ارائه برای دانشجویان گروه زهی "ویولن ملکه ارکستر است." ارائه رمز و راز سه استاد با موضوع سازندگان ویولن

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

مطالب اضافی برای درس موسیقی سازندگان ویولن

ایده لذت بخشیدن به گوش با مالیدن موهای دم اسب به روده های خشک شده، پیچ خورده و کشیده حیوانات در زمان های بسیار قدیم بوجود آمد. اختراع اولین ساز زهی آرشه ای به پادشاه هندی (طبق نسخه دیگر، سیلانی) راوانا نسبت داده می شود که حدود پنج هزار سال پیش می زیست - احتمالاً به همین دلیل است که جد دور ویولن راواناسترون نامیده می شد. از یک استوانه خالی ساخته شده از چوب توت تشکیل شده بود که یک طرف آن با پوست یک بوآ آب با مقیاس وسیع پوشیده شده بود. چوبی که به این بدنه وصل شده بود به عنوان یک گردن عمل می کرد و در انتهای بالایی آن سوراخ هایی برای دو میخ وجود داشت. رشته ها از روده غزال ساخته شده بود و کمان که به صورت قوس خمیده است از چوب بامبو ساخته شده بود. (روانوسترون توسط راهبان بودایی سرگردان تا به امروز حفظ شده است).

به تدریج سازهای آرشه ای به کشورهای مختلف شرق گسترش یافت و با مورها به شبه جزیره ایبری (سرزمین اسپانیا و پرتغال امروزی) رفت و از قرن هشتم در سایر نقاط اروپا ظاهر شد. در قرون وسطی، دو نوع از آنها وجود داشت - ربک، شبیه به ماندولین های امروزی، و فیدل.

بنیانگذار مکتب سازندگان ویولن آندریا آماتی اهل کرمونا بود. او متعلق به یکی از خانواده های قدیمی شهر بود. او از کودکی کار روی ویولن را آغاز کرد (سازهایی با برچسب 1546 باقی مانده اند). آماتی اولین کسی بود که نوع ویولن را به عنوان ابزاری که بیانگر آن به تن صدای انسان نزدیک می شود (سوپرانو) تثبیت کرد. او بیشتر ویولن‌های کوچک می‌ساخت، با اضلاع کم و قوس نسبتاً بلند در طرفین. سر بزرگ و ماهرانه تراشیده شده است. آندریا آماتی اهمیت حرفه ویولن ساز را بسیار بالا برد. نوع کلاسیک ویولن که او خلق کرد تا حد زیادی بدون تغییر باقی ماند. امروزه سازهای آندریا آماتی کمیاب است.

به طور کلی پذیرفته شده است که بالاترین کمال ساز توسط شاگرد آماتی، آنتونیو استرادیواری، که نام او نه تنها برای نوازندگان، بلکه برای هر فرد فرهیخته ای شناخته شده است، داده شده است. استرادیواری در سال 1644 به دنیا آمد و تمام عمر خود را بدون ترک جایی در کرمونا گذراند. در سیزده سالگی شروع به تحصیل در ساخت ویولن کرد. در سال 1667، او تحصیلات خود را با آماتی به پایان رساند (در سال 1666 اولین ویولن خود را بدون کمک مربی ساخت)، اما دوره تلاش خلاقانه که طی آن استرادیواری در جستجوی مدل خود بود بیش از 30 سال به طول انجامید: سازهای او به کمال دست یافتند. فرم و صدا فقط در آغاز قرن 1700.

معاصر و رقیب استرادیواری بارتولومئو جوزپه گوارنری، نوه بنیانگذار سلسله سازندگان ویولن، آندره آ گوارنری بود. جوزپه گوارنری به این دلیل لقب «دل گسو» را دریافت کرد که نمادی را روی برچسب آلات خود قرار داد که شبیه به نشان رهبانی یسوعی بود. سازهای گوارنر با ویولن‌های استرادیواریوس به دلیل داشتن تخته‌صدا صاف‌تر متفاوت بودند و با لاک‌های متنوعی از رنگ‌های مختلف، از زرد طلایی تا گیلاسی پوشانده می‌شدند (لاک استرادیواریوس پس از 1715 همیشه رنگ نارنجی مایل به قهوه‌ای داشت).

امروزه تنها یک استاد با اطمینان در بالای ویولن المپوس قرار دارد - آنتونیو استرادیواری. صدای پرنده و غیرزمینی ساخته های او هنوز توسط کسی بازتولید نشده است. چگونگی دستیابی او به این معجزه به طور قطع مشخص نیست. در زادگاه او، کرمونای معروف، سنت های ایتالیایی بزرگ تا به امروز مورد احترام است - حدود 500 سازندگان ویولن در شهر کار می کنند، به علاوه صدها دانش آموز از سراسر جهان در مدرسه استرادیواری شرکت می کنند. اما هنوز کسی موفق به تکرار شاهکارهای استاد نشده است.

مشخص است که ویولن آنتونیو استرادیواری در مجموعه شاهزادگان یوسوپوف بود که در آغاز قرن نوزدهم در ایتالیا آن را خریدند. این ساز برای تقریبا صد سال میراث خانوادگی بود - گاهی اوقات توسط اعضای خانواده شاهزاده نواخته می شد. در آغاز قرن بیستم، این ویولن در کاخ یوسوپوف نگهداری می شد. در سال 1917، ویولن و صاحبان قصر ناپدید شدند. با این حال، همانطور که بسیاری معتقد بودند به خارج از کشور برده نشد - در سال 1919، زمانی که کاخ یوسوپوف به خانه معلم تبدیل شد، در یکی از مخفیگاه ها کشف شد. معلوم شد این ویولن که استاد درست یک سال قبل از مرگش ساخته یکی از بهترین سازهای اوست!

فرصتی نادر برای شنیدن یک ویولن واقعی استرادیواریوس گاهی به ساکنان سن پترزبورگ داده می شود. به عنوان بخشی از جشنواره "کاخ های سن پترزبورگ"، دو ویولن در تورهای کوتاه آمدند - "فرانچسکو" و "امپراتور روسیه". تاریخچه دومی به طور جدایی ناپذیری با سنت پترزبورگ مرتبط است: در سال 1708 ایجاد شد و برای امپراطور روسیه الیزابت پترونا به دست آمد که آن را به منشی خود ارائه کرد. متعاقباً ، این ساز غالباً صاحبان خود را تغییر داد و پس از انقلاب به مجموعه شرکت آلمانی "Maholda Rare Violins" رسید. "Empress" نیز در دسامبر 1993 در Tsarskoye Selo اجرا شد.

مطمئناً شما هم از نظر صدا و هم از نظر ظاهری، ویولن را از هر ساز دیگری متمایز خواهید کرد. در قرن هفدهم در مورد آن گفتند: "این ابزار در موسیقی به اندازه ای است که نان روزانه ما در وجود انسان لازم است." ویولن را اغلب "ملکه موسیقی" یا "ملکه آلات موسیقی" می نامند.

کار توسط دانش آموز کلاس 6A NSSH شماره 1 آرتور ابوتیف تکمیل شد. از توجه شما متشکرم

درباره همه چیزهایی که قرن ها برای مردم عزیز بوده است،
چه کسی با روحیه و مهربانی برای ما آواز خواهد خواند؟
عرشه محکم به چانه فشرده می شود،
مانند حرف S - دو برش روی آن.
کمان انعطاف‌پذیر رشته‌های کشسان را لمس کرد و تو یخ زدی و نفست را حبس کردی:
صدای ویولن هیجان زده و گرم
بی نظیر، مثل صدای بلبل.

اولین ویولن من

اولین ویولن من
در ساعت به من داده شد
آموزشگاه موسیقی
ویولن نو بود
براق بوی سوزن کاج می داد
و لاک زدن
من اولش میترسم
به او بود
لمس کن، او اینگونه است
ملایم به نظر می رسید و
شکننده
اما به مرور زمان من
من به آن عادت کرده ام.
ما اینگونه است
دوستی!!!

داستان مبدا

ویولن - سیم آرشه ای
ساز موسیقی عامیانه دارد
منشاء، ظاهر مدرن ویولن
در قرن 16 به دست آمد، به طور گسترده ای دریافت کرد
در قرن 17 گسترش یافت.
دارای چهار سیم
ویولن به عنوان یک ساز عامیانه
به ویژه گسترده است
در لهستان، اوکراین، رومانی و
یوگسلاوی.

ویولن در بسیاری از کشورها ساخته می شد، اما بهترین سازندگان ویولن در ایتالیا زندگی می کردند. این آندره آ و نیکولو آماتی، آندره آ و جوزپه است

گوارنری ....
نیکولو آماتی تدریس کرد
ویولن سازی آنتونیو
استرادیواریوس، ویولن هایش
بی نظیر محسوب می شود
شاهکارهای ویولن
مهارت

موضوع ساده ای به نظر می رسید:
کمان، ریسمان، بدن
محتاطانه -
یک صنعتگر آن را از چوب ساخته است
خشن و ساده است.
ابزار ساده
چوبی،
و چقدر عالی بود!
جای تعجب نیست که اسلاوها عاشق شدند
آهنگ روحی او
متولد عشق و
امید،
خندید و آواز خواند و گریست:
در کلبه - بی ادب، مانند
قبل از
و در قلعه - درخشان
لاک زدن

و استاد کار کرد و تراشه ها
روی زمین دراز کشید،
و سیم ها مطیعانه به صدا در آمد
زیر یک کمان نازک و زیبا.
دستان ساده و ماهر
سرمایه گذاری روی تکنوازی ویولن
صداهای زنده و آواز -
صدای تقریباً انسانی
این شامل تمام آهنگ های گفتار است،
و اشک و غم و لبخند...
و جهان با تحسین زمزمه می کند:
"اعلیحضرت ویولن!"

معلوم است که استادان بسیار حساس هستند
مواد را انتخاب کرد
از میان جنگل و در میان درختان بسیار راه رفتیم،
اول از همه ، روغن توسط "خوانندگان" انتخاب شد.
آن ها متوجه شدم که بیشتر روی کدام صنوبر می نشینند
پرندگان، سپس برای دکترا تست داد
لوله برای ارزیابی ملودی بودن
این درخت در زمستان که خواب بود قطع می شد. و
آنها او را زمین نگرفتند، بلکه او را با احتیاط روی زمین پایین آوردند.
راز ساخت ابزار حفظ شد
مخفیانه و از پدر به پسر، از
استاد به شاگرد ویولن در ارکستر
ساز اصلی ملکه ترین هاست
سالن های کنسرت معروف

نه عجله ای، نه عجله ای
ویولن. استاد ویولن کنار می آید
کمان از سوراخ های f عبور می کند و به سختی نفس می کشد
شما را بالا می کشد، میله را نوازش می کند،
صفحه صدا را تصحیح می کند، حلقه،
لاک را با دقت بمالید.
حالا هر کاری از دستش برمی آمد انجام داد
حالا می توانید ویولن بزنید!
بخوان، ملکه، بخند، گریه کن،
صدای شما و شکل شما به خوبی ساخته شده است.
نوازنده ویولن شما چقدر خوش شانس است؟
باشد که او لایق شما باشد!
N. Manushkina "ویولن"

چنین ساختار غیر معمولی

خیلی غیرمعمول
ساختار
ایجاد شد
ویولن به عنوان آنالوگ
انسان
رای دادن هنوز،
حتی در بیشتر
مدرن
تکنولوژی شکست خورد
سنتز کنند
تن صدا
انسان
صداها و ویولن ها

لئو تولستوی گفت

لئو تولستوی صحبت کرد
"اگر می خواهی،
به طوری که فرزندان شما
بزرگ شد
خوب
مردم - آموزش دهید
آنها برای بازی کردن
ویولن."

ویولونیست های معروف
آنتونیو ویوالدی (1678-1741) - راهبایی ونیزی.
آهنگساز، ویولن، معلم، رهبر ارکستر.
نیکولو پاگانینی (1782-1840) - ویولونیست ایتالیایی و
هنرپیشه گیتار، آهنگساز. یکی از برجسته ترین شخصیت ها
تاریخ موسیقی قرن 18-19
یوهان اشتراوس (پدر) (1804-1849) - آهنگساز اتریشی،
ویولن و رهبر ارکستر.
یوهان اشتراوس (پسر) (1825-1899) - آهنگساز اتریشی،
رهبر ارکستر و ویولونیست که به عنوان "پادشاه والس" شناخته می شود
لئونید کوگان (1924-1982) - ویولونیست یهودی شوروی
منشاء، معلم، استاد کنسرواتوار مسکو،
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.
ولادیمیر اسپیواکوف (12 سپتامبر 1944) - شوروی و روسی
ویولن و رهبر ارکستر یهودی الاصل، هنرمند مردمی
اتحاد جماهیر شوروی، بنیانگذار و مدیر ارکستر مجلسی "Virtuosi"
مسکو

آهنگساز - نابغه: WOLFGANG AMADEUS MOZART

آهنگساز – نابغه:
ولفگانگ آمادئوس موتسارت
نماینده برجسته
کلاسیک وینی
مدارس ترکیب،
ویولن نواز - ویرتوز،
هارپسیکورد، نوازنده ارگ.
او بسیاری نوشت
سونات، کنسرت برای
ویولن ها

ولادیمیر اسپیواکوف

رهبر ارکستر شوروی و روسی،
ویولن، معلم هنر
کارگردان و رهبر ارکستر
فیلارمونیک ملی
ارکستر روسیه و
اتاق ایالتی
ارکستر "Moscow Virtuosi"
رئیس جمهور مسکو
خانه بین المللی موسیقی
تا سال 1997 ولادیمیر اسپیواکوف بازی می کرد
ویولن استاد فرانچسکو
گوبتی که توسط پروفسور به او داده شد
یانکلویچ. از سال 1997، این نوازنده نوازندگی می کند
روی ساز آنتونیو
استرادیواریوس که در آن به او داده شد
کاربران استفاده مادام العمر -
طرفداران استعداد او

دیوید گرت، ویرونیست ویرتوز آلمانی

دیوید دو ویولن می نوازد: آنتونیو
Stradivarius 1716 (4.5 میلیون یورو) و
جووانی باتیستا گوادانینی 1772
(در سال 2003 به قیمت 1 میلیون دلار خریداری شد).
گرت یکی از بهترین ها در نظر گرفته می شود
ستاره های موفق موسیقی کلاسیک در
جهان، 10 آلبوم، 2 میلیون
سی دی فقط فروخته شد
آلبوم "Encore". دیوید چندین دارد
جوایز، از جمله: دوربین طلایی،
صفحات طلا و پلاتین.

چرا شرلوک هلمز و انیشتین ویولن می نواختند؟

چرا شرلوک هلمز و انیشتین؟
ویولن زد
درس های ویولن برای پیشرفت عالی است
مغز در حین نواختن یک قطعه بر روی ویولن، شخص می تواند
به طور تصادفی برخی از مشکلات دشوار را حل کنید
وظیفه فکری
این خاصیت ویولن فوق العاده است
برای شرلوک هلمز شناخته شده بود.
به گفته کانن دویل، کارآگاه بازی می کرد
وقتی می خواست به چیزی فکر کند روی ویولن.

شاید معروف ترین فیزیکدان -
انیشتین یک ویولونیست پرشور بود.
او بیش از یک بار در مورد آن صحبت کرد
چه می شد اگر او تصمیم نمی گرفت
علم، احتمالاً شده است
نوازنده خواهد شد کلاس ها
ویولن را ترک نکرد
تمام عمرم، نواختن سونات و
رباعی همراه با
انجام اکتشافات در
علم

این سه استاد خالق اولین ویولن های مدرن به حساب می آیند. با این حال، اغراق آمیز است اگر آنها را به عنوان اولین استادانی ببینیم که سازهای آرشه ای با کیفیت بالا تولید می کنند. آنها سنت ساخت ویول (و لوتن) را به ارث بردند، که توسط معدود سازهای باقی مانده نشان داده می شد. شواهد مستندی از وجود ویولن‌هایی وجود دارد که 30 سال (و شاید قبل از آن) قبل از ظهور اولین سازهایی که توسط آندریا آماتی برای ما شناخته شده است، استفاده می‌شدند که قدمت آن به سال 1546 بازمی‌گردد.

از سوی دیگر، مواد بصری نشان می‌دهند که در طول زندگی آندریا، مدلی از ابزار مورد استفاده وجود داشت که با نمونه‌ای که آماتی در کرمونا و همکارانش در برشا به عنوان استاندارد تأیید شده بود، متفاوت بود. این آخرین نوع ساز یک قرن بعد توسط آنتونیو استرادیواری بزرگ به طور قابل توجهی اصلاح نشد. آماتی اولین کسی بود که نوع ویولن را به عنوان ابزاری که بیانگر آن به تن صدای انسان نزدیک می شود (سوپرانو) تثبیت کرد.

آندریا آماتی بیشتر ویولن‌های کوچکی می‌ساخت، با اضلاع کم و قوس نسبتاً بلند در طرفین. سر بزرگ و ماهرانه تراشیده شده است. برای اولین بار او انتخاب چوب مشخصه مکتب Cremonese را تعیین کرد: افرا (صفحه های صوتی پایینی، کناره ها، سر)، صنوبر یا صنوبر (صفحه های صوتی بالایی). در ویولن سل و کنترباس پشت آن گاهی از گلابی و چنار ساخته شده است. به صدای شفاف، نقره ای، ملایم (اما نه به اندازه کافی قوی) رسیدم. آندریا آماتی اهمیت حرفه ویولن ساز را بسیار بالا برد. نوع کلاسیک ویولن که او ایجاد کرد (طرح کلی مدل، پردازش قوس های تخته صدا) تا حد زیادی بدون تغییر باقی ماند. تمام پیشرفت های بعدی که توسط استادان دیگر انجام شد عمدتاً به قدرت صدا مربوط می شود. امروزه سازهای آندریا آماتی کمیاب است. ویژگی آثار او ظرافت و کمال خطوط هندسی است.

آماتی نوع ویولن ساخته شده توسط پیشینیان خود را به کمال رساند. در برخی از ویولن‌های با فرمت بزرگ‌تر (364-365 میلی‌متر)، به اصطلاح گراند آماتی، صدا را در عین حفظ لطافت و لطافت صدا تقویت کرد. با ظرافت فرم، سازهای او نسبت به کارهای پیشینیانش تأثیری ماندگارتر ایجاد می کنند. لاک زرد طلایی با رنگ قهوه ای ملایم، گاهی اوقات قرمز است. ویولن سل های نیکولو آماتی نیز عالی هستند. تعداد بسیار کمی ویولن و ویولن سل که توسط مشهورترین استاد خانواده آماتی، نیکولو ساخته شده است، باقی مانده است - کمی بیش از 20.

ویولن های آماتی لحنی دلپذیر، شفاف، ملایم و البته نه قوی دارند. این ویولن ها از نظر اندازه کوچک، به زیبایی تمام شده، به طور قابل توجهی در بالا و پایین خمیده هستند، در نتیجه صدایی گسترده و صدادار ندارند.

ویولن ملکه ارکستر است.

(اسلاید 1،2)اختلافات در مورد زمان و مکان ظهور این ساز افسانه ای موسیقی تا به امروز فروکش نکرده است. برخی از مورخان معتقدند که کمان در هند پدیدار شد و از آنجا به اعراب و ایرانیان رسید و از آنها به اروپا رسید. در طول تکامل موسیقی، نسخه های مختلفی از سازهای آرشه ای وجود داشته است که بر ظاهر مدرن ویولن تأثیر گذاشته است. از جمله آنها می توان به رباب عرب، شرکت آلمانی و فیدل اسپانیایی اشاره کرد که تولد آنها در قرون 13-15 رخ داد. این سازها بودند که مولد دو ساز اصلی آرشه ای - ویولن و ویولن - شدند. ویولا زودتر ظاهر شد، اندازه های مختلفی داشت، آن را ایستاده می نواختند، آن را روی زانو می گرفتند و بعداً روی شانه هایشان. این نوع ویولن نوازی باعث پیدایش ویولن شد.
برخی منابع منشأ ویولن را از ساز لهستانی اسکریپیتسا یا اسکریپلی روسی نشان می‌دهند که ظهور آن به قرن پانزدهم بازمی‌گردد. برای مدت طولانی ویولن به عنوان یک ساز رایج در نظر گرفته می شد و تکنوازی نداشت. نوازندگان سرگردان آن را می نواختند و محل اصلی صدای آن میخانه ها و میخانه ها بود.

(اسلاید 3.4)چه چیزی نوع کلاسیک را مشخص می کند؟ فیدل? (آلمانی Fiedel، از لاتین fides - زهی) - ساز آرشه ای زهی. این یکی از رایج ترین سازهای آرشه ای در کشورهای اروپای قرون وسطی است. فیدل اولیه بدنی به شکل بیل کم عمق (حدود 50 سانتی متر طول) داشت که همراه با یک گردن کوتاه از یک تکه چوب ساخته شده بود. یک سر گرد با میخ های عمودی، به جای میخ های جانبی، مانند روی ویولن، یک سوراخ طنین انداز گرد در وسط صفحه صوتی بالا زیر سیم ها (نزدیک پل سیم)، شانه های مستقیم، پنج سیم کوک شده در یک سوم و چهارم.

(اسلاید 5،6،7)مشخصه برای ربکاویژگی‌ها بدنه ماندولین شکل بود که مستقیماً به گردن متصل می‌شد (در این ساز گردن جداگانه وجود نداشت) و یک جعبه کوک با میخ‌های عرضی. ربک سه سیم داشت که در سیم های پنجم کوک شده بودند. در هر صورت، مقیاس پنجم ربک g d1 a1 حتی قبل از ظهور ویولن کلاسیک ایجاد شد. این یک کوک معمولی از سازهای عامیانه بود که مطابق با تسیتورای صدای انسان بود. آنها ربک می نواختند و آن را در حالت افقی نگه می داشتند (براچیو). ( اسلاید 8-11)

(اسلاید 12،13)بسیاری از حقایق حاکی از پیشرفت اولیه سازهای آرشه ای مردمی در لهستان و روسیه است. در روسیه، طبق شواهد باستانی ترین آثار، سازهای آرشه ای برای مدت بسیار طولانی شناخته شده بودند، اما هیچ یک از آنها به اندازه کافی توسعه نیافته بود که متعاقباً به ابزار یک ارکستر سمفونیک تبدیل شود. قدیمی ترین ساز آرشه ای باستانی روسیه است بوق. در خالص ترین شکل خود، بدنه چوبی بیضی شکل و تا حدودی گلابی شکل داشت که سه رشته روی آن کشیده شده بود. سوت را با کمان قوسی می نواختند که هیچ سنخیتی با امروزی نداشت. زمان پیدایش گودوک دقیقاً مشخص نیست، اما این فرض وجود دارد که "بیپ" همراه با نفوذ سازهای "شرق" - دومرا، سورنا و اسمیک در روسیه ظاهر شد. این زمان معمولاً در نیمه دوم قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم تعیین می شود. اولین اثر برای ویولن در سال 1620 توسط آهنگساز مارینی نوشته شد و "Romanesca per violino solo e basso" نام داشت.

آهنگ های 1،2

(اسلاید 14)ظاهر ویولن هانوع کلاسیک، مانند توسعه بسیاری از ژانرهای موسیقی ویولن، معمولاً با ایتالیا مرتبط است. در واقع، استادان فوق العاده ایتالیایی، نوازندگان و آهنگسازان بزرگ گذشته سهم ارزشمندی در این روند داشتند. شکوفایی مکتب ویولن ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم آغاز شد، بیش از دو قرن به طول انجامید و تأثیر زیادی بر هنر موسیقی اروپا گذاشت.

(اسلاید 15)در قرن شانزدهم، صنعتگران ایتالیایی که به تولید ویولن و عود اشتغال داشتند، شروع به ساخت ویولن کردند. آنها ساز را به شکل کامل درآوردند و آن را با بهترین مواد پر کردند. گاسپارو برتولوتی را اولین استادی می دانند که اولین ویولن مدرن را ساخت.

بنابراین، ویولن کامل ترین تجسم خود را در پایان قرن هفدهم دریافت کرد. تاریخ نام ترانسفورماتورهای بزرگ ویولن را در حافظه خود حفظ کرده و توسعه این ساز را با نام سه خانواده سازندگان ویولن پیوند داده است. سهم اصلی در تبدیل و تولید ویولن ایتالیایی توسط خانواده انجام شد آماتی. (اسلاید 16)آنها صدای ویولن را عمیق تر و ظریف تر و شخصیت صدا را چندوجهی تر کردند. آنها وظیفه اصلی را که استادان برای خود تعیین کرده بودند کاملاً انجام دادند - ویولن مانند صدای انسان باید احساسات و احساسات را از طریق موسیقی به طور دقیق منتقل می کرد. ( اسلاید 17،18) اندکی بعد در آنجا در ایتالیا استادان مشهور جهان برای بهبود صدای ویولن کار کردند گوارنریو استرادیواریوس، که سازهای آن در حال حاضر با ارزش است. (اسلاید 19)و فرانسوا تورته- استاد قرن 18 - به عنوان خالق کمان مدرن مورد احترام است. ظاهر "کلاسیک" کمان ایجاد شده توسط Tourte تقریباً بدون تغییر حفظ شده است.
اما در توسعه ویولن و اجرای آن در زندگی واقعی، اوضاع کمتر مساعد بود. انتقال کل تاریخ طولانی و متنوع این پیشرفت و بهبود تکنیک ویولن در چند کلمه بسیار دشوار است. فقط توجه به این نکته کافی است که ظاهر ویولن باعث مخالفان بسیاری شد. اما همه همه چیز را در مورد ویولن که قبلاً توسط Cremonese بزرگ تا آن زمان تأسیس شده بود دوست نداشتند. بسیاری تلاش کردند تا نسبت های اتخاذ شده توسط استرادیواری را تغییر دهند و البته هیچ کس موفق نشد. با این حال، عجیب ترین چیز، تمایل برخی از عقب مانده ترین استادان برای بازگرداندن ویولن به گذشته نزدیک و تحمیل ویژگی های منسوخ شده ویول به آن بود. همانطور که می دانید ویولن هیچ فریبی نداشت. این امر باعث شد تا حجم صدای آن افزایش یابد و تکنیک ویولن نوازی کامل شود. با این حال، در انگلستان این ویژگی های ویولن "مشکوک" به نظر می رسید و "لحن" این ساز به اندازه کافی دقیق نبود.

(اسلاید 20)تنها به لطف ویولن نوازان بزرگ، که تکنیک نواختن ویولن را قاطعانه به جلو حرکت دادند، ویولن جایگاهی را که به حق شایسته آن بود، گرفت. در قرن هفدهم، این ویولونیست‌های فاخر جوزپه تورلی و آرکانجلو کورلی بودند. در آینده، آنتونیو ویوالدی کارهای زیادی را روی ویولن انجام داد ( اسلاید 21) و در نهایت یک کهکشان کامل از ویولونیست های فوق العاده با نیکولو پاگانینی در راس آنها. (اسلاید 22)

آهنگ 3.4

(اسلاید 22)یک ویولن مدرن دارای چهار سیم است که در یک پنجم کوک شده اند. رشته بالا گاهی اوقات "پنجم" و رشته پایین گاهی اوقات "باسک" نامیده می شود. تمام سیم‌های ویولن از نوع روده یا روده هستند و فقط «باس» با یک نخ نقره‌ای نازک یا «گیمپ» در هم تنیده شده است تا صدای کامل و زیبایی بیشتر شود. در حال حاضر، تمام نوازندگان ویولن از یک سیم فلزی برای "پنجم" و دقیقاً یکسان استفاده می کنند، اما فقط با یک نخ آلومینیومی نازک برای نرمی، سیم A در هم تنیده شده است، اگرچه برخی از نوازندگان نیز از یک سیم کاملاً آلومینیومی A بدون هیچ "حقه ای" استفاده می کنند. در این راستا، سیم فلزی برای E و رشته آلومینیومی برای A، افزایش صدای سیم‌های D را که در آن زمان هنوز رگه‌دار بودند، ضروری می‌ساخت که با کمک یک «گیمپ» آلومینیومی به دست آمد. مثل یک "باسک" که دور این دومی پیچیده شده و اتفاقاً به خوبی به او خدمت می کند. با این حال، همه این اتفاقات خبره های واقعی را بسیار ناراحت می کند، زیرا صدا و سختی صدای سیم های فلزی در موارد دیگر می تواند بسیار محسوس و ناخوشایند باشد، اما کاری نمی توان کرد و باید شرایط را تحمل کرد.

سیم‌های ویولن که متناسب با نیاز ساز کوک می‌شوند، باز یا توخالی نامیده می‌شوند و به ترتیب نزول یک پنجم کامل از E اکتاو دوم به G مینور صدا دارند. ترتیب تارها همیشه از بالا به پایین شمرده می شود و این رسم از قدیم الایام در رابطه با تمام سازهای آرشه ای و زهی «دسته دار» یا «گردنی» حفظ شده است. نت‌های ویولن فقط با کلید سه‌گانه یا کلید جی نوشته می‌شوند.

مفهوم "باز" ​​یا در استفاده ارکسترال، یک سیم خالی، به صدای سیم در تمام طول آن از پل تا زین اشاره دارد، یعنی بین آن دو نقطه که ارتفاع واقعی آن را هنگام کوک تعیین می کند. طول سیم معمولاً با همین نقاط تعیین می شود، زیرا در ارکستر این بخش صدای سیم است که مورد توجه قرار می گیرد و نه "مقدار مطلق" آن که بین گردن و میخ ها قرار دارد. در نت، رشته باز با یک دایره کوچک یا صفر که در بالا یا زیر نت قرار گرفته است نشان داده می شود.

در برخی موارد، زمانی که بافت موسیقایی اثر ایجاب می‌کند، می‌توانید سیم را به صورت نیم‌تون تنظیم کنید تا F شارپ اکتاو کوچک را برای «باسک» یا D-شارپ دوم را برای «باسک» به دست آورید. پنجم».

آهنگ 5.6

(اسلاید 25-28)پیشرفت ویولن حتی امروز متوقف نشده است. ظاهر شد ویولن الکترونیکی- ترکیب ویولن آکوستیک با وسایل الکترونیکی. آنها با ساختار بدن متمایز می شوند: با بدنه قاب، که تنها عملکرد یک فریم را انجام می دهد، بدون اینکه بر صدای ایجاد شده تأثیر بگذارد. (صدای ایجاد شده توسط ویولن بدون قطعه الکترونیکی بسیار آرام است).

با بدن طنین اندازمانند یک ویولن آکوستیک که به صدای ایجاد شده "حجم" می بخشد، اما عدم وجود سوراخ f (سوراخ در بدنه) اجازه نمی دهد که ساز جدا از دستگاه الکترونیکی با صدای بلند صدا کند. ویولن الکتریک بیشتر در موسیقی غیر کلاسیک ژانرهای محبوب مانند راک، متال، موسیقی پاپ استفاده می شود.

آهنگ 7

ویولن رایج ترین ساز زهی آرشه ای است که از قرن شانزدهم به عنوان یک ساز تکنواز و همراه در ارکستر از محبوبیت باورنکردنی برخوردار است. ویولن را به درستی "ملکه ارکستر" می نامند. در قرن هفدهم، ویولن به عضویت انفرادی ارکستر درآمد. در یک ارکستر مدرن، حدود 30 درصد ویولن از کل نوازندگان حضور دارند. گستره و زیبایی صدای یک آلات موسیقی به قدری گسترده است که آثاری از همه گونه های موسیقی برای ویولن نوشته می شود. آهنگسازان بزرگ جهان شاهکارهای بی‌نظیر زیادی نوشتند که ساز اصلی تکنواز ویولن بود.

ویولن یا ویولن آکوستیک (ویولن ایتالیایی، ویلون فرانسوی، ویولن آلمانی یا گیگ) یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است که ثبت نام بالایی دارد. منشا عامیانه است، ظاهر مدرن خود را در قرن 16 به دست آورد و در قرن 17 گسترش یافت. دارای چهار سیم

فرم های ویولن در قرن شانزدهم تأسیس شد. قدمت سازندگان معروف ویولن، خانواده آماتی، به این قرن و اوایل قرن هفدهم باز می گردد. سازهای آنها به زیبایی شکل گرفته و از مواد عالی ساخته شده است. به طور کلی، ایتالیا به دلیل تولید ویولن مشهور بود که در میان آنها ویولن های استرادیواریوس و گوارنر در حال حاضر بسیار ارزشمند هستند.

اولین اجداد ویولن در حدود قرن دهم پس از میلاد در اروپا ظاهر شدند. این‌ها فیدل و ربکاکا بودند. آنها هنوز از ظاهر ویولن مدرن ما بسیار دور هستند و شبیه به ویولن‌های کوتاه و چاق با گردن کلفت و بدن شکم‌دار هستند. فیدل به شکل گلابی بود، ربیک با همان بدن گلابی شکلش شبیه او بود، بنابراین اغلب او را فیدل نیز می نامیدند. تعداد سیم ها از 2 تا 5 تا بود و هر دو ساز با آرشه نواخته می شد که در آن زمان در اروپا ناشناخته بود. کمان‌های آن‌ها شکلی قوسی شکل با چسبندگی شل موی اسب داشت. هنگام نواختن، سازها در حالت عمودی و بر روی زانو قرار می گرفتند. اما گاهی نوازندگان ساز را به شانه یا سینه تکیه می دادند. این سازهای شرقی در اروپا آنقدر محبوب بودند که برای قرن ها نه موسیقی دانان محلی، کلیسا و دربار نمی توانستند بدون آنها کار کنند.

از rebekkakaa، pachette آمد، که نام خود را از این واقعیت گرفت که معلمان رقص آن را در جیب خود حمل می کردند (به فرانسوی، Pochette - جیب). بالاخره خیلی کوچک بود، فقط سانتی متر، اما صدای بلند و تیز داشت. آنها آن را با ابزاری که روی شانه قرار گرفته بود می نواختند - آنها می توانستند به طور همزمان چهره های رقص را به دانش آموزان خانواده های اشرافی نشان دهند. فیدل و ربکا پدربزرگ اروپایی ویولن هستند. شخم زدن

در پایان قرن پانزدهم، انواع تغییرات باعث ایجاد ویل شد، که همچنین دارای اشکال و اندازه های بسیار متنوعی بود. مانند ربکا، در حالت عمودی نواخته می شد، کمان کمانی هنوز با کف دست بالا نگه داشته می شد، اما شکل ویول، نزدیک به شکل گیتار، از قبل شبیه یک کنترباس کوچک بود. تصویر او اغلب در نقاشی های هنرمندان رنسانس یافت می شود، زیرا تا قرن هجدهم در سالن های اشرافی به دلیل صدای ملایم، ملایم و مات مورد تحسین قرار می گرفت. ویولن ترکیبی از شکل ویال، ابعاد کمانچه و ربکا و صدای تند پاشت است.

برای اشراف، او اگر مبتذل نبود، روستایی به نظر می رسید. در میان مردم عادی شهر، صنعتگران و دهقانان به صدا درآمد. اما از قرن هفدهم، ویولن شروع به رقابت با ویول کرد. و در نهایت، در قرن هجدهم، زمانی که کنسرت در سالن های بزرگ در میان بورژوازی جوان در شهرهای اروپایی رایج شد، ویولن به طور کامل و غیرقابل برگشت جایگزین ویل سالنی از فرهنگ اروپایی شد. یک ساده لوح حقیر دنیای اشراف را تسخیر می کند...

استادان بزرگ Stradivari، Guarneri، Amati، که طرح کلاسیک ویولن و یک کمان مستقیم را ایجاد کردند، با چسباندن سفت و سخت مو، که با کف دست پایین نگه داشته می شود، که آزادی بی سابقه ای از فضیلت را به ارمغان می آورد. آنها قدرت و پرواز صدای آن را افزایش دادند، اما سختی و خش خش آن را حذف کردند (بیهوده نبود که اسلاوها آن را ویولن می نامیدند) و آن را به ایده آل زیبایی غیرزمینی و جادویی تبدیل کردند. اینها همچنین آهنگسازان درخشانی هستند - ویولن نوازان کورلی و ویوالدی که موسیقی جاودانه زیبایی برای ویولن نوشتند و هر قرن زیباتر و مدرن تر می شوند. آخرین کسی که به این داستان یا بهتر بگوییم یک علامت تعجب بزرگ پایان داد، پاگانینی بزرگ بود. Antonio VIVALDI Nicolo Paganini Violin Amati Arcangelo Corelli

آنتونیو استرادیواری یا استرادیواریوس (به ایتالیایی: Antonio Stradivari؛ دسامبر 1737) استاد مشهور سازهای زهی، شاگرد آماتی. حدود 650 ساز از آثار او باقی مانده است.

صدای افسانه ای ویولن های استاد آلمانی ناشی از درمان چوب در برابر حشرات است. از افرا که توسط صنعتگران مشهور قرن هجدهم استفاده می شد، احتمالاً برای حفظ چوب استفاده می شد که بر گرما و قدرت صدای سازهای افسانه ای تأثیر گذاشت. لاک نیز از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. پیچیدگی فرآیند شیمیایی و آسیاب ریز پودر معدنی موجود در پوشش لاک نشان می‌دهد که شیمی‌دانان یا داروسازان محلی در کار خود استاد بودند. نقیوری می‌گوید: شاید من کفر گو باشم، اما به نظر من استرادیواری فرمول خاص خود را نداشت و همه مواد و روش ساخت لاک را از داروساز محلی قرض گرفته بود.

با بازگشت به منشاء ایجاد اولین ویولن ها، می خواهم توجه داشته باشم که تولید مدرن سازهای زهی آرشه ای را نمی توان با نحوه "تولد" هر ویولن توسط استاد در اوایل قرن شانزدهم مقایسه کرد. جالب ترین چیز این است که هر ویولن "صدای" خاص خود را داشت و خلقت منحصر به فرد دست انسان بود. امروزه می توانید یک ویولن در این سطح را فقط در حراج خریداری کنید یا آن را از یک مجموعه خصوصی خریداری کنید