چرا وردی را آهنگساز عامیانه می نامند. توسعه ژانر "اپرای بزرگ". بهترین بهترین است

هر کس حداقل کمی در مورد موسیقی کلاسیک می داند نام D. Verdi را می داند. اپراها (فهرستی از آنها در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت) از آهنگساز بزرگ ایتالیایی همچنان بر روی صحنه تئاترهای جهان است. وردی را اغلب چایکوفسکی ایتالیایی می نامند.

اجازه دهید جزئیات بیشتری از هنر این نوازنده را در نظر بگیریم.

جوانی آهنگساز

وردی در سال 1813 در یک شهر کوچک متولد شد، اما در آن لحظه قلمرو آن بخشی از فرانسه محسوب می شد. والدین او فقیر بودند، بنابراین نمی توانستند به پسرشان اجازه دهند موسیقی را به طور جدی مطالعه کند، اگرچه معتقد بودند که جوزپه همچنان موفق خواهد شد.

دوران کودکی و جوانی پسر در مبارزه برای حق تحصیل به عنوان یک نوازنده سپری شد، اما او اغلب در این زمینه با شکست مواجه می شد: به عنوان مثال، او را به عنوان دانشجو در کنسرواتوار میلان (که امروز نامش را یدک می کشد) قبول نکردند. این بزرگترین آهنگساز).

وردی خوش شانس بود: او یک حامی در شخص تاجر آنتونیو بارزی پیدا کرد. آنتونیو پرسید نوازنده جوانمعلم دخترش مارگاریتا شود. جوانان عاشق شدند و ازدواج کردند. با این حال، سرنوشت ازدواج آنها غم انگیز بود: مارگاریتا دو فرزند به دنیا آورد که در دوران نوزادی مردند و به زودی خود او نیز درگذشت.

در این زمان آهنگساز جوان مشغول کار بر روی اولین اپرای خود بود.

اولین اپرا

La Scala میلان اولین اپرای این آهنگساز را که اوبرتو، کنت بونیفاسیو نام داشت، روی صحنه برد. این تولید هم توسط منتقدان و هم از سوی مردم تحسین شد. مدیریت تئاتر برای نوشتن دو اپرا دیگر با آهنگساز قرارداد امضا کرد. اپرای وردی که به لطف این قرارداد نوشته شده بود، «شاه برای یک ساعت» و «نابوکو» نام داشت. اولی نسبتاً سرد مورد استقبال قرار گرفت، که باعث حمله افسردگی در وردی شد، اما دومی (نخستین نمایش آن در سال 1842 برگزار شد)، برعکس، دوباره با تشویق شدید مورد استقبال قرار گرفت.

از اولین نمایش روی صحنه، راهپیمایی پیروزمندانه این اپرای وردی در سراسر جهان آغاز شد. حدود 65 بار روی صحنه های مختلف روی صحنه رفته است سالن های تئاتر، که برای آهنگساز جوان شهرت واقعی و ثروت مادی به ارمغان آورد.

کارهای خلاقانه بعدی

وردی با عجله شروع به خلق اپراهای جدید کرد. آنها اپراهای Lombards on a Crusade (که بعدها توسط نویسنده به اورشلیم تغییر نام داد) و اپرای Ernani بودند.

«اورشلیم» که برای اولین بار در سال 1847 نمایش داده شد، مورد استقبال گسترده‌ای قرار گرفت. پس از این دو آفرینش موسیقایی، اپراهای وردی در سراسر جهان رواج یافت و خود آهنگساز همان چیزی را دریافت کرد که در تمام دوران سخت کودکی و جوانی اش آرزویش را داشت: فرصتی برای نوشتن موسیقی و یافتن پاسخی در دل مردم.

شاهکارهای اپرا

محبوبیت آثار وردی (اپراهایی که فهرست آنها در حال افزایش بود) برای او افتخار و شکوفایی به ارمغان آورد. در 30 سالگی دوباره عشق به سراغش آمد. منتخب او خواننده جوزپینا استرپونی بود. وردی تصمیم به بازنشستگی گرفت، اما قبل از آن یک اپرا نوشت و در تئاتر روی صحنه برد که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد.

این اپرا ریگولتو نام داشت. طرح آن از معروف گرفته شد نویسنده فرانسویوی. هوگو.

یکی دیگر از کارهای استاد کار بود که موفقیت بزرگی را نیز برای او به ارمغان آورد. این فیلم «تراویاتا» نام داشت و بر اساس آثار آ.دوما ساخته شد.

اپراهای زیر محبوبیت کمتری پیدا کردند ، اما عموم مردم با علاقه دائمی در آنها حضور داشتند ، زیرا نام وردی قبلاً بر لبان همه بود. اینها آثاری مانند "شام سیسیلی"، "تروبادور"، "توپ بالماسکه" هستند.

اپراهای وردی (فهرست این آثار بسیار طولانی است) حتی به سفارش نوشته شده است تئاترهای روسی. بنابراین، اپرای «قدرت سرنوشت» که در سال 1862 به نمایش درآمد، برای تئاتر امپراتوری در سن پترزبورگ نوشته شد.

اپراهایی از تاریخ مصر و آثار شکسپیر

AT سال های گذشتهوردی در طول زندگی خود نه تنها به یک آهنگساز مشهور تبدیل می شود که نام او باعث خاموشی موسیقیدانان برجسته جهان می شود، بلکه به یک نابغه شناخته شده نیز تبدیل می شود. هنر موسیقی.

او آثاری خلق می‌کند که هنوز هم کلاسیک‌های بی‌نظیر محسوب می‌شوند. این سخنان را می توان به چند مورد از او نسبت داد دیر کار- اپرای "آیدا" که در سال 1871 در قاهره نمایش داده شد (اپرا به افتخار افتتاحیه و اپرای "اتللو" (1887) نوشته شد.

اپراهای جوزپه وردی، که لیستی از آنها در بالا ارائه شده است، با قدرت شور، عشق و ایمان به توانایی های انسانی معاصران را تحت تاثیر قرار داد. این آفرینش‌ها نشان می‌دهند که چقدر سخت است که به قهرمانان حق خوشبختی داده شود و چقدر شرایط غم‌انگیز باعث می‌شود هر چیزی را که زمانی برایشان ارزشمند بود از دست بدهند.

آخرین کار آهنگساز

در میان آخرین آثاراستاد را می توان اپرای "فالستاف" در سال 1893 نامید که توسط نمایشنامه شکسپیر خلق شد. وردی 8 سال پس از نمایش آن در سنی قابل احترام بر اثر سکته مغزی درگذشت. او با افتخارات فراوان در میلان به خاک سپرده شد. شاگردانش چندین موسیقی اپرا را که او شروع کرده بود، تکمیل کردند.

بیایید به طور خلاصه به طرح این اپراها بپردازیم.

اپراهای وردی: فهرستی بر اساس انگیزه ها و طرح آنها

داستان های بیشتر را در نظر بگیرید آثار محبوبآهنگساز

اپرا "نابوکو" - درباره وقایع کتاب مقدس می گوید: در مورد اینکه چگونه پادشاه بابل یهودیان اسیر را آزاد کرد.
اپرای «ارنانی» بر اساس آثار وی هوگو نوشته شده است. در آن، در رگه ای عاشقانه، داستان عشق یک دزد بازگو می شود.
اپرای ژان آرک بر اساس نمایشنامه شیلر خدمتکار اورلئان ساخته شده است. این یک اثر کمتر شناخته شده از وردی است (فهرست اپراهایی که در نظر داریم در مجموع شامل 26 اثر از آهنگساز است).
اپرای «مکبث» نیز بر اساس یک اثر ادبی نوشته شده است. AT این مورداین اثر شکسپیر درباره زوج مکبث است که به خاطر قدرت و ثروت تصمیم به جنایتی خونین و وحشتناک گرفتند.
اپرای "ریگولتو" در مورد تاریخ غم انگیززندگی شوخی پیر و زشت دوک که اربابش با او شوخی بسیار بی رحمانه ای بازی کرد.
اپرای لا تراویاتا طرح بانوی کاملیا اثر آ. دوما را بیان می کند. این اثر از سرنوشت یک زن سقوط کرده می گوید.
اپرای «آیدا» یکی از قدرتمندترین آثار این آهنگساز است. در مورد عشق بین یک شاهزاده خانم زیبایی اتیوپی و فرمانده فرعون رامسس می گوید.
«اتللو» داستان را منتقل می کند اثری به همین نامشکسپیر.

اپراهای وردی (فهرست با محتوای این خلاقیت ها در بالا آورده شد) هنوز استاندارد هنر موسیقی باقی مانده است. قرن ها می گذرد. با این حال، آثار استاد، همانطور که محبوب بودند، همچنان محبوب هستند. دانشمندان هنوز در حال مطالعه سبک منحصر به فرد آهنگساز هستند. و بینندگان عادی فقط از موسیقی وردی لذت می برند.

وردی انرژی زیادی به کارش داد. اپراهایی که در این مقاله فهرستی از آنها را بررسی کرده ایم تبدیل شده اند کارت تلفناستاد

جوزپه در 10 اکتبر 1813 در روستای Roncole واقع در نزدیکی شهر Busseto و 25 کیلومتری پارما متولد شد. وردی در خانواده ای فقیر بزرگ شد، پدرش تاجر شراب در شهر لارنزوله در شمال ایتالیا بود.

نقش مهمی در سرنوشت جوزپه توسط آنتونیو بارتزی ایفا شد. او یک تاجر بود، اما موسیقی جایگاه بزرگی در زندگی او داشت.

بارزی وردی را به عنوان منشی و حسابدار برای امور تجاری استخدام کرد. کار دفتری خسته کننده بود، اما سنگین نبود. از سوی دیگر، کار روی بخش موسیقی زمان زیادی را صرف کرد: وردی با پشتکار قطعات و قطعات را بازنویسی کرد، در تمرینات شرکت کرد و به نوازندگان آماتور کمک کرد تا قطعات را یاد بگیرند.

در میان نوازندگان اتوبوسی مکان پیشرواشغال شده توسط فردیناندو پرووزی - ارگانیست کلیسای جامع، رهبر ارکستر فیلارمونیک، آهنگساز و نظریه پرداز. او وردی را با اصول آهنگسازی و فن رهبری آشنا کرد، دانش موسیقی و نظری او را غنی کرد و به او کمک کرد تا نواختن ارگ را بهبود بخشد. او که از استعداد بالای موسیقی این جوان متقاعد شده بود، آینده درخشانی را برای او پیش بینی کرد.

اولین آزمایش های آهنگسازی وردی به زمان تحصیل او با پرووزی برمی گردد. با این حال، نوشتن نوازنده جوانماهیتی آماتور داشت و تقریباً چیزی به وسایل ناچیز زندگی اش اضافه نمی کرد. زمان آن رسیده بود که به جاده خلاقانه تری برویم، اما برای این کار هنوز باید چیزهای زیادی یاد می گرفتیم. بنابراین ایده ورود به کنسرواتوار میلان - یکی از بهترین ها در ایتالیا - مطرح شد. بودجه لازم برای این کار توسط Busset "نقد برای کمک به نیازمندان" اختصاص داده شد که بارزی بر آن اصرار داشت: وردی برای سفر به میلان و تحصیل در هنرستان (طی دو سال اول) بورسیه تحصیلی 600 لیره دریافت کرد. این مبلغ توسط بارزی تا حدودی از بودجه شخصی پر شد.

در اواخر بهار 1832، وردی وارد میلان، بزرگترین شهر شد شمال ایتالیا، پایتخت لمباردی. با این حال، وردی ناامیدی تلخی را متحمل شد: او به شدت از پذیرش در هنرستان امتناع کرد.

زمانی که درهای کنسرواتوار میلان به روی وردی بسته شد، اولین دغدغه او یافتن معلمی آگاه و با تجربه در میان نوازندگان شهر بود. او از بین افرادی که به او توصیه می‌کردند، آهنگساز وینچنزو لاوینیا را انتخاب کرد. او با کمال میل پذیرفت که با وردی درس بخواند و اولین کاری که برای او انجام داد این بود که فرصت حضور رایگان در اجراهای لاسکالا را فراهم کند.

اجراهای زیادی با حضور بهترین نیروهای هنری کشور برگزار شد. تصور اینکه وردی جوان با چه لذتی به آن گوش داد دشوار نیست خواننده های معروفو خواننده ها او همچنین در دیگر تئاترهای میلان و همچنین تمرینات و کنسرت های انجمن فیلارمونیک شرکت کرد.

یک بار انجمن تصمیم به اجرای اواتوریو "آفرینش جهان" توسط بزرگان گرفت آهنگساز اتریشیجوزف هایدن. اما اینطور شد که هیچ یک از رهبران ارکستر برای تمرین حاضر نشدند و همه مجریان در جای خود بودند و اظهار بی تابی کردند. سپس رئیس انجمن ص مزینی با درخواست کمک به وردی که در سالن بود رو کرد. خجالت. آنچه بعداً دنبال شد - خود آهنگساز در زندگی نامه خود می گوید.

سریع به سراغ پیانو رفتم و شروع به تمرین کردم. به خوبی به یاد دارم تمسخر کنایه آمیزی که با آن مورد استقبال قرار گرفتم... چهره جوان من، ظاهر لاغر من، لباس های ضعیف من - همه اینها احترام کمی را برانگیخت. اما به هر حال تمرین ادامه یافت و من خودم کم کم الهام گرفتم. من دیگر خودم را به همراهی محدود نکردم، بلکه با دست راستم شروع به هدایت کردم و با دست چپم بازی کردم. تمرین که تمام شد، از هر طرف تعریف و تمجید به من شد... در نتیجه این اتفاق، رهبری کنسرتو هایدن به من سپرده شد. اولین عملکرد عمومیبه قدری موفقیت آمیز بود که بلافاصله لازم بود یک تکرار در آن سازماندهی شود تالار بزرگباشگاه نجیب که با حضور ... تمام جامعه عالی میلان برگزار شد.

بنابراین برای اولین بار وردی در موزیکال میلان مورد توجه قرار گرفت. حتی یکی از کنت ها برای جشن خانوادگی اش یک کانتاتا به او سفارش داد. وردی این دستور را انجام داد، اما «عالیجناب» با یک غنچه به آهنگساز پاداش نداد.

اما اکنون لحظه مورد انتظار و شادی در زندگی فرا رسیده است. آهنگساز جوان: او سفارش اپرا دریافت کرد - اپرا اول! این دستور توسط مزینی صادر شد که نه تنها انجمن فیلارمونیک را رهبری می کرد، بلکه مدیر تئاتر موسوم به فیلودراماتیک نیز بود. لیبرتو توسط A. Piazza، که اساساً توسط لیبرتیست F. Soler تجدید نظر شد، اساس اولین اپرای وردی اوبرتو را تشکیل داد. درست است که سفارش اپرا در اسرع وقت تکمیل نشد ...

سالهای تحصیل در میلان به پایان رسید. وقت آن است که به Busseto برگردیم و با بورسیه شهر کار کنیم. مدت کوتاهی پس از بازگشت، وردی به عنوان رهبر ارکستر کمون شهر تایید شد... وردی زمان زیادی را به مدیریت ارکستر فیلارمونیک و مطالعه با نوازندگان آن اختصاص داد.

در بهار سال 1836، وردی با مارگریتا بارزی ازدواج کرد که به طور رسمی توسط انجمن فیلارمونیک Busset جشن گرفته شد. به زودی وردی پدر شد: در مارس 1837، دختر ویرجینیا، و در ژوئیه 1838، پسر ایچیلیائو.

در طی سالهای 1835-1838 ، وردی تعداد زیادی از آثار کوچک - راهپیمایی (تا 100!) ، رقص ها ، آهنگ ها ، عاشقانه ها ، گروه های کر و غیره را ساخت.

نیروهای خلاق اصلی او بر روی اپرای اوبرتو متمرکز بود. آهنگساز آنقدر مشتاق بود که اپرای خود را روی صحنه ببیند که پس از پایان موسیقی، تمام قطعات آوازی و ارکستری را با دست خود بازنویسی کرد. در همین حال مدت قرارداد با کمون بوسست رو به پایان بود. در Busseto، جایی که سالن اپرای دائمی وجود نداشت، آهنگساز دیگر نمی توانست بماند. وردی پس از نقل مکان به همراه خانواده اش به میلان، تلاش های پرانرژی را برای روی صحنه بردن اوبرتو آغاز کرد. در این زمان، ماسینی که اپرا را سفارش داد، دیگر مدیر تئاتر فیلودراماتیک نبود و لاوینیا که می توانست بسیار مفید باشد، مرده بود.

مزینی که به استعداد و آینده بزرگ وردی اعتقاد داشت، کمک های ارزنده ای در این زمینه انجام داد. او حمایت افراد با نفوذ را جلب کرد. اولین نمایش برای بهار سال 1839 برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل بیماری یکی از مجریان برجسته، به اواخر پاییز موکول شد. در این مدت، لیبرتو و موسیقی تا حدی اصلاح شد.

اولین نمایش "اوبرتو" در 17 نوامبر 1839 برگزار شد و موفقیت زیادی داشت. این امر تا حد زیادی توسط کادر اجرایی درخشان نمایش تسهیل شد.

این اپرا موفقیت آمیز بود - نه تنها در میلان، بلکه در تورین، جنوا و ناپل، جایی که به زودی روی صحنه رفت. اما این سال ها برای وردی غم انگیز است: او دختر، پسر و همسر محبوبش را یکی پس از دیگری از دست می دهد. "من تنها بودم! یکی! .. - نوشت وردی. و در میان این عذاب های وحشتناک، مجبور شدم اپرای کمیک را تمام کنم. جای تعجب نیست که «پادشاه برای یک ساعت» آهنگساز را شکست داد. اجرا هو شد. فروپاشی زندگی شخصی او و شکست اپرا به وردی ضربه زد. او دیگر نمی خواست بنویسد.

اما یک غروب زمستانی، در حالی که بی هدف در خیابان های میلان پرسه می زد، وردی با مرلی ملاقات کرد. مرلی پس از صحبت با آهنگساز، او را به تئاتر آورد و تقریباً به زور یک لیبرتو دست نویس برای اپرای جدید نبوکدنزار به او داد. «اینجا لیبرتو سولر است! مرلی گفت. «به این فکر کنید که با چنین ماده شگفت انگیزی چه کاری می توان انجام داد. آن را بردارید و بخوانید... و می توانید آن را برگردانید..."

اگرچه وردی مطمئناً لیبرتو را دوست داشت، اما آن را به مرلی برگرداند. اما او نمی خواست در مورد امتناع بشنود و با گذاشتن لیبرتو در جیب آهنگساز، بدون تشریفات آن را از دفتر بیرون کرد و خود را قفل کرد.

«چه باید کرد؟ وردی به یاد آورد. - با نابوکو در جیب به خانه برگشتم. امروز - یک بیت، فردا - دیگری؛ اینجا - یک نت، آنجا - یک عبارت کامل - پس کم کم کل اپرا به وجود آمد.

اما، البته، این کلمات را نباید به معنای واقعی کلمه در نظر گرفت: خلق اپرا چندان آسان نیست. تنها به لطف کار عظیم و سخت و الهامات خلاقانه، وردی توانست امتیاز بزرگ نبوکدنصر را در پاییز 1841 تکمیل کند.

اولین نمایش نبوکدنصر در 9 مارس 1842 در لا اسکالا برگزار شد. بهترین خواننده هاو خواننده ها به گفته معاصران، مدت هاست چنین تشویق های طوفانی و پرشوری در تئاتر شنیده نمی شد. در پایان این اکشن حضار از روی صندلی های خود برخاستند و به گرمی از آهنگساز استقبال کردند. در ابتدا، او حتی آن را یک تمسخر شیطانی می دانست: بالاخره فقط یک سال و نیم پیش، در اینجا، او را بی رحمانه برای " استانیسلاو خیالی" هو کردند. و ناگهان - چنین موفقیت بزرگ و خیره کننده ای! تا پایان سال 1842، این اپرا 65 بار (!) اجرا شد - یک پدیده استثنایی در تاریخ La Scala.

دلیل موفقیت پیروزمندانه قبل از هر چیز این بود که وردی در نبوکدنصر علیرغم نقشه کتاب مقدس خود موفق شد عزیزترین افکار و آرزوهای هموطنان میهن پرست خود را بیان کند.

پس از تولید نبوکدنصر، وردی سختگیر و غیر اجتماعی تغییر کرد و شروع به بازدید از جامعه روشنفکران مترقی میلان کرد. این جامعه دائماً در خانه میهن پرست ایتالیایی - کلارینا مافی جمع می شد. وردی سالها با او شروع کرد روابط دوستانه، در مکاتباتی که تا زمان مرگ او ادامه داشت، ثبت شد. شوهر کلارینا - آندره آ مافی - شاعر و مترجم بود. وردی بر روی شعرهای خود دو رمانس ساخت و بعداً اپرای دزدان را بر اساس درام شیلر با لیبرتوی خود ساخت. ارتباط آهنگساز با جامعه مافی فراهم شد نفوذ بزرگبر روی تشکیل نهاییآرمان های سیاسی و خلاق او.

از جمله شاعران "رنسانس" و نزدیکترین دوستان A. Manzoni توماسو گروسی - نویسنده اشعار طنز، نمایشنامه ها و آثار دیگر بود. بر اساس یکی از بخش ها شعر معروف«اورشلیم آزاد شده» اثر شاعر برجسته ایتالیایی تورکواتو تاسو گروسی شعر «ژیزلدا» را سروده است. این شعر به عنوان ماده ای برای لیبرتو اپرایی سولر بود که وردی اپرای بعدی و چهارم را با عنوان لومباردها در اولین جنگ صلیبی نوشت.

اما همانطور که در نبوکدنصر، یهودیان کتاب مقدس به معنای ایتالیایی‌های مدرن بودند، در لمباردها نیز منظور صلیبیان میهن پرستان ایتالیای مدرن بود.

چنین "رمزگذاری" ایده اپرا به زودی موفقیت بزرگ "لومباردها" را در سراسر کشور تعیین کرد. با این حال جوهره میهن پرستانهاین اپرا از توجه مقامات اتریشی نیز دور نماند: آنها موانعی را در راه صحنه سازی قرار دادند و تنها پس از تغییر در لیبرتو اجازه دادند.

The Lombards در 11 فوریه 1843 در لا اسکالا به نمایش درآمد. این اجرا به یک تظاهرات سیاسی واضح تبدیل شد که مقامات اتریشی را به شدت نگران کرد. گروه کر نهایی صلیبیون به عنوان یک درخواست پرشور مردم ایتالیا برای مبارزه برای آزادی میهن خود تلقی شد. پس از تولید در میلان، راهپیمایی پیروزی لمباردها در شهرهای دیگر ایتالیا و کشورهای اروپایی آغاز شد و در روسیه نیز به صحنه رفت.

«نابوکدنصر» و «لمباردها» وردی را در سرتاسر ایتالیا تجلیل کردند. خانه های اپرا یکی پس از دیگری شروع به ارائه سفارشات اپراهای جدید به او کردند. یکی از اولین سفارش‌ها توسط تئاتر ونیزی La Fenice انجام شد که انتخاب طرح را به صلاحدید آهنگساز واگذار کرد و آهنگساز فرانچسکو پیاوو را توصیه کرد که از آن زمان به یکی از همکاران اصلی و نزدیک‌ترین دوستان وردی برای سال‌ها تبدیل شده است. تعدادی از اپراهای بعدی او، از جمله شاهکارهایی مانند ریگولتو و لا تراویاتا، توسط پیاو به صورت لیبرتو نوشته شد.

با قبول سفارش، آهنگساز شروع به جستجوی یک طرح کرد. پس از گذشتن از چند آثار ادبیاو به درام «هرنانی» نویسنده، نمایشنامه‌نویس و شاعر فرانسوی ویکتور هوگو پرداخت - سپس با رمان «کلیسای نوتردام» شهرت اروپا را به دست آورد.

درام «ارنانی» که برای اولین بار در فوریه 1830 در پاریس به روی صحنه رفت، سرشار از روحیه آزادی خواهانه، هیجانی رمانتیک است. این آهنگساز که با شور و اشتیاق روی «ارنانی» کار می‌کرد، قطعه‌ی اپرای چهار پرده را در چند ماه نوشت. اولین نمایش "ارنانی" در 9 مارس 1844 در تئاتر ونیزی "لا فنیس" برگزار شد. موفقیت بزرگ بود. طرح اپرا، محتوای ایدئولوژیک آن با ایتالیایی ها همخوانی داشت: ظاهر شریف ارنانی تحت تعقیب، یادآور میهن پرستان اخراج شده از کشور بود، ندای مبارزه برای آزادی میهن در گروه کر شنیده شد. توطئه گران، تجلیل از افتخار و شجاعت شوالیه ای احساس وظیفه میهن پرستانه را بیدار کرد. اجراهای هرنانی به تظاهرات سیاسی روشن تبدیل شد.

در آن سال‌ها، وردی یک فعالیت خلاقانه فوق‌العاده شدید را توسعه داد: اولین نمایش پس از نمایش برتر. کمتر از هشت ماه پس از نمایش اول هرنانی، در 3 نوامبر 1844، اولین اجرای اپرای جدید وردی، که قبلاً ششمین آن بود، The Two Foscari، در تئاتر رم آرژانتین اجرا شد. منبع ادبی آن تراژدی به همین نام توسط بزرگان بود شاعر انگلیسیو جورج گوردون بایرون نمایشنامه نویس.

پس از بایرون، توجه وردی توسط شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ آلمانی فردریش شیلر، یعنی تراژدی تاریخی او خدمتکار اورلئان جلب شد. تصویر قهرمانانه و در عین حال تاثیرگذار از یک دختر میهن پرست که در تراژدی شیلر تجسم یافت، وردی را برای خلق اپرای جیووانا دآرکو (لیبرتوی سولر) الهام بخشید. در 15 فوریه 1845 در لا اسکالا در میلان به نمایش درآمد. این اپرا در ابتدا موفقیت نسبتاً چشمگیری داشت - عمدتاً به خاطر پریمادونای جوان مشهور ارمینیا فردزولینی که اجرا کرد. نقش رهبری، اما به محض اینکه این نقش به سایر اجراکنندگان رسید، علاقه به اپرا کاهش یافت و او صحنه را ترک کرد.

به زودی اولین نمایش جدید برگزار شد - اپرای "الزیرا" - بر اساس تراژدی ولتر. تماشاگران تئاتر ناپل اپرای جدید را به اتفاق آرا تشویق کردند، اما موفقیت آن نیز کوتاه مدت بود.

آتیلا عنوان اپرای بعدی وردی است. ماده برای لیبرتو آن تراژدی نمایشنامه نویس آلمانی زاخاریاس ورنر - "آتیلا - پادشاه هون ها" بود.

اولین نمایش "آتیلا" که در 17 مارس 1846 در تئاتر ونیزی "La Fenice" برگزار شد، با خیزش وطن پرستانه ای داغ از نوازندگان و شنوندگان برگزار شد. طوفانی از شور و شوق و فریاد - "ما، ما ایتالیا!" - باعث این جمله فرمانده رومی آتیوس خطاب به آتیلا شد: "تمام دنیا را برای خودت بگیر، فقط ایتالیا، ایتالیا را به من بسپار!"

وردی از جوانی نبوغ شکسپیر را تحسین کرد - او با اشتیاق تراژدی ها، درام ها، وقایع تاریخی، کمدی های او را خواند و بازخوانی کرد و همچنین از اجراهای آنها بازدید کرد. او در 34 سالگی به آرزوی گرامی خود - ساخت اپرا بر اساس طرح شکسپیر - جامه عمل پوشاند: او تراژدی "مکبث" را به عنوان منبع ادبی برای اپرای بعدی و دهم خود انتخاب کرد.

اولین نمایش مکبث در 14 مارس 1847 در فلورانس برگزار شد. این اپرا هم در اینجا و هم در ونیز که به زودی در آنجا روی صحنه رفت موفقیت بزرگی داشت. صحنه های مکبث که در آن وطن پرستان نقش آفرینی می کنند، شور و شوق زیادی را در بین حاضران برانگیخت. یکی از صحنه هایی که درباره آن آواز می خوانند میهن فداکارمخصوصاً شنوندگان مجذوب بنابراین ، هنگام اجرای مکبث در ونیز ، آنها که تحت تأثیر یک انگیزه میهن پرستانه قرار گرفتند ، ملودی را با کلمات "آنها به وطن خود خیانت کردند ..." را در یک گروه کر قدرتمند برداشتند.

در اواسط تابستان 1847، اولین اپرای دیگر آهنگساز به نام The Robbers بر اساس درام به همین نام اثر F. Schiller در لندن برگزار شد.

پس از لندن، وردی چندین ماه در پاریس زندگی کرد. سال تاریخی 1848 فرا رسید، زمانی که یک موج انقلابی قدرتمند سراسر اروپا را فرا گرفت. در ژانویه (حتی قبل از شروع انقلاب‌ها در کشورهای دیگر!) یک خیزش مردمی بزرگ در سیسیل، به‌طور دقیق‌تر، در پایتخت آن، پالرمو، رخ داد.

در ارتباط نزدیک با رویدادهای انقلابی 1848 ساخته آهنگساز اپرای برجسته قهرمانانه-میهنی "نبرد لگنانو" است. اما حتی قبل از او، وردی موفق شد اپرای Le Corsaire (لیبرتوی پیاوو بر اساس شعری به همین نام از بایرون) را تکمیل کند.

برخلاف لوکورسیر، اپرای نبرد لگنانو داشت موفقیت چشمگیر. این طرح که برگرفته از گذشته قهرمانانه مردم ایتالیا بود، یک رویداد تاریخی را در صحنه زنده کرد: شکست در سال 1176 توسط نیروهای متحد لمبارد ارتش مهاجم امپراتور آلمان فردریک بارباروسا.

نمایش‌های نبرد لگنانو، در سالنی با تزئینات برگزار می‌شود پرچم های ملی، با تظاهرات روشن میهن پرستانه توسط رومی ها همراه بود که در فوریه 1849 جمهوری را اعلام کردند.

کمتر از یک سال از نمایش نبرد لگنانو در رم نگذشته بود که در دسامبر 1849 در تئاتر ناپل "سن کارلو" به صحنه رفت. اپرا جدیدوردی "لوئیز میلر". منبع ادبی آن «درام فیلیستی» شیلر «حیله گری و عشق» است که علیه نابرابری طبقاتی و استبداد شاهزاده کارگردانی شده است.

لوئیز میلر اولین اپرای تغزلی- روزمره وردی است که شخصیت های آن افراد عادی هستند. لوئیز میلر پس از نمایش در ناپل، چندین صحنه را در ایتالیا و کشورهای دیگر طی کرد.

وردی از رهبری خسته شده است تصویر عشایریزندگی، او می خواست محکم در جایی مستقر شود، به خصوص که دیگر تنها نبود. درست در آن زمان، در مجاورت Busseto، مقدار زیادی از املاک غنیسنت آگاتا وردی که در آن زمان سرمایه قابل توجهی داشت، آن را خرید و در اوایل سال 1850 با همسرش برای اقامت دائم به اینجا نقل مکان کرد.

جوشان فعالیت آهنگسازوردی را وادار کرد تا به دور اروپا سفر کند، اما سنت آگاتا از آن زمان تا پایان عمر به اقامتگاه مورد علاقه او تبدیل شده است. تنها ماه های زمستان را آهنگساز ترجیح داد که یا در میلان یا در شهر ساحلی جنوا - در Palazzo Dorn - بگذراند.

اولین اپرایی که در سنت آگاتا ساخته شد Stiffelio بود که پانزدهمین اپرای خلاقیت وردی بود.

در طول دوره کار بر روی استیفلیو، وردی برنامه هایی را برای اپراهای آینده در نظر گرفت و تا حدی موسیقی را برای آنها طراحی کرد. حتی در آن زمان او را یکی از این افراد می دانستند آهنگسازان اصلی، اما بالاترین شکوفایی کار او در راه بود: پیشاپیش اپراهایی بودند که شکوه "حاکم موسیقی اروپا" را برای او به ارمغان آوردند.

Rigoletto، Il trovatore و La traviata به محبوب ترین اپراهای جهان تبدیل شده اند. آنها یکی پس از دیگری در یک دوره زمانی کمتر از دو ساله و از نظر ماهیت موسیقی نزدیک به یکدیگر ساخته شده اند و به قولی یک سه گانه را تشکیل می دهند.

منبع ادبی «ریگولتو» یکی از بهترین تراژدی های ویکتور هوگو «شاه در حال خوشگذرانی» است. این اپرا برای اولین بار در 2 نوامبر 1832 در پاریس ارائه شد، بلافاصله پس از نمایش، به دستور دولت، این اپرا از کارنامه حذف شد - به عنوان یک نمایشنامه "توهین آمیز به اخلاق"، زیرا نویسنده در آن پادشاه منحل شده فرانسه را محکوم کرد. اولین نیمی از شانزدهمقرن فرانسیس اول.

وردی که در بوسهتو منزوی شده بود با چنان شدتی کار کرد که اپرا را در 40 روز نوشت. اولین نمایش "ریگولتو" در 11 مارس 1851 در تئاتر ونیزی "La Fenice" برگزار شد که به دستور آن اپرا ساخته شد. اجرا موفقیت بزرگی بود و آهنگ دوک همانطور که آهنگساز انتظار داشت سروصدا کرد. تماشاگران در حال پراکنده شدن از تئاتر، آهنگ بازی او را می خواندند یا سوت می زدند.

این آهنگساز پس از اجرای اپرا گفت: از خودم راضی هستم و فکر می کنم هرگز بهتر از این نخواهم نوشت. او تا پایان عمر، ریگولتو را بهترین اپرای خود می دانست. هم نسل‌های معاصر وردی و هم نسل‌های بعدی از آن استقبال کردند. ریگولتو هنوز هم یکی از محبوب ترین اپراهای جهان است.

پس از نمایش اول ریگولتو، وردی تقریباً بلافاصله شروع به توسعه فیلمنامه اپرای بعدی، Il trovatore کرد. با این حال، حدود دو سال گذشت تا این اپرا در کانون توجه قرار گرفت. دلایلی که کار را کند کرد متفاوت بود: اینها مرگ یک مادر محبوب و مشکلات سانسور مربوط به تولید ریگولتو در رم و مرگ ناگهانی کاممارانو بود که وردی او را جذب کرد تا روی لیبرتو Il trovatore کار کند.

فقط در پاییز 1852، L. Bardare لیبرتوی ناتمام را تکمیل کرد. ماه ها کار سخت گذشت و در 14 دسامبر همان سال، آهنگساز به رم نوشت، جایی که برای اولین بار برنامه ریزی شده بود: "..." Il trovatore "به طور کامل به پایان رسید: همه نت ها سر جای خود هستند و من راضی هستم. . برای راضی نگه داشتن رومی ها کافی است!»

Il trovatore در 19 ژانویه 1853 در تئاتر آپولو رم به نمایش درآمد. اگرچه در صبح، تیبر، خشمگین و لبریز از سواحل خود، تقریباً نمایش را مختل کرد. هنوز هفت هفته از نمایش رومی Il trovatore نگذشته بود که در 6 مارس 1853، اپرای جدید وردی، La Traviata، در تئاتر ونیزی La Fenice به روی صحنه رفت.

وردی با استفاده از ابزارهای بیانی غنی آوازی و ارکستری خلق کرد نوع جدیداپراها "لا تراویاتا" یک درام موزیکال روانشناختی عمیقاً واقعی از زندگی معاصران است - مردم عادی. برای اواسط قرن نوزدهم، این جدید و جسورانه بود، زیرا توطئه های تاریخی، کتاب مقدسی، اساطیری پیشین در اپرا غالب بود. نوآوری وردی به مذاق تماشاگران عادی تئاتر خوش نیامد. اولین تولید ونیزی یک شکست کامل بود.

در 6 مارس 1854، دومین نمایش اول ونیز، این بار در تئاتر سن بندتو برگزار شد. این اپرا موفقیت آمیز بود: تماشاگران نه تنها آن را درک کردند، بلکه عاشق آن شدند. به زودی "تراویاتا" به محبوب ترین اپرای ایتالیا و سایر کشورهای جهان تبدیل شد. مشخص است که خود وردی، یک بار از او پرسید که کدام یک از اپرای خود را بیشتر دوست دارد، پاسخ داد که به عنوان یک حرفه ای، ریگولتو را بالاتر می برد، اما به عنوان یک آماتور تراویاتا را ترجیح می دهد.

در سال‌های 1850-1860، اپراهای وردی در تمام صحنه‌های اصلی اروپا حضور دارند. برای سنت پترزبورگ، آهنگساز اپرای "نیروی سرنوشت" را می نویسد، برای پاریس - "شب سیسیلی"، "دون کارلوس"، برای ناپل - "توپ بالماسکه".

بهترین این اپرا Un ballo in maschera است. شکوه توپ بالماسکه به سرعت در سراسر ایتالیا و بسیار فراتر از مرزهای آن گسترش یافت. او در رپرتوار جهانی اپرا جایگاهی محکم گرفت.

اپرای دیگری از وردی - "قدرت سرنوشت" - به دستور ریاست سن پترزبورگ نوشته شد. تئاترهای امپراتوری. این اپرا برای یک گروه ایتالیایی در نظر گرفته شده بود که از سال 1843 به طور مداوم در سن پترزبورگ اجرا می کرد و موفقیتی استثنایی داشت. در 10 نوامبر 1862، اولین نمایش برگزار شد. پترزبورگ ها به گرمی از این آهنگساز معروف استقبال کردند. در 15 نوامبر، او در نامه ای به یکی از دوستانش نوشت: "سه اجرا با تئاتری شلوغ و با موفقیت عالی انجام شد."

در اواخر دهه 1860، وردی پیشنهادی از سوی دولت مصر برای نوشتن اپرایی برای تئاتر جدید در قاهره با طرحی میهن پرستانه دریافت کرد. زندگی مصریبرای تزئین جشن های مرتبط با افتتاح کانال سوئز. ماهیت غیرعادی این پیشنهاد ابتدا آهنگساز را متحیر کرد و او از پذیرش آن سرباز زد. اما هنگامی که در بهار 1870 با فیلمنامه ای که دانشمند فرانسوی (متخصص فرهنگ مصر باستان) A. Mariette توسعه داده بود آشنا شد، چنان تحت تأثیر این طرح قرار گرفت که این پیشنهاد را پذیرفت.

این اپرا بیشتر در پایان سال 1870 به پایان رسید. اولین نمایش در ابتدا برای فصل زمستان 1870-1871 برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل شرایط متشنج بین المللی ( جنگ فرانسه و پروس) باید به تعویق می افتاد.

اولین نمایش آیدا در قاهره در 24 دسامبر 1871 برگزار شد. به گفته آکادمیسین B.V. Asafiev "این یکی از درخشان ترین و پرشورترین اجراها در کل تاریخ اپرا بود."

از بهار 1872، آیدا راهپیمایی پیروزمندانه خود را از طریق دیگر صحنه های اپرای ایتالیا آغاز کرد و به زودی در سراسر اروپا، از جمله روسیه، و در آمریکا به شهرت رسید. از این به بعد، وردی شروع شد به عنوان آهنگساز درخشان. حتی آن دسته از نوازندگان و منتقدان حرفه ای که نسبت به موسیقی وردی تعصب داشتند، اکنون اذعان دارند استعداد عظیمآهنگساز، شایستگی های استثنایی او در این زمینه هنر اپرا. چایکوفسکی خالق «آیدا» را نابغه دانست و گفت که نام وردی را باید در الواح تاریخ در کنار بزرگ ترین نام ها درج کرد.

غنای ملودیک «آیدا» غنا و تنوعش را می زند. وردی در هیچ اپرای دیگری مانند اینجا نبوغ ملودیک سخاوتمندانه و پایان ناپذیری از خود نشان نداد. در عین حال، ملودی های "آیدا" با زیبایی استثنایی، بیان، اصالت، اصالت مشخص می شود. آنها اثری از تمبر، روتین، "جذابیت" ندارند، که اغلب آهنگسازان قدیمی اپرای ایتالیایی و خود وردی در دوره های اولیه و تا حدودی میانی خلاقیت گناه کردند. در ماه مه 1873، وردی که در آن زمان در سنت آگاتا زندگی می کرد، از خبر مرگ الساندرو مانزونی 88 ساله بسیار اندوهگین شد. عشق و احترام وردی به این نویسنده میهن پرست بی حد و حصر بود. این آهنگساز به منظور گرامیداشت کافی یاد و خاطره هموطن باشکوه خود، تصمیم گرفت در اولین سالگرد درگذشت خود، مرثیه ای خلق کند. وردی بیش از ده ماه طول نکشید تا رکوئیم را خلق کند و در 22 مه 1874 برای اولین بار به سرپرستی نویسنده در کلیسای سنت مارک در میلان اجرا شد. غنا و رسا بودن ملودی، طراوت و جسور بودن هارمونی ها، ارکستراسیون رنگارنگ، هارمونی فرم، تسلط بر تکنیک پلی فونیک، رکوئیم وردی را در زمره برجسته ترین آثار این ژانر قرار داده است.

تشکیل یک دولت واحد ایتالیایی امیدهای وردی را مانند بسیاری دیگر از میهن پرستان توجیه نکرد. واکنش سیاسی تلخی عمیقی را در آهنگساز برانگیخت. ترس وردی نیز ناشی از زندگی موسیقایی ایتالیا بود: بی توجهی به کلاسیک های ملی، تقلید کورکورانه از واگنر، که وردی از کارهای او بسیار قدردانی کرد. طغیان جدیدی از نویسنده سالخورده در دهه 1880 رخ داد. در 75 سالگی شروع به نوشتن اپرا بر اساس طرح نمایشنامه شکسپیر اتللو کرد. احساسات متضاد - شور و عشق، وفاداری و دسیسه با اطمینان روانشناختی شگفت انگیزی در آن منتقل می شود. در «اتللو» تمام آن نبوغی که وردی در زندگی خود به دست آورد به هم متصل است. دنیای موسیقیشوکه شد اما این اپرا به پایان راه خلاق تبدیل نشد. وقتی وردی 80 ساله بود، شاهکار جدیدی نوشت - اپرای کمیک فالستاف بر اساس نمایشنامه شکسپیر همسران شاد ویندزور - اثری بسیار عالی، واقع گرایانه، با پایانی شگفت انگیز چند صدایی - یک فوگ، که بلافاصله به عنوان یک فوگ شناخته شد. بالاترین دستاورد اپرای جهان

10 سپتامبر 1898 وردی 85 ساله شد. او با ناراحتی اعتراف کرد: «... نام من بوی دوران مومیایی ها می دهد - من خودم وقتی این نام را برای خودم زمزمه می کنم خشک می شوم. خاموش شدن آرام و آرام سرزندگی آهنگساز بیش از دو سال دیگر ادامه داشت.

اندکی پس از استقبال رسمی بشریت از قرن بیستم، وردی که در هتلی در میلان زندگی می کرد فلج شد و یک هفته بعد، صبح زود در 27 ژانویه 1901، در سن 88 سالگی درگذشت. عزای ملی در سراسر ایتالیا اعلام شد.

1. سبز جوان

جوزپه وردی یک بار گفت:
وقتی هجده ساله بودم خود را بزرگ می دانستم و می گفتم:
"من".
وقتی بیست و پنج ساله بودم شروع کردم به گفتن:
"من و موتزارت"
وقتی به چهل سالگی رسیدم گفتم:
"موتسارت و من".
حالا میگم:
"موتسارت".

2. یک خطا ظاهر شد ...

روزی جوانی نوزده ساله نزد رهبر ارکستر کنسرواتوار میلان آمد و درخواست معاینه کرد. در آزمون ورودیاو آهنگ های خود را با پیانو می نواخت. چند روز بعد، مرد جوان پاسخ سختی دریافت کرد: "فکر کنسرواتوار را رها کن. و اگر واقعاً می‌خواهی موسیقی بخوانی، در میان نوازندگان شهر به دنبال معلم خصوصی بگرد..."
به این ترتیب مرد جوان بی استعداد به جای او قرار گرفت و این اتفاق در سال 1832 افتاد. و پس از چند دهه، کنسرواتوار میلان مشتاقانه به دنبال این افتخار بود که نام موسیقیدانی را که زمانی توسط آن رد شده بود، داشته باشد. این نام جوزپه وردی است.

3. تشویق کنید!...

وردی یک بار گفت:
- تشویق هستند بخشی جدایی ناپذیرانواع خاصی از موسیقی، آنها باید در موسیقی حک شود.

4. می گویم: «موتسارت»!

یک بار، وردی، که قبلاً موهای خاکستری و مشهور در سراسر جهان بود، با یک آهنگساز جوان صحبت می کرد. آهنگساز هجده ساله بود. او کاملاً به نبوغ خود متقاعد شده بود و تمام مدت فقط در مورد خودش و موسیقی اش صحبت می کرد.
وردی مدت ها و با دقت به صحبت های نابغه جوان گوش داد و سپس با لبخند گفت:
- دوست جوان عزیزم! وقتی هجده ساله بودم خودم را هم موسیقیدان بزرگی می دانستم و می گفتم: هستم. وقتی بیست و پنج ساله بودم گفتم: من و موتزارت. وقتی چهل ساله بودم، قبلاً گفتم: "من و موتزارت". و حالا من فقط می گویم: "موتسارت".

5. نمی گویم!

یکی از نوازندگان مشتاق مدتها تلاش کرد تا وردی را وادار کند که نوازندگی او را گوش کند و نظرش را بیان کند. سرانجام آهنگساز موافقت کرد. در ساعت مقرر مرد جوان نزد وردی آمد. او یک مرد جوان بلند قد بود که ظاهراً دارای یک عظمت بزرگ بود نیروی فیزیکی. ولی بد بازی کرد...
پس از پایان بازی، مهمان از وردی خواست نظر خود را بیان کند.
- فقط تمام حقیقت را به من بگو! - مرد جوان با قاطعیت گفت و مشت های غلاف خود را از روی هیجان گره کرد.
وردی با آهی پاسخ داد: نمی توانم.
- اما چرا؟
- میترسم...

6. یک روز بدون خط نیست

وردی همیشه همراهش بود کتاب موسیقیکه در آن روزانه خود را یادداشت می کرد برداشت های موسیقیاز یک روز گذشته در این خاطرات عجیب و غریب آهنگساز بزرگ، می توان چیزهای شگفت انگیزی پیدا کرد: از هر صدا، خواه گریه یک مرد بستنی در یک خیابان داغ یا صدای یک قایق سوار برای سواری، تعجب های سازندگان و سایر کارها. مردم یا گریه کودکان، وردی از همه چیز یک تم موسیقی استخراج کرد! به عنوان یک سناتور، وردی یک بار دوستان خود را در مجلس سنا غافلگیر کرد. روی چهار ورق کاغذ موسیقیاو بسیار قابل تشخیص در یک فوگ طولانی پیچیده ... سخنرانی های قانونگذاران خلق و خو را تنظیم کرد!

7. نشانه خوب

جوزپه وردی پس از پایان کار بر روی اپرای Il trovatore، با مهربانی از یک نفر نسبتاً بی استعداد دعوت کرد. منتقد موسیقی، بدخواه بزرگ او، تا او را با برخی از مهم ترین قطعات اپرا آشنا کند. - خوب، اپرای جدید من را چگونه دوست داری؟ - از آهنگساز پرسید که از پیانو بلند شد.
- صادقانه بگویم، - منتقد با قاطعیت گفت، - همه اینها به نظر من نسبتاً مسطح و غیرقابل بیان است، آقای وردی.
- خدای من، تو حتی نمی توانی تصور کنی که چقدر از بازخوردت ممنونم، چقدر خوشحالم! وردی شادمانه فریاد زد و به گرمی دست بدخواهش را فشرد.
- من خوشحالی شما را درک نمی کنم، - منتقد شانه هایش را بالا انداخت. - بالاخره من اپرا را دوست نداشتم ... - وردی توضیح داد که اکنون کاملاً از موفقیت Il trovatore خود مطمئن هستم. - از این گذشته ، اگر کار را دوست نداشتید ، مطمئناً مخاطب آن را دوست خواهد داشت!

8. پول را برگردان استاد!

اپرای جدید وردی «آیدا» با تحسین مردم مواجه شد! آهنگساز معروفبه معنای واقعی کلمه با نقدهای ستودنی و نامه های پرشور بمباران شد. با این حال، در میان آنها این بود: "حرف های پر سر و صدا در مورد اپرای شما" آیدا "من را وادار کرد که در دوم این ماه به پارما بروم و در یک اجرا شرکت کنم... در پایان اپرا از خودم این سوال را پرسیدم: آیا اپرا مرا راضی می کند؟ پاسخ منفی بود "سوار کالسکه می شوم و به خانه رجیو برمی گردم. همه اطرافیانم فقط در مورد محاسن اپرا صحبت می کنند. دوباره در شوق گوش دادن به اپرا گرفتار شدم و در روز چهارم دوباره در پارما بودم برداشتم این بود: هیچ چیز برجسته ای در اپرا وجود ندارد... بعد از دو سه اجرا، "آیدا" شما در غبار آرشیو خواهد ماند، شما می توانید قضاوت کنید آقای وردی عزیز. چقدر متاسفم بابت هدر رفته ای که دارم.به این اضافه کنید که من یک مرد خانواده هستم و چنین هزینه ای به من آرامش نمی دهد.بنابراین با تقاضای عودت وجه مذکور مستقیماً از شما تقاضا دارم. "
در پایان نامه یک لایحه مضاعف برای راه آهنرفت و برگشت، به تئاتر و شام. مجموعا شانزده لیر پس از خواندن نامه، وردی دستور داد که امپرساریوی خود به درخواست کننده پول بپردازد.
با خوشحالی گفت: «اما با کسر چهار لیره برای دو شام، همانطور که این آقا می توانست در خانه اش غذا بخورد.» و یک چیز دیگر... حرفش را بپذیر که دیگر هرگز به اپراهای من گوش نخواهد کرد... برای جلوگیری از هزینه های جدید.

9. تاریخچه یک مجموعه

یک بار یکی از دوستانش به دیدار وردی آمد که تابستان را در ویلای کوچکش در ساحل در مونته کاتینی می گذراند. با نگاهی به اطراف، او به طرز باورنکردنی متعجب شد که مالک، اگرچه خیلی بزرگ نیست، اما هنوز یک ویلای دو طبقه با ده ها اتاق، دائماً در یک اتاق جمع می شود و راحت ترین اتاق نیست ...
- بله، البته، من اتاق های بیشتری دارم - وردی توضیح داد - اما آنجا چیزهایی را که واقعاً به آنها نیاز دارم نگه می دارم.
و آهنگساز بزرگمهمان را به دور خانه هدایت کرد تا این چیزها را به او نشان دهد. تعجب میهمان کنجکاو را تصور کنید که تعداد زیادی گردی گوردی را دید که به معنای واقعی کلمه ویلای وردی را پر کرده بود...
آهنگساز با آهی وضعیت اسرارآمیز را توضیح داد: «می بینید، من در جستجوی آرامش و سکوت به اینجا آمدم، یعنی روی اپرای جدیدم کار کنم. اما بنا به دلایلی، صاحبان متعدد این سازهایی که اخیراً دیدید، تصمیم گرفتند که من فقط برای گوش دادن به موسیقی خودم در اجرای نسبتاً بد هوردی‌هایشان به اینجا آمده‌ام... از صبح تا شب گوشم را با آریا خوشحال می‌کردند. از La Traviata، "Rigoletto"، "Troubadour". علاوه بر این، منظور این بود که من نیز باید هر بار برای این لذت مشکوک به آنها پول پرداخت کنم. در نهایت ناامید شدم و به سادگی همه ی گردی ها را از آنها خریدم. این لذت برای من هزینه زیادی داشت، اما اکنون می توانم در آرامش کار کنم ...

10. کار غیر ممکن

در میلان، روبروی تئاتر معروف "لا اسکالا" یک میخانه وجود دارد که مدتهاست هنرمندان، موسیقی دانان و خبره های صحنه را جمع می کند.
در آنجا، زیر شیشه، مدتهاست که یک بطری شامپاین ذخیره شده است، که برای کسانی در نظر گرفته شده است که می توانند به طور مداوم و واضح محتوای اپرای Il trovatore وردی را بازگو کنند.
این بطری بیش از صد سال است که ذخیره می شود، شراب قوی تر می شود، اما هنوز یک "خوش شانس" وجود ندارد.

11. بهترین مهربان ترین است

یک بار از وردی پرسیدند که کدام یک از ساخته های او را بهترین می داند؟
- خانه ای که در میلان برای نوازندگان مسن ساختم...

جوزپه وردی در 10 اکتبر 1813 در روستای Roncole واقع در نزدیکی شهر Busseto و 25 کیلومتری پارما متولد شد. وردی در خانواده ای فقیر بزرگ شد، پدرش تاجر شراب در شهر لارنزوله در شمال ایتالیا بود.

نقش مهمی در سرنوشت جوزپه توسط آنتونیو بارتزی ایفا شد. او یک تاجر بود، اما موسیقی جایگاه بزرگی در زندگی او داشت.

در میان نوازندگان busset جایگاه اصلی را فردیناندو پرووزی، نوازنده ارگ کلیسای جامع، رهبر ارکستر فیلارمونیک، آهنگساز و نظریه پرداز اشغال کرد. او وردی را با اصول آهنگسازی و فن رهبری آشنا کرد، دانش موسیقی و نظری او را غنی کرد و به او کمک کرد تا نواختن ارگ را بهبود بخشد. او که از استعداد بالای موسیقی این جوان متقاعد شده بود، آینده درخشانی را برای او پیش بینی کرد.

اولین آزمایش های آهنگسازی وردی به زمان تحصیل او با پرووزی برمی گردد. با این حال، نوشتن این نوازنده جوان ماهیت آماتوری داشت و تقریباً چیزی به وسایل ناچیز زندگی او اضافه نمی کرد. زمان آن رسیده بود که به جاده خلاقانه تری برویم، اما برای این کار هنوز باید چیزهای زیادی یاد می گرفتیم. بنابراین ایده ورود به کنسرواتوار میلان - یکی از بهترین ها در ایتالیا - مطرح شد. بودجه لازم برای این کار توسط Busset "نقد برای کمک به نیازمندان" اختصاص داده شد که بارزی بر آن اصرار داشت: وردی برای سفر به میلان و تحصیل در هنرستان (طی دو سال اول) بورسیه تحصیلی 600 لیره دریافت کرد. این مبلغ توسط بارزی تا حدودی از بودجه شخصی پر شد.

در اواخر بهار 1832، وردی وارد میلان، بزرگترین شهر شمال ایتالیا، پایتخت لمباردی شد. با این حال، وردی ناامیدی تلخی را متحمل شد: او به شدت از پذیرش در هنرستان امتناع کرد.

اجراهای زیادی با حضور بهترین نیروهای هنری کشور برگزار شد. تصور اینکه وردی جوان با چه لذتی به خوانندگان و خوانندگان مشهور گوش می داد دشوار نیست. او همچنین در دیگر تئاترهای میلان و همچنین تمرینات و کنسرت های انجمن فیلارمونیک شرکت کرد.

یک بار انجمن تصمیم گرفت اراتوریو "آفرینش جهان" توسط آهنگساز بزرگ اتریشی جوزف هایدن را اجرا کند. اما اینطور شد که هیچ یک از رهبران ارکستر برای تمرین حاضر نشدند و همه مجریان در جای خود بودند و اظهار بی تابی کردند. سپس رئیس انجمن، پ. مزینی، با درخواست کمک به وردی که در سالن بود، رو به رو کرد. آنچه بعداً دنبال شد - خود آهنگساز در زندگی نامه خود می گوید.

سریع به سراغ پیانو رفتم و شروع به تمرین کردم. من به خوبی به یاد می آورم تمسخر کنایه آمیزی که با آن مورد استقبال قرار گرفتم ... چهره جوان من، ظاهر لاغر من، لباس های ضعیف من - همه اینها باعث احترام کمی شد. اما به هر حال تمرین ادامه یافت و من خودم کم کم الهام گرفتم. من دیگر خودم را به همراهی محدود نکردم، بلکه با دست راستم شروع به هدایت کردم و با دست چپم بازی کردم. تمرین که تمام شد، از هر طرف تعریف و تمجید به من شد... در نتیجه این اتفاق، رهبری کنسرتو هایدن به من سپرده شد. اولین اجرای عمومی به قدری موفقیت آمیز بود که فوراً لازم شد یک تکرار در سالن بزرگ باشگاه نجیب نشین برگزار شود که ... همه جامعه عالی میلان در آن حضور داشتند.

اما پس از آن لحظه مورد انتظار و شادی در زندگی آهنگساز جوان فرا رسید: او سفارش یک اپرا را دریافت کرد - اولین اپرا! این دستور توسط مزینی صادر شد که نه تنها انجمن فیلارمونیک را رهبری می کرد، بلکه مدیر تئاتر موسوم به فیلودراماتیک نیز بود. لیبرتو توسط A. Piazza، که اساساً توسط لیبرتیست F. Soler تجدید نظر شد، اساس اولین اپرای وردی اوبرتو را تشکیل داد. درست است ، سفارش اپرا به محض اینکه می خواستیم تکمیل نشد ...

سالهای تحصیل در میلان به پایان رسید. وقت آن است که به Busseto برگردیم و با بورسیه شهر کار کنیم. اندکی پس از بازگشت، وردی به عنوان رهبر ارکستر کمون شهر تایید شد... وردی زمان زیادی را صرف رهبری ارکستر فیلارمونیک و مطالعه با نوازندگان آن کرد.

این اپرا موفقیت آمیز بود - نه تنها در میلان، بلکه در تورین، جنوا و ناپل، جایی که به زودی روی صحنه رفت. اما این سال ها برای وردی غم انگیز است: او دختر، پسر و همسر محبوبش را یکی پس از دیگری از دست می دهد. "من تنها بودم! یکی!... - نوشت وردی. و در میان این عذاب های وحشتناک، مجبور شدم اپرای کمیک را تمام کنم. جای تعجب نیست که «پادشاه برای یک ساعت» آهنگساز را شکست داد. اجرا هو شد. فروپاشی زندگی شخصی او و شکست اپرا به وردی ضربه زد. او دیگر نمی خواست بنویسد.

اولین نمایش نبوکدنصر در 9 مارس 1842 در لا اسکالا - با حضور بهترین خوانندگان و خوانندگان برگزار شد. به گفته معاصران، مدت هاست چنین تشویق های طوفانی و پرشوری در تئاتر شنیده نمی شد. در پایان این اکشن حضار از روی صندلی های خود برخاستند و به گرمی از آهنگساز استقبال کردند. در ابتدا، او حتی آن را یک تمسخر شیطانی می دانست: بالاخره فقط یک سال و نیم پیش، در اینجا، او را بی رحمانه برای " استانیسلاو خیالی" هو کردند. و ناگهان - چنین موفقیت بزرگ و خیره کننده ای! تا پایان سال 1842، این اپرا 65 بار (!) اجرا شد - یک پدیده استثنایی در تاریخ La Scala.

پس از تولید نبوکدنصر، وردی سختگیر و غیر اجتماعی تغییر کرد و شروع به بازدید از جامعه روشنفکران مترقی میلان کرد. این جامعه دائماً در خانه میهن پرست ایتالیایی - کلارینا مافی جمع می شد. وردی سالها با او روابط دوستانه برقرار کرد و در مکاتباتی که تا زمان مرگ او ادامه داشت اسیر شد. شوهر کلارینا - آندره آ مافی - شاعر و مترجم بود. وردی بر روی شعرهای خود دو رمانس ساخت و بعداً اپرای دزدان را بر اساس درام شیلر با لیبرتوی خود ساخت. ارتباط این آهنگساز با جامعه مافی تأثیر زیادی در شکل گیری نهایی آرمان های سیاسی و خلاقانه او داشت.

از جمله شاعران "رنسانس" و نزدیکترین دوستان A. Manzoni توماسو گروسی - نویسنده اشعار طنز، نمایشنامه ها و آثار دیگر بود. او بر اساس یکی از بخش‌های شعر معروف «اورشلیم آزاد شده» از شاعر برجسته ایتالیایی تورکواتو تاسو گروسی، شعر «گیزلدا» را سروده است. این شعر به عنوان ماده ای برای لیبرتو اپرایی سولر بود که وردی اپرای بعدی و چهارم را با عنوان لومباردها در اولین جنگ صلیبی نوشت.

چنین "رمزگذاری" ایده اپرا به زودی موفقیت بزرگ "لومباردها" را در سراسر کشور تعیین کرد. با این حال، جوهر میهن پرستانه اپرا از توجه مقامات اتریشی دور نماند: آنها موانعی را در راه صحنه سازی قرار دادند و تنها پس از تغییر در لیبرتو اجازه دادند.

با قبول سفارش، آهنگساز شروع به جستجوی یک طرح کرد. او پس از گذراندن چندین اثر ادبی، به درام «هرنانی» نویسنده، نمایشنامه‌نویس و شاعر فرانسوی ویکتور هوگو که پیش از این با رمان «کلیسای نوتردام» شهرت اروپا را کسب کرده بود، اکتفا کرد.

در آن سال‌ها، وردی یک فعالیت خلاقانه فوق‌العاده شدید را توسعه داد: اولین نمایش پس از نمایش برتر. کمتر از هشت ماه پس از نمایش اول هرنانی، در 3 نوامبر 1844، اولین اجرای اپرای جدید وردی، که قبلاً ششمین آن بود، The Two Foscari، در تئاتر رم آرژانتین اجرا شد. منبع ادبی آن تراژدی به همین نام توسط شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی جورج گوردون بایرون بود.

پس از بایرون، توجه وردی توسط شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ آلمانی فردریش شیلر، یعنی تراژدی تاریخی او خدمتکار اورلئان جلب شد. تصویر قهرمانانه و در عین حال تاثیرگذار از یک دختر میهن پرست که در تراژدی شیلر تجسم یافت، وردی را برای خلق اپرای جیووانا دآرکو (لیبرتوی سولر) الهام بخشید. در 15 فوریه 1845 در لا اسکالا در میلان به نمایش درآمد. این اپرا در ابتدا موفقیت نسبتاً چشمگیری داشت، عمدتاً به لطف پریمادونای جوان مشهور ارمینیا فردزولینی، که نقش اصلی را بازی کرد، اما به محض اینکه این نقش به سایر اجراکنندگان منتقل شد، علاقه به اپرا کاهش یافت و او اپرا را ترک کرد. صحنه.

اولین نمایش مکبث در 14 مارس 1847 در فلورانس برگزار شد. این اپرا هم در اینجا و هم در ونیز که به زودی در آنجا روی صحنه رفت موفقیت بزرگی داشت. صحنه های مکبث که در آن وطن پرستان نقش آفرینی می کنند، شور و شوق زیادی را در بین حاضران برانگیخت. یکی از صحنه‌هایی که در مورد میهن فداکار خوانده می‌شود، به‌ویژه شنوندگان را مجذوب خود کرد. بنابراین ، هنگام اجرای "مکبث" در ونیز ، آنها که تحت تأثیر یک انگیزه میهن پرستانه قرار گرفتند ، ملودی را با کلمات "آنها به وطن خود خیانت کردند ..." را در یک گروه کر قدرتمند برداشتند.

در ارتباط نزدیک با رویدادهای انقلابی 1848، خلق اپرای برجسته قهرمانانه-میهنی نبرد لگنانو توسط آهنگساز است. اما حتی قبل از او، وردی موفق شد اپرای Le Corsaire (لیبرتوی پیاوو بر اساس شعری به همین نام از بایرون) را تکمیل کند.

برخلاف Le Corsaire، اپرای نبرد لگنانو موفقیت چشمگیری بود. این طرح که برگرفته از گذشته قهرمانانه مردم ایتالیا بود، یک رویداد تاریخی را در صحنه زنده کرد: شکست در سال 1176 توسط نیروهای متحد لمبارد ارتش مهاجم امپراتور آلمان فردریک بارباروسا.

نمایش‌های نبرد لگنانو، که در تئاتری تزئین شده با پرچم‌های ملی برگزار می‌شد، با تظاهرات روشن وطن‌پرستانه رومی‌ها همراه بود که در فوریه 1849 جمهوری را اعلام کردند.

هنوز یک سال از نمایش نبرد لگنانو در رم نگذشته بود که در دسامبر 1849 اپرای جدید وردی لوئیزا میلر در تئاتر سن کارلو در ناپل به روی صحنه رفت. منبع ادبی آن «درام فیلیستی» شیلر «حیله گری و عشق» است که علیه نابرابری طبقاتی و استبداد شاهزاده کارگردانی شده است.

وردی از رهبری یک سبک زندگی عشایری خسته شده بود ، او می خواست محکم در جایی مستقر شود ، به خصوص که دیگر تنها نبود. درست در آن زمان، در مجاورت Busseto، یک ملک نسبتاً غنی از Sant'Agata فروخته می شد. وردی که در آن زمان سرمایه قابل توجهی داشت، آن را خرید و در اوایل سال 1850 با همسرش برای اقامت دائم به اینجا نقل مکان کرد.

فعالیت شدید آهنگساز، وردی را وادار کرد تا به سراسر اروپا سفر کند، اما سنت آگاتا از آن زمان تا پایان عمر، اقامتگاه مورد علاقه او شد. تنها ماه های زمستان را آهنگساز ترجیح داد که یا در میلان یا در شهر ساحلی جنوا - در Palazzo Dorn - بگذراند.

اولین اپرایی که در سنت آگاتا ساخته شد Stiffelio بود که پانزدهمین اپرای خلاقیت وردی بود.

در طول دوره کار بر روی استیفلیو، وردی برنامه هایی را برای اپراهای آینده در نظر گرفت و تا حدی موسیقی را برای آنها طراحی کرد. حتی در آن زمان او قبلاً به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شد، اما بالاترین شکوفایی کار او به تازگی در حال آمدن بود: اپراهایی پیش رو بودند که او را به عنوان "حاکم موسیقی اروپا" به شهرت رساندند.

منبع ادبی «ریگولتو» یکی از بهترین تراژدی های ویکتور هوگو «شاه در حال خوشگذرانی» است. اولین بار در 2 نوامبر 1832 در پاریس ارائه شد، بلافاصله پس از نمایش، به دستور دولت، اپرا از کارنامه حذف شد - به عنوان یک نمایشنامه "توهین آمیز به اخلاق"، زیرا نویسنده در آن پادشاه منحله فرانسه را محکوم کرد. نیمه اول قرن شانزدهم، فرانسیس اول.

وردی با استفاده از ابزارهای بیانی غنی آوازی و ارکستری، نوع جدیدی از اپرا را خلق کرد. "لا تراویاتا" یک درام موزیکال روانشناختی عمیقاً واقعی از زندگی معاصران - مردم عادی است. برای اواسط قرن نوزدهم، این جدید و جسورانه بود، زیرا توطئه های تاریخی، کتاب مقدسی، اساطیری پیشین در اپرا غالب بود. نوآوری وردی به مذاق تماشاگران عادی تئاتر خوش نیامد. اولین تولید ونیزی یک شکست کامل بود.

اپرای دیگری از وردی - "نیروی سرنوشت" - به دستور ریاست تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ نوشته شد. این اپرا برای یک گروه ایتالیایی در نظر گرفته شده بود که از سال 1843 به طور مداوم در سن پترزبورگ اجرا می کرد و موفقیتی استثنایی داشت. در 10 نوامبر 1862، اولین نمایش برگزار شد. پترزبورگ ها به گرمی از این آهنگساز معروف استقبال کردند. او در 15 نوامبر در نامه ای به یکی از دوستانش نوشت: «سه اجرا ... با تئاتری شلوغ و با موفقیت عالی برگزار شد».

در اواخر دهه 1860، وردی پیشنهادی از دولت مصر دریافت کرد تا اپرایی با داستانی میهنی از زندگی مصری برای تئاتر جدید قاهره بنویسد تا جشن‌های مرتبط با افتتاح کانال سوئز را تزئین کند. ماهیت غیرعادی این پیشنهاد ابتدا آهنگساز را متحیر کرد و او از پذیرش آن سرباز زد. اما هنگامی که در بهار 1870 با فیلمنامه ای که دانشمند فرانسوی (متخصص فرهنگ مصر باستان) A. Mariette توسعه داده بود آشنا شد، چنان تحت تأثیر این طرح قرار گرفت که این پیشنهاد را پذیرفت.

این اپرا بیشتر در پایان سال 1870 به پایان رسید. اولین نمایش در ابتدا برای فصل زمستان 1870-1871 برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل شرایط متشنج بین المللی (جنگ فرانسه و پروس) باید به تعویق افتاد.

از بهار 1872، آیدا راهپیمایی پیروزمندانه خود را از طریق دیگر صحنه های اپرای ایتالیا آغاز کرد و به زودی در سراسر اروپا، از جمله روسیه، و در آمریکا به شهرت رسید. از این به بعد آنها شروع به صحبت در مورد وردی به عنوان یک آهنگساز درخشان کردند. حتی آن دسته از نوازندگان و منتقدان حرفه ای که نسبت به موسیقی وردی تعصب داشتند، اکنون به استعداد عظیم آهنگساز و شایستگی های استثنایی او در زمینه هنر اپرا پی برده اند. چایکوفسکی خالق «آیدا» را نابغه دانست و گفت که نام وردی را باید در الواح تاریخ در کنار بزرگ ترین نام ها درج کرد.

تشکیل یک دولت واحد ایتالیایی امیدهای وردی را مانند بسیاری دیگر از میهن پرستان توجیه نکرد. واکنش سیاسی تلخی عمیقی را در آهنگساز برانگیخت. ترس وردی نیز ناشی از زندگی موسیقایی ایتالیا بود: بی توجهی به کلاسیک های ملی، تقلید کورکورانه از واگنر، که وردی از کارهای او بسیار قدردانی کرد. طغیان جدیدی از نویسنده سالخورده در دهه 1880 رخ داد. در 75 سالگی شروع به نوشتن اپرا بر اساس طرح نمایشنامه شکسپیر اتللو کرد. احساسات متضاد - شور و عشق، وفاداری و دسیسه با اطمینان روانشناختی شگفت انگیزی در آن منتقل می شود. در «اتللو» تمام آن نبوغی که وردی در زندگی خود به دست آورد به هم متصل است. دنیای موسیقی شوکه شده بود. اما این اپرا به پایان راه خلاق تبدیل نشد. وقتی وردی 80 ساله بود، شاهکار جدیدی نوشت - اپرای کمیک فالستاف بر اساس نمایشنامه شکسپیر همسران شاد ویندزور - اثری بسیار عالی، واقع گرایانه، با پایانی شگفت انگیز چند صدایی - یک فوگ، که بلافاصله به عنوان یک فوگ شناخته شد. بالاترین دستاورد اپرای جهان

جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی در 10 اکتبر 1813 در رونکولا، روستایی در استان پارما، در آن زمان بخشی از امپراتوری ناپلئون به دنیا آمد. پدرش انبار شراب و خواربارفروشی داشت. در سال 1823، جوزپه، که دانش اولیه خود را از یک کشیش روستایی دریافت کرد، به مدرسه ای در شهر همسایه Busseto فرستاده شد. او قبلاً توانایی موسیقایی را نشان داد و در سن 11 سالگی شروع به انجام وظایف ارگ نواز در Roncol کرد. تاجر ثروتمند A. Barezzi از Busseto، که مغازه پدر وردی را تامین می کرد و علاقه شدیدی به موسیقی داشت، توجه پسر را به خود جلب کرد. وردی مدیون این مرد بود آموزش موسیقی. بارزی پسر را به خانه خود برد، بهترین معلم را برای او استخدام کرد و هزینه تحصیلات بعدی او را در میلان پرداخت.

در سال 1832، وردی در کنسرواتوار میلان پذیرفته نشد، زیرا سن او از سن قانونی گذشته بود. او شروع به مطالعه خصوصی با V. Lavigne کرد که اصول اولیه تکنیک آهنگسازی را به او آموخت. وردی با بازدید از خانه های اپرای میلان، ارکستراسیون و اپرا نویسی را در عمل درک کرد. انجمن فیلارمونیک اپرای Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, conte di san Bonifacio) را به او سفارش داد، اما پس از آن اجرا نشد.

وردی به امید تصدی پست ارگ نواز کلیسا به بوسهتو بازگشت، اما در نتیجه دسیسه های داخلی کلیسا، از او رد شد. انجمن موسیقی محلی به او بورسیه تحصیلی سه ساله (300 لیره) اعطا کرد. در این زمان او تعدادی مارش و یک اورتور (سنفونی) برای گروه برنج شهر ساخت و همچنین موسیقی کلیسایی نوشت. وردی در سال 1836 با دختر نیکوکار خود مارگریتا بارزی ازدواج کرد. او دوباره به میلان رفت، جایی که در 17 نوامبر 1839، اوبرتو با موفقیت کافی در لا اسکالا اجرا شد تا یک کمیسیون جدید، این بار برای یک اپرای کمیک به دست آورد. اپرای کمیک «پادشاه برای یک روز» (Un giorno di regno) شکست خورد، بی‌رحمانه توسط مردم هو شد. وردی که از شکست اپرا شوکه شده بود، قول داد که دیگر اپرا بسازد و از کارگردان لا اسکالا خواست تا قرارداد منعقد شده با او را بشکند. (تنها سال‌ها بعد، وردی میلانی‌ها را بخشید.) اما کارگردان مرلی به استعداد آهنگساز اعتقاد داشت و با دادن فرصت به او برای بهبودی، لیبرتو را بر اساس داستان کتاب مقدس پادشاه نبوکدنصر به نابوکو سپرد. در حین مطالعه توجه وردی به گروه کری از یهودیان در اسارت بابل جلب شد و تخیل او شروع به کار کرد. نمایش موفق نابوکو (1842) شهرت آهنگساز را بازگرداند.

پس از نابوکو، لومباردها (I Lombardi، 1843)، اپرایی که احساسات سرکوب شده میهن پرستانه را نیز به وجود آورد، و سپس توسط ارنانی (Ernani، 1844) درام عاشقانه V. Hugo اثری است که به لطف آن شهرت وردی از ایتالیا فراتر رفت. در سال های بعد، آهنگساز، به قول خودش، مانند یک محکوم کار می کرد. اپرا پس از اپرا - Two Foscari (I due Foscari، 1844)، Joan of Arc (Giovanna d "Arco، 1845)، Alzira (Alzira، 1845)، Attila (Attila، 1846)، Robbers (I masnadieri، 1847)، Corsair (Il corsaro، 1848)، نبرد Legnano (La battaglia di Legnano، 1849)، Stiffelio (Stiffelio، 1850). در این تصنیف‌ها، موسیقی سطحی و گاهی سبک به لیبرتوهای ضعیف اضافه می‌شود. در میان اپراهای این دوره، مکبث (مکبث، 1847) - اولین ثمره احترام پرشور آهنگساز از شکسپیر، و همچنین لوئیزا میلر (لوئیزا میلر، 1849) - برجسته است. کار برجستهسبک مجلسی بیشتر

از سال 1847 تا 1849، وردی عمدتاً در پاریس بود و در آنجا نسخه فرانسوی جدید لومباردها را به نام اورشلیم (جروزالم) ساخت. در اینجا آهنگساز با جوزپینا استرپونی، خواننده ای که در تولیدات میلان نابوکو و لومباردها شرکت داشت و قبلاً با وردی دوست شده بود، ملاقات کرد. در نهایت، ده سال بعد، آنها هنوز ازدواج کردند.

دوره 1851-1853 سه شاهکار بالغ وردی را شامل می شود - ریگولتو (ریگولتو، 1851)، ترواتوره (Il trovatore، 1853) و لا تراویاتا (La traviata، 1853). هر یک از آنها جنبه خاصی از استعداد آهنگساز را نشان می دهد. Rigoletto بر اساس نمایشنامه V. Hugo The King با نشان دادن توانایی خود در خلق ملودی های پر جنب و جوش و هیجان انگیز، یک فرم اپرایی جدید برای آهنگساز - بیشتر مرتبط، با تضادهای کمتر بین رسیتیتیو، که به خود می گیرد، خود را سرگرم می کند. شخصیت یک آریوسوی خوش آهنگ و آریایی که در همه چیز از الگوهای تثبیت شده تبعیت نمی کند. توسعه اکشن توسط دوئت های آزاد و سایر گروه ها، از جمله کوارتت معروف در آخرین عمل- نمونه ای برجسته از توانایی وردی در انعکاس فرم گروهتضاد شخصیت ها و احساسات شخصیت های آنها.

تروبادور، بر اساس ملودرام رمانتیک اسپانیایی، حاوی نمونه های عالی از موسیقی قوی و قهرمانانه است، در حالی که لا تراویاتا، بر اساس "درام خانوادگی" دوما، پسر کاملیا، اسیر رقت انگیز احساسات است.

موفقیت این سه اپرا امکانات جدیدی را برای وردی باز کرد. در سال 1855 به او دستور داده شد تا برای اپرای پاریس به سبک معمولی مایربیر، شام سیسیلی (Les vpres siciliennes) آهنگسازی کند. برای همان تئاتری که ساخت ویرایش جدیدمکبث (1865)، و همچنین ساخته شده توسط دان کارلوس (1867); برای تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ نیروی سرنوشت را ایجاد کرد (La forza del destino، 1862). به موازات اجرای این پروژه های باشکوه، وردی روی اپراهای متواضع تری با سلیقه ایتالیایی کار کرد - سیمون بوکانگرا (Simon Boccanegra, 1857) و Masquerade Ball (Un ballo in maschera, 1859). همه این آثار هستند ملودرام های عاشقانهبر اساس وقایع تاریخی کم و بیش قابل اعتماد. اگرچه هیچ یک از اپراهای ذکر شده از نظر کمال دراماتورژیک قابل توجه نیستند (این به دلیل تمایل وردی به پریدن بدون دلیل کافی از یک نمایش دیدنی جلوگیری می شود. وضعیت طرحبه دیگری)، همه آنها مهارت رو به رشدی را نشان می دهند ویژگی موسیقیاییو دراماتورژی ارکسترال (این به ویژه در سیمون بوکانگرا و دون کارلوس قابل توجه است).

وردی آشکارا به یک همکار ادبی نیاز داشت و او را در شخصیت آ. اپرای بزرگ" به آهنگساز توسط دولت مصر برای اجرا در افتتاح کانال سوئز دستور داده شد. حتی کار مشترک وردی در او پربارتر بود سالهای بعدبا آریگو بویتو (1842–1918)، نویسنده اپرای مفیستوفل و شاعر برجسته. بوئیتو برای اولین بار لیبرتو نامطلوب سیمون بوکانگرا (1881) را دوباره کار کرد. او سپس تراژدی شکسپیر اتللو را به لیبرتو تبدیل کرد. این شاهکار وردی در سال 1887 در لا اسکالا روی صحنه رفت، زمانی که آهنگساز قبلاً 74 سال داشت. اتللو در سال 1893 توسط فالستاف دنبال شد: در 80 سالگی، وردی یک کمدی موزیکال نوشت که به خاطر شکست اولین کمدی موزیکال خود، پادشاه برای یک ساعت، به او پاداش داد. اتللو و فالستاف تمایل وردی برای خلق یک درام موزیکال واقعی را تاج گذاری کردند.

علاوه بر اپرا، میراث وردی شامل رکوئیم به یاد A. Manzoni (1874)، Stabat Mater (1898) و Te Deum (1898) و همچنین آثار کرال، رمانس و کوارتت زهیدر مینور (1873).

http://www.giuseppeverdi.it/

جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی(ایتال. جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی، 10 اکتبر، رونکول، در نزدیکی شهر Busseto، ایتالیا - 27 ژانویه، میلان) - آهنگساز ایتالیایی، شخصیت مرکزی مدرسه اپرای ایتالیا. بهترین اپراهای او ( ریگولتو, لا تراویاتا, آیدا) که به خاطر غنای بیان ملودیک خود شناخته می شوند، اغلب در خانه های اپرا در سراسر جهان اجرا می شوند. شاهکارهای وردی که در گذشته اغلب توسط منتقدان تحقیر می‌شدند (به‌خاطر «راضی‌کردن ذائقه مردم عادی»، «چند صدای ساده» و «ملودرام‌سازی بی‌شرمانه»)، یک قرن و نیم پس از نگارش، تکیه‌گاه اصلی رپرتوار معمولی اپرا هستند.

دوره اولیه

پس از آن چندین اپرای دیگر، از جمله - شام سیسیلی که امروز به طور مداوم اجرا می شود ( Les vêpres siciliennes; به سفارش نوشته شده است اپرای پاریس)، "تروبادور" ( ایل ترواتوره)، "تپ بالماسکه" ( Un ballo in maschera)، "نیروی سرنوشت" ( La Forza del Destino; به دستور تئاتر امپراتوری مارینسکی در سن پترزبورگ، چاپ دوم "مکبث" ( مکبث).

اپراهای جوزپه وردی

Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
پادشاه برای یک ساعت (Un Giorno di Regno) - 1840
نابوکو یا نبوکدنصر (نابوکو) - 1842
لومباردی ها در اولین جنگ صلیبی (I Lombardi) - 1843
ارنانی- 1844. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر ویکتور هوگو
دو فوسکاری (I due Foscari)- 1844. بر اساس نمایشنامه لرد بایرون
ژوان آو آرک (جیوانا دارکو)- 1845. بر اساس نمایشنامه "کنیز اورلئان" اثر شیلر
الزیرا (الزیرا)- 1845. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر ولتر
آتیلا- 1846. بر اساس نمایشنامه "آتیلا، رهبر هون ها" اثر زاخاریوس ورنر.
مکبث- 1847. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شکسپیر
دزدان (I Masnadieri)- 1847. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شیلر
اورشلیم (اورشلیم)- 1847 (نسخه لومباردها)
کورسیر (Il corsaro)- 1848. بر اساس شعری به همین نام از لرد بایرون
نبرد لگنانو- 1849. بر اساس نمایشنامه «نبرد تولوز» اثر جوزف مری
لوئیز میلر- 1849. بر اساس نمایشنامه «حیله و عشق» شیلر
استیفلیو (Stiffelio)- 1850. بر اساس نمایشنامه "پدر مقدس، یا انجیل و قلب"، اثر امیل سووستر و اوژن بورژوا.
ریگولتو- 1851. بر اساس نمایشنامه "شاه سرگرم می کند" اثر ویکتور هوگو
تروبادور (Il Trovatore)- 1853. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر آنتونیو گارسیا گوتیرز
لا تراویاتا- 1853. بر اساس نمایشنامه "بانوی کاملیا" اثر A. Dumas son
شام سیسیلی (Les vêpres siciliennes)- 1855. بر اساس نمایشنامه "دوک آلبا" نوشته یوجین اسکریب و چارلز دیوریر.
جیوانا دی گوزمان(نسخه "شب سیسیلی").
سیمون بوکانگرا- 1857. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر آنتونیو گارسیا گوتیرز.
آرولدو (آرولدو)- 1857 (نسخه "Stiffelio")
توپ بالماسکه (Un ballo in maschera) - 1859.
نیروی سرنوشت- 1862. بر اساس نمایشنامه "دون آلوارو، یا نیروی سرنوشت" اثر آنجل دی ساودرا، دوک ریواس، اقتباس شده توسط شیلر با عنوان "والنشتاین" برای صحنه. اولین نمایش در تئاتر Mariinsky در سن پترزبورگ انجام شد
دون کارلوس- 1867. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شیلر
آیدا- 1871. اولین نمایش در خانه اپراخدیو در قاهره، مصر
اتللو- 1887. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شکسپیر
فالستاف- 1893. بر اساس "همسران شاد ویندزور" اثر شکسپیر

قطعات موسیقی

توجه! قطعات موسیقی در قالب Ogg Vorbis

"قلب یک زیبایی مستعد خیانت است" از اپرای "ریگولتو"(اطلاعات)

یادداشت

پیوندها

جوزپه وردی: نت موسیقی در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی

اپراها جوزپه وردی

اوبرتو (1839) کینگ برای یک ساعت (1840) نابوکو (1842) لومباردها در اولین جنگ صلیبی (1843) هرنانی (1844) دو فوسکاری (1844)

جوآن آو آرک (1845) آلزیرا (1845) آتیلا (1846) مکبث (1847) دزدان (1847) اورشلیم (1847) کورسیر (1848) نبرد لگنانو (1849)

لوئیز میلر (1849) استیفلیو (1850) ریگولتو (1851) ترواتوره (1853) لا تراویاتا (1853) شام سیسیلی (1855) جووانا د گوزمان (1855)

محبوب

سناریوهای آخرین تماس

« در ابتدای تعطیلات، آهنگ "زمان مدرسه" به گوش می رسد. مجری: ظهر بخیر، مهمانان عزیز! یک روز تاریخی دیگر برای مدرسه فرا رسیده است - 24 مه. و چطور... »

سناریوی تولد برای بزرگسالان حراج سرگرم کننده ایده های حراج هدف از بازی

« "حراج ایده های آموزشی" هدف: افزایش فعالیت خلاقانه معلمان، ایجاد شرایط برای خودسازی شخصی و حرفه ای .... »

تمریناتی برای توسعه تنفس گفتاری مناسب

« سن. فایل کارت بازی برای توسعه تنفس گفتاری مناسب در کودکان پیش دبستانی. تمرینات تنفسی باید انجام شود ... »