روابط عمومی در اساطیر باستان اسطوره اورفئوس و اوریدیک مختصر اورفئوس و اوریدیک

اسطوره اورفئوس و یوریدیک: خلاصه

اورفئوس، خواننده بزرگ، پسر خدای رودخانه ایگر و الهه آهنگ کالیوپه، در تراکیه زندگی می کرد. همسر او پوره لطیف و زیبا اوریدیک بود. آواز زیبای اورفئوس و نواختن سیتارا نه تنها مردم را مجذوب خود کرد، بلکه گیاهان و حیوانات را نیز مسحور خود کرد. اورفئوس و اوریدیک خوشحال بودند تا اینکه یک بدبختی وحشتناک به آنها رسید.

یک روز، هنگامی که اوریدیس و دوستان پوره‌اش در دره‌ای سرسبز مشغول چیدن گل بودند، ماری که در میان علف‌های انبوه پنهان شده بود، آنها را کنار زد و پای همسر اورفئوس را نیش زد. این سم به سرعت پخش شد و به زندگی او پایان داد. اورفئوس با شنیدن فریاد حزن انگیز دوستان اوریدیس به سرعت به دره رفت و با دیدن بدن سرد اوریدیس، همسر دلپذیر او، در ناامیدی فرو رفت و به شدت ناله کرد. طبیعت در غم او عمیقاً با او همدردی کرد. سپس اورفئوس تصمیم گرفت به پادشاهی مردگان برود تا اوریدیک را در آنجا ببیند. برای انجام این کار، او به رودخانه مقدس Styx فرود می‌آید، جایی که ارواح مردگان در آنجا جمع شده‌اند، که حامل شارون آنها را با قایق به قلمرو هادس می‌فرستد.

در ابتدا، شارون درخواست اورفئوس را برای انتقال او رد کرد. اما سپس اورفئوس سیتارای طلایی خود را نواخت و شارون غمگین را با موسیقی شگفت انگیزی مجذوب خود کرد. و او را به تخت هادس رساند. در میان سردی و سکوت دنیای زیرین، آواز پرشور اورفئوس درباره غم و اندوه او، در مورد عذاب عشق شکسته اش به اوریدیک به صدا درآمد. همه کسانی که در نزدیکی بودند از زیبایی موسیقی و قدرت احساسات او شگفت زده شدند: هادس و همسرش پرسفونه و تانتالوس که گرسنگی را که او را عذاب می داد فراموش کرد و سیزیف که کار سخت و بی ثمر خود را متوقف کرد. سپس اورفئوس درخواست خود را از هادس برای بازگرداندن همسرش اوریدیک به زمین بیان کرد. هادس پذیرفت که آن را برآورده کند، اما در عین حال شرط خود را بیان کرد: اورفئوس باید از او پیروی کند و اوریدیس نیز از او پیروی خواهد کرد. اورفئوس در طول سفر خود در دنیای اموات نمی تواند به عقب نگاه کند: در غیر این صورت اوریدیس او را برای همیشه ترک خواهد کرد. هنگامی که سایه یوریدیس ظاهر شد، اورفئوس خواست او را در آغوش بگیرد، اما هرمس به او گفت که این کار را انجام نده، زیرا در مقابل او فقط یک سایه وجود داشت و مسیر طولانی و دشواری در پیش بود.

مسافران با عبور سریع از پادشاهی هادس به رودخانه Styx رسیدند، جایی که شارون آنها را با قایق خود به مسیری برد که با شیب تند به سطح زمین می رسید. مسیر پر از سنگ بود، تاریکی همه جا را فرا گرفته بود، و شکل هرمس جلوتر خودنمایی می کرد و به سختی نوری از نور دیده می شد که نشان می داد خروجی نزدیک است. در آن لحظه، اورفئوس برای یوریدیس دچار اضطراب عمیقی شد: آیا او با او همراه بود، آیا عقب می ماند، آیا در تاریکی گم می شد؟ پس از گوش دادن، هیچ صدایی از پشت سرش تشخیص نداد، که این احساس ناراحتی را تشدید کرد. سرانجام، ناتوان از تحمل آن و شکستن ممنوعیت، چرخید: تقریباً در کنار او سایه یوریدیک را دید، دستانش را به سمت او دراز کرد، اما در همان لحظه سایه در تاریکی ذوب شد. بنابراین او مجبور شد برای بار دوم مرگ اوریدیک را دوباره زنده کند. و این بار تقصیر خودم بود.

اورفئوس که تحت تأثیر وحشت قرار گرفته است، تصمیم می گیرد به سواحل استیکس بازگردد، دوباره وارد پادشاهی هادس شود و از خدا بخواهد که همسر محبوبش را بازگرداند. اما این بار التماس های اورفئوس کارون پیر را تکان نداد. اورفئوس هفت روز را در ساحل استیکس گذراند، اما هرگز قلب خشن شارون را نرم نکرد و در روز هشتم به محل خود در تراکیه بازگشت.

چهار سال پس از مرگ اوریدیس گذشت، اما اورفئوس به او وفادار ماند و نمی خواست با هیچ یک از زنان ازدواج کند. یک روز در اوایل بهار، روی تپه ای بلند نشست و سیتارای طلایی در دست گرفت و شروع به خواندن کرد. همه طبیعت به خواننده بزرگ گوش دادند. در این زمان، زنان باکانت، که از خشم گرفته بودند، ظاهر شدند و جشن خدای شراب و سرگرمی، باکوس را جشن گرفتند. با توجه به اورفئوس، آنها به سوی او هجوم آوردند و فریاد زدند: "اینجا اوست که از زنان متنفر است." باکانت ها که توسط دیوانگی گرفته شده اند، خواننده را احاطه کرده و او را با سنگ باران می کنند. پس از کشتن اورفئوس، جسد او را تکه تکه کردند، سر خواننده را جدا کردند و او را همراه با سیتاراش به آبهای سریع رودخانه هبرا پرتاب کردند. سیم‌های سیتارا که جریان را با خود می‌برد، همچنان به صدا در می‌آید و در سوگ خواننده است و ساحل به آنها پاسخ می‌دهد. تمام طبیعت عزادار اورفئوس است. سر خواننده و سیتاراش توسط امواج به دریا برده شده و تا جزیره لسبوس شناور می شوند. از آن زمان، آهنگ های فوق العاده ای در این جزیره شنیده می شود. روح اورفئوس به پادشاهی سایه ها فرود می آید، جایی که خواننده بزرگ با اوریدیس ملاقات می کند. از آن زمان، سایه های آنها جدا نشدنی است. آنها با هم در مزارع تاریک پادشاهی مردگان سرگردان هستند.

تصاویر اسطوره های شاعرانه در هنر جهان بسیار محبوب است. بر اساس انگیزه های او، نقاشی هایی از نقاشان بزرگ تینتورتو، روبنس، بروگل کشیده شد. اپرای "اورفیوس" توسط وردی و گلوک، باله "اورفیوس" توسط ای. استراوینسکی ساخته شد. ژاک اوفنباخ اپرت اورفئوس در جهنم را نوشت. تفسیر اصلی این اسطوره توسط نمایشنامه نویس آمریکایی تنسی ویلیامز در درام "اورفیوس به جهنم فرود می آید" ارائه شد. سال‌ها جشنواره بین‌المللی خوانندگان «اورفیوس طلایی» در سوپوت لهستان برگزار می‌شد.

اورفئوس یک موسیقیدان بود. او یک دوست دختر به نام اوریدیک داشت.
یک روز اوریدیک به جنگل رفت و مار او را گزید. اورفئوس برای نجات معشوقش دوید، اما وقت نداشت. آن مرد دید که چگونه مرگ موذیانه دختر را به پادشاهی مردگان می برد.
اورفئوس به دنبال معشوقش رفت. او چیزهای زیادی را پشت سر گذاشت، اما توانست هادس را متقاعد کند تا اوریدیک را به خانه ببرد. اما با یک شرط! آن مرد وقتی می خواهد به اوریدیک نگاه کند نباید به عقب نگاه کند. اورفئوس به خانه دوید، اما می خواست به دختر نگاه کند. ناگهان فریب خورد! چرخید. و برای آخرین بار چهره نازنین معشوق را دیدم.

در ابتدا، شارون درخواست اورفئوس را برای انتقال او رد کرد. اما سپس اورفئوس سیتارای طلایی خود را نواخت و شارون غمگین را با موسیقی شگفت انگیزی مجذوب خود کرد. و او را به تاج و تخت خدای مرگ هادس منتقل کرد. در میان سردی و سکوت دنیای زیرین، آواز پرشور اورفئوس درباره غم و اندوه او، در مورد عذاب عشق شکسته اش به اوریدیک به صدا درآمد. همه کسانی که در نزدیکی بودند از زیبایی موسیقی و قدرت احساسات او شگفت زده شدند: هادس و همسرش پرسفونه و تانتالوس که گرسنگی را که او را عذاب می داد فراموش کرد و سیزیف که کار سخت و بی ثمر خود را متوقف کرد. سپس اورفئوس درخواست خود را از هادس برای بازگرداندن همسرش اوریدیک به زمین بیان کرد. هادس پذیرفت که آن را برآورده کند، اما در عین حال شرط خود را بیان کرد: اورفئوس باید از خدای هرمس پیروی کند و اوریدیک نیز از او پیروی خواهد کرد. اورفئوس در طول سفر خود در دنیای زیرین نباید به عقب نگاه کند: در غیر این صورت اوریدیس او را برای همیشه ترک خواهد کرد. هنگامی که سایه یوریدیس ظاهر شد، اورفئوس می خواست او را در آغوش بگیرد، اما هرمس به او گفت که این کار را نکند، زیرا در مقابل او فقط یک سایه وجود داشت و مسیر طولانی و دشواری در پیش بود.

اسطوره اورفئوس و اوریدیک.

اورفئوس خواننده در شمال یونان زندگی می کرد. او یک هدیه داشت زیرا بسیار زیبا می خواند و بسیاری از استعداد او شگفت زده شدند. اوریدیک عاشق اورفئوس شد و همسر او شد.
یک روز اورفئوس و اوریدیک در جنگل قدم می زدند. اورفئوس سیتارا می نواخت و آواز می خواند و یوریدیس برای چیدن گل به آنجا رفت. ناگهان اورفئوس فریاد معشوقش را شنید. او توسط مار گزیده شد و مرد.
اورفئوس بدون معشوق بسیار غمگین بود و تصمیم گرفت به پادشاهی مردگان برود.
برای رسیدن به آنجا لازم بود که با قایق از رودخانه Styx عبور کنید، اما حامل مردگان، Charon، با استناد به این واقعیت که او فقط مردگان را حمل می کند، امتناع کرد. اما سپس اورفئوس شروع به خواندن و نواختن سیتارا و غیره کرد. که شارون گوش کرد و او را به هادس برد. دوباره آواز خواند و هادس ترحم کرد و پرسید که چه می خواهد. اورفئوس پاسخ داد که او به اوریدیک نیاز دارد. با این وجود هادس موافقت کرد و به اورفئوس گفت که به سمت خروجی از پادشاهی مردگان برود و اوریدیک نیز به دنبال آن خواهد رفت. اما یک شرط وجود دارد: اورفئوس به هیچ وجه نباید به عقب نگاه کند تا زمانی که به دنیا بیاید، در غیر این صورت برای همیشه همسرش را از دست خواهد داد!
و اورفئوس رفت. با نزدیک شدن به خروجی، شک کرد: آیا اوریدیک می آمد؟ تصمیم گرفت به عقب نگاه کند... اما بعد سایه او از او دور شد. اورفئوس به طرز وحشتناکی فریاد زد، اما هیچ چیز قابل اصلاح نبود. او مجبور شد به زمین بازگردد، اما هرگز معشوقش را فراموش نکرد و یاد او در ترانه ها زنده شد.

داستان Orpheus و Eurydice یک داستان عاشقانه تراژیک است. شاید یکی از مشهورترین اسطوره های یونانی باشد که الهام بخش بسیاری از هنرمندان مهم مانند پیتر پل روبنس و نیکلاس پوسین بوده است.

علاوه بر این، اپراها، ترانه ها و نمایشنامه های زیادی به افتخار این دو عاشق بزرگ نوشته شد که به طرز غم انگیزی فرصت لذت بردن از عشق خود را از دست دادند.

داستان Orpheus و Eurydice در نسخه های بسیاری با تفاوت های جزئی بین آنها روایت شده است. اولین گزارش از ایبک (حدود ۵۳۰ پیش از میلاد)، شاعر غنایی یونانی آمده است. ما بدین وسیله ترکیبی از این نسخه های مختلف را به شما ارائه می کنیم.

اورفئوس، با استعداد در موسیقی

اورفئوس به عنوان با استعدادترین نوازنده موسیقی دوران باستان شناخته می شود. گفته می شود که خدای آپولو پدر او بود که استعداد استثنایی خود را در موسیقی از او گرفت و میوز کالیوپ مادر او بود. او در تراکیه در شمال شرقی یونان زندگی می کرد.

اورفئوس صدایی با استعداد الهی داشت که می توانست هر کسی را که آن را می شنید مجذوب خود کند. هنگامی که او برای اولین بار در کودکی با لیر آشنا شد، به سرعت در آن تسلط یافت. این اسطوره می گوید که هیچ خدا و فانی نمی تواند در برابر موسیقی او مقاومت کند و حتی سنگ ها و درختان در کنار او حرکت می کنند.

طبق برخی از متون باستانی، اورفئوس برای آموزش کشاورزی، نوشتن و پزشکی به بشریت معتبر است. او همچنین به عنوان منجم، بینا و بنیانگذار بسیاری از مناسک عرفانی شناخته می شود. موسیقی عجیب و هیجان‌انگیز اورفئوس، ذهن مردم را با چیزهایی فراتر از طبیعت مجذوب می‌کند و اجازه می‌دهد ذهن با نظریه‌های جدید و غیرعادی گسترش یابد.

با این حال، اورفئوس علاوه بر استعداد موسیقی، شخصیتی ماجراجو نیز داشت. اعتقاد بر این بود که او در اکسپدیشن آرگونات شرکت کرده است، که سفر جیسون و آرگونات های همکارش برای رسیدن به کلخیس و دزدیدن پشم طلایی است.

در واقع، اورفئوس در طول این اکسپدیشن نقش حیاتی ایفا کرد زیرا با پخش موسیقی خود، "اژدهای بی خواب" را که از پشم طلایی نگهبانی می کرد، خواباند و به این ترتیب جیسون موفق شد پشم را به دست آورد. علاوه بر این، موسیقی اورفئوس، آرگونات ها را از آژیرها نجات داد، موجودات عجیب و غریبی که مردان را با صدای دلنشین خود اغوا می کردند و سپس آنها را می کشتند.

عشق در نگاه اول

اورفئوس بسیاری از سال های اولیه خود را در تعقیب موسیقی و شعر سپری کرد. مهارت او بسیار فراتر از شهرت و احترام موسیقی او بود. هم مردم و هم حیوانات مجذوب آن می‌شوند و اغلب حتی بی‌جان‌ترین اشیاء نیز تمایل دارند نزدیک آن باشند.

در جوانی بر غناب تسلط داشت و صدای خوش آهنگش از دور مخاطبانش را به خود جذب می کرد. در یکی از این دیدارهای مردم و حیوانات بود که نگاهش به یک پوره چوبی افتاد. اسم دختر اوریدیک بود، زیبا و خجالتی بود.

او به سمت اورفئوس کشیده شده بود و مسحور صدای او شده بود و این طلسم زیبایی در موسیقی و ظاهر بود که هیچ یک نمی توانست چشم از دیگری بردارد. چیزی غیرقابل توضیح قلب دو جوان را متاثر کرد و به زودی عشقی لطیف را احساس کردند و نتوانستند لحظه ای را از یکدیگر سپری کنند. بعد از مدتی تصمیم به ازدواج گرفتند.

روز عروسی آنها روشن و واضح بود. هیمن، خدای ازدواج، ازدواج آنها را برکت داد و جشن بزرگی در پی داشت. محیط پر از خنده و شادی بود. به زودی سایه ها بزرگ شدند و نشان دهنده پایان عیاشی بود که بیشتر روز ادامه داشت و همه مهمانان عروسی با تازه عروس هایی که هنوز دست در دست هم نشسته بودند و چشمان پرستاره بودند خداحافظی کردند. خیلی زود هر دو فهمیدند که وقت رفتنشان است و به خانه رفتند.

نیش مار

با این حال، به زودی همه چیز تغییر خواهد کرد و غم و اندوه شادی را به همراه خواهد داشت. مردی بود که اورفئوس را تحقیر می کرد و یوریدیس را برای خود می خواست. آریستائوس، چوپان، نقشه ای برای تسخیر یک پوره زیبا طراحی کرد. و او آنجا بود و در میان بوته ها منتظر بود تا یک زوج جوان از آنجا بگذرند. با دیدن نزدیک شدن عاشقان، قصد داشت بر روی آنها بپرد و اورفئوس را بکشد. هنگامی که چوپان حرکت خود را انجام داد، اورفئوس دست اوریدیک را گرفت و شروع به دویدن در جنگل کرد.

تعقیب و گریز طولانی بود و آریستائوس هیچ نشانه ای از تسلیم شدن یا کاهش سرعت نداشت. آنها بارها و بارها می دویدند و اورفئوس ناگهان احساس کرد که اوریدیک تلو تلو خورد و افتاد و دست او از دستش لیز خورد. او که نمی‌توانست بفهمد چه اتفاقی افتاده است، به سمت او هجوم برد، اما گیج ایستاد، زیرا چشمانش رنگ پریدگی مرگباری را که گونه‌هایش را پوشانده بود، درک کرد.

با نگاهی به اطراف، اثری از چوپان ندید، زیرا آریستائوس شاهد این ماجرا بود و رفت. چند قدم دورتر، اوریدیس روی لانه مارها قدم گذاشت و افعی مرگبار او را گزید. آریستائوس که می دانست شانسی برای زنده ماندن وجود ندارد، تلاش را رها کرد و به شانس خود و اورفئوس لعنت فرستاد.

طرح ماوراء طبیعی

پس از مرگ همسر محبوبش، اورفئوس دیگر آن فرد بی خیال سابق نبود. زندگی او بدون اوریدیک بی پایان به نظر می رسید و جز غم و اندوه نمی توانست برای او کاری انجام دهد. در آن زمان بود که او یک ایده عالی، اما هنوز دیوانه کننده داشت: او تصمیم گرفت به دنیای اموات برود و سعی کند همسرش را پس بگیرد. آپولون، پدرش، با هادس، خدای عالم اموات، صحبت کرد تا او را بپذیرد و درخواست او را بشنود.

اورفئوس با سلاح، غنچه و صدای خود به هادس نزدیک شد و خواستار ورود به دنیای زیرین شد. هیچ کس آن را مناقشه نکرد. اورفئوس در برابر فرمانروایان مردگان ایستاده بود و با صدایی غمگین و مضطرب گفت چرا آنجا بود. او لیر خود را می نواخت و برای شاه هادس و ملکه پرسفونه می خواند که اوریدیک به او بازگردانده شده است. حتی بی خیال ترین مردم یا خدایان هم نمی توانستند درد صدای او را نادیده بگیرند.

هادس آشکارا گریه کرد، قلب پرسفون ذوب شد و حتی سربروس، سگ تازی سه سر غول پیکر که از ورودی عالم اموات محافظت می کرد، گوش هایش را با پنجه هایش پوشاند و ناامیدانه زوزه کشید. صدای اورفئوس به قدری تأثیرگذار بود که هادس به این مرد ناامید قول داد که اوریدیس او را به دنیای بالا، دنیای زندگان، دنبال کند.

با این حال، او به اورفئوس هشدار داد که باید در حالی که همسرش هنوز در تاریکی است به عقب نگاه کند، زیرا همه چیز را که او به آن امیدوار بود از بین می برد. او باید صبر کند تا اوریدیک به دنیا بیاید و قبل از اینکه به او نگاه کند.

اورفئوس با ایمان زیادی در قلب و شادی در آهنگ خود سفر خود را از دنیای زیرین آغاز کرد و خوشحال بود که دوباره با عشق خود پیوند خواهد خورد. هنگامی که اورفئوس به خروجی دنیای زیرین رسید، صدای قدم های همسرش را شنید که به او نزدیک می شد. می خواست فوراً برگردد و او را در آغوش بگیرد، اما توانست احساساتش را کنترل کند.

با نزدیک شدن به در خروجی، ضربان قلبش تندتر و تندتر شد. لحظه ای که پا به دنیای زندگان گذاشت سرش را چرخاند تا همسرش را در آغوش بگیرد. متأسفانه، او فقط یک نگاه اجمالی به Eurydice قبل از اینکه او دوباره به دنیای زیرین کشیده شود، گرفت.

وقتی اورفئوس سرش را برگرداند، اوریدیس هنوز در تاریکی بود، او نمی توانست خورشید را ببیند و همانطور که هادس به اورفئوس هشدار داد، همسر نازنینش در دنیای تاریک مردگان غرق شده بود. امواج غم و اندوه و ناامیدی او را فرا گرفت و در حالی که از اندوه به خود می لرزید، دوباره به دنیای زیرین نزدیک شد، اما این بار از ورود او منع شد، دروازه ها بسته شد و خدای هرمس که توسط زئوس فرستاده شده بود، او را به داخل نگذاشت.

مرگ اورفئوس

از آن زمان، نوازنده دلشکسته، روز از نو، شب از شب، در ناامیدی کامل سرگردان، سرگردان و سرگردان است. او نمی توانست در هیچ چیز تسلی پیدا کند. بدبختی او را عذاب داد و باعث شد از معاشرت با هر زن دیگری پرهیز کند و به آرامی اما مطمئناً متوجه شد که کاملاً از همراهی با آنها اجتناب می کند. آهنگ های او بیشتر شادی آور نبود، بلکه به شدت غمگین بود. تنها دلداریش این بود که روی صخره ای عظیم دراز بکشد و نوازش باد را حس کند، تنها دیدش آسمان باز بود.

و چنین شد که گروهی از زنان خشمگین که از تحقیر او نسبت به آنها خشمگین بودند، به او حمله کردند. اورفئوس آنقدر ناامید بود که حتی سعی نکرد پیشروی های آنها را دفع کند. زنان او را کشتند و جسدش را تکه تکه کردند و با لیر او را به رودخانه انداختند.

گفته می شود که سر و لیر او در پایین دست به جزیره لسبوس شناور بود. موزها آنها را در آنجا یافتند و به اورفئوس مراسم دفن مناسبی دادند. مردم بر این باور بودند که قبر او از موسیقی غم انگیز اما زیبا می تابید. روح او به هادس فرود آمد، جایی که سرانجام با محبوب خود Eurydice متحد شد.

مقایسه با صحنه کتاب مقدس

اگر افسانه فوق را با دقت مشاهده کنید، مقایسه ای بین این افسانه یونان باستان و صحنه ای از کتاب مقدس خواهید یافت. اسطوره اورفئوس و اوریدیک شبیه داستان لوط است. تشبیه «به عقب نگاه نکردن» برای هر دو داستان مهم است.

در کتاب پیدایش، هنگامی که خداوند تصمیم گرفت سدوم و گومورا را نابود کند، دو شهر غرق در گناه، به مردی نیکو به نام لوط دستور داد که خانواده اش را بگیرد و منطقه را ترک کند. خداوند به آنها گفت که بدون نگاه کردن به شهر در حال ویران شدن به کوهستان بروید.

هنگامی که آنها شهر را ترک می کردند، همسر لوط نمی توانست خودداری کند و دور خود را بچرخاند تا شهرها را در حال سوختن ببیند. او بلافاصله به یک ستون نمک تبدیل شد! این می تواند به عنوان پیامد مستقیم و وحشتناک نافرمانی از خدا باشد.

با لیبرتو (به زبان ایتالیایی) توسط رانیرو دا کالزابیگی، بر اساس اساطیر یونانی.

شخصیت ها:

اورفئوس، خواننده (کنترالتو یا تنور)
یوریدیس، همسرش (سوپرانو)
آمور، خدای عشق (سوپرانو)
سایه مبارک (سوپرانو)

دوره زمانی: باستان اساطیری.
تنظیم: یونان و هادس.
اولین تولید: وین، بورگتئاتر، 5 اکتبر 1762; تولید چاپ دوم (به زبان فرانسوی)، لیبرتو توسط P.-L. مولینا: پاریس، آکادمی سلطنتی موسیقی، 2 اوت 1774.

اورفئوس بزرگترین موسیقی دان اساطیر یونان بود. در واقع، او آنقدر بزرگ بود که یک دین کامل پدید آمد - اورفیسم، و اورفئوس حدود بیست و پنج قرن پیش به عنوان یک خدا پرستش می شد. بنابراین، داستان او همیشه برای اپرا بسیار طبیعی به نظر می رسید. در واقع، اولین موسیقی اپرا که به دست ما رسیده است بر اساس طرح اورفئوس است. این Eurydice اثر Jacopo Peri است. قدمت آن در حدود سال 1600 است و چند اپرای دیگر درباره اورفئوس به زودی نوشته شد. آهنگسازان قرن 18 و 19 همچنان به این شخصیت اشاره می کردند. از جدیدترین نویسندگان می توان داریوش میلهود را نام برد.

اما تنها نسخه اپرایی این طرح که امروزه شنیده می شود، اورفئوس و اوریدیک اثر گلوک است. به هر حال، این اولین اپرا است که به طور سنتی در تئاترهای مدرن اجرا می شود و قدمت آن به سال 1762 باز می گردد. در 5 اکتبر سال جاری، این آهنگساز اولین نمایش خود را در وین اجرا کرد. سپس به زبان ایتالیایی بود و نقش اورفئوس را گائتانو گوادانی، کاستراتو، یعنی آلتوی مذکر، بازی کرد. این اپرا بعداً در فرانسه روی صحنه رفت، جایی که کاستراتی ها روی صحنه پذیرفته نشدند و گلوک این قسمت را برای تنور بازنویسی کرد. اما در زمان ما (به جز تولیدات در فرانسه)، به عنوان یک قاعده، نسخه ایتالیایی داده می شود و نقش اورفئوس را یک کنترالتو بازی می کند - یعنی به طور طبیعی، یک کنترالتو زن.

گلوک و خواننده اش، رانیرو دا کالزابیگی، بسیاری از جزئیات موجود در اسطوره اورفئوس را حذف کردند، در نتیجه عمل زیادی روی صحنه انجام نمی شود. اما تعداد زیادی از اعداد کرال (مخصوصاً در قسمت اول)، و همچنین درج های باله متعددی به ما داده شده است. به دلیل فقدان اکشن، این اپرا تقریباً چیزی را در اجرای کنسرت از دست نمی دهد و همچنین شایستگی خود را بهتر از سایرین در ضبط صدا حفظ می کند.

ACT I

اورفئوس به تازگی همسر زیبای خود اوریدیک را از دست داده است و اپرا (پس از یک اورتور نسبتاً جهنده) در غار جلوی مقبره او آغاز می شود. او ابتدا با گروهی از پوره ها و شبانان همراهی می کند و سپس به تنهایی، به تلخی مرگ او را سوگواری می کند. سرانجام تصمیم می گیرد او را از عالم اموات بازگرداند. او تصمیم می گیرد تا کنترل هادس را در دست بگیرد، تنها با اشک، الهام و چنگ مسلح است. اما خدایان به او رحم کردند. کوپید، آن خدای کوچک عشق (یعنی اروس یا کوپید) به او می گوید که می تواند به دنیای زیرین برود. کوپید به اورفئوس اطمینان می دهد: "اگر غنای لطیف لذت می برد، اگر صدای آهنگین شما خشم حاکمان این تاریکی مهلک را فرو می نشاند، او را از ورطه تاریک جهنم دور خواهید کرد." اورفئوس فقط باید یک شرط را انجام دهد: دور نگردد و حتی یک نگاه هم به اوریدیک نیندازد تا زمانی که او را سالم به زمین بازگرداند. این دقیقاً شرطی است که اورفئوس - او از این موضوع می داند - به سختی انجام می دهد و از خدایان برای کمک دعا می کند. در این لحظه، صدای طبل ها نشان دهنده رعد و برق است، رعد و برق می درخشد - اینگونه آغاز سفر خطرناک او مشخص می شود.

ACT II

عمل دوم ما را به دنیای زیرین - هادس - می برد، جایی که اورفئوس ابتدا خشمگین ها (یا اومنیدس) را شکست می دهد و سپس همسرش اوریدیک را از دستان سایه های مبارک دریافت می کند. گروه کر خشم‌ها دراماتیک و ترسناک است، اما به تدریج که اورفئوس چنگ می‌زند و آواز می‌خواند، نرم می‌شوند. این یک موسیقی غیرمعمول ساده است، کاملاً درام آنچه را که اتفاق می افتد منتقل می کند. الگوی ریتمیک این قسمت بیش از یک بار در اپرا ظاهر می شود. سرانجام، خشمگین ها باله ای را می رقصند که گلوک کمی قبل از آن ساخته بود تا هبوط دون خوان به جهنم را به تصویر بکشد.

Elysium یک پادشاهی زیبا از سایه های سعادتمند است. این صحنه که در ابتدا کم نور بود، گویی در سپیده دم، کم کم پر از نور صبح می شود. اوریدیس، غمگین، با نگاهی سرگردان ظاهر می شود. او مشتاق دوست غایبش است. پس از خروج اوریدیک، صحنه به تدریج با سایه های مبارک پر می شود. دسته دسته راه می روند همه اینها رقص معروف "Gavotte Dance of the Blessed Shadows" با تکنوازی فلوت فوق العاده بیانگر آن است. پس از اینکه اورفئوس با خشمگین ها را ترک می کند، اوریدیک با سایه های مبارک درباره زندگی آرام آنها در Elysium (زندگی پس از مرگ بهشتی سعادت) آواز می خواند. پس از ناپدید شدن آنها، اورفئوس دوباره ظاهر می شود. او تنهاست و حالا از زیبایی که جلوی چشمانش می آید می خواند: «Che puro ciel! چه کیارو سول!» ("اوه، منظره درخشان و شگفت انگیز!"). ارکستر با شور و شوق سرود زیبایی طبیعت را می نوازد. سایه های متبرک که جذب آواز او شده اند، دوباره برمی گردند (گروه کر آنها به صدا در می آید، اما خودشان هنوز نامرئی هستند). اما اکنون گروه کوچکی از این سایه های مبارک، اوریدیک را می آورند که چهره اش پر از حجاب است. یکی از سایه ها به دستان اورفئوس و اوریدیک می پیوندد و حجاب اوریدیک را برمی دارد. اوریدیس که شوهرش را می‌شناسد، می‌خواهد خوشحالی‌اش را به او ابراز کند، اما سایه به اورفئوس نشانه‌ای داد که سرش را برگرداند. اورفئوس، که جلوتر از اوریدیک می رود و دست او را گرفته است، از مسیری که در پشت صحنه قرار دارد از او بالا می رود و به سمت خروجی الیزیوم می رود. در عین حال سرش را به سمت او نمی‌چرخاند و به خوبی به یاد شرطی است که خدایان برای او تعیین کرده‌اند.

عمل III

آخرین عمل با اورفئوس شروع می شود که همسرش را از طریق منظره ای صخره ای، گذرگاه های تاریک، مسیرهای پرپیچ و خم و صخره های به طور خطرناکی به زمین هدایت می کند. اوریدیس از این واقعیت نمی داند که خدایان اورفئوس را حتی یک نگاه زودگذر به او قبل از رسیدن به زمین منع کرده اند. در حالی که آنها اینگونه حرکت می کنند، اوریدیک به تدریج از سایه مبارک (همانطور که در پرده دوم بود) به یک زن زنده واقعی با خلق و خوی گرم تبدیل می شود. او که دلایل رفتار اورفئوس را درک نمی کند، به شدت از اینکه او اکنون با او بی تفاوت است، شکایت می کند. اکنون با مهربانی، اکنون مشتاقانه، اکنون با گیجی، اکنون با ناامیدی او را خطاب می کند. او دست اورفئوس را می گیرد و سعی می کند توجه را به خود جلب کند: "فقط یک نگاه به من بینداز..." او التماس می کند. آیا اورفئوس دیگر اوریدیک خود را دوست ندارد؟ و در حالی که اورفئوس او را در غیر این صورت متقاعد می کند و به خدایان شکایت می کند، او بیشتر و بیشتر پافشاری می کند. در نهایت سعی می‌کند او را دور کند: «نه برو! بهتر است دوباره بمیرم و تو را فراموش کنم...» در این لحظه دراماتیک صدای آنها در هم می آمیزد. و بنابراین اورفئوس خدایان را به چالش می کشد. نگاهش را به اوریدیک می‌گرداند و او را در آغوش می‌گیرد. و لحظه ای که او را لمس می کند، او می میرد. مشهورترین لحظه در اپرا فرا می رسد - آریا "Che faro senza Euridice?" ("من اوریدیک را از دست دادم"). اورفئوس در ناامیدی می خواهد با ضربه خنجر خودکشی کند، اما در آخرین لحظه خدای کوچک عشق، کوپید، بر او ظاهر می شود. او اورفئوس را در این انگیزه ناامیدانه متوقف می کند و با شور و اشتیاق فریاد می زند: "اوریدیک، دوباره برخیز." به نظر می رسد اوریدیک از خواب عمیقی بیدار شده است. کوپید می گوید که خدایان از وفاداری اورفئوس چنان شگفت زده شدند که تصمیم گرفتند به او پاداش دهند.

صحنه پایانی اپرا که در معبد کوپید می گذرد، مجموعه ای از تک نوازی ها، گروه های کر و رقص در ستایش عشق است. این پایان بسیار شادتر از پایانی است که ما از اساطیر می شناسیم. طبق این افسانه، اوریدیس مرده باقی می ماند و اورفئوس توسط زنان تراکیا با خشم از این که فداکارانه در غم و اندوه شیرین غافل شد، تکه تکه می شود. با این حال، قرن هجدهم پایان خوش را به اپراهای تراژیک خود ترجیح داد.

هنری دبلیو سیمون (ترجمه A. Maikapara)

با خواننده کنترالتو (کاستراتو) Gaetano Guadagni در نقش اصلی، "اجرا" یک موفقیت کامل بود، اگرچه بدون رتبه بندی منفی نبود - شاید به دلیل عملکرد، که خود گلوک آن را رضایت بخش نبود. این پارتیتور به زودی در پاریس منتشر شد - نشانی از اهمیت بالایی که فرهنگ فرانسه برای اپرا قائل بود. در ایتالیا، این اپرا برای اولین بار در سال 1769 در دادگاه پارما به عنوان بخشی از سه‌گانه‌ای به نام «جشن‌های آپولو» به‌صورت اصلاح‌شده روی صحنه رفت. در سال 1774، نوبت به تولید پاریس رسید: یک متن شعری جدید به زبان فرانسوی، افزودن قسمت‌های آوازی، رقصی و ساز، و همچنین لمس‌های جدیدی که ارکستراسیون را با شکوه‌تر کرد.

بهترین لحظات تولید پاریس دو شماره جدید بود: رقص خشم و ارواح در جهنم و رقص ارواح مبارک در Elysium. اولین رقص برگرفته از باله دون ژوان است که توسط گلوک در سال 1761 به صحنه رفت، که به لطف اکتشافات رقص ژان ژرژ نوور، می توان آن را شاهکاری دراماتیک در نوع خود دانست. رقص خشمگین ها به صحنه ای از اپرای رامو "کاستور و پولوکس" بازمی گردد که محتوای آن بسیار کنایه آمیزتر بود، در حالی که در گلوک این اپیزود با نیروی وحشتناک، لجام گسیخته و بزرگ خود متمایز می شود. "ترومپت جهنمی" تاسو مانند یک هشدار بزرگ به نظر می رسد که در هر گوشه و کنار صحنه نفوذ می کند. در مجاورت این قطعه، که ترکیبی از تضادها را به طرز چشمگیری به نمایش می گذارد، صحنه ای از رقص ارواح مبارک، گویی در رویا، وجود دارد که سبک ترین و شیرین ترین خاطرات خانه اجدادی ما را تداعی می کند. در این فضای زنانه، خطوط نجیب ملودی فلوت زنده می شود، گاه ترسو، گاهی تند، آرامش اوریدیک را به تصویر می کشد. اورفئوس نیز از این تصویر شگفت زده می شود و سرود پر از صدا می خواند و طبیعت را با آب های روانش، صدای جیک پرندگان و بالیدن نسیم به هوا می برد. مالیخولیا پنهان در تصویری که توسط خواننده مشهور خلق شده است، پراکنده است که در مه ملایم عشق فرو رفته است. حیف است که در پاریس کنترالتو با یک تنور جایگزین شد، که قادر به بالا رفتن به چنین کره های عالی و جادویی نیست. به همین دلیل، زیبایی نابی که در آریای معروف اورفئوس «I Lost Eurydice» رسوخ کرد، از بین رفت و بسیاری به دلیل C ماژور آن را برای به تصویر کشیدن شادی به عنوان یک خطای صوری مناسب‌تر می‌دانستند. با این حال، این انتقاد ناعادلانه است. اورفئوس می‌توانست از وضعیت بی‌رحمانه این آریا ابراز خشم کند، اما او با اراده تلاش می‌کند تا در اوج وظیفه‌اش بماند و کرامت خود را حفظ کند. علاوه بر این، فیگوراسیون ها و توالی فواصل، لطافت به ملودی می بخشد. این فقط آشفتگی ذهنی اورفئوس را نشان می دهد، میل بی قرار او به کسی که به نظر می رسد دیگر مقدر نیست که برگردد، اگر این را در دیدار با او به خاطر بسپاریم همسرش، او را با سرزنش هایی که تقریباً در سنت اپرای کمیک به او تحمیل می کرد، صریحاً عذاب می داد. اما یک پرتو نور چشمک زن همچنان اپرا را به پایان خوشی می رساند. پیش‌بینی چنین پایانی در اولین اقدام با نصیحت بازیگوش کوپید به ما داده شد، کسی که صدای قلب است، اورفئوس را در سرزمین غم‌انگیز اوریدیک راهنمایی می‌کند (در اینجا باز هم پژواک «کاستور و پولوکس» رامو ” شنیده می شود)، قوانین زندگی پس از مرگ را لغو کنید و به او هدیه خدایان بدهید.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

تاریخچه خلقت

طرح باستانی درباره عشق فداکارانه اورفیوس و اوریدیک یکی از رایج ترین طرح های اپرا است. قبل از گلوک، در آثار پری، کاچینی، مونته‌وردی، لندی و تعدادی از نویسندگان فرعی استفاده می‌شد. گلوک آن را به شیوه ای جدید تفسیر و تجسم کرد. اصلاحات گلوک که برای اولین بار در اورفئوس انجام شد، با سالها تجربه خلاقانه، کار در تئاترهای بزرگ اروپایی آماده شد. او توانست مهارتی غنی و انعطاف پذیر را که در طول چندین دهه به کمال رسیده بود، در خدمت ایده خود برای خلق یک تراژدی عالی قرار دهد.

آهنگساز در شخص شاعر رانیرو کالزابیگی (1714-1795) یک همفکر پرشور پیدا کرد. از میان بسیاری از نسخه‌های افسانه اورفئوس، نویسنده لیبرت نسخه‌ای را انتخاب کرد که در Georgics ویرجیل آمده است. در آن، قهرمانان باستانی در سادگی باشکوه و لمس کننده ظاهر می شوند، که دارای احساسات قابل دسترسی برای یک انسان معمولی است. این انتخاب نشان‌دهنده اعتراضی علیه هتک‌آلودگی، لفاظی‌ها و پرمدعای هنر فئودالی-نجیب بود.

در اولین نسخه اپرا، که در 5 اکتبر 1762 در وین نمایش داده شد، گلوک هنوز کاملاً خود را از سنت های اجراهای تشریفاتی رها نکرده بود - بخشی از اورفئوس به ویولا کاستراتو سپرده شد، نقش تزئینی کوپید معرفی شد. پایان اپرا، بر خلاف افسانه، شاد بود. نسخه دوم که در 2 اوت 1774 در پاریس به نمایش درآمد، تفاوت چشمگیری با نسخه اول داشت. متن توسط دی مولینا بازنویسی شد. بخش اورفئوس گویاتر و طبیعی تر شد. گسترش یافت و به تنور داده شد. صحنه در جهنم با موسیقی فینال از باله Don Juan به پایان رسید. تکنوازی معروف فلوت که در تمرین کنسرت با نام «ملودی گلوک» شناخته می‌شود، در موسیقی «سایه‌های متبرک» معرفی شد.

در سال 1859 اپرای گلوک توسط برلیوز احیا شد. پائولین ویاردو نقش اورفئوس را ایفا کرد. از آن زمان به بعد، سنت وجود دارد که خواننده نقش اصلی را ایفا کند.

موسیقی

«اورفیوس» را به درستی شاهکار نبوغ موسیقی و نمایشی گلوک می دانند. در این اپرا، برای اولین بار، موسیقی به طور ارگانیک تابع توسعه نمایشی است. رسیتیتیوها، آریاها، پانتومیم‌ها، گروه‌های کر و رقص‌ها به طور کامل معنای خود را در ارتباط با کنشی که روی صحنه می‌گذرد آشکار می‌کنند و در صورت ترکیب، هارمونی شگفت‌انگیز و وحدت سبکی به کل اثر می‌دهند.

اورتور اپرا از نظر موسیقایی با کنش مرتبط نیست. طبق سنت موجود، در حرکت پر جنب و جوش و شخصیتی شاد پایدار است.

اولین اقدام یک نقاشی دیواری تدفین یادبود است. صدای گروه های سرود تشییع جنازه با شکوه و غم انگیز است. در پس زمینه آنها، ناله های اورفئوس، پر از اندوه پرشور ظاهر می شود. در اپیزود انفرادی اورفئوس، ملودی رسا "کجایی ای عشق من" با روح لمنتو (نوحه شاکی) سه بار با اکو تکرار می شود. با رسیتیتیوهای جذاب دراماتیک، که مانند یک پژواک، توسط ارکستر پشت صحنه تکرار می شود، قطع می شود. دو آریا کوپید (یکی از آنها برای تولید پاریس نوشته شده است) ظریف و زیبا هستند، اما ارتباط کمی با موقعیت دراماتیک دارند. آریا دوم «فرمان بهشت ​​برای انجام عجله» که با ریتم یک مینوئت تنظیم شده، با لطف بازیگوش خود مجذوب خود می شود. در پایان عمل، یک نقطه عطف رخ می دهد. رسیتیتیویو پایانی و آریا اورفئوس دارای اراده ای قوی و پرشور است و ویژگی های قهرمانانه را در او تأیید می کند.

عمل دوم که نوآورانه ترین در مفهوم و اجراست، به دو بخش متضاد تقسیم می شود. در اول، گروه‌های کر ارواح به طرز وحشتناکی به نظر می‌رسند که با ترومبون اجرا می‌شوند - سازهایی که برای اولین بار در نسخه پاریسی Orpheus به ارکستر اپرا معرفی شدند. همراه با هارمونی تند و ریتم "کشنده"، گلیساندوی ارکستر، که پارس سربروس را به تصویر می کشد، در نظر گرفته شده است تا تصوری از وحشت ایجاد کند. گذرگاه‌های سریع و لهجه‌های تند رقص‌های اهریمنی خشم‌ها را همراهی می‌کنند. همه اینها با آریای لطیف اورفئوس به همراهی غنچه (چنگ و تار خارج از صحنه) مقابله می‌کند: «تذکر می‌کنم، التماس می‌کنم، رحم کن، به من رحم کن». ملودی ملایم رنگارنگ هیجان‌انگیزتر و فعال‌تر می‌شود، درخواست خواننده پافشاری‌تر می‌شود. نیمه دوم اکت در رنگ های شبانی روشن طراحی شده است. لوله های ابوا، صدای روان و آرام ویولن ها، و ارکستراسیون شفاف نور، حال و هوای آرامش کامل را منتقل می کند.

موسیقی آزاردهنده و تند تند مقدمه پرده سوم، منظره خارق‌العاده تاریکی را ترسیم می‌کند. دوئت "به شور لطیف اورفئوس اعتماد کن" پیشرفت چشمگیری دریافت می کند. یأس، هیجان و ناله‌های غم‌انگیز اوریدیک در آریا «ای لوط بدبخت» بیان می‌شود. غم و اندوه اورفئوس و غم تنهایی در آریا معروف «اوریدیس را گم کردم» به تصویر کشیده شده است. اپرا با یک سوئیت باله و یک گروه کر شادی‌بخش به پایان می‌رسد، جایی که اورفئوس، کوپید، و اوریدیک به‌طور متناوب به عنوان تک‌نواز اجرا می‌کنند.

M. Druskin

اپرای اصلاحی گلوک باعث اختلاف معروف بین پیکینیست ها و گلوکیست ها شد (پس از اجرای نسخه دوم اپرا در پاریس در سال 1774). تلاش های آهنگساز برای غلبه بر سنت های سریال اپرا (تضاد خوانش آریا با احساسات متعارف آن، دکوراسیون سرد)، تمایل او برای تابع کردن مواد موسیقی به منطق توسعه دراماتیک بلافاصله در میان مردم درک نشد. با این حال، موفقیت آثار بعدی این اختلاف را به نفع گلوک پایان می دهد. در روسیه اولین بار در سال 1782 (توسط یک گروه موسیقی ایتالیایی) اجرا شد، اولین تولید روسیه در سال 1867 (سن پترزبورگ) بود. یک رویداد مهم اجرای سال 1911 در تئاتر ماریینسکی بود (کارگردان مایرهولد، کارگردان ناپرونیک، طراحی رقص توسط M. Fokin، طراح A. Golovin، نقش های عنوان توسط اسپانیایی Sobinov، Kuznetsova-Benois). در میان تولیدات مدرن، ما به اجرای پاریسی 1973 (هدا در نقش اورفئوس، به کارگردانی R. Clair، رقص توسط J. Balanchine)، کار کوپفر در Komische Oper (1988، J. Kowalski در نقش اصلی) اشاره می کنیم.

دیسکوگرافی:سی دی - EMI. کارگردان گاردینر، اورفئوس (فون اوتر)، اوریدیک (هندریکس)، کوپید (فورنیه).

اپرای «اورفیوس و اوریدیک» که خلاصه‌ای از آن در این مقاله آورده شده است، اولین اثری بود که ایده‌های جدید کریستف ویلیبالد گلوک را در خود جای داد. اولین نمایش در 5 اکتبر 1762 در وین انجام شد و از آن لحظه اصلاحات اپرا آغاز شد.

ویژگی اپرا

با این حال، چه چیزی این اپرا را با اپراهای قبلی خود متفاوت می کند؟ واقعیت این است که آهنگساز خوانندگی را به گونه ای می نوشت که معنای کلمات در پیش زمینه بود و بخش های ارکستر تابع حال و هوای یک صحنه خاص بود. در اینجا فیگورهای ساکن خوانندگان در نهایت شروع به نشان دادن ویژگی های هنری می کنند، آنها شروع به نواختن و حرکت می کنند، آواز با عمل ترکیب می شود. به همین دلیل، تکنیک آواز به طور قابل توجهی ساده شده است، با این حال، چنین تکنیکی به هیچ وجه عمل را خراب نمی کند، برعکس، آن را جذاب تر و طبیعی تر می کند. اورتور همچنین به ایجاد فضا و حال و هوای عمومی کمک کرد، علاوه بر این، طبق نقشه آهنگساز، گروه کر نیز به بخشی جدایی ناپذیر از درام تبدیل شد.

ساختار اپرا به این صورت است: مجموعه ای از اعداد موسیقایی کامل که در ملودی خود شبیه به آریاهای مکتب ایتالیایی هستند.

پس زمینه

چرا این اثر دل مخاطب را به دست آورد؟ از این گذشته ، آثار زیادی در همان طرح وجود دارد ، حتی یک اپرای راک "Orfeus and Eurydice" وجود دارد که خلاصه آن عملاً با طرح کلاسیک مطابقت دارد. چرا اپرای کریستوف ویلیبالد گلوک هنوز در مشهورترین مکان ها روی صحنه می رود؟

اورفئوس و اوریدیک قهرمانان باستانی هستند. داستانی که در مورد عشق آنها می گوید اغلب هم در ادبیات و هم در اپرا تکرار می شود. حتی قبل از گلوک چندین بار توسط آهنگسازانی مانند کلودیو مونتهوردی، جولیو کاچینی و جاکوپو پری استفاده شد. با این حال، در اقتباس گلوک، داستان شروع به درخشش با رنگ های جدید کرد. اما اصلاحات انجام شده توسط اورفئوس بدون سالها تجربه خلاقانه، صنایع دستی غنی و انعطاف پذیر، که طی چندین دهه بهبود یافته بود، و همچنین بدون دانش به دست آمده در حین کار با بزرگترین تئاترهای اروپایی غیرممکن بود.

لیبرتو اپرای "اورفیوس و اوریدیک" (خلاصه آن در زیر آورده شده است) توسط لیبرتیست معروف رانیرو کالزابیگی نوشته شده است که به یکی از همفکران پرشور گلوک تبدیل شد. نسخه های زیادی از افسانه این دو عاشق وجود دارد، اما رانیرو نسخه ای را انتخاب کرد که در جئورگیکس ویرجیل آمده است. در اینجا قهرمانان دوران باستان در سادگی، لمس کردن و با شکوه ارائه می شوند. آنها دارای تمام احساساتی هستند که مشخصه انسان های فانی است، که اعتراضی علیه رقت انگیز، پرمدعا و لفاظی هنر نجیب شد.

چاپ اول

اولین نمایش در 5 اکتبر 1762 در وین انجام شد. در خلاصه اپرای «اورفیوس و اوریدیک» باید اشاره کرد که نسخه اصلی آن تا حدودی متفاوت بود. اولاً ، پایان برخلاف طرح اسطوره ای ، شاد بود. علاوه بر این، گلوک در آن زمان هنوز کاملاً خود را از تأثیر اجرای مراسم سنتی رها نکرده بود. او نقش اورفئوس را به یک ویولا کاستراتو سپرد و نقش تزئینی کوپید را معرفی کرد. در ویرایش دوم متن بازنویسی شد. بخش اورفئوس طبیعی تر و گویاتر شد، گسترش یافت و به تنور منتقل شد. تک‌نوازی فلوت که معروف شد، با «سایه‌های متبرک» وارد قسمت شد و موسیقی‌ای که گلوک قبلاً برای باله «دون خوان» نوشته بود به پایان صحنه در جهنم اضافه شد. در سال 1859، اپرا از دست سبک هکتور برلیوز جان تازه ای گرفت. نقش اورفئوس را زنی به نام پائولین ویاردوت معروف بازی کرد. سنت خوانندگانی که این قسمت را اجرا می کنند هنوز هم وجود دارد. در ادامه، ما به شما پیشنهاد می کنیم خلاصه ای از اپرای "اورفیوس و اوریدیک" اثر K. Gluck را بخوانید.

اولین اقدام

اپرا با صحنه ای در بیشه درختان سرو و لور شروع می شود. در آرامگاه اوریدیک، اورفئوس، بزرگترین خوانندگان، برای محبوب خود سوگواری می کند. چوپانان و چوپانانی که با او همدردی می کنند به روح آن مرحوم متوسل می شوند و درخواست شنیدن اندوه و گریه همسر تسلیت ناپذیر را دارند. آتش قربانی روشن می شود و بنا را با گل تزئین می کنند. نوازنده از آنها می خواهد که او را تنها بگذارند و بیهوده به اوریدیک زنگ می زند - فقط پژواک کلمات او را در جنگل ها، دره ها و در میان صخره ها تکرار می کند. اورفئوس از خدایان دعا می کند که یا معشوقش را به او برگردانند یا او را بمیرانند. خدایان به دعاهای او گوش می دهند و کوپید در برابر خواننده غمگین ظاهر می شود که برای اعلام اراده زئوس تندر فرستاده می شود: اورفئوس اجازه دارد به هادس فرود آید. اگر بتواند با صدا و آوای غناء موجودات شریر را لمس کند، با اوریدیک باز خواهد گشت. به خواننده فقط یک شرط داده می شود: در راه بازگشت نباید به معشوقش نگاه کند تا زمانی که به دنیای زندگان بروند وگرنه دختر گم می شود و این بار برای همیشه. اورفئوس این شرط را می پذیرد و مطمئن است که عشقش تمام آزمون ها را پشت سر خواهد گذاشت.

عمل دوم: خلاصه

«اورفیوس و اوریدیک» محصولی رنگارنگ است. در آغاز پرده دوم، که تقریباً به طور کامل در هادس (هادس) اتفاق می‌افتد، کل صحنه در دود غلیظ و تیره‌ای احاطه شده است. چشمک های آتش جهنم اینجا و آنجا سوسو می زند. ارواح و خشم های زیرزمینی از همه جا جمع می شوند تا یک رقص دیوانه وار و وحشی را آغاز کنند و در این لحظه اورفئوس در حال نواختن لیر ظاهر می شود. موجودات سعی در برانگیختن ترس در او دارند، رؤیاهای وحشتناکی می فرستند، اما عاشق بی باک آنها را صدا می زند و از آنها التماس می کند که رنج او را کاهش دهند. بار سوم ارواح در برابر قدرت هنر او عقب نشینی می کنند. ارواح که او را به عنوان برنده شناختند راه را به پادشاهی مردگان باز می کنند.

طبق خلاصه داستان "اورفیوس و اوریدیک"، سپس فضای کلی صحنه تغییر می کند، زیرا اورفئوس به الیزیوم می رسد - سرزمین سایه های سعادتمند، بخشی زیبا از پادشاهی مردگان، جایی که او موفق می شود سایه را پیدا کند. اوریدیک. سرزمین جادویی رویاها قبلاً موفق شده است او را مسحور کند ، بنابراین دختر اکنون هم با دنیای زمینی و هم با نگرانی های آن بیگانه است. خود اورفئوس از آواز پرندگان و چشم‌انداز شگفت‌انگیز سرزمین سایه‌های سعادت‌بخش شگفت‌زده می‌شود، اما او تنها با اوریدیک می‌تواند واقعاً خوشحال باشد. خواننده دست معشوقش را می گیرد و می روند.

عمل سوم

رویدادهای اصلی دراماتیک اپرای "اورفیوس و اوریدیک" نزدیک تر می شوند. خلاصه داستان سوم از لحظه‌ای شروع می‌شود که قهرمان و همسرش از گذرگاه‌های تاریک، صخره‌ها، مسیرهای پرپیچ‌پیچ عبور می‌کنند و از زیر خراش‌های آویزان خطرناک عبور می‌کنند. اوریدیک از شرطی که خدایان برای شوهرش تعیین کرده اند چیزی نمی داند. با نزدیک شدن به دنیای زندگان، دختر دگرگون می شود. این دیگر یک سایه سعادتمند نیست، بیشتر و بیشتر شبیه یک فرد زنده است. او گرم و مزاج است ، بنابراین ، بدون اینکه بفهمد چرا شوهر محبوبش حتی به او نگاه نکرده است ، به شدت از بی تفاوتی او شکایت می کند. در خلاصه داستان "اورفیوس و اوریدیک" آمده است، قهرمان به شوهرش رو می کند، حالا با مهربانی، حالا با گیجی، حالا با عصبانیت و ناامیدی، حالا با لذت، اما او هنوز حتی به او نگاه نمی کند. سپس اوریدیس به این نتیجه می رسد که اورفئوس باید به سادگی از دوست داشتن او دست کشیده باشد و در حالی که مرد سعی می کند او را در غیر این صورت متقاعد کند، او به متقاعد کردن خود ادامه می دهد. در پایان، او حتی سعی می کند نجات معجزه آسا را ​​رد کند و شوهرش را از خود دور کند. صدای خوانندگان در این لحظه دراماتیک یکی می شود.

من اوریدیک را از دست دادم

خلاصه داستان «اورفیوس و اوریدیک» با اپیزودی ادامه می‌یابد که در طی آن شوهر، پس از تسلیم شدن به التماس‌های زن، برمی‌گردد و او را در آغوش می‌گیرد. در این لحظه او به او نگاه می کند و از این طریق ممنوعیت خدایان را نقض می کند. لحظه ای فرا می رسد که مشهورترین لحظه در اپرا شده است - آریایی به نام "I Lost My Eurydice". اورفئوس در ناامیدی می خواهد با خنجر به خود خنجر بزند و به زندگی خود پایان دهد. این قسمت دراماتیک ادامه طرح و خلاصه اپرای «اورفیوس و اوریدیک» است.

زن در حال حاضر مرده است و شوهر تسلیت ناپذیر برای بار دوم در سوگ مرگ همسرش سوگواری می کند. هنگامی که خنجر را برای خودکشی می گیرد، کوپید در آخرین لحظه او را متوقف می کند و سپس مرده را می خواهد تا دوباره برخیزند. زیبایی برمی خیزد، گویی از خواب بیدار شده است. خدای عشق توضیح می دهد که زئوس تصمیم گرفت به قهرمان برای وفاداری به عشقش پاداش دهد.

نهایی

داستان اصلی

در اساطیر، چندین گزینه وجود دارد که داستان "اورفیوس و اوریدیک" با آنها به پایان رسید، اما همه آنها برای عاشقان مطلوب نیستند. اورفئوس به پادشاهی مردگان فرود می آید، ممنوعیت خدایان را نقض می کند، اما بخشش دریافت نمی کند. اوریدیک به هادس (هادس) می رود، اما برای همیشه، و موسیقی دان تسلیت ناپذیر فداکارانه در غم و اندوه فرو می رود. سرانجام زنان تراسیایی که از اینکه خواننده هنگام دلتنگی برای همسر مرده‌اش غفلت کرده است عصبانی شده‌اند، او را تکه تکه می‌کنند. بر اساس روایتی دیگر، اورفئوس که به تراکیا رسید، از افتخارات دیونوسوس خودداری کرد. خدای انتقام جوی شراب، مائناها، همراهان دیوانه خود را فرستاد تا به او حمله کنند.

زنان منتظر ماندند تا شوهرانشان وارد معبد آپولو شوند (خواننده کشیش او بود) و سپس اسلحه های باقی مانده در ورودی را گرفتند، به معبد حمله کردند و شوهران خود را کشتند. پس از این، در جنون وحشی افتادن، اورفئوس را تکه تکه کردند و اعضای بدن او در اطراف منطقه پراکنده شد. سر خواننده معناد را به رودخانه ای که به دریا می ریزد انداختند. در نتیجه، سر این نوازنده به ساحل جزیره لسبوس رسید و ساکنان محلی آن را در غاری دفن کردند.