ارائه سفر در گالری ترتیاکوف برای دانش آموزان ابتدایی. ارائه "گالری ترتیاکوف". بیان اهداف رویداد

مد

گالری ترتیاکوف

اینجا فقط پرتره وجود دارد. هنرمندان در نقاشی چهره افراد بهتر می شوند. آنها درک می کنند که یک چهره می تواند در مورد ماهیت یک فرد، در مورد احساسات پیچیده و متغیر او بگوید.
ایوان نیکیتین بیش از یک بار به پیتر کبیر نامه نوشت.
او با رنگ، قلم مو، بوم، شاه را در سفرهای بی پایانش همراهی می کرد.

پیتر کبیر از نقاش "طبیعی" بسیار قدردانی کرد و نوشت: "بگذارید بدانند که در بین مردم ما استادان خوبی وجود دارد."

دانلود کنید:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

به گالری دولتی ترتیاکوف سفر کنید. "زندگی کوتاه است، اما هنر طولانی است." بقراط. ساخته شده توسط معلم هنر Kuzminova Lyudmila Alekseevna GBOU دبیرستان شماره 1101 مسکو

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف یک کارآفرین روسی، بشردوست، کلکسیونر آثار هنرهای زیبای روسیه، بنیانگذار گالری ترتیاکوف است. این گالری در خانه ای قرار داشت که خانواده ترتیاکوف در سال 1851 خریدند.

گالری ترتیاکوف "Tretyakovka" کلمه ای بسیار قابل درک، آشنا و دوست داشتنی است.

شما را به سفری در تالارها با نقاشی روسی دعوت می کنیم.

ایوان نیکیتین بیش از یک بار به پیتر کبیر نامه نوشت. او با رنگ، قلم مو، بوم، شاه را در سفرهای بی پایانش همراهی می کرد. پیتر کبیر از نقاش "طبیعی" بسیار قدردانی کرد و نوشت: "بگذارید بدانند که در بین مردم ما استادان خوبی وجود دارد."

عاشق نقاشی، شاعران. تنها به او، تنها، روح نشانه های تغییرپذیر داده می شود تا به بوم منتقل شود... Zabolotsky F.S. روکوتوف. پرتره استرویسکایا. فئودور استپانوویچ روکوتوف هنرمند مشهور پرتره روسی است. او می دانست که چگونه پیچیدگی یک فرد، تغییرپذیری افکار، احساسات و حالات او را در یک پرتره منتقل کند.

سالن 4 آنتون پاولوویچ لوسنکو اولین نقاش تاریخی روسی است. نقاشی های A.P. لوسنکو شبیه صحنه هایی از اجراهای تئاتری است.

A.P. لوسنکو وداع هکتور با آندروماش

A.P. Losenko. ولادیمیر و روگندا

A.P. Losenko. پرتره بازیگر ولکوف.

سالن 5 "نقاش جوان"، این اولین نقاشی روسی در مورد زندگی مردم عادی است. کارگاه نقاش. این نقاشی نمایانگر افرادی است که همزمان با هنرمند زندگی می کردند و احتمالاً برای او شناخته شده بودند. و مشغول معمولی ترین چیزها هستند.

سالن 6 و دوباره پرتره. آنها توسط هنرمندان دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی و ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی نقاشی شدند. پرتره تشریفاتی و نه چندان تشریفاتی را خواهیم دید. بیایید با افرادی آشنا شویم که به آنها روشنگری می گفتند. و با زنی که قلم موی هنرمند او را از فراموشی نجات داد.

افراد نجیب معمولاً در حالتی باشکوه و با لباس های غنی به تصویر کشیده می شدند. چنین پرتره ای پرتره تشریفاتی نامیده می شد. شاهزاده کولاگین توسط هنرمند V.I. Borovikovsky نقاشی شده است. این واقعا یک پرتره تشریفاتی است! شاهزاده لباسی بر تن دارد که از برج طلا ساخته شده است. گوهرها می سوزند. سفارش نوارهای درخشان با ابریشم چند رنگ. روی میزی که با رومیزی قرمز مخملی پوشیده شده است کاغذهایی وجود دارد. پشت شانه شاهزاده مجسمه نیم تنه مرمر سفید حامی او، امپراتور پل، قرار دارد.

پیش از ما یک پرتره تشریفاتی است، همه ویژگی ها نشان می دهد که شاهزاده به امور مهم دولتی مشغول است. شاهزاده، در میان تمام تجملات به تصویر کشیده شده، مهمتر از همه ایستاده است و از خودش راضی است. لبخند متکبرانه ای بر لب دارد. V. I. Borovikovsky. شاهزاده کولاگین.

دمیدوف به طور رسمی در خانه لویتسکی می ایستد. مثل یک پرتره تشریفاتی. اما به جای کتانی که با طلا دوزی شده و با دستور و روبان آویزان شده است، به جای کلاه گیس پودری، کلاهی دست ساز بر سر می گذارد. حرکت دست نیز با شکوه است، مانند فرماندهی که به میدان جنگ اشاره می کند.

یک بار، تقریباً صد سال پیش، شاعر پولونسکی پرتره ای از ماریا ایوانوونا لوپوخینا را دید که توسط V.L. در آن زمان پرتره نیز تقریباً صد ساله بود. شاعر در مقابل بوم کوچکی مدت ها متفکر ماند. شاعر فکر کرد: «نقاشی چه معجزه‌ای است! خیلی وقت پیش همه این لوپوخینا زیبا را فراموش می کردند، اگر قلم موی نقاش نبود...»

V.L. Borovikovsky. پرتره لوپوخینا

ادبیات: هنر روسی. مقالاتی در مورد زندگی و کار هنرمندان قرن هجدهم. اد. A.I. لئونوا. - M.، "هنر"، 1952 slovari.yandex.ru http://www.artrussia.ru/russian/artists/rarities.php?foa=f&list=2 http://www.hydojnik.ru/ http:// /www.tretyakovgallery.ru/ http://www.nemiga.info/moskva/tretiyakovskaya_galereya.htm http://old.tvkultura.ru/page.html?cid=646 http://www.artcontext.info/articles -about-art/763-tretyakov.html

موسس گالری گالری دولتی ترتیاکوف، گالری ترتیاکوف (همچنین به عنوان گالری ترتیاکوف شناخته می شود) یک موزه هنری در مسکو است که در سال 1856 توسط تاجر پاول ترتیاکوف تاسیس شد و یکی از بزرگترین مجموعه های هنرهای زیبای روسیه را در خود جای داده است. گالری دولتی ترتیاکوف، گالری ترتیاکوف (همچنین به عنوان گالری ترتیاکوف شناخته می شود) یک موزه هنری در مسکو است که در سال 1856 توسط بازرگان پاول ترتیاکوف تأسیس شد و یکی از بزرگترین مجموعه های هنرهای زیبای روسیه را در خود جای داده است.

تاریخچه پاول ترتیاکوف در اواسط دهه 1850 شروع به جمع آوری مجموعه نقاشی خود کرد. سال تاسیس گالری ترتیاکوف سال 1856 در نظر گرفته می شود، زمانی که پاول ترتیاکوف دو نقاشی از هنرمندان روسی را به دست آورد: "وسوسه" اثر N. G. Schilder و "Skirmish with فنلاندی قاچاقچیان" اثر V. G. Khudyakov اگرچه در اوایل سالها 11 برگه گرافیک و 9 نقاشی از استادان قدیمی هلندی خرید. پاول ترتیاکوف در اواسط دهه 1850 شروع به جمع آوری مجموعه نقاشی خود کرد. سال تاسیس گالری ترتیاکوف سال 1856 در نظر گرفته می شود، زمانی که پاول ترتیاکوف دو نقاشی از هنرمندان روسی را به دست آورد: "وسوسه" اثر N. G. Schilder و "Skirmish with فنلاندی قاچاقچیان" اثر V. G. Khudyakov اگرچه در اوایل سالها 11 برگه گرافیک و 9 نقاشی از استادان قدیمی هلندی خرید.

تاریخچه در سال 1867، گالری شهر مسکو پاول و سرگئی ترتیاکوف در Zamoskvorechye به روی عموم باز شد. مجموعه او شامل 1276 نقاشی، 471 طراحی و 10 مجسمه از هنرمندان روسی، و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی بود. در سال 1867، گالری شهر مسکو پاول و سرگئی ترتیاکوف در Zamoskvorechye به روی عموم باز شد. مجموعه او شامل 1276 نقاشی، 471 طراحی و 10 مجسمه از هنرمندان روسی، و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی بود.

در اوت 1892، پاول میخائیلوویچ گالری هنری خود را به شهر مسکو اهدا کرد. در این زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی مدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 طراحی از مدرسه اروپایی، 15 مجسمه و مجموعه ای از نمادها بود. در 15 آگوست 1893، افتتاح رسمی موزه با نام "گالری شهر مسکو پاول و سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف" برگزار شد. در اوت 1892، پاول میخائیلوویچ گالری هنری خود را به شهر مسکو اهدا کرد. در این زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی مدرسه روسی، 75 نقاشی و 8 طراحی از مدرسه اروپایی، 15 مجسمه و مجموعه ای از نمادها بود. در 15 آگوست 1893، افتتاح رسمی موزه با نام "گالری شهر مسکو پاول و سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف" برگزار شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که خانواده ترتیاکوف در سال 1851 خریدند. با رشد مجموعه، محوطه های جدیدی به تدریج به قسمت مسکونی عمارت اضافه شد که برای نگهداری و نمایش آثار هنری ضروری بود. این گالری در خانه ای قرار داشت که خانواده ترتیاکوف در سال 1851 خریدند. با رشد مجموعه، محوطه های جدیدی به تدریج به قسمت مسکونی عمارت اضافه شد که برای نگهداری و نمایش آثار هنری ضروری بود.

پسوندهای مشابهی در سالهای 1873، 1882، 1885، 1892 و سرانجام در سالهایی که نمای معروف ظاهر شد، ساخته شد که در سالها توسط معمار V. N. Bashkirov بر اساس نقاشی های هنرمند V. M. Vasnetsov طراحی شد. ساخت و ساز توسط معمار A. M. Kalmykov مدیریت شد. پسوندهای مشابهی در سالهای 1873، 1882، 1885، 1892 و سرانجام در سالهایی که نمای معروف ظاهر شد، ساخته شد که در سالها توسط معمار V. N. Bashkirov بر اساس نقاشی های هنرمند V. M. Vasnetsov طراحی شد. ساخت و ساز توسط معمار A. M. Kalmykov مدیریت شد.

در 3 ژوئن 1918، گالری ترتیاکوف به عنوان "مالکیت دولتی جمهوری فدرال شوروی روسیه" اعلام شد و نام گالری دولتی ترتیاکوف را دریافت کرد. در 3 ژوئن 1918، گالری ترتیاکوف به عنوان "مالکیت دولتی جمهوری فدرال شوروی روسیه" اعلام شد و نام گالری دولتی ترتیاکوف را دریافت کرد.

تا سال 1917، مجموعه گالری ترتیاکوف شامل آثاری از آثار مختلف بود. مجموعه گالری به دلیل خریدهای سیستماتیک دولتی دائماً رشد می کرد. تا سال 1917، مجموعه گالری ترتیاکوف شامل آثاری از آثار مختلف بود. مجموعه گالری به دلیل خریدهای سیستماتیک دولتی دائماً رشد می کرد. در حال حاضر، این مجموعه شامل نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و آثار منحصر به فرد هنر تزئینی و کاربردی قرن 11 و اوایل قرن 21 است. در حال حاضر، این مجموعه شامل نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و آثار منحصر به فرد هنر تزئینی و کاربردی قرن 11 و اوایل قرن 21 است.

گالری دولتی ترتیاکوف بزرگترین مجموعه نقاشی روسی در جهان است. این گالری توسط پاول ترتیاکوف تأسیس شد که از دهه 1850 نقاشی های بهترین هنرمندان زمان خود را جمع آوری می کرد. به لطف حمایت و مشارکت او بود که آثار شگفت انگیز هنر روسیه با دقت برای آیندگان حفظ شد. گالری ترتیاکوف آثاری را به نمایش می گذارد که در تاریخ هنر روسیه به نماد تبدیل شده اند و به عنوان شاهکارهای جهانی شناخته می شوند.

A.A. ایوانوف را می توان "هنرمند یک عکس" نامید. او نقاشی حماسی "ظهور مسیح بر مردم" را به مدت 20 سال نوشت. این نقاشی لحظه نزول مسیح به رود اردن و دیدار او با جان باپتیست را به تصویر می کشد. مدل های بسیاری از شخصیت های فیلم افراد واقعی بودند - به ویژه، خود هنرمند و دوستش N.V. گوگول. این نقاشی در ماه مه 1858 در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد و یک ماه و نیم بعد این هنرمند درگذشت. هنگامی که در سال 1925 تصمیم به انتقال نقاشی به گالری ترتیاکوف گرفته شد، اتاق مناسبی برای بوم عظیم به ابعاد 5.4 در 7.5 متر وجود نداشت و باید اتاق جداگانه ای به ساختمان گالری اصلی برای آن اضافه می شد.

هنوز به طور قطع مشخص نیست که آیا ایوان وحشتناک واقعاً پسرش را در حالت عصبانیت کشته است یا این یک افسانه تاریخی است. اما این مهم نیست. در نقاشی I.E. رپین چیز اصلی را به تصویر می کشد - جوهر عمیق EVIL که از سرمستی قدرت، استبداد و سهل انگاری رشد کرد. این نه تنها یک بوم نقاشی خیره کننده است، بلکه نشانه ای واضح از خشم و عدم تحمل انسان است. نقاشی "ایوان وحشتناک" اولین اثر هنری در تاریخ روسیه شد که سانسور شد. امپراتور الکساندر سوم، پی ترتیاکوف را که این تابلو را خریده بود، از نمایش یا نمایش خصوصی آن منع کرد. خود ترتیاکوف چنان تأثیر عاطفی منفی شدیدی را از این اثر تجربه کرد که مجبور شد بوم را به اتاقی جداگانه منتقل کند. در سال 1913، نقاشی مورد تخریب قرار گرفت - توسط یک نقاش نماد پیر باور نامتعادل بریده شد. در سال 2013، گروهی از فعالان متجاوز ارتدوکس تلاش کردند تا حذف این نقاشی را از نمایشگاه موزه سازماندهی کنند.

"آپوتئوز جنگ" یک نقاشی عمیقا نمادین از نقاش معروف نبرد ورشچاگین است که فرصت شرکت در خصومت ها در سراسر جهان از بالکان گرفته تا ترکستان، هند و چین را داشت. این اعتراضی روشن و صریح به جنگ و خشونت است. خود ورشچاگین با کنایه ای تلخ ژانر نقاشی خود را اینگونه تعریف کرد: "به جز کلاغ ها، پس این یک طبیعت بی جان است که از فرانسوی به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. در واقع، کوه عظیمی از جمجمه‌ها که توسط شمشیر بریده شده و با گلوله سوراخ شده است، در صحرای سنگی خشک شده در زیر آسمان آبی روشن، «طبیعت مرده» است، که نتیجه طبیعی هرگونه درگیری نظامی است. روی قاب عکس نوشته شده است: «تقدیم به تمام فاتحان بزرگ گذشته، حال و آینده».

بوم تاریخی حماسی توسط V. Surikov بر اساس "داستان بویارینا موروزوا" - بیوگرافی قهرمان جنبش قدیمی معتقد بود که در سرزمین های سیبری زادگاهش محبوب بود. نقاشی "Boyaryna Morozova" هنوز یکی از اصلی ترین آثار در نمایشگاه گالری ترتیاکوف است. منتقدان آن زمان آن را به دلیل نمایش جمعیتی چند وجهی که نوعی «الگو» را تشکیل می‌دهند، با «فرش ایرانی» مقایسه کردند. قابل توجه است که چهره تمام شخصیت های به تصویر کشیده شده، حتی شخصیت های جزئی، کاملا فردی و با دقت کشیده شده است. برای این نقاشی، سوریکوف بیش از صد طرح پرتره خلق کرد!

تا سن 47 سالگی، V.A. تروپینین یک رعیت بود. درست است، صاحب او، کنت مورکوف، متوجه استعداد هنری مرد جوان شد و او را برای چندین سال برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ فرستاد، اما بعدها تروپینین مجبور شد سال ها وظایف یک نقاش دربار و خدمتکار را با هم ترکیب کند. او تنها در سال 1823 آزادی خود را دریافت کرد و در همان سال نقاشی "توری ساز" را کشید که منتقدان هنری را با غزل و خودانگیختگی خود شگفت زده کرد. اثر با روح صمیمیت و لذت زندگی روزمره عجین شده است. تصاویر زن روح انگیز تروپینین به کلاسیک نقاشی روسی تبدیل شد و خود او را "رامبراند روسی" نامیدند.

نقاشی "صبح در یک جنگل کاج" در روسیه با نام محبوب "سه خرس" شناخته شده است. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، آب نبات های شکلاتی محبوب "خرس پنجه خرس" تولید شد که روی لفاف آن بازتولید این اثر بود. در واقع، چهار خرس در تصویر وجود دارد، نه سه خرس. جنگل چند صد ساله پوشیده از مه صبحگاهی متعلق به قلم مو استاد بی نظیر چشم انداز I. Shishkin است، توله های خرس بامزه توسط هنرمند کنستانتین ساویتسکی نقاشی شده اند. اما پس از به دست آوردن نقاشی، پی ترتیاکوف امضای ساویتسکی را پاک کرد، بنابراین تالیف آن مدت ها به تنهایی به شیشکین نسبت داده می شد.

تصاویر وروبل از شیاطین یک پدیده منحصر به فرد در نقاشی روسی است. آنها هیچ ارتباطی با تجسم شرارت در کتاب مقدس ندارند. شیاطین وروبل قدرت و عظمت روح انسان را که در شک و تردید، اندوه و رنج غرق شده است، تجسم می کنند. رساترین در این گالری تصاویر "دیو نشسته" است. او در تصویر مرد جوانی تجسم یافته است، گویی بین لبه های بالایی و پایینی تصویر در پس زمینه غروب سوزان خورشید قرار گرفته است. تأثیر اضطراب و سردرگمی توسط سبک نقاشی خاص و منحصر به فرد وروبل - ضربات تیز و لرزان که یادآور موزاییک است - تأکید می شود. برخلاف تصور عمومی، "دیو" حتی قبل از اینکه وروبل شروع به تصویرسازی شعر لرمانتوف به همین نام کند، نوشته شد.

"Bogatyrs" نه تنها مشهورترین نقاشی V. Vasnetsov، بلکه یکی از محبوب ترین آثار هنری در روسیه است. همه آن را می شناسند، پیر و جوان، اغلب با نام "سه قهرمان". موضوع قهرمانی اساس اساطیر عامیانه روسیه است. نام ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ، مدافعان شجاع مردم روسیه، از دوران کودکی برای ما آشناست. V. Vasnetsov نقاشی "Bogatyrs" را برای بیش از 20 سال نقاشی کرد و تمام جزئیات را به کمال رساند. او این کار را "وظیفه خلاقانه خود، یک تعهد در برابر مردم بومی خود" می دانست. بشردوست ساووا مامونتوف یک غرفه جداگانه در املاک آبرامتسوفو ساخت که در آن واسنتسف می توانست روی بوم بزرگی کار کند. نمونه اولیه ایلیا مورومتس آهنگر آبرامتسوو، ایوان پتروف، و آلیوشا پوپوویچ، کوچکترین پسر مامونتوف، آندری بود. اما Dobrynya Nikitich یک تصویر جمعی از خود هنرمند، پدر و پدربزرگش است.
"دختری با هلو" یکی از شادترین، شاداب ترین و غنایی ترین نقاشی های اواخر قرن نوزدهم است. این نقاشی توسط V. Serov بیست و دو ساله در Abramtsevo، املاک بشردوست Savva Mamontov، جایی که مشهورترین هنرمندان آن زمان اغلب در آنجا جمع می شدند، نقاشی شد. این پرتره دختر مالک، ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. به هر حال، هلوهایی که روی میز چیده شده بودند، اصلاً از مناطق گرم آورده نشده بودند، آنها توسط یک باغبان فاضل در گلخانه ای کاشته شدند. بعدها وی. سروف به یکی از بهترین نقاشان پرتره در اروپا تبدیل شد و بسیاری از معاصران مشهور را جاودانه کرد، اما "دختری با هلو" همچنان مشهورترین اثر او باقی مانده است.
"حمام کردن اسب سرخ" اثر K. Petrov-Vodkin یکی از غیر معمول ترین و نمادین ترین نقاشی های اوایل قرن بیستم است. پرسپکتیو کروی اصلی و طرح رنگی نقاشی تحت تأثیر سنت های نقاشی شمایل روسی و نقاشی های دیواری ایتالیایی ایجاد شده است. هنگامی که منتقدان هنرمند را متهم کردند که اسب قرمز وجود ندارد، او نمادهای باستانی روسی را به آنها نشان داد که در آن اسب ها یک رنگ بودند. در نقاشی شمایل روسی، رنگ قرمز نشان دهنده عظمت زندگی و گاهی فداکاری است. معاصران نقاشی پتروف وودکین را پیشگویی می‌دانستند و اسب قرمز را با روسیه مرتبط می‌کردند که سوار جوان و شکننده قادر به نگه داشتن آن نبود.

2014/08/30 ساعت 18:31

Ekaterina Gennadievna عزیز، من با علاقه قدم زدم و مشتاقانه به روایت آرام و رسا شما گوش دادم. از نقاشی تا نقاشی، اشعار آندری اوساچف تخیل را بیدار کرد و ما را به خیال پردازی دعوت کرد، با ایستادن در مقابل نقاشی های معروف، درباره قهرمانان آنها، درباره فصول، درباره سرنوشت کشور... در حین تماشا، بی اختیار خودم را در فکر فرو بردم. حیف که نمی‌توانید از این ارائه فوق‌العاده بیشتر استفاده کنید (آنچه النارا تالاتوونا در تفسیر خود نوشت و همچنین یک اسلاید عنوان اول را کم‌رنگ کرد). اینترنت برای مدت طولانی، دقیقا به طوری که نیمی از ساختمان توسط داربست مسدود شده بود، اما در عوض من آن را با کیفیت بالا از گالری پیدا کردم، سپس آن را پیدا کردم، اما فقط در یک مقاله برای همچنین انجام انتقال صاف بین اسلایدها بسیار عالی است، سپس تفاوت در ابعاد و موقعیت نسبی آنها قابل توجه نخواهد بود می توان کتیبه ها را به همان سبک ساخت، و اگر رنگ فونت در پس زمینه نقاشی ناپدید شد، می توان کتیبه را روی یک پس زمینه رنگی نیمه شفاف ایجاد کرد (قابلیت های PPT این امکان را به شما می دهد). بعلاوه پس زمینه نمایش ... سفید برای چشم خیلی روشن است ... گاهی روی اسلاید قابل توجه است ، گاهی پنهان است ، گاهی اوقات تصویر در کنار است ، گاهی در مرکز ، گاهی اوقات کاملاً نزدیک است. ، پوشاندن کل فضا، گاهی اوقات فقط به طور جزئی، کمی فاصله تا رسیدن به تصویر تمام صفحه ... البته، کودکان متوجه نکته اصلی می شوند و ایرادی پیدا نمی کنند، اما جزئیاتی که برای چشم دلپذیر است به توسعه یک تصویر کمک می کند. آغاز هماهنگ در آنها خوب، و از نظر مهندسی صدا... احتمالاً توصیه نمی شود که کل گشت و گذار را به یک آهنگ ویوالدی نشان دهید: جایی باید اجازه دهید صدای راهنما شنیده شود، در جایی باید موسیقی بلندتر به نظر برسد تا امکان ایجاد یک احساس احساسی فراهم شود. پاسخ از آنچه دیدید در روح شما رشد کرد و شنیدید .... اما مهمتر از همه این است که همه آثار نه با یک سبک، ژانر و سریال زمانی، بلکه با تنوع ارائه می شوند، بنابراین لازم است بیشترین را انتخاب کنید. موسیقی مناسب برای هر تصویر، گویی ما در حال حرکت به دنیای جدیدی هستیم ... حالا چیز دیگری وجود خواهد داشت ... با گوش دادن به اولین صداها، ما قبلاً از طرح قبلی منحرف شده ایم و موسیقی ما را به یک آهنگ کوک می کند. خلق و خوی جدید، توجه و ادراک ما را در یک محیط جدید غوطه ور می کند... اینجاست که دکمه های ناوبری نیز برای ما مفید هستند و به ما اجازه می دهند به موقع توقف کنیم تا بچه ها بیش از حد خسته نشوند (1-3 عکس برای یک عکس کافی است. مشاهده و به دنبال آن بحث). .. و دفعه بعد نه از همان ابتدا، بلکه از همین جا ادامه دهید... ممنون برای چنین کار فوق العاده ای که غذای بسیار برای روح و ذهن و قلب فراهم کرده است! سال تحصیلی بر شما مبارک موفق باشید در رقابت!