ما یک طبیعت بی جان با میوه توسط ایلیا ماشکوف ترسیم می کنیم. پاستل. میوه ها در پس زمینه خاکستری میراث و حافظه

جالب ترین نقاشی که بدون شک توجه بینندگان را به خود جلب می کند، "خود پرتره و پرتره پیوتر کونچالوفسکی" است. این نقاشی روی بوم بزرگی نقاشی شده است که هنرمند و دوستش پیوتر کونچالوفسکی را به تصویر می کشد. نقاش تصمیم گرفت قهرمانان را به تصویر بکشد [...]

ایلیا ماشکوف ترجیح داد نقاشی های خود را به سبک فوویسم و ​​کوبیسم نقاشی کند و نکاتی از فردیت را اضافه کرد که کاملاً با روندهای جدید فرانسوی در هنر ترکیب می شد. با نگاهی به اثر "برهنه" زنی را می بینیم که […]

ایلیا ماشکوف در زندگی هنری مسکو در آغاز قرن بیستم ظاهر شد. او نویسنده ایجاد انجمن خلاق هنرمندان آوانگارد بود که "جک الماس" نام داشت. آثار او تا سال 1917 به نمایش گذاشته شد تا اینکه […]

نقاشی هنرمند روسی با ترکیب جالب اشیایی که در آن معنای واقعا پیچیده ای پنهان شده است متمایز می شود. توضیح ترکیب اشیاء و نمادسازی آنها نه تنها وظیفه اصلی فردی است که سعی در درک این معنا دارد، بلکه […]

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف هنرمند روسی (شوروی) قرن بیستم است. تمام کارهای او تأییدی بر روح گسترده روسیه است. بیش از هزار نقاشی او را می شناسیم. اینها پرتره، آثار با موضوع، مناظر و البته طبیعت بی جان هستند. […]

می توان زیبایی عمدی این طبیعت بی جان را احساس کرد. هنرمند آن را ساخته است. طبیعت بی جان او به سمت بیننده هدایت می شود. غذاهای لذیذ مسکو را با تمام زیبایی و فراوانی باورنکردنی اش می بینیم. ماشکوف به تولید ویژه بسیار توجه [...]

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف با هنرمندان مشهور آن زمان - کورووین و سرووف - مطالعه کرد. این هنرمند با داشتن توانایی استثنایی برای رنگ، طبیعت های بی جان با شکوه، روشن و رسا نقاشی کرد. ماشکوف در نقاشی های خود فعالانه از [...]

آیا می دانید جالب ترین زمان برای رفتن به بازار چه زمانی است؟ البته در پایان تابستان! و چه چیزی وجود ندارد! گوجه فرنگی و گوجه فرنگی، خیار و خیار بلند، بادمجان بنفش و کدو سبز سبز، پیاز و هویج، کدو تنبل بزرگ مانند سبد، خربزه و هندوانه پوشیده شده با توری ظریف، آنقدر بزرگ که نمی توانید آنها را بلند کنید! و توت ها! و همه سبزه ها!

و چه بویی! اینجا بوی قارچ شور می دهد، اینجا بوی کلم ترش، اینجا سیب آنتونوف... آه، چقدر زمین از انواع هدیه ها غنی است!
در یکی از همین روزها زن جوانی به بازار مسکو آمد. ماشا آشپز چاق او سبدش را با انواع و اقسام وسایل پر کرد و به سختی آنها را با تاکسی به خانه آورد.
ماشا وارد یک اتاق بزرگ و بسیار روشن شد، تمام سبد را روی یک میز چوبی انداخت و رفت. و سبزیجات و میوه ها شروع به زمزمه کردن و صحبت کردن با یکدیگر کردند. حالا آنها ما را می خورند، این تمام چیزی است که آنها تصمیم گرفته اند. اگر حداقل یک آشپز خوب بیاید و چیزهای خوشمزه ای بپزد خوب است.

سپس در به سرعت باز شد و آشپز وارد اتاق شد - قد بلند، سرخ‌رنگ، با سبیل‌های پرپشت. دندان های سفید، دستان قوی، لبخند شاد! او نوعی عبا پوشیده است، اما نه پیش بند، و نه کلاه آشپزی روی سرش. روی میز خم شد، هر گوجه و خیار را با انگشتان کلفتش حس کرد، هلوهای مخملی را بویید، آلو را تحسین کرد، انار را لمس کرد، هندوانه را نوازش کرد.

خوب، - او می گوید، - این عالی است! اکنون ما یک طبیعت بی جان معجزه آسا ایجاد خواهیم کرد.
میوه ها و سبزیجات فکر کردند: "این باید نوعی غذای خوشمزه باشد." "آنها در شرف خرد کردن و بریدن هستند، فقط دست نگه دارید!"

"طبیعت بی جان با خرچنگ ها"
1925

و آشپز بنا به دلایلی یک سفره روی میز گذاشت، یک ظرف نقره ای بزرگ آورد و شروع کرد به چیدن آنها روی آن - آنها را این طرف، سپس آن طرف می گذاشت. او دور می‌شود، چشمش را خم می‌کند، دستش را روی ابرویش می‌گذارد یا با تلسکوپ تا می‌کند، نگاه می‌کند و دوباره چیزی را جابه‌جا می‌کند. اما آنها فراموش کرده اند که از میوه ها و سبزیجات بترسند - آنها نمی توانند بفهمند چه اتفاقی می افتد.

در اینجا آشپز دستانش را با رضایت مالید و به جایی رفت.
همه آنها تصمیم گرفتند: "خب، اکنون من قطعاً برای گرفتن یک چاقو می روم!"
و باز هم حدس نزدند! آشپز با یک تکه کتان خاکستری ظاهر شد که روی یک قاب چوبی کشیده شده بود. او این بوم را روی یک پایه سه پایه محکم کرد، نوعی تخته با سوراخ در پهلو روی انگشت شست دست چپش گذاشت و شروع به فشردن کرم های رنگارنگ رنگ از لوله های آهنی روی این تخته کرد. سپس یک قلم موی بزرگ را در دست راستش گرفت و بیایید رنگ ها را با این قلم مو مخلوط کرده و بوم را با آنها آغشته کنیم. سریع، سرگرم کننده، با لذت.

طبیعت بی جان با سماور

میوه ها تصمیم گرفتند: "اوه، ما یک سرآشپز دیوانه داریم."
بزرگترین هلو به آرامی زمزمه کرد: "نه، این اصلا آشپز نیست." - من قبلاً این را دیده بودم، زمانی که گل بودم. یک بار مردی به درخت بومی من آمد و تمام روز را صرف رنگ زدن روی همان پارچه روی قاب کرد. و سپس دیدیم که درخت ما روی این بوم ایستاده است - انگار زنده است، همه در رنگ های صورتی. شنیده ام که به چنین افرادی می گویند هنرمند.
- چه اتفاقی برای ما خواهد افتاد؟ - از سیب گلگون پرسید.
کدو تنبل نارنجی سنگین به طور مهمی گفت: "خب، اگر خودمان را در چنین داستانی بیابیم، سرنوشت خارق العاده ای در انتظار ما است."
آلوی کبوترآبی بزرگ با ناراحتی جیغ جیغ کرد: «اوه، به هر حال آن را می خورند، فقط دانه ها باقی می مانند.

"طبیعت بی جان با انگور"
1910

و همه برای مدت طولانی سکوت کردند.
شما فقط می توانستید صدای هنرمند را بشنوید که زیر لب چیزی را زمزمه می کرد و هر از گاهی با چشمانی تیزبین و سریع به میوه نگاه می کرد.
سپس برس هایش را زمین گذاشت، عبایش را درآورد، دوباره به بوم نگاه کرد، با رضایت قهقهه ای زد و رفت. و میوه منتظر ماند - آنها چه کار دیگری می توانستند انجام دهند؟
و سپس در آرام دوباره باز شد و دو مرد کوچک با احتیاط وارد اتاق شدند.
یکی گفت: «ببین، یک طبیعت بی جان جدید.
- این چیه؟ - یکی دیگر، کمی بزرگتر پرسید.
- خوب، این زمانی است که هنرمندان در نقاشی‌های خود اشیاء، گل‌ها، انواع میوه‌ها را نقاشی می‌کنند... آیا شما در ورزشگاه زبان فرانسه تدریس نمی‌کنید؟
- یک دقیقه صبر کن... این یعنی "طبیعت مرده"؟ فی، چه خوب است!
- بله، او دقیقا نمرده است. فقط این است که نام ممکن است خیلی درست نباشد. مادرم به من گفت که در هلندی چنین نقاشی هایی به درستی "زندگی آرام" نامیده می شود.

"توت ها در پس زمینه یک سینی قرمز"
1910

چرا این همه نقاشی بکشید؟ - دومی تعجب کرد. - می فهمم، برای به تصویر کشیدن یک شخص، یا، به عنوان مثال، یک نبرد. چه کسی به میوه های رنگ شده نیاز دارد؟ شما باید آنها را بخورید. نگاه کن، هلوهای روی ظرف را ببین! هر کدوم یکی بگیریم؟
-این چه حرفیه که نمی تونی اینجا به چیزی دست بزنی! اگر چیزی را بگیریم بلافاصله قابل توجه خواهد بود. آنها فقط در یک پشته دراز کشیده اند. هنرمند همیشه اول به این فکر می کند که چیزی را کجا بگذارد یا قرار دهد، به طوری که هر شی به وضوح قابل مشاهده باشد و هر کدام خاص به نظر برسد. برای زیبایی به طبیعت بی جان نیاز است.

عجب زیبایی! - دومی خرخر کرد. - ببین چه کدو تنبلی! و اینجا یک آلوی سالم به اندازه یک مشت وجود دارد. اینطوری نمیشه!
- بله، و وقتی یک چکمه بزرگ در یک مغازه کفاشی یا یک چوب شور در یک نانوایی می بینید، تعجب نمی کنید، نه؟
- پس این یک علامت است تا از دور آن را ببینی!
- و این یک چنین عکسی است. شما همچنین باید آن را از دور تماشا کنید.
- برای من هم یه عکس... خودم میتونم بکشمش!
پسر کوچکتر با صدای بلند گفت: "وای، تو به خود می بالیدی." من هم این را گفتم و بعد مادرم به من گفت آن هلو را در یک تصویر دیگر بکشم.
- پس چی؟
-خب هیچی... خودت ببین. قرمز و گیلاسی و صورتی و یاسی و زرد و سبز و چند رنگ دیگر وجود دارد که من حتی اسم آنها را نمی دانم. و آنها به گونه ای انتخاب شده اند که این هلو در تصویر سنگین، مخملی، آبدار به نظر می رسد. و رنگ ها می درخشند، انگار که نوعی جواهر است. اما من فقط یک دایره چند رنگ گرفتم و اصلاً هلو نیستم.

"طبیعت بی جان"
دهه 1930
گالری هنر کورسک به نام A. A. Deineka
کورسک

چرا همه چیز اینقدر روشن است؟ چشم ها را اذیت می کند... ببین، به آن عکس نگاه کن. انگار یه جور خاله نشسته و صورتش هم چند رنگه.
-ولی قشنگه! مامان به من گفت که ایلیا ایوانوویچ گاهی اوقات کمی شوخی می کند ، حتی بدرفتاری می کند. وقتی اطرافیانش خشمگین می شوند، دوست دارد.
- این کیست - ایلیا ایوانوویچ؟ دومی بلافاصله پرسید.
اولی پاسخ داد: "خب، ماشکوف، که همه این تصاویر را نقاشی کرده است." - او می داند چقدر بامزه است! اما در واقع، ترکیب چنین رنگ های روشن بسیار دشوار است تا آنها با یکدیگر بحث نکنند، بلکه حتی روشن تر شوند. و به طور کلی، همه چیز در تصویر نباید مانند زندگی باشد. چون آینه نیست

طبیعت بی جان انگور، لیمو و سرطان.
1924

اونوقت چیه؟
من هم این را پرسیدم و مادرم گفت که هر هنرمندی همه چیز را متفاوت از دیگران می بیند، به همین دلیل است که نقاشی های هر کسی متفاوت است. و اینکه تعداد کمی از نقاشان فوق العاده مانند ایلیا ایوانوویچ وجود دارد.
- "نقاش" چیست؟
- خب ببینید، اینها هنرمندانی هستند که می دانند چگونه رنگ ها را مخصوصاً راحت و زیبا ترکیب کنند. این را طبیعت داده است، مثلاً یک صدای خارق العاده...
پسر دوم گفت: "خب، تو فقط یک پروفسور هستی."
اولی خجالتی بود: «بیا. - بریم، وگرنه احتمالاً از قبل دنبال ما هستند.
و فرار کردند.

طبیعت بی جان آناناس و موز.

به محض اینکه همه چیز آرام شد، میوه ها و سبزیجات بلافاصله از روی میز بیرون آمدند - تا به پرتره های آنها نگاه کنید.
-اوه من واقعا خیلی خوشگلم! - هلو زمزمه کرد. - نگاه کنید چقدر پوست مخملی است و همه با رنگ های مختلف می درخشد!
دومی گفت: "و من بدتر از تو نبودم."
نفر اول پاسخ داد: بدتر نیست. "فقط شما رنگ کمی متفاوت دارید، کمی روشن تر."
- و ما، ما، نگاه کنید! - آلوها از سر اختلاف فریاد زدند. - چقدر ما آبی و بنفش هستیم، چه روکش مایل به آبی فوق العاده ای روی پهلوهایمان است!
سیب سبز بزرگ گفت: "نه، من هنوز از همه بهتر هستم." - وای من چقدر سبز، صاف، باحالم...
- خوب، نه، من بهترین بیرون آمدم! - کدو تنبل با اطمینان گفت. - بزرگترین و سنگین ترین! بله، الان حتی برای مردن هم متاسف نیستم...

سیب و روون

به دلایلی همه اینجا ساکت شدند. و بعد هلو گفت:
"من یک استخوان فوق العاده در درونم در حال رسیدن است." اگر در زمین کاشته شود از آن درخت هلو می روید که روزی با گل های صورتی شکوفا می شود...
گلابی پاسخ داد: "و دانه های من نیز رسیده اند." - و می دانی، به نظر من در حال حاضر بیش از حد رسیده ام. یکی دو روز دیگر و من کاملاً گم خواهم شد. اگر زودتر مرا بخورند بهتر است!
دیگران موافقت کردند: «بله، وقت آن فرا رسیده است. - در غیر این صورت، درخت یا بوته جدیدی از دانه های ما روی نخواهد داد.
- و با این حال، ما چقدر خوشحالیم! - گفت هلو. اکنون ما برای همیشه در این نقاشی ها خواهیم ماند و بسیاری از مردم ما را تحسین خواهند کرد.
و شما می توانید تصور کنید - این چیزی است که اتفاق افتاده است! از هر استخوان و دانه درختی بزرگ رویید. شاید هنوز در باد سر و صدا می کنند و میوه می دهند. و نقاشی های خوش صدا و شاد هنرمند ماشکوف حتی امروز مردم را خوشحال می کند.

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف زندگی جالب و پر حادثه ای داشت. او از تأثیرات هنرمندان مختلف، جستجوهای انقلابی و یافتن جایگاه خود در هنر گذشت. میراث او امروزه به چند صد اثر می رسد که در مجموعه های بسیاری در سراسر جهان وجود دارد.

دوران کودکی و خانواده

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف در روستای میخائیلوفسکویه (منطقه ولگوگراد امروز) در یک خانواده دهقانی فقیر به دنیا آمد. ایلیا بزرگترین فرزند از نه فرزند بود و والدینش که به تجارت کوچک مشغول بودند، هیچ پولی برای تحصیل فرزندان خود نداشتند. پسری که از همان دوران کودکی میل و توانایی زیادی در نقاشی نشان داد، به مدرسه محلی فرستاده شد، اما در سن 11 سالگی او را از آنجا بردند و به کار فرستادند تا بتواند به خانواده کمک کند. او مجبور شد 14 ساعت در مغازه میوه فروشی روی پاهایش بایستد و به مشتریان خدمات رسانی کند، از این کار متنفر بود، اما چاره ای نبود.

حرفه و تحصیل

بعداً ، ایلیا ماشکوف برای کار در یک مغازه بازرگان رفت ، کار آسان تر نبود ، اما در اینجا گاهی اوقات به او اختصاص داده می شد که پوسترها و علائم را بکشد. این فعالیت او را بسیار خوشحال کرد. او در اوقات فراغت خود از مجلات عکس می کشید و طرح هایی از اشیا و پرندگان اطراف می ساخت. پسر عاشق نقاشی بود. علیرغم شرایط مالی بسیار سختش، او یک جعبه رنگ برای خود پست کرد. یک روز معلمی در ورزشگاه Borisoglebsk متوجه نقاشی پسری شد و از او پرسید که آیا می‌خواهد درس بخواند. ایلیا بسیار شگفت زده شد، زیرا او حتی گمان نمی کرد که می توان نقاشی را یاد گرفت. بنابراین او شروع به دریافت اولین مهارت ها و توصیه های خود از معلمی از ژیمناستیک کرد. این به او اجازه داد تا فراخوان خود را درک کند و هدفی را برای خود تعیین کند - هنرمند شدن.

در سال 1900 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. در اینجا او با معلمان برجسته تحصیل می کند: K. Korovin، L. Pasternak، V. Serov، A. Vasnetsov. ماشکوف از همان سال های اول تحصیل، استعداد فوق العاده و شخصیت عجیب و غریب را نشان داد. او به هذل گویی، زیاده روی رنگ علاقه زیادی داشت و در عین حال زمان زیادی را به تسلط بر تکنیک طراحی اختصاص داد و بسیار کارآمد بود. به عنوان یک دانش آموز کم درآمد در مدرسه، به او یک کار پاره وقت پیشنهاد شد و در سال 1904 ماشکوف شروع به تدریس کرد و زندگی خود را به دست آورد.

جوانان انقلابی

خیلی سریع ایلیا ماشکوف از جایش بلند می شود. در سال 1906، او برای خود کارگاهی در ساختمان انجمن پلی تکنیک ساخت. تا پایان روزگارش خانه خلاق او خواهد شد. در سال 1907 با پیوتر کونچالوفسکی ملاقات کرد، این ملاقات تأثیر زیادی بر این هنرمند گذاشت. در سال 1908، این هنرمند به اروپا سفر کرد و از فرانسه، انگلستان، اتریش، آلمان، ایتالیا، اسپانیا بازدید کرد و در آنجا با روندهای جدید در نقاشی آشنا شد.

در سال 1910 ، ماشکوف از مدرسه اخراج شد ، اما در این زمان او قبلاً راه خود را پیدا کرده بود. این هنرمند هنوز هم زیاد کار می کند، در استودیوی K. Korovin درس می خواند، پرتره ها و طبیعت های بی جان را به سفارش نقاشی می کند. او نمایشگاه هایی از جمله در سالن پاریس، جایی که آثارش توسط یک بشردوست روسی خریداری می شود، به نمایش می گذارد، حتی در آن زمان، نقاشی های ماشکوف با منظره ای غیرمعمول از جهان و اشیاء اطراف متمایز می شد. او با ایده های انقلابی در اروپا آغشته بود و مشتاق تغییر هنر روسیه است.

"جک الماس"

در سال 1911 ، ایلیا ماشکوف به همراه پیوتر کونچالوفسکی انجمن هنری "جک الماس" را تأسیس کردند. ابتدا در سال 1910 نمایشگاهی با همین نام برگزار شد و پس از آن هنرمندان همفکر جامعه ای به همین نام ایجاد کردند. نام خود حضار را شوکه کرد و اشاره ای به زندانیان سیاسی داشت. نقاشان مسکو هدف خود را ایجاد انقلابی در هنر قرار دادند و کاملاً موفق شدند. آنها با سنت‌های آکادمیک و رئالیسم مخالفت کردند، تسلط ایده‌های امپرسیونیستی، فوویستی و کوبیسم را اعلام کردند.

ماشکوف یکی از ایدئولوگ های جامعه شد. به لطف او بود که "جک ها" اغلب طبیعت های بی جان را به یاد تابلوهای فروشگاه های مواد غذایی می کشیدند. هنرمندان با فرم و رنگ آزمایش کردند. برخلاف بسیاری از هنرمندان آوانگارد، ماشکف و رفقایش عینیت در هنر را تأیید کردند. این هنرمند در سال‌های 14-13 دبیر انجمن بود و در تمام نمایشگاه‌های آن شرکت می‌کرد. در سال 1914، "جک الماس" را ترک کرد و به خارج از کشور رفت.

ماشکوف و "دنیای هنر"

پس از بازگشت، ماشکوف به "دنیای هنر" پیوست - انجمنی که از اواخر قرن نوزدهم وجود داشت و برجسته ترین هنرمندان روسی را متحد کرد. درست در این زمان، گروه امکان ایجاد یک کلاسیک جدید را اعلام کرد، ایده اصلی "آکادمی جدید" A. Benoit بود. نیمه دوم دهه 10 قرن بیستم برای هنرمندان متعلق به این جامعه دشوار بود. علیرغم این واقعیت که "دنیای هنر" انجمنی است که سهم عظیمی در نقاشی روسی داشته است، در زمان ماشکوف بیشتر یک وحدت رسمی بود. اما هنرمند در نمایشگاه ها شرکت می کند و از رفقای خود حمایت می کند. در این دوره، ماشکوف هنوز خیلی کار می کند، اما به تدریج به یک رئالیسم جدید می رسد.

انجمن هنرمندان انقلابی روسیه

در سال 1925، ایلیا ماشکوف به جامعه جدید AHRR که موعظه آرمان های جدید و انقلابی است، پیوست. در واقع، او یکی از اولین ایدئولوگ ها می شود. در این دوره، او تصاویری از یک زندگی جدید شاد، پرتره و طبیعت بی جان را با محصولات فراوان نقاشی می کرد. نقاشان مسکو، رفقای سابق ماشکوف، آرمان های جدید او را درک نمی کنند، بسیاری از آنها در تبعید زندگی می کنند. ایلیا ایوانوویچ در اتحاد جماهیر شوروی باقی می ماند و کاملاً از ایده های جدید حمایت می کند. در دهه 1930، ماشکوف نقاشی های درست ایدئولوژیکی کشید: "درود بر هفدهمین کنگره حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها)"، "نان شوروی".

ماشکوف در طول جنگ در آبرامتسوو زندگی می کرد، پرتره هایی از سربازان و مجروحان و کارگران جبهه خانه می کشید. مرحوم ماشکوف جهان بینی خوش بینانه خود را به مخاطب ارائه می دهد. منتقد هنری معروف یاکوف توگندولد گفت که در آثار او می توان "عشق سالم به گوشت و خون روشن" را دید. او تا آخرین روزهای زندگی اش تمایل خود را به اغراق حفظ کرد.

فعالیت های نمایشگاهی

ایلیا ماشکوف در طول زندگی خود بسیار سازنده بود و به طور فعال آثار خود را به نمایش گذاشت. او در بسیاری از نمایشگاه های مهم اوایل قرن بیستم شرکت کرد. اینها وقایع "جک از الماس"، "دنیای هنر" هستند. در سال 1916، در نمایشگاه نقاشی معاصر روسیه، 70 اثر را به نمایش گذاشت. از دهه 20، این هنرمند به طور گسترده در خارج از کشور به نمایش گذاشته است: ونیز، لندن، نیویورک. در دهه 1930، دولت شوروی با خوشحالی نقاشی های ماشکوف را به تمام شهرهای بزرگ جهان منتقل کرد.

فعالیت آموزشی

تقریباً در تمام زندگی خود، ایلیا ماشکوف، هنرمند، نقاش، تدریس می کرد. او حتی در جوانی روش خود را برای آموزش طراحی و نقاشی توسعه داد. مدرسه او که در آغاز قرن بیستم افتتاح شد، بعدها به استودیوی مرکزی فرهنگستان هنر و فرهنگ تبدیل شد. از جمله شاگردان او فالک، تاتلین، اوسمرکین، وی. موخینا بودند.

پس از انقلاب، این هنرمند بسیار تدریس کرد و در دوره های مختلف در آکادمی نظامی و VKHUTEIN کار کرد.

حریم خصوصی

ایلیا ماشکوف عشق خود را به زندگی در زندگی روزمره نشان داد. او بسیار عاشق خانم ها بود و سه بار ازدواج کرد. همسر اول سوفیا آرنزواری ایتالیایی در سال 1905 با او ازدواج کرد و یک سال بعد تنها پسر این هنرمند به نام والنتین به دنیا آمد. او مهندس طراح شد و در سال 1937 سرکوب شد. هنرمند النا فدوروونا فدورووا در سال 1915 همسر دوم او شد. همسر سوم نیز یک هنرمند بود: در سال 1922، ماشکوف با ماریا ایوانونا دانیلوا ازدواج کرد.

میراث و خاطره

ایلیا ماشکوف، که نقاشی هایش مورد توجه هنردوستان بسیار است، در 20 مارس 1944 در خانه اش در آبرامتسوو درگذشت. او میراث بزرگی از خود به جای گذاشت. نقاشی‌های او هم‌اکنون در مجموعه‌هایی در ۷۸ شهر در سراسر جهان موجود است. بیوه این هنرمند بزرگترین مجموعه را به موزه هنر ولگوگراد اهدا کرد. نقاشی های او به ندرت در حراجی ها ظاهر می شود و با مبالغ هنگفتی به فروش می رسد. به این ترتیب، تابلوی «گل ها» به قیمت 3.5 میلیون دلار و «طبیعت بی جان با میوه» به قیمت 7.2 میلیون دلار فروخته شد.

کار ماشکوف توسط مورخان هنر مطالعه می شود، کتاب هایی به او تقدیم شده است. موزه ولگوگراد نام او را دارد. خاطره این هنرمند ناپدید نمی شود، نمایشگاه هایی از آثار او به طور دوره ای در موزه های بزرگ برگزار می شود. بنابراین، در سال 2014، آثار بعدی این هنرمند در مسکو به نمایش گذاشته شد و این نمایشگاه با موفقیت بزرگی همراه بود.

دو نفره D رقیب هستند. همه جا، اما نه در پورتال ما. ما نابغه های خلاق را به یک دوئل دعوت می کنیم تا ... تحسین کنند!

پل سزان(1839-1906) - پست امپرسیونیست فرانسوی، مشهور به خاطر زندگی بی جان خود، که در آن طبیعت اصلاً مرده نیست، بلکه برعکس، زندگی می کند و حتی اشاره می کند - شما فقط می خواهید میوه های نقاشی شده توسط هنرمند را بردارید و در دست خودت احساس کن...

سزان موفق شد زیبایی معمولی ترین ها را در زندگی بی جان خود تجلیل کند. او علاقه ای به ابریشم های گران قیمت و گلدان های قیمتی نداشت. پارچه آن معمولی‌ترین دستمال سفیدی است که روی یک میز ساده انداخته می‌شود، در کنار آن یک ظرف غذاخوری ساده و یک کاسه رنگ‌آمیزی سفید قرار دارد - این کل مجموعه است که چند پرتقال خونی و لیموی پراکنده را سایه می‌اندازد. سفیدی پارچه به گونه ای طراحی شده است که چشم را به خود جلب کند و در عین حال بر درخشندگی و آبدار بودن میوه تاکید کند. آنها را از مجموعه کلی اشیاء انتخاب کنید و حتی، همانطور که بود، آنها را به سمت بیننده به جلو هل دهید، گویی آنها را به طعم دعوت می کنید. سزان مدت زیادی را صرف ساختن طبیعت بی جان خود کرد. آنها پر از هندسه دقیق و مادی هستند. هندسه هارمونی می دهد و مادی بودن توهم واقعیت را از آنچه روی بوم به تصویر کشیده می شود. راینر ماریا ریلکه شاعر مدرنیست معتقد بود که طبیعت بی جان این هنرمند "تمام کیهان را بیان کن". در واقع، سزان در چنین نقاشی هایی سعی کرد نه چندان ماهیت اشیاء را که جوهر کل دنیای اطراف را بیان کند. و به لطف سزان، چنین ژانر جزئی مانند طبیعت بی جان جایگاه شایسته خود را در تاریخ نقاشی فرانسوی اواخر قرن نوزدهم به خود اختصاص داد.

پل سزان. طبیعت بی جان با میوه. 1880

ایلیا ماشکوف. طبیعت بی جان با میوه. 1910

ایلیا ماشکوف(1881-1944) - سزاننیست مسکو، یکی از بنیانگذاران گروه "جک آف دیاموندز"؛ او، مانند برادرانش در گروه کنچالوفسکی، کوپرین، فالک، نه تنها پست امپرسیونیسم فرانسوی، بلکه فوویسم، کوبیسم را نیز پذیرفت... با این حال، "جک ها" سبک خاص خود را داشتند که در آن چاپ رایج روسیه را با چاپ روسی ترکیب می کردند. آخرین روندهای فرانسوی

ماشکوف در زندگی بی جان خود خود را به عنوان یک سزانیست نشان می دهد و سعی می کند مادی بودن اشیا و ملموس بودن آنها را منتقل کند، اما به عنوان یک هنرمند روسی به سنت های چاپی محبوب، صنایع دستی عامیانه و نشانه های تجاری روی می آورد. به همین دلیل است که پس زمینه بسیار تاریک و میوه ها بسیار روشن هستند. ماشکوف در مورد هنر عامیانه نوشت: «این جایی است که نقاشی واقعی در بیان پرانرژی آن، در فرم‌های لطیف آن، در بیان اصول تصویری و کانتور، و نقاشی واقعاً روسی از نظر ملیت این عناصر هنری نهفته است... این متعلق به ماست. این چیزی است که ما به سزانیسم آوردیم.". این "دعوتنامه" بی‌نظیر تابلو در زندگی بیجان او بسیار جذاب است. Mashkov یک رنگ نویس عالی است. او همزمان آلوهای آبی، انگورهای بنفش، گلابی قرمز تیره و لیموی زرد را رنگ می کند و با ایجاد این شورش رنگ، بوم را هماهنگ جلوه می دهد. طبیعت بی جان از هم نمی پاشد، زیرا همه اشیاء با هندسه سزان و استفاده از رنگ سفید متحد شده اند: در آثار ماشکوف کاسه ای سفید است که میوه در آن نهفته است. مجسمه سازی زیبای فرم ها از سزان می آید، اما اکسپرسیونیسم کاملا مشکوویی است. با گذشت زمان، خشونت از نقاشی های او ناپدید می شود، فقط هارمونی، زیبایی رنگ و توانایی انتقال بافت باقی می ماند - و زندگی بی جان او شروع به مقایسه با هنر هلندی های کوچک خواهد کرد.

ایلیا ایوانوویچ ماشکوف (17 ژوئیه 1881، میخائیلوفسکایا، منطقه ارتش دون - 20 مارس 1944، مسکو) - هنرمند روسی و شوروی، یکی از بنیانگذاران و شرکت کننده انجمن هنری "جک الماس" (1910) و انجمن هنرمندان مسکو (1927-1929)، عضو انجمن جهانی هنر (از سال 1916) و انجمن نقاشان مسکو (از 1925)، در دوره 1924-1928 عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه، هنرمند ارجمند. RSFSR (1928).

ایلیا ماشکوف در 29 ژوئیه 1881 در روستای میخائیلوفسکایا-آن-دون، منطقه خوپرسکی منطقه ارتش دون (در حال حاضر منطقه اوریوپینسکی در منطقه ولگوگراد) به دنیا آمد. این هنرمند می نویسد: "والدین پدری و مادری من از ناحیه پروننسکی در استان ریازان به دون آمدند... دهقانان ایالتی بودند." والدین به تجارت خرد مشغول بودند. ایلیا ماشکوف بزرگترین فرزند از نه فرزند خانواده بود.

در 1889-1892. او در مدارس محلی، در روستای Mikhailovskaya و در مزرعه Sychev تحصیل کرد.

در 1892-1899. - توسط والدینش "به مردم"، ابتدا به روستای فیلونوفسکایا، به تجارت مواد غذایی، سپس به شهر بوریسوگلبسک به تاجر M.E. Yuryev داده شد. من نشانه هایی کشیدم. او شروع به یادگیری طراحی از معلم ورزشگاه Borisoglebsk N. A. Evseev کرد.

در سالهای 1900-1905 و 1907-1910 او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو نزد هنرمندان مشهور L. O. Pasternak، Valentin Serov، Konstantin Korovin، Apollinary Vasnetsov، A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin، S. Miloradovich تحصیل کرد. در دوران تحصیل، او شخصیتی عجیب و غریب داشت. او بیش از همه عاشق کار با رنگ، اغراق، اغراق، غول‌گرایی بود. در سال 1904 تدریس خود را به مدت سه سال ترک کرد: در سال 1907 دوباره آن را از سر گرفت.

به عنوان یک دانش آموز نیازمند، حتی در طول تحصیل، به ماشکوف "درآمدی در قالب درس نقاشی" ارائه شد. او از سال 1904 تدریس می کند. این هنرمند تا سپتامبر 1917 دروس خصوصی داشت. از اونها ماشکوف که طراحی را با او آموخته است ، چند مورد را از بین برد: ".. فالک ، گریشچنکو ، فدوروف ، میلمان تاتلین ، اوسمرکین به طور جدی به نقاشی مشغول بودند. بلومنفلد، ام رودیونوف، کورولف. I. Klyun، V. Mukhina و بسیاری از هنرمندان دیگر با Mashkov تحصیل کردند.

در سال 1905 با سوفیا استفانوونا آرینتسواری ازدواج کرد. در سال 1906، در این ازدواج یک پسر به دنیا آمد، والنتین ایلیچ ماشکوف (سرکوب شده در سال 1937).

در سال 1906، او برای خود کارگاهی در ساختمان انجمن پلی تکنیک در Maly Kharitonyevsky Lane ساخت. 4. او تا آخر عمر در این کارگاه کار می کرد.
در سال 1907 با هنرمند P. P. Konchalovsky ملاقات کرد.

در سال 1908، از مارس تا اوت. به فرانسه، آلمان، اتریش، انگلیس، اسپانیا و ایتالیا سفر کرد. پس از بازگشت از سفر به تحصیل ادامه داد. در کارگاه ک کوروینا. پرتره و طبیعت بی جان را نقاشی می کند.

در سال 1910 از مدرسه (MUZHVZ) اخراج شد.

از بهار سال 1938 ، این هنرمند مدت طولانی در آبرامتسوفو زندگی کرد. دوره خلاقیت این سال ها توسط بسیاری از محققان "آبرامتسوو" نامیده می شود.

در سال 1910، در نمایشگاه "سالن. نمایشگاه بین المللی نقاشی، مجسمه، حکاکی، و طراحی" در سن پترزبورگ، ریگا، کیف و اودسا. او در آنجا 10 اثر ارائه کرد. در سالن پاییز پاریس شرکت می کند. زندگی بی جان این هنرمند "آلوهای آبی" توسط I. A. Morozov به دست آمد. او می نویسد "خود پرتره و پرتره P. P. Konchalovsky."

در سال 1911 ، I. I. Mashkov به همراه P. P. Konchalovsky در ایجاد انجمن "Jack of Diamonds" شرکت کردند. منشی جامعه شد. در 1911-1914. آثار خود را در تمامی نمایشگاه های جامعه عرضه می کند.

در سال 1914 در کمیسیون کمک "هنرمندان - رفقای سربازان" شرکت کرد. او مجموعه ای از چاپ های محبوب "نظامی" را با اشعار V.V.

در سال 1915 با شاگرد خود، هنرمند النا فدوروونا فدورووا ازدواج کرد. در سال 1915، دو طبیعت بی جان از ماشکوف برای مجموعه ترتیاکوف خریداری شد.

در سال 1916 به عضویت انجمن دنیای هنر درآمد.

در آوریل 1916، او بیش از 70 اثر را در "نمایشگاه نقاشی معاصر روسیه" به نمایش گذاشت که بزرگترین نمایشگاه مادام العمر این هنرمند شد.

در 1917-1919 پس از انقلاب فوریه، ماشکوف در سازماندهی اتحادیه کارگری هنرمندان شرکت داشت. پس از انقلاب اکتبر به تدریس طراحی و ایراد سخنرانی در مدرسه نظامی پرداخت.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →