رنگ های آبرنگ یکی از محبوب ترین رنگ های هنرمندان است. اولاً ، آبرنگ تکنیک های مختلفی دارد و ثانیاً ، با کمک آن می توانید یک نقاشی زیبا ایجاد کنید ، حتی اگر اصلاً طراحی را بلد نباشید.
این تکنیک ها به مبتدیان کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه نقاشی کنند، و حرفه ای ها حافظه خود را تازه می کنند و الهامات و ایده هایی پیدا می کنند.
1. نقاشی با قلم مو صاف
مرحله 1
یک مربع یا مستطیل بکشید تا ابتدا و انتهای لایه را مشخص کنید.
سایه تیره‌تری را انتخاب کنید (دیدن آن راحت‌تر است) و از گوشه بالا سمت چپ شروع کنید، قلم مو را روی کاغذ لمس کنید و به آرامی یک خط مستقیم تا گوشه بالا سمت راست بکشید.
اما:چپ دست ها باید از گوشه راست به سمت چپ بکشند.
مرحله 2
دوباره قلم مو خود را با رنگ پر کنید.
ضربه بعدی را از لبه پایینی اولین ضربه شروع کنید، سعی کنید تجمع رنگی که در پایین ضربه اول ایجاد شده است را بپوشانید.
نکته 1: اگر تجمع رنگ در اولین ضربه به طور کامل در ضربه دوم جریان پیدا نکرد، برای کمک به جریان آزادانه رنگ، زاویه اسکلت خود را افزایش دهید.
نکته 2: با افزایش زاویه شیب، احتمال ایجاد جریان های غیرقابل کنترل رنگ را نیز افزایش می دهید. بنابراین سعی کنید سریع تر کار کنید یا چیزی مانند پارچه یا اسفنج در دست داشته باشید تا به سرعت نشت ها را تمیز کنید.
مرحله 3
مرحله قبل را تکرار کنید، همچنین سعی کنید تجمع رنگ را در قسمت بالایی بپوشانید.
نکته 3: با استفاده از لبه صاف قلم مو، ابتدای لایه را برش داده و آن را یکدست کنید.
نکته 4: اگر می خواهید لبه انتهایی یک لایه را صاف کنید، در پایان حرکت، مکث کرده و قلم مو را مانند لبه ابتدایی به بالا و سپس پایین حرکت دهید.
نکته 5: اگر مشخص شد که ضربه متناوب است، بلافاصله قلم مو را با رنگ پر کنید و دوباره آن را بکشید.
مرحله 4
مراحل قبلی را تا انتها تکرار کنید. سعی کنید به همان تن رنگ پایبند باشید.
نکته 6: باور نمی کنید رفتار قلم مو، رنگ و کاغذ بین برندهای مختلف چقدر می تواند متفاوت باشد. معمولاً برندهای گران‌تر و محبوب‌تر با ارائه محصولات باکیفیت کار شما را آسان‌تر می‌کنند.
نکته 7: اگر ضربه های شما متلاطم است، حتی اگر برس شما پر از رنگ است، از کاغذی استفاده می کنید که خیلی ضخیم است یا کاغذ خیلی زبر است. اگر به چنین کاغذی برخورد کردید، آن را با آب اسپری کنید، آن را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و بگذارید خشک شود. این باعث می شود که سطح پذیرای رنگ شما بیشتر شود.
مرحله 5
برس را بشویید و تمام آب باقی مانده از آن را بگیرید. با قلم مو به آرامی هر توده رنگی را که از انتهای آخرین ضربه باقی مانده است بردارید، اما زیاد رنگ نگیرید وگرنه نقاشی خود را تغییر رنگ می دهید.
برای ایجاد بافت بیشتر در طرح خود، اجازه دهید با زاویه خشک شود. این به رنگ ظاهر جالب تری می بخشد.
گرادیان
مرحله 1
یک مربع یا مستطیل بکشید. سپس برس خود را در رنگ تیره‌تری فرو کنید (روی پالت خود مخلوط کنید) و با قلم مو روی آن را با دقت بکشید.
مرحله 2
برس خود را با یک اسفنج یا حوله کاغذی خشک کنید و دوباره آن را در سایه روشن تر فرو کنید.
سپس یک سکته مغزی جدید بکشید، با همپوشانی پایینی قبلی. توجه داشته باشید که سمت چپ لایه قبلاً با stroke قبلی ادغام شده است. بگذار جاذبه کار خودش را بکند.
مرحله 3
دوباره برس را بشویید و خشک کنید. و سپس دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید و یک ضربه دیگر بزنید. این روند را تا انتها تکرار کنید.
نکته 1: اگر سکته مغزی شما شکسته شد یا آنطور که می خواهید ادامه پیدا نکرد، سریع قلم مو خود را با رنگ پر کنید و کت را تکرار کنید.
مرحله 4
قلم مو را با آب تمیز بشویید، خشک کنید و رنگ باقیمانده را بردارید.
نکته 2: این تکنیک را با کار با رنگ های مختلف و ایجاد انتقال های جالب امتحان کنید.
لعاب آبرنگ
مرحله 1
این تکنیک نیاز به بداهه و تخیل دارد. با استفاده از مثال، یک منظره بداهه ترسیم می کنیم.
ابتدا آسمان و رودخانه را با رنگ آبی رنگ می کنیم. رنگ را با مقدار کمی آب جدا می کنیم، این یک آبشار خواهد بود.
مرحله 2
ابرها را به رنگ صورتی تیره بکشید و شروع به کشیدن کوه با رنگ زرد کنید. همچنین قسمت پایین تصویر را با رنگ زرد مشخص می کنیم.
مثال از رنگ‌های روشن و شفاف استفاده می‌کند تا بتوانید نحوه تعامل لایه‌ها را ببینید.
مرحله 3
با اختلاط آبی کبالت و آبی اولترامارین افق کوه را رنگ آمیزی کرده و شیب کوچک زرد را سایه می زنیم.
نکته 1:اجازه دهید هر لایه خشک شود. برای سرعت بخشیدن به این فرآیند می توانید از سشوار استفاده کنید. آن را حداقل در فاصله 25 تا 30 سانتی متری قرار دهید، حالت خنک را روشن کنید و سشوار را روی سبک ترین جریان هوا تنظیم کنید. بدون بخار و هوای گرم!
مرحله 4
برای سایه زدن و افزودن رنگ های جالب از رنگ نارنجی استفاده می کنیم. با کمک آن ما سواحل را در پیش زمینه ایجاد می کنیم و آسمان را سایه می اندازیم.
نکته 2:اگر قطرات رنگ اضافی گرفتید، برس خود را مانند تکنیک های قبلی بشویید و خشک کنید و قطرات را با آن جمع کنید.
مرحله 5
لطفا توجه داشته باشید که تصاویر برس های مختلف رنگ را نشان می دهند. می توانید از آنهایی که در دست دارید استفاده کنید.
یک رنگ آبی تیره بگیرید و از آن برای برجسته کردن بالای کوه استفاده کنید، فشار روی قلم مو را تغییر دهید و آن را بچرخانید تا بافت جالبی ایجاد کنید.
مرحله 6
با استفاده از همان رنگ آبی، بیایید با کشیدن چند دایره با آبشار بازی کنیم. گاهی اوقات کلیشه های تصویری دوستان شما می شوند.
بیایید قلم مو را بشوییم و رنگ زرد را انتخاب کنیم، از آن برای اضافه کردن جزئیات بصری به سواحل خود استفاده می کنیم.
مرحله 7
پس از خشک شدن رنگ، حباب های آبشار را با سایه بنفش سایه بزنید. به این ترتیب ما آنها را جذاب تر خواهیم کرد.
مرحله 8
ما باید برخی از عناصر را به هم پیوند دهیم و درخت ها را اضافه کنیم. در مثال از قالب های گرد برای تاج ها استفاده کردیم، اما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید.
مرحله 9
ما از رنگ قهوه ای برای به تصویر کشیدن تنه درخت استفاده خواهیم کرد. همچنین از رنگ آبی برای سایه انداختن بیشتر آب و آسمان استفاده خواهیم کرد. سپس با استفاده از رنگ های صورتی، آبی و سبز، چمن را در پیش زمینه نقاشی می کنیم.
مرحله 10
از مخلوط صورتی و قرمز برای اضافه کردن جزئیات نهایی استفاده کنید. درختان ما اکنون میوه می دهند و چندین میوه زیر آنها قرار دارد.
اگر به دقت نگاه کنید، می توانید نحوه تعامل هر لایه با یکدیگر را مشاهده کنید. سایه تیره‌تر قدرت بیشتری دارد، اما وقتی رنگ‌ها روی هم قرار می‌گیرند، ترکیب جالب و زیبایی ایجاد می‌کنند.
تکنیک "مرطوب".
مرحله 1
کاغذ را با آب خیس کنید
مرحله 2
کاغذ را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و آب اضافی را بردارید. سعی کنید به توزیع یکنواخت رطوبت در سراسر کاغذ برسید، باید یک جلوه ساتن به دست آورید.
اگر کاغذ براق است، به این معنی است که خیلی مرطوب است، دوباره آن را پاک کنید.
مرحله 3
دوباره منظره را ترسیم می کنیم. بیایید، البته، از آسمان شروع کنیم. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ترسیم پس‌زمینه، سپس حرکت به سمت اشیاء پیش‌زمینه آسان‌تر است.
مرحله 4
ما به ترسیم آسمان ادامه می دهیم تا زمانی که شروع به دوست داشتن آن کنیم. ضربه ها محو می شوند و جلوه جالبی ایجاد می کنند.
مرحله 5
حالا بیایید به چمن در پیش زمینه برویم. با استفاده از رنگ سبز، چندین ضربه پهن ایجاد می کنیم و فضایی برای سنگ ها باقی می گذاریم.
با خشک شدن کاغذ، ضربه ها کمتر و کمتر محو می شوند.
مرحله 6
بیایید فرم ها را اضافه کنیم. برای این کار از سایه های مختلف سبز استفاده می کنیم و درختان را در افق می کشیم.
مرحله 7
پس از اضافه کردن درختان، بیایید سعی کنیم به آنها بافت اضافه کنیم. برای انجام این کار، از یک سایه سبز تیره تر برای ایجاد لهجه استفاده کنید.
مرحله 8
با استفاده از رنگ خاکستری سنگ ها را اضافه کنید. شکاف های پیش زمینه را با این رنگ پر کردیم و جای خالی گذاشتیم.
سعی کنید از سایه های تیره یا سرد استفاده کنید. استفاده از سایه های تیره و سرد باعث ایجاد ناهماهنگی بصری می شود.
مرحله 9
بیایید لهجه هایی را برای تنوع بخشیدن به طراحی قرار دهیم. با استفاده از رنگ زرشکی، چندین عنصر گل را در پیش زمینه به تصویر می کشیم. بگذار زرشکی هر طور که دوست دارد جاری شود. سپس با استفاده از برس خشک رنگ را از وسط لکه ها پاک کنید.
مرحله 10
سپس آب تمیز را در مرکز این نقاط بریزید تا آنها را با چمن مخلوط کنید.
سخت ترین قسمت در مورد این تکنیک دانستن زمان توقف است. زیاده روی در تاری ها و رنگ ها باعث ایجاد یک نقاشی درهم و برهم می شود.
این تکنیک نتیجه کمی عجیب اما جالب می دهد. نقاشی ای که با استفاده از این تکنیک انجام می شود اثر هیپنوتیزم کننده دارد.
نقاشی با قلم مو خشک
مرحله 1
ما فکر می کنیم نام این تکنیک برای خودش صحبت می کند. باید رنگ را روی قلم مو بزنیم، مایع اضافی را با دستمال کاغذی یا اسفنج پاک کنیم و سپس رنگ کنیم.
ابتدا بیایید طرحی با مداد بسازیم. پس از این، با حرکت قلم مو روی سطح کاغذ، آسمان را تقریباً ترسیم می کنیم.
مرحله 2
بیایید درختان روی خط افق را با رنگ سبز رنگ کنیم و آنچه را که بعداً به دریاچه ما تبدیل خواهد شد، ترسیم کنیم.
سپس با ترکیب رنگ بنفش و آبی اولین لایه تنه درخت را می کشیم.
مرحله 3
بگذارید نقاشی خشک شود و چند عنصر اضافه کنید: انعکاس درخت در دریاچه و جریان آب.
با ترکیب سبز و آبی، ساحل را در پس‌زمینه تصویر سایه بزنید و اجازه دهید نقاشی دوباره خشک شود.
مرحله 4
آبی تند را با اولترامارین مخلوط کنید و یک لایه روی تنه درخت رنگ کنید تا سایه و بافت پوست ایجاد شود.
مرحله 5
سپس با استفاده از سایه های نارنجی، منظره ای پاییزی را با نقاشی روی درختان پس زمینه به تصویر می کشیم.
مرحله 6
پس از اتمام مرحله قبل، از رنگ نارنجی روشن برای به تصویر کشیدن انعکاس درختان در آب استفاده کنید.
همچنین با مخلوط کردن خاکستری با آبی، لهجه های تیره را روی درختان قرار می دهیم.
همچنین درختانی را در طرف دیگر افق اضافه خواهیم کرد. بیایید اشکال درخت را با رنگ نارنجی نشان دهیم.
مرحله 7
بیایید مراقب آب باشیم. برای رسیدن به رنگ دلخواه از سبز تیره و قهوه ای استفاده کنید. و با حرکات موج مانند آب دریاچه را می کشیم.
مرحله 8
هنگام رنگ آمیزی دریاچه، فشار برس خود را تغییر دهید تا بافتی به آن اضافه شود.
سرنخ:اگر قلم مو خیلی مرطوب باشد، رنگ صاف به نظر می رسد. قلم مو را خشک کنید تا رنگ ها تشدید شوند.
مرحله 9
بیایید با استفاده از همان رنگی که برای چمن در پس زمینه وجود دارد، مقداری علف زیر درخت اضافه کنیم.
مرحله 10
بیایید جزئیاتی را به پیش زمینه اضافه کنیم.
همچنین با افزودن رنگ آبی، دریاچه را کمی تیره می کنیم. ما همچنین آسمان را با همان رنگ سایه می اندازیم.
از بین بردن رطوبت
این تکنیک به چندین اسفنج نیاز دارد. برای به تصویر کشیدن ابرها و نور ملایم مناسب است. همچنین می تواند رفتار رنگ ها را کنترل کند.
اسفنج ها
اسفنج های آرایشی بهترین هستند. آنها به خوبی جذب می شوند و جلوه جالبی می دهند.
سعی کنید اسفنج را روی کاغذ مالش ندهید و در صورت انجام این کار با احتیاط این کار را انجام دهید تا به کاغذ آسیبی نرسد.
دستمال کاغذی
با کمک آنها می توانید هایلایت های واضح تری ایجاد کنید. اما دستمال کاغذی مقادیر زیادی رنگ را خیلی سریع جذب می کند. بنابراین، آنها می توانند رنگ تازه را کاملا جذب کنند.
دستمال کاغذی در صورت اشتباه می تواند مفید باشد. سپس می توانید به سرعت رنگ را پاک کنید.
برس خشک
با استفاده از این تکنیک می توانید از برس خشک برای ایجاد طرح استفاده کنید. برای انجام این کار، برس را کاملا بشویید و آن را فشار دهید. با کمک آن می توانید خطوط واضح ایجاد کنید.
راه های دیگر:
- می توانید در جایی که می خواهید رنگ را پاک کنید، آب اسپری کنید و سپس آن را با اسفنج خیس کنید.
- از پارچه های مختلف برای افزودن بافت استفاده کنید
- می توانید از انگشتان یا سایر اعضای بدن خود استفاده کنید. پوست همچنین می تواند رطوبت را جذب کند.
تغییر رنگ رنگ خشک شده
برس های آبرنگ
از آب تمیز و پارچه استفاده کنید، نواحی مورد نظر را خیس کنید، نقاشی را به آرامی مالش دهید و با یک برس خشک رطوبت را از بین ببرید. این روش به شما امکان می دهد مناطقی را که روشن می کنید کنترل کنید.
برس برای رنگ روغن یا اکریلیک
موهای سفت به شما این امکان را می دهد که به سرعت رنگ را از ناحیه مورد نظر بتراشید. اما شایان ذکر است که این روش می تواند به کاغذ آسیب برساند، پس خود را کنترل کنید.
در اینجا نیز مانند روش اول، ابتدا باید محل را خیس کنید و سپس مسواک بزنید.
اسپری و حوله
یک بطری اسپری بردارید و محل مورد نظر را اسپری کنید و سپس یک دستمال کاغذی روی آن بکشید. این روش لکه های نوری بزرگی به جا می گذارد و جلوه جالبی می دهد.
کاغذ سنباده
به ندرت استفاده می شود، زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند. بهتر است در انتها برای افزودن بافت استفاده شود. برای این روش نیازی به آب ندارید، فقط طرح را در جایی که می خواهید بمالید.
تیغه و چاقو
می توان از آن برای برجسته کردن مناطق کوچک و ایجاد خطوط واضح استفاده کرد. این روش همچنین بسیار خطرناک است زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند.
اسفنج ها
می توانید از اسفنج نیز استفاده کنید. محل مورد نظر را خیس کرده و با اسفنج خشک کنید.
در این مقاله می خواهم در مورد موادی که یک هنرمند مبتدی آبرنگ به آن نیاز دارد به شما بگویم. اکنون در فروشگاه های هنری مجموعه عظیمی از رنگ، قلم مو، کاغذ و "لوازم جانبی" برای نقاشی آبرنگ وجود دارد. چگونه می توانید در این همه تنوع گم نشوید و مواد واقعاً شایسته را انتخاب کنید؟ من تجربه خودم را به اشتراک خواهم گذاشت، شاید برای کسی مفید باشد.
رنگ می کند
بیایید با رنگ ها شروع کنیم. رنگ های آبرنگ به دو صورت به فروش می رسد:
1. کووت (اینها آب نبات های مستطیلی کوچکی هستند که در فویل بسته شده اند).
2. لوله ها (همچنین شبیه، به عنوان مثال، رنگ روغن).
چه چیزی را انتخاب کنیم؟ همه اینها به ترجیحات شما بستگی دارد، می توانید هر دو نوع را امتحان کنید و سپس تصمیم بگیرید که نقاشی برای شما راحت تر است. من شخصا از کووت استفاده می کنم، بسیار راحت تر و مقرون به صرفه تر است.
در مورد نام تجاری رنگ ها نیز تعداد زیادی از آنها وجود دارد. و البته بلافاصله آبرنگ عسلی فرزندانتان را دور بیندازید. او به ما نمی خورد بهتر است فوراً از مواد خوب استفاده کنید. من به همه توصیه می کنم که رنگ های مورد علاقه خود را از Nevskaya Palitra - شب های سفید یا لنینگراد بگیرند. می توانید آنها را به صورت ست یا تکی خریداری کنید. غزل (از همان سازنده) ارزش گرفتن ندارد، رنگدانه ها کیفیت پایینی دارند و رنگ های گاما نیز بسیار متوسط هستند.
کاغذ
یکی دیگر از مواد مهم کاغذ است. اینجا نمی توانید پول پس انداز کنید! ما هرگز روی کاغذ با چگالی کمتر از 280 گرم بر متر مربع نقاشی نمی کنیم. و بدون کاغذ چاپگر می توانید چسب Palazzo "Autumn Dream" را امتحان کنید - یک گزینه بسیار خوب و اقتصادی. این برند کاغذ دارای کاغذ سلولز خالص و 20% 50% پنبه است. اما بهتر است از آرچ فرانسوی 300 گرم بر متر مربع و بالاتر استفاده کنید. این کاغذ دست ساز و با بالاترین کیفیت می باشد. بدون امواج، گلوله و غیره تصاویر بسیار روشن و زنده ظاهر می شوند. (تنها نکته منفی قیمت بسیار بالا است.) به صورت رول، چسبانده شده و در ورق های جداگانه به فروش می رسد.
برس ها
نکته دیگر براش ها است. برای شروع، می توانید چهار برس اصلی بخرید:
1. برس صفر (برس شماره 0) - برای کار کردن با جزئیات کوچک. بهتر است از مواد مصنوعی استفاده کنید.
2. برس طبیعی متوسط (سایزها می توانند از شماره 4 تا شماره 7 باشند - تولید کنندگان مختلف اندازه های مختلفی دارند).
3. برس بزرگ. باید طبیعی (سنجاب، کولینسکی)، پر شده و با نوک نازک باشد، به طوری که بتوانید سطوح بزرگ را بپوشانید و با نوک آن، روی جزئیات کوچکتر کار کنید.
4. برس بزرگ تخت. من از آن برای خیس کردن ورق های بزرگ کاغذ استفاده می کنم.
هرگز ایده های زیادی برای خلاقیت وجود ندارد، و اگر کودکان نیز در فرآیند خلاقیت شرکت کنند، شما موافقت خواهید کرد که اغلب نه تنها خلاق، بلکه اکتشافی نیز می شود. امروز او تکنیک های ساده ای را برای استفاده از آبرنگ به ما معرفی می کند که ویژگی های برخی اشیاء معمولی را از منظری جدید به ما نشان می دهد. آناستازیا بوریسووا ، نویسنده وبلاگ English4.me - انگلیسی برای من و خانواده ام. وبلاگ آناستازیا فقط در مورد زبان نیست، بلکه در مورد خلاقیت نیز هست، بنابراین امروز به یک سفر به انبارهای خلاقانه می رویم و تکنیک ها و تکنیک های ساده آبرنگ را یاد می گیریم.
مادران خلاق و خوش فکر زیادی اینجا هستند! و یافته های جالب در هر مرحله در انتظار ما هستند. بسیاری از مادران، با دیدن نتایج باورنکردنی کار کودک 2-4 ساله خود پس از نوعی آموزش - حتی اگر همیشه آنطور که در نظر گرفته نشده باشد - فریاد می زنند: "چقدر اصلی و ساده! این کجا تدریس می شود؟ همه دوست دارند برای فرزندانشان کمی جادوگر شوند.
بنابراین، با استفاده از ساده ترین تکنیک ها، در 15 دقیقه یک منظره زمستانی را نقاشی کردم که شوهرم آن را شایسته برای فروش می دانست. 🙂
بهترین کتاب های کودک
استفاده غیر استاندارد از مواد و تنوع جلوه های ایجاد شده به کودک این احساس را می دهد که "من می توانم!"، و به مادری که در تمام زندگی خود فکر می کرد نمی تواند نقاشی کند، اجازه می دهد بر "نمی توانم نقاشی بکشم" غلبه کند. ” احساس
آبرنگ یک چیز سیال و سرکش است. ما دقیقاً از این ویژگی های همیشه راحت استفاده خواهیم کرد و "شاهکارهایی" را عمدتاً "مرطوب" ایجاد می کنیم.
1. اثر مقاومت در برابر مداد رنگی - تظاهرات مداد رنگی مومی
این شاید رایج ترین تکنیک باشد. با استفاده از یک مداد شمعی یا یک شمع، یک نقاشی یا کتیبه روی یک ورق کاغذ اعمال می شود و سپس با آبرنگ رنگ می شود. با استفاده از گچ سفید یا شمع، می توانید یادداشت های مخفیانه یا تبریک بنویسید. گچ زرد جلوه درخشندگی ایجاد می کند. آبی روشن، سبز و صورتی زیر آبرنگ تیره - یک جلوه نئون. شما همچنین می توانید این تکنیک را با مالش ترکیب کنید. زیر ورقه (هر چیزی که در خانه پیدا کنید) یک لایه پشتی بافت قرار می دهیم و با قسمت صاف گچ روی آن می مالیم. اگر این کار را با دقت انجام دهید و برگ ها یا نوعی شی برجسته را قرار دهید، چاپ های بسیار خوبی خواهید داشت.
2. نمک - نمک روی آبرنگ مرطوب
با پاشیدن نمک روی ورقه رنگ شده هنوز خیس می توانید به جلوه های جالبی برسید. نمک متوسط درشت وقتی خشک می شود روی رنگ آبی «دانه های برف» می ماند. در پس زمینه سبز شاخ و برگ های شفاف خواهید داشت. نمک اضافی ریز تقریباً کاملاً خشک می شود. به این ترتیب می توانید بافتی به جاده، سنگ اضافه کنید یا یک کهکشان بسازید.
3. بلاتینگ - رنگ سفید کننده.
با برداشتن آب اضافی و یک لایه رنگ از روی ورق با یک دستمال خشک، می توانید درختان صنوبر زمستانی را که با برف یا کف دریا پوشانده شده اند بکشید. می توانید با پیچیدن یک لوله دستمال توالت در یک دستمال کاغذی و پاک کردن آسمان آبرنگ، یک ماه یا خورشید کم رنگ ایجاد کنید. حتی طرحی که قبلاً خشک شده است را می توان با پاشیدن آب و مالش آرام ناحیه مورد نظر اصلاح کرد.
اگر یک دستمال را مچاله کنید و به آسمان آبی بمالید، ابرهای بسیار طبیعی خواهید داشت.
یک دستمال مچاله نیز بافت جالبی ایجاد می کند. ورق های بافت می توانند با موفقیت هنگام ایجاد کلاژ استفاده شوند.
4. فشار دادن - هل دادن
در تصویر بالا یک کتیبه واضح با حروف تیره (I ...) مشاهده می کنید. این بر روی آبرنگ مرطوب با نوک قلم مو ساخته شده است (به نظر می رسد رنگ در حفره های فرورفته جریان دارد). به این ترتیب می توانید طرح را امضا کنید یا جزئیات را اضافه کنید. همین اصل برای قرار دادن یک ورق آبرنگ مرطوب با یک جسم بافت روی آن در زیر پرس نیز صادق است. البته بهتر است برگ ها را به این روش چاپ کنید. اما حتی پرها و شاخه های درخت نیز تصویر تزئینی خوبی را ایجاد می کنند.
5. پاشیدن و اسپری - پاشیدن
یک مسواک به همراه آبرنگ به شما کمک می کند تا باران، برف، برگ های در حال سقوط و باد را به تصویر بکشید. این سرگرم کننده است که فقط رنگ های مختلف را روی یک ورق کاغذ خشک بپاشید. یک برگ مرطوب جلوه ای کاملاً متفاوت می دهد. شما می توانید تماشا کنید که چگونه قطرات تار می شوند و با یکدیگر ادغام می شوند و به یک زیور عجیب و غریب تبدیل می شوند.
می توانید دور شابلون یا برعکس داخل آن اسپری کنید. یک نتیجه ثابت و اصلی تضمین شده است. فقط فراموش نکنید که فضای کار خود را با روزنامه بپوشانید.
6. نوار نقاب - نقاشی با نوار نقاب
با تعجب متوجه شدم که نوار چسب ذکر شده در بالا چندین بار از روی کاغذ جدا می شود، به این معنی که از آن به عنوان پایه ای برای شابلون استفاده می کنیم. می توانید با دستان خود آن را به نوارهای ناهموار پاره کنید و یک جنگل بکشید.
هر ترکیب هندسی عالی می شود. حتی می‌توانید مانند خانه‌های موجود در عکس اول، چیزهای دقیق‌تری را به ضخامت نوار برش دهید. نکته اصلی این است که این شابلون نیازی به محکم کردن و نگه داشتن اضافی ندارد و اگر لبه ها به خوبی صاف شوند، احتمال قرار گرفتن رنگ در زیر آن زیاد نیست.
7. نقاشی فوم - طراحی با فوم
بافت سرگرم کننده و زیبا همه در یک غلتک. در یک ظرف باید آب، کمی صابون مایع و مقدار زیادی رنگ را مخلوط کنید. یک نی به کودک می دهیم و به او اجازه می دهیم حباب ها را باد کند. به محض اینکه کلاه بلند رشد کرد، روی آن کاغذ می کشیم. در این صورت بهتر است لباس کودک را کاملاً درآورید تا بعداً شستن آن راحت شود.
8. الکل و اسید سیتریک - الکل و اسید سیتریک
به نظر می رسد هر دو مایع "از هم جدا می شوند" و رنگ را "می خورند". یک قطره الکل اثر چشم ماهی می دهد و فرار آن می تواند آرئول های اضافی در اطراف چشم ایجاد کند، شبیه به هاله ای در اطراف خورشید. خیلی غیرعادی
آب لیمو به خوبی روی آبرنگ های تازه پخش می شود، اما روی آبرنگ های خشک شده تاثیری ندارد. به خودی خود بسیار پخش می شود، بنابراین مهم است که زیاده روی نکنید. در حالت ایده آل، شما این لکه های "خزدار" را دریافت می کنید. پس از خشک شدن، می توان آنها را با اضافه کردن بازوها، پاها، چشم ها به هیولا یا چیز دیگری تبدیل کرد.
9. مهر زدن - مهر زدن
به نظر من، بهتر است با تمبرها با رنگ های ضخیم تر - گواش، اکریلیک کار کنید. می توانید از هر چیزی که در دست دارید استفاده کنید و همچنین تمبرها را از سیب زمینی برش دهید، سبزیجات برش خورده را چاپ کنید و غیره. آبرنگ برای ایجاد بافت خوب است. یک دستمال را می گیریم، آن را به رنگ آغشته می کنیم و آثاری که مثلاً کاملاً شبیه سنگ است، از خود می گذاریم.
10. چسب پلاستیکی - فیلم چسبناک
آیا می دانستید که این فیلم می تواند نقاشی نیز کند؟ کافی است آن را روی آبرنگ خیس گذاشته و به اطراف حرکت دهید. نتیجه کریستال های یخ یا انواع دیگر انتزاعات است.
اگر یک پنجره بزرگ و حتی "پنجره" را با چروک ها بسازید، پس از خشک شدن رنگ، مثلاً یک دریاچه یا افسنطین خواهید دید. در عکس حتی به نظر می رسد که یک گل رز است.
11. دمیدن
تکنیک دیگری برای طراحی با لوله. و دوباره باید باد کنید، اما اکنون تا حد امکان، یک قطره رنگ را در امتداد ورق بکشید، در نتیجه، درختان پیچیده یا فقط عجیب و غریب خنده دار، یا شاید موهایی برای یک شخصیت از پیش کشیده شده دریافت خواهید کرد.
در صورت تمایل می توانید اجازه دهید رنگ به خودی خود در هر کجا که می خواهد جریان یابد. فقط ورق را به صورت عمودی برگردانید و سپس با کودک خود بازی کنید، این چیزی است که به نظر می رسد.
12. میز نور - میز نور
یا به عبارت دیگر یک پنجره. 🙂 این تکنیک برای بچه ها نیست، اما اگر مامان بخواهد می تواند یک گالری از پرتره های کودکان ایجاد کند. به همه اقوام هدایایی برای سال پیش رو اهدا خواهد شد. در دوران کودکی، من فکر می کنم همه با قرار دادن عکس های اصلی با یک ورق کاغذ سفید در مقابل پنجره، تصاویر را "ترکیب" می کردند. اگه عکس بگیری چی؟ در ویرایشگرهای عکس، باید مطمئن شوید که 2 رنگ باقی مانده است - سیاه و سفید (عملکرد posterize).
سپس چندین گزینه برای عمل وجود دارد. می توانید تمام قسمت های سفید را با مداد شمعی یا شمع رنگ کنید و سپس با آبرنگ رنگ کنید. جالب است، اما نه خیلی تمیز، زیرا ردیابی جایی که گچ رفته بسیار دشوار است.
می توانید به سادگی تمام نقاط سفید را با مداد مشخص کنید و سپس بقیه نقاط را با رنگ پر کنید. آنقدرها هم که به نظر می رسد طولانی یا دشوار نیست. فقط کمی حوصله و دقت داشته باشید و در طول چرت کودکان خود 3-4 پرتره خواهید داشت.
اگر تصمیم دارید چیزها را در جریان قرار دهید، بهتر است مایع ذخیره ای را برای کاغذ آبرنگ در بازارهای سرگرمی خریداری کنید. ما آن را با یک قلم مو روی سفید اعمال می کنیم، روی آن با آبرنگ می رویم و سپس ذخیره را مانند یک فیلم از یک ورق جدا می کنیم. سریع، تمیز، اصلی.
در مصر باستان با یک چوب تیز شده با یک تکه موی شتر در انتهای آن با استفاده از رنگ های ساخته شده از خاک خرد شده نقاشی می کردند. این اولین تکنیک آبرنگ بود که در حال حاضر حدود چهار هزار سال قدمت دارد. از آن زمان، نقاشی آبرنگ در اروپا به طور محکمی جا افتاده است.
کلمه "آبرنگ" خود ریشه لاتین "آکوا" - آب است. بنابراین، اصل اصلی تکنیک نقاشی با آبرنگ، درجه هیدراتاسیون کاغذ است. این آب است که شفافیت رنگ ها، خلوص رنگ را می دهد و به شما امکان می دهد بافت کاغذ را ببینید.
این هنرمند انتخابی از تکنیک های نقاشی آبرنگ موجود دارد:
- آبرنگ خشک (آبرنگ ایتالیایی)؛
- آبرنگ مرطوب (آبرنگ انگلیسی);
- تکنیک ترکیبی (مخلوط)؛
- آبرنگ روی کاغذ کمی مرطوب شده.
آبرنگ خشک (آبرنگ ایتالیایی)
Acquarello - این کلمه برای گوش موسیقی به نظر می رسد. لایه های رنگ (اگر آبرنگ تک لایه باشد) یا چند لایه (اگر لعاب باشد) روی یک ورق کاغذ خشک اعمال می شود.
"آبرنگ وعده لطیف روغن است" و این تکنیک تأیید مستقیم این است.
تونالیته رنگ ضخیم تر است، رنگ ها روشن تر هستند، سکته ها به گونه ای قابل مشاهده است که گویی نقاشی با روغن نقاشی شده است. مشکل اصلی این است که اگر روغن همه چیز را تحمل کند، کار را می توان اصلاح کرد، اما در آبرنگ تقریباً غیرممکن است که اشتباه کنید. ایتالیایی ها حتی اصطلاح "A la Prima" را دارند، یعنی "در یک حرکت". تصویر بدون مرحله نقاشی شده است. با رنگ های خالص و رقیق نشده، باید جسورانه جوهره را به تصویر بکشید، طرحی از زندگی بسازید.
مراحل یک هنرمند با استفاده از تکنیک آبرنگ روی خشک:
- ترسیم طراحی کانتور، ایجاد سایه ها.
- آبرنگ در یک لایه یا لعاب؛
- ضربه های قلم مو مات، موزاییک، دقیق هستند.
- اجتناب از رسوبات کثیف، سرعت بالای کار.
سبک ایتالیایی را از چه کسی بیاموزیم: نقاشی آکادمیک روسی قرن نوزدهم. به عنوان مثال، "منظره ایتالیایی" اثر A.A. Ivanov در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.
آبرنگ روی مرطوب (آبرنگ انگلیسی)
فرانسوی ها این تکنیک را "کار روی آب" می نامند (travailler dans l'eau، فرانسوی).
یک ورق کاغذ سخاوتمندانه با آب مرطوب می شود. ویژگی اصلی این تکنیک غیرقابل پیش بینی بودن نتیجه است. حتی اگر هنرمند تن و رنگ را به درستی محاسبه کرده باشد، نقاشی ممکن است قبل از اینکه کاملاً خشک شود، بیش از یک بار تغییر کند. خطوط اجسام در این تکنیک تار هستند، خطوط به آرامی در یکدیگر جریان می یابند و هوا هستند. نقاشی ساخته شده با این تکنیک توسط بیننده فکر و تصور می شود.
نویسنده تام هافمن در کتاب خود چگونه آبرنگ را درک کنیم می گوید: «نقاشی با آبرنگ گفتگوی بین هنرمند و بیننده است که هر کدام نقش خود را دارند. اگر فقط یک نفر صحبت کند، دیگری خسته می شود.»
گام های هنرمند در تکنیک خیس روی آبرنگ:
- اضافه کردن آب به رنگ ها؛
- مخلوط کردن رنگ، مهم نیست در کجا، روی پالت یا روی ورق.
- ورق را سخاوتمندانه خیس کنید، سپس آن را صاف کنید تا هیچ بی نظمی باقی نماند.
- آب اضافی را با یک تکه پنبه از ورق جدا کنید تا درخشش متوقف شود.
- طراحی را با استفاده از ضربات بسیار دقیق تکمیل کنید.
- خشک کردن الگو به مدت 2 ساعت؛
- توسعه عناصر پیش زمینه (در صورت نیاز).
سبک انگلیسی را از چه کسی بیاموزیم: نقاش برجسته انگلیسی ویلیام ترنر. به گفته معاصران، او با استفاده از این تکنیک "با سرعت شگفت انگیز و هیولایی" چهار نقاشی را همزمان ایجاد کرد.
نمونه ای از هنرمندان روسی نقاشی ماکسیمیلیان مسماخر "منظره کلیسای جامع کلن" است.
آبرنگ میکس مدیا
بسیاری از هنرمندان چندین تکنیک طراحی را در یک اثر ترکیب می کنند.
تکنیک های ترکیبی (مخلوط):
- اولین لایه رنگ را روی یک ورق مرطوب قرار دهید.
- تدوین طرح ها، ایجاد درجه تاری لازم؛
- خشک کردن نقاشی؛
- لایه های بعدی رنگ را به صورت مرحله ای بچینید.
- شرح نقشه های میانی و نزدیک.
قانون اساسی تکنولوژی: کاغذ در سراسر خیس نمی شود، بلکه در ناحیه مورد نظر (رزرو) است. رنگدانه از بالا به پایین روی سطح اعمال می شود.
ممکن است کاغذ به صورت تکه ای خیس شود. خود هنرمند تصمیم می گیرد که روی کدام طرح کار کند و لکه های آبرنگ ایجاد کند. با استفاده از یک اسفنج، باید آب اضافی را حذف کنید تا آب به مناطقی که طبق نقشه هنرمند باید خشک باقی بمانند نفوذ نکند. نمونه هایی از تکنیک های ترکیبی در کار هنرمند کنستانتین کوزما.
مسئله بعدی هنرمند ایجاد لایه های رنگ است. تکنیک های تک لایه و چند لایه (لعاب) وجود دارد.
تکنیک آبرنگ تک لایه
به تعبیر طنزپرداز معروف، یک حرکت بی دقت، و در بهترین حالت به جای آبرنگ، به گرافیک خواهید رسید. رنگ در یک لایه اعمال می شود. تکنیک تک لایه را می توان به صورت خشک روی خشک یا مرطوب روی خشک اعمال کرد.
ویژگی های آبرنگ تک لایه "خشک روی خشک":
- اعدام به معنای واقعی کلمه در یک یا دو لمس.
- لازم است خطوط طرح را از قبل ترسیم کنید.
- رنگ های مورد استفاده برای سرعت را انتخاب کنید.
- برای رنگ آمیزی، از سایه ها فقط روی یک لایه مرطوب استفاده کنید.
- وضوح و گرافیک بیشتر، سرریز کمتر.
ویژگی های آبرنگ در یک لایه "تر روی خشک":
- درخشش بیشتر، گرافیک و وضوح کمتر.
- ضربه ها را به سرعت، تا زمانی که خشک شود، یکی پس از دیگری اعمال کنید.
- برای رنگ آمیزی، زمانی که لکه هنوز خشک نشده است، وقت داشته باشید که رنگ را اضافه کنید.
مزیت تکنیک تک لایه ایجاد رنگ های آبرنگ زیبا است. روی یک ورق خشک کنترل سیالیت و طرح کلی سکته ها آسان تر است. هنرمندان معاصر اغلب کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کنند و ویدیوها را در یوتیوب ارسال می کنند. برای مثال می توانید تکنیک آبرنگ تک لایه را از آبرنگ ایگور یورچنکو مشاهده کنید.
کسانی که به طور خستگی ناپذیر تکنیک آبرنگ خود را بهبود می بخشند، باید به تکنیک چند لایه (لعاب کاری) که توسط اساتید مشهور استفاده می شود، تسلط داشته باشند.
تکنیک آبرنگ چند لایه (لعاب)
این تکنیک آبرنگ می تواند به خلق نقاشی های رئالیستی چراغ سبز بدهد. لعاب- تکنیک چند لایه، استفاده از آبرنگ با ضربه های شفاف از روشن تر به تیره تر، یک لایه روی دیگری.
ویژگی های تکنیک آبرنگ چند لایه:
- واقع گرایی تصویر: تصویر در رنگ های روشن و غنی است.
- لایه زیرین ضربه های سبک و شفاف باید قبل از استفاده بعدی زمان خشک شدن داشته باشد.
- مرزهای سکته مغزی قابل مشاهده است.
- رنگ در لایه های مختلف مخلوط نمی شود.
- سکته مغزی با دقت انجام می شود، نقشه ها مطبوع هستند، نقاشی به سبک نرم است.
- می توانید فرآیند را به چند جلسه تقسیم کنید و یک بوم بزرگ را تکمیل کنید.
آثار آبرنگی که با لعاب ساخته شده اند شبیه به نقاشی رنگ روغن یا گواش می شوند. برای اینکه کار چنین ایرادی نداشته باشد، باید بتوان با نور کار کرد، لعاب را به صورت ظریف و دقیق اعمال کرد.
سرگئی آندریاکا به عنوان یک استاد بی نظیر آبرنگ چند لایه در نظر گرفته می شود. این هنرمند علاوه بر خلاقیت خود، به طور مداوم در امر تدریس مشارکت دارد.
"نقاشی رنگ روغن مانند رانندگی با لیموزین است و آبرنگ مانند رانندگی با یک فراری." جوزف زبوکویچ، آبرنگ‌ساز کروات، به طرز زیرکانه‌ای اظهار داشت: نه همان احترام و امنیت، اما واقعا عالی است. به گفته این هنرمند، برای نقاشی یک آبرنگ خوب، یا "راناندن فراری مانند نسیم" چه چیزی لازم است؟ او پاسخ می دهد: "آبرنگ را دنبال کنید یا فقط نقاشی کنید."
برای طراحی به قلم مو، رنگ، تسلط بر تکنولوژی و جلوه های ویژه نیاز دارید. می توانید با قلم مو خشک (فروخته)، نیمه خشک و مرطوب (برس کولینور یا سنجاب) رنگ کنید.
تکنیک های فناوری چند لایه نیز متنوع است:
- سکته مغزیشما باید آن را طبق اصل "کار استاد می ترسد" انجام دهید، تکنیک خود را اختراع کنید، ضربه های نقطه ای، خطی، تار، مجعد، جامد و متناوب ایجاد کنید.
- پر کنیدبیشتر طرح را با یک رنگ پوشش می دهد که برای ارائه انتقال رنگ صاف استفاده می شود.
- شستشو- استفاده از رنگ بیش از سه لایه، یکی روی دیگری پس از خشک شدن، برای افزایش نیم تنه، افزودن جزئیات و سایه. به این ترتیب لحن کلی به دست می آید.
- کشش گرادیان- سکته مغزی به آرامی به یکدیگر منتقل می شود، هر بعدی سبک تر از قبلی است. این کار با یک انتقال رنگین کمانی از رنگ ها انجام می شود.
- کشیدن رنگ- یک برس تمیز و خشک صدای ضربه را سبک تر می کند، از روی کاغذ عبور می کند و رنگدانه اضافی را جمع می کند.
- رزرو کنید- آن قسمت از ورق که سفید مانده است.
انواع رزرو:
- « دور زدن"- نام برای خود صحبت می کند، شما باید با برس خود مکان های مناسب را به دقت بچرخانید. در آبرنگ های مرطوب به دلیل نشت رنگ باید فضای بیشتری برای ذخیره باقی بگذارید.
- تاثیر مکانیکی: خراشیدن، نقاب زدن. از آسیب رساندن به کاغذ با اشیاء تیز و کنتراست های تیز خودداری کنید. مواد اضافی: تیغ، مداد رنگی و غیره.
- شستشوی رنگبا یک پارچه خشک یا برس فشرده. اگر رنگ خشک است می توانید از چاقوی پالت استفاده کنید.
می توانید با استفاده از تکنیک های گریسای (تک رنگ)، دایکروم (با اخر) و چند رنگ آبرنگ ایجاد کنید.
همچنین می‌توانید مواد رنگ‌آمیزی را ترکیب کرده و جلوه‌های ویژه ایجاد کنید:
- مخلوط کردن آبرنگبا رنگ سفید، گواش، مدادهای آبرنگ، جوهر، پاستل. این دیگر یک تکنیک خالص نیست، بلکه ترکیبی است. این چه می دهد؟ - شفافیت (مدادها)، سایه زدن (پاستیل)، شستشو (جوهر)، تصاویر کتاب (قلم)، ذخیره (سفید)، خطوط خطی (مدادهای آبرنگ).
- جلوه ویژه " نقاشی روی کاغذ مچاله شده"یک اثر شگفت انگیز کیاروسکورو روی چین های کاغذ می دهد.
- جلوه ویژه با نمک: کریستال های نمک روی نقاشی اعمال می شود و در نتیجه اصطکاک با کاغذ، لکه های خارق العاده ای ظاهر می شود. مناسب برای ترسیم آسمان پر ستاره یا علفزار آبی.
- جلوه ویژه " پاشیدن"- این اثر برای همه کودکان نوپا 1-2 ساله آشنا است. معلوم می شود که تکنیک پاشیدن در نقاشی وجود دارد و به خاطر آن مورد سرزنش قرار نخواهید گرفت. با استفاده از مسواک، قطره های ریز رنگ بمالید. مناسب برای نوشتن عناصر، طوفان، طوفان.
- آبرنگ با چای: برای اثر "پیری" کاغذ، با بافتی شبیه پوست. برگ با برگ های چای رنگ شده است.
- یک جلوه ویژه با فیلم چسبناک: فیلم، مرطوب شده با رنگ، به شدت از ورق کاغذ جدا می شود. لکه های حاصل به عنوان پس زمینه استفاده می شود.
و دوباره در مورد اصل "کار استاد می ترسد": هر هنرمند می تواند تکنیک ها و تکنیک های اصلی خود را ایجاد کند. اینکه با دیگران به اشتراک بگذارد یا نه، کار اوست، اما هر هنرمندی مسئول اصالت کارش است. همانطور که جوزف زبوکویچ، آبرنگ‌ساز قبلاً ذکر شد، گفت: "آبرنگ رئیس است. من فقط دستیار جوان او هستم.»
نقاشی با آبرنگ فرآیند جالبی است که به شما امکان می دهد افکار، تخیل، رویاها، احساسات مثبت را روی کاغذ با رنگ های رنگی به تصویر بکشید.
این فرآیند به آرامش روح و بدن کمک می کند، احساسات منفی، انرژی منفی و استرس را از بین می برد.
همه نمی توانند به مهارت ها و دانش عالی در این زمینه مباهات کنند. برخی از مردم میل ندارند و برخی زمان ندارند.
اما اینها چیزهای جزئی هستند.
ابزار طراحی
می توانید خودتان در خانه با آبرنگ نقاشی کنید، نکته اصلی این است که با دقت برای این کار آماده شوید.
برای اینکه یادگیری به راحتی و بدون مشکل پیش برود، باید ابزار طراحی لازم را خریداری کنید. آنها باید راحت و با کیفیت باشند.
شایان ذکر است!به یک فروشگاه لوازم هنری ویژه بروید. در این مکان رنگ های آبرنگ مناسبی پیدا خواهید کرد.
اولویت باید به مجموعه های متوسط متشکل از 12-18 رنگ داده شود. نکته اصلی این است که نباید کودکانه باشد.
علاوه بر رنگ، به ابزارهای طراحی دیگری نیز نیاز خواهید داشت:
- کم عمقظرف با دو طرف پهن این محصول برای مخلوط کردن رنگ های مختلف مورد نیاز است.
- اجباریابزار طراحی یک قلم مو است. باید چندین برس با اندازه های 0 تا 6 وجود داشته باشد.
اولویت باید به محصولات با الیاف مخلوط داده شود. برای مبتدیان، مخلوط کردن رنگ ها با قلم مو سایز 3 آسان تر است.
- شیشه ایبرای آب برای درجه بندی شستشوها به آب نیاز است.
- دستمال سفرهاز پایه کاغذی آنها به حذف آب اضافی و رنگ کمک می کنند.
- سادهمدادهایی با سرب سخت-نرم یا سخت برای ترسیم طرح کلی.
چه نوع کاغذی باید باشد؟
کاغذ اهمیت ویژه ای دارد و باید خاص باشد. یک بوم نازک ساده روشنایی و طبیعی بودن طرح را منتقل نمی کند. وقتی خشک می شود، معمولاً پوسته می شود و رنگ ها کدر می شوند.
اولویت باید به کاغذ ضخیم و چسبیده داده شود.
اما برای انتخاب صحیح آن، باید معیارهای انتخاب را به دقت مطالعه کنید:
| معیار | توضیحات |
| گزینه ساخت و علامت گذاری | پرس داغ. این تنوع دارای سطح صاف است. این تنوع برای نقاشی با چندین رنگدانه، به عنوان مثال، آبرنگ و آستر مناسب است |
| پرس سرد. دانه ای متوسط یا درشت دارد و در لمس کمی خشن است. تمام این ویژگی ها چسبندگی رنگ بالایی به سطح می دهد. | |
| کاغذ بافت دار. فرآیند تولید با خشک کردن طبیعی بدون فشار همراه است. دانه درشتی دارد | |
| نشانگر تراکم | برای کار با آبرنگ باید از بوم با تراکم حداقل 200 گرم در متر مربع استفاده کنید. برخی از هنرمندان با تجربه ترجیح می دهند از بوم با تراکم 400-600 گرم در متر مربع استفاده کنند. |
| مرکب | کاغذ آبرنگ از دو جزء - پنبه یا سلولز ساخته می شود. بوم پنبه ای کاملاً رطوبت و رنگ را جذب می کند ، بنابراین به تصویر کشیدن جلوه ها و سایه های روشن راحت تر است. مناسب برای تکنیک های چند لایه اما سلولز رطوبت را بدتر جذب می کند، به همین دلیل می توان از کاغذ ساخته شده از این ماده برای تکنیک های ترسیم مرطوب استفاده کرد. |
| اشکال کاغذی | کاغذ برای آبرنگ به صورت رول، به صورت ورق های جداگانه، چسب 4 طرفه، دفترچه یادداشت، دفتر طراحی فروخته می شود. |
برای اینکه یاد بگیرید چگونه با آبرنگ از ابتدا نقاشی کنید، باید این تکنیک را به دقت مطالعه کنید. مشاوره هنرمندان مجرب در این امر مفید خواهد بود. آنها به شما کمک می کنند یک پرتره، طبیعت بی جان یا یک منظره روشن ایجاد کنید.
برای زنده کردن ایده ها با رنگ های روی بوم، ارزش مطالعه نکات و توصیه هایی برای مبتدیان از هنرمندان با تجربه را دارد:
- در نظر داشته باشیدکه هنگام خشک شدن آبرنگ سبک می شود.
اگر می خواهید نقاشی غنی باشد، رنگ بیشتری بزنید، اما از آب کمتری استفاده کنید.
- ترجیحاابتدا رنگ ها را بررسی کنید برای این کار می توانید از یک ورق کاغذ استفاده کنید.
- لطفا توجه داشته باشیداین واقعیت که آبرنگ خشک شده هنوز محلول باقی می ماند.
اگر آن را با یک برس مرطوب مرطوب کنید، می توانید دوباره با آن کار کنید. اما این کار را با دقت انجام دهید، در غیر این صورت ممکن است به بوم آسیب برسانید.
- حرکت بهترهاز روشن به تاریکی هیچ رنگ سفیدی در آبرنگ وجود ندارد و با یک ورق کاغذ جایگزین شده است.
اگر می خواهید نقاشی را روشن و طبیعی کنید، بهتر است با نور شروع کنید و به تدریج کار را تاریک کنید.
- برای نقاشیارزش استفاده از یک برس راحت و با کیفیت را دارد. در حین استفاده از رنگ نباید تغییر شکل داده شود و موها نباید از آن ریزش کنند.
- قبل ازقبل از شروع طراحی، نقاشی را که می خواهید به تصویر بکشید، به دقت مطالعه کنید.
اصلاً مهم نیست که چه خواهد بود - یک جنگل، فضا، دریا، آسمان، یک دسته گل، یک سیب یا یک هندوانه، فصول (تابستان، پاییز، زمستان، بهار)، هر گل (لاله، گل رز، نیلوفرها، خشخاش).
ابتدا شیء، طرح کلی آن، رنگ های اصلی را مطالعه کنید، این به تصویر صحیح آن بر روی بوم کمک می کند.
تکنیک های گام به گام نقاشی برای مبتدیان
برای به تصویر کشیدن یک پرتره زیبا، منظره، طبیعت، آب، گل ها، میوه ها و سایر لحظات روشن زندگی با رنگ های آبرنگ، باید کلاس های کارشناسی ارشد را برای مبتدیان به دقت مطالعه کنید، که می تواند به صورت مرحله ای یا گام به گام انجام شود. آنها به شما کمک می کنند تا به سرعت این تجارت را حتی در خانه یاد بگیرید.
جالبه!شما می توانید با آبرنگ با کودکان نقاشی کنید.
| تکنیک | توضیحات |
| گرادیان | طراحی با تصویری از یک مربع یا مستطیل آغاز می شود. یک سایه تیره تر در پالت ایجاد کنید. سپس یک رنگ روشن اعمال می شود که با تاریکی ادغام می شود. نتیجه یک انتقال صاف از تاریکی به روشن است. |
| لعاب | این تکنیک شامل اعمال رنگ لایه به لایه است. قبل از اعمال رنگ، باید صبر کنید تا لایه قبلی کاملا خشک شود. |
| تکنیک "مرطوب". | نقاشی روی یک ورق مرطوب. رطوبت باید به طور مساوی روی سطح بوم توزیع شود. سپس آبرنگ اعمال می شود و در نتیجه یک نقاشی تماشایی بدون حاشیه ایجاد می شود |
| نقاشی با قلم مو خشک | قبل از شروع استفاده از آبرنگ، باید با یک مداد ساده یک نقاشی را روی یک ورق کاغذ بکشید. این نما برای ایجاد یک پرتره مناسب است. رنگ با برس نیمه خشک اعمال می شود. این به شما امکان می دهد مو ایجاد کنید، خطوط صورت را روشن کنید |
| تغییر رنگ رنگ که خشک شده است | برای کار، علاوه بر این به یک پارچه تمیز و آب نیاز دارید. قسمتی از نقاشی که باید تغییر رنگ دهد باید مرطوب و پاک شود. رطوبت اضافی را می توان با یک برس خشک پاک کرد |
برای آموزش نقاشی با آبرنگ می توانید آموزش های ویدئویی را در اینترنت مشاهده کنید.
پس از مطالعه تمام اصول این فرآیند، می توانید به راحتی هر نقاشی - جنگل، درختان (صنوبر، توس)، فضا، آسمان، آب، دریا، اقیانوس ها، مناظر، طبیعت بی جان و همچنین پرتره های مردم را به تصویر بکشید.
ویدیوی مفید
در حال بارگیری...
