بخش کارگردانی: کجا ثبت نام کنیم، کجا تحصیل کنیم؟ دانشکده ها

مانیکورکد تخصصی:

55.05.01 "کارگردان سینما و تلویزیون"مدارک تحصیلات تکمیلی:

تخصص *ترتیب فهرست بندی اقلام اولویت را تعیین می کندامتحانات ورودی

هنگام رتبه بندی متقاضیان ** برایشهروندان خارجی

و افراد بدون تابعیت نیازی به انجام این آزمایش ندارند

بر اساس آموزش حرفه ای

شرح تخصص همانطور که می دانید حرفه کارگردانی سینما و تلویزیون یک واحد کلیدی در مجموعه است. ابتدا بیایید بفهمیم که مسئولیت های اصلی یک کارگردان چیست. بنابراین، او حق انتخاب فیلمنامه، بازیگران اصلی ونقش های جزئی ، توسعه مرحله وجنبه های هنری برای تصاویر فیلم تعیین کنید در چه زاویه ای و با چه دوربینی عکس بگیرید. در هماهنگی دقیق کار همه اعضای خدمه و بازیگران شرکت کنید. به طور کلی چند صد نفر می توانند روی یک فیلم کار کنند. امروزه تحصیل در رشته کارگردانی یک کار خطیر است. برای بدست آوردنآموزش عالی

در کارگردانی باید در رشته کارگردانی سینما و تلویزیون ثبت نام کنید.

این حرفه توسط استادان حرفه خود، متخصصان با تجربه ای که سال های زیادی از زندگی خود را وقف کارگردانی و تلویزیون کرده اند، آموزش داده می شود. بسته به نام دقیق و جهت تخصص انتخابی، به دانش آموزان صلاحیت خاصی اختصاص داده می شود.

ما مهارت های اصلی که به دانش آموزان به عنوان کارگردان آموزش داده می شود را فهرست می کنیم:
1. امکان همکاری با نویسندگان و فیلمنامه نویسان متون و همچنین آثار موسیقی.
3. روی مفهوم فیلم آینده کار کنید، همراه با سایر شرکت کنندگان در فیلمبرداری، در توسعه و غنی سازی آن شرکت کنید، داده هایی را از اسناد تاریخی و همچنین گزارش های شاهدان عینی استخراج کنید.
4. انتخاب شایسته پرسنل مربوطه را انجام دهید: بازیگران خوبو نوازندگان، فیلمبرداران، صدابرداران، تدوین‌گران، هنرمندان گریم، طراحان لباس، هنرمندان و سایر پرسنل.
5. تایید ترکیب تیم خلاق.
6. نقش ها را به درستی توزیع کنید.
7. سازماندهی گام به گام فیلمبرداری فیلم را بر اساس تاریخ های تقویم واقعی و با هدایت برآورد هزینه تخصیص یافته انجام دهید.
8. تمرینات را همراه با بازیگران ایجاد کنید.
9. در تولید خود بگنجانید رسانه هنری- رقص ها، آهنگ ها، اشعار، موسیقی، بازی نور، تزئینات؛
10. محاسبه بهای تمام شده یک محصول سینمایی;
11. مشارکت مستقیم در تولید پروژه، جستجوی مستقل منابع مالی، توسعه کمپین های تبلیغاتی و توزیع با کیفیت محصول فیلم.
12. انجام یک ارزیابی جامع از پتانسیل تماشاگر.
13. ایجاد آموزش و رویدادهای آموزشی برای بازیگران جوان، مشتاق تئاتر و سینما.
14. به آموزش مبانی بازیگری و کارگردانی و همچنین زمینه های دانش مرتبط در دانشگاه های سراسر کشور مشغول شوند.
15. خلق آثار سینمایی در ژانرهای مختلف، تحت راهنمایی کارگردانان حرفه ای و کمک آهنگسازان، هنرمندان، بازیگران، فیلمنامه نویسان، فیلمبرداران، صدابرداران، تدوینگران، مشاوران علمی و سایر متخصصان در فرآیند سینمایی.

درباره حرفه کارگردان، زمینه فعالیت.

درها به روی کارگردان باز است زمینه های مختلففعالیت هایی، به عنوان مثال در تلویزیون، رادیو، روزنامه ها، سازه های تجاری. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه می تواند سمت های زیر را به عهده گیرد:

کارگردان؛
معلم؛
مهندس صدا؛
و دیگران

همچنین یک کارگردان می تواند خود را در تئاتر یا سیرک بشناسد.

چقدر راحت میشه کار پیدا کرد؟ البته، اگر به شهرت رسیده اید، پروژه ها به تنهایی شما را پیدا خواهند کرد. اما کارگردانی برای تازه واردها آسان نیست، درست مثل هر شغل دیگری.

یک مکان خوب برای شروع حرفه شما دستیار کارگردان است. شما تمام تجربیات لازم را به دست خواهید آورد، بدست آورید دانش عملیو مهارت با انجام وظایف و تکالیف جزئی از یک متخصص شایسته. به هر حال، او تجربه خود را در طول سال ها انباشته کرده است. مرحله بعدی توسعه و رشد شغلیکارگردان خواهد شد شما اولین دستیار کارگردان در رویدادها و پروژه های بزرگ خواهید بود و با کنترل فرآیندهای پشتیبانی، ویژگی های کارگردانی را نشان خواهید داد.

رشته های تحصیل شده در کل دوره تحصیل در گرایش «کارگردان سینما و تلویزیون»

طراحی صدای فیلم
تصمیم بصری فیلم
فناوری اطلاعات در فعالیت های حرفه ای
تاریخچه خارجی هنرهای زیبا
تاریخ سینمای خارجی
تاریخ و نظریه فیلم های غیرداستانی
تاریخ سینمای روسیه
تاریخچه کارگردانی تئاتر خارجی
تاریخچه کارگردانی در تئاتر روسیه
تاریخ دین
آموزش و روانشناسی
فقه
کارگاه زبان خارجی
کارگاه آموزشی فرهنگ نویسندگی
کار کارگردان با آرشیو
کار با یک بازیگر سر صحنه
کارگردانی عکسبرداری با چند دوربین
کارگردانی فیلم غیرداستانی
کارگردانی یک فیلم تلویزیونی
زبان روسی و فرهنگ گفتار
تکنولوژی مدرن ویدئویی و فناوری های دیجیتالدر تولید تلویزیونی
اشکال مدرن نصب
تبلیغات تلویزیونی و کلیپ
روزنامه نگاری تلویزیونی
تئوری و عمل نصب
تکنیک گفتار
فلسفه
ترکیب عکس
اقتصاد

مردم از من می پرسند (و این همیشه اتفاق می افتد) بهترین آموزشگاه های کارگردانی کجا هستند، و چگونه (و کجا) بهترین راه برای ورود به کارگردانی تئاتر، تلویزیون یا فیلم است. اگرچه بخش های کارگردانی زیادی وجود ندارد، اما تصمیم گرفتم در مورد این موضوع با جزئیات بیشتری صحبت کنم. اجازه دهید از قبل رزرو کنم: ما در مورد بخش های کارگردانی دانشگاه های مسکو (یعنی مسکو) صحبت می کنیم.

البته، اگر توصیه نمی‌کنم در کارگردانی درام در "علما مادر" مادری خود - RATI-GITIS ثبت نام کنم، من نمی‌شوم. بله، بله، نیروی اینرسی و عادت در اینجا کار می کند: بالاخره من پنج سال آنجا درس خواندم. که مثل یک روز پرواز کرد و چه نام هایی (اکنون داریم): سرگئی ژنوواچ، لئونید هایفتز، اولگ کودریاشوف، اوگنی کامنکوویچ، دیمیتری کریموف... پشت هر اسمی - اگر نه یک دوره کامل هنرهای نمایشی، پس از آن حداقل نیمی از دوران - مطمئنا.

با این حال، اوایل (زمانی که در حال تحصیل بودم) ترکیب بخش کارگردانی درام به نظر من قوی تر بود. اولاً، کارگاه M.A. در فراموشی فرو رفته است. زاخاروفو (و روزی روزگاری همراه با کارگاه های اولگ کودریاشوفو سرگئی ژنوواچبله، قوی ترین کارگاه گروه کارگردانی GITIS محسوب می شد). ثانیاً با توجه به دلایل مختلفچند معلم واقعا قوی بخش را ترک کردند که قبلا (و مدت طولانی) بخشی از کارگاه های "ستاره" بودند - اما یکپارچه و خودکفا واحدهای خلاق. به ویژه، آلمانی برای مدت طولانی در RATI تدریس نکرده است سیداکوف، که مدرسه تئاتر خود را افتتاح کرد که در آن کارگردانی "مصنوعی" آموزش دیده است، M.L. فیگین، قبلا بخشی از کارگاه S.A. گولومازوفالف خود سرگئی گولومازوف، یک استاد بسیار باهوش و اصیل که من "دانشگاه های" خود را با او گذراندم، عضو بخش کارگردانی نیست. آیا جایگزینی معادل دریافت کردند؟ به نظر من بعید است.

اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که آموزش در بخش کارگردانی RATI-GITIS در سال های اخیر ضعیف تر شده است. نه اصلا. هنوز جاهایی برای رفتن و افرادی برای تدریس وجود دارد. نکته دیگر این است که به نظر من «نسل جوانی» در میان آن معلمانی که در آینده بتوانند جایگزین مفاخر شوند، وجود ندارد. شخصیت های کمی وجود دارد. کسانی که نماینده چیزی بودند رفتند یا وضعیت خود را تغییر دادند. و دیگران...نه، نه، من چیزی نمی گویم تا کسی را ناراحت نکنم. اما، البته، من نظر خودم را در مورد اتفاقاتی که در بخش کارگردانی در RATI رخ می دهد، دارم.

باید بگویم (و این نظر قوی من است که در طول سالها و با اخبار همکاران آزمایش شده است) که تحصیل در بخش کارگردانی (برای بازیگران) بهتر از دپارتمان بازیگری است. و این در حالی است که در سالهای اخیر ترکیب بخش آنجا (در بخش بازیگری) تقریباً به طور کامل تغییر کرده است (ولادیمیر آندریف، بوریس پلوتنیکوف، سرگئی گولومازوف، پاول بورودین) که البته کیفیت آموزش را تا حد زیادی بهبود بخشید. در عین حال، بخش بازیگری آکادمی هنرهای تئاتر روسیه هرگز به عنوان مکانی قوی برای آموزش بازیگران در نظر گرفته نشده است.. با این حال، همه چیز در نهایت به کارگاه بستگی دارد. من شخصاً از نحوه آموزش کاردستی در دوره ما خوشم آمد. اگرچه، اکنون به وضوح درک می کنم که معلمان کجا و چه اشتباهاتی مرتکب شده اند، و چه چیزی می تواند (و به طور قابل توجهی) در آماده سازی بهبود یابد.

سن پذیرش کارگردانی در RATI محدودیت مشخصی ندارد. به عنوان یک قاعده، متقاضی 30-40 ساله برای ثبت نام مناسب در نظر گرفته می شود. مدت آموزش: 5 سال. تعداد مکان های استخدام به وضوح تنظیم نشده است.

قبلا توسط من ذکر شده است "مدرسه درام سیداکوف آلمانی"- دوره های کوتاه مدت (4 ماهه) بازیگری و کارگردانی "در یک بسته" می باشد. سیداکوف - ترویج می کند آموزش جامعحرفه های مرتبط تئاتر و سینما، در گروه عمومیبازیگران، کارگردانان و به اصطلاح «شورانرها» مشغول هستند- فیلمنامه نویسان و تهیه کنندگان کسانی هستند که ایده یک فیلم کوتاه را توسعه می دهند و آن را به تجسم فیلم می رسانند. در عین حال، معلم آموزش را بر اساس جایگاه ها متمایز نمی کند، سینما و تئاتر توسط او به عنوان یک ارگانیسم خلاق واحد درک می شود که در نتیجه نیازی به تفکیک روش آموزشی نیست.

بررسی های مدرسه در میان متخصصان بسیار مثبت است. اگر نمی‌خواهید با ورود به دانشگاه‌های تئاتر (یا فیلم) کلاسیک زحمت بکشید، این گزینه برای شما مناسب است. اگرچه، صادقانه بگویم، من کاملاً نمی دانم چگونه می توان در 4 ماه به یک حرفه مسلط شد. اما این احتمالاً محدودیت های بیش از حد درک من را فریاد می زند.

بخش کارگردانی مدرسه تئاتر بوریس شوکین- اساسا" برادر کوچکتر"از آنچه در RATI است. اگرچه "با نام" او کمی از "برادر بزرگتر" خود منحرف می شود: سرگئی یاشین،یوری پوگربنیچکو،یوری ارمین،ریماس تومیناها- آنها به طور کامل هاله ای از "برند" و "اشراف" ایجاد می کنند. تفاوت قابل توجهی (و بسیار خاص) در روش های تدریس بین RATI و "Pike" وجود ندارد، اما تفاوتی در تعداد متقاضیان استخدام شده وجود دارد: بیش از 28 نفر در هر دوره که 50٪ آن بودجه بودجه دارد. علاوه بر این، اگر در RATI (در موارد خاص) بتوانید بلافاصله در سال دوم یا حتی سوم ثبت نام کنید (البته این نادر است، اما چنین مواردی اتفاق افتاده است) ، در "Pike" باید از سال اول شروع به تحصیل کنید.، حتی اگر به اندازه استانیسلاوسکی با استعداد باشید :)) حیف است، اما اینطور است.

به هر حال، باید اضافه کرد که - می توانید در RATI و "Pike" ثبت نام کنید آموزش از راه دور . ویژگی آن در این واقعیت بیان می شود که شما هر از گاهی به کلاس های "چهره به چهره" خواهید رفت. صادقانه بگویم، من هرگز چیز خاصی در مورد دوره های مکاتبه ای نشنیده ام. بررسی های خوبیا کلماتبا این حال، اگر در جایی دور از مسکو زندگی می کنید و قصد ندارید به پایتخت یا مناطق مجاور آن بروید، یک برنامه غیبت می تواند یک نقطه شروع کاملا خودکفا برای شما باشد. بیوگرافی خلاقانه. اگرچه - بدون دلایل شدید - توصیه می شود فرم مکاتبهآموزش تئاتر برای ساکنان پایتخت یا نزدیک پایتخت - من نمی خواهم.

موسسه پخش تلویزیونی و رادیویی مسکو (MITRO)- این پروژه، البته، بسیار ترویج شده است. این مؤسسه خود را به عنوان جامع ترین مخزن آموزش در حرفه های مرتبط تئاتر، فیلم و تلویزیون (بازرگانی نمایش) معرفی می کند. تقریباً هر هفته کلاس های مستر برگزار می شود و کلاس های موضوعیاز "ستاره های" دعوت شده. علاوه بر این، فرقی نمی‌کند که ستاره‌هایی با آموزش خلاقیت اساسی باشند یا افرادی که به اصطلاح مبهم هستند. محیط خلاقشهرت، اما "در معرض دید" تلویزیون. اما، البته، چندین برابر بیشتر "جبهه" وجود دارد. نیکیتا میخالکوف، تیمور بکمامبتوف، الکساندر فیلیپنکو،اوگنی میرونوف،ولادیمیر ولادیمیرویچ پوزنر،ولادیمیر خوتیننکو،ولادیمیر منشو- در اینجا یک لیست بسیار ناقص از کلاس های اصلی MITRO وجود دارد.

وجود چنین "نام هایی" در لیست افرادی که در کلاس های MITRO تدریس می کنند، البته شگفت انگیز است. با این حال، آنچه که جای تعجب دارد این است که در تمام سال های گذشته (تاکنون) حتی یک نظر تخصصی (یا صرفاً آماتور) در مورد کیفیت آموزش دریافتی دریافت نکرده ام. این دانشگاه.البته من عمدتاً در یک محیط تئاتری زندگی می کنم و MITRO از یک اپرای کمی متفاوت می آید. اما - با این وجود ... دانشگاهی وجود دارد، تبلیغ می شود، اما مطلقاً چیزی برای گفتن در مورد آن وجود ندارد (اساسا).

من شخصاً از همه اینها احساس بدی دارم رونق اطلاعات- احساس نوعی مهمانی بی وقفه سینما-تلویزیون با نقطه ای از جریان سازی افراد می شود. ستاره های روسی، که (پارتی) تا ابد ادامه دارد و (تقریبا) شامل آموزش جدی در حرفه های خلاق نیست. این احساس شخصی من است. که ممکن است با واقعیت همخوانی نداشته باشد.

تعداد مکان های موجود برای دوره های MITRO به طور رسمی تنظیم نشده است. این دانشگاه به دلیل داشتن کوتاه ترین (در میان مشابه های موجود) مجموعه مدارک برای پذیرش "مشهور" است: گذرنامه، مدرک تحصیلی و سه عکس. مدت تحصیل ( بازیگریو کارگردانی سینما و تلویزیون): دو سال.

اگر می خواهید به کارگردانی سینما یا تلویزیون بپردازید، منطقی است که به آن توجه کنید موسسه پخش تلویزیونی و رادیویی (GITR). این یک آنالوگ بودجه و کم تبلیغ MITRO است. اما - با شهرت نسبتاً عجیبی. اگر چه... اگر از سختی ها نمی ترسی پس برو جلو!

از مارس 2017، در مسکو ما مدرسه تئاتردوره های کوتاه مدت (دو ماهه) کارگردانی افتتاح می شود. مخاطب آنها کسانی است که می خواهند وارد بخش کارگردانی شوند - دانشگاه تئاتر. من چیز خاصی را توضیح نمی دهم، تمام اطلاعات ارائه شده است »

در سینما و تئاتر، نقش اول به بازیگران یا تهیه‌کنندگان داده نمی‌شود، بلکه به کارگردانان داده می‌شود. این اوست که مسئول نتیجه نهایی است و بالاترین خواسته ها در رابطه با اوست.

سال های اخیرداخلی سینمادر حال احیا است. به طور مرتب فیلم های جدیدی به جامعه ارائه می شود که به درستی می توان آنها را شاهکارهای صنعت فیلم دانست. به همین دلیل تقاضا برای مردم در حال افزایش است تخصص های خلاقکه قادر خواهد بود سطح به دست آمده را حفظ کند و به پیشرفت هنر ادامه دهد.

در سینما و تئاتر، نقش اصلی نه به بازیگران یا تهیه کنندگان، بلکه به کارگردان ها داده می شود. این اوست که مسئول نتیجه نهایی است و بالاترین خواسته ها در رابطه با اوست.

کارگردان کیست؟

- متخصصی که مجموعه ای از فرآیندهای کلیدی را مدیریت می کند مجموعه های فیلم، صحنه ها، عرصه های سیرک و دیگر تئاترها و رویدادهای کنسرت. او فیلمنامه را تفسیر می کند و درک کاملی از چگونگی بازی کردن یک صحنه خاص دارد تا طرح تا حد امکان واقعی به نظر برسد.

حرفه کارگردانی نسبتاً اخیراً - در پایان قرن نوزدهم - بوجود آمد. البته نیاز به هماهنگی بازیگران و کار روی صحنه بردن اجراها در بیشتر دیده شده است دوره اولیه، یعنی در دوران شکل گیری تئاتر. با این حال، در آن زمان گروه های تئاتر بیشتر کار می کردند به تنهاییبنابراین تعداد این متخصصان محدود بود.

ایده کارگردانی در بازنمایی مدرن آن متعلق به آلمانی و تئاتر فرانسوی- در تشکیل گروه و تبعیت کل اجرا از یک مفهوم واحد نهفته است.

ظهور و سریع توسعه سینماباعث شد نه تنها محبوبیت این حرفه افزایش یابد، بلکه دامنه مسئولیت های محول شده به کارگردانان نیز افزایش یابد، که برای یک فرد بسیار دشوار است. این امر نیاز به برجسته کردن مناطق باریک تر را تعیین کرد:

مدیر تولید یک حرفه ای با تجربه است که کل تیم را رهبری می کند و مسئولیت نتیجه کار را بر عهده دارد. او بازیگران را انتخاب می کند، بازی آنها را تصحیح می کند و در فیلمنامه تغییراتی ایجاد می کند.
کارگردان بعد از مدیر تولید دومین سطح مهم را دارد و در واقع دستیار اوست که از او یاد می گیرد و تجربه کسب می کند. او در پروژه های بزرگ شرکت می کند و مسئولیت انتخاب موارد اضافی و فیلمبرداری صحنه های جزئی به او محول می شود.
دستیار کارگردان پایین ترین سطح این حرفه و در عین حال است شروع خوببرای رشد شغلی علیرغم اینکه "در حال حاضر" است و هیچ اجرا نمی کند توابع مهم، بسیاری از فارغ التحصیلان موسسات آموزشیآنها دقیقاً از این موقعیت فعالیت خود را آغاز می کنند.
مهندس صدا در حال بهبود کیفیت صداها است. خودش را بیان می کند نظر کارشناسیدر مورد اینکه دقیقاً چه چیزی باید گفته شود و با چه لحنی که صدا تا حد امکان با تصویر مطابقت داشته باشد و احساسات خاصی را در مخاطب برانگیزد.
مدیر تدوین متخصصی است که تک تک قسمت ها را در یک قسمت ترکیب می کند. تصویر کامل. او در کار خود با توصیه های مدیر ارشد هدایت می شود و با او کار می کند و انتخاب می کند بهترین صحنه هااز فیلم

یک کارگردان تئاتر ویژگی کار کاملاً متفاوتی دارد. تولیدات تئاترنیاز به آموزش و مهارت های خاصی دارد. بازیگری، فیلمنامه، منظره - همه چیز باید بی عیب و نقص ساخته شود، زیرا در تئاتر کارگردان این فرصت را نخواهد داشت که برداشت دیگری را که تماشاگر دوست دارد فیلمبرداری کند.

بسته به نوع تخصص، مسئولیت های اصلی مدیر ممکن است متفاوت باشد، اما بیشترین جنبه های مهمکار شامل:

تعامل با فیلمنامه نویسان، تهیه کنندگان و سایر شرکت کنندگان در فرآیند؛
توزیع نقش ها، کنترل و اجرای نمایش بازیگران.
تنظیمات نور؛
مشاهده فیلم و برجسته کردن بهترین عکس ها؛
ایجاد تغییرات در اسکریپت؛
دستورالعمل های مربوط به ظاهربازیگران؛
حل و فصل موقعیت های بحث برانگیز و حفظ محیط کاری مناسب و غیره.

لازم به ذکر است که کارگردانان متخصصان منحصر به فردی هستند. اغلب آنها می توانند کار را با حرفه های مرتبط ترکیب کنند و به عنوان تهیه کننده، فیلمنامه نویس و بازیگر ایفای نقش کنند. در این مورد، دامنه مسئولیت آنها به طور قابل توجهی گسترش می یابد.

یک کارگردان چه ویژگی های شخصی باید داشته باشد؟

کارگردانان برای رها کردن پتانسیل خلاقانه خود و رسیدن به موفقیت در حرفه خود، باید سخت کار کنند و تلاش زیادی انجام دهند. بنابراین، بسیار مهم است که آنها هدفمند، سخت کوش باشند، از نظر روحیه قویمردم

همانطور که در دیگران حرفه های خلاق، در فعالیت های خود باید خلاق باشند و دید وسیعی داشته باشند.
سطح بالا رشد فکری، علم و دانش و تفکر تخیلیهمراهان همیشگی کار کارگردانان هستند.
کنجکاوی و میل به خودسازی برای افزایش تجربه و درک بهترحرفه ها
از آنجایی که افراد در این حرفه تعداد زیادی کارمند تحت فرمان خود دارند، باید دارای ویژگی های رهبری و اجتماعی باشند.
توانایی سازماندهی کار و یافتن راه حل های مصالحه موقعیت های مشکل ساز- کلید ایجاد یک فضای مطلوب در محل کار.
عینیت و مشاهده نیز مفید خواهد بود مسیر خلاقانه، که به شما امکان می دهد ارزیابی درستی از آنچه اتفاق می افتد ارائه دهید و جهت درست را انتخاب کنید.

مزایای کارگردان بودن

کارگردان از فرصتی برای خودآگاهی و جان بخشیدن به ایده های خود بسیار لذت می برد که در صورت موفقیت توسط عموم مردم شناخته می شود و محبوبیت و شهرت پیدا می کند.

متخصصین سطح بالانیازی به جستجوی کار نیست - او خودش آنها را پیدا می کند. اکثریت کارگردانان معروف بسیار مورد تقاضا هستند و هزینه های زیادی دریافت می کنند که مقدار آن معمولاً فاش نمی شود. طبیعتاً سطح حقوق آنها مستقیماً به مقیاس پروژه ها بستگی دارد ، اما اساساً آنها می توانند به طور مستقل میزان دستمزد کار خود را تعیین کنند.

این حرفه بسیار هیجان انگیز است زیرا کارگردانان اغلب به سفر می روند و در رویدادهای مختلف شرکت می کنند. علاوه بر فرصت دیدن دنیا، یک جنبه به همان اندازه جذاب کار، شناخت است افراد مشهورو ایجاد ارتباطاتی که بدون شک فواید زیادی به همراه خواهد داشت.

معایب کارگردانی

معایب اصلی این حرفه شامل احتمال کم است که یک متخصص بتواند در حرفه خود به موفقیت دست یابد. برای کارگردانان تازه کاربسیار دشوار است فقدان تجربه و "نام" قابل تشخیص اغلب به معنای کم کاری است. بخش قابل توجهی از حامیان فقط انتخاب می کنند شخصیت های معروفکه مطمئناً قادر به خلق یک شاهکار خواهد بود. البته، می‌توانید کار خود را با کار بر روی پروژه‌های کوچک شروع کنید، اما در این صورت نیازی نیست روی پاداش قابل توجهی حساب کنید. و هیچ تضمینی وجود ندارد که در آینده بتوانید وارد لیگ های بزرگ شوید.

کارگردان بودن نه تنها به معنای سرگرمی و مهمانی های پر سر و صدا به افتخار اولین نمایش، بلکه به معنای سخت کوشی است. این کار اغلب یک برنامه استاندارد و تعطیلات برنامه ریزی شده را ارائه نمی دهد. غیرمعمول نیست که کارگردانان تا آخر شب یا شبانه روز کار کنند تا به نتیجه دلخواه برسند.

اغلب کارگردانان استرس را تجربه می کنند و در وضعیت استرس روانی-عاطفی فزاینده ای قرار دارند که می تواند تأثیر بسیار منفی بر سلامت آنها داشته باشد. همچنین فراموش نکنید که سهم اصلی موفقیت در حرفه خلاقمرتبط با الهام بعید است که افسردگی، بی علاقگی و استرس منجر به خلق چیزی ارزشمند شود.

از کجا می توانم شغل کارگردانی پیدا کنم؟

تسلط بر حرفه کارگردانی به تنهایی یا با کمک دوره های خاص غیرممکن است. هر چند در حال مطالعه مقدماتی اصول کارگردانیخودآموزی تنها با دریافت آموزش عالی مناسب می تواند به یک متخصص واقعی تبدیل شود.

امروزه در اکثر شهرهای روسیه حداقل یک دانشگاه وجود دارد که مدیران را تربیت می کند. بسیاری از دانشگاه ها انتفاعی هستند، اما همچنین دانشگاه های دولتیهمچنین مکان های زیادی وجود دارد که می توانید این حرفه را در آنها کسب کنید. همه مؤسسات آموزشی آموزش را عمدتاً به صورت پولی ارائه می دهند حداقل مقدارمکان های بودجه ای، و ورود به آنها بسیار دشوار است. متقاضیان بر اساس معیارهای سختگیرانه انتخاب می شوند، که با این حال، اصلی ترین آنها استعداد باقی می ماند.

اشتغال آینده تا حد زیادی به انتخاب دانشگاه بستگی دارد، زیرا در این حرفه اعتبار دانشگاه نقشی ندارد. نقش آخر. محبوب ترین موسسات آموزشی در بین کارفرمایان عبارتند از:

منابع تصویر: macdigger.ru، tvkinoradio.ru، vnews.agency، severinform.ru

کارگران با استعداد زیادی در صنعت فیلم در روسیه وجود ندارند، اما هنوز هم وجود دارند. و بیشتر آنها از دانشگاه پیشرو سینمای روسیه - All-Russian فارغ التحصیل شدند موسسه دولتیفیلمبرداری به نام S.

درباره موسسه

VGIK به افتخار بزرگ نامگذاری شد کارگردان شوروی، بازیگر و فیلمنامه نویس - سرگئی آپولیناریویچ گراسیموف. این شخص کمک کرد سهم بزرگدر توسعه سینما در روسیه. او در طول زندگی خود تعداد زیادی جوایز مختلف از جمله جایزه لنین، جایزه استالین را سه بار دریافت کرد. جایزه دولتیاتحاد جماهیر شوروی، و همچنین عنوان قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد.

گراسیموف علاوه بر فعالیت های سینمایی خود به طور فعال در سیاست شرکت داشت، عضو حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها) و همچنین معاون شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در مجالس 3 و 4 بود.

خود مؤسسه در واقع در 1 سپتامبر 1919 تأسیس شد، اما پس از آن به نام " مدرسه دولتیفیلمبرداری." نام فعلی خود را در سال 1938 دریافت کرد، اما سپس به جای کلمه "تمام روسیه" از کلمه "All-Union" استفاده کردند.

دانشکده ها

انستیتوی دولتی فیلمبرداری سراسر روسیه به نام S. A. Gerasimov تقریباً تمام دسته های متخصص در زمینه سینما را آموزش می دهد. دانشکده های اصلی به شرح زیر است:

بازیگری.
کارگردان
هنر
دانشکده تولید و اقتصاد.
فیلمبردار.
سناریو.
انیمیشن و چند رسانه ای.

تمام دانشکده های VGIK متخصصان بالاترین سطح را آماده می کنند و دانشجویان طبق اصل کارگاه جذب می شوند. نکته اصلی این است که یکی از معلمان در یک رشته خاص کارگاه خود را باز می کند، که تعداد معینی از دانش آموزان را جذب می کند و بر آموزش آنها در کل دوره نظارت می کند. دانش‌آموزان در سخنرانی‌های اساتید (VGIK)، که تخصص‌هایشان را پوشش می‌دهد، شرکت می‌کنند آیتم های مختلفبا این حال، استاد در درجه اول مسئول دانش آموزان است و موضوعات اصلی حرفه ای را تدریس می کند.

بخش کارگردانی

حرفه کارگردانی یکی از مهم‌ترین حرفه‌ها در تولید یک فیلم است، زیرا این شخص است که تصمیم می‌گیرد فیلم چگونه باشد، درباره چه کسی باشد، چه کسی در آن بازی کند و بر این اساس، بار اصلی فیلم را بر عهده بگیرد. مسئولیت موفقیت پروژه بر دوش او می افتد. بخش کارگردانی VGIK برای برای چندین سالبسیاری از کارگردانان مستعد و موفق آثاری ساخته اند که هم به سینمای داخلی و هم در جهان کمک کرده اند. در این میان افرادی مانند:

آندری تارکوفسکی.
نیکیتا میخالکوف.
وسوولود پودوفکین.
سرگئی بوندارچوک و دیگر فیلمسازان با استعداد.

بخش کارگردانی متخصصان را در چهار بخش آموزش می دهد جهت های مختلف: فیلم های داستانی، فیلم های غیرداستانی (مستند)، صدابرداری و فیلم انیمیشن. این حوزه ها بسیار متفاوت هستند و رویکرد کار در آنها کاملاً متفاوت است، بنابراین هر کدام از آنها کارگاه مخصوص به خود را دارند.

مدت زمان آموزش به طور کلی 5 سال است. در طول این مدت، دانشجویان در جلسات سخنرانی هم در رشته های پایه که مستقیماً با کارگردانی مرتبط هستند و هم در آموزش عمومی شرکت می کنند. مورد دوم، برای مثال، تاریخ سینمای جهان و تاریخ هنرهای زیبا، و همچنین تعدادی از موضوعات مشابه را شامل می شود.

علاوه بر سخنرانی ها، کارگردانان آینده نیز اجرا می کنند وظایف عملی، و در پایان تمرین آنها را برمی دارند شغل اصلی، که یک فیلم کوتاه کامل است.

برای متقاضیان

استخدام به صورت رقابتی و در 3 مرحله انجام می شود. اولی مصاحبه است. پس از اینکه متقاضی قبلاً همه چیز را ارسال کرده است انجام می شود مدارک لازم. در مصاحبه، کمیسیون سطح فرهنگی عمومی فرد و همچنین میزان دانش او را تعیین می کند مناطق مختلفهنر در همان مرحله، تجزیه و تحلیل رخ می دهد کارهای خلاقانهمتقاضی که هنگام ارسال باید به مدارک پیوست شود. این آثار نشان دهنده برخی از موفق ترین عکس های گرفته شده توسط یک شخص هستند طرح بیوگرافی، و همچنین داستانی در مورد برخی مورد جالباز زندگی

مرحله دوم - چالش خلاقانه. همچنین نشان می دهد کار مکتوب، اما این بار متقاضی آن را در موضوع پیشنهادی و در ساختمان موسسه می نویسد. بیش از 6 ساعت برای تکمیل کار در نظر گرفته نشده است.

مرحله سوم آزمون حرفه ای است. این مرحله از دو بخش تشکیل شده است. اولی خواندن گزیده ای از نثر ادبی، اشعار و افسانه ها. متقاضی متون منبع را به طور مستقل انتخاب می کند. بخش دوم شامل انواع مختلفی است وظایف خلاقانهکه به تعیین درجه توسعه کمک خواهد کرد تفکر خلاقمتقاضی توصیف این وظایف غیرممکن است، زیرا آنها می توانند مطلقاً هر چیزی باشند، اما وجه مشترک آنها این است که در هر صورت باید خلاقیت و تفکر خارج از چارچوب را از خود نشان دهید.

همین. پس از اینکه متقاضی این 3 مرحله را طی کرد، تنها می تواند منتظر نتایج باشد.

بازیگران

علیرغم این واقعیت که دانشکده های VGIK متخصصانی را عمدتاً در زمینه سینما تولید می کنند، آنها هنرمندان تئاتر را نیز تربیت می کنند.

مدت تحصیل در این دانشکده 4 سال خواهد بود. در این مدت دانش آموزان تمام مراحل رشد را طی می کنند بازیگر حرفه ای، از کشیدن طرح های کوچک شروع می شود و به اجراها و فیلم های بزرگ می رسد. اساس آموزش روش شناسی چهره مشهور تئاتر و سینمای روسیه K. S. Stanislavsky است.

دانشجویان بخش بازیگری نه تنها موضوعات حرفه ای را مطالعه می کنند، مانند سخنرانی صحنه اییا جنبش صحنه، بلکه آموزش عمومی که شامل تاریخ سینما و تئاتر جهان است.

نحوه عملکرد امتحانات

ثبت نام در گروه بازیگری نیز در 3 مرحله انجام می شود. در مرحله اول، متقاضیان تحت آزمایش عکس و فیلم قرار می گیرند تا توانایی خود را در عمل در مقابل دوربین نشان دهند.

مرحله دوم یک آزمون خلاق است - خواندن قلباً یک شعر، یک قطعه نثر یا یک افسانه انتخاب شده توسط متقاضی.

مرحله سوم مصاحبه است. برای تعیین کلی انجام می شود سطح فرهنگیمتقاضی اعضای کمیسیون سوالات مختلفی را مطرح می کنند که به هر نحوی در ارتباط با موضوعات هنر و بازیگری است.

پس از تکمیل هر سه مرحله، کمیسیون فهرستی از پذیرفته شدگان در بخش بازیگری را تعیین می کند و برای آنها توصیه می شود. مکان های بودجهیعنی کسانی که شماره گرفتند بزرگترین عددامتیاز

فیلمبرداران

فیلمبردار نقش بزرگی در درک بیننده از تصویر دارد، زیرا این اوست که مسئول این است که قاب چقدر رسا خواهد بود و بیننده چقدر می تواند از آن بفهمد.

کار یک اپراتور نه تنها از نظر خلاقانه، بلکه از نظر فنی نیز دشوار است، زیرا تجهیزات مدرن فیلم در سطح بسیار بالایی قرار دارند و همه نمی توانند با آن کنار بیایند.

فارغ التحصیلانی که از بخش فیلمبرداری VGIK فارغ التحصیل می شوند به عنوان متخصصان واقعی موسسه را ترک می کنند. آنها قادر به ایجاد هستند ویدیوهای زیباو عکس‌ها و همچنین این فرصت را دارند که در پروژه‌های بزرگ سینمایی شرکت کنند و خود را به تمام دنیا بشناسند.

مدت تحصیل 5 سال است و در این مدت دانشجویان به دو صورت تئوری و کار عملی، مهارت های خود را در عکاسی و فیلمبرداری تقویت کرد.

فرآیند پذیرش

برای ورود به بخش دوربین و همچنین سایر بخش های VGIK، باید یک پوشه با اسناد ارسال کنید، اما همچنین باید نمونه کارها از موفق ترین عکس ها را ضمیمه کنید، پس از آن کمیسیون این آثار را ارزیابی می کند و تعدادی آزمایش اضافی را انجام می دهد. اگر متقاضی با تمام وظایف فنی کنار بیاید، به مصاحبه دعوت می شود که در آن کمیسیون تصمیم نهایی خود را می گیرد.

در نتیجه

در قلمرو فدراسیون روسیهدانشگاه های زیادی وجود ندارند که در زمینه سینما متخصص تربیت کنند. این به دلیل است به میزان بیشتریزیرا این حرفه نیازی ندارد مقدار زیادیافرادی که حاضرند به سادگی برای پول کار کنند. او مطالبه می کند رویکرد خلاق، درک عمیق از تجارت خود و سطح بالایی از حرفه ای بودن. و همه اینها در دانشگاه برجسته سینمای روسیه تدریس می شود.

نام و نام خانوادگی کارگردانان مطرح جهان و کشور بر سر زبان هاست. با این حال، افراد کمی می دانند که چگونه این حرفه را بدست آورند، کجا تحصیل کنند و چگونه شغل پیدا کنند. با خواندن بررسی مفصل ما دریابید.

تقاضا

قابل پرداخت

رقابت

مانع ورود

چشم انداز

کارگردان کسی است که همه را کنترل می کند فرآیندهای خلاقدر تئاتر، سینما یا تلویزیون. او طیف نسبتاً گسترده ای از مسئولیت ها را دارد که اجرای شایسته آنها به او امکان می دهد یک شاهکار واقعی خلق کند. اولین کارگردانان به طور همزمان ظاهر شدند اجراهای تئاتری. اولین بار در فرهنگ لغت دال از آنها به عنوان افرادی که عملکرد بازیگران و خلق یک اجرا را کنترل می کنند نام برده شده است. اما مفهوم کارگردانی تنها در پایان قرن نوزدهم به وجود آمد. از آن به عنوان یک مجموعه یا تبعیت همه فرآیندهای تئاتر در یک مفهوم استفاده می شد. این ایده به طور همزمان در پاریس و برلین سرچشمه گرفت. در قرن بیستم، کارگردانی به سرعت در سینما شروع به توسعه کرد. اما باید به خاطر داشت که ریشه ها از این هنردر تئاتر باقی بماند، جایی که تجربه کارگردان از آنجا منتقل شد.

توضیحات

امروزه کارگردانی پیشرفت چشمگیری داشته است. اکنون این یک نفر نیست، بلکه طیف وسیعی از متخصصان است که به مدیر تولید گزارش می دهند. بسته به نوع کار، ماهیت حرفه مشخص می شود. چنین جهت هایی برای کارگردانی وجود دارد:

ماهیت حرفه کارگردان مدیریت فرآیندهای فیلمبرداری است. او تصویر بزرگ را می بیند و به وضوح می فهمد که هر شخصیت باید چگونه باشد. کارگردان مفسر فیلمنامه است که ایده نویسنده را به بازیگران می رساند و بر اجرای آن نظارت می کند.

چه تخصص هایی را مطالعه کنیم؟

برای به دست آوردن فرصت شغلی به عنوان کارگردان، باید یکی از تخصص های زیر را انتخاب کنید:

کارگردانی تئاتر.
کارگردانی فیلم های بلند.
کارگردانی فیلم های غیرداستانی.
کارگردانی یک فیلم انیمیشن.
فیلمسازی.
کارگردانی فیلم های غیرداستانی و تلویزیونی.
کارگردانی نمایش های تئاتر و جشن ها.
کارگردانی نمایش.
جهت صحنه.
کارگردانی سیرک.
کارگردانی.

تمام تخصص های فوق به شما امکان می دهد به عنوان کارگردان کار کنید. شما باید بر اساس حوزه ای که می خواهید استعداد خود را در آن نشان دهید انتخاب کنید: سینما، تئاتر، تلویزیون، سیرک، پاپ و غیره.

کجا درس بخوانیم

در کشور ما موسسات آموزش عالی که در آنها کارگردانی تدریس می شود، زیاد نیست، اما معتبرترین آنها عبارتند از:

دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه (GITIS).
همه روسی دانشگاه دولتیفیلمبرداری به نام S.A. گراسیموا (VGIK).
دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو (MGUKI).
سن پترزبورگ دانشگاه علوم انسانیاتحادیه های کارگری
موسسه تئاتر به نام. ب. شوکینا.

این دانشگاه ها تنها نیستند، اما به عنوان معتبرترین دانشگاه ها شناخته می شوند. اگر موفق شدید وارد یکی از آنها شوید و با موفقیت فارغ التحصیل شوید، قطعاً بیکار نخواهید ماند.

در محل کار و تخصص ها چه کاری باید انجام دهید؟

هر مدیر مجموعه ای از مسئولیت های مدیریتی را انجام می دهد:

کارگردان در تمام حیطه وظایف خود عمل می کند پیوندبین تمام اجزای فرآیند فیلمبرداری. کارگردانی خوب ضامن موفقیت هر فیلم یا نمایشی است.

این حرفه برای چه کسانی مناسب است؟

این حرفه مناسب برای قوی و افراد با اراده قوی. مدیر باید یک رهبر متولد شده باشد و بتواند مدیریت کند مقدار زیادیپرسنل به طور همزمان او باید در رشته خود حرفه ای باشد و فوق العاده باشد پتانسیل خلاق. کارگردان بی طرف است و علاقه مندی ها را بازی نمی کند - این مهم است تیم خلاق. این متخصص باید اهل مطالعه، هنری و رشد فکری باشد. دیدگاه گسترده بهترین دستیار کارگردان است.

تقاضا

این حرفه تقاضای زیادی ندارد. کمتر کسی جرات سرمایه گذاری روی کارگردانان جوان و ناشناخته را دارد.

درآمد افراد شاغل در این حرفه چقدر است؟

دستمزد کارگردان بستگی به محل کار او دارد. اگر اینها تئاترهای کوچک یا سیرک خیلی سودآور نیستند، دستمزد حدود 15-30 هزار در ماه است. اجراهای بزرگ در مقیاس بزرگ، تئاترهای معروفو فیلمبرداری یک فیلم اعداد کاملا متفاوت است. مبالغ فاش نشده است.

آیا کار گرفتن آسان است؟

اگر شما کارگردان معروف، سپس خود پروژه ها شما را پیدا خواهند کرد. برای مبتدیان سخت است. سرمایه گذاران معمولاً به دنبال متخصصان برجسته هستند نه فارغ التحصیلان دانشگاه. کارگردانی در دسترس کسانی است که ارتباطات و حامیان مالی خوبی دارند. آنها عامل تعیین کننده و کمک به دستیابی به مردم هستند.

معمولاً چگونه یک شغل ایجاد می شود؟

آغاز کار او سمت دستیار کارگردان است. شما تکالیف کوچک را انجام خواهید داد و مهمترین چیز - تمرین و تجربه را به دست خواهید آورد. به هر حال، با تماشای یک کار حرفه ای، خیلی سریع از تجربیات انباشته او در طول سال ها درس خواهید گرفت.

کارگردان مرحله بعدی توسعه است. اگر زیاد کار نمی کنید پروژه بزرگ- این بالاست. در رویدادهای بزرگ، شما دستیار کارگردان هستید. شما فرآیندهای پشتیبانی را کنترل می کنید و این فرصت را به دست می آورید که ویژگی های کارگردانی خود را نشان دهید. کار شما توسط مدیر تولید بررسی و تصحیح می شود. اوست که کاستی ها را اصلاح می کند و مهمترین ظرافت های این کار را به شما می آموزد.

کارگردان صحنه اوج یک حرفه است. شما تمام قدرت و دستیارانی را که از فرآیندهای ثانویه مراقبت می کنند، دریافت می کنید. حالا شما مسئول هستید جهت های خلاقانهکار کردن این سمت فقط به باتجربه ترین و با سابقه ترین مدیران داده می شود.

چشم انداز این حرفه

چشم انداز اصلی این حرفه شرکت در پروژه های سینمایی معروف است. در نتیجه می توانید محبوبیت و محبت مردم و سرمایه گذاران را به دست آورید. آنها کسانی هستند که شما را تامین می کنند کار بیشترو هزینه های قابل توجه فیلم های باکیفیتی که مورد تحسین منتقدان قرار می گیرند، پاسپورتی برای ورود به دنیای سینمای خارجی هستند. این یک سطح کاملاً متفاوت و فرصتی برای کسب مبالغ قابل توجه است.