توضیح ماهیت درگیری در نمایشنامه «باغ آلبالو. طرح درونی و تضاد درونی درگیری بیرونی باغ آلبالو

در درس ادبیات می خواندیم و تحلیل می کردیم نمایشنامه «باغ آلبالو» اثر A.P. Chekhov. خارجی طرح داستان "باغ آلبالو"- این تغییر صاحبان خانه و باغ، فروش املاک برای بدهی است. در ابتدا به نظر می رسد که نمایشنامه به وضوح نیروهای مخالف را شناسایی می کند و دوره های مختلف وجود روسیه در آن زمان را منعکس می کند: گذشته (رانفسکایا و گائف)، حال (لوپاخین)، آینده (پتیا و آنیا). به نظر می رسد برخورد این نیروها باید زمینه ساز درگیری اصلی نمایش باشد. شخصیت ها بر مهمترین رویداد زندگی خود متمرکز شده اند - فروش باغ گیلاس

ویژگی خاص درگیری عدم وجود رویارویی آشکار است. هر قهرمان درگیری درونی خود را دارد.

برای Ranevskaya و Gaev، نمایندگان گذشته، باغ گیلاس- این تنها جایی روی زمین است که هنوز می توانند احساس کنند که در خانه هستند. در نمایشنامه، روح مادر متوفی تنها توسط رانوسکایا دیده می شود. فقط او می تواند چیزی آشنا را در درخت گیلاس سفید حس کند که یادآور محبت مادرانه، کودکی بی نظیر، زیبایی و شعر است. با وجود مهربانی و عشق به زیبایی، او زنی بیهوده است که پول را هدر می دهد، بی خیال و بی تفاوت به سرنوشت روسیه می پردازد. او آخرین پول خود را در حالی که چیزی در خانه ندارد به یک رهگذر می دهد و آن را قرض می دهد - «به او بده. او به آن نیاز دارد، او آن را پس خواهد داد.» علاوه بر این، رانوسکایا اکنون تمام پولی را که مادربزرگش برای آنیا فرستاده به پاریس می برد. "زنده باشی مادربزرگ!" - این تعجب برای لیوبوف آندریوانا خوب به نظر نمی رسد. از طرف دیگر گایف فردی بی خیال کودکانه است، عبارات زیبا را نیز دوست دارد و مهربان است. اما سخنان او با اعمالش در تضاد است. خدمتکاران او را ترک کردند - آنها او را درک نمی کنند. همچنین جنس‌هایی که در میخانه با آنها از هنر صحبت می‌کند، قطار افکار او و معنای گفته‌هایش را نمی‌فهمند.

لوپاخین ارمولای آلکسیویچ با تضاد درونی بین عزت نفس درونی و رفاه بیرونی مشخص می شود. از یک طرف، او تاجری است که توانایی مالی دارد خرید باغ گیلاسو املاکی که پدر و پدربزرگش تمام عمر روی آن کار می کردند، از سوی دیگر، او به طرز نامطلوبی خود را از درون پاک می کند. این نشان دهنده موقعیت متزلزلی بین ذات او و حکومت خارجی است. «پدرم مرد بود، هیچ چیز نمی‌فهمید، به من یاد نمی‌داد، فقط وقتی مست بود مرا کتک می‌زد، و این همه با چوب بود. در اصل، من به همان اندازه یک آدم ابله و یک احمق هستم. من چیزی نخوانده ام، دست خطم بد است، طوری می نویسم که مردم مثل خوک از من خجالت بکشند.»

پتیا تروفیموف، معلم پسر مرحوم رانوسکایا نیز درگیری داخلی دارد. این در تناقض بین گفتار و کردار شخصیت نهفته است. او هر چیزی را که توسعه روسیه را کند می کند سرزنش می کند ، از روشنفکران انتقاد می کند که به دنبال چیزی نیستند و کار نمی کنند. اما تروفیموف متوجه نمی شود که او خود نماینده برجسته چنین روشنفکری است: کلمات زیبا با اعمال او متفاوت است. پیتر عشق را انکار می کند و آن را چیزی «کوچک و توهم» می داند و فقط از آنیا می خواهد که او را باور کند، زیرا او خوشبختی را پیش بینی می کند. رانوسکایا به خاطر سردی‌اش سرزنش می‌کند وقتی می‌گوید تفاوتی ندارد، املاک فروخته شده است. در پایان نمایشنامه به دنبال گالش‌های فراموش شده‌ای است که نمادی از بی‌ارزش بودن او می‌شوند، البته با کلمات زیبا روشن می‌شوند. ، زندگی

این ویژگی درگیری است - هیچ رویارویی واحدی وجود ندارد و هر قهرمان در حل تعارض داخلی خود عمیق است.

در پشت اپیزودها و جزئیات روزمره می توان حرکت «جریان زیرین» نمایشنامه، پس زمینه آن را احساس کرد. تئاتر چخوف بر روی نیم‌تن‌ها، بر سکوت، بر «موازی‌سازی» پرسش‌ها و پاسخ‌ها بدون ارتباط واقعی بنا شده است. توجه شده است که نکته اصلی در درام های چخوف در پشت کلمات پنهان شده است که در مکث های معروف متمرکز شده است: برای مثال در مرغ دریایی 32 مکث وجود دارد، در عمو وانیا - 43، در سه خواهر - 60، در گیلاس. باغ میوه - 32. قبل از چخوف چنین دراماتورژی "بی صدا" وجود نداشت. مکث ها تا حد زیادی زیرمتن نمایشنامه، حال و هوای آن را تشکیل می دهند، احساسی از انتظار پرتنش را ایجاد می کنند، گوش دادن به صدای زیرزمینی تحولات آینده.

انگیزه تنهایی، سوءتفاهم و سردرگمی انگیزه اصلی نمایشنامه است. حال و هوا و نگرش همه شخصیت ها را تعیین می کند، به عنوان مثال، شارلوت ایوانونا، که اول از همه از خود می پرسد: "من کی هستم، چرا هستم، ناشناخته است." اپیخدوف نمی تواند "جهت درست" را بیابد ("بیست و دو بدبختی"): "... من فقط نمی توانم جهت را بفهمم که واقعاً چه می خواهم، زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم." فرز دستور قبلی را فهمید، "اما اکنون همه چیز به هم ریخته است، شما چیزی نخواهید فهمید." و حتی لوپاخین عملگرا فقط گاهی اوقات "به نظر می رسد" که می داند چرا در جهان زندگی می کند.

قطعه‌ای که اغلب نقل‌قول می‌شود از پرده دوم نمایشنامه به کتاب درسی تبدیل شده است که در آن سوء تفاهم و تمرکز هر یک از شخصیت‌های نمایش صرفاً بر روی تجربیات خودشان با وضوح خاصی ارائه شده است:

"لیوبوف آندریونا. این کیست که اینجا سیگارهای زننده می کشد...

Gaev حالا راه آهن ساخته شد و راحت شد. رفتیم تو شهر و صبحانه خوردیم... زرد وسط! اول باید برم تو خونه و یه بازی انجام بدم...

لوپاخین. فقط یک کلمه! (با التماس.) جوابم را بده!

Gaev (خمیازه کشیدن). چه کسی؟

لیوبوف آندریونا (به کیف پول خود نگاه می کند). دیروز پول زیادی بود، اما امروز خیلی کم است..."

گفتگو وجود ندارد، اظهارات تصادفی است، حال ناپایدار به نظر می رسد و آینده مبهم و هشدار دهنده است. A.P. Skaftymov اظهار می کند: "چخوف چنین اظهارات "تصادفی" زیادی دارد ، آنها همه جا هستند و گفتگو دائماً در برخی چیزهای کوچک ، ظاهراً کاملاً غیر ضروری و غیر ضروری شکسته می شود ، می شکند و گیج می شود. آنچه در آنها مهم است معنای ماهوی نیست، بلکه رفاه زندگی است.» هر کس در مورد خودش صحبت می کند (یا سکوت می کند و سکوت از کلمات گویاتر می شود) و این برای دیگران غیرقابل دسترس می شود.

برای رانوسکایا و گایف، پیشنهاد لوپاخین مبنی بر واگذاری املاک برای ویلاها، بریدن باغ قدیمی گیلاس، اساساً "ماده" و مبتذل به نظر می رسد: "داچا و ساکنان تابستانی - بسیار مبتذل است، متاسفم." 25 هزار درآمد سالانه که لوپاخین به آنها وعده می دهد نمی تواند چیزی بسیار مهم را به صاحبان جبران کند - خاطره گذشته عزیز ، زیبایی باغ. برای آنها تخریب خانه و بریدن باغ به معنای از دست دادن اموالشان است. به گفته A.P. Skaftimov، «همه شخصیت‌های نمایشنامه چیزی از نظر عاطفی در درون خود دارند و چخوف برای همه آن‌ها نشان می‌دهد که به یک اندازه برای اطرافیانشان غیرقابل دسترس است».

هر شخصیت چیزی دارد که درد جدایی از باغ آلبالو (یا لذت کسب) را از بین می برد. از این گذشته، رانوسکایا و گایف می‌توانستند به راحتی از ویرانی اجتناب کنند. اما آنها امتناع می کنند. از سوی دیگر، لوپاخین پس از به دست آوردن باغ گیلاس، از ناامیدی و غم دوری نمی کند. او به طور غیرمنتظره با کلمات سرزنش آمیز به رانوسکایا تبدیل می شود: "چرا، چرا به من گوش نکردی؟ بیچاره من، خوب، حالا آن را پس نخواهی گرفت.» و در هماهنگی با کل روند نمایش، حال و هوای همه شخصیت ها، لوپاخین عبارت معروف خود را به زبان می آورد: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناهنجار و ناخوشایند ما به نوعی تغییر کند." زندگی همه قهرمانان پوچ و ناخوشایند است.

جوهر درگیری نمایشنامه از دست دادن باغ آلبالو نیست، و نه ویرانی صاحبان املاک نجیب (در غیر این صورت، احتمالاً نمایشنامه نام دیگری داشت، به عنوان مثال، "فروش املاک" ). علت اختلاف، منشأ درگیری، در مبارزه برای باغ گیلاس نیست، بلکه در نارضایتی عمومی از زندگی است، طبق بیانیه منصفانه A.P. Skaftimov: "زندگی ادامه دارد و همه بیهوده بحث کرده اند. برای مدت طولانی، روز از نو بنابراین تلخی زندگی این افراد، درام آنها در یک رویداد غم انگیز خاص نیست، بلکه دقیقاً در این حالت روزمره طولانی، معمولی، خاکستری، تک رنگ و روزمره نهفته است.»

اما بر خلاف درام کلاسیک قرن نوزدهم، مقصر رنج و شکست در نمایشنامه شخصیت پردازی نشده است، نامی برده نمی شود و یکی از شخصیت ها نیست. و خواننده نگاه پرسشگر خود را به فراتر از صحنه تبدیل می کند - به خود ساختار، "اضافه" زندگی، که در مواجهه با آن همه شخصیت ها ناتوان هستند. تضاد اصلی نمایشنامه های چخوف - «نارضایتی تلخ از جریان زندگی» - حل نشده باقی مانده است.

چخوف در نمایشنامه‌هایش و به‌شدت در باغ آلبالو، حال و هوای چرخش دوران را بیان می‌کرد، زمانی که غرش فاجعه‌های تاریخی قریب‌الوقوع به وضوح احساس می‌شد. نشانه این است که در همان سال 1904، زمانی که «باغ آلبالو» به صحنه رفت، شعری از ز. گیپیوس، شاعر نمادگرا، از نظر احساسی نزدیک به واقعیت، سروده شد که در آن نارضایتی از مدرنیته و آگاهی از تغییرات پیش رو. به شدت بیان شد.

در نمایشنامه، همه در انتظار یک فاجعه ناگزیر نزدیک می شوند: جدایی نه از باغ گیلاس، بلکه با یک دوره هزار ساله - روش هزار ساله زندگی روسی. و هیچ کس هنوز نمی داند، اما قبلاً این تصور را دارد که در زیر تبر لوپاخین نه تنها باغ از بین می رود، بلکه بسیاری از چیزهایی که برای رانوسکایا و لوپاخین و برای کسانی که معتقد بودند "همه چیز متفاوت خواهد بود" عزیز است - آنیا و پتیا تروفیموف. در مواجهه با چنین آینده ای، درگیری داستان "باغ آلبالو" توهم آمیز به نظر می رسد.

کار چخوف را به درستی دایره المعارف جستجوی معنوی زمان خود می نامند که در آن ایده کلی وجود نداشت. چخوف در یکی از نامه های خود درباره دوران بی انتها خود می نویسد: «ما نه هدف های فوری و نه دور داریم و در روح ما توپ می تواند غلت بزند. ما نه سیاست داریم، نه به انقلاب اعتقاد داریم، نه خدایی، نه از ارواح می ترسیم و نه من به شخصه حتی از مرگ و کوری هم نمی ترسم... تقصیر من برای بیماری من نیست. و این برای من نیست که خودم را معالجه کنم، برای این بیماری، باید تصور کرد که اهداف خوب خود را از ما پنهان کرده است و به دلیل موجهی فرستاده شده است...»

درگیری در یک اثر نمایشی

یکی از ویژگی های دراماتورژی چخوف عدم وجود درگیری های آشکار بود که برای آثار دراماتیک کاملاً غیرمنتظره است، زیرا این کشمکش است که نیروی محرکه کل نمایشنامه است، اما برای آنتون پاولوویچ مهم بود که زندگی مردم را از طریق توصیف نشان دهد. زندگی روزمره، و بدین وسیله شخصیت های صحنه را به بیننده نزدیک تر می کند. به عنوان یک قاعده، درگیری در طرح اثر بیان می شود، نارضایتی درونی آن را سازماندهی می کند، میل به دست آوردن چیزی یا از دست ندادن، قهرمانان را به ارتکاب اعمال خاصی سوق می دهد. تضادها می توانند بیرونی و درونی باشند و تجلی آنها آشکار یا پنهان باشد، بنابراین چخوف در نمایشنامه «باغ آلبالو» با موفقیت در پشت دشواری های روزمره شخصیت ها که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آن مدرنیته حضور دارد، پنهان کرد.

ریشه درگیری در نمایشنامه "باغ آلبالو" و اصالت آن

برای درک تضاد اصلی در نمایشنامه "باغ آلبالو" باید زمان نگارش این اثر و شرایط خلق آن را در نظر گرفت. چخوف "باغ آلبالو" را در آغاز قرن بیستم نوشت، زمانی که روسیه در تقاطع دوره ها قرار داشت، زمانی که انقلاب ناگزیر نزدیک می شد و بسیاری تغییرات عظیم قریب الوقوع را در کل شیوه زندگی معمول و تثبیت شده جامعه روسیه احساس کردند. بسیاری از نویسندگان آن زمان سعی در درک و درک تغییرات در حال وقوع در کشور داشتند و آنتون پاولوویچ نیز از این قاعده مستثنی نبود. نمایشنامه "باغ آلبالو" در سال 1904 به مردم ارائه شد و به آخرین نمایشنامه در کار و زندگی نویسنده بزرگ تبدیل شد و چخوف در آن افکار خود را در مورد سرنوشت کشورش منعکس کرد.

کاهش اشراف، ناشی از تغییرات در ساختار اجتماعی و ناتوانی در سازگاری با شرایط جدید؛ جدایی از ریشه های خود نه تنها از زمینداران، بلکه همچنین از دهقانانی که شروع به نقل مکان به شهر کردند. ظهور طبقه بورژوازی جدیدی که جایگزین بازرگانان شد. ظاهر روشنفکرانی که از مردم عادی آمده اند - و همه اینها در پس زمینه نارضایتی عمومی در حال ظهور از زندگی - شاید این منبع اصلی درگیری در کمدی "باغ آلبالو" باشد. از بین رفتن اندیشه های مسلط و خلوص معنوی جامعه را تحت تأثیر قرار داد و نمایشنامه نویس در سطح ناخودآگاه این موضوع را درک کرد.

چخوف با احساس تغییرات قریب الوقوع، سعی کرد احساسات خود را از طریق اصالت درگیری در نمایشنامه "باغ آلبالو" که به نوع جدیدی تبدیل شد و مشخصه تمام درام او شد، به بیننده منتقل کند. این تضاد بین مردم یا نیروهای اجتماعی به وجود نمی آید، بلکه خود را در ناهماهنگی و دفع زندگی واقعی، انکار و جایگزینی آن نشان می دهد. و این را نمی شد بازی کرد، این درگیری را فقط می شد حس کرد. در آغاز قرن بیستم، جامعه هنوز نمی توانست این را بپذیرد و لازم بود نه تنها تئاتر، بلکه تماشاگران نیز بازسازی شوند و برای تئاتری که می دانست و می توانست رویارویی های آشکار را آشکار کند، عملاً این امر ضروری بود. نمی توان ویژگی های درگیری را در نمایشنامه "باغ آلبالو" منتقل کرد. به همین دلیل چخوف از نمایش اول ناامید شد. از این گذشته، از روی عادت، تعارض به عنوان یک برخورد بین گذشته، که توسط مالکان فقیر نشان داده شده است، و آینده تعیین شد. با این حال، آینده از نزدیک با پتیا تروفیموف مرتبط است و آنیا در منطق چخوف نمی گنجد. بعید است که آنتون پاولوویچ آینده را با "آقای فرسوده" و "دانشجوی ابدی" پتیا مرتبط کند، که حتی قادر به نظارت بر ایمنی گالوش های قدیمی خود نبود، یا آنیا، هنگام توضیح نقش چه کسی، چخوف تأکید اصلی را بر او داشت. جوانی، و این نیاز اصلی برای مجری بود.

لوپاخین شخصیت محوری در افشای تضاد اصلی نمایشنامه است

چرا چخوف روی نقش لوپاخین تمرکز کرد و گفت که اگر تصویر او شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد؟ در نگاه اول، تقابل لوپاخین با مالکان بی‌اهمیت و منفعل باغ است که در تعبیر کلاسیک آن تعارض است و پیروزی لوپاخین پس از خرید، حل آن است. با این حال، این دقیقاً تفسیری است که نویسنده از آن می ترسید. این نمایشنامه نویس بارها از ترس خشن شدن نقش گفت که لوپاخین یک تاجر است، اما نه به معنای سنتی او، او مرد نرمی است و به هیچ وجه نمی توان به تصویر او به یک "فریادگر" اعتماد کرد. به هر حال، از طریق افشای صحیح تصویر لوپاخین است که می توان کل تضاد نمایشنامه را درک کرد.

پس تضاد اصلی نمایشنامه چیست؟ لوپاخین سعی می کند به صاحبان املاک بگوید چگونه اموال خود را نجات دهند و تنها گزینه واقعی را ارائه می دهد، اما آنها به توصیه او توجه نمی کنند. چخوف برای نشان دادن صداقت تمایل خود به کمک، احساسات لطیف لوپاخین را نسبت به لیوبوف آندریونا به وضوح بیان می کند. اما علی‌رغم همه تلاش‌ها برای استدلال و تأثیرگذاری بر مالکان، ارمولای الکسیویچ، «مرد به مرد» صاحب جدید یک باغ زیبای گیلاس می‌شود. و او خوشحال است، اما این شادی در میان اشک است. بله، او آن را خرید. او می داند که با خرید خود چه کند تا به سود برسد. اما چرا لوپاخین فریاد می زند: "اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناراحت ما به نوعی تغییر کند!" و این کلمات است که به عنوان یک اشاره به تضاد نمایشنامه عمل می کند، که معلوم می شود فلسفی تر است - اختلاف بین نیازهای هماهنگی معنوی با جهان و واقعیت در یک دوره انتقالی و در نتیجه، اختلاف. بین شخص و خودش و با زمان تاریخی. از بسیاری جهات، به همین دلیل است که شناسایی مراحل توسعه درگیری اصلی نمایشنامه "باغ آلبالو" تقریبا غیرممکن است. از این گذشته ، حتی قبل از شروع اقدامات توصیف شده توسط چخوف به وجود آمد و هرگز راه حل خود را پیدا نکرد.

تست کار

محتوا:

در درس ادبیات، نمایشنامه «باغ آلبالو» آ.پ. چخوف را خواندیم و تحلیل کردیم. طرح خارجی "باغ آلبالو" تغییر صاحبان خانه و باغ، فروش املاک برای بدهی است. در ابتدا به نظر می رسد که نمایشنامه به وضوح نیروهای مخالف را شناسایی می کند و دوره های مختلف وجود روسیه در آن زمان را منعکس می کند: گذشته (رانفسکایا و گائف)، حال (لوپاخین)، آینده (پتیا و آنیا). به نظر می رسد برخورد این نیروها باید زمینه ساز درگیری اصلی نمایش باشد. شخصیت ها بر مهمترین رویداد زندگی خود - فروش باغ آلبالو - متمرکز هستند

ویژگی خاص درگیری عدم وجود رویارویی آشکار است. هر قهرمان درگیری درونی خود را دارد.

برای Ranevskaya و Gaev، نمایندگان گذشته، باغ گیلاس تنها جایی روی زمین است که آنها هنوز هم می توانند در خانه خود احساس کنند. در نمایشنامه چخوف، روح مادر فوت شده اش را تنها رانوسکایا می بیند. فقط او می تواند چیزی آشنا را در درخت گیلاس سفید حس کند که یادآور محبت مادرانه، کودکی بی نظیر، زیبایی و شعر است. با وجود مهربانی و عشق به زیبایی، او زنی بیهوده است که پول را هدر می دهد، بی خیال و بی تفاوت به سرنوشت روسیه می پردازد. او آخرین پول خود را در حالی که چیزی در خانه ندارد به یک رهگذر می دهد و آن را قرض می دهد - «به او بده. او به آن نیاز دارد، او آن را پس خواهد داد.»

علاوه بر این، رانوسکایا اکنون تمام پولی را که مادربزرگش برای آنیا فرستاده به پاریس می برد. "زنده باشی مادربزرگ!" - این تعجب برای لیوبوف آندریوانا خوب به نظر نمی رسد. از طرف دیگر گایف فردی بی خیال کودکانه است، عبارات زیبا را نیز دوست دارد و مهربان است. اما سخنان او با اعمالش در تضاد است. خدمتکاران او را ترک کردند - آنها او را درک نمی کنند. همچنین جنس‌هایی که در میخانه با آنها از هنر صحبت می‌کند، قطار افکار او و معنای گفته‌هایش را نمی‌فهمند.

لوپاخین ارمولای آلکسیویچ با تضاد درونی بین عزت نفس درونی و رفاه بیرونی مشخص می شود. او از یک طرف تاجری است که از عهده خرید یک باغ آلبالو و ملکی که پدر و پدربزرگش تمام عمر در آن کار می کردند، برآمده است، از طرف دیگر، خود را از درون پاکسازی می کند. این نشان دهنده موقعیت متزلزلی بین ذات او و حکومت خارجی است. «پدر من یک مرد بود، یک احمق. او چیزی نمی‌فهمید، به من یاد نمی‌داد، فقط وقتی مست بود مرا کتک می‌زد و این همه با چوب بود. در اصل، من به همان اندازه یک آدم ابله و یک احمق هستم. من چیزی نخوانده ام، دست خطم بد است، طوری می نویسم که مردم از من خجالت بکشند، مثل خوک. "

پتیا تروفیموف، معلم پسر مرحوم رانوسکایا نیز درگیری داخلی دارد. این در تناقض بین گفتار و کردار شخصیت نهفته است. او هر چیزی را که پیشرفت روسیه را کند می کند سرزنش می کند. از قشر روشنفکر انتقاد می کند که دنبال چیزی نیست و کار نمی کند. اما تروفیموف متوجه نمی شود که او خود نماینده برجسته چنین روشنفکری است: کلمات زیبا با اعمال او متفاوت است. پیتر عشق را انکار می‌کند و آن را چیزی «کوچک و توهم‌آمیز» می‌داند، او فقط از آنیا می‌خواهد که او را باور کند، زیرا او خوشبختی را پیش‌بینی می‌کند. رانوسکایا به خاطر سردی‌اش سرزنش می‌کند وقتی می‌گوید تفاوتی ندارد، املاک فروخته شده است. در پایان نمایشنامه به دنبال گالش‌های فراموش شده‌ای است که نمادی از بی‌ارزش بودن او می‌شوند، البته با کلمات زیبا روشن می‌شوند. ، زندگی

با این حال، رویداد به ظاهر مرکزی - مبارزه برای باغ آلبالو - از اهمیتی که یک درام کلاسیک برای آن قائل است و به نظر می‌رسد که منطق چینش شخصیت‌ها در نمایشنامه به آن نیاز دارد، خالی است. درگیری که مبتنی بر تقابل نیروهای اجتماعی است، در چخوف خاموش می شود. لوپاخین، بورژوای روس، از چنگ و تهاجمی درنده نسبت به اشراف رانوسکایا و گایف خالی است و اشراف اصلاً در برابر او مقاومت نمی کنند.

گره اصلی درگیری نمایشی چیست؟ احتمالاً در ورشکستگی اقتصادی رانوسکایا و گائف نیست. از این گذشته ، در همان ابتدای کمدی غنایی ، آنها یک گزینه عالی برای رونق اقتصادی دارند که از روی مهربانی قلبش توسط همان لوپاخین پیشنهاد شده است: اجاره باغ برای ویلاها. اما قهرمانان او را رد می کنند. چرا؟ بدیهی است که چون درام وجود آنها عمیق تر از ویرانی ابتدایی است، آنقدر عمیق است که پول نمی تواند آن را اصلاح کند و نمی توان اراده ای برای زندگی که در قهرمانان کم رنگ می شود، برگرداند.

از سوی دیگر، خرید باغ گیلاس توسط لوپاخین نیز تضاد عمیق این مرد با جهان را از بین نمی برد. پیروزی لوپاخین کوتاه مدت است، به سرعت با احساس ناامیدی و اندوه جایگزین می شود. این تاجر عجیب و غریب با کلمات سرزنش و سرزنش رو به رانوسکایا می کند: "چرا، چرا به من گوش نکردی؟ بیچاره من، خوب، حالا آن را پس نخواهی گرفت.» و گویی در هماهنگی با همه شخصیت‌های نمایشنامه، لوپاخین با گریه یک عبارت معنادار را بر زبان می‌آورد: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند."

در اینجا لوپاخین مستقیماً به منبع پنهان، اما اصلی درام دست می زند: این نه در مبارزه برای باغ گیلاس، بلکه در نارضایتی ذهنی از زندگی نهفته است، به طور مساوی، هرچند به طرق مختلف، تجربه شده توسط همه قهرمانان بدون استثنا.

"باغ آلبالو". درام زندگی در اختلاف اساسی ترین و ریشه های آن نهفته است. و بنابراین، همه شخصیت‌های نمایشنامه احساسی از ماهیت موقت اقامت خود در جهان دارند، احساس خستگی تدریجی و مردن از آن اشکال زندگی که زمانی تزلزل ناپذیر و ابدی به نظر می‌رسیدند. در نمایشنامه، همه در انتظار پایان ناگزیر نزدیک شدن به مرگ زندگی می کنند. پایه های قدیمی زندگی هم در بیرون و هم در روح مردم در حال فروپاشی است و در بهترین حالت هنوز پایه های جدیدی متولد نشده اند، و نه تنها توسط قهرمانان جوان درام، آنها به طور مبهم احساس می شوند. همان لوپاخین می‌گوید: "گاهی، وقتی نمی‌توانم بخوابم، فکر می‌کنم: پروردگارا، تو به ما جنگل‌های عظیم، زمین‌های وسیع، عمیق‌ترین افق‌ها را داده‌ای، و زندگی در اینجا، ما خودمان واقعاً باید غول باشیم. آینده از مردم سوالی می پرسد که به دلیل ضعف انسانی قادر به پاسخگویی به آن نیستند. در خوشبختی قهرمانان چخوف احساس نوعی نابودی و ماهیت توهمی وجود آنها وجود دارد.