نمونه ای از نقاشی در هنرهای زیبا. نقاشی های داخلی - انواع، اهداف، قوانین کاربرد. نقاشی های سیاه و سفید در فضای داخلی

مجسمه سازی و سمفونی، نقاشی و داستان، فیلم و قصر، اجرا و رقص - همه اینها آثاری از انواع مختلف هنر هستند.

هنرها بر اساس معیارهای مختلفی طبقه بندی می شوند. هنرهای زیباواقعیت بیرونی را در تصاویر هنری نشان می دهد، هنرهای غیر زیبا بیانگر دنیای درون هستند. غیر هنرهای زیبا: موسیقی، رقص و ادبیات و همچنین معماری. نیز وجود دارد مخلوط (مصنوعی)انواع هنرها: سینما، تئاتر، باله، سیرک و غیره.
در هر شکل هنری تقسیماتی وجود دارد که به آنها می گویند ژانرهامطابق با مضامین و اشیاء تصویر. این همان چیزی است که امروز با شما صحبت خواهیم کرد.

انواع هنر

هنرهای زیبا

نقاشی

شاید این یکی از رایج ترین اشکال هنر باشد. اولین آثار نقاشی به دوران باستان برمی گردد.
نقاشی یادبود، که در قالب توسعه یافته است موزاییک هاو نقاشی های دیواری(نقاشی روی گچ خیس).

سنت نیکلاس. نقاشی دیواری دیونیسیوس. صومعه Ferapontov
نقاشی سه پایه- اینها نقاشی هایی با ژانرهای مختلف هستند که اغلب با رنگ روغن روی بوم (مقوا، کاغذ) نقاشی شده اند.

ژانرهای نقاشی

در نقاشی مدرن ژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.
ژانر پرترهظاهر بیرونی و درونی یک فرد یا گروهی از افراد را منعکس می کند. این ژانر نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، گرافیک و غیره نیز رواج دارد. وظیفه اصلی ژانر پرتره انتقال شباهت بیرونی و آشکار کردن دنیای درونی، جوهر شخصیت یک فرد است.

I. Kramskoy "پرتره صوفیا ایوانوونا کرامسکوی"
ژانر تاریخی(تصویر وقایع و شخصیت های تاریخی). البته ژانرها در نقاشی اغلب در هم تنیده هستند، زیرا... برای مثال، هنگام به تصویر کشیدن یک رویداد تاریخی، هنرمند باید به ژانر پرتره و غیره روی آورد.
ژانر اساطیری- تصویرسازی از اسطوره ها و افسانه های اقوام مختلف.

S. Botticelli "تولد زهره"
ژانر نبرد- تصویری از نبردها، بهره برداری های نظامی، عملیات نظامی، نبردهای تجلیل کننده، پیروزی پیروزی. ژانر نبرد همچنین می تواند شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - خانگی، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان.

V. Vasnetsov "پس از قتل عام ایگور Svyatoslavich با Polovtsians"
ژانر روزمره- به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی روزمره و شخصی یک فرد.

A. Venetsianov "در زمین های زراعی"
منظره- به تصویر کشیدن طبیعت، محیط زیست، مناظر روستاها، شهرها، آثار تاریخی و غیره.

و ساوراسوف "نوخ ها رسیدند"
مارینا- منظره دریا
طبیعت بی جان(ترجمه شده از فرانسوی - "طبیعت مرده") - تصویری از وسایل خانگی، کار، خلاقیت، گل ها، میوه ها، بازی مرده، ماهی صید شده، قرار داده شده در یک محیط واقعی روزمره.
ژانر حیوانی- تصویر حیوانات

گرافیک

نام این نوع هنرهای زیبا از کلمه یونانی grapho گرفته شده است - می نویسم، می کشم.
گرافیک در درجه اول شامل طراحی و حکاکی است که در آن طرح عمدتاً با استفاده از یک خط روی یک ورق کاغذ یا یک کاتر روی یک ماده جامد ایجاد می شود که از آن تصویر بر روی یک ورق کاغذ حک می شود.

انواع گرافیک

حکاکی- یک طرح روی سطح صاف مواد اعمال می شود که سپس با رنگ پوشانده می شود و روی کاغذ مهر می شود. تعداد قالب ها بسته به تکنیک و متریال حکاکی متفاوت است. مواد اصلی برای حکاکی فلز (مس، روی، فولاد)، چوب (شمشاد، نخل، گلابی، گیلاس و غیره)، مشمع کف اتاق، مقوا، پلاستیک، پلکسی گلاس است. تخته حکاکی با ابزارهای مکانیکی، ابزارهای فولادی یا حکاکی اسیدی پردازش می شود.
چاپگری– چاپی از یک تخته حکاکی (حکاکی، لیتوگرافی، چاپ سیلک، مونوتایپ) که یک اثر سه پایه گرافیک هنری است. چاپ از روی تخته ای چاپ می شود که خود هنرمند غالباً برداشت می کند. این گونه آثار معمولاً امضاء شده، نسخه های نویسنده و اصل محسوب می شوند. چاپ در سیاه و سفید و رنگی موجود است.
گرافیک کتاب- طراحی کتاب، طراحی تزئینی آن، تصاویر.
گرافیک صنعتی - ایجاد برچسب محصول، نام تجاری، علائم انتشار، بسته بندی، نشریات تبلیغاتی، فرم ها و پاکت ها. با تبلیغات در ارتباط است و در سیستم طراحی گنجانده شده است.
پلاک کتاب- علامتی که نشان دهنده صاحب کتاب است. صفحه کتاب به داخل صحافی یا جلد کتاب وصل شده است. شخصیت های کتاب بر روی روش های چوب، مس، مشمع کف اتاق، زینکوگرافی یا لیتوگرافی حکاکی می شوند.

پلاک کتاب گرتا گاربو

پوستر- تصویری که برای توجه عمومی طراحی شده و برای اهداف تبلیغاتی یا آموزشی ایجاد شده است.
لینوکات- حکاکی روی مشمع کف اتاق.
لیتوگرافی– نوع حکاکی: کشیدن نقاشی روی سنگ و برداشت از آن.
تراش چوب- حکاکی روی چوب

کاتسوشیکا هوکوسای «موج بزرگ کاناگاوا»، حکاکی روی چوب
حکاکی کردن– نوع حکاکی روی فلز، روش حکاکی و تاثیری که با این روش به دست می آید.
گرافیک کامپیوتری- تصاویر بر روی کامپیوتر کامپایل شده و به صورت پویا یا ایستا نشان داده می شوند. هنگام ایجاد این نوع گرافیک، می توان نحوه شکل گیری تصویر را در تمام مراحل مشاهده کرد و تنظیمات نامحدودی را انجام داد.

مجسمه سازی

این نوع هنر نیز در دوران باستان سرچشمه گرفته است. تصاویر بسیاری از حیوانات مجسمه‌سازی شده از گل یا حکاکی شده از سنگ پیدا شده است که ظاهر آنها را کاملاً دقیق نشان می‌دهد. بسیاری از مجسمه‌های زنانه حفظ شده‌اند که اصل قدرتمند زنانه را تجسم می‌دهند. شاید اینها تصاویر ابتدایی الهه ها باشند. مجسمه سازان باستانی قدرت باروری خود را اغراق آمیز می کردند و آنها را با باسن قدرتمند به تصویر می کشیدند و باستان شناسان آنها را "ونوس" می نامند.

زهره ویلندورف، حدود 23 هزار سال قبل از میلاد. e.، اروپای مرکزی
مجسمه به دو دسته گرد، آزادانه در فضا و نقش برجسته تقسیم می شود که در آن تصاویر سه بعدی در یک هواپیما قرار دارند.
همانطور که در نقاشی، در مجسمه سازی نیز اشکال ساده و یادبود وجود دارد. مجسمه یادبودطراحی شده برای خیابان ها و میدان ها، چنین بنای تاریخی برای مدت طولانی ایجاد می شود، بنابراین معمولا از برنز، مرمر، گرانیت ساخته می شود. مجسمه سه پایه- اینها پرتره ها یا گروه های سبک کوچک ساخته شده از چوب، گچ و مواد دیگر هستند.

بنای یادبود پستچی نیژنی نووگورود

هنر و صنایع دستی

سازندگان آثار هنرهای تزئینی و کاربردی دو هدف را برای خود تعیین می کنند: ایجاد چیزی که برای زندگی روزمره ضروری است، اما این چیز در عین حال باید دارای ویژگی های هنری خاصی باشد. اشیاء روزمره نه تنها باید به طور عملی به انسان خدمت کنند، بلکه باید زندگی را تزئین کنند، چشم را با کمال شکل ها و رنگ ها خوشحال کنند.
البته اکنون بسیاری از آثار هنرهای تزئینی و کاربردی عمدتاً دارای اهمیت زیبایی شناختی هستند، اما همیشه اینطور نبود.

انواع اصلی هنرهای تزئینی و کاربردی

باتیک– نقاشی با دست روی پارچه

کار با تکنیک باتیک داغ (با استفاده از موم)
مهره زدن
گلدوزی
بافندگی

توری سازی
قالی بافی
ملیله کاری
کویلینگ- هنر ساختن ترکیبات مسطح یا سه بعدی از نوارهای بلند و باریک کاغذ که به صورت مارپیچی پیچ خورده اند.

تکنیک کویلینگ
سرامیک
موزاییک
هنر جواهرسازی
مینیاتور لاکی

مینیاتور لاک پالخ
نقاشی هنری روی چوب
نقاشی هنری روی فلز

سینی ژوستوو
کنده کاری هنری
فرآوری هنری چرم

نقاشی هنری روی سرامیک

فرآوری هنری فلزات
پیروگرافی(سوختن روی چوب، چرم، پارچه و ...)
کار با شیشه

نیمه بالایی یک پنجره در کلیسای جامع کانتربری، انگلستان
اوریگامی

هنر عکاسی

هنر عکاسی هنری. ژانرها اساساً مانند نقاشی هستند.

گرافیتی

تصاویر روی دیوارها یا سطوح دیگر. گرافیتی به هر نوع نقاشی خیابانی بر روی دیوارها اطلاق می شود که می توانید همه چیز را از کلمات نوشته شده ساده گرفته تا نقاشی های استادانه پیدا کنید.

گرافیتی

طنز

داستان های ترسیم شده، داستان ها در تصاویر. کمیک ها ویژگی های گونه های هنری مانند ادبیات و هنرهای زیبا را ترکیب می کنند.

هنرمند وینسور مک کی "سامی کوچولو عطسه می کند"

غیر هنرهای زیبا

معماری

معماری- هنر طراحی و ساخت ساختمان. سازه های معماری می توانند در قالب ساختمان های منفرد یا به صورت مجموعه وجود داشته باشند. اما گاهی اوقات مجموعه ها از نظر تاریخی توسعه می یابند: ساختمان هایی که در زمان های مختلف ساخته شده اند یک کل واحد را تشکیل می دهند. یک نمونه میدان سرخ مسکو است.
معماری به ما این امکان را می دهد تا در مورد دستاوردهای فنی و سبک های هنری دوره های مختلف قضاوت کنیم. اهرام مصر که حدود 5 هزار سال پیش ساخته شده اند و معابد یونان باستان و روم تا به امروز باقی مانده اند. هر شهری در هر کشوری به دلیل ساختارهای معماری خود مشهور است.

میدان کاخ در سن پترزبورگ

ادبیات

به معنای وسیع کلمه: کلیت هر متن مکتوب.
انواع ادبیات: داستانی، نثر مستند، خاطرات، علمی و عامه پسند، مرجع، آموزشی، فنی.

ژانرهای ادبیات

یک اثر ادبی را می توان بر اساس معیارهای مختلفی به عنوان یک ژانر خاص طبقه بندی کرد: از نظر فرم (داستان کوتاه، قصیده، اثر، مقاله، داستان، نمایشنامه، داستان کوتاه، رمان، طرح، حماسه، حماسه، مقاله)، بر اساس محتوا (کمدی، مسخره، وودویل، نمایش جانبی، طرح، تقلید، کمدی شخصیت ها، تراژدی، درام)، بر اساس جنسیت.
نوع حماسی: افسانه، حماسه، تصنیف، اسطوره، داستان کوتاه، داستان، داستان کوتاه، رمان، رمان حماسی، افسانه، حماسه.
جنسیت غنایی: قصیده، پیام، مصرع، مرثیه، مصطلح.
جنس غنایی - حماسی: تصنیف، شعر.
جنسیت دراماتیک: درام، کمدی، تراژدی.

موسیقی

موسیقی- این هنر است، ابزار تجسم تصاویر هنری که برای آن صدا و سکوت است که به شیوه ای خاص در زمان سازماندهی شده است. اما به طور کلی، ارائه یک تعریف دقیق و کامل از مفهوم "موسیقی" غیرممکن است. این نوع خاصی از فعالیت های خلاقانه است، از جمله یک صنعت و حرفه.
نوع و تنوع سبکی موسیقی بسیار زیاد است.
کلاسیک (یا جدی)- آهنگ های حرفه ای موسیقی که در فرهنگ اروپا عمدتاً از عصر جدید (نوبت قرن 16-17) و در قرون وسطی متولد شده اند.
محبوب- عمدتاً ژانرهای موسیقی آهنگ و رقص.
خارج از اروپا (غیر اروپایی)- موسیقی آن دسته از مردمان (شرق) که فرهنگ آنها با فرهنگ تمدن اروپای غربی متفاوت است.
قومی (عامیانه)- آثار موسیقی فولکلور اقوام مختلف، با تأکید بر اصالت یک قوم، ملت، قبیله.
تنوع (آسان)- موسیقی از طبیعت سرگرم کننده، در نظر گرفته شده برای آرامش.
جاز- اجرای سنت های سیاه پوستان آمریکایی که توسط اروپایی ها بر اساس ترکیبی از عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی تفسیر شده است.
سنگ- موسیقی گروه های کوچک آوازی و سازهای جوانان که با حضور اجباری سازهای کوبه ای و موسیقی الکتریک، در درجه اول گیتار مشخص می شود.
آوانگارد (تجربی)- جهت در آهنگسازی حرفه ای در قرن بیستم.
جایگزین- آهنگ ها یا اجراهای جدید موسیقی (ارائه صدا، "اجراها") که اساساً با انواع موسیقی شناخته شده امروز متفاوت است.
انواع موسیقی را نیز می توان با عملکردی که انجام می دهد تعیین کرد: نظامی، کلیسا، مذهبی، تئاتر، رقص، موسیقی فیلم و غیره.
یا بر اساس ماهیت اجرا: آواز، ساز، مجلسی، آواز-ساز، کر، تکنواز، الکترونیک، پیانو و غیره.

هر نوع موسیقی ژانرهای خاص خود را دارد. بیایید یک مثال بزنیم ژانرهای موسیقی دستگاهی
موسیقی دستگاهی- این موسیقی است که بر روی سازها، بدون مشارکت صدای انسان اجرا می شود. موسیقی دستگاهی می تواند موسیقی سمفونیک یا مجلسی باشد.
موسیقی مجلسی- آهنگ های در نظر گرفته شده برای اجرا در فضاهای کوچک، برای خانه، پخش موسیقی "اتاق". موسیقی مجلسی پتانسیل بالایی برای انتقال احساسات غنایی و حالات روانی لطیف یک فرد دارد. ژانرهای موسیقی مجلسی عبارتند از: سونات، کوارتت، نمایشنامه، پنج نفره و غیره.
سوناتا- یکی از ژانرهای اصلی موسیقی مجلسی دستگاهی. معمولاً از 3 (4) قسمت تشکیل شده است.
اتود- یک قطعه موسیقی که برای بهبود مهارت های فنی در نواختن ساز طراحی شده است.
شبانه(فرانسوی "شب") ژانری از یک قطعه آهنگ ترانه کوچک تک قسمتی برای پیانو است.
پیش درآمد(به لاتین "مقدمه") - یک قطعه ساز کوتاه. مقدمه بداهه بر قطعه اصلی. اما می تواند یک کار مستقل هم باشد.

کوارتت– یک قطعه موسیقی برای 4 نوازنده.
در درون هر نوع موسیقی، سبک‌ها و گرایش‌های خاص آن‌ها می‌تواند پدید آید و توسعه یابد، که با ویژگی‌های ساختاری و زیبایی‌شناختی پایدار و مشخص متمایز می‌شود: کلاسیک، رمانتیسیسم، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیک، سریال‌گرایی، آوانگارد و غیره.

رقص

رقص هنر رقص است.

هنرهای دیدنی (مخلوط یا مصنوعی).

تئاتر

شکلی دیدنی از هنر، که ترکیبی از هنرهای مختلف است: ادبیات، موسیقی، رقص، آواز، هنرهای تجسمی و غیره.

تئاتر عروسکی
انواع تئاتر: درام، اپرا، باله، تئاتر عروسکی، تئاتر پانتومیم و غیره. هنر تئاتر از دیرباز شناخته شده است: تئاتر از کهن ترین جشنواره های آیینی متولد شد که در قالب تمثیلی پدیده های طبیعی یا فرآیندهای کار را بازتولید می کرد.

اپرا

شکل هنری که در آن شعر و هنر نمایشی، موسیقی آوازی و دستگاهی، حالات چهره، رقص، نقاشی، مناظر و لباس در یک کل واحد در هم آمیخته شده است.

تئاتر آلا اسکالا (میلان)

مرحله

این نوع هنر اشکال کوچک عمدتاً محبوب و سرگرم کننده است. تنوع شامل جهت های زیر است: آواز خواندن، رقصیدن، سیرک روی صحنه، توهم گرایی، ژانر مکالمه، دلقک.

سیرک

نوعی هنر سرگرمی که بر اساس قوانین آن یک نمایش سرگرم کننده ساخته می شود. محتوای نمایش های سیرک مدرن نمایش ترفندهای جادویی، پانتومیم، دلقک، تکرار، نمایش توانایی های استثنایی، اغلب با خطر (قدرت بدنی، آکروباتیک، عمل متعادل)، حیوانات آموزش دیده است.

هنر فیلم

نوعی هنر سرگرمی که ترکیبی از هنرهاست: ادبیات، تئاتر، رقص، هنرهای زیبا (منظره و غیره).

باله

نوع هنرهای نمایشی; اجرایی که محتوای آن در تصاویر موسیقی و رقص تجسم یافته است. اساس اجرای باله کلاسیک یک طرح خاص، یک مفهوم دراماتیک است. در قرن بیستم یک باله بدون طرح ظاهر شد که دراماتورژی آن بر اساس پیشرفت ذاتی موسیقی بود.

ژانرهای نقاشی(ژانر فرانسوی - جنس، نوع) - یک تقسیم بندی تاریخی ایجاد شده از آثار هنری مطابق با مضامین و اشیاء تصویر. در نقاشی مدرن ژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.

اگرچه مفهوم "ژانر" نسبتاً اخیراً در نقاشی ظاهر شده است ، اما تفاوت های ژانری خاصی از زمان های قدیم وجود داشته است: تصاویر حیوانات در غارهای پارینه سنگی ، پرتره های مصر باستان و بین النهرین از 3 هزار سال قبل از میلاد ، مناظر و طبیعت بی جان در موزاییک های هلنیستی و رومی و نقاشی های دیواری شکل گیری این ژانر به عنوان یک سیستم در نقاشی سه پایه در اروپا در قرن 15-16 آغاز شد. و عمدتاً در قرن هفدهم پایان یافت ، هنگامی که علاوه بر تقسیم هنرهای زیبا به ژانرها ، مفهوم به اصطلاح ظاهر شد. ژانرهای "بالا" و "کم" بسته به موضوع تصویر، موضوع، طرح. ژانر «بالا» شامل ژانرهای تاریخی و اساطیری و ژانر «کم» شامل پرتره، منظره و طبیعت بی جان بود. این درجه بندی ژانرها تا قرن 19 ادامه داشت. هر چند با استثناء

بنابراین، در قرن هفدهم. در هلند، این ژانرهای "کم" بودند که در نقاشی پیشرو شدند (منظره، زندگی روزمره، طبیعت بی جان)، اما پرتره تشریفاتی که به طور رسمی به ژانر پرتره "کم" تعلق داشت، به آن تعلق نداشت. ژانرهای نقاشی که به شکلی از نمایش زندگی تبدیل شده اند، علیرغم ثبات ویژگی های عمومی خود، تغییر ناپذیر نیستند و با پیشرفت هنر تغییر می کنند. برخی از ژانرها از بین می روند یا معنای جدیدی به خود می گیرند (مثلاً ژانر اساطیری)، ژانرهای جدید معمولاً در ژانرهای قبلی ایجاد می شوند (مثلاً در ژانر منظره، منظره معماریو مارینا). آثاری ظاهر می شوند که ژانرهای مختلف را ترکیب می کنند (به عنوان مثال، ترکیبی از یک ژانر روزمره با یک منظره، یک پرتره گروهی با یک ژانر تاریخی).

ژانری از هنرهای زیبا که نمایانگر ظاهر بیرونی و درونی یک فرد یا گروهی از افراد است نامیده می شود پرتره. این ژانر نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، گرافیک و غیره نیز رواج دارد. الزامات اصلی یک پرتره، انتقال شباهت بیرونی و افشای دنیای درون، جوهر شخصیت یک فرد است. بر اساس ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. پرتره تشریفاتی فردی را در حال رشد کامل (بر روی اسب، ایستاده یا نشسته)، در برابر پس زمینه معماری یا منظره نشان می دهد. یک پرتره مجلسی از تصویری به طول نیم یا سینه در مقابل پس زمینه خنثی استفاده می کند. پرتره های دوتایی و گروهی وجود دارد. پرتره ها جفتی نامیده می شوند که روی بوم های مختلف نقاشی می شوند، اما از نظر ترکیب، قالب و رنگ با یکدیگر هماهنگ هستند. پرتره ها می توانند مجموعه هایی را تشکیل دهند - گالری های پرتره، با توجه به ویژگی های حرفه ای، خانوادگی و سایر ویژگی ها (گالری پرتره های اعضای یک شرکت، صنف، افسران هنگ و غیره). سلف پرتره یک گروه خاص است - تصویر هنرمند از خود.

پرتره یکی از قدیمی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است که در ابتدا هدفی مذهبی داشت و با روح متوفی یکی می شد. در دنیای باستان، پرتره بیشتر در مجسمه سازی و همچنین در پرتره های نقاشی شده - پرتره های فایوم قرن 1-3 توسعه یافت. در قرون وسطی، مفهوم پرتره با تصاویر تعمیم‌یافته جایگزین شد، اگرچه در نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، شمایل‌ها و مینیاتورها برخی ویژگی‌های فردی در به تصویر کشیدن شخصیت‌های تاریخی وجود داشت. گوتیک متاخر و رنسانس دوره پرتلاطمی در توسعه پرتره است که شکل گیری ژانر پرتره رخ می دهد و به اوج ایمان انسان گرایانه به انسان و درک زندگی معنوی او می رسد. در قرن شانزدهم انواع پرتره زیر ظاهر می شود: سنتی (نیمه قد یا تمام قد)، تمثیلی (با ویژگی های الهی)، نمادین (بر اساس یک اثر ادبی)، خودنگاره و پرتره گروهی: جوتو. انریکو اسکرووینی(حدود 1305، پادوآ)، یان ون ایک پرتره زوج آرنولفینی(1434، لندن، گالری ملی)، لئوناردو داوینچی جوکوندا(حدود 1508، پاریس، لوور)، رافائل خانمی با حجاب(حدود 1516، فلورانس، گالری پیتی)، تیتیان پرتره مرد جوان با دستکش(1515-1520، پاریس، لوور)، A. Durer پرتره یک مرد جوان شخص(1500، مونیخ، Alte Pinakothek)، H. Holbein پیام رسان ها(لندن، گالری ملی)، رامبراند دیده بان شب(1642، آمستردام، Rijksmuseum)، سلف پرتره با ساسکیا روی زانوهایش(حدود 1636، درسدن، گالری تصاویر). به لطف ون دایک، روبنس و ولاسکز، نوعی پرتره سلطنتی و دربار ظاهر می شود: این مدل به صورت تمام قد در برابر پس زمینه پارچه فروشی، منظره، موتیف معماری (ون دایک) نشان داده شده است. پرتره چارلز اول، باشه 1653، پاریس، لوور).

به موازات آن، یک خط پرتره روانشناختی، پرتره شخصیت، پرتره گروهی وجود دارد: F. Hals پرتره گروهی شرکت St. آدریانا(1633، هارلم، موزه فرانس هالس)، رامبراند سندیک ها(1662، آمستردام، Rijksmuseum)، ال گرکو پرتره نینو دو گوارا(1601، نیویورک، موزه متروپولیتن هنر)، D. Velazquez پرتره فیلیپ چهارم(1628، مادرید، پرادو)، ف. گویا برفک از بوردو(1827، مادرید، پرادو)، تی گینزبورو پرتره بازیگر سارا سیدونز(1784–1785، لندن، گالری ملی)، F.S. روکوتوف پرتره مایکوف(حدود 1765، مسکو، گالری ترتیاکوف)، D. G. Levitsky پرتره M.A. دیاکووا(1778، مسکو، گالری ترتیاکوف). پرتره جالب و متنوع قرن 19-20: D. Ingres پرتره مادام رکامیر(1800، پاریس، لوور)، ای. مانه فلوت نواز(1866، پاریس، لوور)، O. Renoir پرتره ژان سامری(1877، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین)، V. Van Gogh سلف پرتره با گوش پانسمان شده(1889، شیکاگو، مجموعه بلوک)، O.A پرتره یک شاعر پوشکین(1827، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.N پرتره نویسنده لئو تولستوی(1873، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.E موسورگسکی(1881، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانری از هنرهای زیبا که به وقایع و شخصیت های تاریخی اختصاص دارد نامیده می شود ژانر تاریخیژانر تاریخی، که با یادبودی مشخص می شود، برای مدت طولانی در نقاشی دیواری توسعه یافته است. از رنسانس تا قرن 19. هنرمندان از موضوعاتی از اساطیر باستان و افسانه های مسیحی استفاده می کردند. اغلب وقایع تاریخی واقعی که در تصویر به تصویر کشیده می شوند با شخصیت های تمثیلی اسطوره ای یا کتاب مقدس اشباع شده اند. ژانر تاریخی با دیگران در هم تنیده است - ژانر روزمره (صحنه های تاریخی و روزمره)، پرتره (تصویر چهره های تاریخی گذشته، ترکیب بندی های پرتره-تاریخی)، منظره ("منظر تاریخی") و با ژانر نبرد ادغام می شود.

ژانر تاریخی در قالب‌های ساده و یادبود، در مینیاتورها و تصاویر تجسم یافته است. ژانر تاریخی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد وقایع تاریخی واقعی را با اسطوره ها ترکیب می کند. در کشورهای شرق باستان، حتی انواع ترکیبات نمادین (آخرین پیروزی های نظامی پادشاه، انتقال قدرت به او توسط یک خدا) و چرخه های روایی نقاشی و نقش برجسته وجود داشت.

در یونان باستان تصاویر مجسمه ای از قهرمانان تاریخی وجود داشت ( استبداد کشی، 477 قبل از میلاد)، در روم باستان نقش برجسته هایی با صحنه هایی از لشکرکشی ها و پیروزی های نظامی خلق شده است. ستون تراژاندر رم، تقریبا 111-114). در قرون وسطی در اروپا، رویدادهای تاریخی در تواریخ و شمایل های مینیاتوری منعکس می شد. ژانر تاریخی در نقاشی سه پایه در اروپا در دوران رنسانس، در قرون 17 تا 18 شکل گرفت. به عنوان یک ژانر "بالا" برجسته (موضوعات مذهبی، اساطیری، تمثیلی، تاریخی) در نظر گرفته شد. یکی از اولین نقاشی های واقع گرایانه سه پایه بود تسلیم برداولاسکوز (1629–1631، مادرید، پرادو). نقاشی‌های ژانر تاریخی مملو از محتوای دراماتیک، آرمان‌های زیبایی‌شناختی بالا و عمق روابط انسانی بود: تینتورتو نبرد زارا(حدود 1585، ونیز، کاخ دوج)، N. Poussin سخاوتمندی Scipio(1643، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، J.L. David سوگند هوراتی ها(1784، پاریس، لوور)، ای. مانه اعدام امپراتور ماکسیمیلیان(1871، بوداپست، موزه هنرهای زیبا). اوایل قرن 19 - مرحله جدیدی در توسعه ژانر تاریخی که با ظهور رمانتیسیسم و ​​افزایش انتظارات اتوپیایی آغاز شد: ای. دلاکروا تصرف قسطنطنیه توسط صلیبیون(1840، پاریس، لوور)، K. Bryullov آخرین روز پمپئی(1830–1833، سنت پترزبورگ، موزه روسیه)، A.A.Ivanov ظهور مسیح بر مردم(1837-1857، مسکو، گالری ترتیاکوف). رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم. به درک تراژدی های تاریخی مردم و افراد روی می آورد: I.E ایوان گروزنی و پسرش ایوان(1885، مسکو، گالری ترتیاکوف)، V.I.Surikov منشیکوف در برزوف(1883، مسکو، گالری ترتیاکوف). در هنر قرن بیستم. علاقه به دوران باستان به عنوان منبع زیبایی و شعر وجود دارد: V.A پیتر I(1907، مسکو، گالری ترتیاکوف)، هنرمندان انجمن دنیای هنر. ترکیب تاریخی-انقلابی جایگاه پیشرو در هنر شوروی را به خود اختصاص داد: B.M بلشویک(1920، مسکو، گالری ترتیاکوف).

یک ژانر از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به قهرمانان و رویدادهایی که اسطوره های مردمان باستان در مورد آن صحبت می کنند نامیده می شود ژانر اساطیری(از اسطوره های یونانی - افسانه). ژانر اسطوره‌ای با تاریخ در تماس است و در دوران رنسانس شکل می‌گیرد، زمانی که افسانه‌های باستانی فرصت‌های غنی را برای تجسم داستان‌ها و شخصیت‌ها با مضامین پیچیده اخلاقی و اغلب تمثیلی فراهم کردند: S. Botticelli. تولد زهره(حدود 1484، فلورانس، اوفیزی)، A. Mantegna پارناسوس(1497، پاریس، لوور)، جورجیونه خوابیدن زهره(حدود 1508-1510، درسدن، گالری تصاویر)، رافائل مدرسه آتن(1509-1510، رم، واتیکان). در قرن هفدهم - شروع قرن 19 در آثار ژانر اساطیری، دامنه مشکلات اخلاقی و زیبایی شناختی گسترش می یابد که در آرمان های هنری عالی تجسم می یابد و یا به زندگی نزدیک می شود یا منظره ای جشن ایجاد می کند: N. Poussin زهره خوابیده(دهه 1620، درسدن، گالری تصاویر)، P.P باکانالیا(1619-1620، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، D. Velasquez باکوس (مست ها) (1628–1629، مادرید، پرادو)، رامبراند دانایی(1636، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، G. B. Tiepolo پیروزی آمفیتریت(حدود 1740، درسدن، گالری تصاویر). از قرن 19 تا 20. مضامین اسطوره های ژرمنی، سلتیک، هندی و اسلاوی رایج شد.

ژانر نبرد(از فرانسوی bataille - battle) ژانری از نقاشی است که بخشی از ژانر تاریخی، اساطیری است و در به تصویر کشیدن نبردها، بهره برداری های نظامی، عملیات نظامی، تجلیل از شجاعت نظامی، خشم نبرد و پیروزی پیروزی تخصص دارد. نقاشی نبرد ممکن است شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - خانگی، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان. هنرمندان مرتباً به ژانر نبرد روی آوردند: لئوناردو داوینچی نبرد انقیاری(حفظ نشده است)، میکل آنژ نبرد کاشین(حفظ نشده است)، تینتورتو نبرد زارا(حدود 1585، ونیز، کاخ دوژ)، N. Poussin, A. Watteau سختی های جنگ(حدود 1716، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، F. Goya بلایای جنگ(1810-1820)، T. Gericault کویراسیر زخمی(1814، پاریس، لوور)، ای. دلاکروا قتل عام خیوس(1824، پاریس، لوور)، V.M پس از قتل عام ایگور سویاتوسلاوویچ با پولوفتسی ها(1880، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانری از هنرهای زیبا که صحنه هایی از زندگی روزمره، زندگی شخصی یک فرد، زندگی روزمره از زندگی روستایی و شهری را نشان می دهد، نامیده می شود. ژانر روزمره. توسل به زندگی و اخلاق مردم قبلاً در نقاشی‌ها و نقش برجسته‌های شرق باستان، در نقاشی‌ها و مجسمه‌سازی‌های گلدان باستانی، در نمادهای قرون وسطایی و کتاب‌های ساعت‌ها دیده می‌شود. اما ژانر روزمره تنها به عنوان یک پدیده هنر سهل سکولار برجسته شد و اشکال مشخصی را به دست آورد. ویژگی های اصلی آن در قرن 14-15 شروع به شکل گیری کرد. در نقاشی های محراب، نقش برجسته ها، ملیله ها، مینیاتورها در هلند، آلمان، فرانسه. در قرن شانزدهم در هلند، ژانر روزمره به سرعت شروع به توسعه کرد و منزوی شد. یکی از بنیانگذاران آن I. Bosch ( هفت گناه کبیره، مادرید ، پرادو). توسعه ژانر روزمره در اروپا تا حد زیادی تحت تأثیر کار پی بروگل قرار گرفت: او به سمت یک ژانر روزمره ناب حرکت می کند، نشان می دهد که زندگی روزمره می تواند موضوع مطالعه و منبع زیبایی باشد ( رقص دهقانی, عروسی دهقانی- باشه 1568، وین، موزه Kunsthistorisches). قرن هفدهم میکل آنژ و کاراواجو را می توان قرن "ژانر" در تمام مکاتب نقاشی در اروپا نامید. فالگیر(پاریس، لوور)، P.P دهقان رقصیدن(1636–1640، مادرید، پرادو)، J. Jordans جشنواره شاه لوبیا(حدود 1638، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، A. van Ostade فلوت نواز(حدود 1660، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، یان استین بیمار و دکتر(حدود 1660، آمستردام، Rijksmuseum)، F. Hals کولی(حدود 1630، پاریس، لوور)، جان ورمیر از دلفت دختری با نامه(اواخر دهه 1650، درسدن، گالری تصاویر). در قرن 18 در فرانسه، ژانر نقاشی با به تصویر کشیدن صحنه‌های شجاعانه، «پستورال» همراه است، ظریف و برازنده می‌شود، کنایه‌آمیز: A. Watteau بیواک(حدود 1710، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، J.B. Chardin دعای قبل از ناهار(حدود 1737، سن پترزبورگ، ارمیتاژ). آثار ژانر روزمره متنوع بودند: آنها گرمای زندگی خانگی و عجیب و غریب بودن کشورهای دوردست، تجربیات عاطفی و احساسات عاشقانه را نشان می دادند. ژانر خانگی در قرن نوزدهم. او در نقاشی آرمان‌های دموکراتیک را، اغلب با مضامین انتقادی تأیید کرد: O. Daumier لباسشویی(1863، پاریس، لوور)، G. Courbet کارگاه هنرمند(1855، پاریس، موزه اورسی). ژانر روزمره، متمرکز بر نشان دادن زندگی دهقانی و زندگی یک شهرنشین، به وضوح در نقاشی روسی قرن 19 توسعه یافت: A.G. Venetsianov. در زمین های زراعی بهار(دهه 1820، مسکو، گالری ترتیاکوف)، P.A خواستگاری سرگرد(1848، مسکو، گالری ترتیاکوف)، V.G آخرین میخانه در پاسگاه(1868، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.E ما صبر نکردیم(1884، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانر هنرهای زیبا، که در آن چیز اصلی تصویر طبیعت، محیط زیست، مناظر حومه، شهرها، آثار تاریخی است، منظره (فرانسوی paysage) نامیده می شود. مناظر روستایی، شهری (از جمله ودوتا)، معماری، صنعتی، تصاویر عنصر آب - دریا (مارینا) و مناظر رودخانه وجود دارد.

در دوران باستان و قرون وسطی، مناظر در نقاشی معابد، کاخ ها، شمایل ها و مینیاتورها ظاهر می شوند. در هنر اروپا، نقاشان ونیزی دوره رنسانس (A. Canaletto) اولین کسانی بودند که به تصویر کردن طبیعت روی آوردند. از قرن شانزدهم منظره به یک ژانر مستقل تبدیل می شود، انواع و جهات آن شکل می گیرد: غنایی، قهرمانانه، منظره مستند: P. Bruegel روز بدی است (شب بهار) (1565, وین، موزه Kunsthistorisches)، P.P شکار شیر(حدود 1615، مونیخ، Alte Pinakothek)، رامبراند منظره با حوض و پل قوسی(1638، برلین – Dahlem)، J. van Ruisdael باتلاق جنگلی(دهه 1660، درسدن، گالری تصاویر)، N. Poussin منظره با پولیفموس(1649، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، K. Lorrain ظهر(1651، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، F. Guardi میدان سان مارکو، نمای کلیسایی(حدود 1760–1765، لندن، گالری ملی). در قرن 19 اکتشافات خلاقانه استادان منظر، اشباع آن با مسائل اجتماعی، توسعه هوای عادی (تصویر محیط طبیعی) به دستاوردهای امپرسیونیسم ختم شد که فرصت های جدیدی را در انتقال تصویری عمق فضایی، تغییرپذیری محیط نور-هوا به وجود آورد. ، پیچیدگی رنگ ها: باربیزن ها، سی. کوروت صبح در ونیز(حدود 1834، مسکو، موزه ایالتی هنرهای زیبای پوشکین)، A.K روک ها رسیده اند(1871، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.I چاودار V.D. Polenov حیاط مسکو(1878، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.I پاییز طلایی(1895، مسکو، گالری ترتیاکوف)، ای. مانه صبحانه روی چمن(1863، پاریس، لوور)، بلوار سی مونه دختران کاپوچین در پاریس(1873، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، O. Renoir استخر پارویی(1869، استکهلم، موزه ملی).

مارینا(ایتالیایی مارینا، از لاتین marinus - دریا) - یکی از انواع منظره که موضوع آن دریا است. مارینا در آغاز قرن هفدهم در هلند به یک سبک مستقل تبدیل شد: J. Porcellis، S. de Vlieger، W. van de Velle، J. Vernet، W. Turner. تشییع جنازه در دریا(1842، لندن، گالری تیت)، سی. مونه تاثیر، طلوع خورشید خورشید(1873، پاریس، موزه مارموتان)، S.F بندر کوچک در سورنتو(1826، مسکو، گالری ترتیاکوف).

منظره معماری- نوعی منظره، یکی از انواع نقاشی پرسپکتیو، تصویری از معماری واقعی یا خیالی در یک محیط طبیعی. نقش اصلی در چشم انداز معماری را پرسپکتیو خطی و هوایی ایفا می کند که طبیعت و معماری را به هم متصل می کند. در منظر معماری، نماهای پرسپکتیو شهری متمایز می شود که در قرن 18 نامیده می شد. ودوتامی (A. Canaletto، B. Bellotto، F. Guardi در ونیز)، مناظر املاک، مجموعه‌های پارک با ساختمان‌ها، مناظر با ویرانه‌های باستانی یا قرون وسطایی (Y. Robert; K. D. Friedrich ابی در بلوط بیشه، 1809–1810، برلین، موزه دولتی. S.F. Shchedrin)، مناظر با ساختارهای خیالی و خرابه (D.B. Piranesi, D. Pannini).

ودوتا(ایتالیایی veduta، روشن - دیده می شود) - منظره ای که به طور دقیق ظاهر یک منطقه، یک شهر، یکی از منابع هنر پانوراما را ثبت می کند. این اصطلاح در قرن هجدهم ظاهر شد، زمانی که دوربین ابسکورا برای بازتولید نماها استفاده شد. هنرمند پیشرو در این ژانر A. Canaletto بود: پیاتزا سن مارکو(1727-1728، واشنگتن، گالری ملی).

ژانری از هنرهای زیبا که اقلام خانگی، کار، خلاقیت، گل، میوه، بازی مرده، ماهی صید شده را در یک محیط واقعی روزمره نشان می دهد، طبیعت بی جان نامیده می شود (fr. nature morte - طبیعت مرده). یک طبیعت بی جان می تواند دارای معنای نمادین پیچیده ای باشد، نقش یک تابلوی تزئینی را بازی کند یا به اصطلاح باشد. "ترفند"، که بازتولید وهم‌آمیزی از اشیاء یا چهره‌های واقعی را ارائه می‌دهد که تأثیر حضور یک طبیعت واقعی را برمی‌انگیزد.

به تصویر کشیدن اشیا در هنر دوران باستان و قرون وسطی شناخته شده است. اما اولین طبیعت بی جان در نقاشی سه پایه نقاشی از هنرمند ونیز Jacopo de Barbari در نظر گرفته می شود. کبک با تیر و دستکش(1504، مونیخ، Alte Pinakothek). قبلاً در قرن شانزدهم. طبیعت بی جان به انواع مختلفی تقسیم می شود: فضای داخلی آشپزخانه با یا بدون مردم، میز چیده شده در یک محیط روستایی، "وانیتاس" با اشیاء نمادین (گلدان گل، شمع خاموش، آلات موسیقی). در قرن هفدهم ژانر طبیعت بی جان در حال شکوفایی است: یادبود نقاشی های F. Snyders ( طبیعت بی جان با یک قو، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، F. Zurbaran، که ترکیبات ساده ای را از چند شی ( طبیعت بی جان با چهار رگ، 1632-1634، مادرید، پرادو). طبیعت بی جان هلندی به ویژه غنی بود، از نظر رنگ و اشیاء به تصویر کشیده شده بود، اما در بافت رسا اشیا، در بازی رنگ و نور (P. Klas، V. Heda، V. Kalf، A. Beyeren) عالی بود. . در قرن 18 در زندگی بی جان لکونیک J.B. Chardin، ارزش و منزلت نهفته در زندگی روزمره تأیید می شود: ویژگی های هنر(1766، سن پترزبورگ، ارمیتاژ). طبیعت های بی جان قرن نوزدهم متنوع هستند: مفاهیم اجتماعی در نقاشی های O. Daumier. شفافیت، هواپذیری در نقاشی های E. Manet. یادگاری، سازنده بودن، مدل سازی دقیق فرم با رنگ توسط پی سزان. در قرن بیستم امکانات جدیدی برای طبیعت بی جان در حال باز شدن است: پیکاسو، جی. براک، سوژه را به موضوع اصلی آزمایش هنری تبدیل کردند و ساختار هندسی آن را مطالعه و تشریح کردند.

ژانری از هنرهای زیبا که حیوانات را نشان می دهد نامیده می شود ژانر حیوانی(از لاتین حیوان - حیوان). هنرمند حیوانات به ویژگی های هنری و فیگوراتیو حیوان، عادات آن، بیان تزئینی شکل و شبح توجه می کند. اغلب حیوانات دارای صفات، اعمال و تجربیات ذاتی انسان هستند. تصاویر حیوانات اغلب در مجسمه های باستانی و نقاشی گلدان یافت می شود.

نینا بایور

ادبیات:

سوزدالف پی. درباره ژانرهای نقاشی– مجله «خلاقیت»، 1343، شماره 2، 3
تاریخ هنر خارجیم.، هنرهای زیبا، 1984
ویپر B.R. درآمدی بر مطالعه تاریخی هنر.م.، هنرهای زیبا، 1985
تاریخ هنر جهان. BMM JSC، M.، 1998



جوهره نقاشی

قدیمی ترین نقاشی های سنگی، به گفته دانشمندان، حدود 40 هزار سال پیش ساخته شده است. گالری‌های هنری دوران ماقبل تاریخ غارهایی هستند که دیوارهای آن با رنگ‌های طبیعی - خاک رس، زغال چوب، گچ و غیره نقاشی شده است. چنین «موزه‌هایی» در اروپا، آسیا، آمریکا، استرالیا یافت می‌شوند.

نقاشی های هنرمندان باستانی تمام ویژگی های آثار هنری واقعی را دارد. شما می توانید نگاه تیزبین ناظر، دست ثابت طراح و رسا بودن ترکیب رنگ ها را احساس کنید. ژانرهای نقاشی که سال ها پیش خلق شده اند غیرقابل تصور در طول تاریخ بشریت مرتبط خواهند بود و حتی اکنون نیز قابل توجه هستند: تصاویر انسان ها و حیوانات، صحنه های صلح و جنگ...

ماهیت هنرهای زیبا نیز برای قرن ها بدون تغییر باقی مانده است: ایجاد تصاویر بصری که منعکس کننده تأثیر یک خالق انسانی از جهان عینی و پدیده های معنوی است، وقایع نگاری هنری رویدادهای تاریخی در مقیاس های مختلف، بازی فانتزی و تخیل. بر اساس کار و استعداد برای حل چنین مشکلاتی، هنرمندان سبک ها و ژانرهای مختلف نقاشی را طی مدت طولانی توسعه داده اند. تعداد آنها زیاد است و ویژگی های آنها توسط خلاقیت استادان خاص تعیین می شود.

نقاشی یادگاری و سه پایه

قدرت تأثیر هنری یک نقاشی به عواملی بستگی دارد که اغلب تعریف روشنی ندارند. اندازه یک نقاشی یکی از متعارف ترین معیارها هنگام ارزیابی مقیاس یک اثر هنری است. یک آبرنگ به اندازه کارت پستال می تواند بیشتر از پانل های چند متری با هزاران کاراکتر درباره جهان بگوید.

تقسیم نقاشی به یادگاری و سه پایه از عظمت کارهای خلاقانه ای که هنرمند حل می کند صحبت نمی کند، بلکه روش نمایش را تعیین می کند. نقاشی های دیواری روی دیوارهای کاخ ها و کلیساها، نقاشی های تالارهای عظیم جایگاه مهمی را در کار تایتان های رنسانس اشغال می کنند - سقف کلیسای سیستین که توسط میکل آنژ نقاشی شده است، به تمام معنا به یاد ماندنی است. اما چه کسی خواهد گفت که پرتره زنی فلورانسی به نام مونالیزا که بر روی تخته صنوبر به ابعاد 70 در 53 سانتی متر کشیده شده است، برای هنر جهانی اهمیت کمتری دارد؟

نقاشی هایی که بر روی بوم ها، ورق ها، تخته های جداگانه ایجاد می شوند، که دارای "تحرک" هستند، معمولاً آثار نقاشی سه پایه نامیده می شوند. نقاشی یادبود همیشه با معماری، با طراحی داخلی مرتبط است، بنابراین، برای دیدن نقاشی دیواری لئوناردو "شام آخر" بر روی دیوار سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه، باید به میلان بروید.

ژانرهای اصلی نقاشی

هر دوره تاریخی جدید باعث ایجاد تصاویر قابل مشاهده معمولی می شود، استادان با روشی منحصر به فرد برای نمایش آنها ظاهر می شوند، بنابراین تعداد "ایسم ها" در تاریخ هنر بسیار زیاد است.

تعداد کمی کوچکتر ژانرهای نقاشی را تعریف می کند - تقسیم آثار هنرهای زیبا بسته به موضوعی که مورد علاقه هنرمند نقاش است. منظره، طبیعت بی جان، پرتره، نقاشی روایی یا فیگوراتیو، انتزاع از مهمترین حوزه های ژانر هنرهای زیبا هستند.

زندگی ژانرها

همه چیز در ارتباط واضح با دوره تاریخ است و ژانرها نیز - متولد می شوند، مخلوط می شوند، تغییر می کنند یا ناپدید می شوند. به عنوان مثال، فقط متخصصان ژانرهای نقاشی قرن هجدهم مانند ودوتا، روسیکا یا وانیتاس های اولیه را می شناسند. در واقع، اینها فقط انواع منظره، پرتره و طبیعت بی جان هستند.

Veduta (ایتالیایی veduta - "نما") - نمایی از منظره شهر با جزئیات دقیق، متولد ونیز. درخشان ترین استاد وودوتیست Canaletto (1697-1768) است. روسیکا نامی است که به پرتره هایی که توسط نقاشان اروپای غربی که به سن پترزبورگ آمده بودند، داده می شود.

Vanitas یک طبیعت بی جان تمثیلی است (به فرانسوی: nature morte - "طبیعت مرده") که در مرکز آن همیشه تصویری از جمجمه انسان وجود دارد. این نام از کلمه لاتین vanitas به معنای باطل، غرور گرفته شده است.

اغلب مضامین نقاشی ها یک شخصیت ملی جداگانه دارند. به عنوان مثال، hua-nyao ("تصاویر از گل ها و پرندگان") و روندهای سبک آن: mo-zhu ("بامبو کشیده شده با جوهر") و mo-mei ("آلوی شکوفه کشیده شده با جوهر") همه ژانرهای نقاشی چینی هستند. که اهمیت جهانی دارند. بهترین نمونه های آنها می تواند هر بیننده ای را با دقت استادانه در طراحی و معنویت خاص خود به وجد آورد، اما آنها فقط می توانند در فضای فرهنگ باستانی امپراتوری آسمانی متولد شوند.

منظره

از فرانسوی ترجمه شده، pays یک کشور، یک محل است. نام یکی از محبوب ترین ژانرهای نقاشی - منظره - از اینجا می آید. اگرچه اولین تلاش‌ها برای انتقال طبیعت اطراف در میان نقاشی‌های سنگی یافت می‌شود و استادان ژاپن و چین مدت‌ها قبل از دوران ما به ارتفاعات غیرقابل تصوری در به تصویر کشیدن آسمان، آب و گیاهان رسیده‌اند، اما منظره کلاسیک را می‌توان یک ژانر نسبتاً جوان در نظر گرفت.

این به دلیل ظرافت های فنی است. توانایی بیرون رفتن با کتاب طرح و نقاشی در لوله در هوای آزاد - نقاشی از طبیعت در نور طبیعی - بر همه ژانرهای نقاشی تأثیر داشت. هنگام مطالعه آثار امپرسیونیست ها می توانید با نمونه هایی از گلدهی بی سابقه منظره روبرو شوید. این نقاشی طلوع خورشید در رودخانه نزدیک لو هاور بود که توسط کلود مونه (1840-1926) کشیده شد - "Impression" ("Impression") - که نام جنبشی در نقاشی را داد که دیدگاه را به طور اساسی تغییر داد. اهداف و ابزار هنر

اما تاریخ بعدی نام نقاشان بزرگ منظره را نیز حفظ کرده است. اگر در نمادها و نقاشی های قرون وسطی طبیعت یک پس زمینه شماتیک و مسطح برای تصویر اصلی است، پس از اوایل رنسانس، منظره وسیله ای فعال برای گفتگو با بیننده بوده است. جورجیونه ("طوفان")، تیتیان ("پرواز به مصر")، ال گرکو ("نمای تولدو") - در نقاشی های این استادان، نماهای طبیعت محتوای اصلی بوم می شود و در مناظر پیتر بروگل بزرگ (1525-1569) درک مکان انسان در دنیای اطراف به مقیاس کیهانی می رسد.

در نقاشی روسی، شاهکارهای استادان منظره به خوبی شناخته شده است. "صبح در جنگل کاج" نوشته I. I. Shishkin، "Over Peace Eternal" اثر I. I. Levitan، "Moonlit Night on Dnieper" اثر A. I. Kuindzhi، "Rooks Have Arrived" اثر A. K. Savrasov و بسیاری از نقاشی های دیگر - نه فقط مناظر زیبا یا شرایط آب و هوایی مختلف آنها مانند موسیقی می توانند افکار جدید، عواطف و احساسات قوی را در بیننده برانگیزند و به تعمیم ها و حقایق والایی منجر شوند.

انواع منظر: شهری، نقاشی دریایی

منظر شهری (ودوتا، بعداً صنعتی) ژانرهای نقاشی با نمونه هایی از طرفداران فعال هم در بین هنرمندان و هم در بین دوستداران این جهت هنری است. چگونه می توانید «منظره شهر دلفت» جان ورمیر (1632-1675) را تحسین نکنید؟!

عنصر آب همیشه مردم به ویژه هنرمندان را مجذوب خود کرده است. مارینا، یعنی انواع نقاشی هایی که موضوع اصلی آنها دریا است، از ابتدای قرن هفدهم در هلند شروع به جدا شدن از مناظر معمولی کردند. در ابتدا اینها صرفاً «پرتره کشتی‌ها» بودند، اما پس از آن دریا خود شیء اصلی شد که هم واقع‌گرایان و هم رمانتیک‌ها را مجذوب خود کرد. شروع به تکمیل سایر ژانرهای نقاشی کرد. نمونه هایی از استفاده از تم دریایی را می توان با نگاهی به نقاشی های مذهبی و اسطوره ای رامبراند، نقاشان هلندی، دلاکروا و امپرسیونیست ها یافت. استاد بزرگ نقاش دریایی، ویلیام ترنر انگلیسی (1775-1851) بود.

آیوازوفسکی (1817-1900) که بزرگترین هنرمند و شاعر دریا شد، هرگز به موضوع دریایی خیانت نکرد. "موج نهم"، "دریای سیاه" و بیش از 6 هزار نقاشی هنوز هم نمونه های بی نظیری از مارینا هستند.

پرتره

تصویر ظاهر بیرونی یک شخص خاص، موجود یا موجود و از طریق ظاهر - بیان محتوای درونی او - اینگونه می توان جوهره یکی از مهمترین ژانرهای تصویری را مشخص کرد. این جوهر باقی ماند، اگرچه مد تغییر کرد، سبک های نقاشی جدید ظاهر شد و سبک های قدیمی به گذشته تبدیل شد، زیرا نکته اصلی فردیت، منحصر به فرد بودن فرد باقی مانده است. در عین حال ژانر پرتره مرز آهنی ندارد، می تواند عنصری از نقاشی های روایی و فیگوراتیو باشد و زیرگروه های ژانری زیادی دارد.

پرتره مرد بزرگ یک ژانر تاریخی در نقاشی است. "این چگونه است؟" قهرمانی که شباهت بیرونی و درونی به یک شخص خاص دارد دارای محیطی مطابق با ژانر "بالا" است. دیگر انواع پرتره شامل پرتره های لباسی (اساطیری، تمثیلی)، معمولی، خانوادگی و گروهی است.

یکی از بزرگترین شاهکارهایی که برای سه قرن و نیم اسرار خود را به طور کامل آشکار نکرده است، "نگهبان شب" رامبراند است. این نقاشی یک پرتره گروهی از یک گروه پلیس نظامی است که هر شخصیت نام و شخصیت خاصی دارد. آن‌ها وارد تعاملی می‌شوند که داستانی را به وجود می‌آورد که هر کسی را که شروع به نگاه کردن به چهره‌های مردم قرن هفدهم می‌کند هیجان‌زده می‌کند.

رامبراند هارمنز ون راین (1608-1669) همچنین به عنوان نویسنده سلف پرتره های متعددی شناخته می شود که از آنها می توان سرنوشت هنرمند پر از ضربات غم انگیز و دوره های شاد کوتاه را دنبال کرد. در بسیاری از آنها می توان یک ژانر داخلی در نقاشی را تشخیص داد، اگر به محیط و لباس عمداً ساده اهمیت داد. اما نبوغ استاد، خود پرتره ها را با محتوای کیهانی پر می کند. این تنوع ژانر مملو از نمونه هایی از بزرگترین قله های مهارت و استعداد است، زیرا چه کسی شخصیتی که در این مورد به تصویر کشیده می شود بهتر از نویسنده می شناسد؟

طبیعت بی جان

یکی دیگر از محبوب ترین ژانرها، بیان درک فردی و اجتماعی از جهان از طریق به تصویر کشیدن محتوای موضوعی آن است. برای یک هنرمند واقعی، انتخاب اجزای یک طبیعت بی جان تا کوچکترین جزئیات مهم است - اینجاست که یک داستان جذاب آغاز می شود، که با وسایل صرفاً هنری تکمیل می شود: ترکیب، طراحی، رنگ و غیره. اصالت سبک در ژانر بیان می شود. طبیعت بیجان به طور مشخص: شامل کار با دقت فکر شده روی طبیعت ساکن با نور انتخابی و غیره است.

طبیعت بی جان با شروع تاریخ خود به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از ساخته های مذهبی و ژانر، به سرعت به یک ژانر ارزشمند در نوع خود تبدیل شد. طبیعت بی جان هلندی (زندگی فولادی - "زندگی آرام") صفحه خاصی در تاریخ هنر است. ترکیبات مجلل گل و غذا یا تمثیل های زاهدانه با ماهیت فکری، «ترفندها»... بله، طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم زیرشاخه هایی را ایجاد کرده است.

شاهکارهای این ژانر را می توان در آثار هنرمندان همه سبک ها و جنبش ها یافت. از جمله آنها می توان به نقاشی های تزئینی آکادمیک توسط I. F. Khrutsky (1810-1885)، محصولات عمیق و معنی دار سزان (1839-1906) و امپرسیونیست ها، "آفتابگردان" اثر ون گوگ و "غذاهای مسکو" فراوان توسط I. I. Mashkov (1881) اشاره کرد. -1944) از "Jack of Diamonds"، جستجوهای تصویری کوبیست ها و قوطی سوپ اندی وارهول.

انواع بالا و پایین نقاشی

در دوره کلاسیک گرایی، تقسیم بندی به ژانرهای بالا و پایین در نقاشی توسط آکادمی هنرهای زیبای فرانسه تثبیت شد. در سلسله مراتبی که تمام آکادمی های هنری پیشرو به تدریج شروع به رعایت آن کردند، اصلی ترین ژانر تاریخی - ژانر بزرگ اعلام شد. این نه تنها شامل تصاویری از نبردها و سایر رویدادهای گذشته، بلکه نقاشی هایی با موضوعات تمثیلی و ادبی و همچنین ژانر اسطوره ای نقاشی بود. دقیقاً چنین موضوعاتی برای استادان واقعی هنرهای زیبا شایسته تلقی می شد.

ژانر کوچک - "ژانر کم" - شامل (به ترتیب نزولی): پرتره، ژانر روزمره در نقاشی، منظره، مناظر دریایی، تصاویر حیوانات (نقاشی حیوانات) و طبیعت بی جان.

ژانرهای قدیمی و جدید

بوم‌هایی با موضوع تاریخی، که عمدتاً نبردهای نظامی را به تصویر می‌کشند، و ترکیب‌بندی‌های چند پیکره با موضوعات مذهبی و اساطیری، حاصل آموزش در بسیاری از آکادمی‌های هنری تا پایان قرن نوزدهم بود. نقاشی هایی مانند «آخرین روز پمپئی» اثر K. P. Bryullov (1799-1852) یک رویداد جهانی بود که آنها را با دامنه مفهوم و مهارت اجرای خود شگفت زده کرد.

تقسیم آکادمیک به ژانرها با مخالفت کسانی روبرو شد که افق های جدیدی را گشودند - امپرسیونیست ها. آنها بودند که بوم هایی را خلق کردند که در آنها صحنه هایی از زندگی معمولی ، صحنه های کار و اوقات فراغت مردم شهر و دهقانان عادی اهمیت یک شیء هنری عالی را به دست آوردند.

بعدها استادانی ظاهر شدند که برای بیان ایده های خود نیازی به سوژه ها یا حتی اشیاء واقعی نداشتند و نقاشی های هنرمندان انتزاعی که حاوی اشیاء مادی یا حتی ارجاع به آنها نیستند را می توان به عنوان یک ژانر جداگانه طبقه بندی کرد.

تنوع سبک و ژانر

یک هنرمند واقعی همیشه به دنبال سبک خود، چهره خود، پالت خاص خود است. اغلب، برای تعریف سبک های نقاشی، مورخان هنر مجبورند اصطلاحات جدیدی را ابداع کنند. اما به کارگیری صحیح این مفاهیم و طبقه بندی صحیح ژانر نمی تواند بر تازگی و اصالت استعداد هنری، اهمیت سهم منحصر به فرد هر هنرمند در فرهنگ جهانی، در توسعه درک جهان با کمک تصاویر بصری برتری داشته باشد.

نقاشی با انواع ژانرها و انواع متمایز می شود. هر ژانر به محدوده موضوعات خاص خود محدود می شود: تصویر یک شخص (پرتره)، دنیای اطراف (منظره) و غیره.
انواع (انواع) نقاشی در هدف آنها متفاوت است.

در این رابطه انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نقاشی سه پایه

محبوب ترین و معروف ترین نوع نقاشی، نقاشی سه پایه است. به این دلیل نامیده می شود که بر روی یک دستگاه - سه پایه اجرا می شود. پایه چوب، مقوا، کاغذ است، اما اغلب بوم روی یک برانکارد کشیده می شود. تابلوی سه پایه اثری مستقل است که در یک ژانر خاص ساخته شده است. غنای رنگی دارد.

رنگ روغن

اغلب، نقاشی سه پایه با رنگ روغن انجام می شود. می توانید از رنگ روغن روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ و فلز استفاده کنید.

رنگ روغن
رنگ‌های روغنی سوسپانسیون‌هایی از رنگدانه‌های معدنی و پرکننده‌ها در خشک کردن روغن‌های گیاهی یا روغن‌های خشک‌کننده یا بر پایه رزین‌های آلکیدی هستند، گاهی اوقات با افزودن مواد کمکی. در نقاشی یا برای رنگ آمیزی سطوح چوبی، فلزی و سایر سطوح استفاده می شود.

V. Perov "پرتره داستایوفسکی" (1872). رنگ روغن روی بوم
اما می توان با استفاده از تمپرا، گواش، پاستل و آبرنگ نیز یک تصویر زیبا ایجاد کرد.

آبرنگ

رنگ های آبرنگ

آبرنگ (فرانسوی Aquarelle - آبکی؛ ایتالیایی acquarello) یک تکنیک نقاشی است که در آن از رنگ های مخصوص آبرنگ استفاده می شود. هنگامی که در آب حل می شوند، یک سوسپانسیون شفاف از رنگدانه های ریز تشکیل می دهند که باعث ایجاد اثر سبکی، هوای و تغییر رنگ ظریف می شود.

J. Turner "Firvaldstät Lake" (1802). آبرنگ. تیت بریتانیا (لندن)

گواش

گواش (فرانسوی گواش، رنگ آب گواتزو ایتالیایی، اسپلش) نوعی رنگ چسبنده محلول در آب است، متراکم تر و مات تر از آبرنگ.

رنگ های گواش
رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. ترکیب رنگ سفید به گواش یک کیفیت مخملی مات می بخشد، اما هنگام خشک شدن رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در هنگام طراحی به آن توجه کند. با استفاده از رنگ های گواش می توانید رنگ های تیره را با رنگ های روشن بپوشانید.

ونسان ون گوگ "راهرو در آسولوم" (گچ سیاه و گواش روی کاغذ صورتی)

پاستل [e]

پاستل (از لاتین pasta - خمیر) یک ماده هنری است که در گرافیک و نقاشی استفاده می شود. اغلب به شکل مداد رنگی یا مدادهای بدون لبه، به شکل میله هایی با مقطع گرد یا مربع است. سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، روغنی و مومی.

I. Levitan "River Valley" (پاستیل)

مزاج

Tempera (تمپرای ایتالیایی، از temperare لاتین - برای مخلوط کردن رنگ ها) - رنگ های مبتنی بر آب که بر اساس رنگدانه های پودر خشک تهیه می شوند. ماده چسباننده رنگ های تمپر، زرده تخم مرغ رقیق شده با آب یا یک تخم مرغ کامل است.
رنگ های تمپرا یکی از قدیمی ترین رنگ ها هستند. قبل از اختراع و گسترش رنگ روغن تا قرن 15-17. رنگ های تمپر مواد اصلی برای نقاشی سه پایه بودند. بیش از 3 هزار سال است که از آنها استفاده می شود. نقاشی های معروف تابوت های فراعنه مصر باستان با رنگ های تمپر ساخته شده اند. نقاشی تمپرا عمدتا توسط استادان بیزانسی انجام می شد. در روسیه، تکنیک نقاشی تمپر تا پایان قرن هفدهم غالب بود.

R. Streltsov "بابونه و بنفشه" (معمر)

انکوستیک

Encaustic (از یونانی باستان ἐγκαυστική - هنر سوزاندن) یک تکنیک نقاشی است که در آن موم چسباننده رنگها است. نقاشی با رنگ های ذوب شده انجام می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با استفاده از این تکنیک نقاشی شده اند. در یونان باستان سرچشمه گرفته است.

"فرشته". تکنیک Encaustic

توجه شما را به این واقعیت جلب می کنیم که می توانید طبقه بندی دیگری پیدا کنید که بر اساس آن آبرنگ، گواش و سایر تکنیک ها با استفاده از کاغذ و رنگ های مبتنی بر آب به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند. آنها ویژگی های نقاشی (غنای لحن، ساخت فرم و فضا با رنگ) و گرافیک (نقش فعال کاغذ در ساختن تصویر، عدم وجود تسکین خاص ضربه قلم مو مشخصه یک سطح نقاشی) را با هم ترکیب می کنند.

نقاشی یادبود

نقاشی یادبود نقاشی بر روی سازه های معماری یا پایه های دیگر است. این قدیمی ترین نوع نقاشی است که از دوران پارینه سنگی شناخته شده است. به لطف ایستایی و دوام آن، نمونه های متعددی از آن تقریباً از تمام فرهنگ هایی که معماری توسعه یافته را ایجاد کرده اند، باقی مانده است. تکنیک های اصلی نقاشی یادبود عبارتند از فرسکو، سکو، موزاییک، شیشه رنگی.

نقاشی دیواری

فرسکو (از ایتالیایی Fresco - تازه) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های آب، یکی از تکنیک های نقاشی دیوار. هنگامی که خشک می شود، آهک موجود در گچ، یک لایه نازک کلسیم شفاف را تشکیل می دهد که نقاشی دیواری را بادوام می کند.
نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

صومعه گلاتی (گرجستان). کلیسای مریم مقدس. نقاشی دیواری در ضلع فوقانی و جنوبی طاق پیروزی

یک ثانیه

و secco (از ایتالیایی a secco - dry) نقاشی دیواری است که بر خلاف نقاشی های دیواری بر روی گچ سخت و خشک شده و دوباره مرطوب شده انجام می شود. از رنگ ها استفاده می شود، آسیاب شده روی چسب گیاهی، تخم مرغ یا مخلوط با آهک. Secco به شما این امکان را می دهد که در یک روز کاری سطح بزرگ تری را نسبت به نقاشی دیواری نقاشی کنید، اما تکنیکی بادوام نیست.
تکنیک secco در نقاشی قرون وسطی همراه با نقاشی های دیواری توسعه یافت و به ویژه در قرن های 17-18 در اروپا رواج داشت.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" (1498). تکنیک a secco

موزاییک

موزاییک (به فرانسوی mosaïque، موزاییک ایتالیایی از لاتین (opus) musivum - (اثری) اختصاص داده شده به موزائیک) هنر تزئینی، کاربردی و یادبودی در ژانرهای مختلف است. تصاویر در یک موزاییک با چیدمان، چیدمان و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح شکل می گیرند.

پانل موزاییک "گربه"

شیشه رنگی

شیشه رنگی (فرانسوی ویتر - شیشه پنجره، از لاتین vitrum - شیشه) کاری از شیشه های رنگی است. از قدیم الایام در کلیساها از شیشه های رنگی استفاده می شود. در دوران رنسانس، شیشه های رنگی به عنوان نقاشی روی شیشه وجود داشت.

شیشه رنگی کاخ فرهنگ Mezhsoyuzny (Murmansk)
انواع نقاشی نیز شامل دیوراما و پانوراما می باشد.

دیوراما

ساختمان دیوراما "طوفان کوه ساپون در 7 مه 1944" در سواستوپل
دیوراما یک تصویر تصویری نواری شکل و منحنی نیم دایره ای با سوژه پیش زمینه است. توهم حضور بیننده در فضای طبیعی ایجاد می شود که با ترکیب ابزارهای هنری و فنی حاصل می شود.
دیوراما برای نور مصنوعی طراحی شده است و عمدتا در غرفه های ویژه قرار دارد. بیشتر دیوراماها به نبردهای تاریخی اختصاص دارند.
معروف ترین دیوراماها: "طوفان کوه ساپون" (سواستوپل)، "دفاع از سواستوپل" (سواستوپل)، "نبردها برای رژف" (رژف)، "شکستن محاصره لنینگراد" (سن پترزبورگ)، "طوفان برلین". ” (مسکو) و غیره

پانوراما

در نقاشی، پانوراما تصویری با نمای دایره‌ای است که در آن پس‌زمینه تصویری مسطح با پیش‌زمینه سوژه‌ای سه‌بعدی ترکیب می‌شود. پانوراما توهم فضای واقعی را ایجاد می کند که بیننده را در یک دایره کامل از افق احاطه کرده است. پانوراما عمدتاً برای به تصویر کشیدن رویدادهایی استفاده می شود که یک منطقه بزرگ و تعداد زیادی شرکت کننده را پوشش می دهد.

موزه پانوراما "نبرد بورودینو" (ساختمان موزه)
در روسیه، مشهورترین پانوراماها عبارتند از: موزه پانوراما "نبرد بورودینو"، "نبرد ولوچایف"، "شکست نیروهای نازی در استالینگراد" در موزه پانوراما "نبرد استالینگراد"، "دفاع از سواستوپل"، پانوراما از راه آهن ترانس سیبری

فرانتس روبو. بوم پانوراما "نبرد بورودینو"

نقاشی تئاتر و تزئینی

صحنه‌ها، لباس‌ها، گریم، وسایل به نمایش بیشتر محتوای اجرا (فیلم) کمک می‌کنند. مناظر ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد و درک بیننده را از اتفاقات روی صحنه فعال می کند. هنرمند تئاتر تلاش می کند تا شخصیت فردی شخصیت ها، موقعیت اجتماعی آنها، سبک آن دوران و خیلی چیزهای دیگر را در طرح های لباس و آرایش بیان کند.
در روسیه، شکوفایی هنرهای نمایشی و تزئینی در اواخر قرن 19 و 20 رخ داد. در این زمان، هنرمندان برجسته M.A. شروع به کار در تئاتر کردند. وروبل، V.M. واسنتسف، آ.یا. گولووین، ال.اس. باکست، ن.ک. روریچ.

M. Vrubel "شهر آب نبات چوبی". طراحی دکور اپرا توسط N.A. "داستان تزار سلتان" ریمسکی-کورساکوف برای اپرای خصوصی روسیه در مسکو. (1900)

مینیاتور

مینیاتور یک اثر تصویری از اشکال کوچک است. مینیاتورهای پرتره از محبوبیت خاصی برخوردار بودند - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاص نوشتاری ، تکنیک اجرای منحصر به فرد و استفاده از وسایل ذاتی فقط در این فرم تصویری متمایز می شود.
انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، میناهای هنری خاص یا رنگ روغن نقاشی می شدند. نویسنده می تواند تصویر را بنا به تصمیم خود یا بنا به درخواست مشتری به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... حک کند. مینیاتور پرتره کلاسیک را مینیاتوری می دانند که بر روی صفحه نازک عاج ساخته شده است.

امپراطور Nicholas I. قطعه ای از مینیاتور توسط G. Morselli
چندین تکنیک مینیاتوری وجود دارد.

مینیاتور لاکی (Fedoskino)

مینیاتور با پرتره شاهزاده خانم زینیدا نیکولائونا (جواهرات یوسوپوف)

ژانر (از ژانر فرانسوی - نوع) - مجموعه ای از آثار متحد شده توسط:

طیف کلی از مضامین یا موضوعات تصویر

راه فهم و تفسیر: تمثیل، خیال.

ژانر چندین ویژگی خاص ذاتی آثار هنری است که به وسیله آنها یکی از آنها را از دیگران متمایز می کنیم.

یک هنرمند با رنگ نقاشی می کند و تکنیک ها و روش های زیادی برای کار با آنها وجود دارد، آنها پیچیده و متنوع هستند، این یک علم کامل است. اما بسته به آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است، می توانید ژانر آن را تعیین کنید.

سلف پرتره - پرتره ای که از خود نقاشی شده است.

تمثیل - به تصویر کشیدن مفاهیم انتزاعی از طریق تصاویر انضمامی نزدیک، موجودات و اشیاء، که معمولاً دارای ویژگی هایی است که محتوای آنها را توضیح می دهد.

حیوان - مرتبط با به تصویر کشیدن حیوانات در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک. ترکیبی از اصول طبیعی علمی و هنری.

BATTAL - اختصاص داده شده به به تصویر کشیدن جنگ و زندگی نظامی. در آثار ژانر نبرد، جایگاه اصلی صحنه های نبردها و لشکرکشی های زمان حال یا گذشته است.

HHOSEHOLD - با تصویر زندگی خصوصی و عمومی روزمره یک فرد مرتبط است.

HISTORICAL یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا است که به رویدادهای تاریخی گذشته و حال اختصاص دارد، پدیده های اجتماعی مهم در تاریخ مردم.

کاریکاتور ژانری از هنرهای زیبا است که از ابزار طنز و طنز، گروتسک، کارتون و ابربولی هنری استفاده می کند. تصویری که در آن جلوه کمیک با اغراق و تشدید ویژگی های مشخصه ایجاد می شود.

اسطوره ای - اختصاص به وقایع و قهرمانانی که اسطوره ها در مورد آنها می گویند.

STILL LIFE - ژانری از هنرهای زیبا که اشیاء بی جان را در یک محیط واقعی روزمره نشان می دهد و در یک گروه خاص سازماندهی می شود. نقاشی ای که وسایل خانه، گل، میوه، بازی مرده، ماهی صید شده را به تصویر می کشد.

برهنه یک ژانر از هنرهای زیبا است که به بدن برهنه و تفسیر هنری آن اختصاص دارد.

PASTORAL - تصویری از زندگی آرام آرام شبانان و چوپانان در دامان طبیعت.

چشم انداز - تصویری از هر منطقه، تصاویری از طبیعت: رودخانه ها، کوه ها، مزارع، جنگل ها، مناظر روستایی یا شهری. با توجه به موضوع تصویر، آنها منظره معماری-شهری، صنعتی، ودوتا، مارینا (دریا را به تصویر می کشد)، تاریخی، خارق العاده (آینده شناسی)، غنایی، منظره حماسی را متمایز می کنند.

پرتره یک ژانر از هنرهای زیبا است که به تصویر کردن یک شخص یا گروهی از افراد اختصاص دارد. انواع - سلف پرتره، پرتره گروهی، تشریفاتی، مجلسی، پرتره لباس، مینیاتور پرتره، پارسونا.

CARRIOT نوعی کاریکاتور، تصویری طنز یا طنز است که در آن ویژگی های فردی تغییر و تاکید می شود.

5. تئاتر

تئاتر(به یونانی θέατρον - معنی اصلی مکانی برای نمایش است، سپس - تماشایی، از θεάομαι - من نگاه می کنم، می بینم) - یک شکل دیدنی از هنر، که ترکیبی از هنرهای مختلف - ادبیات، موسیقی، رقص، آواز، بصری است. هنر و دیگران، و ویژگی خاص خود را دارد: انعکاس واقعیت، درگیری ها، شخصیت ها، و همچنین تفسیر و ارزیابی آنها، تأیید برخی از ایده ها در اینجا از طریق کنش نمایشی رخ می دهد که حامل اصلی آن بازیگر است.

مفهوم کلی "تئاتر" شامل انواع مختلف آن است: تئاتر درام، اپرا، باله، تئاتر عروسکی، تئاتر پانتومیم و غیره.

در همه زمان ها، تئاتر یک هنر جمعی بوده است. در یک تئاتر مدرن، علاوه بر بازیگران و کارگردان (رهبر، طراح رقص)، خلق یک اجرا شامل طراح صحنه، آهنگساز، طراح رقص و همچنین سازندگان لوازم، طراحان صحنه و لباس، گریمورها، هنرمندان صحنه و صحنه است. تکنسین های روشنایی

توسعه تئاتر همیشه از توسعه جامعه و وضعیت فرهنگ به طور کلی جدایی ناپذیر بوده است - شکوفایی یا افول آن، غلبه برخی روندهای هنری در تئاتر و نقش آن در زندگی معنوی کشور با ویژگی های توسعه اجتماعی