جاز پیشرو. جهت ها و سبک های جاز پیشرو

جاز یک جنبش موسیقی است که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در ایالات متحده آغاز شد. پیدایش آن نتیجه در هم تنیدگی دو فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. این حرکت ترکیبی از روحیات (سرودهای کلیسا) سیاه پوستان آمریکایی، ریتم های محلی آفریقایی و ملودی هماهنگ اروپایی است. ویژگی های بارز آن عبارتند از: ریتم انعطاف پذیر که مبتنی بر اصل سنکوپاژ است، استفاده از سازهای کوبه ای، بداهه نوازی و شیوه ای رسا در اجرا که با صدا و کشش پویا مشخص می شود و گاه به سرمستی می رسد. جاز در اصل ترکیبی از عناصر رگتایم و بلوز بود. در واقع از این دو جهت رشد کرد. ویژگی سبک جاز، اول از همه، بازی منحصر به فرد و منحصر به فرد هنرمند جاز است و بداهه نوازی به این جنبش ارتباط ثابتی می بخشد.

پس از شکل گیری خود جاز، یک روند مداوم توسعه و اصلاح آن آغاز شد که منجر به ظهور جهت های مختلف شد. در حال حاضر حدود سی نفر از آنها وجود دارد.

جاز نیواورلئان (سنتی).

این سبک معمولاً دقیقاً به معنای جزیی است که بین سال های 1900 تا 1917 اجرا می شد. می توان گفت که ظهور آن مصادف با افتتاح Storyville (منطقه چراغ قرمز نیواورلئان) بود که به دلیل کافه ها و مؤسسات مشابهی که نوازندگانی که موسیقی همزمان می نوازند همیشه می توانستند کار پیدا کنند، محبوبیت خود را به دست آورد. ارکسترهای خیابانی که قبلاً گسترده بودند، با به اصطلاح «گروه‌های استوری‌ویل» جایگزین شدند، که نوازندگی آنها به طور فزاینده‌ای در مقایسه با پیشینیان خود فردیت پیدا می‌کرد. این گروه‌ها بعداً بنیان‌گذاران جاز کلاسیک نیواورلئان شدند. نمونه‌های واضحی از اجراکنندگان این سبک عبارتند از: ژلی رول مورتون ("فلفل‌های تند قرمز او")، بادی بولدن ("بدن بد بو")، کید اوری. آنها بودند که انتقال موسیقی محلی آفریقا را به اولین فرم های جاز انجام دادند.

شیکاگو جاز.

در سال 1917، مرحله مهم بعدی در توسعه موسیقی جاز آغاز شد که با ظهور مهاجران از نیواورلئان در شیکاگو مشخص شد. ارکسترهای جدید جاز در حال شکل گیری هستند که نوازندگی آنها عناصر جدیدی را وارد جاز سنتی اولیه می کند. اینگونه است که سبک مستقلی از مکتب اجرا شیکاگو ظاهر می شود که به دو جهت تقسیم می شود: جاز داغ موسیقی دانان سیاه پوست و دیکسی لند سفیدپوستان. ویژگی های اصلی این سبک: قطعات انفرادی فردی، تغییرات در الهام داغ (اجرای خلسه آزاد اصلی عصبی تر، پر از تنش شد)، ترکیبی (موسیقی شامل نه تنها عناصر سنتی، بلکه رگتایم و همچنین آهنگ های معروف آمریکایی بود. ) و تغییر در نوازندگی ساز (نقش سازها و فنون اجرا تغییر کرده است). چهره های بنیادی این جنبش ("چه دنیای شگفت انگیز"، "رودهای ماه") و ("روزی دلبر"، "دد من بلوز").

سوئینگ یک سبک ارکسترال جاز در دهه‌های 1920 و 30 است که مستقیماً از مدرسه شیکاگو رشد کرد و توسط گروه‌های بزرگ (گروه جاز اصلی دیکسیلند) اجرا شد. با غلبه موسیقی غربی مشخص می شود. بخش های جداگانه ای از ساکسیفون، ترومپت و ترومبون در ارکسترها ظاهر شد. بانجو با گیتار، توبا و ساسوفون - کنترباس جایگزین شده است. موسیقی از بداهه گویی جمعی دور می شود. یک تکنیک مشخصه، تعامل بخش ریتم با سازهای ملودیک بود. نمایندگان این جهت: ("Creole Love Call"، "The Mooche")، فلچر هندرسون ("When Buddha Smiles")، Benny Goodman And His Orchestra، .

بی باپ یک جنبش مدرن جاز است که در دهه 40 آغاز شد و یک جنبش تجربی و ضد تجاری بود. برخلاف سوئینگ، این سبک بیشتر روشنفکرانه است که تاکید زیادی بر بداهه پردازی پیچیده دارد و بیشتر بر هارمونی تاکید دارد تا ملودی. موسیقی این سبک نیز با تمپوی بسیار سریع مشخص می شود. درخشان ترین نمایندگان عبارتند از: دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک، مکس روچ، چارلی پارکر ("شب در تونس"، "مانتکا") و باد پاول.

جریان اصلی.

شامل سه حرکت است: استراید (جاز شمال شرقی)، سبک کانزاس سیتی و جاز ساحل غربی. گام های داغ در شیکاگو حاکم بود که توسط استادانی مانند لوئیس آرمسترانگ، اندی کاندون و جیمی مک پارتلند رهبری می شد. کانزاس سیتی با نمایشنامه های غنایی در سبک بلوز مشخص می شود. جاز ساحل غربی تحت رهبری لس آنجلس توسعه یافت و متعاقباً منجر به جاز خنک شد.

جاز باحال (جاز باحال) در دهه 50 در لس آنجلس به عنوان نقطه مقابلی برای نوسان پویا و تکانشی و بی باپ ظهور کرد. لستر یانگ را پایه گذار این سبک می دانند. او بود که سبکی از تولید صدا را غیرمعمول برای جاز معرفی کرد. این سبک با استفاده از سازهای سمفونیک و محدودیت احساسی مشخص می شود. استادانی مانند مایلز دیویس ("آبی به رنگ سبز")، گری مولیگان ("کفش های پیاده روی")، دیو بروبک ("چوب ها را بردارید")، پل دزموند اثر خود را در این زمینه به جا گذاشتند.

آوانتگارد در دهه 60 شروع به توسعه کرد. این سبک آوانگارد مبتنی بر گسست از عناصر سنتی اصیل است و با استفاده از تکنیک ها و ابزارهای جدید بیان مشخص می شود. برای نوازندگان این جنبش، ابراز وجود، که از طریق موسیقی انجام می دادند، حرف اول را می زد. بازیگران این حرکت عبارتند از: سان را ("Kosmos in Blue"، "Moon Dance")، آلیس کولترین ("Ptah The El Daoud")، آرچی شپ.

هارد باپ نوعی جاز است که ریشه در بی باپ دارد. دیترویت، نیویورک، فیلادلفیا - این سبک در این شهرها متولد شد. در تهاجمی بودن، بسیار یادآور بی باپ است، اما عناصر بلوز همچنان در آن غالب هستند. نوازندگان برجسته عبارتند از: Zachary Breaux ("Uptown Groove")، Art Blakey و The Jass Messengers.

سول جاز.

این اصطلاح معمولاً برای توصیف تمام موسیقی سیاهان استفاده می شود. این برگرفته از بلوز سنتی و فولکلور آفریقایی-آمریکایی است. این موسیقی با فیگورهای باس اوستیناتو و نمونه های ریتمیک تکراری مشخص می شود که به همین دلیل در بین توده های مختلف مردم محبوبیت زیادی به دست آورده است. آهنگ‌های رمزی لوئیس «The In Crowd» و هریس-مک‌کین «Compared To What» از جمله آثاری در این راستا است.

Groove (معروف به فانک) شاخه ای از روح است، اما با تمرکز ریتمیک خود متمایز می شود. اساساً موسیقی این جهت دارای رنگ آمیزی عمده است و از نظر ساختاری از قطعات کاملاً مشخص برای هر ساز تشکیل شده است. اجراهای انفرادی به طور هماهنگ با صدای کلی تناسب دارند و خیلی فردی نیستند. نوازندگان این سبک عبارتند از شرلی اسکات، ریچارد "گروو" هلمز، جین امونز، لئو رایت.

فری جاز در اواخر دهه 50 به لطف تلاش های استادان مبتکری مانند اورنت کلمن و سیسیل تیلور آغاز شد. ویژگی های مشخصه آن اتونالیته و نقض توالی وتر است. این سبک اغلب "جاز آزاد" نامیده می شود و مشتقات آن شامل جاز لوفت، خلاق مدرن و فانک رایگان است. نوازندگان این سبک عبارتند از: جو هریوت، بونگ واتر، هنری تکسیر ("Varech")، AMM ("Sedimantari").

فیوژن عناصر تقریباً تمام حرکات موسیقی موجود در آن زمان را ترکیب کرد. فعال ترین توسعه آن در دهه 70 آغاز شد. فیوژن یک سبک دستگاهی سیستماتیک است که با امضای زمان پیچیده، ریتم، آهنگسازی طولانی و عدم وجود آواز مشخص می شود. این سبک برای توده های کمتر از روح طراحی شده است و کاملاً مخالف آن است. در راس این روند لری کورال و گروه Eleventh، تونی ویلیامز و Lifetime ("ترفندهای بابی تراک") قرار دارند.

اسید جاز (گرو جاز" یا "کلاب جاز") در اواخر دهه 80 در بریتانیای کبیر پدید آمد (اوج شکوفایی 1990 - 1995) و ترکیبی از فانک دهه 70، هیپ هاپ و موسیقی رقص دهه 90 بود. ظهور این سبک با استفاده گسترده از نمونه های جاز-فانک دیکته شد. موسس آن دی جی گیلز پترسون در نظر گرفته می شود. بازیگران در این مسیر عبارتند از: Melvin Sparks ("Dig Dis")، RAD، Smoke City ("Flying Away")، Incognito و Brand New Heavies.

Post-bop در دهه 50 و 60 شروع به توسعه کرد و از نظر ساختار شبیه به هارد باپ است. با وجود عناصر روح، فانک و گرو متمایز می شود. اغلب، هنگام مشخص کردن این جهت، موازی با راک بلوز ترسیم می کنند. هنک موبلین، هوراس سیلور، آرت بلیکی (مثل کسی عاشق) و لی مورگان (دیروز)، وین شورتر در این سبک کار کردند.

اسموت جاز یک سبک جاز مدرن است که از جنبش فیوژن به وجود آمده است، اما در صیقل دادن عمدی صدایش با آن تفاوت دارد. از ویژگی های بارز این منطقه استفاده گسترده از ابزارهای برقی است. بازیگران معروف: مایکل فرانک، کریس بوتی، دی دی بریج واتر ("همه من"، "خداوند کودک را برکت دهد")، لری کارلتون ("آن را رها نکن").

Jazz-manush (جپسی جاز) یک جنبش جاز است که در اجرای گیتار تخصص دارد. ترکیبی از تکنیک گیتار قبایل کولی گروه مانوش و سوئینگ. بنیانگذاران این جهت برادران فره و. مشهورترین اجراکنندگان: آندریاس اوبرگ، بارتالو، آنجلو دباره، بیرلی لارگن ("Stella By Starlight"، "Fiso Place"، "Autumn Leaves").

به موازات ظهور بی باپ، ژانر جدیدی در میان جاز در حال توسعه بود - جاز مترقی یا به سادگی پیشرو. تفاوت اصلی این ژانر تمایل به دور شدن از کلیشه یخ زده گروه های بزرگ است...همه را بخوانید به موازات ظهور بی باپ، ژانر جدیدی در میان جاز در حال توسعه بود - جاز مترقی یا به سادگی پیشرو. تفاوت اصلی این ژانر تمایل به دور شدن از کلیشه های منجمد گروه های بزرگ و تکنیک های منسوخ و فرسوده به اصطلاح است. جاز سمفونیک که در دهه 1920 توسط پل وایتمن معرفی شد. برخلاف بوپرها، سازندگان مترقی برای رد رادیکال سنت‌های جاز که در آن زمان توسعه یافته بود، تلاش نکردند. آنها بیشتر به دنبال به روز رسانی و بهبود مدل های عبارت نوسان بودند و آخرین دستاوردهای سمفونیزم اروپایی در زمینه تونالیته و هارمونی را در تمرین آهنگسازی معرفی کردند. بیشترین سهم در توسعه مفهوم "پیشرو" توسط پیانیست و رهبر ارکستر استان کنتون انجام شد. جاز پیشرو در اوایل دهه 1940 در واقع با اولین آثار او آغاز شد. صدای موسیقی اجرا شده توسط اولین ارکستر او به راخمانینوف نزدیک بود و آهنگ ها دارای ویژگی های رمانتیسیسم متأخر بود. با این حال، از نظر ژانر به جاز سمفونیک نزدیکتر بود. بعداً ، در طول سالهای ایجاد مجموعه معروف آلبوم های "هنر" او ، عناصر جاز نقش ایجاد رنگ را متوقف کردند ، اما قبلاً به صورت ارگانیک در مواد موسیقی بافته شده بودند. در کنار کنتون، اعتبار این کار نیز به بهترین تنظیم کننده او، پیت روگولو، شاگرد داریوش میلهود تعلق داشت. صدای سمفونیک مدرن (برای آن سالها)، یک تکنیک خاص استاکاتو در نواختن ساکسیفون، هارمونی های جسورانه، ثانیه ها و بلوک های مکرر، همراه با چند صدایی و ضربان ریتمیک جاز - اینها ویژگی های متمایز این موسیقی است که استن کنتون با آنها وارد شد. تاریخ جاز برای سال‌ها، به‌عنوان یکی از مبتکران آن که بستر مشترکی برای فرهنگ سمفونیک اروپایی و عناصر بی‌باپ پیدا کرد، به‌ویژه در قطعاتی که به نظر می‌رسید نوازندگان تک‌نواز مخالف صداهای بقیه ارکستر بودند، قابل توجه بود. همچنین لازم به ذکر است که کنتون در ساخته های خود به بخش های بداهه نوازی تکنوازان از جمله درامر مشهور جهان، شلی مین، نوازنده کنترباس، اد سافرانسکی، ترومبونیست کی ویندینگ، جون کریستی، یکی از بهترین خواننده های جاز آن سال ها توجه زیادی داشت. استن کنتون در طول زندگی حرفه ای خود به ژانر انتخابی خود وفادار ماند. علاوه بر استن کنتون، تنظیم‌کننده‌ها و سازندگان جالب Boyd Rayburn و Gil Evans نیز به توسعه این ژانر کمک کردند. به عنوان مثال، می توان به عنوان یک نوع آپوتئوز توسعه پراگرسیو، همراه با مجموعه "هنرمندی" که قبلا ذکر شد، مجموعه ای از آلبوم های ضبط شده توسط گروه بزرگ گیل ایوانز همراه با گروه مایلز دیویس در دهه 1950-1960 در نظر گرفت. «مایلز جلوتر»، «پورگی و بس» و «نقاشی‌های اسپانیایی». اندکی قبل از مرگش، مایلز دیویس دوباره به این ژانر روی آورد و تنظیم های قدیمی گیل ایوانز را با گروه بزرگ کوئینسی جونز ضبط کرد.فرو ریختن

خسته از کلیشه‌های گروه‌های بزرگ و پروژه‌های منحصراً تجاری با تکنیک‌های فرسوده، در اوایل دهه 40 قرن گذشته، جهت‌گیری جاز پراگرسیو شروع به توسعه کرد. نمایندگان این جریان با تکیه بر دستاوردهای آهنگسازان اروپایی پیوسته موسیقی را در زمینه تونالیته و هارمونی تجربه کردند.

مجریان

تکنیک های هک شده جاز دیگر نوازندگان جوانی را که در اوایل دهه 40 قرن گذشته الیمپوس جاز را فتح کردند راضی نمی کرد. آنها با استفاده از تجربه نوازندگان اروپایی سعی دارند از اجرای سنتی سبک بیگ باند دور شوند. جستجوی آنها به اشکال جدیدی از نوسان، ریتم های شکسته، چند صدایی، تغییر لهجه های ثابت و معرفی سازهای غیر معمول منجر می شود.

محبوبیت جاز پراگرسیو با نام استان کنتون و گروهش که چندین آلبوم را با نام "هنرمندی" ضبط کردند، ارتباط نزدیکی دارد. تنظیم کنندگان: گیل ایوانز، بوید ریبورن، پیت روگولو، خواننده کریستی جون، کی ویندینگ (ترومبون)، اد سافرانسکی (کنترباس)، شلی مین (درامز) این سبک را تجربه کردند. "Miles Ahead"، "Porgy and the Bes"، "Spanish Drawings" - مجموعه ای از آلبوم ها به سبک جاز پراگرسیو، که توسط ارکستر مایلز دیویس با مشارکت گیل ایوانز ضبط شده است. اندکی قبل از مرگش، دیویس دوباره به آزمایش هایی با جهت پیش رونده روی آورد و تنظیم های قدیمی ایوانز را با گروه کوئینسی جونز ضبط کرد.

چگونه یک نوع موسیقی در اواخر قرن 19 و 20 توسعه یافت. در نتیجه ترکیب عناصر دو فرهنگ موسیقی - اروپایی و آفریقایی. از عناصر آفریقایی می توان به چند ریتمیک بودن، تکرار مکرر انگیزه اصلی، بیان آوازی، بداهه نوازی اشاره کرد که همراه با اشکال رایج فولکلور موسیقی سیاه پوست - رقص های آیینی، آهنگ های کاری، معنوی و بلوز به جاز نفوذ کرد.

کلمه "جاز"، در اصل "گروه جاز"، در اواسط دهه اول قرن بیستم شروع به استفاده کرد. در ایالت های جنوبی برای اشاره به موسیقی ایجاد شده توسط گروه های کوچک نیواورلئان (متشکل از ترومپت، کلارینت، ترومبون، بانجو، توبا یا کنترباس، درام و پیانو) در فرآیند بداهه نوازی جمعی بر روی مضامین بلوز، رگتایم و محبوب اروپایی آهنگ ها و رقص ها

برای آشنایی می توانید گوش کنید و سزاریا اوورا، و، و بسیاری دیگر.

پس آن چیست اسید جاز? این یک سبک موسیقی بد بو با عناصر داخلی جاز، فانک دهه 70، هیپ هاپ، سول و سبک های دیگر است. می توان آن را نمونه برداری کرد، می تواند زنده باشد و می تواند مخلوطی از دو مورد آخر باشد.

بیشتر، اسید جازبر موسیقی به جای متن/کلمات تاکید می کند. این موسیقی باشگاهی است که قصد دارد شما را به حرکت درآورد.

اولین تک آهنگ در سبک اسید جازبود "فردریک هنوز دروغ می گوید"، نویسنده گالیانو. این نسخه جلد کار بود کرتیس میفیلد «فردی مرده»از فیلم "Superfly".

سهم بزرگی در ترویج و حمایت از سبک اسید جازکمک کرد ژیل پترسون، که دی جی در KISS FM بود. او یکی از اولین کسانی بود که پیدا کرد اسید جازبرچسب در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90، تعداد زیادی از نوازندگان ظاهر شدند اسید جاز، که مانند تیم های "زنده" بودند - ، گالیانو، جامیروکوآی، دون چریو پروژه های استودیویی - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside,و سازمان آینده متحد.

البته این یک سبک جاز نیست، بلکه یک نوع گروه سازهای جاز است، اما همچنان در جدول گنجانده شده است، زیرا هر جازی که توسط یک "گروه بزرگ" اجرا می شود، بسیار از پیشینه نوازندگان جاز جدا می شود. گروه های کوچک
تعداد نوازندگان در گروه های بزرگ معمولا از ده تا هفده نفر متغیر است.
در اواخر دهه 1920 تشکیل شد و شامل سه گروه ارکستری: ساکسیفون - کلارینت(قرقره ها) سازهای برنجی(برنج، بعداً گروه های ترومپت و ترومبون ظهور کردند) بخش ریتم(بخش ریتم - پیانو، کنترباس، گیتار، سازهای کوبه ای). ظهور موسیقی باندهای بزرگکه در دهه 1930 در ایالات متحده آغاز شد، با دوره ای از اشتیاق توده ها برای نوسان همراه است.

بعدها، تا به امروز، گروه‌های بزرگ به اجرای موسیقی در سبک‌های مختلف پرداختند و همچنان به اجرای موسیقی ادامه می‌دهند. با این حال، در اصل، دوران گروه‌های بزرگ خیلی زودتر شروع می‌شود و به دوران تئاترهای مینسترل آمریکایی در نیمه دوم قرن نوزدهم برمی‌گردد، که اغلب کارکنان اجرا را به چند صد بازیگر و نوازنده افزایش می‌داد. گوش کن گروه اصلی جاز دیکسیلند، گروه جاز کریول کینگ الیور، ارکستر گلن میلر و ارکستر اوو از تمام جذابیت های جاز که توسط گروه های بزرگ اجرا می شود قدردانی خواهید کرد.

سبک جاز که در اوایل تا اواسط دهه 40 قرن بیستم توسعه یافت و عصر جاز مدرن را آغاز کرد. با تمپوی سریع و بداهه‌پردازی‌های پیچیده بر اساس تغییرات در هارمونی و نه ملودی مشخص می‌شود.
سرعت اجرای فوق العاده سریع توسط پارکر و گیلسپی معرفی شد تا افراد غیرحرفه ای را از بداهه نوازی های جدید خود دور نگه دارند. در میان چیزهای دیگر، ویژگی متمایز همه بیباپیست ها رفتار تکان دهنده آنها بود. ترومپت منحنی «دیزی» گیلسپی، رفتار پارکر و گیلسپی، کلاه های مضحک مونک و غیره.
بی باپ که به عنوان واکنشی به گسترش گسترده نوسان ظاهر شد، به توسعه اصول خود در استفاده از وسایل بیانی ادامه داد، اما در عین حال تعدادی از روندهای مخالف را آشکار کرد.

برخلاف سوئینگ که بیشتر موسیقی ارکسترهای رقص تجاری بزرگ است، بی باپ یک حرکت خلاقانه تجربی در جاز است که عمدتاً با تمرین گروه‌های کوچک (کمبو) و جهت‌گیری ضدتجاری مرتبط است.
مرحله بی باپ تغییر قابل توجهی در تاکید در جاز از موسیقی رقص عامه پسند به یک "موسیقی برای نوازندگان" بسیار هنری تر، روشنفکرانه، اما کمتر تولید انبوه نشان داد. نوازندگان باپ بداهه های پیچیده مبتنی بر آکوردهای نوازنده را به جای ملودی ترجیح می دادند.
مشوقان اصلی تولد عبارت بودند از: ساکسیفون، ترومپت، نوازنده پیانو باد پاولو تلونیوس راهب، درامر مکس روچ. اگر بخواهید باپ باش، گوش کن ، میشل لگراند، جاشوا ردمن الاستیک بند، یان گاربارک، کوارتت جاز مدرن.

یکی از سبک های جاز مدرن که در اواخر دهه 40 - 50 قرن بیستم بر اساس پیشرفت دستاوردهای سوئینگ و باپ شکل گرفت. منشاء این سبک در درجه اول با نام ساکسیفونیست نوسان سیاهپوست مرتبط است ل. یانگ، که یک سبک "سرد" تولید صدا را ایجاد کرد که برخلاف صدای ایده آل جاز داغ (به اصطلاح صدای لستر) بود. این او بود که برای اولین بار اصطلاح "کول" را وارد استفاده روزمره کرد. علاوه بر این، مقدمات موسیقی جاز جالب در آثار بسیاری از نوازندگان بی باپ - مانند سی. پارکر، تی. مونک، ام. دیویس، جی. لوئیس، ام. جکسونو دیگران

در عین حال جاز باحالدارای تفاوت های قابل توجهی از بوپا. این امر در انحراف از سنت‌های جاز داغ که باپ دنبال می‌کرد، در رد بیان ریتمیک بیش از حد و بی‌ثباتی لحن، و در تأکید عمدی بر طعم خاص سیاه آشکار شد. بازی در این سبک: استن گتز، کوارتت جاز مدرن، دیو بروبک، زوت سیمز، پل دزموند.

با کاهش تدریجی فعالیت موسیقی راک که از اوایل دهه 70 شروع شد، با کاهش جریان ایده ها از دنیای راک، موسیقی تلفیقی ساده تر شد. در همان زمان، بسیاری متوجه شدند که جاز الکتریک می‌تواند تجاری‌تر شود، تولیدکنندگان و برخی از نوازندگان شروع به جستجوی چنین ترکیب‌هایی از سبک‌ها برای افزایش فروش کردند. آنها واقعاً با موفقیت نوعی جاز را ایجاد کردند که برای شنوندگان عادی قابل دسترس تر بود. در طول دو دهه گذشته، ترکیب‌های مختلفی پدید آمده‌اند که مروجین و تبلیغ‌کنندگان دوست دارند از عبارت «جاز مدرن» برای توصیف «آمیختگی» جاز با عناصر پاپ، ریتم اند بلوز و «موسیقی جهانی» استفاده کنند.

با این حال، کلمه "متقاطع" به طور دقیق تری اصل موضوع را توصیف می کند. کراس اوور و فیوژن به هدف خود برای افزایش مخاطبان جاز، به ویژه در میان کسانی که از سبک های دیگر خسته شده بودند، دست یافتند. در برخی موارد، این موسیقی در خور توجه است، اگرچه به طور کلی محتوای جاز در آن به صفر می رسد. نمونه هایی از سبک متقاطع از (Al Jarreau) و ضبط های آوازی (George Benson) تا (Kenny G) است. "اسپیرو جایرا"و " " . در همه اینها تأثیر جاز وجود دارد، اما، با این وجود، این موسیقی در حوزه هنر پاپ قرار می گیرد که توسط جرالد آلبرایت، جورج دوک،ساکسیفونیست بیل ایوانز، دیو گروسین،.

دیکسیلندگسترده ترین نام برای سبک موسیقی اولین نوازندگان جاز نیواورلئان و شیکاگو است که از سال 1917 تا 1923 رکوردهایی را ضبط کردند. این مفهوم همچنین به دوره توسعه بعدی و احیای جاز نیواورلئان گسترش می یابد - احیای نیواورلئان، که پس از دهه 1930 ادامه یافت. برخی مورخان نسبت می دهند دیکسیلندفقط به موسیقی گروه های سفید که به سبک جاز نیواورلئان می نوازند.

بر خلاف سایر اشکال جاز، رپرتوار قطعات موسیقیدانان دیکسیلندکاملاً محدود باقی ماند و تنوع بی‌پایانی از تم‌ها را در همان آهنگ‌هایی که در دهه اول قرن بیستم ساخته شد و شامل آهنگ‌های رگ‌تایم، بلوز، تک‌مرحله‌ای، دو مرحله‌ای، مارش و آهنگ‌های محبوب بود، ارائه می‌کرد. برای سبک اجرا دیکسیلندمشخصه درهم آمیختگی پیچیده صداهای فردی در بداهه گویی جمعی کل گروه بود. به نظر می رسید که تک نواز آغازین و سایر تکنوازانی که به نوازندگی او ادامه می دادند، با «ریفینگ» بقیه سازهای بادی، تا آخرین عبارات، که معمولاً توسط طبل ها به شکل ریفرن های چهار ضربی اجرا می شد، مخالف بودند. تمام گروه به نوبه خود پاسخ دادند.

نمایندگان اصلی این عصر بودند گروه اصلی جاز دیکسیلند، جو کینگ الیور و ارکستر معروفش، سیدنی بچت، کید اوری، جانی دادز، پل مارس، نیک لاروکا، بیکس بیدربک و جیمی مک‌پارتلند. نوازندگان دیکسی لند اساساً به دنبال احیای جاز کلاسیک نیواورلئان دیروز بودند. این تلاش ها بسیار موفقیت آمیز بود و به لطف نسل های بعدی تا به امروز ادامه دارد. اولین احیای Dixieland در دهه 1940 اتفاق افتاد.
در اینجا تنها تعدادی از جازمن هایی هستند که Dixieland را نواختند: کنی بال، گروه جاز لو واترز یرنا بوئنا، گروه جاز ترک مورفیس.

از اوایل دهه 70، یک شرکت آلمانی جایگاه جداگانه ای را در جامعه سبک جاز اشغال کرده است. ECM (نسخه موسیقی معاصر- انتشارات موسیقی مدرن)، که به تدریج به مرکز انجمنی از موسیقی دانانی تبدیل شد که ادعا می کردند نه چندان به خاستگاه آمریکایی آفریقایی-آمریکایی جاز دلبستگی دارند، بلکه توانایی حل طیف گسترده ای از مشکلات هنری را بدون محدود کردن به خود داشتند. یک سبک خاص، اما در راستای فرآیند بداهه خلاقانه.

با گذشت زمان، شخصیت خاصی از این شرکت ایجاد شد که منجر به جدایی هنرمندان این برچسب به یک جهت سبک در مقیاس بزرگ و به وضوح مشخص شد. تمرکز مانفرد ایچر، بنیانگذار این لیبل، بر ترکیب اصطلاحات جاز مختلف، فولکلور جهانی و موسیقی آکادمیک جدید در یک صدای امپرسیونیستی واحد، استفاده از این ابزارها را برای ادعای عمق و درک فلسفی ارزش های زندگی ممکن کرد.

استودیوی اصلی ضبط این شرکت، واقع در اسلو، به وضوح با نقش غالب در فهرست نوازندگان اسکاندیناوی مرتبط است. اول از همه، آنها نروژی هستند یان گاربارک، ترجه ریپدال، نیلز پتر مولور، آریلد اندرسن، جان کریستنسن. با این حال، جغرافیای ECM کل جهان را در بر می گیرد. اروپایی ها هم اینجا هستند دیو هالند، توماس استانکو، جان سورمن، ابرهارد وبر، راینر برونینگهاوس، میخائیل آلپرینو نمایندگان فرهنگ های غیر اروپایی اگبرتو گیسمونتی، فلورا پوریم، ذاکر حسین، تریلوک گورتو، نانا واسکونسلوس، هاریپراساد چاوراسیا، انوار براهمو بسیاری دیگر لژیون آمریکایی کمتر نماینده ای نیست - جک دی جانت، چارلز لوید، رالف تاونر، ردمن دیویی، بیل فریسل، جان ابرکرومبی، لئو اسمیت. انگیزه انقلابی اولیه انتشارات این شرکت در طول زمان به صدای مراقبه و جدایی از فرم‌های باز با لایه‌های صوتی به دقت جلا داده شده تبدیل شد.

برخی از طرفداران جریان اصلی مسیر انتخاب شده توسط نوازندگان این جریان را انکار می کنند. با این حال، جاز، به عنوان یک فرهنگ جهانی، با وجود این مخالفت ها توسعه می یابد و نتایج بسیار چشمگیری ایجاد می کند.

برخلاف ظرافت و خنکی سبک سرد، عقلانیت پراگرسیو در سواحل شرقی ایالات متحده، نوازندگان جوان در اوایل دهه 50 به توسعه سبک به ظاهر خسته بی باپ ادامه دادند. رشد خودآگاهی آمریکایی های آفریقایی تبار، مشخصه دهه 50، نقش بسزایی در این روند داشت. تمرکز دوباره ای بر وفادار ماندن به سنت های بداهه نوازی آفریقایی-آمریکایی وجود داشت. در همان زمان، تمام دستاوردهای بی باپ حفظ شد، اما بسیاری از پیشرفت های خنک هم در زمینه هارمونی و هم در زمینه ساختارهای ریتمیک به آنها اضافه شد. نسل جدید موسیقیدانان معمولاً تحصیلات موسیقی خوبی داشتند. این جریان، به نام "هارد باپ"، معلوم شد که بسیار زیاد است. شیپورفروشان به آن پیوستند مایلز دیویس، فتس ناوارو، کلیفورد براون، دونالد برد، پیانیست ها راهب تلونیوس، هوراس نقره ای، درامر آرت بلیک، نوازندگان ساکسیفون سانی رولینز، هنک موبلی, Cannonball Adderley, کنترباسیست پل چمبرزو بسیاری دیگر

یکی دیگر از نوآوری های فنی برای توسعه سبک جدید قابل توجه بود: ظهور رکوردهای طولانی مدت. ضبط سولوهای طولانی امکان پذیر شد. برای نوازندگان، این به یک وسوسه و آزمون دشوار تبدیل شده است، زیرا همه نمی توانند برای مدت طولانی به طور کامل و مختصر صحبت کنند. ترومپترها اولین کسانی بودند که از این مزایا استفاده کردند و سبک دیزی گیلسپی را به یک نواختن آرامتر اما عمیق تر تغییر دادند. تاثیرگذارترین ها بودند فتس ناواروو کلیفورد براون. این نوازندگان توجه اصلی را نه به پاساژهای پرسرعت در رجیستری بالا، بلکه به خطوط ملودیک متفکرانه و منطقی معطوف داشتند.

جاز داغ موسیقی پیشگامان موج دوم نیواورلئان در نظر گرفته می شود که بالاترین فعالیت خلاقانه آنها با مهاجرت دسته جمعی نوازندگان جاز نیواورلئان به شمال، عمدتاً به شیکاگو، همزمان بود. این روند که اندکی پس از بسته شدن استوری ویل به دلیل ورود آمریکا به جنگ جهانی اول و اعلام نیواورلئان به عنوان بندر نظامی به همین دلیل آغاز شد، به اصطلاح دوران شیکاگو را در تاریخ موسیقی جاز رقم زد. نماینده اصلی این مدرسه لویی آرمسترانگ بود. در حالی که هنوز در گروه کینگ الیور اجرا می کرد، آرمسترانگ تغییرات انقلابی در مفهوم بداهه نوازی جاز در آن زمان ایجاد کرد و از طرح های سنتی بداهه نوازی جمعی به اجرای قطعات انفرادی انفرادی حرکت کرد.

نام این نوع جاز با شدت احساسی مشخصه نحوه اجرای این قطعات انفرادی همراه است. اصطلاح Hot در ابتدا مترادف با بداهه نوازی سولو جاز بود تا تفاوت‌های رویکرد تکنوازی را که در اوایل دهه 1920 رخ داد، برجسته کند. بعدها، با ناپدید شدن بداهه های جمعی، این مفهوم با روش اجرای مواد جاز، به ویژه با صدای خاصی که سبک ساز و آواز اجرا را تعیین می کند، همراه شد، به اصطلاح تونیون داغ: مجموعه ای از موسیقی های خاص. روش های ریتم سازی و ویژگی های لحنی خاص.

شاید بحث برانگیزترین جنبش در تاریخ جاز با ظهور "جاز آزاد" به وجود آمد. اگرچه عناصر "جاز آزاد"مدت ها قبل از ظهور خود این اصطلاح، در "آزمایش ها" وجود داشته است. کلمن هاوکینز، پی وی راسل و لنی تریستانو، اما فقط در اواخر دهه 1950 با تلاش پیشگامانی مانند ساکسیفون و پیانیست سیسیل تیلور، این جهت به عنوان یک سبک مستقل شکل گرفت.

آنچه این دو نوازنده همراه با دیگران خلق کردند، از جمله جان کولترین, آلبرت اویلرو جوامعی مانند ارکستر سان راو گروهی به نام The Revolutionary Ensemble متشکل از تغییرات مختلفی در ساختار و حس موسیقی بود.
از جمله ابداعاتی که با تخیل و موزیکال عالی مطرح شد، کنار گذاشتن آکورد پیشروی بود که به موسیقی اجازه می داد به هر سمتی حرکت کند. تغییر اساسی دیگر در زمینه ریتم یافت شد، جایی که "نوسان" یا تجدید نظر شد یا به طور کلی نادیده گرفته شد. به عبارت دیگر، پالس، متر و شیار دیگر عناصر ضروری در این خوانش جاز نبودند. یکی دیگر از اجزای کلیدی مربوط به اتونالیته بود. اکنون بیان موسیقی دیگر بر اساس سیستم اهنگی مرسوم نبود.

نت‌های سوراخ‌کننده، پارس‌کننده و تشنج‌آمیز این دنیای صوتی جدید را کاملاً پر کرده بود. فری جاز امروزه به عنوان یک شکل بیانی قابل اجرا به حیات خود ادامه می دهد و در واقع دیگر به اندازه روزهای اولیه خود بحث برانگیز نیست.

شاید بحث برانگیزترین جنبش در تاریخ جاز با ظهور "جاز آزاد" به وجود آمد.

یک جهت سبک مدرن که در دهه 1970 بر اساس جاز-راک، ترکیبی از عناصر موسیقی آکادمیک اروپایی و فولکلور غیر اروپایی پدیدار شد.
جالب ترین آهنگ های جاز راک با بداهه نوازی همراه با راه حل های آهنگسازی، استفاده از اصول هارمونیک و ریتمیک موسیقی راک، تجسم فعال ملودی و ریتم شرق و معرفی ابزار الکترونیکی پردازش صدا مشخص می شود. و سنتز در موسیقی

در این سبک دامنه کاربرد اصول مودال گسترش یافته و دامنه حالت های مختلف از جمله حالت های عجیب و غریب گسترش یافته است. در دهه 70، جاز-راک به طور باورنکردنی محبوب شد. راک جاز که از نظر سنتز ابزارهای مختلف موسیقی توسعه یافته تر است، "فیوژن" (تلفیقی، ادغام) نامیده می شود. انگیزه اضافی برای "تلفیقی" یکی دیگر از تعظیم (نه اولین در تاریخ جاز) نسبت به موسیقی آکادمیک اروپایی بود.

در بسیاری از موارد، فیوژن در واقع به ترکیبی از جاز با موسیقی پاپ مرسوم و ریتم سبک اند بلوز تبدیل می شود. متقاطع جاه طلبی های موسیقی تلفیقی برای عمق و توانمندسازی موسیقی محقق نشده است، اگرچه در موارد نادری جستجو ادامه دارد، مانند گروه هایی مانند Tribal Tech و گروه های Chick Corea. گوش کن: گزارش آب و هوا، برند ایکس، ارکستر ماهاویشنو، مایلز دیویس، اسپایرو ژیرا، تام کاستر، فرانک زاپا، شوالیه های شهری، بیل ایوانز، از نیاسین جدید، تونل ها، CAB.

مدرن فانکبه سبک های محبوب جاز دهه 70 و 80 اشاره دارد که در آن همنوازان به سبک پاپ-سول سیاه می نوازند، در حالی که بداهه نوازی های انفرادی شخصیت خلاقانه و جازی بیشتری دارند. اکثر ساکسیفونیست ها در این سبک از مجموعه عبارات ساده خود استفاده می کنند که شامل فریادها و ناله های بلوزی است. آنها بر اساس سنت اقتباس شده از تکنوازی ساکسیفون در ریتم اند بلوز صدای ضبط شده مانند ضبط های King Curtis's Coasters ساخته شده اند. جونیور واکربا گروه های آوازی لیبل Motown، دیوید سنبورناز «بند بلوز» اثر پل باترفیلد. یک چهره برجسته در این ژانر - که اغلب به سبک تک نوازی می کرد هنک کرافوردبا استفاده از همراهی فانک مانند بسیاری از موسیقی , و دانش آموزان آنها از این رویکرد استفاده می کنند. ، همچنین به سبک "فانک مدرن" کار کنید.

این اصطلاح دو معنی دارد. اولاً، این یک وسیله بیانی در جاز است. نوع مشخصی از ضربان بر اساس انحراف ثابت ریتم از ضربان های حمایت کننده. به لطف این، تصور انرژی داخلی بزرگ ایجاد می شود که در حالت تعادل ناپایدار است. ثانیاً، سبک جاز ارکسترال، که در اواخر دهه 1920 و 30 در نتیجه سنتز سبک‌های سیاه و سبک اروپایی موسیقی جاز پدیدار شد.

تعریف اولیه "جاز راک"واضح ترین بود: ترکیبی از بداهه نوازی جاز با انرژی و ریتم موسیقی راک. تا سال 1967، دنیای جاز و راک به طور جداگانه وجود داشتند. اما در این زمان، راک خلاق‌تر و پیچیده‌تر می‌شود، راک روان‌گردان و موسیقی سول پدیدار می‌شود. در همان زمان، برخی از نوازندگان جاز شروع به خسته شدن از هارد باپ خالص کردند، اما آنها نمی خواستند موسیقی آوانگارد دشوار را اجرا کنند. در نتیجه، دو اصطلاح مختلف شروع به تبادل نظر کردند و به یکدیگر پیوستند.

از سال 1967، گیتاریست لری کوریلویبرافونیست گری برتون، در سال 1969 درامر بیلی کوبهامبا گروه "Dreams" که در آن برادران برکر بازی می کردند، آنها شروع به کشف فضاهای جدید سبک کردند.
تا پایان دهه 60، مایلز دیویس پتانسیل لازم را برای انتقال به موسیقی جاز راک داشت. او یکی از سازندگان جاز مودال بود که بر اساس آن با استفاده از ریتم 8/8 و سازهای الکترونیکی با ضبط آلبوم‌های «Bitches Brew»، «In a Silent Way» گام جدیدی برداشت. همراه با او در این زمان کهکشان درخشانی از نوازندگان وجود دارد که بسیاری از آنها بعدها به چهره های اساسی این جنبش تبدیل شدند - (جان مک لافلین) جو زاوینول(جو زاوینول) هربی هنکاک. مشخص شد که زهد، ایجاز و تأملات فلسفی دیویس در سبک جدید تنها چیز دیگری است.

تا اوایل دهه 1970 جاز راکبه عنوان یک سبک خلاق جاز هویت متمایز خود را داشت، اگرچه توسط بسیاری از نابداران جاز مورد تمسخر قرار می گرفت. گروه های اصلی جهت جدید بودند «بازگشت به همیشه»، «گزارش هواشناسی»، «ارکستر ماهاویشنو»، گروه های مختلف مایلز دیویس. آنها جاز-راک با کیفیت بالا می نواختند که طیف وسیعی از تکنیک های جاز و راک را با هم ترکیب می کرد. نسل کونگ فو آسیایی، بنیاد اسکا - جاز، جان اسکافیلد اوبرجام، گوردین نات، میریودور، تری گان، سه نفر، اندی سامرز، اریک تروفاز- حتما باید به آن گوش دهید تا متوجه شوید که موسیقی پراگرسیو و جاز-راک چقدر متنوع است.

سبک جاز رپتلاشی بود برای گردآوری موسیقی آفریقایی-آمریکایی دهه های گذشته با شکل غالب جدید حال، که ادای احترام می کند و جان تازه ای را به عنصر اول این - تلفیقی - القا می کند و در عین حال افق دوم را نیز گسترش می دهد. ریتم های جاز-رپ کاملاً از هیپ هاپ وام گرفته شده بود و نمونه ها و بافت صدا عمدتاً از ژانرهای موسیقی مانند جاز خنک، سول-جاز و هارد باپ می آمدند.

این سبک جالب ترین و مشهورترین سبک در بین تمام سبک های هیپ هاپ بود، و بسیاری از هنرمندان آگاهی سیاسی آفریقا محور را نشان دادند و اصالت تاریخی را به سبک اضافه کردند. با توجه به گرایش فکری این موسیقی، جای تعجب نیست که جاز-رپ هرگز مورد علاقه مهمانی های خیابانی قرار نگرفت. اما هیچ کس به آن فکر نکرد.

خود نمایندگان جاز-رپ خود را حامی یک جایگزین مثبت تر برای جنبش هاردکور/گانگستا می نامیدند که رپ را از موقعیت پیشرو خود در اوایل دهه 90 جابجا کرد. آنها به دنبال گسترش هیپ هاپ برای شنوندگانی بودند که نمی توانستند تهاجم رو به رشد فرهنگ موسیقی شهری را بپذیرند یا درک کنند. بنابراین، جاز-رپ بیشتر طرفداران خود را در خوابگاه های دانشجویی پیدا کرد و همچنین توسط تعدادی از منتقدان و طرفداران آلترناتیو راک سفید حمایت شد.

تیم زبان های بومی (Afrika Bambaataa)- این گروه نیویورکی، متشکل از گروه های رپ آفریقایی-آمریکایی، به نیروی قدرتمندی تبدیل شده است که این سبک را نمایندگی می کند. جاز رپو شامل گروه هایی مانند قبیله ای به نام کوئست، د لا سول و برادران جنگل. به زودی خلاقیت آنها آغاز شد سیارات قابل حفاریو گنگ استارنیز به شهرت رسید. در اواسط تا اواخر دهه 90، رپ آلترناتیو شروع به تقسیم شدن به تعداد زیادی از سبک‌های فرعی کرد و رپ جاز دیگر اغلب به عنصری از صدای جدید تبدیل نمی‌شد.