو می افتد و نه از طرف - یعنی برگها (مخصوصاً قسمت مرکزی) سبک خواهند بود. و متضاد هم در رنگ و هم از نظر تن. ثانیا، وقتی لایه دوم را رنگ می کنید، نباید از رنگ نارنجی یا زرد مثلاً روی یک آستر آبی استفاده کنید - باعث ایجاد کثیفی می شود. سعی کنید به سادگی روشنایی رنگ ها را افزایش دهید و آن را اینجا و آنجا تنظیم کنید. این آبرنگ است - در این تکنیک، همه چیز، از اولین لایه شروع می شود، از طریق لایه های بعدی قابل مشاهده خواهد بود. ثالثاً عجله نکنید و برگها را زیاد نپزید. بهتر است اگر درست نشد، آن را برای بعد بگذارید - همیشه برای بهبود آن وقت خواهید داشت. چهارم، در لایه های بعدی، فضای بیشتری را با این لایه "نقاش نشده" بگذارید.

آستر مرطوب:

رگه ها در ماسک (همه رگبرگ ها روی همه برگ ها قابل مشاهده نیستند):

لایه دوم (زرد نارنجی روی آستر زرد، آبی روی آبی):

لایه سوم - جاهایی را که لایه دوم قابل مشاهده است را ترک کنید:

با لایه چهارم مقداری سایه را تقویت می کنیم.


سپس فیلم را با دقت جدا کنید (به محض خشک شدن رنگ!). می بینیم که رگ ها خیلی سبک هستند. سپس در مرحله ای آنها را بی صدا خواهم کرد.

نکته دیگر - برای جلوگیری از کثیفی و کثیفی، لایه بعدی رنگ را فقط زمانی اعمال کنید که لایه قبلی کاملاً خشک شده است.

و بنابراین، تکه تکه، کل دسته گل را کار می کنیم. درست تر است که همه برگ ها را یکجا بنویسم، اما من هنوز در آن سطح نیستم - اعصابم از بین می رود.
هرچه پیش می‌رویم تنوع را اضافه می‌کنیم: رنگ‌های سبز و آبی، رنگ هر برگ را تغییر دهید.

حالا برگ هایی هستند که از ما دورتر هستند. ما از مایع ماسک برای این موارد استفاده نخواهیم کرد. رگه ها به این دلیل بود که سعی کردم به آستر و یک (حداکثر دو) لایه بسنده کنم، که در آن جاها را "با دست" رد کردم.










من همچنین یک سایه از برگ های بزرگ سمت راست روی پارچه، سمت راست فنجان اضافه کردم. در طول راه، به کار بر روی پس‌زمینه اینجا و آنجا ادامه دادم که برایم مناسب نبود.

تقریباً مانند برگها ، یک درج سبک (بدون ماسک) می کشیم.


مطلقاً چیزی باقی نمانده است.

سیب.
روی سیب ها، به خصوص سیب های زرد، لایه های زیادی وجود خواهد داشت. نترس فقط از رنگ های اشباع کمتر استفاده کنید.
من با زرد شروع می کنم. برای شروع، درست مانند روی برگ ها، سیب را خیس کنید و آستر را بکشید.

و سپس من تکه تکه و شما سعی می کنیم سیب را با لایه های دوم، سوم، چهارم، پنجم و حتی ششم کاملاً کار کنیم. زیاده روی نکنید. به یاد داشته باشید که از رنگ های نسبتاً نازک شده استفاده می کنید.
برای اینکه میوه بدرخشد، باید رفلکس های زیادی را در نظر بگیرید و برجسته کنید (من آن را در انتها با گواش سفید اعمال کردم).
نمودار مکان، کجا و چه رنگی رفلکس ها باید باشند:

سیب قرمز هم همینطور. با لایه‌های آخر، مانند برگ‌هایی که بدون ماسک نقاشی کرده‌ایم، سعی کنید کل سیب را نپوشانید، اما لایه "زیر" را اینجا و آنجا نمایان کنید.