نقاشی مرحله به مرحله آنلاین. آموزش گام به گام طراحی با مداد. آموزش طراحی طبیعت

• مداد.در هر صورت به ساده ترین و شهودی ترین ابزار طراحی نیاز دارید. حتی اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با رنگ نقاشی کنید، برای ایجاد یک طرح به یک مداد ساده نیاز دارید. همه مدادها یکسان نیستند. برخی برای طراحی، برخی دیگر برای طراحی، برخی دیگر برای کارهای روزمره هستند. بهتر است مدادهای خیلی سفت (3H، 4H و بیشتر) را انتخاب نکنید: آنها به راحتی می توانند کاغذ را خراش دهند و پاره کنند.

• آبرنگ.رنگ محلول در آب به دلیل سبکی، شفافیت و پالت گسترده سایه ها شناخته شده است. با این حال، نقاشی با آبرنگ بسیار دشوار است: شما باید یاد بگیرید که چگونه از خواص آن استفاده کنید و ایده خوبی از نحوه رفتار رنگ روی کاغذ داشته باشید. از سوی دیگر، اگر تلاش کافی داشته باشید، نقاشی را در یکی از تاثیرگذارترین تکنیک ها یاد خواهید گرفت.

• گواش.این یک رنگ مات غلیظ است که با آب رقیق می شود. برای اولین قدم های نقاشی بسیار مناسب است. به لطف بافت متراکم گواش، رنگ های تیره را می توان به راحتی با رنگ های تیره پوشاند. این بسیار مهم است، زیرا در این صورت می توان تمام ایرادات و کاستی ها را اصلاح کرد. یک خبر خوب دیگر: گواش ارزان است.

• پاستل (خشک).از این مداد رنگی برای ایجاد طرح هایی در رنگ های ملایم استفاده می شود. با توجه به بافتی که دارد، پاستیل به راحتی سایه می اندازد، که به شما امکان می دهد بین سایه ها انتقال زیبایی ایجاد کنید. شما باید فوراً برای این واقعیت آماده شوید که انگشتان و میز شما (حداقل) با گرد و غبار و خرده های پاستیل آغشته می شود. نقاشی پاستیل تمام شده به راحتی لک می شود، بنابراین رنگدانه های روی کاغذ باید با لاک یا فیکساتور محکم شوند.

• نشانگرها ("کپی").ما از هنرمند-تصویرگر و معلم Anna Rastorgueva خواستیم که در مورد این ساز که برای اکثر افراد نسبتاً ناشناخته است به ما بگوید. زیرا او با نشانگر نقاشی می کند و این کار را عالی انجام می دهد. ما در مورد برجسته‌کننده‌های متنی یا قلم‌های نمدی ساده صحبت نمی‌کنیم، بلکه در مورد نشانگرهای الکلی صحبت می‌کنیم که به لطف پایه آنها، کاغذ را تغییر شکل نمی‌دهند و به شما امکان می‌دهند تا به انتقال صاف بین سایه‌ها برسید.

کولیدزی / Shutterstock.com

سازندگان بسیاری از این گونه سازها از جمله برندهای ژاپنی، آلمانی، چینی، کره ای و روسی وجود دارند. قیمت نیز متفاوت است - از 160 تا 600 روبل در هر قطعه، بنابراین حتی یک نویسنده تازه کار می تواند یک کیت کوچک را برای شروع انتخاب کند.

پالت های این نوع نشانگرها به طور غیرمعمول گسترده هستند و به طور متوسط ​​​​300 رنگ دارند، بنابراین برای اینکه گیج نشوید، می توانید یک مجموعه آماده را خریداری کنید که معمولاً در یک موضوع خاص انتخاب می شود: معماری، طبیعت، مانگا.

اگر ندانم چه نقاشی بکشم چه؟

اگر نمی دانید چه چیزی را بکشید، اما واقعاً می خواهید، کپی کنید، بکشید و بعد از دیگران تکرار کنید. هیچ اشکالی ندارد. برعکس، این یک روند طبیعی است. عکسی را که دوست دارید بگیرید، جلوی خود بگذارید و شروع کنید.

دستورالعمل های ویدیویی بسیار کمک می کند. بر خلاف توصیه در سبک "یک دایره بکشید، چوب ها را اضافه کنید، جزئیات را اضافه کنید - یک بوم عالی خواهید داشت"، این یادداشت ها دروغ نمی گویند. دقیقاً خواهید دید که نقاشی چگونه ایجاد می شود.

به یاد داشته باشید: خلاقیت یک چیز بین المللی است. از بررسی کانال های یوتیوب وبلاگ نویسان انگلیسی زبان نترسید، حتی اگر متوجه صحبت های آنها نمی شوید.

سعی کنید با این کانال ها شروع کنید:

• پروکو. برای هر کسی که می‌خواهد نقاشی را بیاموزد یک چیز ضروری است. هنرمند به وضوح، ساده و واضح ترین چیز را توضیح می دهد - نحوه ترسیم یک شخص. این پایه و اساس است، بنابراین کانال احتمالاً در بوکمارک های شما خواهد بود.

• مارک کریلی. این هنرمند به سبک کارتونی کار می کند، بنابراین کسانی که می خواهند یاد بگیرند که چگونه نقاشی های زیبا و بامزه بکشند، همه چیز مورد نیاز خود را در اینجا پیدا می کنند. هنرمند تکنیک های مختلفی را نشان می دهد و با جزئیات، فریم به فریم، ساده ترین تکنیک ها را برای ایجاد یک نقاشی موثر نشان می دهد.

• سیکرا. این کانال برای همه کسانی که کارتون های ژاپنی را دوست دارند و می خواهند یاد بگیرند که چگونه انیمه بکشند جذاب خواهد بود. آموزش های ویدیویی این موضوع را در داخل و خارج پوشش می دهد: ساختار بدن، ویژگی های صورت، لباس ها و همه چیز، همه چیز، همه چیز.

• باب راس. باب راس اسطوره تلویزیون آمریکایی است. شاید الهام بخش ترین برنامه جهان توسط این مرد ساخته شده است که به مدت 11 سال به مردم یاد داد تا معجزه روی بوم خلق کنند. ممکن است متوجه نشوید که باب با صدای آرام خود چه می گوید، اما نمی توانید در برابر استعداد هنری که مستقیماً از صفحه نمایش در شما نفوذ می کند مقاومت کنید.

به طور کلی انتخاب موضوع دومین موضوع اساسی بعد از انتخاب مطالب است. و در اینجا اصلاً لازم نیست که خود را به ژانرهای سنتی محدود کنید: پرتره ، طبیعت بی جان یا منظره. این روزها، طرح های روزانه خانگی به طور فزاینده ای محبوب می شوند. مانند عکس های اینستاگرام، هنرمندان به راحتی موضوعات هیجان انگیز را در دفترچه خود ثبت می کنند، آنها را در رسانه های اجتماعی ارسال می کنند، مطالعه می کنند و با هم ارتباط برقرار می کنند. موضوع مورد علاقه می تواند مطلقاً هر شی باشد - از طرح های کلان حشرات گرفته تا خاطرات سفر با جزئیات.

آنا راستورگووا، تصویرگر، معلم

"شما می توانید در 30 روز نقاشی بکشید" اثر مارک کیستلر.یکی از معروف ترین کتاب های نقاشی. همانطور که چندین سال مشاهدات نشان می دهد، پس از خواندن آن و مهمتر از همه، پیروی از دستورالعمل ها، همه یاد گرفتند که نقاشی کنند.

"کشف هنرمند درون خود" نوشته بتی ادواردز.کسانی که شک دارند بلافاصله می توان مطلع شد: از این کتاب، حدود 2 میلیون نفر از کسانی که خود را "بی سلاح" می دانستند قبلاً نقاشی را یاد گرفته اند. به کسانی که اصلاً توانایی های خود را باور ندارند و فکر می کنند همه هنرمندان راز نقاشی های زیبا را می دانند، می گوییم: بله، راز وجود دارد. در این کتاب پنهان شده است.

رابین لاندا "یک کتاب طراحی که به شما یاد می دهد چگونه نقاشی کنید!"رابین به عنوان خود معلم می‌داند که دانش‌آموزان بهترین نقاشی را روی صفحات کتاب‌های درسی خود می‌کشند. اینجاست که فانتزی وارد عمل می شود! بنابراین، او کتابی ایجاد کرد که در آن می توانید (و باید) نقاشی کنید. و در طول مسیر یاد بگیرید.

من می خواهم نقاشی کنم، اما وقت و پول اضافی ندارم

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

اولین قدم را می توان بدون سرمایه گذاری یا تلاش زیاد برداشت. برنامه های خلاقانه را دانلود کنید و همین الان شروع کنید.

طرح های تایاسویی.یکی از زیباترین و ساده ترین اپلیکیشن ها با ابزارهای متعدد به شما یاد می دهد که چگونه در تکنیک های مختلف طراحی کنید.

کاغذ بامبو. Wacom، یک شرکت تولید کننده تبلت های طراحی، برنامه کاربردی خود را برای هنرمندان توسعه داده است. طرح ها، طرح ها و نقاشی های تمام عیار - این برنامه در هر مرحله از یادگیری مورد نیاز خواهد بود.

برس ذن.این اپلیکیشن به یادگیری کمکی نمی کند، اما شما را در خلق و خوی خلاقانه مناسب قرار می دهد. با یک قلم مو می توانید خطوط مشخصی را بکشید و نقاشی تمام شده مانند یک اثر هنری از برخی از کشورهای دوردست شرقی به نظر می رسد.

ما مواد، منابع الهام را نیز مرتب کرده‌ایم، کتاب‌ها مطالعه شده‌اند، و برنامه‌هایی برای تنبل‌ترین‌ها وجود دارد. نوبت شماست - وقت آن است که به تجارت بپردازید.

نکته اصلی این است که آنچه را که واقعاً دوست دارید پیدا کنید. برو دنبالش!

آنا راستورگووا، تصویرگر، معلم

آموزش گام به گام آموزش طراحی با مداد، ایده ای از تکنیک های طراحی می دهد که می تواند توسط افراد در هر سنی و با توانایی های مختلف تسلط یابد. بعد از چنین کلاس هایی معلوم می شود که طراحی اصلاً دشوار نیست. همه به توانایی های خود اطمینان ندارند و شک دارند که می توانند نقاشی کنند و به زیبایی نقاشی کنند. البته، فقط یک استاد واقعی می تواند نقاشی های رنگ روغن پیچیده را تکمیل کند، اما همه، حتی جوان ترین هنرمند، پس از آموزش های طراحی که در وب سایت ما یافت می شوند، می توانند شخصیت کارتونی مورد علاقه خود را بکشند. هر کودکی علاقه مند به یادگیری نحوه نقاشی با مداد خواهد بود. بله، شما باید از ساده ترین ها شروع به طراحی کنید. و ساده ترین کار کشیدن با مداد است. با شروع با طرح های مداد، می توانید مهارت های پیچیده تری را به دست آورید. و در نتیجه همه اینها، این یک نقاشی پیچیده تر با رنگ است. درس های جالب کودکان را مجذوب خود می کند و آنها را با دنیای جالب تصاویر و تصاویر آشنا می کند.



در وب سایت ما، با گذراندن درس های طراحی مداد، می توانید اصول گرافیک های انجام شده با مداد را بیاموزید - چنین دروسی شبیه کلاس هایی است که در یک مدرسه هنری برگزار می شود. حتی کوچکترین بچه ها هم با موفقیت درس های ما را یاد می گیرند. مراحل طراحی مرحله به مرحله و در یک ارائه بسیار هیجان انگیز و جالب ارائه می شود.



آموزش طراحی با مداد.
در ابتدا، بزرگسالان باید کمی به فرزندان خود کمک کنند: به عنوان مثال، نحوه صحیح نگه داشتن مداد، حرکت دادن دست کودک و کشیدن خطوط نقاشی با او را نشان دهند. لازم است کودک درک کند که میزان فشار روی مداد چقدر باید باشد و چگونه خطی به ضخامت مورد نیاز را به درستی ترسیم کند. پس از فعالیت های مشترک، کودک باید سعی کند خودش چیزی ساده بکشد. پس از اصول اولیه، می توانید به چیز پیچیده تر بروید و یک مربع یا دایره بکشید. با نقاشی، مهارت های کودک تثبیت می شود و او می تواند نقشه های پیچیده تری ترسیم کند. در ابتدا بهتر است اشیاء ساده، تصاویر آشنا را به تصویر بکشید. برای کلاس ها باید هر چیزی را که نیاز دارید بخرید، اولین چیزی که نیاز دارید یک قلم نرم با شکل ضخیم است که به راحتی و بدون فشار زیاد روی آن کشیده می شود.



آموزش گام به گام طراحی مداد برای کودکان.
هر فرد دارای برخی تمایلات و توانایی های طبیعی است که کشف و رشد آنها از دوران کودکی آسان تر است. امکان ترجمه تصاویر به تصاویر در آینده بسیار مفید خواهد بود. ما می خواهیم به شما بگوییم و به شما نشان دهیم که چگونه با مداد برای مبتدیان قدم به قدم نقاشی های آسان بکشید. آموزش نقاشی برای کودکان بسیار مفید و بسیار هیجان انگیز است. برای رشد مهارت های حرکتی خوب کودکان مفید است که به نوبه خود فعالیت مغز را تحریک می کند و تأثیر مفیدی بر وضعیت روانی-عاطفی دارد. با کمک نقاشی، ادراک زیبایی شناختی از واقعیت شکل می گیرد، درک هماهنگی به وجود می آید و در روند نقاشی، کودکان به حالت متعادل می رسند و آرام می شوند. همه اینها در مورد مخاطبان بزرگسال صدق می کند: نقاشی نیز در طول فرآیند تأثیر مفیدی بر آنها دارد، اضطراب از بین می رود، اعصاب مرتب می شود و مقاومت در برابر استرس ظاهر می شود. بنابراین اگر بچه ها در کنار والدین خود آموزش نقاشی را بیاموزند خوب خواهد بود.



وظیفه بزرگسالان این است که به کودکان کمک کنند در اولین درس های خود تسلط پیدا کنند، به آنها کمک کنند تا در فضای کار برگه حرکت کنند، مداد را به درستی نگه دارند و فشار مورد نیاز آن را روی کاغذ محاسبه کنند. گاهی اوقات ممکن است کودک شروع به قرار دادن نقاشی به اشتباه کند و روی برگه قرار نگیرد که باعث ناامیدی هنرمند می شود. اینجاست که یک بزرگسال باید کمک کند و درس را به درستی سازماندهی کند، سپس نقاشی لذت زیادی را به همراه خواهد داشت. دروس به گونه ای طراحی شده اند که کودک یاد می گیرد اشیایی را که برای او آشنا است بکشد.
هر درس او را با چیز جدیدی آشنا می کند و افق دید او را گسترش می دهد. این درس ها به سیستماتیک کردن تجربه ای که شخص کوچک در حال حاضر دارد کمک می کند و دیدگاه جدیدی از دنیای اطراف خود شکل می دهد.

من خوشحالم که یک کتابچه راهنمای بهبود یافته و توسعه یافته در مورد آن را به شما ارائه می کنمچگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریم. امیدوارم بیشتر سوالاتی را که به طور مرتب در گروه VKontakte از من پرسیده می شود پوشش دهد. به عنوان مثال، مانند:

• اگر تا به حال طراحی نکرده ام، از کجا باید شروع به یادگیری نقاشی کنم؟
• چگونه می توانم نقاشی افراد را یاد بگیرم؟
• چگونه نقاشی روی کامپیوتر را یاد بگیریم؟
• چه کتاب های نقاشی ارزش مطالعه دارند؟
• چگونه می توانم نقاشی با اکریلیک، روغن، پاستل و مواد دیگر را یاد بگیرم؟

من مفیدترین نکات را از هنرمندان از سایت جمع آوری کرده ام www.quora.com ، و عالی شد راهنمای گام به گام، به لطف آن هیچ کس نمی تواند پشت بهانه هایی مانند "نمی دانم از کجا شروع کنم، نمی توانم انجامش دهم، متوسط ​​هستم و غیره" پنهان شود، باور کنید،
بالاخره متوجه خواهید شد چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریمب

فقط این راهنما را قدم به قدم دنبال کنید و زمان کافی را به تمرین اختصاص دهید. و شما می توانید بیایید از این سطح ترسیمی

به این

چند شعر

طراحیمهارتی است که با تمرین رشد می کند. شما تنها نیستید وقتی فکر می کنید که در طراحی وحشتناک هستید! همه هنرمندان بزرگ با کشیدن فیگورهای چوبی مانند این شروع کردند:

دلیل حرکت آنها از این به اصطلاح "فیگورهای چوبی"به چیزی بسیار بزرگتر، این است که آنها داشتند میل سیری ناپذیر برای کشیدن نقاشیبا هر لمس جدید مداد روی کاغذ بهتر و بهتر می شود. این تمایل آنها را از بقیه متمایز می کرد و تنها دلیل موفقیت آنهاست.

اول از همه، این واقعیت که تصمیم گرفتید زمان خود را به بهبود مهارت های نقاشی خود اختصاص دهید، در حال حاضر یک دستاورد بزرگ است. چرا میپرسی؟ این واقعاً مهم است زیرا در هنر و خلاقیت باید اشتیاق، علاقه، کنجکاوی و فداکاری وجود داشته باشد که بدون آنها فرآیند یادگیری به اندازه کافی مؤثر نخواهد بود.

بنابراین در مورد شما، بزرگترین مانع از قبل پشت سر شماست و می توانید با مشاهده چیزهای اطراف خود شروع به طراحی کنید! به همین سادگی است!

مراحل زیر که من پیشنهاد می کنم باید به شما کمک کند تا مهارت های طراحی مورد نظر خود را به دست آورید و همچنین مسیری را که برای هنرمند شدن باید طی کنید را به شما نشان می دهد.

اما قبل از اینکه کورکورانه مسیر زیر را دنبال کنید، همیشه به یاد داشته باشید که در انتخاب مسیر منحصر به فرد خود آزاد هستید - راهی که برای شما مناسب است. چالش واقعی تمرین منظم با قصد یادگیری است.، بنابراین مهم نیست که سفر نقاشی خود را از کجا شروع می کنید.

توجه داشته باشید که هر مرحله ذکر شده در زیر ممکن است هفته ها، ماه ها یا حتی سال ها طول بکشدبرای رسیدن به کمال در آن. همه چیز به این بستگی دارد که واقعاً چقدر می خواهید مهارت های خود را بهبود ببخشید و چقدر تلاش می کنید که مایل به انجام آن هستید.

برای هر مرحله زیر، مطالب زیادی به صورت آنلاین در دسترس است، از جمله YouTube. توصیه می‌کنم منابع مختلف را بررسی کنید، سبک‌های مختلف را یاد بگیرید و سبکی را که برای شما مناسب‌تر است، تمرین کنید.

بیایید شروع کنیم!

مرحله 1. یادگیری اشکال ساده

ابتدا یک کاغذ و مداد (یا خودکار) بردارید، در یک موقعیت راحت بنشینید، ذهن خود را از افکار پاک کنید و فقط روی کار در دستتان تمرکز کنید.

در حال حاضر سعی کنید یک فرم ساده ایجاد کنید. به عنوان مثال، یک دایره بکشو سپس به تمرین آن ادامه دهید.

سعی کنید هر بار یک دایره کامل بکشید. اگر واقعاً این کار را جدی بگیرید، ممکن است چندین روز یا حتی ماه ها طول بکشد. کشیدن یک دایره کامل فقط با استفاده از دستان شما دشوارتر از تصور شماست.

فقط شروع به کشیدن دایره ها کنید و به تمرین این دایره ها ادامه دهید تا به مرحله ای برسید که بتوانید بدون استفاده از ابزار کمکی یک دایره کامل بکشید.

تلاش شما با چیزی شبیه به این شروع می شود:

پس از تمرین منظم، هماهنگی دست و چشم شما بهبود می یابد و بهتر شروع به کشیدن می کنید:

این یک نتیجه نسبتا خوب است. حالا ادامه بده!

به همین ترتیب، شروع به کار با سایر اشکال اصلی کنیدمانند مثلث، مربع، مکعب، هشت ضلعی و غیره.

این باید دوباره برای مدتی شما را مشغول کند. به یاد داشته باشید، اگر اولین نقاشی شما دایره ای از این آموزش باشد، این یک کار دشوار است.

اما پس از اینکه مقداری از زمان را اختصاص دادید (مثلاً 6 ماه یا یک سال)، هنگامی که این تمرین سخت را انجام دادید، و هنگامی که در ترسیم هر یک از اشکال ساده به میل خود قهرمان شدید، جنبه جالب دیگری ظاهر می شود.

در این مرحله دو رویکرد وجود دارد که می توانید دنبال کنید:

رویکرد 1 - خودآموزی

می‌توانید با استفاده از مقالات آنلاین رایگان، ویدیوهای YouTube، کتاب‌ها و آموزش‌ها، طراحی را به تنهایی یاد بگیرید.

راحت ترین هضم آموزش نقاشی برای مبتدیانمن در حال خواندن درس های مارک کیستلر از کتاب هستم.

پس از اتمام تمام دروس، به موفقیت چشمگیری دست خواهید یافت. با این حال، اگرچه نویسنده یک دوره زمانی را 1 ماه عنوان کرده است، اما به شما توصیه می کنم که وقت خود را صرف کنید و حداقل 1-2 ساعت را به هر درس اختصاص دهید و تمام تمرینات عملی را انجام دهید.

رویکرد 2 - در یک مدرسه هنر یا دوره آنلاین ثبت نام کنید

اگر خودآموزی را دوست ندارید، به شما توصیه می کنم در دوره های پولی ثبت نام کنید، جایی که آنها همه چیز را با جزئیات به شما می گویند و به شما نشان می دهند و همچنین شما را مجبور می کنند عملاً کار کنید.

با کیفیت ترین و جالب ترینمن دوره ها و کلاس های کارشناسی ارشد را در مدرسه طراحی ورونیکا کالاچوا در نظر می گیرم.

این مدرسه هم آموزش های درون استودیویی و هم آنلاین را ارائه می دهد. مفید نیز وجود دارد مواد رایگان، که .

این مدرسه اغلب میزبان است وبینارهای رایگانیا دروس برای مدتی برای مطالعه باز می شود.

ثبت نام کنید تا آنها را از دست ندهید!

مدرسه طراحی ورونیکا کالاچوا

سایت دیگری با دوره های نقاشی پولی اما ارزان تر که دوست دارم arttsapko.ru است. همچنین می توانید در این سایت چند دوره را به صورت رایگان بگذرانید. کلاس های یکباره ای وجود دارد که در مسکو برگزار می شود.

آموزشگاه طراحی آرتساپکو

توصیه های بیشتر برای کسانی که رویکرد اول را انتخاب کردند و تصمیم گرفتند به تنهایی هنر را مطالعه کنند مناسب تر است. اما مسیر خلاقانه شما می تواند شامل هر دو رویکرد باشد.

مرحله 2: سایه ها و سایه ها

حالا که می‌دانید چگونه شکل‌های ساده را به خوبی رسم کنید، بیایید بیایید شروع به سایه زدن این اشکال کنیم.

من با مثال یک دایره ادامه می دهم.

پس مال شما اولین تلاش در سایه دایره ای، بدون درک نحوه انجام صحیح آن، چیزی شبیه به این خواهد بود:

توجه داشته باشید که اگرچه تصویر شما خیلی واقعی نبود، اما ناخودآگاه از منبع نور خیالی آگاه بودید و آن را در گوشه سمت چپ بالا قرار دادید و با توجه به این منبع، سایه‌ای را در سمت مقابل در سمت راست پایین کشیدید. گوشه

یعنی برای سایه انداختن اشیا به عقل سلیم نیاز دارید نه بیشتر.

حالا تمرین سایه زدن را ادامه دهید. ممکن است چندین ماه طول بکشد تا چیزی شبیه این دریافت کنید:

حالا این دایره شبیه یک کره حجمی است.

در مرحله بعد، باید نشان دهید که کره در هوا آویزان نیست، بلکه روی سطحی قرار دارد و شما شروع به به تصویر کشیدن سایه هایی خواهید کرد که جسم روی سطوح دیگر ایجاد می کند. در این مورد، نقاشی قبلاً باید چیزی شبیه به این باشد:

همیشه یک قانون ساده را به خاطر بسپارید که در شکل زیر نشان داده شده است:

همچنین به تمرین سایه زدن و سایر اشکالی که یاد گرفته اید ادامه دهید.

همانطور که تمرین می کنید، توجه کنید که سایه ها بسته به در دسترس بودن نور چگونه تغییر می کنند. به مقیاس تونال با سایه از روشن تا تیره در زیر نگاه کنید.شما می توانید از آن به عنوان یک راهنما در هنگام کشیدن یک شکل استفاده کنید.

به تمرین ادامه دهید. این یک روند بی پایان است!

مرحله 3. چشم انداز

قانون اساسی دیدگاه می گوید:هنگامی که یک شی نزدیکتر است بزرگتر به نظر می رسد و اگر باید دورتر نشان داده شود باید کوچکتر کشیده شود. اگر این را بفهمید، قانون اساسی پرسپکتیو را درک می کنید.

حالا بیایید به اصطلاح نگاه کنیمنقطه ناپدید شدن

من این مفهوم را با استفاده از مثال یک مکعب توضیح خواهم داد.

وقتی یک مکعب می کشیم، چرا طول و عرض آن مکعب به سمت انتها باریک می شود یا روی کاغذ به سمت داخل شیب می کند؟ برای مرجع به این تصویر زیر نگاه کنید و از خود بپرسید چرا این اتفاق می افتد؟

همانطور که می بینید، دنده ها هم به سمت راست و هم به سمت چپ مخروطی می شوند، گویی به داخل یک ورق کاغذ می روند. این چیزی است که به مکعب توهم "3 بعدی" روی کاغذ دو بعدی می دهد. و این ممکن است، بر اساس مبانی دیدگاه و مفهومی مانندنقطه ناپدید شدن

حالا بیایید دوباره به همان مکعب نگاه کنیم.

در مکعب، نقطه ناپدید شدن را در جایی دور از چشمانمان به سمت راست و چپ مکعب بردیم. به همین دلیل است که طرفین به سمت داخل کاغذ در سمت راست و چپ مخروطی هستند. شکل زیر به وضوح نشان می دهد که چگونه لبه های یک مکعب، در صورت کشیده شدن، در یک نقطه از هر دو طرف به هم نزدیک می شوند. این دو نقطه نامیده می شوند نقاط ناپدید شدن:

اکنون به نقطه سبز در نقاشی مکعب زیر نگاه کنید:

این نقطه سبز هم هستنقطه ناپدید شدن.

تصور کنید که یک مکعب بدون این مفهوم نقطه ناپدید چه شکلی خواهد بود. در 2 بعدی بیشتر شبیه یک مربع خواهد بود.وقتی مکعبی را می کشیم، همیشه باید نقطه ناپدید شدن را به خاطر بسپاریم، زیرا این فرصتی است که به ما فرصت می دهد یک شکل سه بعدی را به تصویر بکشیم.

بنابراین، امیدوارم مفهوم نقطه ناپدید شدن برای شما واضح تر شده باشد، زیرا برای هر نقاشی خوبی که با در نظر گرفتن فضا و فاصله بین هر جسم ترسیم می شود، باید به طور پیش فرض از مفهوم نقطه ناپدید پیروی کرد.

در اینجا چند نمونه دیگر از مفهوم نقطه ناپدید شدن برای درک شما آورده شده است.

• نمای بالا (یا دید پرنده):

• پرسپکتیو خطی (منظره):

• مشاهده با بسیاری از نقاط ناپدید (هر صحنه واقعی):

بنابراین، همانطور که در مثال سوم نشان داده شد، در صحنه های واقعی معمولاً چندین نقطه ناپدید وجود دارد و این نقاط به نقاشی عمق مورد نظر یا جلوه سه بعدی و حسی از فضا را می دهند که آن را از دو بعدی جدا می کند.

خیلی سخته؟ فقط الان نترس، باشه؟ در این مرحله، فقط درک مفهوم نقطه ناپدید شدن کافی است. فقط سعی کنید نقطه ناپدید شدن را در نقاشی های خود بدون هیچ نقشه یا اندازه گیری نشان دهید.

این "مرحله 3" فقط یک پیش نیاز برای یادگیری قوانین پرسپکتیو بود تا شما را از اهمیت آن در طراحی آگاه کند. دوره آموزشی Mark Kistler's Learn to Draw in 30 Days چندین درس گام به گام در مورد دیدگاه دارد که می توانید با آنها شروع کنید.

مرحله 4. اشکال پیچیده را رسم کنید

اکنون با استفاده از اعتماد به نفس خود در ترسیم و سایه زدن اشکال ساده و دانش خود در مورد افکت های سایه و نقطه ناپدید شدن، به مرحله بعدی یعنی ترسیم اشکال پیچیده مختلف بروید.

قوانین بازی ثابت می ماند:

1. به تمرین ادامه دهید.
2. تفاوت های ظریف را رعایت کنید.
3. سعی کنید هر بار از خود سبقت بگیرید و اشتباهات قبلی را تکرار نکنید.

پس اول، یک تخم مرغ چطور؟ با دایره تفاوت چندانی ندارد، درست است؟

بیایید شروع کنیم. تمرین کنید تا زمانی که به آن کامل برسید!

خوب، شبیه تخم مرغ است. حالا میوه های مختلف را امتحان کنید. مثلا توت فرنگی.

عالیه اینها واقعا توت فرنگی های خوبی هستند. و به این جزئیات نگاه کنید.کشیدن توت فرنگی در تصویر آخر بسیار دشوار به نظر می رسد، اما ما قبلاً تجربه سایه زدن از "مرحله 3" را داریم. این همان چیزی است، فقط در سطح خرد. به خودت ایمان داشته باش و همه چیز درست خواهد شد!

به همین ترتیب، به کشیدن اشکال تصادفی مختلف با سایه زدن ادامه دهید.با در نظر گرفتن اثراتی مانند انعکاس، انکسار، شفافیت و غیره روی این نقاشی ها سایه ها قرار دهید و فقط به تمرین ادامه دهید.

اشیاء مختلف زیادی در اطراف وجود دارد. یاد بگیرید آنچه را که می بینید بکشید.این یکی از مهمترین مراحل برای تبدیل شدن به یک هنرمند حرفه ای است. اگر در ابتدا این کار را خیلی خوب انجام ندادید نگران نباشید. گاهی اوقات وقتی شروع به کشیدن آنچه می بینید می کنید، ابتدای طرح می تواند بسیار وحشتناک به نظر برسد، اما نتیجه نهایی می تواند شگفت انگیز باشد. بنابراین شروع به انجام آن کنید!

سعی کنید روزی دو شیء تصادفی بکشید.طراحی باید کامل باشد: طراحی + سایه زدن + سایه انداختن + هر جلوه ویژه دیگری.

چیزی شبیه زیر:

کافیست این روند را هر روز تکرار کنید. شما در مسیر درستی هستید!

مرحله 5. موجودات زنده را بکشید

از آنجایی که اکنون می دانیم چگونه اجسام مختلف را با دقت نسبی ترسیم کنیم و سایه بزنیم، زمان ترسیم اجسام متحرک و موجودات زنده فرا رسیده است. اکنون لازم است که حرکت اجسام، ژست و حالات چهره آنها را در نقاشی گنجانده شود، این یک چالش واقعی است!

مهمترین توصیه این است که چشم و ذهن خود را کاملا باز نگه دارید. شما باید مراقب همه چیز اطراف خود باشید.

بنابراین تمام نکات ظریف را رعایت کنید - راه رفتن مردم، پرواز یک پرنده، حالت سگ و غیره. و در صورت امکان، یک طرح سریع ایجاد کنیداین موقعیت خاص، حرکت، بیان و غیره. و بعداً در وقت آزاد خود روی جزئیات کار کنید.

شما باید با چیزی شبیه به این نتیجه بگیرید:

این یک طرح سریع است که می تواند در چند دقیقه تکمیل شود. به یک پارک یا کافه بروید و فقط افرادی را که با آنها روبرو می شوید ترسیم کنید. در این مورد، نکته اصلی کیفیت نیست، بلکه کمیت است. شما باید ژست سوژه را ببینید و انتقال دهید.

مطالعه آناتومیبله، آناتومی مانند درس زیست شناسی است. شما باید استخوان های اسکلت و محل ماهیچه ها را مطالعه کنید. این ممکن است عجیب و ترسناک به نظر برسد، اما از طرف دیگر، به این معنی است که می توانید یک اسکلت و جمجمه برای تزئینات هالووین بکشید :) این همچنین به یادگیری نسبت ها و حرکات بدن انسان کمک می کند. در مورد حیوانات هم همینطور است - کتابهایی در مورد آناتومی حیوانات بخوانید. تقریباً تمام کتاب‌های هنری در مورد طراحی حیوانات دارای بخش آناتومی هستند.

سعی کنید با مقاله من شروع کنید:

سپس سعی کنید به سرعت چند حالت مختلف صورت بکشید:

تفاوت خطوط صورت را مشاهده کرده و به خاطر بسپارید. بعداً به اضافه کردن سایه ها ادامه دهید و آنها را حتی واقعی تر نشان دهید، مانند این:

همین کار را با درختان، گل ها، حیوانات، پرندگان و غیره انجام دهید.

اکنون که کمی می دانید، با استفاده از مهارت های به دست آمده خود باید بتوانید چیزی شبیه به این ترسیم کنید:

پشتکار، سختی و درد شما را به اینجا می کشاند:

و در مورد مردم (کمی بهتر یا بدتر):

حالا وقت آن است که کمی مکث کنیم و به تصویر زیر از این زن زیبا نگاه کنیم. او واقعاً بسیار زیبا به نظر می رسد، اینطور نیست؟

و اگر از خود بپرسید، آیا می توانید آنقدر اعتماد به نفس داشته باشید که او را به زیبایی او بکشید؟ به احتمال زیاد پاسخ یک "نه" بزرگ است، درست است؟ اگر چنین است، پس هنوز راهی برای رفتن دارید!

بنابراین نقاشی شما هنوز در مراحل ابتدایی است و جای پیشرفت زیادی دارد.به عنوان مثال، شما باید روی جزئیات چشم انسان و حرکت آن، موهای انسان، درخشش آن و غیره کار کنید. فکر می کنم متوجه می شوید که می خواهم چه بگویم، اینطور نیست؟

بنابراین اساساً در این مرحله باید همیشه خود را با این پیچیدگی ها محاصره کنید تا جلو بروید و این وسط گیر نکنید.هیچ کس در این مورد به شما کمک نمی کند جز خودتان!

مرحله 6. ابزارها و مواد مختلف را امتحان کنید

اگر بلد باشید با مداد طراحی کنید خیلی خوب است، اما اگر یاد بگیرید چگونه از جوهر، رنگ، نشانگر، پاستل و غیره نیز استفاده کنید، بسیار جالب تر و مفیدتر خواهد بود. شما باید مواد مختلف را امتحان کنید، فقط به این دلیل که ممکن است با چیزی روبرو شوید که مخصوصاً دوست دارید. به طرح های خود رنگ اضافه کنید!

البته، لوازم هنری در حال حاضر ارزان نیستند، بنابراین نباید فوراً مواد حرفه ای را خریداری کنید، اگر آنها را دوست ندارید و چیز دیگری می خواهید؟ برای شروع، ابزارهایی از دسته قیمت متوسط ​​کافی خواهند بود. امروزه انتخاب بسیار زیادی از مواد هنری ارزان قیمت را می توان در آن یافت AliExpress.

از تخته های هنری فانتزی یا مولسکین استفاده نکنید. یک دفتر یا آلبوم بزرگ با برگه های سفید بخرید. هدف شما این است که بدون نگرانی در مورد هدر دادن کاغذ گران قیمت، در اسرع وقت طرح های زیادی بسازید.

همچنین، اگر تصمیم دارید خودتان را در هنر دیجیتال امتحان کنید، لازم نیست فوراً فتوشاپ دارای مجوز را شروع کنید، زمانی که می توانید با ویرایشگرهای رایگان شروع کنید، به عنوان مثال MyPaint، SAI، GIMP.

نویسنده: TsaoShin

مرحله 7. مناظر

حالا همه چیز را کنار هم بگذارید. شما باید شروع به کشیدن مناظر با افراد، گیاهان و بسیاری از حیوانات کنید.در این مرحله شما فرصتی عالی برای تمرین دانش خود خواهید داشت قوانین دیدگاه.

برای شروع، می توانید نقاشی پانوراما، مانند منظره از پنجره خود را امتحان کنید.سعی کنید ابتدا مناظر را «تقریباً» ترسیم کنید، برای مثال به این صورت:

پس از آن، اشیاء را با جزئیات بیان کنید.

پس از آموزش گسترده، نقاشی های شما چیزی شبیه به این خواهد شد:

مرحله 8. از تخیل بکشید

با یک چیز ساده شروع کنید، مانند یک سیب. به سادگی مداد خود را روی کاغذ حرکت دهید، فقط تصور کنید که در حال کشیدن یک سیب قبل از کشیدن آن هستید. سپس یک طرح اولیه سریع انجام دهید تا شکل آن و شکل سایه آن متناسب با صفحه بدست آید. سپس سایه زدن و جزئیات را شروع کنید.

سپس سعی کنید چیز پیچیده تری بکشید، به عنوان مثال، گل، درخت، یک لیوان، یک خودکار و غیره. هر بار سعی کنید اشیاء سخت تری را انتخاب کنید. در این مرحله من نمی توانم توصیه دیگری به جز به طور منظم تمرین کنید.

مرحله 9. شکل دادن به سبک خود را

حالا شما همه چیز را می دانید. حداقل برای شروع به توسعه سبک هنری خود کافی است.سبک شما باید منحصر به فرد باشد، و باید با تمرین شدید به توسعه آن ادامه دهید.

لطفا توجه داشته باشید که من نمی توانم چیزی بیشتر به این مرحله اضافه کنم زیرا نمی دانم سبک منحصر به فرد شما چیست. من فقط می توانم توصیه کنم

اینترنت پر از منابعی است که برای کمک به شما با الهامات و ایده‌ها، مانند Pinterest، Instagram، Tumblr، YouTube. توصیه می‌کنم این منابع را به طور منظم بررسی کنید، در مورد سبک‌های مختلف بیاموزید و سبکی را که برای شما مناسب‌تر است، تمرین کنید.

مرحله 10. بهتر شدن

این مرحله در مورد پالایش تا جایی است که نقاشی شما از یک عکس یا تصویر واقعی قابل تشخیص نیست. البته اختیاری است. اما اگر هنوز اگر می خواهید مهارت های خود را در طراحی به سبک هایپررئالیسم توسعه دهید، این نیز به تمرین زیادی نیاز دارد.

در حالی که نقاشی هایی که از عکس ها قابل تشخیص نیستند نشانه مهارت شگفت انگیز هنرمندانی است که تلاش زیادی کرده اند، نمونه های مشابهی از کارهای خیره کننده وجود دارد که نهشبیه عکس ها بنابراین شما نیز باید این را در نظر داشته باشید.

در اینجا یک نمونه از یک نقاشی هایپررئالیستی آورده شده است:

Sensazioni، نویسنده: دیگو کوی

مرحله 11. تمرین، تمرین، تمرین.

مهارت های هنری با طرح ها و مدادهای فانتزی به دست نمی آید. این با تمرین همراه است. اعتقاد بر این است که برای حرفه ای شدن در زمینه خود، باید زمان مشخصی را به آن اختصاص دهید - از 2000 تا 10000 ساعت!

هر بار وقتی وقت آزاد دارید، بنشینید و چیزی بکشید، یا سایه زدن، لحن و غیره خود را تمرین کنید. چیزهای زیادی برای تسلط وجود دارد - شما همیشه نیاز به تمرین دارید. اشیاء آسان و پیچیده را بکشید. افراد را با جزئیات یا خطوط خشن بکشید. تا جایی که می توانید بر همه چیز مسلط شوید، پیوسته مهارت های خود را بهبود بخشید.

علاوه بر این، مطلوب است که تمرین با بازخورد همراه باشد. فقط ضروری است که این بینندگان حقیقت را به شما بگویند، بنابراین مامان و بابا برای این نقش مناسب نیستند.از طرف دیگر، می‌توانید کار خود را در انجمن یا انجمن هنری پست کنید. مکان ما می تواند به عنوان چنین مکانی عمل کند.

اگر می خواهید یک فعالیت جالب جدید یاد بگیرید و یاد بگیرید چگونه با مداد از ابتدا طراحی کنید، روش های خاصی برای مبتدیان وجود دارد. آنها روند ایجاد یک تصویر را آسان تر می کنند. حتی اگر تا به حال به یک استودیو هنری یا آموزشگاه هنری نرفته اید، با میل، صبر و پشتکار، تسلط بر این تکنیک کاملا امکان پذیر است.

انتخاب ابزار اصلی

اگر تصمیم دارید یاد بگیرید چگونه با مداد از ابتدا نقاشی بکشید، اول از همه، به سرنخ هایی با سختی متفاوت نیاز دارید. بیشتر اوقات از HB یا TM در نسخه روسی استفاده می شود، اما داشتن H (T)، B (M)، 2B (M) نیز ضروری است. علامت گذاری نشان دهنده نرمی است و عدد مربوط به درجه آن است. عدد 2H (2T) سخت ترین است که معمولا استفاده می شود. این یک خط بسیار نازک و به سختی قابل توجه است. اگر با یک مداد خوب تراشیده شده فشار دهید، حتی ممکن است خراش روی کاغذ باقی بماند. نام HB مربوط به متوسط ​​سخت - نرم است. هرچه تعداد علامت B (M) بزرگتر باشد، خط روی ورق تیره تر و گسترده تر خواهد بود.

برای یادگیری نحوه طراحی با مداد برای مبتدیان، سه لید مختلف کافی است. شایان ذکر است که گرافیت را می توان هم در یک قاب چوبی و هم به صورت میله برای ابزارهای مکانیکی فروخت. همچنین چوب هایی به قطر مداد معمولی تولید می کنند که از بیرون با یک لایه مخصوص غیر لکه دار می پوشانند. در این مورد، استفاده از سطح جانبی قسمت تیز شده برای سایه زدن سطوح بزرگ راحت است. آنها اغلب برای طرح های سریع خریداری می شوند. شما می توانید هر گزینه ای را انتخاب کنید.

چه چیز دیگری لازم است؟

اگر می خواهید یاد بگیرید چگونه با مداد از ابتدا طراحی کنید، حتما یک پاک کن خوب داشته باشید. باید نرم باشد تا آسیب بیشتری به لایه کاغذ وارد نشود.

برای همین منظور، خطوط را با خطوط نازک بکشید. به خاطر داشته باشید که مداد باید همیشه تیز باشد. استفاده از تیز کن برای افراد مبتدی قابل قبول است، اما حرفه ای ها فقط از چاقو استفاده می کنند. این به دلیل شکل حاصل از قسمت نوک تیز است. برای انجام سایه‌زنی صحیح، توصیه می‌شود ابزار را به صورت توخالی تیز کنید، یعنی سرب به اندازه یک یا حتی دو سانتی‌متر از چوب جدا می‌شود و به تدریج برش را به کناره‌های استوانه مداد منتقل می‌کند. یک مبتدی باید این را فقط برای اطلاعات عمومی بداند. کاری را انجام دهید که برای شما راحت تر و راحت تر است.

تکنیک های اجرایی احتمالی

ساده ترین راه برای یادگیری نحوه طراحی با مداد از ابتدا خطی است. انجام این کار آسان تر از تفصیل تون است.

گاهی اوقات یک هنرمند بی تجربه فکر می کند که پرتره ای بسیار شبیه به عکس اصلی ساخته است، اما در طی فرآیند سایه زدن نظر او تغییر می کند. برای آموزش، می توانید چندین کار را دقیقاً به صورت خطی انجام دهید و در برخی مکان ها فقط سایه های روشن را اعمال کنید. این تصور یک طرح سریع را ایجاد می کند. از این گذشته، لازم نیست به همه بگویید که هنوز تجربه کافی ندارید.

همانطور که تمرین می کنید، دست شما اعتماد به نفس پیدا می کند و می توانید به کار کردن فرم در نور و سایه ادامه دهید. در کتابچه های راهنما "چگونه یاد بگیریم با مداد برای مبتدیان نقاشی کنیم"، اغلب استفاده از سایه زدن را پیشنهاد می کنند. این شامل مالیدن گرافیت روی یک ورق است.

در این گزینه خطوط منفرد را نخواهید دید و انتقال بین صداها بسیار روان خواهد بود. تسلط بر جوجه کشی دشوارتر است. هر عنصر فردی باید بسیار محکم در کنار همسایه قرار گیرد، در غیر این صورت یکپارچگی جسم به دست نمی آید، اما تصوری از راه راه، مویی وجود خواهد داشت - هر چیزی به جز یک شکل.

بنابراین در مرحله اول از سایه زدن استفاده کنید. می توانید علامت مداد را با یک تکه کاغذ نرم یا حتی انگشت خود مالش دهید، اما شایان ذکر است که متخصصان این کار را انجام نمی دهند. اگر قصد تحصیل در یک مدرسه هنری را دارید، باید این روش نقاشی را فراموش کنید. اگر قصد جدی دارید، بهتر است بلافاصله بر تکنیک سایه زدن مسلط شوید و به تدریج دست خود را توسعه دهید. این در آینده مفید خواهد بود.

چگونه سایه زدن را به درستی انجام دهیم؟

اگر تصمیم به استفاده از یک روش حرفه ای دارید، بهتر است ابتدا روی ورق های معمولی تمرین کنید.

مدادهایی با نرمی متفاوت در عمل امتحان کنید. سعی کنید با استفاده از همان لید، انتقال تونال را انجام دهید. نکته اصلی این است که سعی کنید اطمینان حاصل کنید که سکته ها محکم با یکدیگر قرار می گیرند، از خطوطی که در زوایای راست عبور کرده اند استفاده نکنید. بهتر است آنها را مطابق شکل اعمال کنید، یعنی اگر مکعبی در مقابل خود دارید، سایه زدن یا در جهت عمودی یا موازی با خطوط لبه ها انجام شود. بیشتر ورزش کنید. به یاد داشته باشید، تسلط با تجربه به دست می آید.

چگونه خطاها را رفع کنیم؟

اگر در حین کار از کیفیت چیزی راضی نباشید، مداد به راحتی پاک می شود.

با این حال، برای اینکه اضافی حذف نشود، منطقی است که با چاقو برشی روی پاک کن ایجاد کنید و لبه نازکی را تشکیل دهید. اگر شروع به پاک کردن فعال سایه کنید، می توانید مقدار زیادی از کار انجام شده را لکه دار کنید یا به کاغذ آسیب جدی وارد کنید. یک لایه جدید از گرافیت به خوبی روی سطح آسیب دیده قرار نمی گیرد. برای از بین بردن مقدار زیادی سایه یا تضعیف تا حدی تن صدا در صورتی که سوژه خیلی تاریک است، از یک ترکیب پاک کننده مخصوص استفاده کنید. شبیه پلاستین است یا در زبان عامیانه حرفه ای نق نامیده می شود. گرافیت اضافی را به راحتی جذب می کند. یک تکه نان معمولی نیز همین خاصیت را دارد. بنابراین، حتی اگر در اولین تجربه خود بیش از حد انجام دهید، اشتباهات همیشه قابل اصلاح هستند. نکته اصلی این است که سعی کنید دفعه بعد آنها را تکرار نکنید.

چه چیزی برای مبتدیان ترسیم شود بهتر است؟

اگر به نحوه یادگیری نقاشی با مداد گام به گام علاقه دارید، همه چیز ساده است - کار همیشه باید از ساده به پیچیده و از کلی به جزئیات انجام شود.

هر طرحی که انتخاب کنید، ترتیب مراحل مشابه خواهد بود. البته برای مبتدیان بهتر است از موتیف های خیلی پیچیده با تعداد زیاد عناصر تشکیل دهنده استفاده نکنند. این فقط با دستورالعمل های واضح، تصویری و گام به گام قابل انجام است. برای طراحی مستقل، اشیاء و ترکیبات ساده را از آنها انتخاب کنید، به عنوان مثال، یک زندگی بی جان از وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات روی میز یا در یک سبد خوابیده است.

اگر تصمیم دارید یاد بگیرید که چگونه با مداد پرتره بکشید، صبور باشید.

این یکی از سخت ترین کارها حتی برای یک حرفه ای است. تسلط بر آن برای یک مبتدی بسیار دشوار است. البته همه اشیایی دارند که صرف نظر از سطح مهارت و تجربه، می خواهند آن ها را به تصویر بکشند. موضوعات مورد علاقه خود را انتخاب کنید، فقط سعی کنید نکات و ترفندهای زیادی را برای ترسیم آنها پیدا کنید و مطالعه کنید. ما در مورد اشیاء پیچیده ای مانند حیوانات، گل ها، معماری، ماشین ها، موتور سیکلت ها، قایق ها، مردم صحبت می کنیم.

چگونه یاد بگیریم که ماشین ها را با مداد بکشیم؟ می‌توانید آن‌ها را از یک عکس کپی کنید (به عنوان مثال، توسط سلول‌ها؛ این تکنیک با جزئیات بیشتر در بخش بعدی توضیح داده شده است). برای هنرمندان تازه کار ساده ترین کار این است که یک ماشین را از کنار به تصویر بکشند.

مداد؟

چهره ساختن یک فرد یکی از سخت ترین کارهاست. به یک مبتدی می توان روشی برای ایجاد یک تصویر با استفاده از سلول های یک عکس ارائه داد.

این به شما امکان می دهد تا نسبت ها را با دقت بیشتری منتقل کنید. برای این کار مراحل زیر را انجام دهید:

1. یک ساختار سلولی را روی یک فیلم شفاف بکشید.

2. آن را روی عکس قرار دهید و محکم کنید تا به طور تصادفی حرکت نکند.

3. روی ورق کاغذی که برای پرتره آماده کرده اید، یک ساختار کمکی نیز به شکل سلول درست کنید.

4. نحوه تلاقی خطوط روی صفحه اصلی با سلول ها را مقایسه کنید، سعی کنید آنها را تا حد امکان با مداد تکرار کنید.

بنابراین، شما یاد گرفته اید که چگونه با مداد طراحی کنید. گام به گام بسیار آسان است. مهمترین چیز این است که دنباله کار را از کلی تا جزئیات دنبال کنید و ابتدا سعی کنید اشیاء ساده را برای تکمیل انتخاب کنید.

همه بچه ها نقاشی کشیدن را دوست دارند، اما همه نمی توانند. حمایت از کودک در مراحل اولیه بسیار مهم است. اگر کودک در کاری موفق نشود و کسی به او کمک نکند، به احتمال زیاد به سادگی از این فعالیت دست می کشد. بنابراین، نقاشی کشیدن را به کودکان آموزش دهید، ایمان آنها را به توانایی های خود تقویت کنید. اگر فکر می کنید که اصلاً نقاشی بلد نیستید و نمی توانید چیزی یاد دهید ، بسیار در اشتباه هستید. مطمئناً می توانید در طراحی با مداد مهارت پیدا کنید. امروز چند نقاشی ساده از حیوانات را به شما نشان خواهم داد.

چگونه نقاشی با مداد را به کودک آموزش دهیم؟

وقتی به چیزی نیاز دارم که بچه کوچکی را مشغول کند، همیشه او را وادار می کنم نقاشی بکشد. درست است، همانطور که معلوم شد، برخی از کودکان نمی دانند که با مداد رنگی چه کنند. زمانی را به یاد می‌آورم که دختر کوچکی تمام مدادهای مداد را گاز گرفت و حواس من برای یک دقیقه پرت شد. توضیح اینکه چرا یک ورق خالی نیاز است و کدام طرف مداد روی کاغذ اجرا شود، زمان زیادی طول کشید. یادآوری این حادثه غم انگیز است. همانطور که معلوم شد، والدینش به او اجازه نقاشی کشیدن را ندادند... اما در این سن، بسیاری از کودکان به طور معناداری اشیا، افراد و حتی نقاشی های ساده طرح را می کشند. من معتقدم کودک را باید از حدود 1 سالگی با مداد آشنا کرد. و کمی بعد می توانید نقاشی کنید، البته با رعایت روند. .

چگونه نقاشی صحیح را به کودک آموزش دهیم؟

این کاملا ساده است. گاو ما علف می جود و با کنجکاوی کسی را تماشا می کند. ابتدا یک دایره باز بکشید، سپس سر. پوزه گاو در پایین پهن تر است. بیایید با جدا کردن بینی یک مرز بکشیم. چشم ها در بالا، دهان و سوراخ های بینی در پایین وجود خواهد داشت. اصطلاح "مژه مانند گاو" به دلیلی اختراع شد. گاوها واقعا مژه های بسیار بلند و چشمان زیبایی دارند. آنها به هیچ وجه از اسب ها پایین تر نیستند. بنابراین برای گاو مژه، گوش، دم و البته شاخ می کشیم. پاهای گاو به سم های بریده ختم می شود. پستان را فراموش نکنید - این یکی از "ویژگی های" اصلی گاو است. می خواستم چتری به گاو اضافه کنم، گل در دندان ها و خال هایش. معلوم شد که تصویر بسیار زیبایی است.

چگونه یک گوزن را با مداد بکشیم؟

ما یک گوزن کارتونی می کشیم. با توجه به حالت صورتش، او از کسی توهین شده است. اما می توانید آهویی بکشید که برای کودکان لبخند می زند. این کار مالک است. ابتدا نیم تنه و گردن و سپس سر را با چانه باریک می کشیم. گوزن دارای دم کوچک، 4 پا، گوش های برآمده و شاخ های مخصوص است. شاخه شاخ آهو. به لطف شاخ های شاخه دار در تصویر است که می توانید یک گوزن را بدون تردید تشخیص دهید. اگر به جای شاخ یال بکشید، آهو تبدیل به اسب می شود. ما یک بینی مثلثی، یک دهان کوچک و چشم می کشیم. بنابراین ما یک گوزن شمالی کشیدیم که بابانوئل سوار آن می شود. صبر کن یا بابانوئل؟ البته بابا نوئل! از زمان های بسیار قدیم، بابانوئل سوار بر سورتمه ای می شد که توسط سه اسب کشیده می شد.