Le style c"est l"homme("سبک یک شخص است"). این حداکثر، به دلیل بوفون، را می توان به یک عبارت ریاضی که دو متغیر را به هم متصل می کند، تشبیه کرد. متغیر مستقل، آرگومان، شخص است، و سبک، به عنوان برخی از توالی منظم از شیوه های بیانی، تابع است. آدمی که هست، سبکش چنین است. با وجود جهانی بودن این تعریف، لازم است که زمینه تاریخی لحظه ظهور آن - عصر روشنگری، با مفهوم "انسان طبیعی" را در نظر گرفت. دومی، همانطور که می دانیم، توسعه مستقیم ایده های قرن هفدهم، آغاز عصر جدید، و سبک های مشخصه آن - کلاسیک و باروک است. می‌توان گفت که این سبک‌ها، ترکیب‌های آن‌ها، شامل پروژه کل عصر جدید، درست تا دوران مدرن است.

خود مفهوم سبک(از لات قلم- چوب) و یک مفهوم مرتبط محرک(از لات محرک، روشن شد. - یک چوب نوک تیز که برای راندن حیوانات استفاده می شد) از نظر ریشه شناختی کاملاً با اصول کلاسیک گرایی مطابقت دارد. ترجیح خط مستقیم بر هر خط دیگری از ویژگی های عقل گرایی دکارتی است. دایره همراه با ارسطویی جایگاه هستی شناختی خود را از دست داد و جای خود را به امر نامتناهی، بی کیفیت و مطلقاً قابل شمارش داد. دکارت ادعا می‌کند که «خدا» تنها خالق همه جنبش‌های موجود در جهان است، تا آنجا که اصلاً وجود دارند و تا آنجا که مستطیل هستند. با این حال، موقعیت های مختلف ماده این حرکات را به حرکات نامنظم و منحنی تبدیل می کند. به همین ترتیب، متکلمان به ما می آموزند که خداوند خالق همه افعال ماست، تا آنجا که وجود دارد و خیری در آنها وجود دارد، اما تمایلات مختلف اراده ما می تواند این اعمال را باطل کند. دکارت آر.آثار: در 2 جلد. م.: میسل، 1989. T.1. ص 205). چنین اظهاراتی را نباید به عنوان تلاشی برای گذاشتن نقاب الهیات ارتدکس بر اصل اینرسی گالیله در نظر گرفت. تصادفی نیست که دکارت به آن اشاره می کند سوال اساسیدر مورد مشکل شر و اختیار، و این کار را کاملاً مطابق با دیدگاه St. آگوستین. به گفته A.-I. مارو، "هیچ چیز بهتر از نقشی که او در توسعه دکارتی ایفا کرد، گواه جایگاه اولیه ای است که آگوستین در آگاهی فرانسوی قرن هفدهم داشت." Marru A.-I.آگوستین مقدس و آگوستینیسم. Dolgoprudny: Westcom, 1999. P. 185). بنابراین بین سختگیری " انسان درونی» سنت آگوستین که از نظر عرفانی و عقلانی در کوتاه ترین مسیر به سوی خدا سوق داده می شود که در طی آن اجازه انحراف به او داده نمی شود و سخت گیری «انسان درونی» دکارت در آنجا مشترک است. این اولاً شامل نیاز دائمی به غلبه بر شک از طریق عقل است که توسط خداوند متعال هدایت می شود. تز دکارت «خدا فریبکار نیست» صدق روش را تضمین می کند. ثانیاً، رسیدن به هدف فقط تقریباً امکان پذیر است. برای St. برای آگوستین، این درک خدا بود، برای دکارت - دستیابی به تسلط بر طبیعت از طریق طراحی. این باعث می شود که گزینه های متعددی وجود داشته باشد و احتمالدکارتی ( گایدنکو پی.تاریخ فلسفه مدرن اروپا در ارتباط با علم. م.: کتاب دانشگاهی، 1379. ص 130). شکی نیست که بارزترین نمونه اجرای پروژه دکارتی تسلط بر طبیعت می تواند چیدمان پارک ورسای توسط A. Le Nôtre باشد. لیخاچف D.S.آثار برگزیده: در 3 جلد. م.: هنرمند. lit., 1987. T.3. ص 488). این هم یک عدن ساخته دست بشر و هم تجسم آشکار فرمول لاکونی مطلق گرایی است که به فرانسیس اول تعلق داشت: «Un roi, une foi, une loi». سه گانه "یک پادشاه، یک ایمان، یک قانون" با ترکیب پارک سه پرتو، و همچنین اصل وحدت زمان، مکان و عمل از "هنر شاعرانه" N. Boileau با سختگیرانه آن همخوانی دارد. سلسله مراتب ژانرها

همزیستی طولانی کلاسیک و باروک را به سختی می توان تصادفی دانست. چنین همزمانی نشان دهنده به هم پیوستگی آنهاست که طبیعتاً تفاوتهای قابل توجه در ویژگیها و پیدایش این دو سبک را از بین نمی برد. باروک وارث مستقیم رنسانس بود، اما وارثی آشکارا ناامید شده بود. این چیزی است که مثلا A.F می نویسد. لوسف درباره مونتین: "تجارب" او عاری از هرگونه سیستم است.<…>با نقل قول های باستانی پاشیده شده است ، اگرچه از دوران باستان در ابتدا فقط رواقیون به او نزدیک بودند و سپس فقط شکاکان به او نزدیک شدند. Losev A.F.زیبایی شناسی رنسانس. م.: میسل، 1978. ص597). مونتن سلف دکارت بود، اما در اینجا لازم به ذکر است که رواق گرایی و شک گرایی که مستقیماً با سبک باروک مرتبط است، ذکر می شود. اگر کلاسیک گرایی از آگوستینیسم در قالب یک دوگانگی سکولاریزه شده بین طبیعت و انسان که باید توسط مونیسم تبعیت از یک شکل واحد (اما نه تنها ممکن) معین حذف شود، بیرون آمد، آنگاه باروک از جهانی بودن لوگوس رواقی نشأت گرفت. ، وحدت به صورت موجودی اشباع از نفس پنوما. در چارچوب همان آگوستینیسم، بر پیچیدگی روانی شخصیت فردی تأکید داشت. در نگاه او به جهان، به جای سلسله مراتب تک صدایی سفت و سخت جهانی گرایی ذاتی کلاسیک گرایی، جهانی گرایی چند صدایی شکل پذیری پدید آمد که امکان تنوع های متعدد از یک شکل یا مضمون را اعلام می کرد. دویدن بی وقفه فوگ باخ، مرد «فاوستی» را همراهی می کند. به عنوان یک پدیده، باروک تاریخی مقدم بر کلاسیک گرایی بود، اما از نظر چشم انداز آینده برای تغییر سبک ها، باید آن را به عنوان وارث کلاسیک به رسمیت شناخت. به خوبی شناخته شده است که ظهور باروک با اصلاحات مشترک همراه است. قوانین و اهداف نظم یسوعی در سبک باروک بیان شد. کافی است معبد اصلی یسوعیان Il Gesu در رم (1568-1584) را به یاد بیاوریم که بر اساس طرح G. Vignola ساخته شده است. این ممکن است اولین مورد باشد استانداردپروژه در تاریخ معماری، اجرا شده در مناطقی از پاراگوئه تا لیوونیا. ویژگی اصلی باروک - فریبکاری و شبیه سازی آن - این فرصت را به آن داد تا با کیش ذاتی خود به طرفداران و دشمنان "سربازان عیسی" - پروتستان ها تبدیل شود. "باروک - همانطور که جی. دلوز اشاره می کند - تولید بی پایان یا یک روند بی پایان کار را اختراع می کند. مشکل این نیست که چگونه چین را کامل کنیم، بلکه این است که چگونه آن را ادامه دهیم، با آن از سقف عبور کنیم، آن را به سمت بی نهایت هدایت کنیم. دلوز جی.فولد، لایب نیتس و باروک. م.: آرم، 1997. ص.63). بنابراین، اشکال پیچیده و نقطه مقابل، که در پشت آنها تقارن اعداد و توابع پنهان است، توانستند فضایل پیوریتان ها را تجلیل کنند (به عنوان مثال، سخنرانی G. F. Handel "Judas Maccabee"). توسل به موضوعات عهد عتیق نیز نمونه ای از ادبیات باروک است. «بهشت گمشده» نوشته جی میلتون و «بزرگترین هیولا در جهان» اثر پی کالدرون. موضوع فاجعه برخاسته از برخورد اراده آزاد و قانون غالب است ژانر تراژیکدوران در عین حال، درک قانون بسیار التقاطی است: می تواند عهد عتیق، عرفانی و عقلانی باشد. در مورد دومهمزمانی با کلاسیک گرایی آشکار می شود. ویژگی های گنوسی باروک تجلی خود را در اشتیاق به طالع بینی و کیمیاگری یافت که نه تنها در ادبیات آن دوران نشان می دهد. بنابراین، I. Kepler هرگز تعهد خود را به طالع بینی پنهان نکرد، حتی به عنوان وسیله ای برای کسب درآمد برای او خدمت کرد. آی. نیوتن ترجیح داد در این مورد و همچنین در مورد تثلیث ستیزی خود سکوت کند. با این حال، برنامه نیوتنی فیزیک نه تنها با ریاضیات (در درک عقلانی دکارتی آن)، بلکه با روح کیمیاگری نیز آغشته است، که خالق آن توانسته است چیزهای زیادی از آن استخراج کند. ایده های علمی (دیمیتریف I.S.نیوتن ناشناس سیلوئت در برابر پس زمینه دوران. سن پترزبورگ: آلتهیا، 1999). پاسخ معروف او به ملامت های کاملاً منصفانه دکارتی ها برای احیای اصل جادویی - "من فرضیه ها را اختراع نمی کنم" - چیزی بیش از یک واقعیت واقعی نیست.

میل به تضاد و حقیقت شناسی خارجی از طریق استفاده از فناوری های مختلف، مشخصه باروک، از عمیق ترین بدبینی آن ناشی می شود. پاسکال می‌نویسد: «هرچقدر هم که کمدی در قسمت‌های دیگر زیبا باشد، آخرین عمل همیشه خونین است. آنها زمین را بر سر شما خواهند انداخت - و این پایان برای همیشه خواهد بود! ( پاسکال بی.افکار. M.: REFL-book, 1994. P.256). از این رو شور و شوق به زندگی بی جان و عشق اغراق آمیز به زندگی در برهنه های روبنس است. کنایه و وسوسه مصنوعی سعی در تلقین مرگ و گرفتن قدرت بر جهان از آن به شیوه ای سرکش دارد. از این نظر، مدرنیته ما با اشتیاق به کنتراست و ترکیبی (حتی شبیه سازی)، روند باروک را ادامه می دهد. بودریار می‌گوید: «می‌توان گچ‌کاری را به‌عنوان یک ظهور پیروزمندانه علم و فناوری در نظر گرفت، اما همچنین، و بالاتر از همه، با باروک مرتبط است.<…>تمام فناوری و تکنوکراسی قبلاً در اینجا تعبیه شده است - فرض تقلبی ایده آل جهان که در اختراع ماده جهانی و در ترکیبات جهانی مواد بیان می شود. بودریار جی.تبادل نمادین و مرگ. M.: Dobrosvet, 2000. P.116).

ترکیب اصول سفت و سخت کلاسیک گرایی و باروک انعطاف پذیر را می توان در تمام سبک های بعدی مشاهده کرد. تسلط برخی بر برخی دیگر تنها با ملاحظات تاکتیکی تعیین می شود که باید بیشترین کارایی را تضمین کند. واترین بالزاک، این «ناپلئون کار سخت»، خطاب به راستیناک جوان، می‌دانید: «آیا می‌دانید چگونه به اینجا می‌رسند؟ این توده انسانی را باید با گلوله توپ زد یا مثل طاعون در آن نفوذ کرد.» کلاسیک گرایی را می توان با اولی، باروک را با دومی مقایسه کرد. هر دوی آنها ابزار عصر جدید برای شکل گیری انسان جدید بودند. بنابراین، غالب کلاسیک گرایی را می توان در مدرنیته با پروژه های آینده پژوهان و لوکوربوزیه، ترحم جدی او مشاهده کرد. پست مدرنیته به تکنیک های باروک ارجحیت می دهد. به زبان کدهای باینری و هرج و مرج قطعی سوئیچ می کند. توجه به محیط زیست را نشان می دهد و جهان را با شبکه ای از شبکه های اطلاعاتی پوشش می دهد و "سبکی غیر قابل تحمل وجود" را شبیه سازی می کند.

در هنر و معماری هجدهمقرن ها تحت سلطه دو سبک بنیادی- باروک و کلاسیک. تصادفی نیست که آنها برای مدتی طولانی در کنار هم در یک دوره همزیستی داشتند. نمی توان به رابطه نزدیک آنها توجه کرد، اگرچه بسیاری از ویژگی های مشخصه فقط برای یک جهت خاص ذاتی وجود دارد. تفاوت بین باروک و کلاسیک چیست و چگونه با نگاه کردن به یک نقاشی یا ساختمان می توانید تعیین کنید که آنها به کدام سبک تعلق دارند؟

تعریف

باروک– سبک هنری، منشأ آن ایتالیا و گسترده است هنر اروپاییتا اواسط قرن 18.

باروک

کلاسیک گرایی- یک سبک هنری مشخصه هنر اروپایی و به ویژه در نیمه دوم قرن 18 به وضوح آشکار شد.

کلاسیک گرایی

مقایسه

باروک و کلاسیک جنبش‌های متضاد هستند، اگرچه ویژگی‌های مشترک زیادی دارند، زیرا در یک دوره شکل گرفته‌اند.

ویژگی های بارز سبک	باروک	کلاسیک گرایی
ژنرال	طراحی شده برای نشان دادن تجمل و ثروت. افزایش احساسات پویایی. جوهر زندگی در حرکت و در مبارزه عناصر متغیر است. عقل گرایی، عرفان، بیان. بر تئاتری بودن، تزئینی بودن، تعالی تأکید کرد.	تجسم بهترین نمونه های دوران باستان. آرامش و پختگی. وضوح و اختصار. سادگی شریف تلاش برای کمال. عقل گرایی. پیروی از اصول نظم، یکنواختی، سازگاری.
در معماری	پرمدعا و پیچیدگی فرم ها. رژه و هیاهو. محبوبیت توهمات فضایی که تناسبات یک ساختمان را مخدوش می کند. اندازه های غول پیکر بازی نور و سایه.	احساس عظمت. چیدمان، مقیاس و شدت فرم ها واضح باشد. تعادل قطعات، هماهنگی نسبت ها. منظم بودن برنامه ریزی عملکرد، نظم.
در فضای داخلی	شکوه، عظمت، غنا، گستره فضایی. غلبه خطوط منحنی، لاک زدن. فراوانی دکور و منبت. غنای دکوراسیون (طلا، مرمر، موزاییک، استخوان). زیور آلات پیچیده. مبلمان بسیار حجیم و پیچیده از نظر شکل، مملو از تزئینات است.	اشکال هندسی واضح محدودیت در دکوراسیون استفاده از متریال گران قیمت در دکوراسیون اما بدون زواید. سادگی خطوط، هارمونی ترکیبات رنگی. زیورآلات با نقوش عتیقه، سخت و هندسی. حداکثر کارایی و طراحی مبلمان.
در هنر	پویایی ترکیبات. علاقه به پیروزی ها، جلوه های وجد طبیعت. بزرگواری، تنش دراماتیک.	ترکیب متعادل، توسعه منطقی خط داستانی. عدم ابراز احساسات قوی.

وب سایت نتیجه گیری

1. باروک با فرم های آشوب زده و پویا مشخص می شود. کلاسیک با هماهنگی و تعادل تمام جزئیات مشخص می شود.
2. باروک تجمل، شکوه، درخشندگی، شکوه و غنای دکوراسیون را سرلوحه قرار می دهد. کلاسیک به محدودیت و سادگی خطوط با دقت زیادی استفاده می شود.
3. باروک از توهمات فضایی استفاده می کند که نسبت ها را مخدوش می کند و به مقیاس می افزاید. کلاسیک گرایی مبتنی بر هماهنگی نسبت ها است که از سنت باستانی سرچشمه می گیرد.

اگر ایده آل رنسانس هماهنگ بود مرد کامل، فردی که برای او هیچ تناقضی بین امر شخصی و اجتماعی وجود ندارد، پس انسان قرن هفدهم با برخورد بی پایان این اصول مشخص می شود. اگر قهرمان آثار هنری رنسانس با وحدت با جهان خارج، طبیعت مشخص می شد، پس قهرمان عصر جدید از وابستگی خود به محیط و شرایط بیرونی آگاه است. درام واقعیت و فروپاشی ایده آل رنسانس به اشکال جدیدی از درک جهان منجر شد. رئالیسم خوش بینانه رنسانس با احساس موقعیت ناپایدار انسان جایگزین می شود که با این یا آن مشخص می شود. درگیری داخلی: برخورد حقوق فردی و وظیفه عمومی، قیام در برابر تسلیم کورکورانه در برابر مقامات سکولار یا کلیسایی، آگاهی از ماهیت متناقض وجود. یافتن جایگاه خود در روابط جدید جامعه، که هر روز کمتر به انسان همه جانبه رنسانس و بیشتر و بیشتر به کارکرد انسانی نیاز دارد، برای فرد دشوارتر می شود. این برخورد غم انگیز در دو جهت فکری، در دو جهت ارتباط با جهان و در نهایت در دو سبک هنری نمود پیدا می کند. - باروک و کلاسیک.

منشأ اصطلاح "باروک" نامشخص است، فقط ترجمه از ایتالیایی شناخته شده است: عجیب، پرمدعا. می توان چنین فرض کرد باروک نه تنها یک سبک هنری را نشان می دهد (باروک اغلب فقط یک جهت هنری در نظر گرفته می شود)، بلکه یک روش خاص برای ارتباط با جهان و با جهان است. این با بحران آرمان های اومانیسم، تحولات اجتماعی-سیاسی مشخصه قرن هفدهم همراه است. ذهنیت باروک یک فرد با احساس سردرگمی و سردرگمی، احساس ناسازگاری جهان، ناپایداری خوشبختی، قدرت مطلق سرنوشت و شانس مشخص می شود. ایده‌آل خوش‌بینانه رنسانس «با ارزیابی بدبینانه از واقعیت جایگزین می‌شود و تحسین مشتاقانه برای انسان و توانایی‌هایش با تأکید بر دوگانگی، ناسازگاری و تباهی او جایگزین می‌شود». ناسازگاری بین ظاهر اشیا و جوهر آنها پیوسته درک می شود، تکه تکه شدن وجود احساس می شود، تضاد بین اصول جسمانی و معنوی، بین دلبستگی به زیبایی نفسانی جهان و آگاهی از سستی وجود زمینی. "

ظهور باروک اغلب با ضد اصلاحات مرتبط است. واقعیت این است که پس از حوادث پرتلاطم گذشته، جنگ های شدید مذهبی، اروپا ویران و ویران شد. در بحبوحه اروپای جنگ زده، تنها روم از طوفان ها و آشوب های مذهبی در امان ماند. این یک سنگر کلیسای کاتولیک باقی ماند، اگرچه در نفوذ خود سرکوب شد، اما همچنان بسیار قوی بود، به ویژه پس از شورای ترنت، بنابراین در اینجا بود که میل به تأیید پیروزی کلیسای رسمی ایجاد شد. به گفته نظریه‌پرداز مدرن فرانسوی E. Malle، ایده‌های اصلی کلیسای آن زمان عبارت بودند از: شهادت، بینش، خلسه، مرگ. این مضامین دینی در ذهن مردم با معنا و هدف خوبوجود صالح آنها نمی توانستند فقط بر مبنای عقلانی وجود داشته باشند. این بار عاطفی قدرتمند نه تنها باید وضعیت عرفانی ارتباط با آیین مذهبی، بلکه احساس پیروزمندانه پیروزی کلیسا بر مصلحان آن را نیز تسخیر می کرد. بنابراین، باروک در ابتدا به وجود آمد هنر مذهبیبه خصوص در معماری. و سبک رمانسکو گوتیک قوانینی را برای ایجاد ساختارها به خوبی تعریف کرده و به سطح قانونمندی ارتقا داده بود. خطوط این ساختمان ها مشخص و مشخص بود. باروک «شورشی از توده‌های سنگی منحنی، متقاطع و رنگین کمانی است که «سنگ» خود را از دست داده‌اند و به نظر می‌رسد که خواص یک ماده پلاستیکی چسبناک را به دست آورده‌اند. به تدریج باروک از معماری به مجسمه سازی، نقاشی و دیگر اشکال زندگی معنوی رفت.

ممکن است این سؤال مطرح شود: چگونه چنین سبک سریع و پویا (در ابتدا فقط هنری) مانند باروک با بحران روح مرتبط بود، چگونه در چارچوب هنر کلیسا توانست آشفتگی و احساس معنوی را جبران کند. سردرگمی که ما فقط در مورد آن صحبت کردیم؟ لازم به ذکر است که ضد اصلاحات نتوانست بر اختلافات مذهبی غلبه کند - اصلاح طلبان دقیقاً خواهان اخلاق عالی در احساسات مذهبی بودند. کلیسا در این مورد برای قدرت - زمینی و معنوی مبارزه کرد. او به عذرخواهان، سخنگویان و صرفاً اهل محله نیاز داشت. قرار بود بر دنیای درونی شخصی حاکم شود که قبلاً خطرات عقل گرایی را چشیده بود، تا دامنه گناه و تقوا و همچنین سرنوشت همه دسته های جمعیت - از مردم عادی گرفته تا پادشاهان را مشخص کند. با تقابل زندگی خشن یک پروتستان با منظره درخشان کاتولیک می‌توان مردم را به دامان خود جذب کرد. بنابراین، در «هنر باروک، حتی زمانی که مستقیماً در خدمت کلیسا بود، با وجود اینکه دائماً معجزات، رؤیاها و خلسه‌های عرفانی به تصویر کشیده می‌شود، چیزی که تقوا نامیده می‌شود، وجود ندارد. در این خلسه‌ها، نفسانیّت، «جسم‌گرایی» و حتی اروتیسم مستقیم به وضوح ظاهر می‌شود» [همان، ص. 97].

یکی از مشهورترین نظریه پردازان سبک باروک امانوئل تزارو(1592-1675) «اصل عقل سریع» را به عنوان اصل اصلی «تفکر باروک» نامید. ذهن سریع بر اساس قوانینی زندگی می کند که با قوانین تفکر متفاوت است، پر از تخیلات و استعاره است که مهم و اتفاقی، جدی و خنده دار، خنده دار و غم انگیز را به هم وصل می کند. طبیعت و انسان، الهی و آفریده شده توسط نبوغ انسانی را در هم آمیخته است. نوابغ با ذهنی سریع «موجود را از نیستی تولید می کنند. شوخ طبعی وجود را از غیر مادی می آفریند، و بنابراین شیر به انسان تبدیل می شود، عقاب به شهر تبدیل می شود. زنی را با ظاهر ماهی ادغام می کند و آژیر را به عنوان نماد نوازش ایجاد می کند، بدن بز را با مار متصل می کند و واهی را تشکیل می دهد - هیروگلیفی که نشان دهنده جنون است. در چنین سیستم فکری، مرزهای متنوع ترین پدیده ها به تدریج از بین می رود و در هنر بی اعتنایی خاصی به مصلحت به وجود می آید، چیزی که «عقل سلیم» نامیده می شود.

این ویژگی های باروک به طور کامل در آنها منعکس شد آثار کاراواجو، برنینی در ایتالیا، ولاسکوئز - در اسپانیا، ون دایک و روبنس - در فلاندر.

خلقت پل روبنس(1577-1640) به ویژه نفوذ باروک را به وضوح نشان می دهد زندگی اجتماعی، رهایی آن از مضامین دینی و وجود آن به عنوان ذهنیت خاصدر زمینه فرهنگ قرن هفدهم. نقاشی های او تحت سلطه حرکت ابدی، تنش، مبارزه مردم با حیوانات، اغلب خارق العاده، هیجان و پیروزی زندگی است. او «من را وادار کرد که سلامت طبیعی و قدرت طبیعی را تحسین کنم. و همه اینها با موفقیت با الزامات تزئین باشکوه، شکوه و ستایش پادشاهان ترکیب شد..." در آثار هنرمندان این زمان «روح دینی به طور نامحسوسی از هنر دور شد». «آن زمان‌ها زمان اپرا، کانتاتا و اوراتوریو بود، اما همچنین مراسم‌های نمایشی، قصیده‌های باشکوه، سخنرانی‌های پرشور، عناوین بلند، کلاه گیس‌های بلند، تمثیل‌ها و هذل‌گویی‌ها در شعر، شوخ طبعی، نشان‌ها و استعاره‌های غم‌انگیز و پیچیده» [همان، ص. . 97].

در ادبیات، این در میل به رهایی تخیل، متحیر کردن و مبهوت کردن خواننده، در اشتیاق به تصاویر غیرمنتظره که مفاهیم را کنار هم می آورد و اشیایی را که از یکدیگر دور هستند مقایسه می کند، بیان می شود. در اینجا متنوع ترین اشکال زندگی در هم تنیده می شود، اصل تحقق می یابد - از بزرگ به مضحک یک قدم،از آنجایی که در باروک آنها مانند دیگر تضادها با هم وجود دارند: زیبا و زشت (مثلاً در غزلی که به خانم های زیبا اختصاص داده شده است، موهای زیبای آنها و حشراتی که روی آن می خزند را می توان با تحسین یکسان توصیف کرد)، اشتیاق و بی ادبی، و به همین ترتیب در یکی از قطب های هنر باروک تصویر یک شورشی، آزاد و بی بند و بار وجود دارد که در مرزهای معمول رفتار نمی گنجد، مانند دون خوان، وفاداری در عشق را زیر پا می گذارد، هر بار مانند بار اول عشق می ورزد، بی رحمانه می کشد. رقبا، یا قهرمان غنایی آثار سیرانو دو برژرک(1619-1655). از سوی دیگر، شورشی پیوریتن، زاهد و سختگیر، مانند قهرمان شعر «بهشت گمشده» شاعر بزرگ انگلیسی. جان میلتون(1608-1674). برای باروک و نظریه پردازان آن، شوخ طبعی به عنوان توانایی جمع کردن مفاهیم (که یکی از مظاهر عقل به حساب می آمد) اجباری بود و ویژگی های اصلی چنین توانایی، تطبیق پذیری و بینش بود. تسائورو معتقد است که بینش «... به جوهر، ماده، شکل، شانس، کیفیت، علت، معلول، هدف، همدردی، مانند، مقابل، برابر، برتر، پست، و همچنین به نمادها، نام‌های خاص و نام‌های مستعار نفوذ می‌کند». تطبیق پذیری به سرعت همه این موجودات و روابط آنها را در بر می گیرد، "آنها را به هم وصل می کند و از هم جدا می کند، کم یا زیاد می کند، یکی را از دیگری مشتق می کند و با مهارتی شگفت انگیز یکی را به جای دیگری قرار می دهد."

باروک به عنوان یک سبک زندگی، بیشتر مشخصه محافل دربار و اشرافی بود، اما مردم عادی نیز با برخی از مظاهر این سبک مشخص می شدند که در کمیک، تقلید یا زهد نزدیک به اخلاق پروتستان بیان می شد. فرم های صحیحرفتار

کلاسیک گراییتوسعه یافت و در شرایط سلطنت مطلقه در فرانسه به وضوح بیان شد. این بدان معنا نیست که در کشورهای دیگر رخ نداده است. کلاسیک، مانند باروک، در همه جا ماندگار بود فرهنگ XVIIقرن اگر باروک، با غنا و تنوع احساساتش، به سمت هیجان گرایی به عنوان راهی برای شناخت حسی جهان می رود، کلاسیک به وضوح عقل گرایانه، روشی منظم برای تقسیم کل به اجزا و بررسی متوالی هر یک از آنها نیاز دارد. این نیاز به هماهنگی درونی، حس تناسب و آرامش خاطر. ذهنیت فردی که جهت گیری کلاسیک را بیان می کند با تمایل به اتحاد در اطراف پادشاه و نظم مشخص می شود. حافظه از جنگ های مذهبیقرن گذشته و میل به ثبات او را مجبور به پذیرش سلسله مراتب شدید مطلق گرایی و تنظیم دقیق قدرت سلطنتی کرد.

کلاسیک گرایان در هنر با خلق آثار به یاد ماندنی، به تصویر کشیدن قهرمانان فعال، سرشار از انرژی حیاتی و قادر - به لطف توانایی رام کردن احساساتی که بر آنها چیره شده است - برای حل تعارضات پیچیده و غم انگیز مشخص می شوند. بنابراین، تئاتر به سمت تراژدی ها در می رود موضوعات تاریخی، که در آن برخورد وظیفه و احساسات همیشه به پیروزی وظیفه ختم می شود. بزرگان در این راستا تلاش کردند نمایشنامه نویسان فرانسوی - کورنیل(1606-1684) و راسین(1639-1699). اما یک کمدی کلاسیک نیز وجود داشت که تضادهای دنیای اطراف را افشا می کرد، که گواه آن خلاقیتی است که هنوز ارتباط خود را از دست نداده است. مولیر(1622-1673).

ویژگی نظریه کلاسیک گرایی کیش عقل است که این سبک را با عقل گرایی فلسفی مرتبط می کند. عقل در کلاسیک منبع و معیار زیبایی است. برای یک کلاسیکیست ثابت ارزش اثر هنریتا حد زیادی با درجه هماهنگی و وضوح منطقی آن، نظم ترکیب آن تعیین می شود. این امر تمایل کلاسیک گرایان را توضیح می دهد که افرادی را به عنوان قهرمان به تصویر می کشند که حتی در لحظات سخت ترین و طوفانی ترین تجربیات می توانند هوشیارانه فکر کنند، استدلال کنند و اعمال خود را تابع حکم عقل کنند. همین میل به نظم دیکته می کرد انواع مختلفهنر، بسته به ویژگی آنها و قواعد خاصی که این آثار باید بر اساس آن خلق شوند. این قوانین نه تنها به موضوع یا طرح اثر مربوط می‌شود، بلکه ساختار درونی آن را نیز ساده می‌کند. به عنوان مثال، در نمایشنامه معروف "سه وحدت" وجود داشت: وحدت مکان، وحدت زمان و وحدت عمل. وحدت مکان دلالت بر این داشت که همه رویدادها فقط در یک مکان اتفاق می‌افتند، یک مکان روی صحنه. وحدت زمان ایجاب می کرد که عمل در یک روز شروع و پایان یابد. وحدت عمل مستلزم آن بود که تضاد مرکزی به وضوح مشخص و منحصر به فرد باشد. او جنبه هنجاری هنر کلاسیک را به طور کامل ترسیم کرد. نیکولا بویلو(1636-1711) در رساله منظوم "هنر شاعرانه"، جایی که او خواستار آن شد که الهام هنری تابع عقل باشد:

شما باید در مورد ایده فکر کنید و تنها پس از آن بنویسید.

هنوز برای شما مشخص نیست که چه می خواهید بگویید،

بیهوده دنبال کلمات ساده و دقیق نباشید...

قرن هفدهم تقریباً در همه زمینه های فعالیت، دستاوردهای فرهنگی بالایی به بشریت بخشید. اما اجازه دهید یک بار دیگر توجه کنیم که این زمان زمان تضادها بود: شکوه و جلال دربار "پادشاه خورشید" لویی چهاردهم با گدائی مخالفت کرد که نه تنها فردایی نداشت، بلکه همچنین امروزمردم؛ به باشکوه ترین اذهان این قرن - نجیب زاده ای که خواندن و نوشتن نمی داند و به آن می بالد. این تضادها باعث پدید آمدن درام خاصی از زمان می شود که هم ایده های روشنگری و هم تکثر بعدی را در توسعه فرهنگ دوران مدرن آماده کرد.

وقتی از قرن هفدهم صحبت می کنیم. به عنوان یک دوره ادبی، منظور ما قاب های تقویم نیست: برخی جدید گرایش های هنریخود را در پایان قرن شانزدهم اعلام می کنند، برعکس، دیگران زودتر از دهه 20 ظاهر می شوند.

قرن آینده از حدود دهه 90. قرن هفدهم

فرآیندهای اجتماعی و فرهنگی آغاز می شود که می توان آن را به مرحله جدیدی نسبت داد - عصر روشنگری. با این حال، اگرچه نمی توان به یک نقطه زمانی دقیق و منفرد اشاره کرد که از آن دوران رنسانس متوقف شود و دوره جدیدی به دنبال رنسانس ظاهر شود. دوران فرهنگیدقیقاً با احساس حاد تغییر زمان، جهان و شخص آغاز می شود: تمدن قرون وسطایی با تمدن دوران مدرن جایگزین می شود. در این مدت به گفته کارشناسان، انسان مدرنخیلی واضح تر و بیشتر از قبل خودش را می شناسد. بسیاری از آداب و رسوم، وسایل خانه و لباس هایی که برای ما آشنا هستند برای اولین بار در قرن هفدهم ظاهر شدند: برای مثال، در این دوره بود که مردم شروع به استفاده از شیشه پنجره کردند. برای اولین بار، کارد و چنگال شامل یک چنگال است. کف سنتی تخت در کفش های زنانه با یک نوآوری اختراع شده - پاشنه پا جایگزین می شود. در این قرن بود که به گفته یکی از مورخان، گسست از سنت غذایی باستانی اتفاق افتاد: غذا ساده تر و در عین حال متنوع تر شد، نوشیدن قهوه و چای، که قبلا ناشناخته یا کمتر شناخته شده بود، رایج شد.

اما انسان مدرن خود را در فرهنگ قرن هفدهم می شناسد. نه تنها با این نشانه ها، بلکه شاید حتی بیشتر - با احساس پیچیدگی و ماهیت متناقض زندگی، درام عمیق آن. امیدهای خوش بینانه برای امکانات دگرگون کننده ذهن رنسانس با احساس نگران کننده ناهماهنگی وجود، ناسازگاری و شکنندگی انسان - به قول "نی متفکر" جایگزین می شود. فیلسوف فرانسویپاسکال، قرن هفدهم. دوره ای پرتلاطم و پرتلاطم در تاریخ اروپای غربی بود. این زمانی است که درگیری‌های مذهبی بین کاتولیک‌ها و پروتستان‌ها ادامه دارد و ضد اصلاح‌طلبی در حال قدرت گرفتن است، زمانی که انقلاب بورژوایی در هلند پایان می‌یابد، زمانی که بسیاری کشورهای اروپاییخود را درگیر جنگ طولانی سی ساله، به ویژه برای آلمان مخرب می بینند، جایی که خصومت های اصلی به محض پایان این جنگ رخ داده است. درگیری غم انگیز(در سال 1648)، مانند انگلستان، انقلاب بورژوایی آغاز شد، و در فرانسه - جنبش فروند در مخالفت با مطلق گرایی. بنابراین، اگرچه قرن هفدهم اغلب قرن مطلق گرایی نامیده می شود، اما ایجاد کم و بیش پایدار دولت های سلطنتیروند شکل گیری ملت ها در این دوره اصلاً بی دردسر نبود، برعکس، دشوار و متناقض بود.

با این حال، گویی در مقابل وجود متناقض و ناپایدار، انسان قرن هفدهم بر عقل تکیه می کند: این قرن پیشرفت سریع علوم فیزیکی و ریاضی است، زمان انقلاب علمی، که توسط دانشمندان مشهوری مانند کپلر، گالیله، دکارت، نیوتن انجام شد. و با این حال درخشان ترین نتایج تحقیقات علمی در این دوره احساس ناشناخته - رمز و راز زندگی درونی انسان - را حذف نکرد، بلکه بیشتر تشدید کرد. همانطور که یکی از شاعران هلندی نوشت: "ما می خواهیم مجموع دانش را درک کنیم!

/افسوس! هیچ راهی برای کنکاش در خودمان وجود ندارد.» دیدگاه انسان قرن هفدهم، مردی از دوران مدرن، نسبت به جهان و خود نسبت به دوره رنسانس، هوشیارتر و تلخ تر بود. اینجا جایی برای باور شاد و خوش بینانه به توانایی های خود یا اعتماد به هماهنگی جهان وجود ندارد. ذهن انسان به عنوان یک ابزار نسبتاً واقعی و ظریف، اما تنها و شکننده برای دانش درک می شود. به همین دلیل است که موفقیت های علم با شک و تردید همراه شد، اعتماد به نفس با شک همراه شد، عقلانیت در مقابل احساسات قرار گرفت و به طور کلی ظاهر این عصر به طور کلی با اصول متناقضی تعیین شد.

زمان پیچیده ای بر خلاف خودش در آثار هنرمندان متفاوت اما به همان اندازه بزرگ مانند رامبراند و ولاسکز، موسیقیدانانی مانند شوتز و لولی، نویسندگانی مانند کالدروی و مولیر، میلتون و کورنیل، فیلسوفانی مانند دکارت و پاسکال ظاهر می شود. تضادها اساس آثار هنری و ادبی آن زمان را تشکیل می دهند. ظاهر هنری دوران توسط دو جهت اصلی متضاد تعیین می شود: باروک و کلاسیک. در همین تعاریف یک تضاد آشکار وجود دارد: اگر باروک -. کلمه ای با منشأ نامشخص که معانی متعددی دارد و در چندین زبان به کار می رود، اتفاقاً برای مدت طولانی به معنای "بی مزه، عجیب، عجیب و غریب" استفاده می شد، سپس کلاسیک کلمه ای است که از لاتین آمده و به معنای "نمونه". برای مدت طولانیمنتقدان ادبیات باروک و کلاسیک را اینگونه درک کردند: اولی - به عنوان ادبیات "اشتباه"، "بد سلیقه"، دوم - به عنوان "درست"، "کامل". اما سلیقه های زیبایی شناسی مدرن بسیار متحمل تر و متنوع تر است.

خوانندگان یاد گرفتند که از هوسبازی باروک، غریبی و وضوح، هماهنگی کلاسیک قدردانی کنند. علاوه بر این، در هر دو مورد، ما با یک واکنش زیباشناختی به بحران ایده‌های خوش‌بینانه رنسانس درباره انسان و جهان روبرو هستیم.

هنر و ادبیات باروک به دنبال انتقال به تصاویر هنریتناقض و ناهماهنگی زندگی انسان و در نتیجه به نتیجه خاصی نرسیده، بلکه پیچیدگی دارد. ادبیات باروک از تأکید بر امکان تفسیرهای متفاوت از تصاویر ترسی ندارد.

سبک باروک استعاره را دوست دارد که بر اساس نزدیک شدن اشیاء غیرمشابه ساخته شده است، یک نزدیکی غیرمنتظره و متناقض. شباهت هایی با بینش هنری قرون وسطی وجود دارد: جهان، همانطور که بود، به دو بخش تراژیک و کمیک، والا و پایه، فیزیکی و معنوی تقسیم شده است. ادبیات باروک حسی از ناپایداری زندگی را منتقل می کند، که به عنوان یک توهم درک می شود، مانند یک رویا. انسان دائماً همه چیز را زیر سؤال می برد، چه در خواب باشد یا بیدار، چه یک پدیده واقعی یا ظاهری را مشاهده کند، چه چهره ای ببیند یا نقاب. استعاره های باروک - توهم جهان، رویا - جهان - با تعدادی دیگر ترکیب شده اند که به همان اندازه مهم هستند: جهان-تئاتر، جهان-کتاب. واقعیت پیرامون در اینجا به عنوان دایره المعارف عظیمی از نمادها و نشان ها ظاهر می شود. معنای تمثیلی پنهان در پدیده ها و اشیاء یافت می شود و آموزش و پرورش را به همراه دارد، اما ادبیات باروک نه به طور مستقیم، بلکه از طریق تأثیر عاطفی - هیجان، شگفتی - آموزش می دهد. از این رو عشق نویسندگان باروک به تصاویر غیر معمول و اصالت است.

از مهم ترین نویسندگان باروک اروپایی می توان به پی کالدرون نمایشنامه نویس اسپانیایی، مارینو و تاسو شاعران ایتالیایی، دی. دان شاعر انگلیسی، او.دورفه رمان نویس فرانسوی و برخی دیگر اشاره کرد. کلاسیک گرایی قرن هفدهم، و همچنین باروک، در پی آن بود که احساس عمومی بی ثباتی و هرج و مرج وجود را در مقابل نظم هنر قرار دهد.

در قوانین و مقررات خلاقیت زیبایی شناختیکلاسیک گرایان ابزاری برای غلبه بر تضادهای واقعیت می دیدند. اصل حقیقت شناسی اعلام شد، اما این اصل نه به عنوان یک تصویر واقعی واقعی از زندگی، بلکه به عنوان بازآفرینی طبیعت زیبا، "ساخته شده بر اساس قوانین ریاضیات" (گالیله) درک شد. در عین حال، کلاسیک گرایی بر نوعی رقابت متمرکز بود. با دوران باستان: هنر دوران باستان کلاسیک به عنوان نمونه ای از رعایت دقیق قوانین تغییر ناپذیر هنر تلقی می شد.

بر خلاف میل به پیچیده کردن تصویر و سبک مشخصه باروک، کلاسیک گرایی می خواهد به سادگی و وضوح برسد. به نظر می رسد که پدیده های پیچیده واقعیت به پدیده های ساده تری تجزیه می شوند. تراژیک و کمیک، بالا و پایین، مانند باروک در یک تصویر متناقض با هم برخورد نمی کنند، بلکه بر اساس آن از هم جدا می شوند. ژانرهای مختلف. تراژدی، قصیده و حماسه ژانرهای کمدی، افسانه و طنز به عنوان ژانرهای «پایین» در نظر گرفته می شدند. ژانرهای بالا معمولاً به باستان روی می آوردند داستان های اساطیری، موقعیت های قهرمانانه عالی را ترسیم کرد که در آن قهرمانان بزرگوار نقش آفرینی کردند. ژانرهای کمیک منعکس کننده مدرنیته بودند، شخصیت های آنها دموکراتیک تر بودند. اما هر دوی آنها به دستور شاعر باستانی هوراس وظیفه «آموزش در عین سرگرمی» را بر عهده گرفتند.

هر دو تابع قوانین خاصی بودند، به ویژه برای ژانرهای نمایشی: آنها خواستار رعایت وحدت مکان، وحدت زمان، وحدت عمل بودند. کلاسیک توجه زیادی به نظریه هنر در طول این قرن داشت، رساله های زیادی در مورد شعر کلاسیک خلق شد. مشهورترین آنها رساله شعری N. Boileau "هنر شاعرانه" بود. مشهورترین کلاسیک نویسان قرن هفدهم. - نمایشنامه نویسان کورنیل و راسین در فرانسه، بن جانسون در انگلستان، شاعر آلمانی ام. اوپیتز.

باروک و کلاسیک در طول قرن به طور نابرابر توسعه یافتند (باروک در نیمه اول قرن، کلاسیک در نیمه دوم) به طور متفاوت در هر کشوری. بنابراین، در اسپانیا، البته، باروک غالب بود، در فرانسه - کلاسیک. اما علاوه بر این واقعیت که این روندها با یکدیگر مخالف بودند، آنها گاهی اوقات حتی در آثار یک نویسنده نیز تعامل پرباری داشتند - به عنوان مثال، شاعر انگلیسی میلتون، نویسنده شعر "بهشت گمشده"، نمونه ای از باروک-کلاسیک محسوب می شود. شاعر زندگی واقعی ادبیات XVIIقرن شماتیکی نبود، انبوهی از آرزوهای هنری و تنوع افراد خلاق را نشان می دهد. N.P.

تفاوت بین باروک و کلاسیک

در عصر کلاسیک که به دنبال دوران باروک بود، نقش چندصدایی چندصدایی کاهش یافت و به منصه ظهور رسید. چند صدایی هم آوایی
(از یونانی "هوموس" - "یک" و "فون" - "صدا"، "صدا")

بر خلاف چند صدایی،جایی که همه صداها برابرند، در چند صدایی هم آواییبرجسته می شود یکی،اجرا کردن موضوع اصلی، و بقیه نقش دارند همراهی(اسکورت). همراهی معمولاً سیستمی از آکوردها (هارمونی) است. از این رو نام روش جدید آهنگسازی - همفونیک - هارمونیک

تزیینات و تزیینات در موسیقی کمتر است. آثار هماهنگ‌تر، ساختار واضح‌تر شده‌اند، به‌ویژه آن‌هایی که در آن نوشته شده‌اند فرم سونات.

در دوران باروکدر یک اثر موسیقایی، هر یک از بخش ها بر بیان و افشاگری متمرکز بود یکی،روشن کشیده شده احساسات،آنچه با کمک ارائه تصمیم گرفته شد موضوعی که تغییر کرد (متنوع)در کل دوره و در طول دوران کلاسیک گراییدر بخشی از کار فاش شد بسیاری از احساسات، که از طریق ارائه و توسعه بیان شد دو یا بیشترمضامین با محتوای مجازی مختلف

موسیقی باروک اولیه (1600-1654)

توسعه اپرای ایتالیایی توسط یک آهنگساز ایتالیایی را می توان نقطه گذار مرسوم بین دوره رنسانس و باروک در نظر گرفت. کلودیو مونتوردی (1567-1643).

آهنگساز متولد شد شهر ایتالیاکرمونا در خانواده یک پزشک است. مونتوردی در جوانی به عنوان یک نوازنده پیشرفت کرد. او می نوشت و اجرا می کرد. ارگ، ویولن و سازهای دیگر می نواخت. مونتوردی آهنگسازی را از آهنگسازان مشهور آن زمان آموخت. در سال 1590، به عنوان یک خواننده و نوازنده، به مانتوآ، به دربار دوک وینچنزو گونزاگا دعوت شد. بعداً ریاست کلیسای دادگاه را بر عهده گرفت. در سال 1612 مونتوردی خدمت خود را در مانتوا ترک کرد و از سال 1613 در ونیز ساکن شد. تا حد زیادی به لطف Monteverdi، اولین خانه اپرای عمومی جهان در سال 1637 در ونیز افتتاح شد. در آنجا آهنگساز رهبری کلیسای جامع سن مارکو را بر عهده داشت. کلودیو مونتوردی قبل از مرگش دستورات مقدس را انجام داد.

مونتوردی پس از مطالعه آثار اپرایی آهنگسازان دوره رنسانس، پری و کاچینی، آثار اپرایی خود را خلق کرد. قبلاً در اولین اپراها - "اورفیوس" (1607) و "آریادنه" (1608) - آهنگساز موفق شد احساسات عمیق و پرشور را از طریق ابزارهای موسیقی منتقل کند و احساسات شدید ایجاد کند. اقدام دراماتیک. مونته‌وردی نویسنده اپراهای بسیاری است، اما تنها سه اپرا باقی مانده است - "اورفیوس"، "بازگشت اولیس به میهن خود" (1640؛ بر اساس یونان باستان. شعر حماسی"اودیسه") و "تاج گذاری پوپیا" (1642).

اپراهای مونتوردی به طور هماهنگ موسیقی و متن را با هم ترکیب می کنند. اپراها بر اساس مونولوگ - تلاوت (از ایتالیایی recitare - "خواندن")،که در آن تلاوت کردهر کلمه، و موسیقی به طور انعطاف پذیر و ظریف سایه هایی از خلق و خو را منتقل می کند. مونولوگ ها، دیالوگ ها و قسمت های کر به آرامی در یکدیگر جاری می شوند، اکشن به آرامی توسعه می یابد (در اپراهای مونتهوردی سه یا چهار عمل وجود دارد)، اما به صورت پویا. نقش مهمآهنگساز آن را به ارکستر داد. به عنوان مثال، در اورفئوس تقریباً از هر ساز شناخته شده در آن زمان استفاده کرد. موسیقی ارکسترال نه تنها آواز را همراهی می‌کند، بلکه خود حکایت از وقایع روی صحنه و تجربیات شخصیت‌ها دارد. اولین بار در "اورفیوس" ظاهر شد اورتور(اوورتور فرانسوی یا apertura لاتین - "گشایش"، "شروع")- معرفی دستگاهی به یک قطعه اصلی موسیقی. اپراهای کلودیو مونتهوردی تأثیر قابل توجهی بر آهنگسازان ونیزی گذاشت و پایه های مکتب اپرای ونیزی را پی ریزی کرد. .

مونتوردی نه تنها نوشت اپرا، بلکه موسیقی مقدس, مذهبیو مادریگال های سکولار. او اولین آهنگسازی شد که روش‌های چندصدایی و هوموفونیک را در مقابل هم قرار نداد - قسمت‌های کرال اپراهای او شامل تکنیک‌های چندصدایی است.
در آثار مونته‌وردی، جدید با سنت‌های رنسانس ترکیب شد.

تا آغاز قرن 18. توسعه یافته است مدرسه اپرا در ناپل. از ویژگی های این مکتب توجه بیشتر به آواز و نقش غالب موسیقی است. در ناپل بود که ایجاد شد سبک آواز بل کانتو(بل کانتو ایتالیایی - "آواز خواندن زیبا"). بل کانتو به خاطر زیبایی خارق العاده صدا، ملودی و کمال فنی مشهور است. یک نوازنده بل کانتو باید قادر به بازتولید بسیاری از سایه های تن صدا و همچنین انتقال استادانه توالی های سریع متعددی از صداها باشد که بر ملودی اصلی همپوشانی دارند. - coloratura (Coloratura ایتالیایی - "تزیین").

در قرن هجدهم اپرابه گونه اصلی تبدیل شده است هنر موسیقیدر ایتالیا، که توسط بالا تسهیل شد سطح حرفه ایخوانندگانی که در هنرستان ها(هنرستان ایتالیایی، err lat. حفظ - "محافظت") - مؤسسات آموزشی که نوازندگان را تربیت می کردند. در آن زمان، چهار هنرستان در مراکز هنر اپرای ایتالیا - ونیز و ناپل ایجاد شده بود. محبوبیت این ژانر نیز با افتتاحیه ها افزایش یافت شهرهای مختلفخانه های اپرا این کشور برای همه اقشار در دسترس است. اپراهای ایتالیایی در تئاترهای پایتخت های بزرگ اروپایی به روی صحنه رفتند و آهنگسازانی از اتریش، آلمان و دیگر کشورها اپراهایی را بر اساس متون ایتالیایی نوشتند.

یکی از شخصیت‌های شاخص اوایل دوره باروک که موضعش در کنار کاتولیک بود و با نفوذ فزاینده ایدئولوژیک، فرهنگی و اجتماعی پروتستانتیسم مخالف بود، بود. جیووانی گابریلی (1555-1612).آثار او متعلق به سبک " رنسانس بالا(روز اوج رنسانس). با این حال، برخی از نوآوری های او در زمینه ابزار دقیق (تخصیص خود، وظایف خاص) به وضوح نشان می دهد که او یکی از آهنگسازانی است که در پیدایش سبک جدید تأثیرگذار بوده است.

یکی از الزاماتی که کلیسا برای آهنگسازی موسیقی مقدس تحمیل کرده بود این بود متن هادر آثار با آواز وجود داشت ضربه زننده. این امر مستلزم دور شدن از چندصدایی به سمت تکنیک های موسیقی بود که در آن کلمات به منصه ظهور رسیدند. آواز در مقایسه با همراهی پیچیده تر و شکوفاتر شد.

او همچنین سهم زیادی در گسترش تکنیک های جدید داشت. آهنگساز آلمانی هاینریش شوتز (1585-1672)در ونیز آموزش دیده است. او در حالی که در درسدن به عنوان سرپرست گروه کر کار می کرد، از تکنیک های جدیدی در آثار خود استفاده کرد.

موسیقی باروک بالغ (1654-1707)

دوره تمرکز قدرت عالی در اروپا اغلب نامیده می شود مطلق گرایی. مطلق گرایی در زمان پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم به اوج خود رسید. برای تمام اروپا، دادگاه لویی یک الگو بود. از جمله موسیقی اجرا شده در دادگاه. افزایش دسترسی به آلات موسیقی (به ویژه صفحه کلید) انگیزه ای برای توسعه ایجاد کرد اتاقکموسیقی (از دوربین ایتالیایی - "اتاق")، در فضاهای کوچک و یا در منزل اجرا می شود.

باروک بالغ متفاوت استاز گسترش گسترده اولیه سبک جدید پلی فونیک ( نوشتن آزاد) و جدایی فزاینده فرم های موسیقی، به ویژه در اپرا. همانطور که در ادبیات، فرصتی برای داشتن یک تیراژ بزرگ است چاپ کنیدآثار موسیقی منجر به گسترش مخاطبان شد. تبادل بین مراکز فرهنگ موسیقی تشدید شد.

در تئوری موسیقی، باروک بالغ با تمرکز آهنگسازان بر هارمونی و تلاش برای ایجاد سیستم های منسجم تعریف می شود. آموزش موسیقی.
در سالهای بعدی این امر منجر به ظهور بسیاری شد نظریکار می کند یک نمونه قابل توجه از چنین فعالیتی، کار اواخر دوره باروک است - "Gradus ad Parnassum" (به روسی: گام هایی به پارناسوس)، که در سال 1725 توسط یوهان جوزف منتشر شد. فوکس(آلمانی: Johann Joseph Fux) (1660-1741)، نظریه پرداز و آهنگساز اتریشی. این کار نظریه کنترپوان را تقریباً تا حدی سیستماتیک کرد اواخر نوزدهمقرن مهمترین ابزار برای مطالعه کنترپوان بود.

نماینده برجسته دربار آهنگسازان دربار لویی چهاردهم بود جووانی باتیستا لولی (1632-1687). (ژان باپتیست). قبلاً در سن 21 سالگی عنوان "آهنگساز دربار" را دریافت کرد موسیقی دستگاهی" کار خلاقانه لولی از همان ابتدا با تئاتر ارتباط تنگاتنگی داشت. پیرو تشکیلات دادگاه موسیقی مجلسیو با ساخت "airs de cour" (آریاهای دربار) شروع به نوشتن موسیقی باله کرد. خود لویی چهاردهم در باله ها می رقصید که در آن زمان سرگرمی مورد علاقه اشراف دربار بود. لولی یک رقصنده عالی بود. او این فرصت را داشت که در تولیدات شرکت کند و با پادشاه رقصید. او به خاطر خود مشهور است مفصلهمکاری با مولیر، که برای نمایشنامه های او موسیقی نوشت. اما نکته اصلی در کار لولی هنوز نوشتن بود اپراها. با کمال تعجب، لولی یک نوع کامل از اپرای فرانسوی را خلق کرد. به اصطلاح تراژدی غنایی در فرانسه (فرانسوی تراژدی lyrique) و در همان سال های اول کار خود در خانه اپرا به بلوغ خلاقانه بی شک رسید. لولی اغلب از تضاد بین صدای باشکوه بخش ارکسترال و رسیتیتیوها و آریاهای ساده استفاده می کرد. زبان موسیقی Lully خیلی پیچیده نیست، اما مطمئنا جدید:وضوح هارمونی، انرژی ریتمیک، وضوح تقسیم فرم، خلوص بافت از پیروزی اصول تفکر هموفونیک صحبت می کند. موفقیت او تا حد زیادی به دلیل توانایی او در انتخاب نوازندگان برای ارکستر و کار با آنها (او خودش تمرینات را رهبری می کرد) تسهیل کرد. یکی از عناصر جدایی ناپذیر کار او توجه به هارمونی و ساز تکنوازی بود.

آهنگساز و نوازنده ویولن آرکانجلو کورلی(1653-1713) به دلیل کار خود در زمینه توسعه ژانر کنسرتو گروسو شناخته شده است. (کنسرتو گروسو -" کنسرت بزرگ") . کورلی یکی از اولین آهنگسازانی بود که آثارش در سراسر اروپا منتشر و اجرا شد. مانند آثار اپرا J.B. Lully، ژانر کنسرتو گروسو بر اساس مقایسه متضاد صدای گروه‌های کوچک ارکستر سولو و صدای یک ارکستر کامل ساخته شده است. موسیقی بر اساس انتقال تیز از صدای بلند ساخته شده است قطعات صدابرای گذرگاه های آرام، گذرهای سریع با گذرگاه های آهسته مقایسه می شوند. از جمله پیروان آرکانجلو کورلی، آنتونیو ویوالدی بود، که بعدها صدها اثر نوشت که در قالب‌های مورد علاقه کورلی نوشته شد: سونات‌های سه‌گانه و کنسرتو.

در انگلستانباروک بالغ با نبوغ درخشان مشخص شده است هنری پورسل(1659-1695). او در جوانی در 36 سالگی در حال نوشتن درگذشت تعداد زیادیکار می کند و در زمان حیاتش به طور گسترده ای شناخته می شود. پورسل با کارهای کورلی و دیگر آهنگسازان ایتالیایی دوران باروک آشنا بود، در طول زندگی کوتاه خود، آثار آوازی، ساز، موسیقی و تئاتری بسیاری نوشت که مهمترین آنها اپرا بود. "دیدو و انیاس"(1689). این اولین انگلیسی است اپرای ملی . او توسط معلم رقص از پانسیون برای دوشیزگان نجیب. ماهیت خصوصی کمیسیون بر ظاهر اثر تأثیر گذاشت: برخلاف اپرای تاریخی مونته‌وردی یا لولی، آهنگسازی پورسل کوچک در اندازه, عمل به سرعت توسعه می یابد. لیبرتوی اپرا (نویسنده نیکلاس تیت) بر اساس حماسه قهرمانانه "Aeneid" توسط شاعر رومی ویرژیل نوشته شده است.

در ویرژیل، یکی از مدافعان تروا، آئنیاس، پس از سقوط شهر به سرگردانی می رود. طوفان کشتی او را به سواحل آفریقا می برد. در اینجا او با دیدو، ملکه کارتاژ ملاقات می کند. دیدو عاشق آئنیاس شد و وقتی قهرمان به دستور خدایان او را ترک کرد، جان خود را گرفت. در اپرای پرسل، رسولی که قهرمانان را از هم جدا می کند نه خدایان، بلکه توسط جادوگران جنگل (شخصیت های محبوب فرهنگ عامه انگلیسی) فرستاده می شود. آئنیاس فریب را با وظیفه مقدس در قبال خدایان اشتباه گرفت و با ارزش ترین چیز - عشق را نابود کرد.

ویژگی متمایزخلاقیت پرسل - هارمونی. آهنگساز هدیه شگفت انگیزی برای خلق ملودی های بی نقص - آرام، باشکوه و بی عیب و نقص در فرم داشت. پس از هنری پرسل در موسیقی انگلیسی تا قرن بیستم. به سختی می توان از استادان به همان اندازه درخشان نام برد.

برخلاف آهنگسازان فوق دیتریش بوکستهود (1637-1707) آهنگساز درباری نبود. بوکستهود کار کرد ارگانیستابتدا در هلسینبورگ (1657-1658)، سپس در السینور (1660-1668)، و سپس، از سال 1668، در کلیسای St. مری در لوبک او نه از طریق انتشار آثارش، بلکه با اجرای آنها پول درآورد، و به جای حمایت از اشراف، آهنگسازی را به متون کلیسا ترجیح داد و کارهایش را برای ارگ با قدرت تخیل و فراوانی متمایز کرد از مقایسه های غیرمنتظره و رنگارنگ و درام عمیق متأسفانه همه آثار او از این آهنگساز باقی نمانده است. موسیقی Buxtehude تا حد زیادی بر اساس مقیاس ایده های او، غنا و آزادی تخیل، میل به ترحم، درام، و تا حدودی لحن سخنوری ساخته شده است. آثار او تأثیر زیادی بر آهنگسازانی مانند جی اس باخ و جی.اف.تلمان گذاشت.

موسیقی باروک پسین (1707-1760)

مرز دقیق بین باروک بالغ و اواخر باروک موضوع بحث است. او دروغ می گوید جایی در این بین 1680 و 1720. تا حد زیادی پیچیدگی تعریف آن این واقعیت است که در کشورهای مختلفسبک ها به طور ناهمزمان تغییر کردند. نوآوری هایی که قبلاً به عنوان قاعده در یک مکان پذیرفته شده بودند، اکتشافات جدیدی در مکان دیگر بودند. ایتالیابا تشکر از Arcangelo کورلیو شاگردانش فرانچسکو جمینیانی و پیترو لوکاتلی اولین کشوری است که در آن باروک از دوره بلوغ به دوره اواخر حرکت می کند. یک نقطه عطف مهمرا می توان تقریباً مطلق در نظر گرفت تقدم تونالیته، به عنوان یک اصل ساختاری برای آهنگسازی. این امر به ویژه در آثار نظریژان فیلیپ رامو، که جای لولی را به عنوان رئیس گرفت آهنگساز فرانسوی. در همان زمان، ظهور اثر اصلی یوهان جوزف فوکس "Degree ad Parnassum" (1725) که به چند صدایی یک سبک سخت اختصاص داده شده بود، گواه حضور در موسیقی بود. دوسبک های نوشتاری - همفونیک- هارمونیک و چندصدایی.

فرم ها، باز شده توسط دوره قبل، به بلوغ رسیدو تنوع زیاد؛ کنسرت، سوئیت، سونات، کنسرتو گروسو، اوراتوریو، اپرا و باله دیگر ویژگی‌های ملی مشخصی نداشتند. الگوهای عمومی پذیرفته شده آثار در همه جا برقرار است: فرم دو قسمتی مکرر (AABB)، فرم سه قسمتی ساده (ABC) و روندو.

آنتونیو ویوالدی (1678-1741) - آهنگساز ایتالیایی، متولد ونیز.
در سال 1703 به عنوان کشیش کاتولیک منصوب شد. در اول دسامبر همان سال، او در یتیم خانه ونیزی "Pio Ospedale della Pieta" برای دختران، استاد دی ویلینو شد. شهرت ویوالدی نه از اجرای کنسرت‌ها یا ارتباط در دربار، بلکه از انتشار آثارش، که شامل سونات‌های سه‌گانه، سونات‌های ویولن و کنسرتوهای او بود. آنها در آمستردام منتشر شدند و به طور گسترده در سراسر اروپا توزیع شدند. در طول اینهاست ژانرهای ابزاریویوالدی که در آن زمان هنوز در حال توسعه بود (سونات باروک و کنسرتو باروک)، مهمترین سهم خود را انجام داد. موسیقی ویوالدی با تکنیک های خاصی مشخص می شود: یک فرم چرخه ای سه قسمتی برای کنسرتو گروسو و استفاده از ریتورنلو در حرکات سریع. ویوالدی بیش از 500 کنسرتو ساخت. او هم داد عناوین برنامهبرخی از آثار او مانند «فصول» معروف است. حرفه ویوالدی فرصت بیشتری را برای آهنگساز نشان می دهد که مستقلاً وجود داشته باشد: با درآمد حاصل از فعالیت های کنسرتو انتشار آثارشان.

دومنیکو اسکارلاتی(1685-1757) یکی از آهنگسازان و نوازندگان برجسته کیبورد زمان خود بود. او کار خود را به عنوان آهنگساز دربار آغاز کرد. ابتدا در پرتغال و از سال 1733 در مادرید که بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. پدرش الساندرو اسکارلاتی را بنیانگذار مکتب اپرای ناپلی می دانند. دومنیکو همچنین اپرا و موسیقی کلیسا می ساخت، اما شهرت او (پس از مرگش) توسط او تضمین شد. برای صفحه کلید کار می کند. او برخی از این آثار را برای رضایت خود و برخی برای مشتریان بزرگوارش نوشته است.

مشهورترین آهنگساز درباری دوران باروک بود جورج فردریک هندل(1685-1759). او در آلمان متولد شد، سه سال در ایتالیا تحصیل کرد، اما در سال 1711 لندن را ترک کرد و در آنجا کار درخشان و تجاری خود را آغاز کرد. حرفه ای موفقمستقل آهنگساز اپرا، اجرای دستورات برای اشراف. هندل با داشتن انرژی خستگی ناپذیر، متریال آهنگسازان دیگر را دوباره کار می کرد و به طور مداوم دوباره ساخته شده استنوشته های خودت به عنوان مثال، او برای بارها و بارها بازسازی اواتوریو معروف «مسیح» شناخته شده است که اکنون نسخه ای وجود ندارد که بتوان آن را نسخه اصلی نامید. اگرچه ثروت مالی او کاهش یافت، شهرت او از آثار منتشر شده برای کیبورد، موسیقی تشریفاتی، اپرا، کنسرتو گروسوس و اوراتوریو افزایش یافت. پس از مرگ او به عنوان پیشرو شناخته شد آهنگساز اروپایی، و توسط نوازندگان دوران کلاسیک مورد مطالعه قرار گرفت. هندل در طول زندگی خود در مورد 50 اپراها ("آلمیرا"، "آگریپینا"، "رینالدو"، "ژولیوس سزار" و غیره)، 23 oratorios ("مسیح"، "سامسون"، "یهودا ماکووی"، "هرکول")، تعداد بی‌شماری سرودهای کلیسا، کنسرت‌های ارگ، و همچنین تعدادی از آثار سرگرمی ("موسیقی آب"، "موسیقی برای آتش بازی سلطنتی").

یکی از بزرگترین آهنگسازاندوران باروک - یوهان سباستین باخمتولد شد
21 مارس 1685 در شهر آیزناخ آلمان. او در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر در ژانرهای مختلف ساخت. به جز اپرا. اما در طول زندگی خود به موفقیت چشمگیری دست نیافت. بارها با جابجایی، باخ یکی پس از دیگری جایگاه نه چندان بالا را جایگزین کرد: در وایمار او نوازنده درباری برای دوک وایمار یوهان ارنست بود، سپس سرپرست ارگ در کلیسای سنت. بونیفاس در آرنشتات، چند سال بعد منصب ارگانیست را در کلیسای St. بلاسیوس در Mühlhausen، جایی که او تنها حدود یک سال در آنجا کار کرد، پس از آن به وایمار بازگشت، جایی که او جای ارگ دربار و سازمان دهنده کنسرت را گرفت. او نه سال در این سمت ماند. در سال 1717، لئوپولد، دوک آنهالت کوتن، باخ را به عنوان سرپرست گروه استخدام کرد و باخ شروع به زندگی و کار در کوتن کرد. در سال 1723 باخ به لایپزیگ نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1750 در آنجا ماند.

J. S. Bach در طول زندگی خود به عنوان آهنگساز، نوازنده، معلم و پدر باخ های جوانتر، در درجه اول کارل فیلیپ امانوئل، در آلمان به خوبی شناخته شده بود. اما در سال های اخیردر طول زندگی باخ و پس از مرگ او، شهرت او به عنوان آهنگساز شروع به کاهش کرد: سبک او در مقایسه با کلاسیک شکوفایی کهنه تلقی می شد.

در سال 1802، یوهان نیکولای فورکل اولین چاپ را منتشر کرد بیوگرافی کاملیوهان سباستین باخ. در سال 1829، 79 سال پس از مرگ جی. اس. باخ، فلیکس مندلسون، مصائب سنت متی باخ را در برلین اجرا کرد. موفقیت این کنسرت باعث احیای علاقه به کارهای جی اس باخ شد و دلیلی برای ظهور علاقه شدید به موسیقی باخ در آلمان و سپس در سراسر اروپا شد.

اکنون J. S. Bach یکی از محبوب ترین آهنگسازان تمام دوران است: به عنوان مثال، در رای " بهترین آهنگسازهزاره» که در Cultureciosque.com برگزار شد، باخ مقام اول را به خود اختصاص داد.