پرتره همه زیباترین پرتره های دنیا. یان ورمیر - "دختری با گوشواره مروارید"

پرتره های معروفی مانند "پرتره بانوی آبی پوش"تی گینزبورو، "مرد جوان با یک سبد میوه"میکل آنژ مریسی د کاراواجو، «خود پرتره» اثر K. P. Bryullov و غیره امروزه به معیار برتری در هنرهای زیبا تبدیل شده‌اند.

برای یک خبره زیبایی، پرتره‌های معروف امروزی فقط بوم‌هایی نیستند که منتقدان هنری درباره آن بنویسند و هزینه‌های هنگفتی را صرف می‌کنند.

برای هر خبره ای نقاشیهمانطور که بود "روح" هنرمند است - بیانی از جهان بینی ، باور زیبایی شناختی و نحوه اجرای نقاش. پرتره های معروف ("پرتره E. N. Arsenyeva" اثر V. L. Borovikovsky، "La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی و غیره) بسیار گران هستند زیرا چیز خاصی را در روح بینندگان تداعی می کنند. این همان حس منحصر به فردی است که به آن احساس زیبایی می گویند.

جوکوندادر نگاه او زیبا بود - به نظر می رسید که ترکیبی از زنانگی ملایم و پوزخند است که تا حدودی شبیه به یک مرد است. تعجبی ندارد که بسیاری از کسانی که دیدند بوم واقعیداوینچی، آنها ادعا می کنند که اگر از دور به لا جوکوندا نگاه کنید، به نظر می رسد که در مقابل شما یک فروتن است. زن مهربان. اما، اگر به تصویر نزدیکتر شوید، متقاعد می شوید که بوم مردی را با پوزخندی تقریباً شیطانی و تقریباً بی رحمانه به تصویر می کشد. پرتره های معروف بسیار معروف هستند زیرا منحصر به فرد خود را دارند، "مزه".

پرتره هنرمندان مشهور

پرتره ها هنرمندان مشهورنیز قابل توجه هستند. از آنجایی که خودشان هستند نقاشی هاانعکاسی از جهان بینی آنهاست، پس حتی در نگاه نقاشان هم می توان چیز خاصی را خواند که مشخصه آنها و نقاشی هایشان است. زمانی که پرتره های هنرمندان مشهور توسط خود آنها خلق می شود چیز خاصی است.

پرتره های معروف گاهی اوقات به عنوان تصویری از ظاهر نویسنده خود ظاهر می شوند. در یک سلف پرتره، هنرمند می تواند بیان کند دید خودظاهر شما به عنوان مثال "خود پرتره" اثر I. I. Levitan، در دهه 1890 ایجاد شد. این نقاشی اسحاق لویتان را با لباس کامل به تصویر می کشد. خود هنرمند در حالتی کاملاً آرام به تصویر کشیده شده است ، اما شکل او توسط یک مه خاکستری مایل به قهوه ای احاطه شده است ، گویی چیزی بد و کشنده را پیش بینی می کند. و سلف پرتره دیگر او که مربوط به سال 1880 است، کاملاً متفاوت به نظر می رسد. در اینجا نشان داده شده است جوان و صورت زیبانقاش، حیله گرانه لبخند می زند. در اینجا شکل لویتان در برابر پس زمینه آبی، شاد و مثبت است. تأثیر نقاشی بر بیننده اغلب به ارزیابی هنرمند از ظاهر خود بستگی دارد. پرتره های هنرمندان مشهور این فرصت را به فرد می دهد تا به نابغه ای که این یا آن نقاشی را خلق کرده است نگاه کند. چه کسی نمی خواست به چهره کسی که دیو را از کار M. Yu به تصویر کشیده است نگاه کند؟ یا به مردی که خلق کرده نگاه کنید تصویربدبخت آلیونوشکا، که برادرش را از دست داد؟

پرتره زنان مشهور

پرتره ها جایگاه ویژه ای در کهکشان نقاشی های بزرگ دارند زنان مشهور. پرتره های معروف زنان اغلب حکایت زیبایی آنهایی است که به تصویر کشیده شده اند. اما این اتفاق افتاد که یک زن خودش نقاش بود و می توانست از ظاهر خود (سلف پرتره) و ظاهر اطرافیانش تعبیر کند.

نقاشی معروف لوئیز ویژ لو برون "خود پرتره با دختر"نه تنها جذابیت خالق آن، بلکه محبت لوئیز به دخترش را نیز نشان می دهد: آنها با مهربانی یکدیگر را در آغوش می گیرند. لوئیز یک سری پرتره نقاشی کرد که ماری آنتوانت را به تصویر می کشید. هنرمند بزرگ پرتره A. G. Warnek (1782-1843) پرتره های باشکوهی از زنان مشهور خلق کرد. اینها پرتره های معروفی مانند پرتره E. M. Olenina در Priyutino، میزبان سولون ادبی بودند. برس های استاد همچنین شامل نقاشی هایی مانند " پرترهکولوسووا اوگنیا ایوانونا" - بالرین معروف، یکی از صد استاد بزرگ باله. نقاشی یک جوان را نشان می دهد دختر زیبا، با موهای بسته و با تیری از تیر در دستانش. زن در چنین پرتره هایی با مرد برابر شد.

پرتره افراد مشهور

پرتره ها افراد مشهوربه فرزندان اجازه دهید تا ظاهر واقعی نویسندگان، موسیقی دانان، سیاستمداران و غیره را ببینند. به عنوان مثال، پرتره ای از افراد مشهور نویسنده شوروی A. N. Tolstoy ساخته P. D. Kokorin نه تنها تصویری از چهره نویسنده به ما می دهد. تصویر نگاه متفکرانه عبوس تولستوی را که به طرفین چرخیده است، منتقل می کند. در دست راستدر دست گرفتن تصویر پیپ سیگار کشیدن، اما انگشتان سطح چوبی را محکم می گیرند که نشان دهنده تمرکز الکسی تولستوی است. پرتره افراد مشهور می تواند منتقل کند نکته اصلیفعالیت های به تصویر کشیده شده

به این ترتیب پرتره دیگری ساخته شد - پرتره F. I. Chaliapin(1905. بوم، زغال چوب، گچ) ساخته شده توسط V. A. Serov. در اینجا نگاه غمگین فئودور شالیاپین به طور کامل بیان می شود. چالیاپین دمپایی پوشیده است، اما بال های بینی اش با هیجان بالا می رود، انگار که خواننده معروفمن تازه یک آریا دیگر را تمام کردم.
شاید فقط زن قویمی تواند همسر یک هنرمند باشد: فراز و نشیب های او را تحمل کند، شکست هایش را طوری تجربه کند که انگار مال او هستند. پرتره های زنان توسط هنرمندان مشهور، که توسط خود نقاشان کشیده شده است، به عنوان اثبات عشق و قدردانی عمل می کند. یکی از این زنان قوی، اما در عین حال نرم، نادژدا ایوانونا زابالا-وروبل بود. معروف بود خواننده اپرا، که میخائیل وروبل، خالق "دیو" معروف، در نگاه اول عاشق آن شد. این نادژدا زابلا بود که به عنوان نمونه اولیه خدمت کرد شخصیت معروفنقاشی ها وروبل "پرنسس قو".

او زنی زیبا بود که شوهرش را دوست داشت، حتی با وجود اینکه میخائیل الکساندرویچ شخصیت بسیار بدی داشت. از جمله پرتره های بزرگ زنان توسط هنرمندان مشهور، مجموعه نقاشی های گالا است که توسط سالوادور دالی کشیده شده است. در سال 1929، گالا (النا دیاکونوا) به همراه همسر اولش پل الوارد از نقاش جوان کاتالونیایی سالوادور دالی دیدن کردند. سالوادور و النا با وجود اینکه دیاکونوا ده ساله بود بلافاصله عاشق یکدیگر شدند بزرگتر از هنرمندو از ازدواج اولش صاحب یک دختر به نام سیسیل شد. گالا (به قول دالی) اولین و فقط عشق، موز و همسر او برنامه کاری هنرمند را ساخت و "تهیه کننده" او شد.

پرتره های معروفی از النا دیاکونوا نقاشی شده است: "پرتره گالا با دو دنده بره" ، "گالا در تصویر لدا" و غیره. سالوادور دالی در مورد معشوق خود در تقدیمی در زندگی نامه خود "دفتر خاطرات یک نابغه" نوشت. من این کتاب را تقدیم می کنم به نبوغم، گالا گرادیوا پیروزم، هلن تروی من، هلن مقدس من، درخشانم مانند سطح دریا، گالا گالاتیا آرام.

پرتره های معروف زنان

حتی معروف ترین پرتره های زناز نظر اهمیت و شهرت نمی توان با نقاشی لئوناردو داوینچی "لا جوکوندا" مقایسه کرد. این نقاشی با عدم شباهت آن به سایر پرتره های معروف بسیاری را تحت تأثیر قرار داد. همچنین به این دلیل مشهور شد که این عقیده وجود داشت که خود لئوناردو خود را در آن به تصویر کشیده است. و در واقع، همانطور که در بالا ذکر شد، برخی از منتقدان هنری فکر می کنند که لبخند جوکوندا واقعاً مردانه است. پرتره های معروف زنان گاهی نمادی از زنانگی و زیبایی هستند.

اینها پرتره های معروف زن هستند "پرتره N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(آبرنگ، 1831)، و پرتره ای از "نینا چاوچاوادزه" توسط N. Iankoshvili. هر دو دختر جوان در اوج جوانی و زیبایی خود نشان داده می شوند. هر دوی آنها همسر نویسندگان بزرگ روسی هستند. هر دوی این دختران چیزی درخشان، ناب، عالی دارند. دختران لباس‌های گازی سبکی به تن دارند که گویی در پرتوهای زیبایی معصومانه صاحبانشان می‌درخشند. اینها پرتره های معروف نه تنها زنان، بلکه الهام گرفته از نویسندگان هستند.

معروف ترین پرتره ها

مشهورترین پرتره ها، شاید آنهایی هستند که مخاطب را تحت تاثیر قرار داده اند بزرگترین تاثیر. چنین پرتره های معروفی به دلیل رنگ های غیر معمول، اصالت طرح و غیره توجه را به خود جلب می کند.

سبک این هنرمند که با بیان پلاستیک فرم و حقیقت متمایز می شود، توانست به یک درجه یا دیگری ظاهر منحصر به فرد شاعر را منتقل کند. "پرتره A. S. Pushkin" در یک زمان باعث جنجال های زیادی شد. برخی از بینندگان (معاصران پوشکین) در مورد شباهت شگفت انگیز صحبت کردند، برخی دیگر گفتند که چنین شباهتی وجود ندارد. در اینجا، بلکه همه چیز به این بستگی داشت که پوشکین چگونه توسط معاصرانش شناخته می شد. معروف ترین پرتره ها بسیار عالی هستند همچنین به این دلیل که بیننده انعکاس روح شخص تصویر شده را احساس می کنند. ما می توانیم هاله شخصی را که سال ها پیش مرده است را حس کنیم، نگاه او را به خود حس کنیم. شاید حتی زیباترین عکس های گرفته شده نیز هرگز نتوانند جادوی مسحور کننده پرتره های معروف را منتقل کنند. در بیشتر پرتره های معروفهمیشه چیزی از نویسنده آنها وجود دارد - هنرمند. دو نفر در خلق یک پرتره شرکت می کنند - هنرمند و شخصیت در تصویر، یکی ظاهر خود را به بوم می بخشد، و نقاش، هر چقدر هم که تصویر واقع گرایانه باشد، همیشه پژواک روح خود را در آن به ارمغان می آورد.

برای تزئین موزه شرکت و تهیه لوح یادبود برای سالگرد سازمان، پیشنهاد می کنیم یک پرتره سفارش دهید. شرکت MEGA-ART برنامه های کاربردی برای تولید پرتره های عکاسی از سیاستمداران، پرسنل نظامی، کهنه سربازان تولید و کارگران عالی شرکت شما را می پذیرد. ما با موسسات بودجه و بخش خصوصی کار می کنیم تا برای یک رویداد ویژه، روز شهر، آماده شویم. تعطیلات ملی. این محصولات برای تزئین دفاتر، فضاهای عمومی و استفاده در کنفرانس های مطبوعاتی و نمایشگاه ها مورد تقاضا هستند.

تکنیک ساخت

برای تولید محصولات از دو نوع ماده استفاده می شود:

1. بوم طبیعی. تصویر روی بوم مانند یک نقاشی طراحی شده است.
2. کاغذ پوستر ساخت اسپانیا با تراکم 150 گرم در متر مربع. این طرح با استفاده از تکنیک‌های چاپ داخلی با استفاده از رنگ‌های اکو حلال اعمال می‌شود.

بوم چاپ شده با تصویر در یک قاب چوبی قرار می گیرد. مشتری می تواند یک قاب تیره با عرض پروفیل 2.2 سانتی متر یا رنگ طلاییبا نقوش که عرض پروفیل آن 2.4 سانتی متر است.

کاتالوگ ما شامل محصولات در قالب های A4 تا A2 است. با این حال، شما می توانید یک پرتره را با توجه به اندازه های فردی که توسط مشتری مشخص می شود سفارش دهید. تجهیزات چاپ خودمان به ما کمک می کند تا با این کار کنار بیاییم - دستگاه پرس داخلی از یک سازنده ژاپنی با وضوح 1440 پیکسل.

در کاتالوگ محصولات نهاییتصاویری از سیاستمداران، نویسندگان و هنرمندان ارائه می شود. محصولات برای دکوراسیون دفاتر، کتابخانه ها، تخصصی در نظر گرفته شده است کلاس های مدرسهو راهروهای نهادهای اداری.

تصاویر ژنرال ها جنگ میهنی، فضانوردان، قهرمانان جنگ بزرگ میهنی به دانش آموزان و دانش آموزان سوء استفاده های خود را به نام میهن یادآوری می کنند.

نحوه سفارش پرتره

به دنبال جایی برای خرید پرتره برای تزئین دفتر، اتاق کنفرانس یا موزه شرکت هستید؟ شرکت MEGA-ART خدماتی را برای ساخت پرتره در مسکو ارائه می دهد. محصولات موضوعی برای سازمان هایی با پروفایل های مختلف مناسب هستند:

ایالت،

شهرداری،

آموزشی،

نظامی،

فرهنگی.

با تماس با ما برای خرید پرتره از مزایای زیر برخوردار می شوید:

• تولید در 1 روز؛
• قیمت پرتره بدون بهره واسطه.
• تحویل در جاده کمربندی مسکو.

روش های پرداخت غیرنقدی و نقدی موجود است.

برای مدارس و موسسات تخفیف در نظر گرفته شده است.

برای سفارش پرتره بر اساس طرح از کاتالوگ یا نمونه خود، با ما تماس بگیرید.

اختصاص به انتقال تصویر یک نفر و همچنین یک گروه دو یا سه نفره روی بوم یا کاغذ. اهمیت ویژهدر عین حال دارای سبکی است که هنرمند انتخاب کرده است. کشیدن چهره یک فرد در پرتره یکی از بهترین هاست مسیرهای دشواردر نقاشی استاد قلم مو باید انتقال دهد ویژگی های مشخصهظاهر، حالت عاطفی, دنیای درونیژست گرفتن ابعاد پرتره ظاهر آن را تعیین می کند. تصویر می تواند تا سینه، تا زانو، تا کمر یا تمام طول باشد. ژست شامل سه زاویه است: صورت (تمام صورت)، یک چرخش سه چهارم در یک جهت یا دیگری، و در نیمرخ. پرتره شامل امکانات بی حد و حصراجرا ایده های هنری. ابتدا یک طرح ساخته می شود، سپس خود نقاشی.

تاریخچه ژانر پرتره

قدیمی ترین تلاش برای به تصویر کشیدن چهره انسان به 27 هزار سال قبل برمی گردد. این "نقاشی" در غاری در نزدیکی شهر آنگولم فرانسه کشف شد. پرتره یک کانتور است که با گچ مشخص شده است و به طور مبهم ویژگی ها را یادآوری می کند صورت انسان. هنرمند باستانیخطوط اصلی چشم، بینی، دهان را مشخص کرد. بعدها (همچنین در غارها) در بالکان و ایتالیا، تصاویر واضح‌تر و واضح‌تر ظاهر شدند، که در میان آنها چهره‌هایی که به صورت نیم رخ کشیده شده بودند غالب بودند. خلق کردن طبیعت انسان است افراد با استعدادآنها نمی توانند بدون به جا گذاشتن نوعی اثر از خود زندگی کنند. این می تواند نقشی باشد که از سنگریزه در وسط یک مزرعه، طرحی کنده کاری شده روی پوست درخت، یا صورت کسی که با زغال روی سنگ کشیده شده است. به هر تعداد که دوست دارید فرصت برای خلاقیت وجود دارد.

تصاویر گچبری

روزی روزگاری ژانر پرتره تمایل داشت در مجسمه سازی تجسم یابد، زیرا در دوران باستانهیچ هنرمندی وجود نداشت که بر قلم مو تسلط کامل داشته باشد و بتواند بازی نور و سایه را منتقل کند. به تصویر کشیدن یک چهره در خاک رس بهتر بود، و بنابراین در آن زمان های دور، پرتره های گچبری بود که غالب بودند. هنر نقاشی خیلی دیرتر ظاهر شد، زمانی که بشریت نیاز به ارتباطات فرهنگی را درک کرد.

دفن ها

ظاهر تصاویر نزدیک به نقاشی نیز به بیشتر اشاره دارد اواخر دوره، و اولین پرتره ها در باستان یافت شد سرزمین های شرقی. در دولت مصر خدایی شدن مردگان صورت گرفت. در هنگام دفن، نوعی پرتره ایجاد شد که به طور معمول دوتایی از متوفی در نظر گرفته می شد. اصل مومیایی و سپس پرتره ظاهر شد. تاریخچه ژانر پرتره شامل نمونه های زیادی از تصاویر نمادین در طراحی و مجسمه سازی است. نقاشی های صورت متوفی بیشتر و بیشتر شبیه به اصل می شد. و سپس کپی برداری از چهره متوفی با ماسک جایگزین شد. مردگان مصری شروع به دفن در تابوتخانه کردند که روی درب آن متوفی با پوشیدن به تصویر کشیده شده بود. تمام قدبا چهره ای شیک و زیبا چنین مراسم خاکسپاری منحصراً برای اشراف برگزار می شد. به عنوان مثال، فراعنه مصر نه تنها در یک تابوت، بلکه در یک مقبره قرار داده شده بودند که یک سازه عظیم بود.

راه حل های متنوع

هنگام نقاشی یک پرتره، هنرمند یک انتخاب دارد: چهره و لباس شخص را مطابق با نسخه اصلی به تصویر بکشد یا توسعه دهد. خلاقیت، ایجاد یک نفیس تصویر خلاقانه. شرط اصلی این امر شباهت است که نقش غالب را ایفا می کند. مستقل - هنر پرتره، برای آزمایش‌های وسیع‌تر. این هنرمند این فرصت را دارد که با استفاده از آخرین پیشرفت های فنی، مهارت های خود را بهبود بخشد.

در واقع، تکنیک اجرا برای دستیابی به نتایج بهینه بسیار مهم است. رایج ترین راه نقاشی پرترهدر هنرمندان حرفه ایاست این سبک به قرن ها قبل برمی گردد. توسط هنرمندان باستانی استفاده می شد. آثار آنها تا به امروز باقی مانده است. پرتره به عنوان یک ژانر هنرهای زیبااز زمان های بسیار قدیم وجود داشته است و امروزه وسیله ای محبوب برای بیان هنری است.

"برس خشک"

در اخیرایک تکنیک زمانی محبوب می شود که یک تصویر نه با ضربه، بلکه با مالیدن مقدار کمی رنگ ایجاد شود. در این مورد، برس تقریباً خشک است و خود روش به شما امکان می دهد نیم تنه های زیبایی به دست آورید. از آنجایی که ظریف ترین ژانر نقاشی پرتره است و به تصویر کشیدن چهره در رنگ نیاز به سایه های ظریف دارد، تکنیک "برس خشک" برای این منظور ایده آل است.

انواع

ژانر پرتره به چند نوع رسمی، مجلسی، صمیمی و موضوعی تقسیم می شود. نیز وجود دارد نوع خاصزمانی که هنرمند خود را به تصویر می کشد، خود پرتره نامیده می شود. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی کاملا فردی است. به طور کلی ژانر پرتره کاملا مستقل و تابع است قوانین خاص. این قوانین هرگز نقض نمی شوند، اگرچه دامنه آنها ممکن است تحت شرایط خاصی گسترش یابد.

علاوه بر موارد ذکر شده، ژانر دیگری از پرتره وجود دارد که شامل موارد خاص است ویژگی های هنری، تنوع تخصصی که نیاز دارد رویکرد سیستماتیک. این یک پرتره صحنه و لباس است زمانی که بوم به تصویر می کشد انسان مدرندر لباس های زمان گذشته دامنه موضوعات محدود نیست: از پوسته هایی که در آن انسان بدوی، تا لباس عروسدوران رنسانس. این نوع پرتره حاوی عناصر نمایشی است. در فدراسیون روسیه، به خصوص در مسکو، یک پرتره صحنه و لباس دریافت کرد گسترده است، اما این به خاطر مد اتفاق نیفتاد، بلکه به عنوان ادای احترام به هنر.

ژانر پرتره در هنر

نقاشی های نقاشی شده در زمان های مختلف، با یک شرط واجب متحد شده است - تصاویر باید قابل اعتماد باشند. نقش مهمی را جزء پرتره یا به عبارتی تصویر چهره شخصیت ها بازی می کند. موفقیت نقاشی بستگی به این دارد که چگونه اجزای صورت با دقت ترسیم شوند. بیان چشم ها، لبخند یا برعکس ابروهای اخم شده، تمام تفاوت های ظریف باید روی بوم منعکس شود. کار آسان نیست، اما عامل اصالت گواه مهارت هنرمند است. به همین دلیل است که ژانر پرتره در هنر تا این حد مبهم است و نیازمند فداکاری کامل استاد است. برای هنرمندان با تجربهبهترین عکس ها آنهایی هستند که افراد و چهره آنها در طرح حضور دارند نزدیکو حرکت برجسته

پرتره های ادبی

نویسندگان و همچنین هنرمندان اغلب چهره یک فرد را به تصویر می کشند. وسایل ادبیبرای این کار خیلی بیشتر است، زبان غنی روسی به شما امکان می دهد از تعداد زیادی استفاده کنید اشکال هنری، عبارات و عبارات. هدفی که نویسنده برای آن تلاش می کند از نظر معنایی با هدف هنرمند یکسان است. پرتره بسیار پیچیده است. لازم به توضیح است، با اجتناب از فرمولاسیون های سطحی. این به مهارت یک خالق واقعی نیاز دارد. در میان نویسندگان روسی که قادرند ماهیت شکل انسان را در چند کلمه بیان کنند، ماکسیم گورکی بزرگ در رتبه اول قرار دارد. پیرو آمریکایی او ویلیام فاکنر نیز در هنر پرتره کلامی چیره دست بود. ژانر پرتره ادبیمتنوع است، شرح از سبک خاصی پیروی می کند، می تواند خنده دار یا غم انگیز، کوتاه یا طولانی باشد، همه اینها به هر اثر فردی بستگی دارد.

عکس

با ظهور داگرئوتایپ، امکانات هنرهای زیبا گسترش یافت و پرتره ها نیز از این قاعده مستثنی نبودند. یک پرتره عکاسی بسیار ارزان تر از یک نقاشی رنگ روغن بود و 100٪ قابل تشخیص بود. و اگر چه هنرمندان به طعنه می گویند که عکاسی برای فقرا است، عموم مردم به سمت تصویری دقیق تر روی یک بشقاب نقره ای روی آوردند. ژانر عکاسی پرتره به سرعت مد شد عزیزان

با این حال، روش جدید، داگرئوتیپ، دارای اشکالاتی بود. عکاسی بر خلاف پرتره زیبا، اجازه نداد چیزی تغییر کند. تصویر یکبار برای همیشه ثابت شد. و اگر در نظر بگیریم که فرد در حالت نشسته یا ایستاده (در حالت تنش) عکس گرفته شده است، او در تصویر ظاهر نشده است. به بهترین شکل ممکن. از این رو، ناامیدی، گلایه و نارضایتی بسیار بود. با این وجود، عکس های پرتره گیر افتاد، مردم یاد گرفتند هنرمندانه ژست بگیرند و همه چیز سر جای خودش قرار گرفت.