او اولین مدونای زیبای خود را در 17 سالگی خلق کرد و مشهورترین نقاشی او - همچنین تصویر باکره و کودک، "سیستین مدونا" بزرگ - در گالری درسدن نگهداری می شود.

شاگردی

آنها در مورد افرادی مانند رافائل سانتی می گویند: او زندگی کوتاهی داشت، اما بسیار زندگی روشن. بله، ترک در 37 سالگی به معنای محروم کردن جهان از بسیاری از شاهکارهایش است. به عنوان مثال، میکل آنژ تا زمان مرگ در سنین پیری به خلقت ادامه داد. در چشمان غمگین رافائل بر روی «خود پرتره» تکرار شده، گویی پایان غم انگیزی قریب الوقوع وجود زمینی او را حدس می زنیم.

والدین رافائل نیز جگر درازی نداشتند. پدر هنگامی که پسر تنها 11 سال داشت درگذشت (اما او ، هنرمند ، موفق شد اصول اولیه مهارت را به وارث منتقل کند) و مادر نابغه آینده رنسانس 7 سال از شوهرش جان سالم به در برد.

حالا هیچ چیز او را در زادگاهش اوربینو نگه نمی داشت. و رافائلو یکی از شاگردان استاد پروجینو در پروجا می شود. او در آنجا با استعداد دیگری از مدرسه اومبریا آشنا شد - پینتوریچیو، هنرمندان چندین کار را با هم اجرا می کنند.

اولین شاهکارها

در سال 1504 (نقاش تنها 21 سال داشت) شاهکار "سه لطف" متولد شد. سانتی به تدریج از تقلید از معلم فاصله می گیرد و کسب می کند تیپ خود. مینیاتور Conestabile Madonna نیز متعلق به همین دوره است. این یکی از دو نقاشی استاد است که در روسیه (در مجموعه ارمیتاژ) نگهداری می شود. دومی "مدونا با یوسف بی ریش" است (نام دیگر "خانواده مقدس" است).

آشنایی با "ستون های" رنسانس - میکل آنژ بووناروتی و لئوناردو داوینچی "توشه" نقاش تازه کار را بسیار غنی کرد. در آن زمان تقریباً «پایتخت» اتفاق افتاد هنر ایتالیایی» فلورانس. تأثیر لئوناردو در پرتره بانوی اسب شاخدار احساس می شود. دیدن یک حیوان کوچک تک شاخ (که برای چشم بیشتر آشناست، اسب های شیک یال سفید سینمایی با شاخ در پیشانی خود هستند)، که بی سر و صدا روی دامان یک دختر بلوند نشسته است (یعنی دختران - طبق افسانه، تک شاخ ها فقط با باکره ها رام شدند). دوره فلورانسبا خلق دوجین مدونا مشخص شده است. احتمالا موضوع عشق مادریبه رافائل بسیار نزدیک بود - بالاخره او این نعمت را زود از دست داد.

بهترین کار رافائل

یکی از آثار معروفرافائل سانتی در رم ساخته شد، جایی که نقاش در سال 1508 به آنجا نقل مکان کرد. نقاشی دیواری "مدرسه آتن" (این کاخ واتیکان را زینت می دهد) یک ترکیب بسیار پیچیده است (بیش از 50 قهرمان روی بوم به تصویر کشیده شده است). در مرکز، حکیمان افلاطون و ارسطو قرار دارند، اولی برتری معنوی را اعلام می کند (دست خود را به سمت آسمان بلند می کند)، دومی طرفدار زمین است (او به زمین اشاره می کند). در چهره برخی از شخصیت ها ویژگی های دوستان نویسنده (افلاطون داوینچی، هراکلیتوس-میکل آنژ) حدس زده می شود و خود او در قالب بطلمیوس ظاهر می شود.

در میان ده ها رافائل مدوناس رومی، تاثیرگذارترین و مشهورترین تصویر موجود از مادر خدا است. سیستین مدونا". "تکه ای از آسمان، پلی از ابرها - و مدونا با شما به سمت ما می آید. او پسرش را با عشق به خودش فشار داد و از او در برابر دشمنان محافظت کرد ... ". شخصیت اصلی روی بوم البته ماریا است. او که حامل یک کودک غیرمعمول جدی است، توسط سنت باربارا و پاپ سیکستوس دوم با یک کلمه "رمگذاری شده" در دست راستنام (با دقت نگاه کنید - 6 انگشت دارد). در زیر، یک جفت فرشته بلغمی چاق، مادر و کودک را تحسین کردند. دور شدن از چشمان مضطرب او غیرممکن است.

عشق تمام زندگی

در لباس شخصیت اصلی"سیستین مدونا" را می توان به عنوان عشق زندگی خالق بزرگ ایتالیایی شناخت - او با نام مستعار "فورنارینا" در تاریخ ثبت شد. ترجمه تحت اللفظی این کلمه "نانپزی" است. مارگریتا لوت زیبایی واقعاً در خانواده نانوا بزرگ شد. به عنوان یک مدل و محبوب رافائلو، دختر ماندگار شد سال های طولانیتا زمان مرگ این هنرمند

ویژگی های زیبای او را می توان در "پرتره یک زن جوان" (با نام دیگر "فورنارینا") به تاریخ 1519 تحسین کرد. پیش از این پس از مرگ معلم (که یک سال بعد اتفاق افتاد)، یکی از مشهورترین دانش آموزان رافائل، جولیو رومانو، بر روی زنی بر روی بوم دستبندی به نام نویسنده نقاشی کرد. یکی دیگر از تصویرهای معروف موز، «دونا ولاتو» («بانوی محجبه») است. رافائل با دیدن مارگریتای 17 ساله بدون خاطره عاشق او شد و او را از پدرش خرید. بسیاری از نمایندگان بوهمیا آن زمان همجنس گرا بودند (رنسانس به طور کلی با پیروزی لجام گسیخته بدن مشخص می شد)، اما سانتی یک استثنا بود.

دو نسخه از مرگ

یکی از افسانه ها در مورد مرگ او می گوید که مرگ هنرمند را در رختخواب فورنارینا فرا گرفت. همان شایعات شیطانی ادعا می کند: دختر به معشوق خود وفادار نبود. و پس از خروج زودهنگام او، با به دست آوردن ثروت قابل توجهی، با این حال به طبیعت شریرانه خود ادامه داد و یکی از اطلسان معروف روم شد.

اما تحسین کنندگان استعداد نقاش به نسخه دیگری پایبند هستند: تب او را به گور آورد. و عشق زوج رافائل-فورنارینا می تواند مورد غبطه بسیاری قرار گیرد. پس از مرگ شوهر مجردش، او تنسور را بر عهده گرفت و برای مدت کوتاهی از استاد زنده ماند و خود را بیوه او می دانست.

استعداد رافائلو چند وجهی بود. او خود را به عنوان یک معمار، به عنوان یک شاعر نشان داد. و یکی از نقاشی های او در پایان سال 2012 حراج ساتبی را به قیمت رکورد 29721250 پوند انگلیس ترک کرد.

رافائل (در واقع رافائلو سانتی یا سانزیو، رافائلو سانتیسانزیو) (26 یا 28 مارس 1483، اوربینو - 6 آوریل 1520، رم)، نقاش ایتالیاییو معمار

رافائل، پسر نقاش جووانی سانتی، سال های اولدر اوربینو گذرانده است. در سال های 1500-1504، رافائل، به گفته وازاری، با هنرمند پروجینو در پروجا تحصیل کرد.

رافائل از سال 1504 در فلورانس کار کرد و در آنجا با کارهای لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو آشنا شد و به مطالعه آناتومی و دیدگاه علمی پرداخت.
مهاجرت به فلورانس نقش مهمی در این امر داشت توسعه خلاقرافائل برای این هنرمند، آشنایی با روش لئوناردو داوینچی بزرگ از اهمیت بالایی برخوردار بود.
به دنبال لئوناردو، رافائل شروع به کار زیادی از طبیعت کرد، به مطالعه آناتومی، مکانیک حرکات، وضعیت‌ها و زوایای پیچیده پرداخت، و به دنبال فرمول‌های ترکیبی فشرده و متعادل از نظر ریتمیک بود.
تصاویر متعددی از مدوناها که او در فلورانس خلق کرد، این هنرمند جوان را به شهرت تمام ایتالیایی رساند.
رافائل از پاپ ژولیوس دوم دعوت به رم دریافت کرد، جایی که او توانست آثار باستانی را بهتر بشناسد، در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد. استاد 26 ساله پس از نقل مکان به رم، موقعیت "هنرمند" را دریافت می کند رؤیای حواریو کمیسیون رنگ آمیزی اتاق های جلویی کاخ واتیکان، از سال 1514 بر ساخت و ساز کاخ واتیکان نظارت می کند. آثار باستانی، کاوش های باستان شناسی. رافائل با انجام دستور پاپ ، نقاشی های دیواری را در سالن های واتیکان ایجاد کرد و آرمان های آزادی و خوشبختی زمینی یک فرد ، بی حد و حصر توانایی های جسمی و معنوی او را تجلیل کرد.

نقاشی رافائل سانتی "Madonna Conestabile" توسط این هنرمند در سن بیست سالگی خلق شد.

در این تصویر، هنرمند جوان رافائل اولین تجسم قابل توجه خود از تصویر مدونا را ایجاد کرد که منحصراً در هنر او مشغول بود. مکان مهم. تصویر یک مادر زیبای جوان، که عموماً در هنر رنسانس بسیار محبوب است، به ویژه به رافائل نزدیک است، که در استعداد او نرمی و تغزل زیادی وجود داشت.

بر خلاف استادان قرن 15 در نقاشی هنرمند جوانرافائل سانتی، زمانی که ساختار ترکیبی هارمونیک تصاویر را محدود نمی کند، اما برعکس، به عنوان تلقی می شود، کیفیت های جدیدی مشخص شده است. شرط لازماحساس طبیعی بودن و آزادی که آنها ایجاد می کنند.

خانواده مقدس 1507-1508 سال. Alte Pinakothek، مونیخ.

نقاشی هنرمند رافائل سانتی "خانواده مقدس" کانیدجانی.

مشتری اثر دومنیکو کانیجیانینی از فلورانس است. در نقاشی "خانواده مقدس" نقاش بزرگاز رنسانس، رافائل سانتی در رگ کلاسیک تاریخ کتاب مقدس به تصویر کشیده شد - خانواده مقدس- مریم باکره، یوسف، نوزاد عیسی مسیح به همراه الیزابت مقدس و نوزاد جان باپتیست.

با این حال، رافائل تنها در رم بر خشکی و سفتی پرتره های اولیه خود غلبه کرد. در رم بود که استعداد درخشان رافائل نقاش پرتره به بلوغ رسید.

در «مدونا» رافائل دوره روم، حال و هوای بت‌های او کارهای اولیهبا بازآفرینی احساسات عمیق‌تر انسانی و مادرانه جایگزین می‌شود، زیرا شفیع بشریت، مریم در مشهورترین اثر رافائل - "مدونا سیستین" است.

تابلوی رافائل سانتی «مدونا سیستین» در اصل توسط این نقاش بزرگ به عنوان محراب کلیسای سن سیستو (سنت سیکستوس) در پیاچنزا خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را با نوزاد مسیح، پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا به تصویر می کشد. تابلوی «سیستین مدونا» یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است.

تصویر مدونا چگونه خلق شد؟ برای او آنجا بود نمونه اولیه واقعی? در این راستا با نقاشی درسدنسری متصل افسانه های باستانی. محققان در ویژگی های صورت مدونا شباهتی به مدل یکی از پرتره های زن رافائل - به اصطلاح "بانوی در حجاب" پیدا می کنند. اما در پرداختن به این موضوع قبل از هر چیز باید مد نظر قرار گیرد ضرب المثل معروفخود رافائل از نامه ای به دوستش Baldassara Castiglione که در خلق تصویری از یک فرد کامل است زیبایی زناو توسط یک ایده خاص هدایت می شود که بر اساس برداشت های زیادی از زیبایی هایی که هنرمند در زندگی خود دیده است، ناشی می شود. به عبارت دیگر، در هسته روش خلاقانهنقاش رافائل سانتی به نظر می رسد انتخاب و ترکیبی از مشاهدات واقعیت است.

رافائل در سال‌های آخر زندگی‌اش چنان مملو از دستورات بود که اجرای بسیاری از آنها را به دانش‌آموزان و دستیارانش (جولیو رومانو، جووانی دا اودینه، پرینو دل واگا، فرانچسکو پنی و دیگران) سپرد که معمولاً به ژنرال محدود می‌شد. نظارت بر کار

رافائل تأثیر زیادی در پیشرفت بعدی نقاشی ایتالیایی و اروپایی داشت و همراه با استادان دوران باستان به عالی ترین نمونه تبدیل شد. برتری هنری. هنر رافائل که تأثیر زیادی بر روی نقاشی اروپاییشانزدهم تا نوزدهم و تا حدودی قرن بیستم، برای قرن‌ها برای هنرمندان و بینندگان ارزش یک مرجع و الگوی هنری مسلم را حفظ کردند.

در سال‌های آخر خلاقیت، طبق نقاشی‌های این هنرمند، شاگردانش مقواهای بزرگی روی آن می‌سازند مضامین کتاب مقدسبا قسمت هایی از زندگی رسولان. بر اساس این مقواها، استادان بروکسل مجبور بودند ملیله های یادبودی را اجرا کنند که برای تزئین در نظر گرفته شده بود. کلیسای سیستیندر تعطیلات.

نقاشی های رافائل سانتی

نقاشی رافائل سانتی "فرشته" توسط این هنرمند در سن 17-18 سالگی در همان آغاز قرن 16 خلق شد.

این باشکوه کار اولیههنرمند جوان بخشی یا قطعه ای از محراب بارونچی است که در اثر زلزله سال 1789 آسیب دیده است. محراب «تاج گذاری نیکلاس نیکلاس تولنتینو، فاتح شیطان» توسط آندره آ بارونچی برای کلیسای خانه اش در کلیسای سن آگوستینیو در سیتا د کاستلو سفارش داده شد. علاوه بر قطعه نقاشی "فرشته"، سه قسمت دیگر از محراب حفظ شده است: "عالی ترین خالق" و "مریم مقدس" در موزه کاپودیمونته (ناپل) و قطعه دیگری از "فرشته" "در موزه لوور (پاریس).

تابلوی "Madonna of the Granduca" توسط هنرمند رافائل سانتی پس از مهاجرت به فلورانس کشیده شد.

تصاویر متعددی از مدونا که توسط هنرمند جوان در فلورانس خلق شده است ("مدونا گراندوک"، "مدونا با فنچ طلایی"، "مدونا در فضای سبز"، "مدونا با مسیح کودک و جان باپتیست" یا "باغبان زیبا" و دیگران) آورده شده است. شهرت تمام ایتالیایی رافائل سانتی

تابلوی "رویای یک شوالیه" توسط هنرمند رافائل سانتی در سالهای اولیه کارش کشیده شد.

این نقاشی از میراث بورگزه است که احتمالاً با اثر دیگری از هنرمند "سه لطف" جفت شده است. این نقاشی ها - "رویای یک شوالیه" و "سه لطف" - از نظر اندازه تقریباً ترکیباتی مینیاتوری هستند.

مضمون «رویای شوالیه» نوعی انکسار است اسطوره باستانیدرباره هرکول در تقاطع بین تجسم تمثیلی شجاعت و لذت. در نزدیکی شوالیه جوان که در منظره ای زیبا در خواب به تصویر کشیده شده است، دو زن جوان هستند. یکی از آنها، در لباس سخت، شمشیر و کتاب را به او پیشنهاد می کند، دیگری - شاخه ای با گل.

در نقاشی "سه لطف" موتیف ترکیبیسه برهنه چهره های زنظاهراً از یک اثر عتیقه وام گرفته شده است. و اگرچه هنوز در این آثار هنرمند ("سه لطف" و "رویای یک شوالیه" ابهامات زیادی وجود دارد، اما با جذابیت ساده لوحانه و خلوص شاعرانه خود جذب می شوند. قبلاً در اینجا ، برخی از ویژگی های ذاتی استعداد رافائل آشکار شد - ماهیت شاعرانه تصاویر ، حس ریتم و آهنگین ملایم خطوط.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "مدونای آنسیدی" توسط این هنرمند در فلورانس کشیده شد. نقاش جوان هنوز 25 ساله نشده بود.

تک شاخ، حیوانی افسانه‌ای با بدن گاو، اسب یا بز و یک شاخ بلند و مستقیم بر پیشانی‌اش.

اسب شاخدار نماد پاکی و باکرگی است. طبق افسانه، فقط یک دختر بی گناه می تواند اسب شاخدار وحشی را رام کند. نقاشی "بانوی با اسب شاخدار" توسط رافائل سانتی بر اساس محبوبیت در دوران رنسانس و منریسم نقاشی شده است. طرح اسطوره ایبسیاری از هنرمندان در نقاشی های خود استفاده می کنند.

تابلوی "بانوی اسب شاخدار" در گذشته آسیب زیادی دیده بود و اکنون بخشی از آن بازسازی شده است.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا در سبز" یا "مریم با کودک و جان باپتیست".

رافائل در فلورانس چرخه مدونا را ایجاد کرد که نشان دهنده شروع مرحله جدیدی در کار اوست. متعلق به مشهورترین آنها، "مدونا در سبز" (وین، موزه)، "مدونا با فنچ طلایی" (Uffizi) و "Madonna the Gardener" (لوور) نوعی از انواع یک موتیف مشترک هستند - تصاویری از یک مادر جوان زیبا با فرزند مسیح و جان باپتیست کوچک در پس‌زمینه منظره. اینها نیز انواعی از همان موضوع هستند - موضوع عشق مادرانه، سبک و آرام.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "Madonna di Foligno".

در دهه 1510 رافائل در زمینه ترکیب محراب بسیار کار کرد. تعدادی از آثار او از این دست که در میان آنها باید به "Madonna di Foligno" اشاره کرد، ما را به بزرگترین خلقتخود نقاشی سه پایه- مدونای سیستین. این تصویر در سال های 1515-1519 برای کلیسای سنت سیکستوس در پیاچنزا خلق شده و اکنون در درسدن است. گالری هنر.

نقاشی "Madonna di Foligno" به روش خودش ساخت ترکیبیشبیه به معروف "سیستین مدونا"، تنها با این تفاوت که در نقاشی "Madonna di Foligno" بیشتر بازیگرانو تصویر مدونا با نوعی انزوای درونی متمایز می شود - نگاه او به فرزندش - مسیح نوزاد - مشغول است.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا دل ایمپاناتا" توسط این نقاش بزرگ تقریبا همزمان با "سیستین مدونا" معروف خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را به همراه فرزندان مسیح و جان باپتیست، سنت الیزابت و سنت کاترین به تصویر می کشد. نقاشی "Madonna del Impannata" گواهی بر بهبود بیشتر سبک هنرمند، پیچیدگی تصاویر در مقایسه با نرم است. تصاویر غناییمدونای فلورانسی او.

اواسط دهه 1510 زمان بهترین پرتره رافائل بود.

کاستیلیونه، کنت بالداسار (Castiglione؛ 1478-1526) - دیپلمات و نویسنده ایتالیایی. در نزدیکی مانتوا به دنیا آمد و در دربارهای مختلف ایتالیا خدمت کرد و در دهه 1500 سفیر دوک اوربینو نزد هنری هفتم انگلستان و از سال 1507 در فرانسه تا پادشاه لویی دوازدهم بود. در سال 1525، در سنی نسبتاً محترمانه، او به عنوان راهبه پاپ به اسپانیا فرستاده شد.

در این پرتره، رافائل خود را یک رنگ‌شناس برجسته نشان داد که می‌تواند رنگ را در سایه‌های پیچیده و انتقال‌های تونال آن احساس کند. پرتره "بانوی در حجاب" با پرتره Baldassare Castiglione با شایستگی های رنگی قابل توجه متفاوت است.

محققان هنرمند رافائل سانتی و مورخان نقاشی رنسانس در ویژگی های مدل این پرتره زن رافائل شباهتی به چهره مریم باکره در نقاشی معروف او "مدونا سیستین" پیدا می کنند.

جوانا از آراگون سال 1518 موزه لوور، پاریس.

مشتری این نقاشی کاردینال بیبینا، نویسنده و منشی پاپ لئو ایکس است. این نقاشی به عنوان هدیه ای به پادشاه فرانسه فرانسیس اول در نظر گرفته شده بود. پرتره تنها توسط هنرمند شروع شد، و مشخص نیست که کدام یک از شاگردان او (جولیو رومانو، فرانچسکو پنی یا پرینو دل واگا) آن را تکمیل کردند.

جوانا آراگون (؟ -1577) - دختر پادشاه ناپل فدریگو (بعداً خلع شد)، همسر آسکانیو، شاهزاده تالیاکوسو، که به دلیل زیبایی خود مشهور است.

زیبایی خارق‌العاده ژوانا آراگون توسط شاعران معاصر در تعدادی تقدیم شعر خوانده شد که مجموعه آنها یک جلد کامل را تشکیل می‌داد که در ونیز منتشر شد.

در این نقاشی، هنرمند نسخه‌ای کلاسیک از فصل کتاب مقدس را از مکاشفه یحیی الهی‌دان یا آخرالزمان به تصویر می‌کشد.
«و در بهشت ​​جنگی شد: میکائیل و فرشتگانش با اژدها جنگیدند و اژدها و فرشتگانش با آنها جنگیدند، اما ایستادند و دیگر جایی برای آنها در بهشت ​​نبود. و اژدهای بزرگ بیرون رانده شد، مار باستانی به نام شیطان و شیطان، که همه جهان را فریب می دهد؛ او را به زمین انداختند و فرشتگانش نیز با او بیرون رانده شدند...

نقاشی های دیواری توسط رافائل

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "آدم و حوا" نام دیگری دارد - "سقوط".

اندازه نقاشی دیواری 120 در 105 سانتی متر است رافائل نقاشی دیواری «آدم و حوا» را در سقف اتاق های پاپ نقاشی کرده است.

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "مدرسه آتن" نام دیگری دارد - "مکالمات فلسفی". اندازه نقاشی دیواری، طول پایه 770 سانتی متر است. پس از نقل مکان به رم در سال 1508، به رافائل سپرده شد که آپارتمان های پاپ را نقاشی کند - به اصطلاح بند (یعنی اتاق ها) که شامل سه اتاق در دوم است. طبقه کاخ واتیکان و سالن مجاور آنها. برنامه کلی ایدئولوژیکی چرخه های نقاشی دیواری در بندها، طبق نقشه مشتریان، در خدمت تجلیل از اقتدار کلیسای کاتولیک و رئیس آن، کشیش اعظم رومی بود.

همراه با تصاویر تمثیلی و کتاب مقدس، قسمت هایی از تاریخ پاپ در نقاشی های دیواری جداگانه به تصویر کشیده شده است؛ تصاویر پرتره جولیوس دوم و جانشین او لئو X در برخی از ترکیب بندی ها گنجانده شده است.

مشتری تابلوی «پیروزی گالاتیا» آگوستینو چیگی، بانکدار اهل سینا است. نقاشی دیواری توسط هنرمند در سالن ضیافت ویلا کشیده شده است.

نقاشی دیواری رافائل سانتی "پیروزی گالاتیا" را به تصویر می کشد گالاتیا زیبابه سرعت در میان امواج روی پوسته ای که توسط دلفین ها کشیده شده و توسط نیوت ها و نایادها احاطه شده است حرکت می کند.

در یکی از اولین نقاشی های دیواری ساخته شده توسط رافائل - "مشاهده"، که گفتگوی مربوط به مراسم مقدس را به تصویر می کشد، نقوش فرقه بیشتر تحت تأثیر قرار گرفت. نماد عشا - میزبان (ویفر) در محراب در مرکز ترکیب نصب شده است. این عمل در دو هواپیما اتفاق می افتد - در زمین و در آسمان. در پایین، در ارتفاع پلکانی، پدران کلیسا، پاپ ها، پیشوایان، روحانیون، بزرگان و جوانان در دو طرف محراب مستقر شدند.

در میان دیگر شرکت کنندگان در اینجا می توانید دانته، ساوونارولا، راهب-نقاش وارسته فرا بیتو آنجلیکو را بشناسید. در بالای کل انبوه پیکره ها در قسمت پایین نقاشی دیواری، مانند یک رؤیای آسمانی، تجسم تثلیث ظاهر می شود: خدای پدر، در زیر او، در هاله ای از پرتوهای طلایی، مسیح با مادر خدا و یحیی است. باپتیست، حتی پایین تر، گویی مرکز هندسی نقاشی دیواری را مشخص می کند، یک کبوتر در کره است، نمادی از روح القدس، و در طرفین روی ابرهای سر به فلک کشیده، حواریون نشسته اند. و همه اینها تعداد زیادیچهره هایی با چنین طراحی ترکیبی پیچیده با چنان مهارتی توزیع می شوند که نقاشی های دیواری جلوه ای از وضوح و زیبایی شگفت انگیز را به جا می گذارد.

حضرت اشعیا 1511-1512 سال. سن آگوستینیو، رم

نقاشی دیواری رافائل بزرگ را به تصویر می کشد پیامبر کتاب مقدسعهد عتیق در لحظه مکاشفه در مورد آمدن مسیحا. اشعیا (قرن نهم پیش از میلاد)، پیامبر عبری، قهرمان غیور دین یهوه و نکوهش کننده بت پرستی. کتاب مقدس اشعیا نبی نام او را بر خود دارد.

یکی از چهار پیامبر بزرگ عهد عتیق. برای مسیحیان معنی خاصپیشگویی اشعیا در مورد مسیح را دارد (عمانوئیل؛ فصل 7، 9 - «... اینک، باکره در رحم می‌آید و پسری به دنیا می‌آورد و نام او را عمانوئیل می‌خوانند». یاد پیامبر گرامی باد کلیسای ارتدکس 9 (22 مه)، در کاتولیک - 6 ژوئیه.

نقاشی های دیواری و جدیدترین نقاشی هارافائل

خیلی تاثیر قوینقاشی دیواری "تعریف پیتر رسول از سیاه چال" را تولید می کند که آزادی معجزه آسای پیتر رسول از سیاه چال توسط یک فرشته را به تصویر می کشد (اشاره ای به آزادی پاپ لئو X از اسارت فرانسه در زمانی که او یک قاضی پاپ بود) .

رافائل روی تخته‌های آپارتمان‌های پاپ - ایستگاه دلا سنیاتورا، نقاشی‌های دیواری "سقوط"، "پیروزی آپولون بر مارسیاس"، "نجوم" و یک نقاشی دیواری بر روی داستان معروف عهد عتیق "قضاوت سلیمان" را نقاشی کرد.
در تاریخ هنر به سختی می توان دیگری را یافت گروه هنری، که از نظر ایدئولوژیک و تصویری-تزیینی، احساس اشباع تصویری مانند مصراع های واتیکانی رافائل را می دهد. دیوارهای پوشیده از نقاشی‌های دیواری چند پیکره، سقف‌های طاق‌دار با غنی‌ترین تزئینات طلاکاری، با درج‌های نقاشی و موزاییک، کف الگوی زیبا- همه اینها می تواند تصور ازدحام را ایجاد کند، اگر برای ذاتی نبود طرح مشترکنظم بالای رافائل سانتی که وضوح و دید لازم را در این مجموعه هنری پیچیده به ارمغان می آورد.

قبل از سالهای اخیررافائل زندگی خود را وقف کرد توجه بزرگ نقاشی یادبود. یکی از بزرگترین آثار این هنرمند نقاشی ویلا فارنسینا بود که متعلق به ثروتمندترین بانکدار رومی چیگی بود.

در اوایل دهه 10 قرن شانزدهم، رافائل نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" را که متعلق به بهترین آثار اوست، در سالن اصلی این ویلا اجرا کرد.

افسانه های پرنسس روان در مورد میل می گوید روح انسانبا عشق ادغام شود به دلیل زیبایی وصف ناپذیر او، مردم به روان بیشتر از آفرودیت احترام می گذاشتند. طبق یک روایت، الهه حسود، پسرش، خدای عشق، کوپید، را فرستاد تا در دختر شور و شوق نسبت به زشت ترین افراد را برانگیزد، اما با دیدن این زیبایی، مرد جوان سر خود را از دست داد و چیزهای خود را فراموش کرد. دستور مادر با تبدیل شدن به شوهر روان، او اجازه نداد او را نگاه کند. او که از کنجکاوی می سوخت، شب چراغی روشن کرد و به شوهرش نگاه کرد، بدون اینکه متوجه قطره روغن داغی شود که روی پوست او ریخت و کوپید ناپدید شد. در نهایت به خواست زئوس عاشقان متحد شدند. آپولئیوس در دگردیسی، اسطوره را بازگو می کند داستان عاشقانهکوپید و روان؛ سرگردانی روح انسان در آرزوی دیدار عشقش.

این نقاشی فورنارینا، معشوق رافائل سانتی را به تصویر می کشد که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. نام واقعی فورنارینا توسط محقق آنتونیو والری تعیین شد که آن را در یک نسخه خطی از کتابخانه فلورانس و در فهرست راهبه های یک صومعه کشف کرد، جایی که تازه کار به عنوان بیوه هنرمند رافائل تعیین شد.

فورنارینا عاشق و مدل افسانه ای رافائل است که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. به گفته بسیاری از مورخان هنر رنسانس و مورخان آثار این هنرمند، فورنارینا بر روی دو تصویر به تصویر کشیده شده است. نقاشی های معروفرافائل سانتی - "فورنارینا" و "بانوی در حجاب". همچنین اعتقاد بر این است که فورنارینا، به احتمال زیاد، به عنوان الگویی برای خلق تصویر مریم باکره در نقاشی "مدونا سیستین" و همچنین برخی دیگر عمل کرده است. تصاویر زنانهرافائل

تغییر شکل مسیح 1519-1520 سال. پیناکوتکا واتیکان، رم.

در ابتدا، تصویر به عنوان یک محراب ساخته شد کلیسای جامعدر ناربون، به دستور کاردینال جولیو مدیچی، اسقف ناربون. که در اکثرتضادهای سالهای آخر کار رافائل در ترکیب محراب عظیم "تغییر مسیح" منعکس شد - پس از مرگ رافائل توسط جولیو رومانو تکمیل شد.

این تصویر به دو قسمت تقسیم شده است. قسمت بالایی دگرگونی واقعی را نشان می دهد - این قسمت هماهنگ تر تصویر توسط خود رافائل ساخته شده است. در زیر حواریونی هستند که در تلاش برای شفای پسر جن زده شده اند.

این نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "تغییر مسیح" بود که برای قرن ها به یک الگوی انکارناپذیر برای نقاشان جهت آکادمیک تبدیل شد.
رافائل در سال 1520 درگذشت. مرگ زودرس او غیرمنتظره بود و تأثیر عمیقی بر معاصرانش گذاشت.

رافائل سانتی شایستگی حضور در ردیف را دارد بزرگترین استاداندوران رنسانس عالی

رافائل (در واقع رافائلو سانتی یا سانزیو، رافائلو سانتی، سانزیو) (26 یا 28 مارس 1483، اوربینو - 6 آوریل 1520، رم)، نقاش و معمار ایتالیایی.

رافائل، پسر نقاش جووانی سانتی، سال های اولیه زندگی خود را در اوربینو گذراند. در سال های 1500-1504، رافائل، به گفته وازاری، با هنرمند پروجینو در پروجا تحصیل کرد.

رافائل از سال 1504 در فلورانس کار کرد و در آنجا با کارهای لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو آشنا شد و به مطالعه آناتومی و دیدگاه علمی پرداخت.
نقل مکان به فلورانس نقش بزرگی در رشد خلاق رافائل ایفا کرد. برای این هنرمند، آشنایی با روش لئوناردو داوینچی بزرگ از اهمیت بالایی برخوردار بود.

به دنبال لئوناردو، رافائل شروع به کار زیادی از طبیعت کرد، به مطالعه آناتومی، مکانیک حرکات، وضعیت‌ها و زوایای پیچیده پرداخت، و به دنبال فرمول‌های ترکیبی فشرده و متعادل از نظر ریتمیک بود.
تصاویر متعددی از مدوناها که او در فلورانس خلق کرد، این هنرمند جوان را به شهرت تمام ایتالیایی رساند.
رافائل از پاپ ژولیوس دوم دعوت به رم دریافت کرد، جایی که او توانست آثار باستانی را بهتر بشناسد، در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد. این استاد 26 ساله پس از نقل مکان به رم، موقعیت "هنرمند کلیسای حواری" را دریافت کرد و به رنگ آمیزی اتاق های اصلی کاخ واتیکان مأمور شد، از سال 1514 بر ساخت حفاظت از بناهای باستانی سنت نظارت کرد. کاوش های باستان شناسی رافائل با انجام دستور پاپ ، نقاشی های دیواری را در سالن های واتیکان ایجاد کرد و آرمان های آزادی و خوشبختی زمینی یک فرد ، بی حد و حصر توانایی های جسمی و معنوی او را تجلیل کرد.

نقاشی رافائل سانتی "Madonna Conestabile" توسط این هنرمند در سن بیست سالگی خلق شد.

در این تصویر، هنرمند جوان رافائل اولین تجسم قابل توجه خود را از تصویر مدونا ایجاد کرد که جایگاه فوق العاده مهمی در هنر او داشت. تصویر یک مادر زیبای جوان، که عموماً در هنر رنسانس بسیار محبوب است، به ویژه به رافائل نزدیک است، که در استعداد او نرمی و تغزل زیادی وجود داشت.

بر خلاف استادان قرن پانزدهم، کیفیت های جدیدی در نقاشی هنرمند جوان رافائل سانتی ظاهر شد، زمانی که ساختار ترکیبی هارمونیک تصاویر را محدود نمی کند، بلکه برعکس، به عنوان شرط لازم برای احساس طبیعی بودن و طبیعی بودن درک می شود. آزادی که آنها ایجاد می کنند.

خانواده مقدس 1507-1508 سال. Alte Pinakothek، مونیخ.

نقاشی هنرمند رافائل سانتی "خانواده مقدس" کانیدجانی.

مشتری اثر دومنیکو کانیجیانینی از فلورانس است. در نقاشی "خانواده مقدس"، نقاش بزرگ رنسانس، رافائل سانتی، در رگ کلاسیک تاریخ کتاب مقدس - خانواده مقدس - مریم باکره، یوسف، نوزاد عیسی مسیح، همراه با الیزابت مقدس و نوزاد جان باپتیست را به تصویر کشید.

با این حال، رافائل تنها در رم بر خشکی و سفتی پرتره های اولیه خود غلبه کرد. در رم بود که استعداد درخشان رافائل نقاش پرتره به بلوغ رسید.

در «مدوناها» رافائل دوره روم، حال و هوای بت‌آلود آثار اولیه او با بازآفرینی احساسات عمیق‌تر انسانی و مادرانه جایگزین می‌شود، زیرا مریم، سرشار از وقار و خلوص معنوی، شفیع بشر در رافائل است. معروف ترین اثر - "سیستین مدونا".

تابلوی رافائل سانتی «مدونا سیستین» در اصل توسط این نقاش بزرگ به عنوان محراب کلیسای سن سیستو (سنت سیکستوس) در پیاچنزا خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را با نوزاد مسیح، پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا به تصویر می کشد. تابلوی «سیستین مدونا» یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است.

تصویر مدونا چگونه خلق شد؟ آیا نمونه اولیه واقعی برای آن وجود داشت؟ در این راستا، تعدادی از افسانه های باستانی با نقاشی درسدن مرتبط است. محققان در ویژگی های صورت مدونا شباهتی به مدل یکی از پرتره های زن رافائل - به اصطلاح "بانوی در حجاب" پیدا می کنند. اما در حل این موضوع، قبل از هر چیز باید این جمله معروف خود رافائل از نامه ای به دوستش بالداسارا کاستیلیونه را در نظر گرفت که در ایجاد تصویر زیبایی کامل زنانه، او توسط ایده خاصی هدایت می شود که مطرح می شود. بر اساس برداشت های بسیاری از زیبایی هایی که هنرمند در زندگی دیده است. به عبارت دیگر، اساس روش خلاقانه نقاش رافائل سانتی، انتخاب و ترکیب مشاهدات واقعیت است.

رافائل در سال‌های آخر زندگی‌اش چنان مملو از دستورات بود که اجرای بسیاری از آنها را به دانش‌آموزان و دستیارانش (جولیو رومانو، جووانی دا اودینه، پرینو دل واگا، فرانچسکو پنی و دیگران) سپرد که معمولاً به ژنرال محدود می‌شد. نظارت بر کار

رافائل تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی نقاشی ایتالیایی و اروپایی گذاشت و همراه با استادان دوران باستان به عالی ترین نمونه برتری هنری تبدیل شد. هنر رافائل که تأثیر زیادی بر نقاشی اروپایی قرن‌های 16-19 و تا حدی قرن بیستم داشت، برای قرن‌ها ارزش یک مرجع و الگوی هنری غیرقابل انکار را برای هنرمندان و بینندگان حفظ کرد.

شاگردانش در سال‌های آخر کارش مقواهای عظیمی با مضامین کتاب مقدس با قسمت‌هایی از زندگی رسولان بر اساس نقاشی‌های این هنرمند خلق کردند. بر اساس این مقواها، قرار بود استادان بروکسل، ملیله‌های به یاد ماندنی را اجرا کنند، که برای تزئین کلیسای سیستین در تعطیلات در نظر گرفته شده بود.

نقاشی های رافائل سانتی

نقاشی رافائل سانتی "فرشته" توسط این هنرمند در سن 17-18 سالگی در همان آغاز قرن 16 خلق شد.

این اثر باشکوه اولیه هنرمند جوان بخشی یا قطعه ای از محراب بارونسی است که در زلزله 1789 آسیب دیده است. محراب «تاج گذاری نیکلاس نیکلاس تولنتینو، فاتح شیطان» توسط آندره آ بارونچی برای کلیسای خانه اش در کلیسای سن آگوستینیو در سیتا د کاستلو سفارش داده شد. علاوه بر قطعه نقاشی "فرشته"، سه قسمت دیگر از محراب حفظ شده است: "عالی ترین خالق" و "مریم مقدس" در موزه کاپودیمونته (ناپل) و قطعه دیگری از "فرشته" "در موزه لوور (پاریس).

تابلوی "Madonna of the Granduca" توسط هنرمند رافائل سانتی پس از مهاجرت به فلورانس کشیده شد.

تصاویر متعددی از مدونا که توسط هنرمند جوان در فلورانس خلق شده است ("مدونا گراندوک"، "مدونا با فنچ طلایی"، "مدونا در فضای سبز"، "مدونا با مسیح کودک و جان باپتیست" یا "باغبان زیبا" و دیگران) آورده شده است. شهرت تمام ایتالیایی رافائل سانتی

تابلوی "رویای یک شوالیه" توسط هنرمند رافائل سانتی در سالهای اولیه کارش کشیده شد.

این نقاشی از میراث بورگزه است که احتمالاً با اثر دیگری از هنرمند "سه لطف" جفت شده است. این نقاشی ها - "رویای یک شوالیه" و "سه لطف" - از نظر اندازه تقریباً ترکیباتی مینیاتوری هستند.

موضوع "رویای یک شوالیه" نوعی انکسار اسطوره باستانی هرکول در تقاطع بین تجسم تمثیلی شجاعت و لذت است. در نزدیکی شوالیه جوان که در منظره ای زیبا در خواب به تصویر کشیده شده است، دو زن جوان هستند. یکی از آنها، در لباس سخت، شمشیر و کتاب را به او پیشنهاد می کند، دیگری - شاخه ای با گل.

در تابلوی «سه لطف»، موتیف بسیار ترکیبی سه پیکره زن برهنه، ظاهراً از یک کمئو عتیقه وام گرفته شده است. و اگرچه هنوز در این آثار هنرمند ("سه لطف" و "رویای یک شوالیه" ابهامات زیادی وجود دارد، اما با جذابیت ساده لوحانه و خلوص شاعرانه خود جذب می شوند. قبلاً در اینجا ، برخی از ویژگی های ذاتی استعداد رافائل آشکار شد - ماهیت شاعرانه تصاویر ، حس ریتم و آهنگین ملایم خطوط.

نبرد سنت جورج با اژدها 1504-1505 سال. موزه لوور، پاریس.

تابلوی رافائل سانتی «نبرد سنت جورج با اژدها» پس از ترک پروجا توسط این هنرمند در فلورانس کشیده شد.

"نبرد سنت جورج با اژدها" بر اساس یک داستان کتاب مقدس محبوب در قرون وسطی و رنسانس ساخته شده است.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "مدونای آنسیدی" توسط این هنرمند در فلورانس کشیده شد. نقاش جوان هنوز 25 ساله نشده بود.

تک شاخ، حیوانی افسانه‌ای با بدن گاو، اسب یا بز و یک شاخ بلند و مستقیم بر پیشانی‌اش.

اسب شاخدار نماد پاکی و باکرگی است. طبق افسانه، فقط یک دختر بی گناه می تواند اسب شاخدار وحشی را رام کند. نقاشی "بانوی با اسب شاخدار" توسط رافائل سانتی بر اساس طرح اسطوره ای محبوب در دوران رنسانس و شیوه گرایی نقاشی شده است که توسط بسیاری از هنرمندان در نقاشی های خود استفاده شده است.

تابلوی "بانوی اسب شاخدار" در گذشته آسیب زیادی دیده بود و اکنون بخشی از آن بازسازی شده است.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا در سبز" یا "مریم با کودک و جان باپتیست".

رافائل در فلورانس چرخه مدونا را ایجاد کرد که نشان دهنده شروع مرحله جدیدی در کار اوست. متعلق به مشهورترین آنها، "مدونا در سبز" (وین، موزه)، "مدونا با فنچ طلایی" (Uffizi) و "Madonna the Gardener" (لوور) نوعی از انواع یک موتیف مشترک هستند - تصاویری از یک مادر جوان زیبا با فرزند مسیح و جان باپتیست کوچک در پس‌زمینه منظره. اینها نیز انواعی از همان موضوع هستند - موضوع عشق مادرانه، سبک و آرام.

نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "Madonna di Foligno".

در دهه 1510 رافائل در زمینه ترکیب محراب بسیار کار کرد. تعدادی از آثار او از این دست، که در میان آنها باید به مدونا دی فولینو اشاره کرد، ما را به بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه او رهنمون می شود - مدونای سیستین. این تصویر در سال های 1515-1519 برای کلیسای سنت سیکستوس در پیاچنزا خلق شد و اکنون در گالری هنر درسدن است.

تابلوی "Madonna di Foligno" در ساختار ترکیبی خود شبیه به "Sistine Madonna" معروف است، با این تفاوت که در نقاشی "Madonna di Foligno" شخصیت های بیشتری وجود دارد و تصویر مدونا با نوعی متمایز است. از انزوای درونی - نگاه او درگیر فرزندش است - کودک مسیح.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا دل ایمپاناتا" توسط این نقاش بزرگ تقریبا همزمان با "سیستین مدونا" معروف خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را به همراه فرزندان مسیح و جان باپتیست، سنت الیزابت و سنت کاترین به تصویر می کشد. نقاشی "Madonna del Impannata" گواهی بر بهبود بیشتر سبک هنرمند، پیچیدگی تصاویر در مقایسه با تصاویر تغزلی ملایم مدونای فلورانسی او است.

اواسط دهه 1510 زمان بهترین پرتره رافائل بود.

کاستیلیونه، کنت بالداسار (Castiglione؛ 1478-1526) - دیپلمات و نویسنده ایتالیایی. در نزدیکی مانتوا به دنیا آمد و در دربارهای مختلف ایتالیا خدمت کرد و در دهه 1500 سفیر دوک اوربینو نزد هنری هفتم انگلستان و از سال 1507 در فرانسه تا پادشاه لویی دوازدهم بود. در سال 1525، در سنی نسبتاً محترمانه، او به عنوان راهبه پاپ به اسپانیا فرستاده شد.

در این پرتره، رافائل خود را یک رنگ‌شناس برجسته نشان داد که می‌تواند رنگ را در سایه‌های پیچیده و انتقال‌های تونال آن احساس کند. پرتره "بانوی در حجاب" با پرتره Baldassare Castiglione با شایستگی های رنگی قابل توجه متفاوت است.

محققان هنرمند رافائل سانتی و مورخان نقاشی رنسانس در ویژگی های مدل این پرتره زن رافائل شباهتی به چهره مریم باکره در نقاشی معروف او "مدونا سیستین" پیدا می کنند.

جوانا از آراگون سال 1518 موزه لوور، پاریس.

مشتری این نقاشی کاردینال بیبینا، نویسنده و منشی پاپ لئو ایکس است. این نقاشی به عنوان هدیه ای به پادشاه فرانسه فرانسیس اول در نظر گرفته شده بود. پرتره تنها توسط هنرمند شروع شد، و مشخص نیست که کدام یک از شاگردان او (جولیو رومانو، فرانچسکو پنی یا پرینو دل واگا) آن را تکمیل کردند.

جوانا آراگون (؟ -1577) - دختر پادشاه ناپل فدریگو (بعداً خلع شد)، همسر آسکانیو، شاهزاده تالیاکوسو، که به دلیل زیبایی خود مشهور است.

زیبایی خارق‌العاده ژوانا آراگون توسط شاعران معاصر در تعدادی تقدیم شعر خوانده شد که مجموعه آنها یک جلد کامل را تشکیل می‌داد که در ونیز منتشر شد.

در این نقاشی، هنرمند نسخه‌ای کلاسیک از فصل کتاب مقدس را از مکاشفه یحیی الهی‌دان یا آخرالزمان به تصویر می‌کشد.
«و در بهشت ​​جنگی شد: میکائیل و فرشتگانش با اژدها جنگیدند و اژدها و فرشتگانش با آنها جنگیدند، اما ایستادند و دیگر جایی برای آنها در بهشت ​​نبود. و اژدهای بزرگ بیرون رانده شد، مار باستانی به نام شیطان و شیطان، که همه جهان را فریب می دهد؛ او را به زمین انداختند و فرشتگانش نیز با او بیرون رانده شدند...

نقاشی های دیواری توسط رافائل

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "آدم و حوا" نام دیگری دارد - "سقوط".

اندازه نقاشی دیواری 120 در 105 سانتی متر است رافائل نقاشی دیواری «آدم و حوا» را در سقف اتاق های پاپ نقاشی کرده است.

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "مدرسه آتن" نام دیگری دارد - "مکالمات فلسفی". اندازه نقاشی دیواری، طول پایه 770 سانتی متر است. پس از نقل مکان به رم در سال 1508، به رافائل سپرده شد که آپارتمان های پاپ را نقاشی کند - به اصطلاح بند (یعنی اتاق ها) که شامل سه اتاق در دوم است. طبقه کاخ واتیکان و سالن مجاور آنها. برنامه کلی ایدئولوژیکی چرخه های نقاشی دیواری در بندها، طبق نقشه مشتریان، در خدمت تجلیل از اقتدار کلیسای کاتولیک و رئیس آن، کشیش اعظم رومی بود.

همراه با تصاویر تمثیلی و کتاب مقدس، قسمت هایی از تاریخ پاپ در نقاشی های دیواری جداگانه به تصویر کشیده شده است؛ تصاویر پرتره جولیوس دوم و جانشین او لئو X در برخی از ترکیب بندی ها گنجانده شده است.

مشتری تابلوی «پیروزی گالاتیا» آگوستینو چیگی، بانکدار اهل سینا است. نقاشی دیواری توسط هنرمند در سالن ضیافت ویلا کشیده شده است.

نقاشی دیواری رافائل سانتی "پیروزی گالاتیا" گالاتیا زیبا را به تصویر می کشد که به سرعت در میان امواج روی پوسته ای که توسط دلفین ها کشیده شده و توسط نیوت ها و نایادها احاطه شده است حرکت می کند.

در یکی از اولین نقاشی های دیواری ساخته شده توسط رافائل - "مشاهده"، که گفتگوی مربوط به مراسم مقدس را به تصویر می کشد، نقوش فرقه بیشتر تحت تأثیر قرار گرفت. نماد عشا - میزبان (ویفر) در محراب در مرکز ترکیب نصب شده است. این عمل در دو هواپیما اتفاق می افتد - در زمین و در آسمان. در پایین، در ارتفاع پلکانی، پدران کلیسا، پاپ ها، پیشوایان، روحانیون، بزرگان و جوانان در دو طرف محراب مستقر شدند.

در میان دیگر شرکت کنندگان در اینجا می توانید دانته، ساوونارولا، راهب-نقاش وارسته فرا بیتو آنجلیکو را بشناسید. در بالای کل انبوه پیکره ها در قسمت پایین نقاشی دیواری، مانند یک رؤیای آسمانی، تجسم تثلیث ظاهر می شود: خدای پدر، در زیر او، در هاله ای از پرتوهای طلایی، مسیح با مادر خدا و یحیی است. باپتیست، حتی پایین تر، گویی مرکز هندسی نقاشی دیواری را مشخص می کند، یک کبوتر در کره است، نمادی از روح القدس، و در طرفین روی ابرهای سر به فلک کشیده، حواریون نشسته اند. و همه این تعداد زیادی از چهره ها، با چنین طراحی ترکیبی پیچیده، با چنان هنری توزیع شده است که نقاشی دیواری جلوه ای از وضوح و زیبایی شگفت انگیز را به جا می گذارد.

حضرت اشعیا 1511-1512 سال. سن آگوستینیو، رم

نقاشی دیواری رافائل، پیامبر بزرگ کتاب مقدس عهد عتیق را در لحظه مکاشفه در مورد آمدن مسیح به تصویر می کشد. اشعیا (قرن نهم پیش از میلاد)، پیامبر عبری، قهرمان غیور دین یهوه و نکوهش کننده بت پرستی. کتاب مقدس اشعیا نبی نام او را بر خود دارد.

یکی از چهار پیامبر بزرگ عهد عتیق. برای مسیحیان، پیشگویی اشعیا در مورد مسیح (امانوئیل؛ فصل 7، 9 - «... اینک، باکره در رحم می‌آید و پسری به دنیا می‌آورد و نام او را عمانوئیل می‌گذارند.» از اهمیت ویژه ای برخوردار است. یاد پیامبر در کلیسای ارتدکس در 9 مه (22 مه) ، در کلیسای کاتولیک - در 6 ژوئیه مورد احترام قرار می گیرد.

نقاشی های دیواری و آخرین نقاشی های رافائل

نقاشی دیواری "نمایش پیتر رسول از زندان" که آزادی معجزه آسای پیتر رسول از زندان توسط یک فرشته را به تصویر می کشد (اشاره ای به آزادی پاپ لئو X از اسارت فرانسه زمانی او نماینده پاپ بود).

رافائل روی تخته‌های آپارتمان‌های پاپ - ایستگاه دلا سنیاتورا، نقاشی‌های دیواری "سقوط"، "پیروزی آپولون بر مارسیاس"، "نجوم" و یک نقاشی دیواری بر روی داستان معروف عهد عتیق "قضاوت سلیمان" را نقاشی کرد.
یافتن گروه هنری دیگری در تاریخ هنر دشوار است که از نظر ایدئولوژیک و تصویری-تزیینی مانند مصراعهای رافائل واتیکان، چنین اشباع تصویری را ایجاد کند. دیوارهای پوشیده شده با نقاشی های دیواری چند پیکره، سقف های طاقدار با غنی ترین تزئینات طلاکاری، با درج های نقاشی و موزاییک، یک کف طرح دار زیبا - همه اینها می توانست تصور شلوغی را ایجاد کند، اگر نظم بالای ذاتی در طراحی کلی نبود. رافائل سانتی، که این مجموعه هنری پیچیده را وضوح و دید لازم به ارمغان می آورد.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود توجه زیادی به نقاشی یادبود داشت. یکی از بزرگترین آثار این هنرمند نقاشی ویلا فارنسینا بود که متعلق به ثروتمندترین بانکدار رومی چیگی بود.

در اوایل دهه 10 قرن شانزدهم، رافائل نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" را که متعلق به بهترین آثار اوست، در سالن اصلی این ویلا اجرا کرد.

افسانه های پرنسس روان حکایت از تمایل روح انسان به ادغام با عشق دارد. به دلیل زیبایی وصف ناپذیر او، مردم به روان بیشتر از آفرودیت احترام می گذاشتند. طبق یک روایت، الهه حسود، پسرش، خدای عشق، کوپید، را فرستاد تا در دختر شور و شوق نسبت به زشت ترین افراد را برانگیزد، اما با دیدن این زیبایی، مرد جوان سر خود را از دست داد و چیزهای خود را فراموش کرد. دستور مادر با تبدیل شدن به شوهر روان، او اجازه نداد او را نگاه کند. او که از کنجکاوی می سوخت، شب چراغی روشن کرد و به شوهرش نگاه کرد، بدون اینکه متوجه قطره روغن داغی شود که روی پوست او ریخت و کوپید ناپدید شد. در نهایت به خواست زئوس عاشقان متحد شدند. آپولیوس در مسخ، اسطوره داستان عاشقانه کوپید و روان را بازگو می کند. سرگردانی روح انسان در آرزوی دیدار عشقش.

این نقاشی فورنارینا، معشوق رافائل سانتی را به تصویر می کشد که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. نام واقعی فورنارینا توسط محقق آنتونیو والری تعیین شد که آن را در یک نسخه خطی از کتابخانه فلورانس و در فهرست راهبه های یک صومعه کشف کرد، جایی که تازه کار به عنوان بیوه هنرمند رافائل تعیین شد.

فورنارینا عاشق و مدل افسانه ای رافائل است که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. به گفته بسیاری از منتقدان هنری رنسانس و مورخان آثار این هنرمند، فورنارینا در دو نقاشی معروف رافائل سانتی - "فورنارینا" و "بانویی در حجاب" به تصویر کشیده شده است. همچنین اعتقاد بر این است که فورنارینا، به احتمال زیاد، به عنوان مدلی برای خلق تصویر مریم باکره در نقاشی "مدونا سیستین" و همچنین برخی از تصاویر زن دیگر از رافائل خدمت کرده است.

تغییر شکل مسیح 1519-1520 سال. پیناکوتکا واتیکان، رم.

در ابتدا، این تصویر به عنوان تصویر محراب کلیسای جامع در ناربون به سفارش کاردینال جولیو مدیچی، اسقف ناربون ساخته شد. تا حد زیادی، تضادهای سالهای آخر کار رافائل در ترکیب محراب عظیم "تغییر مسیح" منعکس شد - پس از مرگ رافائل توسط جولیو رومانو تکمیل شد.

این تصویر به دو قسمت تقسیم شده است. قسمت بالایی دگرگونی واقعی را نشان می دهد - این قسمت هماهنگ تر تصویر توسط خود رافائل ساخته شده است. در زیر حواریونی هستند که در تلاش برای شفای پسر جن زده شده اند.

این نقاشی محراب توسط رافائل سانتی "تغییر مسیح" بود که برای قرن ها به یک الگوی انکارناپذیر برای نقاشان جهت آکادمیک تبدیل شد.
رافائل در سال 1520 درگذشت. مرگ زودرس او غیرمنتظره بود و تأثیر عمیقی بر معاصرانش گذاشت.

رافائل سانتی به شایستگی جایگاهی را در میان بزرگترین استادان رنسانس عالی اشغال می کند.

«حمل صلیب» یکی از بهترین هاست آثار تراژیکرافائل این نه تنها لحظه زندگی مسیح را که در منابع مذهبی شرح داده شده است، بلکه احساسات انسانی را نیز منتقل می کند که نویسنده با جدیت آن را منتقل کرده است. احساس غم و اندوه […]

"مادونا بریج واتر" بخشی از مجموعه نقاشی های رافائل سانتی است که به تصاویر مدونا اختصاص یافته است. قلم مو هنرمند افسانه ایبا پشتکار تصاویری از مدونا ترسیم کرد و هر بار سعی کرد آن ایده آل، مرموز و دست نیافتنی را "کاوش" کند. تمایل به به تصویر کشیدن […]

نقاشی دیواری سقفی، موزاییک. ابعاد: 120*105 سانتی متر مورخ 1509-1511. واقع در Stanza della Senyatura، قصر حواری، واتیکان. بیت ذکر شده - ترجمه شده از ایتالیایی به عنوان یک اتاق - مطالعه پاپ […]

عالی هنرمند ایتالیاییرافائل سانتی زود یتیم ماند، اما اولین تجربه خود را به عنوان نقاش در کارگاه پدرش که در دربار دوک اوربینو نقاشی می کرد، به دست آورد. رافائل در آینده در کار خود بر روی اولین […]

دوران شگفت انگیز رنسانس تاریخ مجسمه سازان و هنرمندان بسیار درخشانی را به ارمغان آورد. قابل ذکر است که افراد با استعداددر آن زمان آنها دقیقاً دارای یک هدیه همه کاره - نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک و گاهی اوقات حتی معماری بودند. نبوغ رافائل بیشتر […]

در تصویر می توان به وضوح مشاهده کرد که رافائل چگونه تحت تأثیر کار هنرمند دیگری به نام میکل آنژ قرار گرفته است. یک گروه مقدس در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است - چهار انجیل توسط چهار جانور به تصویر کشیده شده اند. در مرکز لباس خدا پدر نیست. بدن او […]

این اثر در 1502-1503 برای محراب Oddi نوشته شد. یک واقعیت جالب هنگام ایجاد این بوم این بود که هنرمند به طور مستقل اجزای اصلی تصویر را تعیین نکرد. در همان زمان، موضوع مذهبی مورد علاقه او در اوایل […]

رافائل سانتی در سال 1483 در 6 آوریل در شهر اوربینو به دنیا آمد. علاقه او به نقاشی خیلی زود شروع شد. پدرش، جووانی سانتی، به عنوان نقاش دربار برای دوک اوربینو، فدریگو دا مونتفلترو کار می کرد. در مدتی که رافائل در کنار پدرش بود، این فرصت را پیدا کرد تا اصول اولیه نقاشی را بیاموزد. رافائل در 8 سالگی مادر و در 11 سالگی پدرش را از دست داد. با تشکر از مراقبت از نامادری و کافی پولکه پس از مرگ پدرش باقی ماند، استاد هرگز برای وجود شایسته خود مبارزه نکرد. علاوه بر این، با او دوست بود توسط استادان ایتالیاییآن زمان. از طریق این ارتباطات، رافائل توانست خیلی زود در حرفه خود موفق شود.

پدرش، زمانی که او هنوز زنده بود، ظاهراً موفق به ارائه آموزش برای او شد استاد جوان. در سال 1500، رافائل شاگرد پیترو پروژینو، هنرمندی موفق در شهر پروجا شد. در عرض چهار سال، رافائل تکنیک پروژینو را به خوبی تسلط یافت که تشخیص آثار آنها تقریباً غیرممکن شد. در دسامبر همان سال، رافائل عنوان استاد را از برخی مناطق به دست آورد. اولین او کار معروفیک محراب برای کلیسایی وجود داشت که در نیمه راه بین شهر محل تولد او و پروجا قرار داشت. او توسط رفیق ارشدش Evangelista Pian di Meleto کمک می کرد. این هنرمند روی بسیاری از پروژه های دیگر با پدر رافائل کار کرد. استاد جوان به عنوان دستیار پروجینو تا زمانی که به فلورانس نقل مکان کرد به کار خود ادامه داد.

در فلورانس، با توجه به جدیدترین سبک های نوآورانه لئوناردو داوینچی و میکل آنژ، برای او آشکار شد که سبک او نیاز به تغییراتی دارد. با این حال، هنرمندی که در او بود بیشترین تاثیربدون شک همینطور باقی ماند تاثیر او را می توان در تابلوی مدونا سیستین اثر رافائل دید. با این حال، اگرچه او سبک ها را پذیرفت اساتید مختلفدر آن زمان، او به استفاده از سبک منحصر به فرد خود ادامه داد. اثری که در آن بیشتر از ویژگی‌های سبک رافائل دیده می‌شد، «باغبان زیبا» (La Belle Jardinire) یا «مدونا و کودک با جان باپتیست»، که او نیز نامیده می‌شود، بود.

در سال 1508، رافائل برای کار در واتیکان در رم نقل مکان کرد. بقیه عمرش را اینجا گذراند. تأثیرگذار او ارتباط خانوادگیهمچنین نقش مهمی در دعوت او به واتیکان داشت. با کمک عمویش دوناتو برامانته ( معمار معروفو نقاش زمان)، رافائل سانتی هنرمند رسمی دربار پاپ می شود. او به دعوت پاپ ژولیوس دوم، برای اجرای سفارش نقاشی های دیواری در Stanza della Segnatura، اولین میکل آنژ، وارد می شود که چند ماه بعد دعوت نامه رسمی دریافت می کند. اولین کار سفارشی رافائل در رم، بزرگترین و پردرآمدترین کارمزد او در تاریخ بود. او قرار بود در جایی که قرار بود به کتابخانه جولیوس دوم در کاخ واتیکان تبدیل شود، نقاشی های دیواری بسازد. قبلاً در تالارهای مختلف آثار مشابهی وجود داشته است، اما عمدتاً به سفارش سلف و با رنگ آمیزی روی آنها انجام شده است. بدترین دشمنپاپ جولیوس دوم رودریگو بورجیا اثر پاپ الکساندر ششم. از جمله آثار رافائل در این اتاق بود بهترین آثارهنرمند آنها عبارتند از "Parnassus"، " مدرسه آتن"، " منازعه"، "فضیلت و قانون".

برای نوشتن اینها آثار معروف، او مجبور شد روی کار دیگری نقاشی کند. با این حال، پاپ ژولیوس دوم تصمیم گرفت که این آثار اهمیت کمتری داشته باشند. پس از اتمام کار در اتاق اول، پاپ ژولیوس دوم بسیار تحت تأثیر قرار گرفت و تصمیم گرفت به هنرمند دستور دهد تا کار بیشترنقاشی در اتاق دیگر اتاق دومی که رافائل در آن کار می کرد Stanza d'Eliodoro نام دارد. در این اتاق، رافائل عمدتاً بر حمایت خداوند از او متمرکز است فعالیت انسانی. این آثار به وضوح تأثیر میکل آنژ را نشان می دهد. با این حال، همانطور که در طول زندگی حرفه ای خود بوده است، این هنرمند موفق می شود از سبک خود استفاده کند، در حالی که هنوز از بسیاری از تکنیک های استادان دیگر استفاده می کند. زمانی، میکل آنژ از مهارت منحصر به فرد رافائل در به کارگیری سریع تکنیک های هنرمندان دیگر بسیار آزرده خاطر بود. او حتی این هنرمند را به سرقت ادبی متهم کرد.

در حالی که رافائل در سالن دوم کار می کرد، پاپ ژولیوس دوم درگذشت. با این حال، این به هیچ وجه روی کار او تأثیری نداشت. پاپ بعدی، لئو ایکس، نیز از مهارت رافائل خوشحال شد و از ادامه نقاشی حمایت کرد. علاوه بر این، شبکه پیچیده دوستان او نقش بسزایی در ارائه سفارشات این هنرمند ایفا کرد، به قدری که احتمالاً او هرگز بدون شغل نمی ماند. رافائل سانتی به کار بر روی این پروژه ادامه داد، اما نقش کوچک تری در آن ایفا کرد. برای فارغ التحصیلی، او شروع به فرستادن تیمی از دستیاران خود کرد. بزرگ او و کار پیچیدهبرای او، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ آمدند تا عصری را که در آن زندگی می کردند تعریف کنند.

رافائل در پایان عمر خود همچنان از واتیکان حقوق می گرفت. با این حال، او همچنین کمیسیون های متعدد دیگری دریافت کرد. برجسته ترین پروژه های او در خارج از واتیکان مجموعه ای از محراب ها و مدونای رومی است. این آثار تحولی را در سبک رافائل نشان می دهد. در واقع تا زمان مرگش به رشد خود ادامه داد. علاوه بر این، او یک سری پرتره ساخت. در میان آنها پرتره هایی از پاپ ژولیوس دوم و جانشین او وجود دارد.

استودیوی او به عنوان یکی از بزرگترین استودیوهایی که تا به حال در اختیار استادان قرار گرفته است توصیف شده است. بدون شک او بسیاری از تجربه مدیریت کارگاه را از پدرش گرفته است. برخلاف کارگاهی که میکل آنژ ترتیب داد، کارگاه رافائل سریعتر و پربارتر کار کرد.

این هنرمند نه تنها توانست یک قرارداد فرعی کامل از صنعتگران و دستیاران آنها را سازماندهی کند، بلکه روابط کاری خوبی را با همه آنها حفظ کند. کارگاه او با شکوفایی استعداد برخی از بزرگترین استادان آن زمان اعتبار داشته است.

با مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار اصلی سنت پیتر منصوب شد. در سال 1515، او همچنین پست سرپرست ارشد آثار باستانی را دریافت کرد. بیشتر آثار او متعاقباً تخریب شدند ، زیرا تا حدی غم انگیز بودند. با این حال، برخی از آثار او به عنوان یک معمار هنوز در رم حفظ شده است.

رافائل اغلب نقاشی می کشید، گاهی اوقات از نوک نقره ای برای این کار استفاده می کرد. طرحی که به این روش انجام شده است در ابتدا خاکستری مایل به آبی است. به تدریج، پس از اکسیداسیون، رنگ قهوه ای به خود می گیرد. همانطور که از نقاشی های بسیار او پیداست، او هنرمندی بسیار نوآور بود. رافائل هرگز از آثار خود کپی نکرد، اما با کمال میل با هنرمندان دیگر وارد همکاری شد و به آنها اجازه داد تا از طرح های او برای خلق حکاکی استفاده کنند.

این هنرمند هرگز ازدواج نکرده است. او مدتی مجذوب مارگاریتا لوتی (فورنارینا - نانوا) دختر یک نانوای ثروتمند بود.

طبق یک نسخه، دعواهای متعدد با معشوقه ها به او منجر شد مرگ زودرسدر سی و هفت اما همچنان این نسخه موضوع بحث های جدی است. بر اساس یک نسخه دیگر، او پس از نزدیکی با Fornarina بیمار شد. اما اگر کارهای زیادی را که هنرمند انجام داده، آداب و رسوم آن دوران، وضعیت سلامت عمومی جمعیت آن قرن و این که مردم آن زمان عموماً عمر طولانی نداشتند، در نظر بگیریم، می توان فرض کرد. که همه اینها با هم، به طور کلی، می تواند باعث مرگ زودهنگام رافائل شود. در هر صورت، پس از گذشت صدها سال از مرگ او، اکنون تنها می توان در مورد علت آن حدس و گمان زد، زیرا برخی از حقایق زندگی نامه ناشناخته مانده است و به جای آنها حدس ها، شایعات، خیالات و حدس های زیادی ظاهر شده است. این هنرمند ثروت قابل توجه خود را به مارگاریتا لوتی، دوستان و دانش آموزان وصیت کرد. رافائل پس از مرگش به خواست خودش در پانتئون به خاک سپرده شد.

بدون شک رافائل یکی از هنرمندان برجسته رنسانس است. رافائل همراه با تیتیان، دوناتلو، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، شکسپیر و گروه کوچکی از معاصران، مرکز جنبش هنرمندانی شد که نه تنها فرهنگ غرب، بلکه فرهنگ جهانی را با شاهکارهای خود غنی کردند.

"سیستین مدونا". این نقاشی با ابعاد 196 در 265 سانتی متر با رنگ روغن روی بوم در سال 1514 ساخته شده است. واقع در گالری قدیمی استادان، درسدن، آلمان.

"باغبان زیبا" (مدونا و کودک با جان باپتیست) به اندازه 80 سانتی متر. 122 سانتی متر. ساخته شده در روغن روی کشتی در حدود سال 1507. واقع در موزه لوور پاریس.

«مدونا با فنچ طلایی». این نقاشی با ابعاد 77 در 107 سانتی متر در سال 1506 با روغن روی کشتی ساخته شده است. هست در گالری اوفیزی، در فلورانس، ایتالیا.

"مدونا در سبز" (Belvedere Madonna). این نقاشی با ابعاد 88 سانتی متر در 113 سانتی متر در سال 1506 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در موزه Kunsthistorisches، وین، اتریش.

"مدونای Conestabile". این نقاشی با ابعاد 18 در 17.5 سانتی متر در سال 1504 با رنگ روغن ساخته شد و از چوب به بوم منتقل شد. هست در ارمیتاژ ایالتی، در سن پترزبورگ.

"مدونا روی صندلی". این نقاشی با ابعاد 71 در 71 سانتی متر با رنگ روغن در سال 1514 ساخته شده است. واقع در Palazzo Pitti، فلورانس، ایتالیا.

"مدونا گراندوک". این نقاشی با ابعاد 55.9 در 84.4 سانتی متر در سال 1504 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری Palatine Palazzo Pitti، فلورانس.

"مدونا آلبا". نقاشی به شکل توندو به ابعاد 94.5 در 94.5 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1511، با رنگ روغن روی بوم منتقل شده است. هست در گالری ملیهنر، در واشنگتن، ایالات متحده آمریکا.

"مدونا تمپی". این نقاشی با ابعاد 51 سانتی متر در 75 سانتی متر در سال 1507 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری هنری Alte Pinakothek در مونیخ، آلمان.

فولیگنو مدونا. این نقاشی با ابعاد 194 در 320 سانتی متر در سال 1512 ساخته شده و با رنگ روغن روی بوم منتقل شده است. واقع در پیناکوتک واتیکان.

"سه لطف". این نقاشی با ابعاد 17 در 17 سانتی متر در سال 1504 با رنگ روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در Musée Condé، Chantilly، فرانسه.

"کاردینال بیبینا". پرتره‌ای به ابعاد 76 سانتی‌متر در 107 سانتی‌متر، نقاشی شده با رنگ روغن روی تخته، در حدود سال 1516، واقع در کاخ پیتی.

پرتره Baldassare Castiglione (Count of Novilara، نویسنده ایتالیایی) دارای اندازه 67 سانتی متر در 82 سانتی متر است که در حدود سال 1515 با روغن روی کشتی ساخته شده است که اکنون در موزه لوور پاریس است.

"بانوی با اسب شاخدار" پرتره زندارای اندازه 61 در 65 سانتی متر است که در حدود سال 1506 با روغن روی کشتی ساخته شده است، واقع در Galleria Borghese، در رم.

ژولیوس دوم. پرتره دویست و شانزدهمین پاپ جولیانو دلا روور دارای ابعاد 81 در 108 سانتی متر است که در سال 1511 با روغن روی کشتی ساخته شده است و در گالری ملی لندن در بریتانیا واقع شده است.

"فورنارینا". این پرتره، احتمالاً زن محبوب رافائل را به تصویر می کشد. ابعاد آن 60 در 85 سانتی‌متر است که در سال 1519 روی تخته رنگ‌آمیزی شده است. واقع در Palazzo Barberini، رم.

"مدرسه آتن". این نقاشی دیواری با ابعاد 770 در 500 سانتی‌متر در سال 1511 در Stanza della Senyatura، در کاخ واتیکان (کاخ حواری در واتیکان) کشیده شد.

"پارناسوس". این نقاشی دیواری با عرض 670 سانتی متر در سال 1511 در Stanza della Senyatura در کاخ واتیکان کشیده شد.

"اختلاف نظر". نقاشی دیواری به ابعاد 770 در 500 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1510 در بند دلا سنیاتورا.

"فضیلت و قانون". نقاشی دیواری به عرض 660 سانتی متر بین 1508 و 1511 نقاشی شده است. در Stanza della Senyatura.