ساپوژنیکوف همچنین به روشی جدید به روش آموزش طراحی نزدیک شد. او وظیفه خود را بر عهده گرفت تا به طراحان آموزش دهد که در حین کار فکر کنند، استدلال کنند و تجزیه و تحلیل کنند. مجموعه ای از مدل های ساخته شده از سیم و مقوا به این منظور کمک می کند که به دانش آموزان کمک می کند تا ساختار شکل یک جسم، پدیده پرسپکتیو و قانون نور و سایه را درک کنند.

قبل از انتشار کتابچه راهنمای ساپوژنیکوف، آموزش نقاشی در تمام موسسات آموزشی عمومی منحصراً طبق کتاب پریسلر انجام می شد و کپی کامل از نسخه های اصلی حاکم بود. هیچ توجهی به نقاشی از زندگی نمی شد.

ساپوژنیکوف اشاره کرد که بهترین درمانبه تصویر کشیدن شکل یک شی روشی برای ساده سازی آن در مرحله اولیه ترسیم است. در ابتدا دانش آموز باید تعیین کند مبنای هندسیشکل جسم، و سپس به سمت روشن شدن حرکت کنید. یکی از این روش ها، روش تجزیه هر یک از اشیاء قابل مشاهده به ساده ترین آنها است اشکال هندسی…»

به گفته ساپوژنیکوف، معلم نباید آنقدر نقاشی دانش آموز را تصحیح کند که اشتباه او را به صورت شفاهی توضیح دهد.

برای رسیدن به این هدف از مدل های روش شناختی استفاده می شود. مدل‌های ساپوژیکوف برای طراحی استفاده نمی‌شوند، بلکه برای آشکار کردن قوانین ساختار طبیعت استفاده می‌شوند. آنها در کنار طبیعت قرار دارند و به دانش آموز کمک می کنند تا ویژگی های طراحی فرم را درک کند. بنابراین، هنگام کشیدن سر گچ، ساپوژنیکف پیشنهاد می کند از یک مدل سیم استفاده کنید.

نکات مثبتروش های تدریس A.P. ساپوژنیکوف در زمان ما اهمیت خود را از دست نداده اند. "دوره طراحی" با معرفی خطوط مختلف و سپس زوایای شروع می شود و پس از آن تسلط بر چهره های مختلف. قبل از شروع ترسیم اجسام سه بعدی، ساپوژنیکوف پیشنهاد می کند که قوانین پرسپکتیو را با استفاده از مدل های خاص به دانش آموزان نشان دهند، دوباره با یک خط شروع کنند، سپس به سطوح مختلف و در نهایت به اجسام هندسی بروند.

ساپوژنیکوف همچنین قوانین توزیع نور بر روی سطح شکل اجسام را با استفاده از آن توضیح داد کمک های بصری. اینها سفید، خمیده هستند به طرق مختلفمقواها و همچنین مقواهایی که در موقعیت‌های مختلف نسبت به نور فرودی قرار می‌گیرند، برای مشاهده نور، سایه، نیم سایه، بازتاب و سایه‌های در حال سقوط استفاده می‌شوند. روشنایی اجسام گرد دقیقاً به همان شیوه اجسام چند وجهی توضیح داده شده است. برای این، نقاش تنها لبه ها را تصور می کند، به تدریج از عرض آنها کاسته می شود تا زمانی که در یک سطح ادغام شوند.

قسمت اول «دوره...» با کشیدن سر انسان به پایان رسید. ارائه مطالب در قسمت دوم راهنما با مقدمه ای بر ابعاد آغاز می شود بدن انسانو یک اسکلت

فصل "در مورد نکات اصلی بدن انسان" در مورد نکات گره ای صحبت می کند که طراح باید به آنها توجه کند. توجه ویژه، از آنجایی که آنها نشانه های اصلی هستند، مهم نیست که بدن در چه موقعیتی قرار دارد.

ساپوژنیکف در فصل "تعادل بدن انسان"، طراح را با قوانین تعادل بدن و قوانین تصویرسازی آشنا می کند. شکل انسانیدر حرکت نویسنده به وضوح نحوه برقراری محور تعادل را نشان می دهد: (باید به صورت عمودی از حفره گردن تا وسط پاشنه ها اجرا شود...)

بخش ترسیم شکل انسان به پایان می رسد دستورالعمل های روش شناختیبرای معلمان، جایی که نویسنده بر اهمیت فعال سازی تاکید می کند فعالیت شناختیدانش آموز در حالی که از زندگی نقاشی می کشید.

"دوره طراحی" با بخش "ترکیب تصاویر" به پایان می رسد، که در آن نویسنده برخی از قوانین پرسپکتیو را که هنگام ایجاد نقاشی ضروری است، به دانش آموزان معرفی می کند و سپس اصول اولیه ترکیب بندی را ارائه می دهد. در اینجا به نظر می رسد ساپوژنیکف گسترش آینده انواع کلاس های هنرهای زیبا در درس طراحی در مدارس متوسطه را پیش بینی می کند.

مسابقات نقاشی و دوره های آموزشیدر آکادمی امپراتوریهنرها

هر مؤسسه آموزشی می تواند در مسابقه شرکت کند بهترین آثاردانش آموزان (هر 3 سال یک بار و برخی هر 6 سال یک بار). در یک نمایشگاه آثار موسسات مردانه به نمایش گذاشته شد، در دوم - زنان، در سوم - صنعتی. برای این مسابقات برای اینکه سیستم آموزشی قابل مشاهده باشد، باید 1. کلیه نقاشی های سال از یک دانش آموز در هر کلاس، 2 - آثار دانش آموزان برتر، 3 - ارسال شود. یادداشت توضیحیدر مورد شرایط، محتوا و روش کلاس ها و اطلاعات در مورد معلم. نقاشی های ارسالی توسط کمیته مسابقه فرهنگستان هنر بررسی شد و به معلمان و دانش آموزان جوایزی اهدا شد. دوره های آموزشی در آکادمی امپراتوری هنر.

در سال 1869، آکادمی کلاس های نقاشی یکشنبه را برای کسانی که مایل به دریافت حق آموزش طراحی بودند، ترتیب داد. و در سال 1879 دوره های آموزشی برای تربیت معلمان طراحی تأسیس شد. در طول دوره یک مدرسه معمولی وجود داشت که دانش آموزان در آن تمرین تدریس می کردند. آکادمی که به کار کمیسیون مقدماتی برای تهیه دستورالعمل برای این دوره ها راضی نبود، آغازگر اصلی و رهبر شمیوت را به خارج از کشور فرستاد تا روش های آموزش طراحی را که در آنجا استفاده می شد مطالعه کند. در پایان دوره کامل (دو سال) دانش آموزان امتحان دادند. گواهینامه های حق تدریس به 3 نوع تقسیم شد. 1) برای متوسط موسسات آموزشی 2) برای مدارس پایین شهری، 3) برای مدارس ابتدایی. کسانی که مایل به تدریس در مدارس متوسطه بودند، باید بتوانند به خوبی از زندگی یک انسان برهنه، یک فضای داخلی، یک طبیعت بیجان، یک سر انسان ترسیم کنند. برای طبقات پایین - نقاشی از یک سر گچ، نقاشی از زندگی یک شخصیت انسانی و فضای داخلی. برای به دست آوردن حق تدریس در کلاس های ابتدایی - طراحی زیور، طبیعت بی جان و طراحی خطی گروهی از اجسام هندسی.

اد. لاریونوا. - ویرایش چهارم - M.: Alev-V، 2003. |160 صفحه در 2 جلد | pdf | 40 مگابایت

یکی از بهترین ها کتاب های درسی روسیتوسط هنرهای زیباکه شامل دو جلد است: «دوره طراحی» (1849) و «طراحی پیکره انسان و نگارش تصاویر» (1889). اولین کتاب درسی ساپوژنیکوف در سال 1834 در سن پترزبورگ منتشر شد.
از مقدمه: "هدف ایجاد کلاس های طراحی در اکثر موسسات آموزشی، ساختن هنرمندان از دانش آموزان نیست، بلکه توسعه توانایی تصویرسازی روی کاغذ در آنها است. اشیاء قابل مشاهدهواضح و درست است." این کلمات منعکس کننده معنای برنامه ساپوژنیکوف بود که دستیابی به هدف را به روشی جدید تنظیم کرد و به دانش آموزان در حین کار آموزش داد که بدون فکر کپی کنند، بلکه فکر کنند، استدلال کنند، تجزیه و تحلیل کنند. نویسنده برای اولین بار می پردازد. توجه جدی به بیرون کشیدن از زندگی، نشان‌دهنده کوتاه‌ترین راه برای ساختن تصویر از هر شی از طریق ساده‌سازی شکل آن در مرحله اولیه است.
این کتاب برای معلمان هنرهای زیبا در مدارس متوسطه، روسای استودیوهای هنری، معلمان طراحی و ترکیب بندی در مدارس هنر کودکان و مدارس هنر کودکان و همچنین والدینی که می خواهند فرزندان خود را با دنیای زیبایی آشنا کنند مفید خواهد بود.

درباره هنرمند A.P. ساپوژنیکوف

نام او یکی از نام های فراموش شده، اما کاملاً قابل توجه در فرهنگ روسیه در نیمه اول است. قرن نوزدهم. زندگی و کار ساپوژنیکوف (1795-1855) - نمونه درخشاننشان دادن استعدادی اصیل و طبیعتی پرشور که توانسته بیشترین اثری از خود بر جای بگذارد مناطق مختلفاو در عین حال یک مهندس نظامی، یک نقاش، یک هنرمند گرافیک و یک مجسمه ساز، و همچنین یک ناشر، مجموعه دار، معلم، نویسنده اولین کتابچه راهنمای روسی در مورد تئوری و عمل طراحی برای موسسات آموزش عمومی است.
بدون شک، شایستگی هنری و یکی از شایستگی های اصلی آندری پتروویچ، ایجاد "دوره نقاشی" برای دانش آموزان در دهه 1830-1840 بود که مورد استفاده قرار گرفت. موفقیت بزرگو چندین بار تجدید چاپ شد. روش جدیدنه تنها در آموزش عمومی، بلکه در مدارس هنر نیز کاربرد پیدا کرد. موفقیت با این واقعیت توضیح داده شد که این راهنما به وضوح و به سادگی قوانین ساخت فضای سه بعدی را در هواپیما آشکار می کند. ساپوژنیکوف می نویسد: "موفقیت در آموزش در دوره پیشنهادی، البته به معلم بستگی دارد. وظیفه اصلی او یادآوری مداوم قوانین اساسی چشم انداز و به کار بردن الگوها در طبیعت است.
A.P. ساپوژنیکوف توانست مسیر پیشرفت خود را در هنر ایجاد کند، از جهاتی در ارتباط با آکادمی هنر، از جهاتی متفاوت از آن، همراه با جنبش های جدیدی مانند " مدرسه طبیعی" او با داشتن حس طبیعی مشاهده و حس شوخ طبعی، برای درک استادی تلاش کرد و به شهرت رسید هنرمند با استعداددر محافل گسترده تر

مشاور دولتی واقعی، کمونیست آزاد افتخاری Imp. فرهنگستان هنر، نقاش آماتور.

جنس. در سال 1795، د. در سال 1855 در 17 مارس. در حین خدمت در سپاه مهندسی، کاملاً بازدید کرد برای مدت طولانیکلاس های نقاشی Imp. دانشگاهیان هنرها

در سال 1830، او مدیریت اتاق نشیمن دوک بزرگ میخائیل پاولوویچ را دریافت کرد و کارگردانی کرد. انتشارات هنریاو و در همان سال، که قبلاً سرهنگ مهندس بود، به عنوان اعضای افتخاری آزاد آکادمی هنر انتخاب شد.

در سال 1832 او چاپی از کوزن را به آکادمی ارائه کرد آخرین قضاوت. برای قدردانی از این امر، آکادمی به عنوان یک هدیه به او پیشنهاد داد که از بین کسانی که در آکادمی بودند "یک مجسمه یا دو سر" را برای خود انتخاب کند.

در سال 1834 اس. دوره مبتدیترسیم» و همراه با نمونه (مدل و گچ) به فرهنگستان ارائه کرد تا در ایام امتحانات در اختیار دانش آموزان قرار گیرد.

از سال 1844، او مربی و ناظر اصلی طراحی و طراحی در موسسات آموزشی نظامی بود.

اس. زمانی به عنوان طراح نقاشی برای افسانه های کریلوف (1834)، لباس های گارد و ارتش روسیه شناخته می شد. او با مشارکت فعال در تمام اکتشافاتی که بخش فنی هنر را تسهیل می کند، یکی از اولین کسانی بود که از گالوانوپلاستی برای ساختن کپی از تخته های حکاکی شده استفاده کرد. او به همراه F.I. Pryanishnikov "عهد عتیق را در 86 مقاله، از نقاشی های آگین، حکاکی شده توسط K. Afanasyev" (1846) و "لباس های همه ملل در نقاشی های سنگی" منتشر کرد. اس. همچنین به دلیل توجه به شکوفایی استعدادهای هنرمندانی که به رهبری او در انجمن تشویق هنر (که از همان ابتدای تأسیس این انجمن خزانه دار آن بود) مشهور بود.

از نقاشی های S. موارد زیر شناخته شده است: "پرومته" (در تمام قدو در آن لحظه که با زنجیر به صخره ای، عقابی را می بیند که به سمت او پرواز می کند) - در دانشگاه. موزه (1830). "Bacchanalia" از F.I. Pryanishnikov و یک کپی از نقاشی "نبرد Poltava" واقع در بخش مهندسی که S. در آنجا خدمت کرده است: 1) Grifonage. یک تخته بزرگ در وسط با یک سر الهه با کلاه ایمنی. 2) 53 تصویر، تقریباً با طرح کلی، با ودکای قوی حکاکی شده است. آنها کتابی با متن دال دارند: «ماجراهای کریستین کریستیانوویچ ویلدامور». مقاله وی. لوگانسکی. 3) اطلس جانورشناسی، 52 تصویر.

سن پترزبورگ 1847 4) 92 تصویر کلی برای افسانه های کریلوف.

سن پترزبورگ 1834 اد. اسمیردینا. 5) 14 برگه چاپ سنگی برای بروشور اولنین: "تجربه ای در مورد لباس، سلاح، اخلاق، آداب و رسوم و درجه روشنگری اسلاوها از زمان ترایان و شاهزادگان روس تا حمله به تاتارها." لیتوگرافی از نقاشی های F. G. Solntsev. 6) حکاکی با یک طرح، یک زن آمازون تمام قد. پشت سر من یک کوفت وجود دارد، در دست راستتبر که شکل به آن تکیه داده است.

بایگانی Imp. دانشگاهیان خود، پرونده شماره 155 (1830)، شماره 65 (1834)، شماره 91 (1847). - «مجموعه مطالب تاریخ هنر آکادمی»، ش. II-III. - لغت نامه های دایره المعارفیگربل و تول. - "آرشیو روسیه"، 1892، XI، 312. - Rovinsky، "فرهنگ لغت حکاکی های روسی". E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov، Andrey Petrovich - نقاش آماتور (1795-1855). پس از ارتقاء درجه افسری در سال 1811، او سپس تا سال 1844 در بخش مهندسی در مناصب مختلف خدمت کرد و سپس به عنوان ناظر-مربی ارشد طراحی و طراحی در موسسات آموزشی نظامی منصوب شد.

س. با آشنایی کامل با نقاشی، برای تحصیل در کلاس های فرهنگستان هنر، اوقات فراغت خود را صرف نوشتن می کرد. نقاشی های تاریخیو پرتره ها

او با انتشارات مختلف خدمات مهمی به هنر کرد، به ویژه راهنمای مطالعه نقاشی، که تا به امروز بهترین کتاب درسی در این زمینه است. از طرف انجمن تشویق هنرمندان که س. یکی از فعال ترین اعضای آن بود، نظارت بر مستمری بگیران این موسسه به او سپرده شد و بسیاری از هنرمندانی که با حمایت جامعه شکل گرفتند، پیشرفت خود را مدیون یک تا حد زیادی به مراقبت و توجه او.

برای این خدمات به هنر، فرهنگستان هنر. در سال 1830 او را به عنوان افتخاری خود شناخت. رایگان یک همراه

در موزه آکادمی می توانید نمونه ای از نقاشی S. را ببینید - نقاشی "پرومته زنجیر شده به صخره و عذاب توسط عقاب". (بروکهاوس) ساپوژنیکوف، آندری پتروویچ (ساپوچنیکوف)؛ D.S.S; نقاش - قلم زنی; جنس 1795، دی. 17 مارس 1855; در سال 1840 برای اولین بار شروع به ساختن کپی از تخته های مسی حکاکی شده با استفاده از آبکاری الکتریکی کرد. از سال 1847 همکار آزاد افتخاری آکادمی هنر. تدوین دوره نقاشی؛ 83 به دستور او نقاشی شد ترسیم طرح کلیاز عهد جدید توسط هنرمند آگین و حکاکی شده توسط K. Afanasyev.

آثار او: 1. Grifonage; یک تخته بزرگ (6.4 x 5.11)، که در وسط آن یک سر الهه با کلاه ایمنی به خوبی تکمیل شده است (کل شکل تا قفسه سینه است). دستی که یک خودکار در دست دارد در سمت چپ قابل مشاهده است. بالاتر صورت شیر ​​با برگ انگور.

در پایین با مداد مشخص شده است: "حکاکی ساپوژنیکوف". دانشگاهیان هنر، کتاب اوتکین. 2-54. 53 تصویر، تقریباً با طرح کلی، با ودکای قوی حکاکی شده است. با آنها کتابی با متن دال است: "ماجراهای کریستین کریستیانوویچ ویلدامور و آرشتش"؛ آهنگسازی توسط V. Lugansky.

با آلبومی از تصاویر در پنجاه و سه برگ، کشیده شده هنرمند معروف... سن پترزبورگ. 1844"؛ پهن ورق. 55-106. اطلس جانورشناسی، 52 تصویر.

سن پترزبورگ، 1847. طول ورق. 107-198. 92 تصویر کلی برای افسانه های کریلوف.

سن پترزبورگ، 1834; دو جلد؛ ویرایش اسمیردینا. 199-212. 14 برگه چاپ سنگی برای بروشور اولنین: «تجربه در مورد لباس، سلاح، اخلاق، آداب و رسوم و درجه روشنگری شکوهمند از زمان تروا و روسها تا حمله تاتارها.

نامه هایی به آکادمیسین بوشینگ، یا تجربه در گردآوری دوره کامل تاریخ، باستان شناسی و قوم نگاری برای دانشجویان آکادمی هنر سنت پترزبورگ؛ 70 صفحه شماره گذاری شده و 1 صفحه بدون شماره" (Ostroglazov، آرشیو روسیه؛ 1892. نوامبر. 312). این کتاب توسط اولنین به مناسبت سفارشی که نیکلاس اول به باسین انجام داده نوشته شده است: "برای ترسیم تصویری از غسل تعمید روسیه". 213. در مجموعه E.N. Tevyashov یک ورقه در 4 درجه، یک حکاکی با یک طرح کلی، یک زن (آمازون) به طول کامل، یک کتک پشت او، در دست راست او یک تبر وجود دارد که روی آن شکل است. تکیه دادن

این برگه از مجموعه گنادی خریداری شده است. امضا با مداد در گوشه پایین: "Saposchnikow fec". E.N. تویاشوف همچنین در میان آثار ساپوژنیکف موارد زیر را شامل می شود: 214-220. 7 تصویر برای کتاب: "چهار افسانه برای نادینکای من." سن پترزبورگ 1833 221-225. 5 تصویر در کتاب: «قصه‌های قزاق لوگانسک، 4 قسمت» و 226. منظره با یک ابلیسک و با تک‌نگاری از حروف A و S. (Rovinsky) Sapozhnikov. آندری پتروویچ د.اس. ص، همکار آزاد افتخاری I. A. Khud.، نقاش آماتور، نویسنده، خزانه دار ژنرال. تشویق هنرمندان از پایه او جنس 1795، † 17 مارس. 1855 (پولوفتسوف)

"نقاشی" به عنوان یک موضوع آکادمیک تاریخچه خود را در سال 1804 آغاز می کند، اگرچه، به طور دقیق، کلاس های طراحی در برخی موسسات آموزشی قبلا تدریس می شد. بنابراین، در سپاه کادتآنها در سال 1732 در سالن های ورزشی آکادمی علوم سن پترزبورگ، دانشگاه های مسکو و کازان - از اواسط قرن هجدهم - معرفی شدند. اما در سپاه دانش‌آموزان این کلاس‌ها بخشی از آموزش نظامی دانش‌آموزان بود و سالن‌های ورزشی نام‌برده هنوز به نوعی مؤسسه آموزشی تبدیل نشده بودند.

زمان از آغاز قرن 19. تا دهه 60 او با فروپاشی سیستم فئودالی-رعیتی روسیه و اگرچه کند، اما توسعه ساختار سرمایه داری مشخص می شد. نیاز به اصلاحات از قبل در آغاز سلطنت اسکندر اول احساس می شد. کمیسیون های مختلف پروژه های اصلاحی از جمله در زمینه آموزش عمومی را توسعه دادند.

بر اساس "منشور مؤسسات آموزشی" مصوب تزار (1804)، مدارس محلی، ناحیه ای و سالن های ورزشی ایجاد شد. در برنامه درسیاین مؤسسات آموزشی (به جز مدارس محلی) آموزش طراحی را فراهم می کردند. در مدارس دو ساله منطقه در هر دو کلاس تدریس می شد که در هر کلاس 4 درس در هفته اختصاص می یافت. در سالن‌های ورزشی که دوره چهار ساله داشتند، برای اولین درس دو ساعت در هفته، نقاشی در تمام پایه‌ها انجام می‌شد. برای کلاس ها، دانش آموزان متحد شدند: کلاس اول با دوم، سوم با چهارم. از نظر محتوا و روش، کلاس های نقاشی در آن زمان با تدریس در مقاطع پایین مدرسه هنر تفاوتی نداشت، جایی که تأکید اصلی در روش های آموزش هنرهای زیبا بر اساس کپی بود (معروف است که کودکان 8 ساله 9 ساله وارد مدرسه در آکادمی هنر شد). مبنای روش شناختی برای کپی کردن، کتاب I. Preisler "قوانین اساسی یا راهنمای مختصری برای هنر طراحی" بود که به ترجمه روسی در سال 1795 منتشر شد.

طبق کتاب پریسلر، دانش آموزان طراحی ابتدا با کشیدن خطوط مستقیم و منحنی آشنا شدند. دانش آموزان گلدان ها و زیورآلات منحنی ساده را از حکاکی ها کشیدند. سپس قسمت‌هایی از بدن انسان از روی حکاکی‌ها کشیده شد و صحت و سقم آن به‌وسیله عمودی و عمودی بررسی شد. خطوط افقی. در نهایت، همچنین از نمونه ها، یک پیکره انسانی کامل ترسیم شد.

بنابراین، آموزش در سیستم کپی شامل ترسیم مجدد نمونه ها - حکاکی ها، به نام "اصل" در آموزش بود. آنها زیور آلات، جزئیات معماری، مجسمه های باستانی یا بخش هایی از آنها را به تصویر می کشیدند.

ماهیت درک جدید از اهداف و اهداف نقاشی در یک مدرسه متوسطه توسط روش شناس برجسته روسی اول تعیین شد. نیمی از قرن 19 V. A.P. Sapozhnikov به شرح زیر است: "هدف ... توسعه توانایی به تصویر کشیدن اشیاء قابل مشاهده بر روی کاغذ به وضوح و درست است، به طوری که در صورت لزوم، دانش آموزان بتوانند به راحتی از زندگی یک ماشین مفید، یک ابزار ضروری، یک منظره جالب از زندگی ترسیم کنند. منطقه یا موضوع دیگر... علاوه بر این، توانایی نقاشی به قضاوت صحیح تر در مورد هنرهای زیبا کمک می کند که عالی ترین لذت را به یک فرد تحصیل کرده می دهد.

همراه با آگاهی از وظایف ویژه طراحی به عنوان یک موضوع مدرسه، آموزش نوپای روسی شروع به جستجوی راه هایی برای تغییر محتوا و روش های آموزش نقاشی کرد. به وجود آوردند سیستم جدیدآموزش، که در حال حاضر در 30s است سال نوزدهم V. به طور کامل توسط همان A.P. Sapozhnikov توسعه داده شد. از نظر ظاهری، تفاوت چندانی با سیستمی که قبلاً توسط Pestalozzi در آن ارائه شده بود، نداشت اوایل XIXج، در غرب این گاهی اوقات دلیلی برای واجد شرایط بودن کار A.P. Sapozhnikov به عنوان یک وام گیری ساده از سیستم Pestalozzi می داد.

A.P. Sapozhnikov واقعاً نظرات Pestalozzi در مورد آموزش طراحی را می دانست و بسیار برای او ارزش قائل بود، همانطور که در بررسی او نشان داده شد: "Pestalozzi و Lancaster خیرخواهان واقعی جوانان باقی خواهند ماند و وسایل یادگیری را تسهیل می کنند: و اگرچه روش اول کنار گذاشته شده است، نه کمتر، جهتی که به آنها داده شده، ثمربخش بوده است.» بر اساس ایده های پستالوزیدر مورد جایگزینی کپی برداری از نسخه های اصلی با ترسیم اشکال هندسی و بدن، Sapozhnikov، با این حال، سیستم خود را خلاقانه بازسازی کرد و تمرکز آن را تغییر داد. بر خلاف پستالوزی، ساپوژنیکوف از ویژگی های طراحی از زندگی استفاده کرد. برای او به تصویر کشیدن اشکال هندسی وسیله ای برای آموزش مهارت های بصری به کودکان بود که استفاده از آن در فعالیت های مختلف انسانی مفید است. جهت گیری عملی آموزش همچنین ماهیت روش توسعه یافته توسط ساپوژنیکوف برای مشاهده پدیده های چشم انداز توسط دانش آموزان را تعیین کرد. که او با تصاویری از مدل های اصلی برای ترسیم از زندگی و نمایش در کلاس پشتیبانی کرد.

دوره نقاشی اشکال هندسیساپوژنیکوف آن را آماده‌سازی برای ترسیم اشیاء واقعیت اطراف می‌دانست. گذار به ترسیم این اشیا، به تصویر کشیدن ترکیبی از اجسام هندسی به شکل خانه، برج، پله و غیره بود.

ساپوژنیکوف در توسعه روش تدریس از حفظ ارتباط نزدیک بین توسعه ادراک بصری دانش آموز و تجهیز او به دانش و دانش لازم اقدام کرد. مهارت های عملی. بنابراین وی در مورد مطالعه پرسپکتیو خاطرنشان کرد: مطالعه قواعد پرسپکتیو طبق روشی که در همه جا نیز پذیرفته شده است، بر اساس نقاشی بدون زندگی، بسیار طولانی، گیج کننده است و در مدارس شبانه روزی و شبانه روزی قابل تدریس نیست. مدارس... ساپوژنیکوف یک توالی هماهنگ از آموزش نقاشی ایجاد کرد که ترتیب گذراندن مطالب آموزشی را به شرح زیر تعیین می کرد:

1. کشیدن خطوط.

2. رسم اشکال مستطیل منظم.

3. ترسیم اشکال منحنی منتظم.

4. ترسیم هواپیماهایی که به عمق می روند (اول آنها ترسیم شدند چهره های تختشکل مستطیلی، سپس یک دایره).

5. ترسیم اجسام هندسی محدود شده توسط صفحات - مکعب، منشور، هرم.

6. رسم استوانه، مخروط، توپ.

7. ترسیم ترکیبی از اجسام هندسی، که به گونه ای ساخته شده اند که شبیه اشیاء واقعیت باشند (جدول 3 را ببینید).

8. تسلط بر تکنیک کیاروسکورو.

سیستم جدید آموزش طراحی، توسعه یافته توسط A.P. Sapozhnikov، امکان آموزش مداوم نقاشی، جداسازی را فراهم کرد. اهداف یادگیریو استفاده کامل از یکنواخت سردکلاس ها در دهه 30 قرن نوزدهم. این پیشرفته ترین سیستم آموزش طراحی نه تنها در روسیه، بلکه در غرب بود، جایی که ترکیب سیستم های کپی و هندسی در آثار شاگردان و پیروان پستالوزی غالب بود.

دوره کامل نقاشی ساپوژنیکوف A.P.

م.: 2003. - 160 ص.

یکی از بهترین کتاب های درسی روسی در مورد هنرهای زیبا. اولین کتاب درسی ساپوژنیکوف در سال 1834 در سن پترزبورگ منتشر شد. از مقدمه: «... هدفی که با آن کلاس‌های طراحی در بیشتر مؤسسات آموزشی ایجاد می‌شود، ساختن هنرمندان از دانش‌آموزان نیست، بلکه ایجاد توانایی در آنها برای به تصویر کشیدن اشیاء قابل مشاهده بر روی کاغذ به وضوح و درستی است». این کلمات منعکس کننده معنای برنامه ساپوژنیکوف بود که دستیابی به هدف را به روشی جدید تنظیم کرد و به دانش آموزان در حین کار آموزش داد که بدون فکر کپی نکنند، بلکه فکر کنند، استدلال کنند و تجزیه و تحلیل کنند. نویسنده برای اولین بار با توجه جدی به ترسیم از زندگی، کوتاه ترین راه را برای ساختن تصویری از هر شی از طریق ساده کردن شکل آن در مرحله اولیه نشان می دهد. این کتاب برای معلمان هنرهای زیبا در مدارس متوسطه، روسای استودیوهای هنری، معلمان طراحی و ترکیب بندی در مدارس هنر کودکان و مدارس هنر کودکان و همچنین والدینی که می خواهند فرزندان خود را با دنیای زیبایی آشنا کنند مفید خواهد بود.

قالب: pdf

اندازه: 1 4.5 مگابایت

دانلود کنید: yandex.disk

محتوا
جلد 1
از ناشر 5
مقدمه برای معلمان 7
مقدمه 9
1 توضیح انواع مختلف خطوط 9
2 برابری خطوط و تقسیم آنها به قسمتهای 11
3. در مورد خط لوله کشی. خطوط متقاطع و مبدا زوایا 13
4. در مورد خطوط اتصال و ترکیب شکل 16
5 تقسیم بندی شکل ها به قسمت های 20
6. ترسیم تصاویر مستطیلی 21
7. در مورد دایره و بیضی 22
8. ترسیم چند ضلعی های منظم 26
9. ترسیم شکل های منحنی 28
10. تبیین قواعد دیدگاه 28
11. ترسیم صفحات منحنی و راست در منظر 34
12. درباره نور و سایه 38
13. طراحی سطوح روشن 40
14.0 بدنه صحیح 41
15. ترسیم بدنه های منظم 45
16. تقسیم صفحات پرسپکتیو اجزای مساوی زوج و فرد و رسم اشکال مختلف بر روی صفحات چشم انداز 46
17. ترسیم بدن های پیچیده از زندگی 50
تصاویر برای جلد 1 63
جلد 2
1. در مورد اندازه های بدن انسان 73
2. در مورد نقاط اصلی بدن انسان 79
3. تعادل بدن انسان 95
4. ترسیم فیگورهای انسانی از زندگی 114
5. برخی از قواعد دیدگاه. موارد ضروری هنگام آمدن به تصاویر 115
6. نوشتن تصاویر 126
تصاویر برای جلد 2 143