پنج نمایشنامه مهم پس از جنگ و بهترین تولیدات آنها

کالیدوسکوپ تئاتری پلی بین گذشته و آینده MTM ایجاد کرد

می دانم که رقصی خواهد بود، می دانم که تئاتر شکوفا خواهد شد،

وقتی هنرمندان کاتیا در اوفا هستند عزیزم!

حال و هوای عصر

به عنوان بخشی از پروژه "بازنگری به مناسبت سالگرد MTM به نام من" در تاریخ 7 دی ماه 1394 یک شب خلاقانه از اجراهای خنده دار توسط کارگاه مینیاتورهای تئاتر (MTM) با اجرای بیش از 10 سال توسط این تئاتر برگزار شد. .

هنگام شرکت در شب، برنامه ریزی کردم که تجارت را با لذت، شخصی و عمومی ترکیب کنم. من برای بازدید از MTM از 26 اکتبر 2016 به عنوان متصدی برنامه ریزی کردم و دانشجویان حقوق را از گروه های تحت حمایت خود دعوت کردم: UBD-11 (20 نفر) و UBD-21 (15 نفر). از این تعداد 6 دانش آموز روز قبل تمایل خود را برای حضور در تئاتر تایید کردند. 10 دقیقه قبل از شروع در مسیر اتوبوس PAZ شماره 262 به رویداد رسیدم. با عجله دوربین و دفترچه یادداشتم را در خانه فراموش کردم که نوشتن این نقد را بسیار دشوارتر کرد. دیمیتری اوسیپوف (Yubd-21) در ایوان ساختمان 3 UGATU منتظر من بود و المیرا گاریفولینا و آلینا مازیتووا (هر دو از UBD-11) قبلاً در فرود طبقه سوم داخل بودند. دانش آموزان UBD-11 ایبراگیمووا الزا نیز می خواستند بازدید کنند، اما نتوانستند، اکبیرووا آلبینا نزد پدر و مادرش در کوشنارنکوو رفت، زورس الیزاوتا، مینگازوا الینا دیر کرد. خواهرم آنا هم در لحظه آخر نظرش برای رفتن به اجرا عوض شد.

درهای ورودیدر ساختمان سوم UGATU آنها بسیار "مهمان نواز" هستند - درب بسته تر است، مانند فنر یک لوکوموتیو بخار. این احتمالا یک آزمایش است ... افراد ضعیفوارد USATU نمی شود. کنترل ساعت دوباره رسمی است، مادربزرگ ها فقط به این سوال معمولی محدود می شوند: کجا می روی؟ و پاسخ: "به تئاتر." و در ماه اکتبر، به دلیل شایعات در مورد حملات تروریستی گسترده در کازان، گذرنامه همه در واقع مورد بررسی قرار گرفت. این بار هیچ نماینده MTM در کمد لباس قبل از شیفت وجود نداشت. این نقض سنت است.

به محض ورود سالن نمایشیک دختر داوطلب کوپن های جمع آوری خیریه را به کسانی که وارد می شدند تقسیم کرد، حداقل آن برای آن شب 100 روبل تعیین شد. کوپن ها تاریخ، نام رویداد یا حتی مکان را نشان نمی دادند. بنابراین، مهم این بود که بلافاصله مکانی را که دوست دارید انتخاب کنید و تا شروع اجرا آن را ترک نکنید. مدیر MTM Ekaterina Temnova، کاتیا اسلاوونا معروف، به عنوان میزبان عمل کرد و به همه پیشنهاد داد که با چای داغ گرم شوند. روی یک میز جداگانه ایستاده بود فنجان های پلاستیکی، یک کتری برقی، یک نعلبکی با برش های لیمو و یک سینی با کلوچه و شیرینی. قبل از شروع اجرا در سالن ضیافت چای برگزار شد. به عنوان یک تبلیغ، برنامه هایی از اجراهای رپرتوار MTM روی میزهای مجاور گذاشته شد. آنها را می توان رایگان گرفت.

حضار در سالن عمدتا توسط مردان میانسال حضور داشتند. این را می توان با این واقعیت توضیح داد که این رویداد در تعطیلات دانشجویی، هوای یخبندان و اپیدمی آنفولانزای خوکی در اوفا رخ داد. سالن با 1/3 از 263 صندلی پر شد، یعنی در مقایسه با اجرای اکتبر (09.29.15 "My Bradbury") و اجرای نوامبر (11.26.2015 "Purely Simple") به میزان قابل توجهی کمتر بود. از جمله افراد مشهور در سالن، روزنامه نگار مجله "Belskie Prostori" آناتولی لوویچ چچوخا به همراه همسرش النا ایلنا، طرفدار قدیمی و قبلاً بازیگر MTM بود. حضار بردار نوستالژی را در مراسم افزایش دادند.

سازمان دهنده قبل آخرین لحظهمخفی نگاه داشت که دقیقاً چه چیزی در آن شب روی صحنه نمایش داده می شد. در صفحه در شبکه اجتماعی"VK" در 17 ژانویه نظرسنجی انجام داد: "چه اجراهای خنده‌داری در MTM دیده‌اید؟" کسانی که پاسخ دادند اشاره کردند:

صفحاتی که مهمانان نامی از آن‌ها نبرده‌اند، اما سپس توسط ناظم اعلام شده‌اند، عبارت‌اند از: «همه موش‌ها عاشق پنیر هستند» نوشته گیولا اوربان و «نودل اینترنتی». عدم قطعیت در مورد اینکه دقیقاً چه چیزی در 28 ژانویه روی صحنه MTM نمایش داده می شود دلیلی بود که من به شدت در بین دوستانم برای آمدن به اجرای آن شب کمپین نکردم. گفتن "معلوم نیست چه اتفاقی خواهد افتاد" کاملاً راحت نیست.

ویژگی خاص کارگردانی MTM این است که تقریباً همه اجراهای آنجا دارای عناصر کمدی هستند. حتی در تراژدی های پوشکین "موتسارت و سالیری" و " شوالیه خسیس«می توانی از ته دل بخندی. بنابراین ترسیم یک مرز روشن بین اجراهای "خنده دار" و "غیر خنده دار" آسان نیست.

از 5 آبان 1394 به مدت دو ماه دلتنگ تئاتر مورد علاقه ام بودم، زیرا شرایط مختلف مانع از دیدن آن در آذر و دی شد. بنابراین، هر اجرای MTM لذت بخش خواهد بود، اما بیشتر از همه می خواستم "داستان کابوی" را ببینم. اولاً، این اجرا برای مدت طولانی در اوفا اجرا نشده است (تقریباً 5 سال از 24 فوریه 2011). ثانیاً، او به سلیقه من واقعاً خنده دارترین از کارنامه MTM است. ثالثاً در این اجرا لباس های زیبا; چهارم، ساده، اما داستان جالببرای طیف وسیعی از دانش آموزان قابل درک خواهد بود.

شاگردانم بلافاصله به ردیف های اول سالن رفتند و آنجا نشستند و من لباس هایم را درآوردم و در گوشه ردیف آخر تا کردم. با وجود سرمای بیرون، در سالن خیلی گرم بود. من به شاگردان چای تعارف کردم، اما آنها نپذیرفتند. بعد از آنها با شکلات پذیرایی کردم، آنها با خوشحالی آن را پذیرفتند و با بسته بندی های آب نبات خش خش کردند. بعد از اینکه مطمئن شدم همه کسانی که می خواهند جمع شده اند، من را خاموش کردم تلفن همراهخود را از دنیای بیرون جدا کنید و از آنچه روی صحنه اتفاق می افتد لذت ببرید. دانش آموزان گوشی های خود را در حالت بی صدا قرار دادند. برای تغییر، دانش آموزان در سمت چپ (از روی صحنه) قسمت سالن نشستند. دیمیتری درست در کنار راهروی مرکزی نشست، سپس دو صندلی زیر ژاکت هایشان باقی ماند، سپس آلینا و المیرا نشستند. در ردیف جلو نشستم و دو صندلی راهرو خالی گذاشتم. به دوستانم توصیه کردم: «به مرکز نزدیکتر بنشینید، امروز بطری پرتاب نمی کنند. و آدلا کورامشینا نیامد زیرا می ترسید دوباره بطری ها را به سالن بیندازند؟ دوستان او موافقت کردند که همه را سرگرم کرد.

در راهروی مرکزی، برگزارکنندگان یک سه پایه برای فیلمبرداری نصب کردند، بنابراین این امید وجود دارد که کسی هنوز فیلم یا حداقل عکس های حرفه ای از این شب فوق العاده داشته باشد.

مجریان

"کهنه سربازان" زیر روی صحنه حضور داشتند: Innokenty Shulga، Marat Rashitovich Sarvarov، Pavel Panov، Ivan Tsekalo، Regina Irekovna Utyasheva، Ulyana Renatovna Utyasheva، Kristina Shulga. "کهنه سربازان جوان": ایلدار شکیروف، سرگئی کوندراتیف. "شیفت جدید": الینا گابیدولینا، لیلیا موکامتشینا؛ "دستیاران": کمیل کبیروف، ورونیکا موسلیکووا، ماریا دوبینسکایا.

در بین هنرمندان کهنه کار، فقط دینا کوربانگلیوا در سالن مورد توجه قرار گرفت. برخلاف اکتبر عصر خلاقغیبت قابل توجهی در سالن "کهنه سربازان" و "افسانه های" MTM مانند: گالیا، صلوات، ایوان میتیاکین، آیگول سلطانوا، ماریا گاجیوا، ولادیمیر بورتسف وجود داشت.

سخنرانی کارگردان

طبق سنت MTM، شب شروع شد سخنان مقدماتیبه کارگردانی Ekaterina Temnova. وی برنامه کلی این شب را اعلام کرد: ابتدا گزیده هایی از اجراها را نشان می دهند و سپس "قصه های لنا و سریوژا" را به طور کامل اجرا می کنند. او از حضار پرسید: آیا به استراحت نیاز دارید؟ مانند، چای آبجو نیست - از شما خواسته نمی شود که آن را به سرعت برگردانید. و اگر در اینجا آبجو سرو می کردند، تماشاگران بیشتری وجود داشت. اکثر حضار فریاد می زدند که نیازی به وقفه بین اختلاط و اجرا نیست. کاتیا اسلاوونا گفت که او دوست ندارد کمدی ها را روی صحنه ببرد ، زیرا در یک کمدی بار اصلی بر روی مهارت بازیگر است و کمی به کارگردان بستگی دارد. با این عبارت او درخواست تعارف می کرد.

او گفت که چگونه هنرمندان MTM به عنوان یک تیم تئاتر در مقابل ملوانان لایروبی کراسنودار، که در حال تعمیق مسیر جاده در امتداد بستر رودخانه بود، اجرا کردند. نمایش «داستان کابوی» را در حضور یک تماشاگر اجرا کردند. این کارگردان در عمر خود بیننده دیگری با چنین شوخ طبعی ندیده است. مرد رودخانه شروع به خندیدن کرد، از صندلیش افتاد و خواست که بایستد تا نفسش تازه شود.

اکاترینا ماتسیویچ که اکنون در بروکسل، پایتخت اروپا زندگی می کند، درخواست کرد تا "قصه های لنا و سریوژا" را روی صحنه ببرد. این عملکرد رهبر در تعداد جوایز دریافت شده توسط MTM در شد مسابقات مختلف. بنابراین، با جایزه ای که برای دیپلم خود در کازان دریافت کرد، کارگردان یک ژاکت خرید.

کارگردان از قبل خواست که پرده را باز کند. پس از باز شدن، پشت صفحه نمایش سفید بزرگی را نشان داد که تصویری از یک پروژکتور دیجیتال روی آن پخش می شد. او خواست تا بطری بیاورد. یکی از هنرمندان از پشت پرده چهار بطری پلاستیکی خالی را روی صحنه گذاشت: یکی کاملا شفاف و سه بطری قهوه ای. دانش آموزان من ترسیدند و با عصبانیت زمزمه کردند که "شما قول دادید که این بار بطری را به سالن نریزند." من به آنها اطمینان دادم و گفتم این بار بطری ها خالی می شوند، یعنی سبک می شوند و به تور پرتاب می شوند، نه به سمت مردم. کاتیا اسلاوونا 100 روبل از جیب خود به عنوان انگیزه درآورد تا تماشاگران را تشویق کند که مشتاقانه بطری ها را بگیرند و نه طفره رفتن از آنها. صورت حساب درج شد برنامه تئاترعملکرد MTM، به داخل یک لوله غلتید و به گردن یک بطری قهوه‌ای فشار داد. بقیه بطری ها پر از برنامه های بدون پول بود. او گفت: "کسی که بطری خوش شانس را بگیرد، توجیه می کند بلیط ورودی. حیف که همه بطری ها قهوه ای نیستند، حالا دیگر نمی خواهند بطری سفید را بگیرند.»

کاتیا اسلاوونا از تماشاگران خواست تا به مرکز نزدیکتر شوند تا بتوانند آنچه را که روی صحنه اتفاق می افتد، و نه در پشت صحنه ببینند. به سمت راهروی مرکزی حرکت کردم که از نگاه مراقب مهماندار عصر دور نمانده بود. او خاطرنشان کرد: ژنیا، این به شما مربوط نیست، بلکه به دختران ردیف هفتم مربوط می شود.

گزیده ای از اجراها - کلیدوسکوپ تئاتر

بررسی واقعی ارائه شده در زیر با نقدهای تئاتر کلاسیک متفاوت است. از یک طرف، در طول شب آنها نه یک اجرا، بلکه چندین اجرا را نشان دادند. همچنین، نکته کلیدی تجزیه و تحلیل، بردار نامگذاری شده توسط برگزار کنندگان - گذشته نگر: خاطرات نوستالژیک از جوانان "جانبازان" و کسانی است که اکنون دور هستند. بدون نام، اما با توجه به نکات حدس زده شده، وکتور خداحافظی با پروژه تئاتر رپرتوار است. کاتیا اسلاوونا برنامه هایی برای اجرای دیگران دارد پروژه های خلاقانه، نه بهبودی اجراهای کمدیسال های گذشته. پس از پایان شب، طعم غم انگیز "خرس المپیک" در احساسات من باقی ماند.

0)"قصه های پادشاهان"

ویدیو رقص ایرلندی از "قصه های پادشاهان". دخترها می رقصند و به تدریج با از دست دادن ریتم از خط خارج می شوند. دختری که طولانی ترین مدت در رتبه ها باقی می ماند دختری است که شبیه گالینا چپورنووا است. طرح برای یک دایره باریک از "خودی" است. این نمایش فقط برای دو فصل اول اجرا شد. این 8 سال پیش بود. خود اثر نیز برای عموم ناشناخته است. گزیده تمرین بسیار کوتاه است، تفسیر کارگردان رمزآلود است. ما به شما شوخی را در صداپیشگی تقلید گابلین در فیلم "ارباب حلقه ها" یادآوری می کنیم: هر کسی که چیزی در مورد این موضوع می دانست مدت ها پیش کشته شد.

1)" نودل اینترنتی» –

نمایشنامه نودل اینترنتی مشتمل بر 20 داستان کوتاه این بار با قسمت های زیر عرضه شد:

الف) ابتدا یک رقص اجرا کردند، احتمالاً پایان رمان "مرگ در چت" - جنبش زامبی. اما این بار خود طرح فاش نشد، بنابراین حتی برای یک بیننده باتجربه معنای این قسمت یک راز باقی ماند.

ب) سپس ارائه ویدئویی "بازنگری از رویداد 2010" روی صفحه نمایش داده شد. اما هیچ رویداد اوفا وجود ندارد، حیف است.

ساعت من ساعت 20.10 است شاگردم آلینا از پشت زمزمه می کند: «الینا می آید. به او چه بگویم؟» به او پاسخ دادم: «بگذارید او دم در منتظر وقفه باشد.» آلینا: "اما کارگردان گفت که استراحتی وجود ندارد؟" من اطمینان دادم: «باید امیدوار باشیم که ناگهان این اتفاق بیفتد. قبلاً آنها همیشه استراحت می کردند.» اما آنها وقفه ای را اعلام نکردند، و الینا که دزدکی وارد شده بود، با رعایت قانون "افراد دیرباز اجازه ورود ندارند" از در بیرون رانده شد.

ج) داستان کوتاه «فانوس دریایی و ناو هواپیمابر» آکاردئون شبکه های اینترنتی است. نقش ها را: آمریکایی ها - اینوکنتی شولگا و تیمور سروروف، اسپانیایی ها - ایلدار شکیروف و پاول پانوف ایفا کردند. این بازی ضعیف و مچاله شده است: قسمت های میانی بریده شده اجازه توسعه پیشرونده را نمی دهند. تنش از بین می رود. شاید کارگردان در ابتدا با نسخه بدی از متن مواجه شده است. در اصل، شما می توانید از این داستان کوتاه آب نبات درست کنید. دفعه قبل، در 11 آوریل 2013، ولادیمیر بورتسف را در نقش دریاسالار آمریکایی دیدم. او با کلاه دریایی بیرون رفت. آن بازی معتبرتر و گسترده تر بود: 10 نفر، نه 4 نفر مثل الان. تعداد افراد بر نابرابری احزاب تاکید می کرد اما این بار برابر بود.

د) "نامه های کودکانه به خدا" با پرتاب کیسه های پلاستیکی (آیا کیسه ها نشان دهنده روح هستند؟): پروردگارا، یک عصای جادویی به من بده (رجینا)، چگونه روح مرد و زن را تشخیص می دهی؟ (پاشا)، آیا شمع در کلیسا کار شماست؟ (کریستینا)، حالا می دانم عشق چیست، عشق چیست زن برهنه(تیمور) و غیره بدون اعلام روشن موضوع یا عنوان داستان کوتاه، تقریباً هیچ چیز برای کسانی که کل اجرا را تماشا نکرده اند روشن نیست. بازیگران به گونه ای عمل می کردند که گویی از روی اینرسی.

ه) "تاریخ رونت از 1989 تا 1912" - "آینه تمدن". اینترنت و فناوری به سرعت در حال توسعه هستند، بنابراین در اولین نمایش خوب به نظر می رسید، اما اکنون دو چیز چشم را آزار می دهد: 1) لازم است سریال واقعی تا سال 2016 ادامه یابد و 2) سطح طراحی ارائه از "جونیور" بالاتر رود. سن مدرسه"حداقل تا فارغ التحصیلی کلاس یازدهم." پس زمینه موسیقیراهپیمایی امپراتوری جورج لوکاس در زمان تبلیغ اولین قسمت بعدی " جنگ ستارگان"در شکل کنونی خود به طور غیرمنطقی پرمدعا است.

این بار داستان کوتاه «کل زندگی در 100 کلمه: گهواره» را نشان ندادند. پوشک. گریه کردن، "آنچه واقعاً می خواستند بگویند"، "نامه هایی از آسایشگاه".

2)" داستان کابوی» –

این بار یکی از طولانی ترین اجراهای MTM با 5 قسمت باقی ماند.

الف) گفتگوی بین اسب و گاوچران: اسب تام را می ترساند که در خانه مشکلی پیش بیاید و او باید عجله کند. کابوی ابتدا می ترسد، اما بعد یادش می آید که اسمش تام نیست، بلکه رونی است، که هرگز خانه نداشته و آرام می شود. خوشحالم که در طول سالها رجینا توانسته همان "اسب" سرخوش باقی بماند. از آنجایی که «داستان کابوی» اولین اجرای من در MTM بود و رجینا نقش اصلی را در آن بازی کرد، او با نام هنری «اسب» در بین دوستانم باقی ماند. و در پشت اینوکنتی شولگا می توان به طور نامرئی ایوان میتیاکین را که در فصل 2008-2009 نقش رونی را بازی کرد، تشخیص داد.

ب) رقص 4 زوج با آهنگ انگلیسی ناآشنا (این آهنگ در نسخه اصلی نبود). آنها با روح می رقصند، اما سبک موسیقی واقعاً با وسترن پارودی نمی گنجد. این کشور یا مردمی نیست.

ج) رویای کابوی رونی برای سوار شدن بر اسب سفید باعث آزار اسب او می شود. او شروع به حسادت به بلوند افسانه ای او می کند. رونی سعی می کند لغزش غیرارادی خود را جبران کند: می خواهی ببرمت آرایشگاه؟ اگر طلاها را به تو نشان دهم مرا می بخشی؟

د) رونی و اسب در حال بحث در مورد گنج عمو سام (دختر عمو سام) هستند که رونی در اولین شلیک عاشق او شد. تصویر اکاترینا دانیلوا به ذهن می رسد. اسب روی زمین رد اسب‌های گروهی از پیو ویسکی وحشتناک، پل بنکس، بیل آیز را پیدا می‌کند که به سمت مزرعه عمو سام می‌رود. پس از آن، انتظار داشتم ایوان تسکالو با یک کلت در نقش یک رئیس حیله گر راهزنان روی صحنه ظاهر شود که حتی می تواند بروشورهایی با برنامه قطار بخواند. تصاویر پیشینیان هنرمند آتامان نیز به ذهن متبادر شد: رومن سورکوف، صلوات گیبادولین، ریشات خاسانوف. اما این اتفاق نیفتاد - کارگردان شهرزاده قبلاً به صفحه دیگری از کلیدوسکوپ تئاتر رفته بود.

ه) رقص روستایی شش زوج در لباس. هنرمندان یک رقص با جزئیات را اجرا می کنند: پسرها دایره ای تشکیل می دهند که پشتشان به مرکز است و دست های خود را به هم می بندند و دختران روی محکم بین آنها می نشینند. دست مردانو پاهای خود را از هم باز می کنند. هنر رقصبا حرکات آکروباتیک رقابت می کند.

نقش ها: رونی - اینوکنتی شولگا، اسب - رجینا اوتیاشوا؛ همه هنرمندان دیگر به عنوان افراد اضافی مشغول هستند. به ویژه خشم "نوافیت" الینا گابیدولینا قابل توجه است. دانش آموزان من خاطرنشان کردند که این نامزد شایسته تری برای نقش ولکووا در نمایشنامه "صرفا ساده" از اولیانا اوتیاشوا است.

خوشحالم که در اتاق لباس نه تنها دامن‌های چهارخانه و شلوار، بلکه حتی کیسه‌های پلاستیکی سبز رنگ را که در حاشیه‌های پاره شده بودند و کاکتوس‌ها را به تصویر می‌کشیدند، دست‌نخورده نگه داشتند. چه نوع اتاق لباس بی انتها در UGATU وجود دارد؟

3)" مارس»

الف) خاطره ای از یک پیک نیک در کنار دریاچه؛ ب) رقص میشا.

نقش ها: مادر - رجینا اوتیاشوا ، دختر ماشا - کریستینا شولگا ، شوهر میشا - سرگئی کندراتیف ، مهمان - اولیانا اوتیاشوا.

یک چوب سوسیس روی پله ها افتاد. رجینا با یک «بله، ی-بله، بله» ثابت واکنش نشان می دهد. اجرا از تراژیکمدی به ژانر ابزورد می رود. فقط کریستینا به طور طبیعی و ارگانیک بازی می کند.

من توانستم نسخه کامل و قبلی تولید را با کمی متفاوت تماشا کنم قالب: مادر - گالینا چپورنووا (گالا)، میشا - صلوات. این دقیقاً گزینه ای است که در عکس ها در وب سایت MTM ارسال شده است: http://mtm-menya.info/files/index.html. و یک وکتور اساساً متفاوت در RDT "مارس" به عنوان یک فیلم ترسناک عرفانی پخش شد.

اعتراف می کند که طرح نمایشنامه "مارس" خود بدون ابهام نیست تفاسیر مختلف، آنچه نویسنده می خواست بگوید، بنابراین نیاز به بررسی جداگانه دارد.

4." موزیکونی»

اجرای «موزیکونی» با دو مونولوگ شخصیت اصلی، رقص و بازی «بطری بطری» با حضار ارائه شد. هنگامی که اعضای MTM با لباس هایی از نمایشنامه "Mozziconi" با در دست داشتن شعارهای فلسفی روی مقوا، "به سوی مردم" راهپیمایی کردند، یک مستند روی صفحه نمایش داده شد. و از عابران در خیابان های اوفا پرسیده شد که در مورد آن چه فکر می کنند. این اجرا نمونه ای از ژانر طنز سیاسی-اجتماعی است. از همان ابتدای تولید نمایش، تعجب کردم که چگونه این آزمایش خلاقانه در دوره "بستن پیچ ها" مجاز شد.

روی صحنه نقش ها توسط: Mozziconi - تیمور سروروف دائمی و غیرقابل جایگزین، چهار دختر گل با چتر اجرا شد: کریستینا شولگا، رجینا اوتیاشوا. چهار مرد جوان با تور والیبال.

الف) رقصیدن در لباس مجلسی یک انتقال آرام بسیار موفق از "مارس"، که در آن قهرمانان نیز در لباس مجلسی نشسته بودند. فکر می کنم تماشاگران زیادی متوجه نشدند که اجرای بعدی شروع شده است.

ب) مونولوگ خاراندن معده. سعی کردم مست شوم، اما فقط سرم درد می کرد، سیگار پشت سیگار می کشیدم، اما هرگز سیگاری شدید نشدم. معده خانه تخیل است نه سر. مدارس باید نحوه صحیح خاراندن شکم را آموزش دهند.

ج) نقطه وسط اعداد زوج کجاست؟ من یک میلیون به کسی که جواب بدهد می دهم.

آهنگ "خوشبختی است" "چرا من مثل گرگ در ماه زوزه می کشم؟ ویتامین کافی نیست، دارم پایین می‌روم.»

د) پرتاب بطری به داخل سالن. تیمور موزیکونی بطری های پلاستیکی را در طول مسیر معلق به سالن پرتاب کرد که در ابتدای بررسی به آن اشاره کردم. همه بطری ها ابتدا روی توری والیبال افتادند که حمل شد سالن نمایش، و سپس در دستان دراز شده حاضران افتاد. شاگردانم توانستند یکی از بطری ها را بگیرند و با هیجان درپوش را باز کردند و برنامه اجرا را بیرون آوردند. اما پولی در آن نبود. آنها کودکانه از اینکه شعبده باز آنها را فریب داده بود ناراحت بودند. من نمی توانستم ببینم چه کسی بطری "خوش شانس" را گرفت.

5." همه موش ها عاشق پنیر هستند»

نمایشنامه "همه موش ها عاشق پنیر هستند" اثر گیولا اوربان به دلیل تولیدات در بین مردم اوفا شناخته شده است. تئاترهای دولتی. احتمال تعلق ژانر آن بیشتر است بازی کودکانتا یک کمدی یک گزیده از سه صحنه:

الف) گفتگو بین موش خاکستری شومو و موش سفید فروژی.

ب) یک موش سفید آهنگی را به انگلیسی می خواند. در پنج نمایشی که موفق به تماشای آن شدم، این عنصر وجود نداشت.

ج) لیدی، مادر شوما، ظاهر می شود، آنها را با هم می یابد و آنها را سرزنش می کند.

نقش ها: موش خاکستری شومو - ایلدار شکیروف، موش سفید - الینا گابیدولینا، مادر خاکستری لیدی - لیلیا موکامتشینا.

من از الینا گابیدولینا شگفت زده شدم. این ترکیبی از بیان (در «داستان کابوی» متجلی شده است)، انعطاف پذیری (نودل های اینترنتی)، آواز (آریا در انگلیسی). اگر به همین منوال ادامه پیدا کند، او می تواند حتی با رجینا و گالیا هم ستاره ای شود.

6. "قصه های لنا و سریوژا»

ارائه دهندگان: اولیانا و تیمور

1) "شاه": سریوژا - پاشا، لنا - کریستینا؛ پادشاه - بی گناه;

2) "لنا گم شده است": Seryozha - "چاق"، لنا - رجینا.

3) "شنا و تمساح": Seryozha - Innocent، Lena - Regina، Crocodile - Pasha.

4) "دزدها": سریوژا - پاشا، لنا - رجینا؛ دزدان - ایوان، ایلدار، تیمور. سارقان این بار تا حدودی تنبل بودند.

5) "سرباز": Seryozha - Innokenty، Lena - Christina. معصوم نتوانست صلوات را شکست دهد.

6) "مورد مهر": Seryozha - Innokenty، Lena - Regina، Seal - Christina، Lariska - "Lilya Mukhametshina"؛

کریستینا تاکنون موفق به شکست ماشا گاجیوا نشده است.

7) "مرگ": سریوژا - تیمور، لنا - "الینا گابیدولینا"، مرگ - پاشا.

8) "جادوگر": سریوژا - تیمور سروروف، لنا - اولیانا، واسیا - ایلدار، جادوگر - ایوان، باتن - کریستینا، پدر الکلی - پاشا، نامادری - کریستینا، خواهر - رجینا، دوقلوها معصوم.

ایوان یک بار دیگر ثابت کرد که استاد استتار و یک بازیگر همه کاره است. اما این اولین تجربه کارگردان در معرفی یک مرد جوان به نقش یک جادوگر نیست. ریشات خاسانوف در 4 آوریل 2013 نقش جادوگر را بسیار جالب بازی کرد.

امشب نشان داد که چه زمانی مفید است شرایط زندگیکهنه سربازان غیرقابل جایگزین را از گروه "خارج کرد". غیبت دلیل خوبدر صحنه بزرگ Galya Chepurnova باعث شد تا بسیاری از اکتشافات خلاقانه جدید ایجاد شود. پدیده "عمو پتیا برگردان غیرقابل جایگزین." بی صبرانه منتظر 25 فوریه هستم تا بفهمم: جایگزینی برای نقش موتزارت و سالیری در "موتسارت و سالیری" پوشکین معرفی می کنند یا به دلیل غیبت گالی و ایگول، این داستان کوتاه فیلمبرداری می شود.

9) "کبودی به سرعت از بین رفت ، اما پا ..." - آنها آن را نشان ندادند.

همراهی موسیقی به طور سنتی آهنگ یو شوچوک "ابرها پرواز می کردند" بود:

ابرها در حال پرواز بودند

ما خیلی دور پرواز کردیم.

مثل دست مادر

مثل جوراب شلواری بابا

مثل کشتی های ماهی

مثل افکار یک احمق

بر فراز شیشه ی زمین...

پایان جدیدی ظاهر شده است که می توان آن را "Tango خداحافظی" نامید: "یک پا بودن بهتر از تنها بودن است" (موسیقی و آهنگ از کارتون شوروی"جزیره گنج"). کشف عالی توسط کارگردان! این بسیار ارگانیک با "Lena and Seryozha" به عنوان یک ترکیب نهایی یا یک گزینه Encore مطابقت دارد. قسمت قبلی «ابرها در حال پرواز بودند» را از فینال حذف می‌کردم.

موفقیت "قصه های لنا و سریوژا" در رپرتوار MTM در درجه اول با این واقعیت توضیح داده می شود که 100٪ با نام تئاتر و بردار آن مطابقت دارد: کارگاه مینیاتورهای تئاتر.

بازخورد دانش آموز

المیرا گاریفولینا واقعا همه چیز را دوست داشت. من به ویژه تحت تأثیر داستان محوری لنا و سریوژا قرار گرفتم مهد کودکتا مرگ. من آن را دوست داشتم زیرا زندگی، خنده و غم وجود داشت. جالب ترین کشف بازیگری ایوان تسکالو در نقش جادوگر است.

دیمیتری اوسیپوف: بازی کاملاً خوب است سطح بالا. با وجود شور و شوق "برهنه" ، آنها قادر به انتقال احساسات و تجربیات شخصیت ها هستند ، کاری که همه نمی توانند انجام دهند. نتیجه: 10 کروکودیل از 10. در قسمت اول سردرگمی زیادی وجود داشت، همه چیز به یاد نمی آمد. نودل های اینترنتی خیلی خوب نیستند (این ایده به خودی خود خوب است، اما شوخی به جایی نرسید). «داستان کابوی» خیلی خوب است. بازیگران به یاد ماندنی (شخصیت اصلی از "Mozziconi") و شخصیت اصلی از "Purely Simple" هستند، بقیه به خصوص به یاد ماندنی نیستند. من به موسیقی توجه نکردم، بنابراین همه چیز خوب بود. به نظر من همه چیز و هر کس سر جای خودش است پس به چیزی دست نمی زنم.

نتیجه

از آنجایی که من از مارس 2009 بیننده ثابت MTM هستم، آنچه را که روی صحنه اتفاق می‌افتد از طریق دو پدیده درک کردم: "پل" و "ارواح". دو تصویر جلوی چشمانم نقش بسته بود: آنچه اکنون روی صحنه می‌گذرد و بازیگران قبلی این نقش‌ها: «گاهی از هنرمندان گذشته نامی باقی نمی‌ماند».

برای یک طرح خوب، یک حلقه مطلوب است: جایی که شروع کردیم جایی است که به پایان می‌رسد. من از طریق عبارت الکساندر یوریویچ زالسف "تئاتر زنده است!" وارد MTM شدم. و اکنون، پس از تماشای گذشته، می توانم تأیید کنم: تئاتر زنده است! مخصوصا MTM! او آینده ای دارد! اساس این امید "پل" بین "کهنه سربازانی" است که نمی خواهند ترک کنند و "تغییر جدید": الینا گابیدولینا، لیلیا موکامتشینا، و همچنین دوباره پر کردن، که به وضوح خود را در نمایشنامه "صرفا ساده" اعلام کردند. ".

بازی

الکساندر ولودین، 1958

در مورد چه چیزی:ایلین که به مناسبت یک سفر کاری خود را در لنینگراد پیدا می کند، ناگهان تصمیم می گیرد به آپارتمانی برود که هفده سال پیش، وقتی به جبهه رفت، دختر مورد علاقه خود را ترک کرد و - ببین! - تامارا او هنوز در اتاق بالای داروخانه زندگی می کند. این زن هرگز ازدواج نکرد: برادرزاده دانشجویش، که او جایگزین مادرش می شود، و دوست دختر عجیب و غریب او - این همه خانواده او هستند. با ترس از سوء تفاهم، عدم صداقت، نزاع و آشتی، دو بزرگسال در نهایت متوجه می‌شوند که خوشبختی هنوز ممکن است - "اگر جنگ نبود!"

چرا ارزش خواندن دارد:ملاقات بین ایلین و تامارا، که در طول پنج عصر به طول انجامید، فقط داستان عشق فقید و بی قرار سرکارگر کارخانه مثلث سرخ و مدیر کار نیست. زاوگر- مدیر گاراژروستای شمالی Ust-Omul، اما فرصتی برای آوردن واقعی، نه افسانه ای به صحنه مردم شوروی: باهوش و وظیفه شناس، با سرنوشت های شکسته.

شاید تلخ‌ترین درام‌های ولودین، این نمایشنامه است که مملو از طنز غم‌انگیز و غزلیات بالاست. شخصیت های او همیشه چیزی نمی گویند: در زیر کلیشه های گفتاری - "کار من جالب است، مسئولیت پذیر است، شما احساس می کنید مورد نیاز مردم هستید" - یک لایه کامل از سوالات دشوار وجود دارد که در اعماق وجود دارد، مربوط به ترس ابدی که یک فرد در آن است. مجبور به زندگی، مانند یک زندانی در یک اردوگاه بزرگ به نام "میهن".

در کنار قهرمانان بزرگسال، عاشقان جوان زندگی می کنند و نفس می کشند: در ابتدا کاتیا و اسلاوا "نترس" به نظر می رسند ، اما آنها به طور غریزی ترسی را نیز احساس می کنند که روح تامارا و ایلین را می خورد. بنابراین، عدم اطمینان در مورد امکان خوشبختی در کشور "سوسیالیسم پیروز" به تدریج به نسل بعدی منتقل می شود.

صحنه سازی

بزرگ تئاتر درام
به کارگردانی گئورگی تووستونوگوف، 1959

زینیدا شارکو در نقش تامارا و افیم کوپلیان در نقش ایلین در نمایش "پنج عصر". 1959تئاتر درام بولشوی به نام G. A. Tovstonogov

می توانید تصور کنید که این اجرا به لطف یک ضبط رادیویی از سال 1959 چه شوکی برای تماشاگران داشت. مخاطب در اینجا بسیار شدید واکنش نشان می دهد - می خندد، هیجان زده می شود، آرام می شود. منتقدان در مورد تولید Tovsto-Nogov نوشتند: "زمان امروز - پایان دهه 50 - با دقت شگفت انگیزی خود را نشان داد. تقریباً همه شخصیت ها از خیابان های لنینگراد روی صحنه آمده بودند. آنها دقیقاً همانطور که تماشاگرانی که به آنها نگاه می کردند لباس پوشیده بودند. شخصیت‌ها که از پشت صحنه بر روی سکوهایی با پارتیشن‌هایی از اتاق‌های بد مبله بیرون می‌رفتند، درست زیر دماغه‌های ردیف اول بازی می‌کردند. این نیاز به لحن دقیق داشت، زمین مطلق. فضای اتاق ویژه ای با صدای خود توستونوگوف ایجاد شد که دستورالعمل های صحنه را ارائه کرد (حیف است که در نمایش رادیویی این او نیست که متن نویسنده را می خواند).

تضاد درونیاین اجرا تضادی بین کلیشه های تحمیلی شوروی و طبیعت طبیعی انسان بود. تامارا، با بازی زینیدا شارکو، به نظر می‌رسید که از پشت نقاب یک فعال اجتماعی شوروی، قبل از اینکه آن را کنار بزند و به خودش تبدیل شود، نگاه می‌کرد. از ضبط رادیویی مشخص است که شارکو با چه قدرت درونی و غنای شگفت انگیزی از تامارا او را بازی کرد - لمس کننده، لطیف، محافظت نشده، فداکار. ایلین (با بازی افیم کوپلیان)، که 17 سال را در جایی در شمال گذراند، از همان ابتدا از نظر داخلی بسیار آزادتر بود - اما او بلافاصله نتوانست حقیقت را به زنی که دوستش داشت بگوید و وانمود کرد که مهندس ارشد است. در یک نمایش رادیویی امروز، اجرای کوپلیان را می توان با تئاتری بسیار، تقریباً رقت انگیز شنید، اما او مکث و سکوت زیادی نیز دارد - آن وقت می فهمید که مهمترین چیز در این لحظات برای شخصیت او اتفاق می افتد.

"در جستجوی شادی"

بازی

ویکتور روزوف، 1957

در مورد چه چیزی:آپارتمان کلاودیا واسیلیونا ساوینا در مسکو تنگ و شلوغ است: چهار نفر از فرزندان او در اینجا زندگی می کنند و مبلمانی وجود دارد که لنوچکا، همسر پسر بزرگش فدیا، دائماً در حال خرید آن است - زمانی دانشمند جوان با استعدادی بود، اکنون یک حرفه ای موفق "در علم" است. " کمدها، بوفه‌های شکم‌دار، کاناپه‌ها و صندلی‌ها در انتظار انتقال قریب‌الوقوع زوج‌ها به آپارتمان جدید، پوشیده از ژنده‌ها و روزنامه‌ها هستند: مادر پسر بزرگش را «بورژوای کوچک» می‌خواند. برادر کوچکتر، دانش آموز دبیرستان، اولگ، اثاثیه لنوچکین را با پدری که درگذشته است - یک قهرمان جنگ - خرد می کند. تلاش برای توضیح فقط وضعیت را بدتر می کند و در نتیجه، فئودور و همسرش خانه خود را ترک می کنند، در حالی که فرزندان باقی مانده به کلاودیا واسیلیوانا اطمینان می دهند که دیگری را انتخاب کرده اند. مسیر زندگی: برای ما نترس، مامان!

چرا ارزش خواندن دارد:این کمدی دو پرده در ابتدا توسط ویکتور روزوف به عنوان یک "کوچک" تلقی شد: در آن زمان نمایشنامه نویس قبلاً به عنوان نویسنده فیلمنامه شناخته می شد. فیلم افسانه ایمیخائیل کالاتوزوف "جرثقیل ها در حال پرواز هستند".

در واقع، فرزندان کوچکتر کلاودیا واسیلیونا کولیا، تاتیانا و اولگ، و همچنین دوستان و عزیزانشان، تأثیرگذار، عاشقانه، آشتی ناپذیر با بی صداقتی و پول خواری، گروهی قوی از "جوانان درست شوروی" تشکیل دادند که از نظر عددی برتر از جوانان بودند. دایره "پول خواران، حرفه ای ها" ارائه شده در نمایشنامه و بورژوازی." ماهیت شماتیک تقابل جهان مصرف و جهان آرمان ها به ویژه توسط نویسنده پنهان نشده بود.

معلوم شد که برجسته است شخصیت اصلی- اولگ ساوین رویاپرداز و شاعر 15 ساله: انرژی او، آزادی درونیو احساس اعتماد به نفسبا امیدهای آب شدن، با رویاهای نسل جدیدی از مردم که همه نوع را از بین می برند بردگی اجتماعی(این نسل از رمانتیک های سازش ناپذیر "پسران روزوف" نامیده شدند).

صحنه سازی

تئاتر کودک مرکزی
کارگردان آناتولی افروس، 1957

مارگاریتا کوپریانوا در نقش لنوچکا و گنادی پچنیکوف در نقش فئودور در نمایشنامه "در جستجوی شادی". 1957 RAMT

مشهورترین صحنه این نمایش صحنه ای است که اولگ ساوین با سابر پدرش اثاثیه منزل را خرد می کند. این مورد در اجرای استودیوی تئاتر Sovremennik بود که در سال 1957 منتشر شد، و از فیلم آناتولی افروس و گئورگی ناتانسون "روز پر سر و صدا" (1961) این چیزی است که در درجه اول در حافظه باقی ماند - شاید به این دلیل که اولگ در هر دو اثر بازی کرد. اولگ تاباکوف جوان و پرشور. با این حال، اولین اجرای این نمایش نه در Sovremennik، بلکه در مرکز منتشر شد تئاتر کودکو در آن قسمت معروف با چکر و ماهی مرده، کوزه ای که لنوچکا با آن از پنجره به بیرون پرت کرد، اگرچه مهم بود، اما هنوز یکی از بسیاری بود.

نکته اصلی در اجرای آناتولی افروس در تئاتر مرکزی کودکان، احساس چند صدایی، تداوم و سیال بودن زندگی بود. کارگردان بر اهمیت هر صدا در این داستان پرجمعیت پافشاری کرد - و بلافاصله تماشاگر را با خانه ای پر از مبلمان که توسط هنرمند میخائیل کوریلکو ساخته شده بود ، معرفی کرد ، جایی که جزئیات دقیق زندگی یک خانواده بزرگ دوستانه را نشان می داد. نه تقبیح کینه گرایی، بلکه تضاد بین زنده ها و مردگان، شعر و نثر (همانطور که منتقدان ولادیمیر ساپاک و ورا شیتووا اشاره کردند) - این جوهر دیدگاه افروس بود. نه تنها اولگ با بازی کنستانتین اوستیوگوف - پسری ملایم با صدای بلند و هیجان‌انگیز - زنده بود، بلکه مادر والنتینا اسپرانتووا نیز که تصمیم گرفت با پسرش گفت‌وگوی جدی داشته باشد و سختی‌های اجباری را با لحن خود کم کند. این خود فدور، گنادی پچنیکوف، بسیار واقعی است، که با وجود همه چیز، همسر عملگرا خود لنوچکا را بسیار دوست دارد و عاشق دیگری - گنادی الکسی شماکوف و همکلاسی های دخترانی که برای دیدار اولگ آمده بودند. همه اینها را می توان به وضوح در ضبط رادیویی اجرای سال 1957 شنید. به نحوه تلفظ اولگ عبارت کلیدی نمایشنامه گوش دهید: "نکته اصلی این است که چیزهای زیادی در سر و روح خود داشته باشید." بدون تعلیم، بی سر و صدا و آگاهانه، بلکه برای خودتان.

"مارات بیچاره من"

بازی

الکسی آربوزوف، 1967

در مورد چه چیزی:روزی روزگاری لیکا زندگی می کرد، او مارات را دوست داشت، او را دوست داشت و لئونیدیک نیز او را دوست داشت. هر دو نفر به جنگ رفتند، هر دو برگشتند: مارات - قهرمان اتحاد جماهیر شورویو لئونیدیک بدون دست بود و لیکا دست و دلش را به "لئونیدیک بیچاره" داد. عنوان دوم این اثر «نترس شاد باشی» در سال 1967، منتقدان لندنی آن را به عنوان نمایشنامه سال معرفی کردند. این ملودرام داستان ملاقات‌ها و جدایی‌هایی است که در طول تقریباً دو دهه از سه شخصیت بزرگ‌تر می‌شوند، زمانی که جنگ و محاصره در لنینگراد سرد و گرسنه با هم متحد شده‌اند.

چرا ارزش خواندن دارد:سه زندگی، سه سرنوشت آرمان‌گرایان شوروی که در اثر جنگ نیش خورده‌اند، تلاش می‌کنند تا زندگی را طبق افسانه‌های تبلیغاتی بسازند. از همه " افسانه های شوروی"توسط الکسی آربوزوف، جایی که قهرمانان همیشه با عشق به کارهای کار خود پاداش می گرفتند، "بیچاره من مارات" غم انگیزترین افسانه است.

افسانه شوروی "زندگی برای دیگران" برای شخصیت ها - هنوز نوجوانان - با ضررها و سوء استفاده های جنگ توجیه می شود و اظهارات لئونیدیک: "هرگز زمستان 1942 ما را تغییر نده... درست است؟" - تبدیل به باور زندگی آنها می شود. با این حال ، "روزها می گذرند" و زندگی "برای دیگران" و یک حرفه حرفه ای (مارات "پل می سازد") خوشبختی نمی آورد. لیکا به عنوان "رئیس غیرمعافیت بخش" رهبری پزشکی را بر عهده دارد و لئونیدیک با مجموعه شعرهایی که در تیراژ پنج هزار نسخه منتشر شده است، اخلاق را اصیل می بخشد. فداکاری به مالیخولیا متافیزیکی تبدیل می شود. در پایان نمایش، مارات 35 ساله از تغییر نقاط عطف خبر می دهد: «صدها هزار نفر مردند تا بتوانیم فوق العاده، وسواس، شاد باشیم. و ما - من، تو، لئونیدیک؟..."

عشق خفه شده در اینجا برابر است با فردیت خفه شده، و ارزش های شخصی در طول نمایشنامه تأیید می شود، که آن را به یک پدیده منحصر به فرد درام شوروی تبدیل می کند.

صحنه سازی

کارگردان آناتولی افروس، 1965

اولگا یاکوولوا در نقش لیکا و لو کروگلی در نقش لئونیدیک در نمایشنامه "مرات بیچاره من". 1965الکساندر گلادشتاین / ریانووستی

منتقدان این اجرا را «تحقیق صحنه»، «آزمایشگاه تئاتر» نامیدند که در آن احساسات شخصیت‌های نمایشنامه بررسی می‌شد. ایرینا اوواروا منتقد نوشت: «صحنه شبیه آزمایشگاه، تمیز، دقیق و متمرکز است. هنرمندان نیکلای سوسونوف و والنتینا لالویچ پس‌زمینه‌ای را برای اجرا ایجاد کردند: از آن سه شخصیت به تماشاگران جدی و کمی غمگین نگاه می‌کردند و به نظر می‌رسیدند که از قبل می‌دانستند همه چیز چگونه به پایان می‌رسد. در سال 1971، افروس نسخه تلویزیونی این محصول را با همان بازیگران: اولگا یاکوف-لوا - لیکا، الکساندر زبروف - مارات و لو کروگلی - لئونیدیک فیلمبرداری کرد. موضوع مطالعه دقیق شخصیت ها و احساسات در اینجا بیشتر تشدید شد: تلویزیون امکان دیدن چشمان بازیگران را فراهم می کرد و جلوه حضور تماشاگر را در هنگام ارتباط نزدیک بین این سه می بخشید.

می توان گفت که مارات، لیکا و لئونیدیک افروس در فکر رسیدن به ته حقیقت بودند. نه به معنای جهانی - آنها می خواستند تا جایی که ممکن است یکدیگر را بشنوند و درک کنند. این به ویژه در لیکا-یاکولووا قابل توجه بود. به نظر می‌رسید که این بازیگر دو نقشه بازی داشت: اولی - جایی که قهرمانش نرم، سبک، کودکانه به نظر می‌رسید و دومی - که به محض دور شدن همکار لیکا ظاهر شد: در آن لحظه نگاه جدی، توجه و مطالعه‌کننده یک زن بالغ. به او خیره شد "هر زندگی واقعیفیلسوف مارتین بوبر در کتاب خود با نام «من و تو» می نویسد: یک جلسه وجود دارد. به گفته او، کلمه اصلی در زندگی - "شما" - فقط با تمام وجودش می توان به شخص گفت، هر رابطه دیگری او را به یک شی تبدیل می کند، از "تو" - به "آن". در طول اجرای افروس، این سه نفر با تمام وجود به یکدیگر «تو» می گفتند و بیشتر از همه برای شخصیت منحصر به فرد یکدیگر قدردانی می کردند. این تنش بالای رابطه آنها بود که حتی امروز نیز نمی توان از آن غافل شد و نمی توان با آن همدلی کرد.

"شکار اردک"

بازی

الکساندر وامپیلوف، 1967

در مورد چه چیزی:قهرمان که در یک آپارتمان معمولی شوروی در یک صبح خماری سنگین از خواب بیدار می شود، از دوستان و همکارانش هدیه ای دریافت می کند تاج گل تشییع جنازه. ویکتور زیلوف در تلاش برای کشف معنای شوخی، تصاویر را به یاد می آورد ماه گذشته: مهمانی خانه نشینی، رفتن همسرش، رسوایی در محل کار و بالاخره جلسه مشروب خواری دیروز در کافه فراموش کن که به معشوقه جوان، رئیس و همکارانش توهین کرد و با بهترین دوستش درگیر شد. گارسون دیما قهرمان که تصمیم گرفته است واقعاً با زندگی نفرت انگیز خود تسویه حساب کند ، قهرمان با دوستان خود تماس می گیرد و آنها را به بیداری خود دعوت می کند ، اما به زودی نظر خود را تغییر می دهد و با دیما به دهکده می رود - در شکار اردک ، که او مشتاقانه رویای همه را در سر می پروراند. این بار.

چرا ارزش خواندن دارد:ویکتور زیلوف، با ترکیب ویژگی‌های یک شرور بدنام و یک مرد بی‌نهایت جذاب، ممکن است به نظر برخی به‌عنوان تناسخ شوروی از پچورین لرمانتوف باشد: «پرتره‌ای که از رذیلت‌های کل نسل ما، در تکامل کاملشان ساخته شده است». با ظاهر شدن در آغاز دوران رکود، عضوی باهوش، اصیل و همیشه مست از ITAE مهندسین- مهندس و کارگر فنی.او با انرژی شایسته استفاده بهتر، پیوسته خود را از روابط خانوادگی، کاری، عشقی و دوستی رها کرد. امتناع نهایی زیلوف از ارتکاب خود تخریبی پیامدهایی برای درام شوروی داشت معنای نمادین: این قهرمان یک کهکشان کامل از مقلدین به دنیا آورد - افراد اضافی: مستی هایی که از پیوستن به جامعه شوروی هم شرم داشتند و هم منزجر بودند - مستی در درام به عنوان نوعی اعتراض اجتماعی تلقی می شد.

خالق زیلوف، الکساندر وامپیلف، در اوت 1972 در دریاچه بایکال غرق شد - در اوج قدرت خلاقیت خود، و یک حجم نه چندان سنگین از نمایشنامه و نثر را برای جهان به جا گذاشت. که امروزه به یک کلاسیک جهانی تبدیل شده است" شکار اردک"، با دشواری غلبه بر ممنوعیت سانسور، اندکی پس از مرگ نویسنده به صحنه شوروی راه یافت. با این حال، نیم قرن بعد، زمانی که چیزی از شوروی باقی نمانده بود، نمایشنامه به طور غیرمنتظره ای تبدیل به درام اگزیستانسیال مردی شد که پوچی ساختار در مقابلش گشوده شد. زندگی بالغ، و در یک رویا در مورد یک سفر شکار ، به کجا - "آیا می دانید چقدر ساکت است؟ تو نیستی، می فهمی؟ نه! تو هنوز به دنیا نیامده ای» فریادی درباره بهشت ​​گمشده برای همیشه شنیده شد.

صحنه سازی

تئاتر هنری مسکو به نام گورکی
به کارگردانی اولگ افرموف، 1978

صحنه ای از نمایشنامه "شکار اردک" در تئاتر هنری گورکی مسکو. 1979واسیلی اگوروف / TASS

بهترین نمایشنامه الکساندر وامپیلوف هنوز حل نشده در نظر گرفته می شود. احتمالاً نزدیکترین چیز به تفسیر آن فیلم "تعطیلات در سپتامبر" ویتالی ملنیکوف با اولگ دال در نقش زیلوف بود. اجرای نمایشی که در تئاتر هنری مسکو توسط اولگ افرموف به صحنه رفت، حتی به صورت تکه ای باقی نمانده است. در همان زمان، او زمان را به دقت بیان کرد - ناامیدکننده ترین مرحله رکود.

هنرمند دیوید بوروفسکی تصویر زیر را برای اجرا ارائه کرد: یک کیسه پلاستیکی بزرگ حاوی درختان کاج قطع شده مانند ابر بالای صحنه معلق بود. بوروفسکی به منتقد ریما کرچتوا گفت: «موتیف تایگای حفاظت شده». و در ادامه: «زمین با برزنت پوشانده شد: در آن جاها برزنت و لاستیک می پوشند. سوزن های کاج را روی برزنت پاشدم. می دانید، مانند درخت سال نو در کف پارکت. یا بعد از تاج گل های عزا…»

زیلوف توسط افرموف بازی شد. او قبلاً پنجاه ساله بود - و سودای قهرمانش یک بحران میانسالی نبود، بلکه یک جمع بندی بود. آناتولی افروس عملکرد او را تحسین کرد. او در کتاب «ادامه داستان تئاتر» نوشت: «افرموف بی‌باکانه زیلوف را تا حد زیادی بازی می‌کند». - با تمام قلوهایش جلوی ما درمی آورد. بی رحم او با بازی در سنت های مدرسه بزرگ تئاتر، قهرمان خود را به سادگی افشا نمی کند. او نقش یک آدم کلی خوب را بازی می‌کند که هنوز هم می‌تواند بفهمد که گم شده است، اما دیگر نمی‌تواند بیرون بیاید.»

کسی که از تأمل محروم شد، پیشخدمت دیما با بازی الکسی پترنکو، شخصیت مهم دیگر نمایشنامه بود. مردی عظیم الجثه، کاملاً آرام - با آرامش یک قاتل، مثل یک ابر روی شخصیت های دیگر آویزان شد. البته، او هنوز کسی را نکشته بود - به جز حیوانات در حال شکار، که بدون از دست دادن ضربه ای به آنها شلیک کرد، اما او به راحتی می توانست یک نفر را ناک اوت کند (بعد از اینکه به اطراف نگاه کرد تا ببیند آیا کسی تماشا می کند یا خیر). دیما، بیشتر از زیلوف، کشف این اجرا بود: کمی زمان می گذرد و چنین افرادی به استادان جدید زندگی تبدیل خواهند شد.

"سه دختر آبی پوش"

بازی

لیودمیلا پتروشفسایا، 1981

در مورد چه چیزی:زیر یک سقف نشتی، سه مادر - ایرا، سوتلانا و تاتیانا - در حالی که تابستان بارانی را با پسران دائماً دعوایشان دور بودند. طبیعت نابسامان زندگی ویلا زنان را مجبور می کند که روز و شب در مورد زندگی روزمره بحث کنند. خواستگاری ثروتمند که ظاهر می شود ایرا را به دنیایی دیگر می برد، به دریا و خورشید، پسر بیمارش را در آغوش مادر ضعیفش رها می کند. با این حال، بهشت ​​تبدیل به جهنم می شود و حالا زن آماده است تا جلوی افسر وظیفه فرودگاه روی زانوهایش بخزد تا به فرزند تنهایش بازگردد.

چرا ارزش خواندن دارد:این نمایشنامه تا به امروز معاصران "سه دختر" را با دقت به تصویر می کشد که دوران "رکود دیرهنگام" را به تصویر می کشد: دامنه نگرانی های روزمره یک فرد شوروی، شخصیت او و نوع روابط بین مردم. با این حال، علاوه بر دقت عکاسی خارجی، جوهر درونی به اصطلاح اسکوپ نیز در اینجا به طور ظریفی مورد بررسی قرار می گیرد.

نمایشنامه پتروشفسکایا با رهبری دیالوگ با "سه خواهر" چخوف، در ابتدا "دختران" خود را به عنوان سه تغییر در موضوع ناتاشا چخوف ارائه می کند. مانند ناتاشا بورژوای چخوف، ایرا از پتروشفسکایا، سوتلانا و تاتیانا دائماً مراقب فرزندان خود هستند و برای اتاق‌های خشک خانه‌ای ویران در نزدیکی مسکو به جنگ می‌پردازند. با این حال، کودکانی که مادران برای آنها بحث می کنند، در واقع هیچ کس به آنها نیاز ندارد. این نمایش با صدای ضعیف پسر بیمار ایرا پاولیک رسوخ می کند. دنیای پسرها پر است تصاویر افسانه ای، به شکلی عجیب و غریب که واقعیت های زندگی ترسناک او را منعکس می کند: "و وقتی می خوابیدم، ماه بر بال هایش به سوی من پرواز کرد"، هیچ کس کودک را در این نمایش نمی شنود یا درک نمی کند. "لحظه حقیقت" نیز با پسرش مرتبط است - زمانی که ایرا با درک اینکه می تواند او را از دست بدهد، از یک "شخص شوروی معمولی" تبدیل به فردی می شود که قادر به "اندیشیدن و رنج کشیدن" است، از ناتاشا چخوف به ایرینای چخوف آماده است. فدا کردن چیزی برای دیگران

صحنه سازی

تئاتری به نام لنین کومسومول
کارگردان مارک زاخاروف، 1985

تاتیانا پلتزر و اینا چوریکووا در نمایشنامه "سه دختر آبی پوش". 1986میخائیل استروکوف / TASS

این نمایشنامه توسط لیودمیلا پتروشفسایا به درخواست مدیر ارشد تئاتر لنین کومسومول مارک زاخاروف نوشته شده است: او به نقش هایی برای تاتیانا پلتزر و اینا چوریکووا نیاز داشت. سانسور اجازه نداد اجرا به مدت چهار سال بگذرد - اولین نمایش فقط در سال 1985 انجام شد. در 5 و 6 ژوئن 1988 این نمایش برای تلویزیون فیلمبرداری شد. این ضبط هنوز هم امروز تأثیر بسیار قوی دارد. طراح صحنه، اولگ شینتسیس، صحنه را با دیواری شفاف مسدود کرد که در پشت آن شبح‌هایی از شاخه‌ها قابل مشاهده است. بر پیش زمینهمیزی با یک دسته گل خشک روی آن، و لباس‌های شسته‌شده بی‌پایان در یک حوض حلبی که روی چهارپایه قرار داده شده است. دعوا، معاشقه، اعترافات بود. هر کدام آماده بودند تا وارد زندگی دیگری شوند و نه فقط وارد شوند، بلکه کاملاً آنجا را زیر پا بگذارند. اما این فقط مشارکت سطحی است: در واقع هیچ کس واقعاً به یکدیگر اهمیت نمی داد. پیرزن فدوروونا (پلتزر) بی تفاوت به این واقعیت که یک کودک بیمار پشت دیوار خوابیده بود زیر لب زمزمه کرد. سوتلانا (بازیگر لیودمیلا پورگینا) فوراً از شدت نفرت نسبت به ایرینا روشنفکر و پسرش آشفته شد: "او در حال خواندن است! شما خواندن را تمام می کنید!» و خود ایرینا - اینا چوریکووا با چشمان بزرگ به همه چیز نگاه کرد و تا زمانی که قدرت داشت ساکت ماند.

زاخاروف که استاد شناخته شده جلوه های صحنه بود، چندین نقطه مرجع در اجرا ایجاد کرد که مانند یک باله مدرج شده بودند. یکی از آنها زمانی است که دوست پسر ویلا نیکلای ایرینا را می بوسد و او از تعجب یک سالتو تقریباً دلقک انجام می دهد. در آن لحظه چوریکووا تقریباً از صندلی خود می افتد ، روی شانه نیکولای می افتد ، بلافاصله از روی او می پرد و زانوهای خود را بالا می اندازد و به سمت در می رود تا ببیند آیا پسرش بوسه را دیده است یا خیر.

صحنه دیگر اوج تراژیک نمایشنامه است: ایرینا روی زانوهایش پشت کارکنان فرودگاه می خزد و التماس می کند که او را در هواپیما بفرستند (در خانه کودک در یک آپارتمان قفل شده تنها ماند) و با صدای خشن و آزاردهنده این کار را نمی کند. حتی جیغ بزن، اما غرغر می کند: "ممکن است به موقع نتوانم!" در کتاب «داستان هایی از من زندگی خود"لیودمیلا پتروشفسایا به یاد می آورد که چگونه یک بار در یک اجرا در آن لحظه یک تماشاگر جوان از صندلی خود پرید و شروع به پاره کردن موهایش کرد. واقعا دیدنش خیلی ترسناکه

همانطور که می دانید روسی ادبیات کلاسیکبسیار غنی از آثار زیبای نمایشی است که واقعاً از شهرت جهانی برخوردار است. اجرای بسیاری از آنها در صحنه مدرسه - به طور کامل یا گزیده - کاملاً ممکن و جالب است.
ما می خواهیم فهرستی تقریبی و به هیچ وجه جامع از همه احتمالات را به شما ارائه دهیم.
در برخی موارد نه یک، بلکه دو یا سه گزیده از نمایشنامه را به شما پیشنهاد می کنیم. بسته به توانایی‌های خود و ترکیب اجراکنندگان، می‌توانید یکی از آن‌ها را انتخاب کنید یا همه را اجرا کنید.
متأسفانه نمی توانیم به شما بدهیم نکات دقیقبه تولید هر یک از نمایشنامه‌های نام‌گذاری شده در این فهرست (برای این کار باید مجموعه دومی را جمع آوری کنیم)، اما همچنان می‌خواهیم به شما بگوییم که چگونه به طور کلی به چنین کاری نزدیک شوید، به چه چیزی فکر کنید، به دنبال چه چیزی باشید. توجه ویژه. بنابراین، ما برای سه نمایشنامه در ژانرهای مختلف "نصیحت به اجراکنندگان" می دهیم: "کسالت پاییزی" تک پرده اثر N. Nekrasov، گزیده ای از نمایشنامه در آیه "دختر برفی" اثر A. Ostrovsky و صحنه ای از کمدی اوستروفسکی "جوکرها". این نکات را بخوانید، حتی اگر در حال اجرای نمایشنامه دیگری هستید: در این صورت آنها چیزهای زیادی به شما می گویند و در کارتان به شما کمک می کنند. به "نکاتی برای اجراکنندگان" برای اجراها نگاهی بیندازید - همچنین می توانید اطلاعات مفید زیادی را از آنها بدست آورید.

آثار درام کلاسیک روسی برای تولید در صحنه مدرسه توصیه می شود

I. D. Fonvizin. "مینور"، کمدی. به طور کامل یا گزیده ای.

II. A. S. پوشکین. "پری دریایی"، شعر. صحنه اول (در آسیاب).

III. A. S. Griboyedov. "وای از هوش"، کمدی.
گزیده ها:
1. عمل دوم از پدیده 7 تا پایان عمل دوم.
2. عمل سوم، پدیده 3.
3. عمل چهارم، پدیده های 10، 11، 12، 13.

IV. N. A. Nekrasov. " کسالت پاییزی، صحنه روستا." (شما می توانید بدون صحنه با آنتیپوس بازی کنید.)

V. N. A. Nekrasov. "صالح پترزبورگ"، وودویل در یک عمل.

VI. V. A. Sologub. "دردسر از یک قلب حساس"، یک کمدی وودویل در یک عمل.

VII. N.V. گوگول. "بازرس".
گزیده ها:
1. عمل سوم، پدیده های 8، 9، 10، 11.
2. عمل چهارم، پدیده های 2، 3، 4، 5، 6، 7، 8.
3. عمل چهارم، پدیده های 12، 13، 14، 15، 16.

هشتم. N.V. گوگول. "ازدواج یک رویداد کاملاً باورنکردنی است." کامل یا گزیده:
1. اقدام اول، پدیده های 1، 2، 3، 4، 5، 6، 7.
2. اقدام اول، پدیده 11.
3. اقدام اول، پدیده 12، 13.
4. عمل دوم، پدیده 1.
5. عمل دوم، پدیده های 12، 13، 14، 15.
6. عمل دوم، پدیده های 18، 19، 20، 21.

IX N. G. Chernyshevsky. "معشوقه پخت فرنی"، یک پاستور در یک عمل.
به طور کامل (احتمالاً با برخی از اختصارات متن) یا گزیده ای.

X. I. S. تورگنیف. «یک ماه در کشور»، کمدی.
گزیده ای از قسمت دوم.
شروع با آهنگ کاتیا "این آتش نیست که می سوزد، تار نیست که می جوشد" است، پایان بعد از سخنان ورا است: "بیا بریم... وگرنه می ترسم مرا سرزنش کند."

XI. M. E. Saltykov-Shchedrin. "سایه ها"، طنز نمایشی. گزیده ای از عمل چهارم، صحنه های 1، 2، 3، 4، 5، 6. در ابتدای صحنه اول، توصیه می کنیم مونولوگ کلاوروف را کوتاه کنید: بعد از کلمات "بالاخره، من نمی توانم برای دوئل بیرون بروم!" می توانید بلافاصله به متن بروید: "کلاوروف چه کرد؟"، و سپس همه چیز تا پایان، یعنی تا زمانی که اولگا دمیترونا ظاهر شود.

XII. A. N. Ostrovsky. "رعد و برق"، درام.
گزیده ای از عمل دوم، پدیده های 2، 3، 4، 5.

سیزدهم. A. N. Ostrovsky. "دوشیزه برفی. داستان بهار».
گزیده ای از پرده سوم، صحنه 2 و ابتدای 3، که با این جمله دختر برفی به پایان می رسد: "پیدا کردن چنین زوجی شگفت انگیز است."

چهاردهم A. N. Ostrovsky. "جوکرها، تصاویر زندگی مسکو." گزیده ای از عمل اول، پدیده های 2، 3، 4، 5.
آغاز از سخنان آنا است: «بنشین! "تو چه نوع خسته کننده ای؟"، پایان - کلمات Verochka: "من در مورد شما نمی دانم، اما من بسیار باهوش هستم!"

XV. A. N. Ostrovsky. " رویای تعطیلاتقبل از ناهار»، کمدی. به طور کامل یا گزیده ای.

شانزدهم A. N. Ostrovsky. "ازدواج بالزامینوف"، کمدی. به طور کامل یا گزیده ای.

XVII. A. N. Ostrovsky. "قلب گرم"، کمدی.
گزیده ای از عمل دوم، پدیده 1 (از ظهور پاراشا)، 2، 3.

هجدهم A. N. Ostrovsky. "جنگل"، کمدی.
گزیده ای از پرده چهارم، صحنه 5.

نوزدهم A. V. Sukhovo-Kobylin. "عروسی کرچینسکی"، کمدی.
گزیده ای از پرده اول، صحنه 5.

XX. A.P. چخوف. "پیشنهاد. شوخی در یک عمل."

XXI. A.P. چخوف. "عروسی. صحنه ای در یک عمل».

XXII. A.P. چخوف "سالگرد. شوخی در یک عمل."

XXIII. A.P. چخوف. "عمو ایوان. صحنه هایی از زندگی روستایی." گزیده ای از قسمت دوم.
به گفته سونیا: "میخائیل لوویچ! تو خواب نیستی؟ برای یک دقیقه!" تا پایان قسمت دوم

XXIV. تلخ. "بورژوا"، نمایشنامه.
گزیده ها
اولین عمل از ظهور نیل، النا، شیشکین و تسوتاوا تا پایان اولین پرده است.
عمل چهارم از ابتدا تا ظهور النا است (با سخنان تترف خاتمه می یابد: "و تمام فلسفه های دیگر آن-ناتهما است!").

N. A. Nekrasov

کسالت پاییزی

مشاوره برای مجریان

عنوان اثر به طور دقیق فضای آن را مشخص می کند: چسبناک، بی پایان، مانند باران پاییزی، احاطه کننده، ملال ناامیدکننده.
چگونه کسالت بازی کنیم؟
شما باید به خوبی درک کنید که لاسوکوف یک هدف بسیار مهم دارد که هر دقیقه از وجود او را تعیین می کند. این هدف مبارزه با کسالت است. به هر قیمتی، به هر وسیله ای، تا آن لحظه سعادتمند که می توانید، به اصطلاح، قانونی به رختخواب بروید، صبر کنید! لاسوکوف با امیدی شاد، حتی با اشتیاق، از هر شرایط جدیدی که به او این فرصت را می دهد تا به نحوی زمان را طولانی کند، استفاده می کند. این امید همیشگی، این رویای پرشور لاسوکوف برای انجام حداقل کاری است که اجراکننده باید بیش از همه آن را به خاطر بسپارد. شما نمی توانید خستگی را بازی کنید، اما می توانید و باید مبارزه با خستگی را بازی کنید. با این حال، امیدهای لاسوکوف توجیه نمی شود: "سرگرمی" مورد نظر فقط چند لحظه طول می کشد و هر یک را فعالانه و با شادی شروع می کند. صحنه جدید، در نهایت پژمرده می شود و حوصله اش بیشتر می شود. لطفا توجه داشته باشید که از این نظر، تمام صحنه ها (با پسر، آشپز، آنیسیا، یگور، دیمیتری) به همین ترتیب ساخته می شوند: آنها با سرعتی شدید شروع می شوند، با سرعتی بسیار کند به پایان می رسند.
به نحوه ساخت صحنه "بیماری" توجه کنید: شک در مورد خوب بودن سس به تدریج به وحشت در مورد وضعیت سلامتی تبدیل می شود. لاسوکوف با یافتن علت بیماری (قارچ ها!) ، همانطور که به نظر می رسد ، مطمئن است که او به طور جدی ، غیرقابل درمان ، بیمار مرگبار است! علاوه بر این، مجری باید با اشتیاق به فرآیندهایی که در بدن اتفاق می افتد گوش دهد. وحشت زیاد می شود و تا زمانی که ماکسیم سس را بیاورد ادامه می یابد. لاسوکوف با چشیدن سس و اطمینان از خوشمزه بودن آن، با خوشحالی قایق سس را خالی می کند و... آرام می گیرد. اما با آرامش در مورد سلامتی اش، آشپز را رها نمی کند. امید به فراموشی کسالت دست کم برای مدتی دوباره در او بیدار می شود. او مانند یک سخنران، یک تریبون، دولتمرد، سرانجام! او آشپز بیچاره را به خاطر یک جنایت جدی محکوم می کند، او را با خشم و رقت واقعی و با فلز در صدایش محکوم می کند.
ماکسیم مطلقاً نمی‌داند استاد از او چه می‌خواهد، او سعی می‌کند حدس بزند، عذاب می‌کشد و بعد از این کلمات: "اگر از پشت بام بیفتی، به خودت صدمه می‌زنی - این جایی است که به آن تعلق داری!" - حتی ممکن است گریه کند. اما این صحنه "تراژیک" ناگهان به پایان می رسد - لاسوکوف دوباره از غلبه بر کسالت ناامیدانه و ناامیدکننده ناامید شد و ماکسیم را از روی عادت و بدون هیچ شور و شوقی به کلاغ فرستاد.
رخوتی که لاسوکوف پس از هر تلاش ناموفق جدید برای «فعالیت» دچار آن می‌شود، تجلی شخصیت نیست، بلکه از شرایط است. ذاتاً او اصلاً آدم بی تفاوتی نیست، بلکه برعکس کاملاً سرزنده است و بدون شوخ طبعی و بدخواهی نیست.
خدمتکاران لاسوکووا طوری زندگی می کنند که انگار نیمه خواب هستند: همه آنها نه تنها برای برداشتن یک قدم، بلکه برای باز کردن دهان خود نیز تنبل هستند. اما چنین "نمایش هایی" هر شب در خانه اجرا می شود ، نمی توانید از آنها دور شوید ، بهتر است نقش هایی را که لاسوکوف تحمیل می کند بازی کنید ، در غیر این صورت او عقب نخواهد ماند. گاهی اوقات بهتر است هوشمندانه بازی کنید. پسر و انیسیا حتی زادگاه خود را از زبان می دانند. پسر آنقدر ماهر شده است که حتی قبل از دستور لاسوکوف می تواند کتاب و عینک را تحویل دهد.
تنها شگفتی در اجرای شبانه تثبیت شده، کت خز است. به دلایلی، لاسوکوف خواستار یک کت خز شد، نه یک کت فراک یا مثلاً کلاه. در غیر این صورت همه چیز به آرامی پیش می رفت.
ممکن است پسر با خوشحالی به زیاده‌روی‌های لاسوکوف پاسخ دهد، زیرا او از بیکاری و خواب کمتر از استاد مبهوت نیست. گذر از سجده نيمه خواب به فعاليت سريع و برگشت بدون هيچ تمهيدي در او رخ مي دهد. آنها ناگهانی هستند. به نظر می رسد که او فقط خواب عمیقی داشته است - و اکنون او با سرعت هر چه بیشتر برای اجرای دستور احمقانه بعدی استاد عجله دارد. به نظر می رسد که او فقط می رقصید و اکنون دوباره خوابیده است. این ناگهانی بسیار خنده دار انتقال از یک وضعیت جسمی سلامتی به وضعیت دیگر، دقیقاً برعکس، قبل از هر چیز باید توسط مجری نقش یک پسر آموخته شود.
چند کلمه در مورد شخصیت های دیگر.
انیسیا معشوقه مستقل خانه است. حقوق او تقریبا نامحدود است. لاسوکوف به طور کلی درمانده است، و حتی بیشتر از آن بدون آنیسیا. در مقابل استاد، انیسیا به بازی کردن قربانی بی‌گناه و ناعادلانه عادت کرده است و این تأثیری بی‌نظیر بر او می‌گذارد. او به هیچ وجه از او نمی ترسد، اما او، برعکس، کاملاً از او می ترسد. به محض این که او گریه کرد، او بلافاصله ترش شد و مرغ بیرون آمد.
کوک ماکسیم فردی ساده دل و انعطاف پذیر است. وظیفه او، که او تا حد امکان فعالانه انجام می دهد، آنقدر فعالانه که به نظر می رسد می توانید به وضوح صدای جیر جیر مغزش را بشنوید، حدس زدن است، حدس زدن اینکه چرا لاسوکوف به او چسبیده است.
تاتیانا حتی سعی نمی کند بفهمد استاد به چه چیزی نیاز دارد. او بسیار پیر، آشکارا ناشنوا، تمایلی شاد برای صحبت نشان می دهد. او مدام چیزی را زمزمه می کند و در عین حال لبخند می زند.
برعکس، اگور عبوس و عبوس است. او از اینکه مزاحمش شده است عصبانی است و به نظر می رسد همیشه استاد را به خاطر این موضوع سرزنش می کند.
خیاط دیمیتری با "اشرافیت" خود به وضوح از بقیه خدمتکاران متمایز است. او معتقد است که این حرفه را بلد است و به طرز وحشتناکی به آن افتخار می کند. او دائماً نگران مشکل حفظ حیثیت خود است و به همین دلیل مانند بوقلمون پف کرده در اطراف راه می رود.
به نظر می رسید که نکراسوف در کارگردانی های صحنه ای خود نمایشنامه را کارگردانی کرده است، بنابراین جهت های صحنه باید تا حد امکان با دقت اجرا شود. آنها با جزئیات کافی لباس ها، پارتیشن ها، مبلمان و نور را توصیف می کنند.
اگر اندازه صحنه اجازه می دهد، از یک صفحه نمایش برای حصار کشی راهرو کوچکی که پسر در آن روی چهارپایه خوابیده است استفاده کنید. نیازی به ساخت درب نیست. اگر شما صحنه مدرسهبسیار کوچک، شما می توانید بدون صفحه نمایش انجام دهید. مبل با بالش، در نزدیکی مبل دمپایی هایی وجود دارد که به طور تصادفی پرتاب می شوند. در سر یک میز کوچک با یک شمع وجود دارد، فقط همین. و پسر خوابیده، روی چهارپایه لبه صحنه نشسته و سرش را به درگاه تکیه داده است.
صحنه را زیاد روشن نکنید: بالاخره لاسوکوف فقط یک شمع پیه می سوزاند. از نور عمومی کم، ترجیحاً با فیلترهای زرد استفاده کنید و صحنه های اصلی اکشن را نیز برجسته کنید. فراموش نکنید که وقتی پسر کربن را از شمع خارج می کند، باید نور اضافه کنید. در پایان نمایش، شمع خاموش می شود - یک نور عمومی بسیار ضعیف باقی می ماند.
حتما به دنبال صدای باران باشید. صدای خوبی با مالیدن کاغذ مچاله شده روی تخته چوبی به دست می آید، اما ممکن است راه های دیگری پیدا کنید. صدای باران را می توان در هنگام مکث تقویت کرد و برعکس، باید بسیار ضعیف باشد و در صحنه های اصلی به سختی قابل شنیدن باشد.
تقریباً تمام لباس ها توسط نکراسوف با جزئیات کافی توصیف شده است. لاسوکوف به لباس نیاز دارد. ایگور نوعی کت روسری روی پیراهنش انداخت، بدون اینکه دکمه های آن را ببندد. خیاط دیمیتری جلیقه ای روی پیراهنش پوشیده است.
بازیگران نقش آشپز ماکسیم و ساقی اگور به ریش نیاز دارند. ریش ماکسیم سبک و نازک است، در حالی که ریش یگور چشمگیر و ضخیم است.
ظاهراً دمیتری سبیل های ملایمی دارد. لاسوکوف طاس است، بقایای موهایش ژولیده است و ممکن است سبیل خاکستری نازکی وجود داشته باشد. معلوم است که می فهمی «حوصله پاییزی» کمدی است. هر چه لاسوکوف خسته‌کننده‌تر باشد، تلاش‌های دیوانه‌کننده‌اش برای کشتن زمان ناامیدکننده‌تر است، مخاطب باید خنده‌دارتر و سرگرم‌کننده‌تر باشد.

A. N. Ostrovsky

دوشیزه برفی

قانون سوم

رویداد 2 و آغاز رویداد 3

مشاوره برای مجریان

«دختر برفی» یکی از شاعرانه‌ترین ساخته‌های درام جهانی است. با وجود پایان غم انگیز - مرگ قهرمانان - تصور یک نمایش روشن تر دشوار است. تصادفی نیست که عنوان فرعی آن «داستان بهاری» است. این واقعاً سرود زندگی است، برای همه چیز، سرود عشق است.
صحنه ای که شما را به بازی دعوت می کنیم یکی از معمولی ترین صحنه ها در این زمینه است. دختر برفی، دختر فراست و بهار، هنوز عشق را نمی شناسد. او با آموختن این احساس بزرگ، می میرد. اما نتیجه غم انگیز هنوز خیلی دور است. در صحنه ما، دختر برفی از زندگی شادی می کند، با از خودگذشتگی و وجد کودکانه شاد می شود.
وظیفه دختر برفی این است که لل را مجبور کند که او را به عنوان یک دوست بپذیرد و او با همان پشتکار طبیعی که بچه ها با آن به یک اسباب بازی مورد علاقه خود دست می یابند به هدف خود می رسد. او از همه ابزارها، از همه سایه های دعا استفاده می کند: می پرسد، تداعی می کند، انتقام می گیرد، سرزنش می کند، وعده می دهد، و غیره.
و برای لل، هر اتفاقی که می افتد یک بازی سرگرم کننده و خوشایند است. Snow Maiden برای او خنده دار است، او خودش از جست و خیز بدش نمی آید. برای او جالب است که گوش دهد که چگونه او را تحسین می کند و از او التماس می کند که دوست دخترش شود، او عمدا او را مسخره می کند و او را به اعترافات جدید تحریک می کند. کل صحنه بسیار پرصدا، کلید اصلی است.
فراموش نکنید که نمایشنامه به صورت منظوم نوشته شده است. تلفظ آنها نیاز به تکنیک خاصی دارد. در هیچ شرایطی سطرهای شعری نباید با هم ادغام شوند.
به یاد داشته باشید که در پایان هر سطر یک مکث برای تأکید بر ریتم بیت ضروری است.
این مکث ممکن است با پایان عبارت یا با برخی وقفه های طبیعی در آن، که با یک یا آن علامت نقطه گذاری مشخص شده است، همزمان باشد، به عنوان مثال:

چیزهای قدیمی را به خاطر نیاور، لل خوش تیپ!
کمی دوستم داشته باش صبر کن
Snow Maiden خودش شما را دوست خواهد داشت.

اما اغلب مواردی وجود دارد که به نظر می رسد مکث آیه پایانی عبارت را قطع می کند، به عنوان مثال:

Snow Maiden، تنها، در اشک.
آرزوی چی دارید؟ دخترا خوش میگذرونن
در سرتاسر جنگل زمزمه ای شاد به گوش می رسد:
یا آهنگ یا خنده های زنگ دارسپس یک زمزمه
غوغا کردن، بعد خجالتی و شادی
یک آه کوتاه و ناگهانی و شما
تنها، در اشک.

در حالت اول، مکث پایانی منطبق بر مکث منطقی است، در حالت دوم، این توقف، گویی، انتظار تداوم اندیشه است. فکر هرگز قطع نمی شود.
اشعار نیز نیاز به لحن آهنگین دارند. اگر این آهنگین اغراق آمیز باشد خوب نیست، اگر شعرها کشیده به نظر برسند، حتی بدتر است اگر آنها را با لحن روزمره و روزمره تلفظ کنید، اگر در اجرای شما مانند نثر شوند.
حس نسبت در اینجا بسیار مهم است.
سعی کنید لباس ها را خودتان بسازید. شما می توانید قهرمانان را در لباس های سنتی روسی بپوشید. لل کفش بست با اونچا، بلوز گلدوزی شده و کمربند رنگی پوشیده است. بر موی بلوند- یک تاج گل از گل های وحشی.
Snow Maiden یک سارافون رنگی روسی بلند با یک نوار عمودی گلدوزی شده در جلو، یک پیراهن با آستین های پف دار و همچنین یک اکلیل پوشیده است. یک قیطان قهوه ای ضخیم از پشتش پایین کشیده شده است.
اما، از آنجایی که شما باید نه یک نمایش روزمره، بلکه یک افسانه بازی کنید، می توانید لباس های بسیار خاص و افسانه ای تهیه کنید.
اگر می خواهید این صحنه غزلی همراه با موسیقی باشد، اپرای «دختر برفی» ریمسکی-کورساکوف و موسیقی چایکوفسکی که برای این نمایش نوشته شده است را در اختیار دارید.
اگر به موسیقی نیاز ندارید، سعی کنید صدای پیپ چوپان را که توسط لِل در پشت صحنه پخش می‌شود، بازتولید کنید.
عمل در پاکسازی جنگل اتفاق می افتد. در این مورد، هر تعداد گزینه دکوراسیون می تواند وجود داشته باشد.

ممکن است بخواهید یک طرح واهی بسازید، یعنی یک جنگل انبوه را در پس زمینه به تصویر بکشید و چندین درخت را روی صفحات مساوی قرار دهید. اما بسیاری از گزینه ها برای طراحی معمولی کاملاً قابل قبول هستند: شاید شما جنگل را روی چند تخته یا صفحه تخت بنویسید. شاید شما لباس های صحنه را به رنگ سبز جنگلی و غیره انجام دهید.
از آنجایی که عمل در عصر انجام می شود و نیازی به نور روشن نیست (تذکر استروفسکی: "سپیده دم عصر در حال سوختن است")، می توانید جنگل را به تصویر بکشید. در یک پس زمینه نور معمولی به وضوح قابل مشاهده خواهد بود.
در نورپردازی به دنبال رنگ های سحر عصر باشید. بدیهی است که به فیلترهای صورتی و بنفش کم رنگ نیاز دارید.
برای این صحنه نیازی به آرایش نیست.

از هنرمند

اکشن تصویر انتخاب شده برای تولید از افسانه استروفسکی "دختر برفی" در یک چمنزار بهاری اتفاق می افتد.
بنابراین مهم است که در صحنه خود ایده ای از آن ارائه دهید دنیای شگفت انگیزبهار، که در Snow Maiden احساسات ناشناخته ای از زندگی، شادی، عشق را بیدار کرد.
برای مثال می‌توانید تابلویی را با رنگ‌های زنگ دار و شادی‌بخش به شیوه‌ای سبک نقاشی کنید.
بهترین دستیار و مشاور در کار دکوراسیون، ایده شادی خود شما خواهد بود روز بهاری، قطرات شفاف، خش خش شاخ و برگ جوان.

A. N. Ostrovsky

جوکرها

پرده اول صحنه های 2، 3، 4، 5

مشاوره برای مجریان

"جوکرها" با وجود اینکه صحنه های کمدی زیادی در آن وجود دارد، نمایشی غم انگیز است. شخصیت های اصلی آن، خانواده اوبروشنوف، مردمی بسیار مهربان و خونگرم هستند. آنها به آرامی به یکدیگر وابسته هستند و دائما نگران این هستند که یکدیگر را ناراحت نکنند. توهین ها و تحقیرهای زیادی بر اینها وارد شد افراد ساده دل. با این حال، تحقیرهایی که تجربه کردند، آنها را سخت نکرد و ثروتی که به قیمت یک فداکاری سخت اخلاقی به دست آمد، آنها را به خوددوست های سنگدل تبدیل نکرد. برعکس، هر سه، به ویژه Verochka، با حساسیت بالا و توانایی درک اضطراب عزیزان متمایز می شوند. این "ارتباط" ثابت با تجربیات شریک زندگی شما تا حد زیادی صحنه ای را که باید بازی کنید تعیین می کند.
محتوای صحنه اولین اعلام عشق بین دو جوان بسیار جوان است. وروچکا، جوانترین دختراوبروشنووا، هفده ساله، نامزدش ساشا گلتسوف - نه بیشتر از بیست. سن جوانان در اینجا بسیار مهم است. با وجود اینکه وروچکا همیشه اضطراب ساشا را احساس می کند ، بر فضای صحنه تأثیر می گذارد ، روشن و لمس کننده.
وروچکا کاملاً عاری از محبت و عشوه است. او همیشه آنچه را که فکر می کند و به گونه ای رفتار می کند که برای او طبیعی است، می گوید. اما طبیعی است که از زندگی لذت ببرید و عزیزان خود را دوست داشته باشید: پدر، خواهر، ساشا.
وروچکا فقط به طور مبهم از جنبه های دشوار زندگی آگاه است و بنابراین خواستگاری برای او اول از همه یک بازی شاد است.
ساشا عاشق وروچکا است و به طور جدی به دنبال دست او است، اما او از قبل نگرانی های سنگین یک لقمه نان و وضعیت تحقیر شده یک نیمه گدا را می داند. در سرتاسر صحنه، با وجود عشق صمیمانه اش، نگرانی سنگین و ناخوشایندی او را فراگرفته است. او سعی می کند وروچکا متوجه چیزی نشود، اما گاهی اوقات بی فایده است. وروچکا اضطراب ساشینو را جلب می کند و آنا پاولونا نیز آن را می گیرد. اولین سوال او از ساشا که تازه وارد شده بود این بود: "چرا اینقدر کسل کننده ای؟" وظیفه آنا پاولونا این است که بفهمد گلتسوف چه نوع فردی است. وروچکا برای او معنا و محتوای کل زندگی او است. طبیعتاً او می خواهد سرنوشت خواهر محبوبش را به بهترین شکل ممکن ترتیب دهد. سوالات او از ساشا (در مورد سبک زندگی، در مورد حقوق او) به هیچ وجه نباید مودبانه بی تفاوت باشد و او هر پاسخی را به عنوان استدلالی به نفع ازدواج آینده یا علیه آن می داند. به همین دلیل است که درخواست اصرار او برای پول به طرز ناخوشایندی شگفت‌انگیز و نگران‌کننده است. اما به محض دیدن گیجی و اشک ساشا، احتیاط او جای خود را به میل به کمک داد.
در صحنه بعدی، وظیفه او این است که او و وروچکا را آرام کند، نه اینکه آنها را بترساند، آنها را تشویق کند.
بازیگر نقش آنا پاولونا باید به یاد داشته باشد که قهرمان او یک زن بسیار جوان است. آلارم های دائمیدرباره پدر و خواهر کوچکترش گاهی اوقات او را سختگیر و متفکر می کند، اما طبیعتاً او مانند همه اوبروشنوف ها باز و خندان است. به عنوان مثال، او می تواند در ابتدای توضیح ساشا با وروچکا، در پاسخ به سوال مستقیم وروچکا: "دوستم داری؟" با شادی بخندد و از طریق خنده او به ساشا توصیه کند: "به من بگو نه." در توضیح ساشا و وروچکا، همانطور که قبلاً گفتیم، یک طرح هشدار دهنده دوم نیز وجود دارد. وروچکا واقعاً می خواهد همه خوشحال باشند. تصور او از خوشبختی ساده لوحانه، اما بسیار مهربان است: همه افراد نزدیک به او - پدر، خواهر، ساشا - باید با هم باشند و یکدیگر را دوست داشته باشند. با این حال، او احساس می کند که برخی از نیروهای ناشناخته مانع از دستیابی او به این هماهنگی می شوند. او که نمی‌داند اضطراب ساشا را به چه چیزی نسبت دهد، با این وجود حدس می‌زند که او نگران آینده است و به همین دلیل سکوت می‌کند و دقیقاً زمانی فکر می‌کند که او باید در مورد این آینده تصمیمی بگیرد: برای اولین بار، وقتی ساشا از او دست می‌خواهد. بار دوم - قبل از دادن رضایت به او.
به گفته اوستروسکی، صحنه هایی که بازی خواهید کرد در باغ روبروی خانه اتفاق می افتد، اما در صورت لزوم می توانید صحنه را تغییر دهید. اگر ساختن حصار و درخت برای شما دشوار است، عمل را به داخل اتاق منتقل کنید و فقط یک میز گرد که با رومیزی پوشیده شده و دو یا سه صندلی در روکش قرار دهید.
لباس های زنانه در اینجا ساده است، می توانید آنها را خودتان بدوزید. لباس ها باید بلند، با کت، آستین های گشاد، بسته و با کمربند باشند. Verochka باید یک لباس سبک بسازد. می توانید آن را از چینت ساده، صاف یا گل کوچک. لباس آنا پاولونا رنگی آرام و ملایم است، شاید هم گلدار یا شطرنجی.
وروچکا قیطانش را پایین کشیده است. آنا پاولونا موهایش را صاف شانه کرده و موهایش را به صورت گره در پشت سرش بسته است.
اگر نمی توانید برای ساشا یک کت روسری تهیه کنید، از مجری بخواهید با کت و شلوار سبک خودش (ژاکت باید بلند باشد) و یک پیراهن سفید بازی کند. کراوات مشکی با پاپیون گره خورده. شلوار باریک است. مدل مو بسیار ساده است، نزدیک به مدرن: جدا شدن از کنار، مو به صورت شانه بریده شده است.
نیازی به هیچ برچسبی نیست، علاوه بر این، بهتر است مجریان هر سه نقش به هیچ وجه آرایش نکنند: سن شخصیت ها و ماهیت نورپردازی این اجازه را می دهد.
این عمل در یک صبح تابستانی انجام می شود، بنابراین نور باید به اندازه کافی روشن باشد. تمام چراغ هایی را که روی صحنه خود دارید روشن کنید.
خوب است اگر بتوانید نور سفید را با زرد با استفاده از فیلترهای نور مخلوط کنید - این توهم یک صبح آفتابی را ایجاد می کند.

A. پوشکین

دوئت تاتیانا و اولگا از اپرای "یوجین اونگین"

آیا صدای شب را در پشت بیشه شنیده ای؟

صبح که مزارع ساکت بود،
صدای لوله ها غمگین و ساده است -
آیا شنیده اید؟

آیا تا به حال در تاریکی متروک جنگل ملاقات کرده اید؟
خواننده عشق، خواننده غم تو؟
آیا آثاری از اشک وجود دارد، آیا متوجه لبخند شده اید،
یا نگاهی آرام پر از اشتیاق
آیا ملاقات کرده اید؟

با گوش دادن به صدای آرام آه کشیدی؟
خواننده عشق، خواننده غم تو؟
وقتی مرد جوانی را در جنگل دیدی،
ملاقات با نگاه چشمان خاموشش،
آه کشیدی؟

A.N. OSTROVSKY "قلب یک سنگ نیست"

گزیده ای از نمایشنامه با گزیده هایی از متن، شخصیت های Ogurevna و Khalymov کوتاه شده اند.

کارکونوف.

ورا فیلیپوونا

کنستانتین

اراست پشت میز، شمعی روی میز است.

اراست اما به نظر می رسد که کنستانتین حقیقت را گفته است: صاحبش عصبانی راه می رود، به نور نگاه نمی کند. او مدام غر می‌زند: «ما باید کارخانه را تمام کنیم، فایده‌ای ندارد...» موضوع را تحسین نکنید! شما در اطراف مسکو پرسه خواهید زد و سنگفرش را قطع خواهید کرد. هیچ پولی برای یک روز بارانی پس انداز نمی شود... اما چگونه می توانید آن را با چنین حقوقی پس انداز کنید؟ وقتی سه یا چهار ماه یا حتی کل شش ماه بدون مکان راه بروید، متوجه خواهید شد که خرچنگ ها زمستان را در کجا می گذرانند. اگر گرفتار بدهی شدی، لباست را باز می کنی... بالاخره گرسنگی چیز مهمی نیست، احتمالاً در نهایت به رتبه ای می رسی که نمی توانی از آن بیرون بیایی. آیا تعداد آنها در زمستان به اندازه کافی نیست؟ لباس تابستانیآنها در شهر قدم می زنند، در سرما برای سکه می رقصند و دستان خود را دراز می کنند. آه، زندگی! هر وقت به آن فکر می کنید، غازها به ستون فقرات شما می روند. این نیست که...اینجا میروی برای دزدی...مطمئناً معشوقه ما یک زن کمیاب است، کاملا خاص، و چه کاری که من الان دارم انجام می دهم، کمی بهتر از چاقو زدن است. یک شخص. و وقتی به زندگی خود فکر می کنید، معلوم می شود که پیراهن شما به بدن شما نزدیک تر است... ...... (به ساعت دیواری نگاه می کنید.) هنوز بیست دقیقه به ده مانده است. برو کتاب بیار (با یک شمع برگ می زند.)

در اتاق تاریک است، مهتاب. ورا فیلیپوونا بدون توجه وارد می شود (صحنه 2 - به اختصار). اولگا ظاهر می شود. ورا فیلیپوونا پنهان شده است.

اراست چرا این کار را می کنی؟ کی ازت پرسید؟

اولگا. و سپس، مستقیماً به شما بگویم که شما یک فرد بی وجدان هستید.

اراست پس فکر می کنم بعداً وقت داشته باشی، جایی برای عجله نداری.

اولگا. آری روح من طاقت ندارد، تو آدم متنفری هستی. اینطوری برای عشق من ایستاده ای، اینطوری! اما نمیشه با من شوخی کرد... بهت میگم عزیزم صبر کن!..

اراست صداتو ساکت کن شما در آپارتمان خود نیستید - شما غوغا می کنید! شما در خانه دیگری هستید. (به راهرو نگاه می کند.)

اولگا. من چه اهمیتی دارم؟ من حتی نمی خواهم بدانم!

اراست نه، این چیزی است که: بهتر است آن را به فردا رها کنید، بعداً صحبت خواهیم کرد.

اولگا. بله، نمی توانم، نمی توانم؛ روحم در حال جوشیدن است، نمی توانم.

اراست، حرف بزن، فقط عجله کن! اونجا چه اتفاقی افتاد؟

اولگا. فقط از این تعجب می کنم که چطور وجدان داری که مستقیم به من نگاه کنی. اوه، من تو را خواهم کشت.

اراست. صحبت کن!

اولگا. آیا آپولیناریا پانفیلونا شما و عمه تان را با هم دید؟ صحبت! دیدی؟

اراست خوب، پس مشکل چیست؟ من آن را دیدم پس دیدم

اولگا. و بعد از آن می توانید بی تفاوت با من صحبت کنید. و از هیچ چیز خجالت نمی کشی؟ پس معلوم می شود که چشمان شما بی شرم است.

اراست و اگر فقط، پس به خانه بروید. ارزش دویدن را به خاطر چنین چیزهای کوچکی داشت.

اولگا (تقریبا گریه می کند). خوب، این برای شما کافی نیست؟ تعداد کمی؟

اراست البته کافی نیست، اما چه فکر کردی!

اولگا. تعداد کمی! چه چیزی می خواهید؟ خودمو دار بزنم یا چی؟

اراست اگر حماقت شما را خفه می کند، پس خفه شوید! بیشتر بهت میگم! حالا عمه ات به دیدن من می آید. آیا می توانید این را بشنوید؟

اولگا. خوب، این اتفاق نخواهد افتاد؛ من برای خودم متاسف نمی شوم و نمی گذارم اینطور مرا مسخره کنی.

اراست.

اولگا. و به من نگو ​​و مرا عذاب مکن. در غیر این صورت چنین کارهایی انجام می دهم که شما خجالت بکشید و برنگردید.

اراست صبر کن، به من گوش کن! حالا عمه ات میاد اینجا و ده دقیقه دیگه پوتاپ پوتاپیچ و شوهرت میایند اینجا و او را اینجا می پوشانند.

اولگا. ببخشید چی؟ هنوز چرند درست میکنی؟

اراست، به تو مربوط نیست.

اولگا. اما چرا، این برای چیست؟

اراست بنابراین، باید چنین باشد.

اولگا. آره عزیزم بگو!

اراست همین است، این بهتر است. در غیر این صورت سر و صدا می کنید و تهدید می کنید فایده ای ندارد. (به در نگاه می کند.) آیا می خواهید بهتر زندگی کنید - و لباس بپوشید و اینها؟

اولگا. چطور ممکنه نخواستی! آیا این یک چیز بدی است؟

اراست اما شوهرت خیلی وقت پیش ورشکست شد و هنوز بدهی های زیادی هست. اگر عمویش برایش ارث نگذاشت، باید در چاله بنشیند، اما کجا بروی؟

اولگا. مرا رها مکن، اراست، تو تنها امید منی.

اراست بله، من خودم باید امروز یا فردا سگ ها را در اطراف مسکو تعقیب کنم. و وقتی پوتاپ پوتاپیچ همسرش را اینجا پیدا کرد، من را با چماق از دروازه بیرون خواهد برد و او نیز ارث نخواهد برد، اما همه چیز مال تو خواهد بود. پس می بینی، من برای تو و شوهرم از خودم دریغ نمی کنم. و در اینجا شما گیج می شوید و در راه هستید.

اولگا. آیا می دانستم...

اراست پس این را بدان! خب برو برو!

اولگا. اما من فکر می کردم که شما او را دوست دارید.

اراست مهم نیست چقدر عاشق می شوید، او آن جور زنی نیست. شما به این زودی نمی توانید به او برسید.

اولگا. اگر ممکن است بدتان نمی آید بیایید؟

اراست بله، البته، چرا خمیازه!

اولگا. اوه، شما نفرت انگیز هستید! پس من نمی روم، نمی روم.

اراست کی رو میخوای تهدید کنی؟ برای خودت بدترش میکنی آره شوهرت تو رو میکشه اگه تو کار ما دخالت کنی.

اولگا. بله، من می روم، اما چگونه می توانم تو را با او بگذارم؟ برای من مشکوک

اراست. عمه ات را خودت قضاوت کن!.. دریغ نکن. او اینطوری نیست، برای شما همخوانی ندارد. خوب، سریع برو، ساعت نزدیک به ده است.

اولگا. خوب به من نگاه کن! و به نظر می رسد ... پس در دنیا زندگی نکنید.

اراست بگذار، برو! صبر کن! یک نفر می آید. خودشه. به اتاق من بدو، یک شمع بردار. خفه شو و بشین اونجا نفس نکش.

اولگا با یک شمع ترک می کند. اراست به در راهرو نزدیک می شود.

اراست (در در). ورا فیلیپوونا، آقا شما هستید؟

ورا فیلیپوونا (از پشت پارتیشن بیرون می آید). نه، اراست، من مدت زیادی است که اینجا هستم.

اراست (سرش را می گیرد). همه شنیدید؟

V e r a F i l i p p o v a n a. همه.

اراست خب حالا میدونی ما چه جور مردمی هستیم؟

V e r a F i l i p p o v a n a. میدونم اراست

اراست هیچ بهانه ای وجود ندارد و زبان برای توجیه خود بر نمی آید! چرا باید گریه کنم، استغفار کنم، زیر پایم دراز بکشم؟ پس ممکن است من آدم گمشده ای باشم، اما خودم را تحقیر نکنم، ذلتی در من نیست. همه چیز معلوم است، معلوم است... چیزی نیست... شما فقط ما را نادیده بگیرید، تف کنید و بروید... و دوباره همینطور بمانید. زن قد بلندمثل خودت با امثال ما قاطی نکن

V e r a F i l i p p o v a n a. این کاری است که من انجام خواهم داد. چقدر درست فکر من را حدس زدی

اراست اما اجازه بده! برای تو من آدم کوچک و بی اهمیتی هستم، پس همه چیز مثل یک کرم خزنده است. اما از انجام آخرین لطف به من خودداری نکنید. (زانو می زند.) چیزی بگو، چیزی بگو! سرزنش، بخشش، نفرین؛ خوب، هر چه می خواهید، فقط آن را بگویید - برای من راحت تر خواهد بود. اگر تو در سکوت بروی، من نمی توانم زندگی کنم. با تحقیر نکشی، دلت را پاره نکن، نفرین کن و برو!..

V e r a F i l i p p o v a n a. لطفا. بایستید (اراست بلند می شود).

می خواستی من را فریب بدهی، اما خدا به من رحم کرد، بنابراین من چیزی برای شکایت ندارم. باید خوشحال باشم که خدا مرا فراموش نکرده است. حتی اگر صد بار فریبم دهند، باز هم از دوست داشتن مردم دست بر نمی دارم. من فقط یک چیز را به شما می گویم: شما باید مردم را دوست داشته باشید، اما لازم نیست در امور آنها دخالت کنید. برای ورود به امور مردم باید آنها را بشناسی، اما به من توانایی شناخت آنها داده نشده است. اگر نمی توانم بگویم چه کسی حقیقت را می گوید و چه کسی فریب می دهد، بهتر است آن را قبول نکنم. چه کسی بی صدا نیاز دارد، چه کسی درخواست می کند، چه کسی دست دراز می کند - به همه کمک کنید و با آنها بگذرید با قلبی سبک. و اگر شروع به پرسیدن نیازهای مردم کنید، خواه ناخواه فریب می خورید، زیرا همه می خواهند خود را توجیه کنند، گناه خود را به گردن دیگران یا سرنوشت بیاندازند، همه می خواهند خود را بهتر نشان دهند، هیچکس به شما نمی گوید گناهانشان، گناهشان خواهد گفت. و اگر متوجه شدید که فریب می خورید و آن شخص را محکوم می کنید، پس چه فایده ای دارد، فقط گناه. اما ما، مردم احمق، باید اینگونه زندگی کنیم: مردم را دوست داشته باشیم، آنها را نشناسیم، و قضاوت نکنیم. من کار خودم را نگرفتم، دغدغه من مردم فقیر و درمانده هستند. و شما به خودتان کمک خواهید کرد. ببین چقدر باهوش همه چی رو درست کردی دیگر نیازی به دیدنت یا صحبت کردن با تو ندارم. برای گناهت نه از من، بلکه از بالا طلب آمرزش می کنی و اگر به آمرزش من نیاز داری، تو را می بخشم. به برکت خدا! ما الان غریبه ایم (به سمت در می رود.)

به نظر می رسد که یک نفر به سمت دروازه رفته است، اما اکنون شما را نمی گیرد.

V e r a F i l i p p o v a n a. تو به من اهمیت نمی دهی، به فکر خودت باش، من نمی ترسم. یک فرد مناسب باید از چه چیزی بترسد؟ (برگها.)

(…………..)

کارکونوف و کنستانتین وارد می شوند. اراست می ایستد و تعظیم می کند.

کارکونوف (روی صندلی نشسته است). چرا من نباید زندگی کنم، ها؟ به چه نوع زندگی دیگری نیاز دارید؟ کارمندان شب نمی خوابند، بر کتاب هایشان می نشینند. اما آنها مست نمی شوند، آنها عمل نمی کنند. (...)

و برادرزاده، من نمی توانم کلماتی برای ستایش او پیدا کنم. مثل پشت دیوار سنگی پشتش هستم! چقدر از عمویش مراقبت می کند! او با عمویش به میخانه می آید و قبل از عمو مست می شود! پسر طلایی، طلایی! شب در حال رانندگی به سمت خانه هستیم، معلوم نیست چه کسی چه کسی را حمل می کند، چه کسی چه کسی را نگه داشته است، نمی توانید بگویید. تا آخر همدیگر را در آغوش می گیریم تا برف پاک کن ها ما را از دروشکی در ایوان خارج کنند.

(تعظیم می کند.) با تشکر از شما دوستان من! شما، اراست، فردا صبح مبلغ خود را دریافت خواهید کرد! (به کنستانتین.) و تو، بدون محاسبه، برو بیرون! و تا روحت بوی فردا ندهد...

اراست بی صدا تعظیم می کند.

کارکونوف (در درب). همسر، ورا فیلیپوونا، بیا بیرون! او نمی آید، سر مراسم می ایستد... بیا اینجا، با افتخار از تو می خواهیم. آخه زن ناراحت شد و لجبازی کرد... ظاهراً باید خودم بروم و درست تعظیم کنم! (می رود، صدای خنده اش شنیده می شود؛ از در ظاهر می شود.) هه... ساکت!.. پیدا شد، پیدا شد، پیدا شد. من آن را با کسی به اشتراک نمی گذارم! تو، تنها! (او می رود و به سرعت برمی گردد و اولگا را با دست می کشد.) او اینجاست، او اینجاست، همسر! S Peers، سپس به سمت کنستانتین می دود و به شانه او می زند.) همسر... همسر، اما نه مال من، عجیب و غریب!

کنستانتین همینطور... خب - اولگا!

کارکونوف. ها، ها، ها! (می خندد.) فردا همه تان را بیرون کنید! همه بیرون! بهت دستور میدم با جارو تمیزش کنی! ها، ها، ها! (برگها)

کنستانتین خب اولگا...

اولگا به راهرو می دود.

اگر فرار نکنید، حسابی با شما خواهد بود. (به اراست.) چگونه با تو رفتار کنیم، چگونه تو را به حساب خواهیم آورد؟

اراست ( اسکناس را بیرون می آورد، پاره می کند، به شکل توپ در می آورد و دور می اندازد). این همه برای شماست. صورت حسابت را بگیر! ما هیچ کسب و کاری نداریم. هیچ کس برای گریه کردن نیست، برای دیگری چاله حفر نکن...

اولگا وارد می شود.

اولگا. مرد توی راهرو حالش بد شد... میگن سکته بود... داره میمیره...

کنستانتین اوه، داره میمیره؟ پس این یک موضوع متفاوت است.

اولگا (به راهرو نگاه می کند). فوت کرد.

کنستانتین خوب، اولگا، ارزش کشتن تو را دارد. و اکنون در برابر پاهای تو تعظیم می کنم. به لطف شما عمویم بدون وصیت می میرد و من اکنون استاد کامل همه اینها هستم.