چرا نمی توانم نقاشی کنم؟ چرا کار نمی کند؟ نقاشی با حباب های صابون

بزرگسالان همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. آنتوان دو سنت اگزوپری، «شازده کوچولو»

به یاد داشته باشید که چرا قهرمان روایت در "" نپذیرفت" حرفه ای درخشانهنرمند"؟ درسته - بزرگسالان از بیرون و درون از بوآ انقباض او قدردانی نمی کردند و نمی دانستند.

اگر مار بوآ را می کشید که فیل را بلعیده و معلوم می شود که کلاه است، پس این مقاله برای شما مناسب است. ما از چند کارشناس دعوت کردیم - هنرمندان حرفه ایو طراحان، - برای پاسخ به سوالاتی مانند:

• چرا برخی از مردم از بدو تولد می دانند چگونه نقاشی بکشند، در حالی که برخی دیگر نمی توانند؟
• چرا به نقاشی نیاز دارید؟
• آیا امکان یادگیری این وجود دارد؟
• اگر بله، چگونه این کار را انجام دهیم؟

جالبه؟ به گربه خوش آمدید!

نقاشی - استعداد یا مهارت؟

نظر کارشناس:

چرا برخی از مردم می توانند نقاشی کنند و برخی دیگر نمی توانند؟ مثل این است که بپرسیم چرا برخی افراد بلوند و برخی دیگر تیره هستند. :) چون بعضی چیزها را فطرت به ما داده و بعضی را نه. شما می توانید یاد بگیرید، می توانید یک مهارت را تقویت کنید، پیشرفت کنید و پشتکار داشته باشید، اما این چیز دیگری است. در ابتدا، توانایی نقاشی بیشتر یک هدیه است...

Elizaveta Ishchenko، مدیر هنری شرکت Bufernaya Bay

در دسامبر 1911، امپرسیونیست آلمانی لوویس کورینث دچار سکته مغزی شد. هنرمند فلج است سمت راستبدن ها برای مدتی حتی نقاشی کشیدن را متوقف کرد - یادم رفت چطوری

دانشمندان مدرن این "دگردیسی" را با این واقعیت توضیح می دهند که توانایی ترسیم مستقیماً به عملکرد مغز بستگی دارد.

بنابراین، در سال 2010، ربکا چمبرلین و همکارانش از دانشگاه کالج لندن تصمیم گرفتند تا دریابند چرا برخی از افراد از بدو تولد نقاشی می کشند، در حالی که برخی دیگر این کار را نمی کنند.

معلوم شد افرادی که نمی توانند نقاشی کنند با هنرمندان متفاوت می بینند. وقتی به یک شی نگاه می کنند، اندازه، شکل و رنگ آن را اشتباه ارزیابی می کنند. به همین دلیل است که آنها قادر به انتقال دقیق یک شی قابل مشاهده بر روی کاغذ نیستند.

علاوه بر این، یک استعداد برای هنرهای زیبابستگی به حافظه دارد افرادی که نمی دانند چگونه ترسیم کنند نمی توانند مثلاً زاویه بین خطوط را به خاطر بسپارند و بر این اساس آن را به نقاشی ترجمه کنند.

نظر کارشناس:

به نظر من کاملاً همه از کودکی نقاشی می کنند. اما برخی استعداد کمتری دارند. برخی از مردم فقط عاشق نقاشی می شوند، برخی دیگر نه. کسانی که عاشق می شوند بعداً هنرمند می شوند. البته اگر سخت کوشی و پشتکار نشان دهند و نگذارند نگرانی های روزمره عشقشان به خلاقیت را از بین ببرد.

Vrezh Kirakosyan، هنرمند پرتره، قهرمان ستون

جاستین اوستروفسکی و همکارانش از کالج بروکلین دانشگاه سیتی نیویورک تقریباً نظر مشابهی با دانشمندان لندن دارند. آنها معتقدند که هنرمندان توسعه یافته تر ادراک بصریو آنها بهتر تعیین می کنند که کدام عنصر باید ترسیم شود و کدام عنصر را می توان حذف کرد.

نظر کارشناس:

در واقع، این یک سوال ساده نیست. زیرا یک چیز پنهان دیگری وجود دارد: توانایی کشیدن به چه معناست؟ اینجا محل دفن سگ است. این دلیل اصلی اختلافات و اختلافات است. برای کمال گراها، توانایی کشیدن به معنای توانایی نوشتن حداکثری است تصویر واقعی، غیر قابل تشخیص از یک عکس. یادگیری برای چنین افرادی بسیار دشوار است، زیرا چنین مهارتی مستلزم سرمایه گذاری عظیم زمان و تلاش است. یادگیری و صیقل دادن این مهارت ممکن است بیش از یک سال طول بکشد، اما فرد همچنان از خودش ناراضی است و به این فکر نخواهد کرد که نقاشی بلد است. به علاوه، بسیاری از مردم در نهایت فراموش می کنند که کلمه "یادگیری" در مورد آموزش بدن به چه معناست. بزرگسالان معتقدند که یادگیری به معنای خواندن کتاب و به خاطر سپردن اطلاعات است. الف نقاشی واقع گرایانه- این یک مهارت عملی است که اول از همه شامل رشد چشم می شود. این یک شبه اتفاق نمی افتد. در ابتدا خیلی شبیه، ضعیف، بد به نظر نمی رسد. و بسیاری برای مقابله با ناامیدی بسیار دشوار است مرحله اولیه. آنها دست از کار کشیدند و به خود چیزی شبیه این می گویند: "به هر حال هیچ چیز درست نمی شود" یا "احتمالاً من توانایی ندارم." و کاملا بیهوده تمرین نشان می دهد که در نقاشی، کمیت ناگزیر به کیفیت تبدیل می شود. علاوه بر این، افراد دیگری هستند که موضوع کمتر و بیشتر دارند تفکر تخیلی. آنها در مورد واقع گرایی تصویر کمتر مطالبه می کنند. چنین افرادی راحت تر یاد می گیرند، پیشرفت خود را از همان کارهای اولیه می بینند (البته، در اینجا خیلی به معلم بستگی دارد، به توانایی او در جلب توجه دانش آموزان به نقاط قوتکار آنها). آنها در نهایت نقاشی می کشند. آنها همچنین ممکن است از مهارت های خود انتقاد داشته باشند و معتقدند که چگونه نقاشی کشیدن را بلد نیستند یا به اندازه کافی خوب نمی دانند چگونه نقاشی کنند. اما این مانع از خلاقیت آنها نمی شود، یعنی در این فرآیند کار خلاقانهو یادگیری رخ می دهد. همانطور که قبلاً گفتم کمیت به کیفیت تبدیل می شود.

الکساندرا مرژنیکوا، هنرمند، معلم، نویسنده پروژه "نقاشی با هم".

با کمال تعجب، مدتها قبل از مطالعات توصیف شده، هنرمند (و روانشناس) Kimon Nicolaides چنین استدلال کرد مشکل اصلیافرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند به این دلیل است که اشیا را اشتباه می بینند. به گفته این هنرمند، توانایی نقاشی یک استعداد نیست، بلکه یک مهارت است. یا بهتر است بگوییم 5 مهارت:

• دید لبه؛
• دید از فضا؛
• چشم انداز روابط؛
• دید سایه و نور؛
• چشم انداز کل

تمرین‌هایی برای توسعه این مهارت‌ها در کتاب راه طبیعی برای کشیدن ترسیم شده است.

فقط یکی هست راه درستیادگیری نقاشی یک راه طبیعی است. ربطی به زیبایی شناسی و تکنیک ندارد. ارتباط مستقیمی با دقت و دقت مشاهدات دارد و منظور من از تماس فیزیکی با طیف وسیعی از اشیاء از طریق هر پنج حواس است. کیمون نیکولایدیس

حامیان روش ترسیم نیمکره راستآنها همچنین معتقدند که "راز" در سر نهفته است. اما دلیل اینکه برخی افراد قادر به کشیدن نقاشی نیستند این است که (به اشتباه) از نیمکره چپ و منطقی مغز در فرآیند آفرینش هنری استفاده می کنند.

روش ترسیم سمت راست مغز توسط معلم هنر و دکتر بتی ادواردز در اواخر دهه 1970 توسعه یافت. کتاب «هنرمند درون تو» او (1979) پرفروش شد و به ده‌ها زبان ترجمه شد و چندین نسخه منتشر شد.

مفهوم ادواردز بر اساس تحقیقات علمی یک عصب روانشناس، استاد روان زیست شناسی، برنده جایزه است. جایزه نوبلراجر اسپری.

دکتر اسپری "تخصص عملکردی نیمکره های مغزی" را مطالعه کرد. بر اساس نظریه او، نیمکره چپ مغز از حالت های تحلیلی و کلامی تفکر استفاده می کند و مسئولیت گفتار، محاسبات ریاضی و الگوریتم ها را بر عهده دارد. نیمکره راستبرعکس، "خلاق" است، در تصاویر فکر می کند و مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها و چشم انداز اشیا است. دکتر ادواردز این ویژگی ها را «حالت L» و «حالت P» نامید.

برای اکثر افراد، نیمکره چپ هنگام پردازش اطلاعات غالب است. 90٪ از افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند، به جای روشن کردن "P-Mode" و درک تصاویر بصری جامع، از نیمکره چپ در طول خلاقیت هنری "استفاده" می کنند.

نظر کارشناس:

هیچ آدم مطلقاً غیر نقاشی وجود ندارد. شرایطی وجود دارد - والدین، معلمان، جامعه - که موقعیت های "شکست" را ایجاد می کند. یک فرد به سادگی شروع به فکر کردن خیلی بد در مورد خودش می کند. بدون شک وجود دارند افراد با استعداد، و هر کس دیگری فرصت ترسیم دارد، اما میل دفع می شود. افرادی به کلاس‌های من می‌آیند که سال‌هاست فقط آرزوی نقاشی را داشتند، اما ترس خیلی زیاد بود. و سر کلاس سر و صدا می آید. مهم نیست چقدر از رویای خود فرار کنید، باز هم به آن خواهد رسید.

سوفیا شارینا، معلم نقاشی، باشگاه هنری "Pilgrim"

برای درک اینکه چگونه این کار می کند، تصور کنید که می خواهید یک صندلی بکشید. با خودت می گویی: «بگذار یک صندلی بکشم». نیمکره چپبلافاصله کلمه "صندلی" را به نمادها (چوب، مربع) ترجمه می کند. در نتیجه به جای ترسیم صندلی، اشکال هندسی را که نیمکره چپ شما فکر می کند صندلی از آن ساخته شده است، ترسیم می کنید.

بنابراین، ماهیت روش ترسیم نیمکره راست، سرکوب موقت کار نیمکره چپ است.

بنابراین، علم به این واقعیت متمایل است که توانایی ترسیم مهارتی است که هر کسی می تواند به دست آورد.

نظر کارشناس:

همه مردم می توانند نقاشی کنند. برخی از مردم هنوز در مورد آن نمی دانند.
سیستم آموزشی در جهان ما اینگونه عمل می کند که توسعه را تشویق می کند تفکر منطقیو به شهودی توجه بسیار کمی دارد توسعه خلاقشخصیت مثلاً من مهارت دارم نقاشی کلاسیک. در طول کلاس های دانشگاه، ما 16-20 ساعت تحصیلی را صرف طراحی فقط یک محصول کردیم تا همه چیز عالی و کلاسیک باشد. سپس در انگلیس تحصیل کردم مدرسه عالیطراحی، جایی که دنیای من وارونه شد. در همین گروه افرادی بودند که با من درس می خواندند که برای اولین بار مداد را برداشته بودند و بهتر از من این کار را انجام دادند. اول نفهمیدم: چطور ممکنه؟! من طراح هستم، در کلاس های طراحی و نقاشی خیلی وقت گذاشتم و همکلاسی هایم در آن زمان ریاضی، فیزیک، فلسفه و... می خواندند، اما گاهی اوقات کار آنها از من جذاب تر است. و تنها پس از ترم اول تحصیل در بریتانکا متوجه شدم که همه می توانند نقاشی کنند! مهمترین چیز این است که آن را بخواهید و یک مداد یا قلم مو بردارید.

Ekaterina Kukushkina، طراح، معلم

چرا ارزش یادگیری نقاشی را دارد؟

اکنون کاملاً درک می کنم که چرا ارزش ادامه دادن را دارد و چرا همه باید آن را امتحان کنند.

چرا ارزش نقاشی کردن دارد؟

نقاشی عملکردهای شناختی را توسعه می دهد

نقاشی ادراک را بهبود می بخشد حافظه دیداری, مهارت های حرکتی ظریف. این به شما کمک می کند به مسائل عمیق تر نگاه کنید و موضوعات را به طور جامع مطالعه کنید.

نظر کارشناس:

نقاشی به شما کمک می کند با چشمانی متفاوت و جدید به دنیا نگاه کنید و حتی بیشتر عاشق طبیعت، مردم و حیوانات شوید. شما شروع به قدردانی از همه چیز حتی بیشتر می کنید! خود فرآیند نقاشی احساسات فوق العاده و لذت بخش را برمی انگیزد. انسان از نظر روحی غنی می شود و بالاتر از خود رشد می کند، توانایی های پنهان خود را رشد می دهد و آشکار می کند. برای شاد بودن و دادن خوبی و زیبایی به دنیا نیاز به نقاشی دارید.

ورژ کیراکوسیان

طراحی - روش ابراز وجود

با نقاشی، فرد توانایی های شخصی خود را آشکار می کند. نقاشی - گفتگوی بین «من» درونی و جهان است.

نظر کارشناس:

نقاشی چیزهای متفاوتی به هر فردی می دهد. برخی از افراد در این فرآیند به آرامش و آرامش می رسند، در حالی که برخی دیگر سر و صدا پیدا می کنند و روحیه خود را بالا می برند. برای دیگران معنای زندگی است. در حال حاضر در حال مطالعه هنر درمانی برای کودکان و بزرگسالان هستم. به جرات می توان گفت که نقاشی به حل بسیاری از مسائل روانی کمک می کند: افزایش عزت نفس، از بین بردن تنش در روابط (خانواده یا کار)، خلاص شدن از شر ترس ها و غیره. به عنوان مثال، یک روش ماندالا وجود دارد - نقاشی در یک دایره (این است. دایره شفا نیز نامیده می شود). من آن را روی خودم آزمایش کردم - کار می کند! نقاشی یک فرآیند ناخودآگاه است و همیشه با "من" شما، با پتانسیل شما که از بدو تولد در ذاتی هر فرد است، ارتباط دارد. توصیه من: تا جایی که امکان دارد نقاشی بکشید، جنبه های جدیدی از زندگی خود را یاد بگیرید، هر روز را با خلاقیت پر کنید!

اکاترینا کوکوسکینا

نقاشی باعث افزایش عزت نفس می شود

با کشیدن نقاشی، فرد به خودش اطمینان بیشتری پیدا می کند. ترس از نشان دادن کار و سوء تفاهم اجتناب ناپذیر است. هر هنرمندی از آن عبور می کند. اما با گذشت زمان، فرد در برابر انتقاد ناعادلانه "مصونیت" پیدا می کند.

نظر کارشناس:

من فقط به این دلیل که دوستش دارم نقاشی می کشم. کسی برای فروش نقاشی می کشد (در اینجا می توانید پاسخ سؤال "چرا؟" را در یک معادل کلی بیان کنید). اما احساس لذت را نمی توان سنجید و سنجید. من یک بار این سوال را در وب سایتم پرسیدم، یکی از پاسخ ها به من چسبید: "من نقاشی می کنم تا خوشحال باشم." و واضح است که هر کسی خوشبختی خود را دارد. بعضی از مردم وقتی می رقصند خوشحال می شوند، بعضی دیگر وقتی از کوه اسکی می کنند. کسی - وقتی نقاشی می کنند. اما لذت در این فرآیند زمانی حاصل می شود که کار کند، و اگر مطالعه کنید، ممکن است فوراً نتیجه نگیرد. با این حال، اگر بر مشکلات غلبه کنید، بال ها رشد می کنند. من نمی گویم که این برای همیشه است، شکست ها و ناامیدی ها وجود دارد. اما لذت چیزی که بیرون می آید ارزش تلاش را دارد.

الکساندرا مرژنیکوا

نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن

بسیاری از مردم طراحی را با مدیتیشن مقایسه می کنند. خلاقیت هنریبه شما اجازه می دهد تا استراحت کنید، وارد شوید. هنرمندان خاطرنشان می کنند که هنگام نقاشی، آنها از دنیای بیرون "قطع" می کنند.

نظر کارشناس:

نقاشی بیان خود است، واقعیتی متفاوت. توصیف احساسات با کلمات بسیار دشوار است. هر کسی که پیش من می آید داستان خودش را دارد. گاهی اوقات غم انگیز است، گاهی اوقات شادی آور، اما مهمتر از همه، آنها قدرت آمدن را پیدا کردند. به اندازه کافی عجیب، سخت ترین کار این است که یاد نگیرید نقاشی بکشید، بلکه بیایید، شروع کنید، از منطقه راحتی خود خارج شوید.

سوفیا شارینا

نقاشی سرگرم کننده است

این یکی از سرگرم کننده ترین کارهاست. وقتی یک شهر یا مثلاً یک جنگل روی یک تکه کاغذ سفید "جان می گیرد"، لذت واقعی را تجربه می کنید.

نظر کارشناس:

نقاشی یک لذت است. این خود بیانی است. این رهاسازی احساسات است و اعصاب را آرام می کند. گاهی تو خیابون قدم میزنی و نور خیلی قشنگه و یاس بنفشها شکوفه میزنن و خونه ها به زیبایی ردیف شده... و فکر میکنی: "ای کاش میتونستم الان اینجا بشینم و این همه زیبایی رو ترسیم کنم. !» و همین الان حس خوبی داره...

الیزاوتا ایشچنکو

چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟

از کارشناسان خود پرسیدیم آیا امکان یادگیری نقاشی وجود دارد؟ آنها به اتفاق آرا پاسخ دادند: "بله!"

هر هنرمندی که به یاد می آورید در مقطعی هنر خود را آموخته است. هیچ کدام هنرمند بزرگمن در 5 یا 10 سالگی اینطور نبودم، همه باید یاد می گرفتند. الکساندرا مرژنیکوا

در همان زمان ، اکاترینا کوکوسکینا و سوفیا شارینا خاطرنشان کردند که شما می توانید در هر سنی یاد بگیرید که نقاشی بکشید ، نکته اصلی این است - میل یا به قول ورژ کیراکوسیان "عشق به نقاشی".

همه چیز در مورد میل است. در حال حاضر ابزار و روش های زیادی وجود دارد. یاد بگیرید که سالم باشید! نکته اصلی میل و پشتکار است. الیزاوتا ایشچنکو

بنابراین، هر کسی می تواند نقاشی را یاد بگیرد. اما چگونه؟ ما این سوال را که کدام روش تدریس را انتخاب کنیم به متخصصان خود پاسخ دادیم.

الیزاوتا ایشچنکو توصیه کرد که در مدرسه آکادمیک تسلط داشته باشید و با یک معلم مطالعه کنید:

من یک حامی هستم مدرسه آکادمیک- طرح ها، تنظیمات، نسبت ها... به نظر من باید از اصول اولیه شروع کنیم. نه با ویدیوی "چگونه شخصیتی از فیلم "X-Men" را با لباس اسکی در 2 ساعت بکشیم، بلکه با مفهوم اشکال، اشکال هندسیو نور

برعکس، Vrezh Kirakosyan آموزش های ویدئویی را بسیار مفید می داند:

هیچ چیز بهتر از تماشای آموزش های هنری نیست. مطالب زیادی از این نوع در اینترنت وجود دارد: از اصول اولیه تا کار جدی.

توصیه های کلی ساده است. برای یادگیری خیاطی، شما باید خیاطی کنید، رانندگی یاد بگیرید، رانندگی کنید، آشپزی یاد بگیرید، آشپزی کنید. در مورد نقاشی هم همینطور است: برای یادگیری نحوه طراحی، باید نقاشی کنید. بهتر است با معلمی مطالعه کنید که بتواند چیزی را نشان دهد، پیشنهاد دهد، تعریف کند - این بسیار مهم است! اما خودتان می توانید این کار را انجام دهید. اگر در مورد آموزش صحبت کنیم، من کتاب «هنر طراحی» اثر برت دادسون را دوست داشتم. اما، البته، همه چیز فردی است و روش او ممکن است برای برخی مناسب نباشد. اکنون انتخاب بسیار بزرگ است، می توانید چیزی را پیدا کنید که شخصاً دوست دارید.

از زندگی بکش - توصیه های سوفیا شارینا با توجه به تحقیقات ربکا چمبرلین، این کاملا درست به نظر می رسد.

برای مبتدیان بسیار مهم است که از زندگی کار کنند. معلمی که بتواند شما را در مسیر درست راهنمایی کند نیز ضروری است. در غیر این صورت، روند طولانی تر و با خطا خواهد بود. کار انجام شده از روی یک تصویر مفید نیست. واقعیت این است که رسانه های دو بعدی (عکس، عکس) شکل اجسام را به طور کامل نمایش نمی دهند و این بسیار مهم است. انسان در واقع آن را احساس نمی کند.

Ekaterina Kukushkina، بر اساس تجربه خود، توصیه های زیر را ارائه کرد:

1. یک دفترچه داشته باشید و حداقل روزی یک نقاشی بکشید.
   

   این گونه است که انسان توجه و تخیل را پرورش می دهد. او هر روز به دنبال اشیاء جدیدی برای ترسیم می‌گردد یا چیزی از خود می‌آورد، در نتیجه مهارت‌های خود را بهبود می‌بخشد و دیدگاهی خلاقانه از جهان شکل می‌دهد.

2. به چند کلاس هنری گروهی بروید - فضا شگفت انگیز است.
3. در وقت آزادبه نمایشگاه ها بروید
4. نظارت بر اطلاعات طراحی در اینترنت. هنرمندان، تصویرگران و طراحان همفکر را پیدا کنید.
5. آثار هنرمندان مشهور را مطالعه کنید.

اما نیازی به تکرار بعد از کسی نیست! همیشه به یاد داشته باشید که شما منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستید، سبک و دست خط شما شما هستید! فردی که با جسارت استایل خود را بیان می کند، همیشه از بین مردم متمایز خواهد شد.

علاوه بر این، اکاترینا توصیه می کند سعی کنید به سمت خود بکشید تکنیک های مختلفاوه

تا آنجا که ممکن است تکنیک های مختلف طراحی (آبرنگ، گواش، طراحی کاربردی، جوهر، مداد، پلاستیک، کلاژ، و غیره). بهتر است ساده ترین چیزها را بکشید: میوه ها، ظروف، وسایل داخلی و غیره. پس از اینکه فرد چندین تکنیک را امتحان کرد، می تواند یکی را که بیشتر دوست دارد انتخاب کند و شروع به کار کند.

برنامه های کاربردی

چیزی برای اضافه کردن؟ آیا تجربه آموزش طراحی دارید؟ آیا هیچ وب سایت یا برنامه جالبی برای هنرمندان مشتاق می شناسید؟ نظر بنویس!

سوال روانشناس:

سلام. شاید مشکل من مربوط به روانشناسی باشد، اما شاید نه. اما من سعی می کنم آن را توصیف کنم.

من تمام زندگی ام را طراحی کرده ام و اخیرا تصمیم گرفتم آن را به صورت حرفه ای دنبال کنم. با این حال، این تنها کاری است که می توانم انجام دهم، هیچ علمی از کلمات به من نمی رسد، اما نقاشی برای من لذت می برد و به نظر می رسد حتی خوب هم می شود.

اکنون سعی می کنم به نحوی مهارت های طراحی خود را برای کار در صنعت بازی بهبود بخشم و با مشکل زیر مواجه شده ام. برای مدت طولانینیمی از تمام تلاش‌ها، یا حتی تقریباً تمام تلاش‌ها به این نتیجه می‌رسند که من نمی‌توانم چیزی بکشم. سعی می‌کنم طبق درس نقاشی بکشم، تصاویر را دوباره ترسیم کنم، همه چیز کم و بیش عادی است، اما به محض اینکه شروع به کشیدن از سرم با ارجاعات می‌کنم آنچه را که خودم به دست آورده‌ام، معلوم می‌شود که نوعی دابش است. این هرگز قبلاً اتفاق نیفتاده بود، به جز شاید یک یا دو بار در ماه برای یک یا دو روز. و حالا تقریباً یک ماه است که چیزی بیرون نیامده است. من همان نقاشی را بارها و بارها دوباره ترسیم می کنم، طرح ها خوب هستند، اما به محض اینکه شروع به کار روی آن می کنم، فقط نمی توانم کاری انجام دهم، طبیعتاً این یک قلاب است. به نظر می رسد که دارم آن را بر اساس تن، رنگ و ترکیب بندی تصمیم می گیرم، اما به سادگی نمی توانم کار را به پایان برسانم، کوهی از طراحی های شروع شده، مجموعه ای از ویرایش ها و طراحی های مجدد روی آنها وجود دارد، و در پایان این فقط یک دسته خاک است و هیچ چیز مفیدی نیست. و من نمی توانم بفهمم چرا اینطور است. احساس می کنم به سادگی روی دست های دیگری دوخته شده ام که به سیگنال های مغز پاسخ نمی دهند. این روند یادگیری را تا حد زیادی کند می کند، اگر به طور کلی آن را متوقف نکند. هر عکسی، حتی آنهایی که ساختن آنها بسیار آسان به نظر می رسد، به هیچ وجه شکست می خورند. همه چیز خراب می شود، خوب به نظر نمی رسد، به طرز ناشیانه ای به نظر می رسد.

و من نمی توانم کاری در مورد آن انجام دهم. نه تغییر مواد و نه تغییر جهت و سبک هیچ نتیجه ای نمی دهد. و من به آنها نیاز دارم. صنعت بازی به مهارت های طراحی عالی نیاز دارد که من قبلاً آن را ندارم. و اکنون نمی توانم آنها را توسعه دهم. این من را به شدت عصبی می کند، زیرا آینده من به آن بستگی دارد که آیا می توانم کار کنم. اگر حداقل قبل از تابستان به سطح بازی های موبایلی نرسم، باید به دنبال شغل اداری باشم که ربطی به نقاشی نداشته باشد و این باعث می شود پیشرفت بیشتر مهارت های من متوقف شود. مطمئناً نمی توانید در محل کار نقاشی بکشید.

من نمی دانم چگونه می توان از این بلوک هنری عبور کرد. چه کاری می توانید در مورد آن انجام دهید؟ نمی دانم، شاید بتوانم به نحوی روی مغزم تأثیر بگذارم، کار خاصی انجام دهم. چه کاری می توانید انجام دهید تا اطمینان حاصل کنید که به آنچه قبلاً کار می کرد، ادامه می دهید، اما در برخی موارد متوقف می شود و اصلاً حرکت نمی کند؟

روانشناس ویکتوریا ولادیمیرونا اونتروا به این سوال پاسخ می دهد.

سلام، ویرا! شما می خواهید مهارت های خود را توسعه دهید، اما اکنون که می نویسید، به دلیل تنش ایجاد شده نمی توانید این کار را انجام دهید. وقتی دوباره سعی می کنید ایده های خود را اجرا کنید، کار نمی کند، تنش فقط افزایش می یابد.

از آنجایی که مانعی برای توسعه بیشتر، پس ابتدا باید از شر این تنش خلاص شوید. فعلا به خودت اجازه بده تعطیلی- دوره ای را تعیین کنید که در طی آن روی طرح ها کار نکنید، یعنی. کاری را انجام دهید که هنوز نمی توانید انجام دهید مثلا 3-4 هفته.

در این مدت چه کاری می توانید انجام دهید؟ قدرت و الهام به دست آورید، بازیابی کنید آرامش خاطر. می توانید منابع خود را دوباره پر کنید به روش های مختلف: ماساژ، شنا، غذاهای لذیذ، بوهای مطبوع، سفر به طبیعت، فیلم ها و کتاب های الهام بخش. هر کاری که دوست دارید انجام دهید، به خودتان این فرصت را بدهید که اکنون به چیزهای بد فکر نکنید - این به شما کمک می کند آرام شوید.

شما می نویسید که به نظر می رسد دست های شما از مغز شما اطاعت نمی کند. دستان شما چه چیزی می خواهند بکشند؟ سعی کنید هوشیاری خود را "خاموش کنید"، آنچه را که به طور طبیعی می آید ترسیم کنید، حتی اگر نمی دانید نتیجه نهایی چه خواهد بود.

شما همچنین می توانید سعی کنید "برای خود" در موضوع دیگری ترسیم کنید، نه موضوعی که در حال حاضر از آن ناراضی هستید.

پس از به دست آوردن قدرت، در صورت امکان، توصیه می شود با یک مربی مطالعه کنید، حداقل 2-3 درس بخوانید. طرح ها را به او نشان دهید و از مشکلاتی که پیش می آید بگویید.

من موقعیتی را به یاد آوردم که در حین بهبود مهارت ها به روش خودم، سرگرمی خلاق، خودم را در کلاسی دیدم که باید نقاشی می کردم. بسیاری از اعضای گروه گفتند که نمی‌دانند چگونه این کار را انجام دهند (نمی‌توانستند، استعدادی نداشتند)، که معلم با لبخند پاسخ داد: «چرا فکر می‌کنی همه چیز باید خود به خود بیاید؟ برای تسلط بر هر علمی باید درس بخوانی و همچنین در هنرهای زیبا.» و در واقع، تا پایان آموزش، حتی یک نفر در گروه وجود نداشت که نتواند آنچه را که در ذهن داشت ترسیم کند و مهارت های خود را به سطح مطلوب ارتقا دهد.

قبلاً همه چیز برای شما خوب بود، اما اکنون، شاید، به سطح دیگری از خواسته ها رفته اید و خواستارتر شده اید. مربی توصیه ها و پشتیبانی فردی را به شما ارائه می دهد.

علاوه بر این، اگر در صنعت بازی است که نمی توانید فوراً خود را درک کنید، در عوض می توانید کار اداریخودت را در دیگری امتحان کن پروژه های خلاقانه، در صورت نیاز مهارت های هنری. من نمی دانم در کدام منطقه زندگی می کنید، اما اگر در شهر بزرگ، سپس در زمینه خلاق جاهای خالی وجود دارد که آماده آموزش داوطلبان علاقه مند بدون تجربه هستند. اگر محلکوچک، سپس می توانید سعی کنید سازمان های مورد علاقه خود را در نظر بگیرید، سعی کنید قبل از تابستان با درخواست خود به عنوان دستیار در آنجا درخواست دهید، ظاهر می شود تجربه جدید، دوستیابی، شاید، چشم انداز توسعه.

بزرگسالان همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. آنتوان دو سنت اگزوپری، «شازده کوچولو»

آیا به خاطر دارید که چرا قهرمان روایت در "" "کار درخشان خود را به عنوان یک هنرمند" رها کرد؟ درسته - بزرگسالان از بیرون و درون از بوآ انقباض او قدردانی نمی کردند و نمی دانستند.

اگر مار بوآ را می کشید که فیل را بلعیده و معلوم می شود که کلاه است، پس این مقاله برای شما مناسب است. ما از چند کارشناس دعوت کردیم - هنرمندان و طراحان حرفه ای، - برای پاسخ به سوالاتی مانند:

• چرا برخی از مردم از بدو تولد می دانند چگونه نقاشی بکشند، در حالی که برخی دیگر نمی توانند؟
• چرا به نقاشی نیاز دارید؟
• آیا امکان یادگیری این وجود دارد؟
• اگر بله، چگونه این کار را انجام دهیم؟

جالبه؟ به گربه خوش آمدید!

نقاشی - استعداد یا مهارت؟

نظر کارشناس:

چرا برخی از مردم می توانند نقاشی کنند و برخی دیگر نمی توانند؟ مثل این است که بپرسیم چرا برخی افراد بلوند و برخی دیگر تیره هستند. :) چون بعضی چیزها را فطرت به ما داده و بعضی را نه. شما می توانید یاد بگیرید، می توانید یک مهارت را تقویت کنید، پیشرفت کنید و پشتکار داشته باشید، اما این چیز دیگری است. در ابتدا، توانایی نقاشی بیشتر یک هدیه است...

Elizaveta Ishchenko، مدیر هنری شرکت Bufernaya Bay

در دسامبر 1911، امپرسیونیست آلمانی لوویس کورینث دچار سکته مغزی شد. این هنرمند در سمت راست بدنش فلج شده بود. برای مدتی حتی نقاشی کشیدن را متوقف کرد - یادم رفت چطوری

دانشمندان مدرن این "دگردیسی" را با این واقعیت توضیح می دهند که توانایی ترسیم مستقیماً به عملکرد مغز بستگی دارد.

بنابراین، در سال 2010، ربکا چمبرلین و همکارانش از دانشگاه کالج لندن تصمیم گرفتند تا دریابند چرا برخی از افراد از بدو تولد نقاشی می کشند، در حالی که برخی دیگر این کار را نمی کنند.

معلوم شد افرادی که نمی توانند نقاشی کنند با هنرمندان متفاوت می بینند. وقتی به یک شی نگاه می کنند، اندازه، شکل و رنگ آن را اشتباه ارزیابی می کنند. به همین دلیل است که آنها قادر به انتقال دقیق یک شی قابل مشاهده بر روی کاغذ نیستند.

علاوه بر این، استعداد هنرهای تجسمی به حافظه بستگی دارد. افرادی که نمی دانند چگونه ترسیم کنند نمی توانند مثلاً زاویه بین خطوط را به خاطر بسپارند و بر این اساس آن را به نقاشی ترجمه کنند.

نظر کارشناس:

به نظر من کاملاً همه از کودکی نقاشی می کنند. اما برخی استعداد کمتری دارند. برخی از مردم فقط عاشق نقاشی می شوند، برخی دیگر نه. کسانی که عاشق می شوند بعداً هنرمند می شوند. البته اگر سخت کوشی و پشتکار نشان دهند و نگذارند نگرانی های روزمره عشقشان به خلاقیت را از بین ببرد.

Vrezh Kirakosyan، هنرمند پرتره، قهرمان ستون

جاستین اوستروفسکی و همکارانش از کالج بروکلین دانشگاه سیتی نیویورک تقریباً نظر مشابهی با دانشمندان لندن دارند. آنها معتقدند که هنرمندان ادراک بصری توسعه یافته تری دارند و بهتر می توانند تعیین کنند که کدام عنصر باید ترسیم شود و کدام عنصر را می توان حذف کرد.

نظر کارشناس:

در واقع، این یک سوال ساده نیست. زیرا یک چیز پنهان دیگری وجود دارد: توانایی کشیدن به چه معناست؟ اینجا محل دفن سگ است. این دلیل اصلی اختلافات و اختلافات است. برای کمال گراها، توانایی کشیدن به معنای توانایی کشیدن یک تصویر بسیار واقع گرایانه است که از یک عکس قابل تشخیص نیست. یادگیری برای چنین افرادی بسیار دشوار است، زیرا چنین مهارتی مستلزم سرمایه گذاری عظیم زمان و تلاش است. یادگیری و صیقل دادن این مهارت ممکن است بیش از یک سال طول بکشد، اما فرد همچنان از خود ناراضی است و به این فکر نخواهد کرد که نقاشی را بلد است. به علاوه، بسیاری از مردم در نهایت فراموش می کنند که کلمه "یادگیری" در مورد آموزش بدن به چه معناست. بزرگسالان معتقدند که یادگیری به معنای خواندن کتاب و به خاطر سپردن اطلاعات است. و نقاشی واقع گرایانه یک مهارت عملی است که اول از همه شامل رشد چشم می شود. این یک شبه اتفاق نمی افتد. در ابتدا خیلی شبیه، ضعیف، بد به نظر نمی رسد. و بسیاری از مردم تحمل ناامیدی را در مرحله اولیه بسیار دشوار می دانند. آنها دست از کار کشیدند و به خود چیزی شبیه این می گویند: "به هر حال هیچ چیز درست نمی شود" یا "احتمالاً من توانایی ندارم." و کاملا بیهوده تمرین نشان می دهد که در نقاشی، کمیت ناگزیر به کیفیت تبدیل می شود. علاوه بر این، افراد دیگری نیز وجود دارند که تفکر عینی کمتری دارند و تخیل بیشتری دارند. آنها در مورد واقع گرایی تصویر کمتر خواستار هستند. چنین افرادی راحت تر یاد می گیرند، پیشرفت خود را از همان کارهای اولیه می بینند (البته، در اینجا خیلی به معلم بستگی دارد، به توانایی او در جلب توجه دانش آموزان به نقاط قوت کارشان). آنها در نهایت نقاشی می کشند. آنها همچنین ممکن است نسبت به مهارت های خود انتقاد داشته باشند و معتقدند که چگونه نقاشی کشیدن را بلد نیستند یا به اندازه کافی نمی دانند چگونه نقاشی کنند. اما این مانع از خلاقیت آنها نمی شود و در فرآیند کار خلاق است که یادگیری رخ می دهد. همانطور که قبلاً گفتم کمیت به کیفیت تبدیل می شود.

الکساندرا مرژنیکوا، هنرمند، معلم، نویسنده پروژه "نقاشی با هم".

با کمال تعجب، مدتها قبل از مطالعات توصیف شده، هنرمند (و روانشناس) Kimon Nicolaides استدلال کرد که مشکل اصلی افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند این است که چیزها را اشتباه می بینند. به گفته این هنرمند، توانایی نقاشی یک استعداد نیست، بلکه یک مهارت است. یا بهتر است بگوییم 5 مهارت:

• دید لبه؛
• دید از فضا؛
• چشم انداز روابط؛
• دید سایه و نور؛
• چشم انداز کل

تمرین‌هایی برای توسعه این مهارت‌ها در کتاب راه طبیعی برای کشیدن ترسیم شده است.

تنها یک راه مطمئن برای یادگیری نقاشی وجود دارد - راه طبیعی. ربطی به زیبایی شناسی و تکنیک ندارد. ارتباط مستقیمی با دقت و دقت مشاهدات دارد و منظور من از تماس فیزیکی با طیف وسیعی از اشیا از طریق هر پنج حواس است. کیمون نیکولایدیس

حامیان روش ترسیم نیمکره راستآنها همچنین معتقدند که "راز" در سر نهفته است. اما دلیل اینکه برخی افراد قادر به کشیدن نقاشی نیستند این است که (به اشتباه) از نیمکره چپ و منطقی مغز در فرآیند آفرینش هنری استفاده می کنند.

روش ترسیم سمت راست مغز توسط معلم هنر و دکتر بتی ادواردز در اواخر دهه 1970 توسعه یافت. کتاب «هنرمند درون تو» او (1979) پرفروش شد و به ده‌ها زبان ترجمه شد و چندین نسخه منتشر شد.

مفهوم ادواردز بر اساس تحقیقات علمی عصب روانشناس، استاد روان زیستی، برنده جایزه نوبل راجر اسپری بود.

دکتر اسپری "تخصص عملکردی نیمکره های مغزی" را مطالعه کرد. بر اساس نظریه او، نیمکره چپ مغز از حالت های تحلیلی و کلامی تفکر استفاده می کند و مسئولیت گفتار، محاسبات ریاضی و الگوریتم ها را بر عهده دارد. برعکس، نیمکره راست "خلاق" است، در تصاویر فکر می کند و مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها و چشم انداز اشیا است. دکتر ادواردز این ویژگی ها را «حالت L» و «حالت P» نامید.

برای اکثر افراد، نیمکره چپ هنگام پردازش اطلاعات غالب است. 90٪ از افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند، به جای روشن کردن "P-Mode" و درک تصاویر بصری جامع، از نیمکره چپ در طول خلاقیت هنری "استفاده" می کنند.

نظر کارشناس:

هیچ آدم مطلقاً غیر نقاشی وجود ندارد. شرایطی وجود دارد - والدین، معلمان، جامعه - که موقعیت های "شکست" را ایجاد می کند. یک فرد به سادگی شروع به فکر کردن خیلی بد در مورد خودش می کند. بدون شک افراد با استعدادی وجود دارند، اما دیگران فرصت نقاشی دارند، اما میل ناامید است. افرادی به کلاس‌های من می‌آیند که سال‌هاست فقط آرزوی نقاشی را داشتند، اما ترس خیلی زیاد بود. و سر کلاس سر و صدا می آید. هر چقدر هم که از رویای خود فرار کنید، باز هم از شما پیشی خواهد گرفت.

سوفیا شارینا، معلم نقاشی، باشگاه هنری "Pilgrim"

برای درک اینکه چگونه این کار می کند، تصور کنید که می خواهید یک صندلی بکشید. با خودت می گویی: «بگذار یک صندلی بکشم». نیمکره چپ بلافاصله کلمه "صندلی" را به نمادها (چوب، مربع) ترجمه می کند. در نتیجه، به جای ترسیم صندلی، اشکال هندسی را که نیمکره چپ شما فکر می کند صندلی از آن ساخته شده است، ترسیم می کنید.

بنابراین، ماهیت روش ترسیم نیمکره راست، سرکوب موقت کار نیمکره چپ است.

بنابراین، علم به این واقعیت متمایل است که توانایی ترسیم مهارتی است که هر کسی می تواند به دست آورد.

نظر کارشناس:

همه مردم می توانند نقاشی کنند. برخی از مردم هنوز در مورد آن نمی دانند.
این روشی است که سیستم آموزشی در جهان ما کار می کند، که توسعه تفکر منطقی را تشویق می کند و توجه بسیار کمی به رشد خلاق شهودی فرد دارد. به عنوان مثال، من مهارت های طراحی کلاسیک را دارم. در طول کلاس های دانشگاه، ما 16-20 ساعت تحصیلی را صرف طراحی فقط یک محصول کردیم تا همه چیز عالی و کلاسیک باشد. سپس در مدرسه عالی طراحی بریتانیا تحصیل کردم، جایی که دنیای من وارونه شد. در همین گروه افرادی بودند که با من درس می خواندند که برای اولین بار مداد را برداشته بودند و بهتر از من این کار را انجام دادند. اول نفهمیدم: چطور ممکن است اینطور باشد؟! من طراح هستم، در کلاس های طراحی و نقاشی خیلی وقت گذاشتم و همکلاسی هایم در آن زمان ریاضی، فیزیک، فلسفه و... می خواندند، اما گاهی اوقات کار آنها از من جذاب تر است. و تنها پس از ترم اول تحصیل در بریتانکا متوجه شدم که همه می توانند نقاشی کنند! مهمترین چیز این است که آن را بخواهید و یک مداد یا قلم مو بردارید.

Ekaterina Kukushkina، طراح، معلم

چرا ارزش یادگیری نقاشی را دارد؟

اکنون کاملاً درک می کنم که چرا ارزش ادامه دادن را دارد و چرا همه باید آن را امتحان کنند.

چرا ارزش نقاشی کردن دارد؟

نقاشی عملکردهای شناختی را توسعه می دهد

نقاشی ادراک، حافظه بصری و مهارت های حرکتی ظریف را بهبود می بخشد. این به شما کمک می کند تا به مسائل عمیق تر نگاه کنید و موضوعات را به طور جامع مطالعه کنید.

نظر کارشناس:

نقاشی به شما کمک می کند با چشمانی متفاوت و جدید به دنیا نگاه کنید و حتی بیشتر عاشق طبیعت، مردم و حیوانات شوید. شما شروع به قدردانی از همه چیز حتی بیشتر می کنید! خود فرآیند نقاشی احساسات فوق العاده و لذت بخش را برمی انگیزد. انسان از نظر روحی غنی می شود و بالاتر از خود رشد می کند، توانایی های پنهان خود را رشد می دهد و آشکار می کند. برای شاد بودن و دادن خوبی و زیبایی به دنیا نیاز به نقاشی دارید.

ورژ کیراکوسیان

طراحی - روش ابراز وجود

با نقاشی، فرد توانایی های شخصی خود را آشکار می کند. نقاشی - گفتگوی بین «من» درونی و جهان است.

نظر کارشناس:

نقاشی چیزهای متفاوتی به هر فردی می دهد. برخی از افراد در این فرآیند به آرامش و آرامش می رسند، در حالی که برخی دیگر سر و صدا پیدا می کنند و روحیه خود را بالا می برند. برای دیگران معنای زندگی است. در حال حاضر در حال مطالعه هنر درمانی برای کودکان و بزرگسالان هستم. به جرات می توان گفت که نقاشی به حل بسیاری از مسائل روانی کمک می کند: افزایش عزت نفس، از بین بردن تنش در روابط (خانواده یا کار)، خلاص شدن از شر ترس ها و غیره. به عنوان مثال، یک روش ماندالا وجود دارد - نقاشی در یک دایره (این است. دایره شفا نیز نامیده می شود). من آن را روی خودم آزمایش کردم - کار می کند! نقاشی یک فرآیند ناخودآگاه است و همیشه با "من" شما، با پتانسیل شما که از بدو تولد در ذاتی هر فرد است، ارتباط دارد. توصیه من: تا جایی که امکان دارد نقاشی بکشید، جنبه های جدیدی از زندگی خود را یاد بگیرید، هر روز را با خلاقیت پر کنید!

اکاترینا کوکوسکینا

نقاشی باعث افزایش عزت نفس می شود

با کشیدن نقاشی، فرد به خودش اطمینان بیشتری پیدا می کند. ترس از نشان دادن کار و سوء تفاهم اجتناب ناپذیر است. هر هنرمندی از آن عبور می کند. اما با گذشت زمان، فرد در برابر انتقاد ناعادلانه "مصونیت" پیدا می کند.

نظر کارشناس:

من فقط به این دلیل که دوستش دارم نقاشی می کشم. کسی برای فروش نقاشی می کشد (در اینجا می توانید پاسخ سؤال "چرا؟" را در یک معادل کلی بیان کنید). اما احساس لذت را نمی توان سنجید و سنجید. من یک بار این سوال را در وب سایتم پرسیدم، یکی از پاسخ ها به من چسبید: "من نقاشی می کنم تا خوشحال باشم." و واضح است که هر کسی خوشبختی خود را دارد. بعضی از مردم وقتی می رقصند خوشحال می شوند، بعضی دیگر وقتی از کوه اسکی می کنند. کسی - وقتی نقاشی می کنند. اما لذت در این فرآیند زمانی حاصل می شود که کار کند، و اگر مطالعه کنید، ممکن است فوراً نتیجه نگیرد. با این حال، اگر بر مشکلات غلبه کنید، بال ها رشد می کنند. من نمی گویم که این برای همیشه است، شکست ها و ناامیدی ها وجود دارد. اما لذت چیزی که بیرون می آید ارزش تلاش را دارد.

الکساندرا مرژنیکوا

نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن

بسیاری از مردم طراحی را با مدیتیشن مقایسه می کنند. خلاقیت هنری به شما این امکان را می دهد که استراحت کنید، وارد شوید. هنرمندان خاطرنشان می کنند که هنگام نقاشی، آنها با دنیای بیرون "قطع" می کنند.

نظر کارشناس:

نقاشی بیان خود است، واقعیتی متفاوت. توصیف احساسات با کلمات بسیار دشوار است. هر کسی که پیش من می آید داستان خودش را دارد. گاهی اوقات غم انگیز است، گاهی اوقات شادی آور، اما مهمتر از همه، آنها قدرت آمدن را پیدا کردند. به اندازه کافی عجیب، سخت ترین کار این است که یاد نگیرید نقاشی بکشید، بلکه بیایید، شروع کنید، از منطقه راحتی خود خارج شوید.

سوفیا شارینا

نقاشی سرگرم کننده است

این یکی از سرگرم کننده ترین کارهاست. وقتی یک شهر یا مثلاً یک جنگل روی یک تکه کاغذ سفید "جان می گیرد"، لذت واقعی را تجربه می کنید.

نظر کارشناس:

نقاشی یک لذت است. این خود بیانی است. این رهاسازی احساسات است و اعصاب را آرام می کند. گاهی تو خیابون قدم میزنی و نور خیلی قشنگه و یاس بنفشها شکوفه میزنن و خونه ها به زیبایی ردیف شده... و فکر میکنی: "ای کاش میتونستم الان اینجا بشینم و این همه زیبایی رو ترسیم کنم. !» و همین الان حس خوبی داره...

الیزاوتا ایشچنکو

چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟

از کارشناسان خود پرسیدیم آیا امکان یادگیری نقاشی وجود دارد؟ آنها به اتفاق آرا پاسخ دادند: "بله!"

هر هنرمندی که به یاد بیاورید در مقطعی هنر خود را آموخته است. حتی یک هنرمند بزرگ در سن 5 یا 10 سالگی چنین نبود. الکساندرا مرژنیکوا

در همان زمان ، اکاترینا کوکوسکینا و سوفیا شارینا خاطرنشان کردند که شما می توانید در هر سنی یاد بگیرید که نقاشی بکشید ، نکته اصلی این است - میل یا به قول ورژ کیراکوسیان "عشق به نقاشی".

همه چیز در مورد میل است. در حال حاضر ابزار و روش های زیادی وجود دارد. یاد بگیرید که سالم باشید! نکته اصلی میل و پشتکار است. الیزاوتا ایشچنکو

بنابراین، هر کسی می تواند نقاشی را یاد بگیرد. اما چگونه؟ ما این سوال را که کدام روش تدریس را انتخاب کنیم به متخصصان خود پاسخ دادیم.

الیزاوتا ایشچنکو توصیه کرد که در مدرسه آکادمیک تسلط داشته باشید و با یک معلم مطالعه کنید:

من طرفدار مکتب آکادمیک هستم - طرح ها، صحنه پردازی ها، تناسبات... به نظر من باید از اصول اولیه شروع کنیم. نه با ویدیوی «چگونه شخصیتی از فیلم «مردان ایکس» را در 2 ساعت با لباس اسکی بکشیم، بلکه با مفهوم اشکال، اشکال هندسی و نور.

برعکس، Vrezh Kirakosyan آموزش های ویدئویی را بسیار مفید می داند:

هیچ چیز بهتر از تماشای آموزش های هنری نیست. مطالب زیادی از این نوع در اینترنت وجود دارد: از اصول اولیه تا کار جدی.

توصیه های کلی ساده است. برای یادگیری خیاطی، شما باید خیاطی کنید، رانندگی یاد بگیرید، رانندگی کنید، آشپزی یاد بگیرید، آشپزی کنید. در مورد نقاشی هم همینطور است: برای یادگیری نحوه طراحی، باید نقاشی کنید. بهتر است با معلمی مطالعه کنید که بتواند چیزی را نشان دهد، پیشنهاد دهد، تعریف کند - این بسیار مهم است! اما خودتان می توانید این کار را انجام دهید. اگر در مورد آموزش صحبت کنیم، من کتاب «هنر طراحی» اثر برت دادسون را دوست داشتم. اما، البته، همه چیز فردی است و روش او ممکن است برای برخی مناسب نباشد. اکنون انتخاب بسیار بزرگ است، می توانید چیزی را پیدا کنید که شخصاً دوست دارید.

از زندگی بکش - توصیه های سوفیا شارینا با توجه به تحقیقات ربکا چمبرلین، این کاملا درست به نظر می رسد.

برای مبتدیان بسیار مهم است که از زندگی کار کنند. معلمی که بتواند شما را در مسیر درست راهنمایی کند نیز ضروری است. در غیر این صورت، روند طولانی تر و با خطا خواهد بود. کار انجام شده از روی یک تصویر مفید نیست. واقعیت این است که رسانه های دو بعدی (عکس، عکس) شکل اجسام را به طور کامل نمایش نمی دهند و این بسیار مهم است. انسان در واقع آن را احساس نمی کند.

Ekaterina Kukushkina، بر اساس تجربه خود، توصیه های زیر را ارائه کرد:

1. یک دفترچه داشته باشید و حداقل روزی یک نقاشی بکشید.
   

   این گونه است که انسان توجه و تخیل را پرورش می دهد. او هر روز به دنبال اشیاء جدیدی برای ترسیم می‌گردد یا چیزی از خود می‌آورد، در نتیجه مهارت‌های خود را بهبود می‌بخشد و دیدگاهی خلاقانه از جهان شکل می‌دهد.

2. به چند کلاس هنری گروهی بروید - فضا شگفت انگیز است.
3. در اوقات فراغت خود به نمایشگاه بروید.
4. نظارت بر اطلاعات طراحی در اینترنت. هنرمندان، تصویرگران و طراحان همفکر را پیدا کنید.
5. آثار هنرمندان مشهور را مطالعه کنید.

اما نیازی به تکرار بعد از کسی نیست! همیشه به یاد داشته باشید که شما منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستید، سبک و دست خط شما شما هستید! فردی که با جسارت استایل خود را بیان می کند، همیشه از بین مردم متمایز خواهد شد.

علاوه بر این، اکاترینا توصیه می کند سعی کنید در تکنیک های مختلف طراحی کنید.

تا آنجا که ممکن است تکنیک های مختلف طراحی (آبرنگ، گواش، طراحی کاربردی، جوهر، مداد، پلاستیک، کلاژ، و غیره). بهتر است ساده ترین چیزها را بکشید: میوه ها، ظروف، وسایل داخلی و غیره. پس از اینکه فرد چندین تکنیک را امتحان کرد، می تواند یکی را که بیشتر دوست دارد انتخاب کند و شروع به کار کند.

برنامه های کاربردی

چیزی برای اضافه کردن؟ آیا تجربه آموزش طراحی دارید؟ آیا هیچ وب سایت یا برنامه جالبی برای هنرمندان مشتاق می شناسید؟ نظر بنویس!

به نظر می رسد نقاشی یک مهارت سرگرم کننده برای یادگیری است. این به شما امکان می دهد ایده های خود را بیان کنید و آنها را به شکل و رنگ به دیگران نشان دهید. و همه اینها با کمک چندین ابزار ساده! جای تعجب نیست که بسیاری از مردم رویای یادگیری نقاشی را دارند. متأسفانه دستیابی به این نوع تسلط همیشه آسان نیست. چرا از مثلاً شطرنج بازی یا آشپزی دشوارتر است؟

در این مقاله می‌خواهم به شما نشان دهم که اگرچه کشیدن نقاشی دشوار است، اما گاهی از نظر ذهنی در سختی آن اغراق می‌کنید. این موانع ذهنی شما را از یادگیری باز می دارند و باعث ناامیدی غیر ضروری می شوند. اگر از آنها آگاه شوید، ناپدید می شوند و در نهایت می توانید آزادانه یاد بگیرید!

1. نقاشی یک مهارت ساده و باریک است.

"من نمی توانم نقاشی کنم" یک فرمول بسیار موذیانه است. معمولاً منظور افرادی که این را می گویند این است که "من نمی توانم چیزهایی را ترسیم کنم که واقعی به نظر می رسند." اما به جای اینکه بفهمند چه چیزی طراحی ها را واقع گرایانه می کند، در همان ابتدا دست از کار می کشند، زیرا، خوب... چه بتوانید نقاشی بکشید یا نه، چاره دیگری وجود ندارد.

این اعتماد به نفس از کجا می آید؟ وقتی بچه بودی خیلی نقاشی می کشیدی. و تو می دانست چگونهبرای انجام این کار - هرگز در مورد آن شکی وجود نداشت. حداقل تا زمانی که متوجه شدید که برخی از کودکان بیشتر از شما مورد تحسین قرار می گیرند. متوجه شدید که نقاشی هایی که بیشتر شبیه واقعیت هستند ارزش بیشتری دارند. مال شما هر چقدر هم که تلاش کردید شبیه هم نبودند، پس به مرور زمان به این نتیجه رسیدید که نمی توانید نتیجه بگیرید.

گویی ارزش یک نقاشی در تعریف شما از آن مهارت پنهان است - همانطور که وقتی می گویید "نمی توانم آشپزی کنم" منظورتان "من نمی توانم خوب آشپزی کنم" که با "من می توانم" یکی نیست. آشپزی نمی کنم." من می توانم شنا کنم" یا "من نمی دانم چگونه شطرنج بازی کنم."

مانند هر مهارت، طیفی از مهارت در طراحی وجود دارد. اول از همه، مرزی بین 0 ("نمی دانم چگونه") و 1 ("من کمی می دانم") وجود دارد. سپس سطوح دیگری وجود دارد که دستیابی به هر یک از آنها دشوارتر از قبلی است. 10 کمال است و درست مثل سرعت نور غیر ممکن است. شما می توانید این هدف را دنبال کنید، اما هر چه جلوتر بروید، پیشرفت کندتر می شود.

با کمال تعجب، بسیاری از مردم طراحی را به عنوان یک مهارت با دو سطح درک می کنند: 0 ("من نمی توانم آن را انجام دهم") و 10 ("من می توانم آن را به خوبی انجام دهم"). اگر نقاشی‌های کسی را دوست دارید، آن شخص می‌داند چگونه نقاشی کند، اما اگر شما آنها را دوست ندارید، او نمی‌داند چگونه نقاشی کند. این نمی تواند آسان تر باشد! و باور ساده لوحانه در این مورد می تواند رویاهای شما را در مورد طراحی از بین ببرد. واقعاً چگونه می توانید از این شکاف بزرگ بین سطوح 0 و 10 بپرید؟

مانند آشپزی، حقیقت این است که مهارت در طراحی سطوح مختلفی وجود دارد. سطح 0 - برای کسانی که نمی توانند مداد در دست بگیرند و سکته بکشند. می توانید؟ اکنون، شما در حال حاضر در سطح 1 هستید! لطفا به یاد داشته باشید که این لیست صرفا توسط من ایجاد شده است و بر اساس هیچ کدام نیست تحقیقات علمی. این ممکن است برای شما متفاوت به نظر برسد، بسته به آنچه می خواهید به دست آورید و منظور شما از "توانایی کشیدن" چیست.

1. می توانید مداد را در دست بگیرید و سکته هایی بکشید.
2. می توانید ساده بکشید اشکال هندسی، اما شما این فرآیند را کنترل نمی کنید - چه کار کنند یا نه. همچنین می توانید خطوط را از نقاشی دیگری به هم وصل کنید.
3. شما می توانید اشکال هندسی ساده را با هدف ترسیم کنید.
4. شما می دانید که چگونه تقریباً چیزی را که می بینید کپی کنید - طراحی و سایه زدن.
5. شما الگوهای بصری را در سر خود جمع می کنید و می توانید چیزی را بدون اینکه همیشه به آن نگاه کنید بکشید.
6. شما در حال تحلیل هستید دنیای واقعی، بنابراین می توانید از تکه های واقعیت چیز جدیدی بسازید (مثلاً فردی در حالتی که هرگز ندیده اید).
7. شما نه تنها از طرح های کلی، بلکه همچنین استفاده می کنید یک سری کاملتکنسین؛ شما توانایی ایجاد سایه واقعی و ایجاد توهم عمق و بافت بدون الگو را دارید.
8. شما می توانید اشیایی را بکشید که واقعی به نظر نمی رسند، اما همه آنها را واقعی می دانند.
9. نقاشی های تخیلی شما از عکس ها قابل تشخیص نیستند و/یا سبک آنها بهتر از واقعیت است. شما با ذهن و مداد خود دنیاها و ابعاد جدیدی خلق می کنید و این کار را با سرعت باورنکردنی انجام می دهید.
10. آیا می توانید نقاشی کنید؟ همه، و اشیاء غیر واقعی را حتی واقعی تر از واقعی می کنند. چیز دیگری برای یادگیری وجود ندارد.

همانطور که قبلا نوشتم، فاصله بین سطوح افزایش می یابد پیشرفت هندسی، و این بدان معنی است که با هر سطح، حرکت به جلو دشوارتر می شود. این همچنین به این معنی است که تسلط بر شروع کار آسان تر از آن است سطوح بعدی. تعداد مبتدیان (1-2) و مبتدیان پیشرفته (3-4) نسبت به حرفه ای ها (5-7) بیشتر است. بدیهی است که تعداد بسیار کمی از گوروهای طراحی (8-9) وجود دارد، و هیچ هنرمند کاملی وجود ندارد (10)، اگرچه "گوروها" ممکن است ناامیدانه این سطح را تا پایان عمر خود دنبال کنند.

الف: زمان؛ ب: سطوح مهارت

چرا همه این سطوح را به جفت تقسیم می کنیم؟ زیرا تشخیص نقاشی که دوست دارید از نقاشی که دوست ندارید آسان تر است. وقتی تازه وارد هستید، این تنها چیزی است که می توانید ببینید. هنرمند نیاز به کمی تجربه بیشتر دارد تا به تفاوت سبک ها پی ببرد و بی شک اشتباهات را در آن یادداشت کند نقاشی های زیبا. وقتی مبتدی هستید، ممکن است متوجه خطا نشوید، زیرا نمی دانید این خطا به چه شکل است! بنابراین، تنها چیزی که باقی می ماند این است که بگوییم: "من آرزو دارم اینطور نقاشی کنم" (10) و "حتی من می توانم اینگونه بکشم" (0).

همه اینها به یک تصور غلط دیگر منجر می شود:

2. اگر با استعداد به دنیا نیامده باشید، نمی توانید نقاشی را یاد بگیرید.

همانطور که متوجه شدید، برای یک مبتدی شکاف بزرگی بین آنچه می تواند انجام دهد و آنچه می خواهد به دست آورد وجود دارد. در همان زمان، آنها مردم را می بینند ... فقط این کار را انجام می دهند. شما سعی می کنید چند خط خط بکشید تا یک فرد طرح دار بسازید و در همان زمان یک فرد واقع بین را ترسیم می کنند. این چگونه ممکن است؟

سال‌هاست که مغز شما یاد می‌گیرد به روش خودش نقاشی بکشد و اکنون سطح خودش را نشان می‌دهد. اگر می خواهید بیشتر به دست آورید، وقت آن است که به او کمک کنید!

4. نقاشی به معنای تحت تاثیر قرار دادن دیگران است.

آیا این دلیلی نیست که ما می خواهیم نقاشی کنیم؟ در کودکی برای لذت خالص طراحی می‌کردیم و فقط بعداً متوجه شدیم که به خاطر ابله‌های زیبایمان بسیار مورد توجه قرار گرفته‌ایم. و این اما اگر این تنها دلیل شما برای نقاشی است، آماده رنج بردن باشید. آیا واقعاً می خواهید ساعت ها روی یک مهارت با آن کار کنید تنها هدف- لطفا دیگران؟

چند بار تا به حال غرور شما در یک نقاشی با اظهار نظرهای زننده جریحه دار شده است؟ شما ساعات بسیار شادی را برای آن سپری کردید و تمام رضایت پس از اتمام بدون هیچ اثری ناپدید شد ... فقط به این دلیل به یک غریبهمن نقاشی را به اندازه شما دوست نداشتم. شاید بهترین راه حل این باشد که اصلاً کار خود را به کسی نشان ندهید، اما به هر حال این کار را انجام می دهید، به امید یک نظر دلپذیر که شما را خوشحال کند.

وقتی این احساس را دارید که «می‌خواهم نقاشی کنم»، از خود بپرسید چرا. فهرستی از انگیزه ها تهیه کنید و ببینید که آیا همه آنها ارزش امتحان کردن را دارند یا خیر. یادگیری خوب کشیدن نقاشی آسان نیست، و زمان زیادی را می طلبد که می توانید برای چیز دیگری صرف کنید، بنابراین باید تصمیم بگیرید که آیا واقعاً آن را می خواهید. اگر «تحسین شدن» حرف اول را می‌زند، شاید بهتر باشد روی کاری تمرکز کنید که از انجام دادن آن لذت می‌برید - زمانی که به ارتفاعات خوبی دست پیدا کنید، به رسمیت شناخته می‌شوید.

چرا نمی توانیم نقاشی را یاد بگیریم؟ بسیاری از ما دوست داریم نقاشی بکشیم و نقاشی کنیم. اما فقط بخش کوچکی از مردم این کار را انجام می دهند. چرا این برای دیگران کار نمی کند و آیا می توان در بزرگسالی طراحی و نقاشی را یاد گرفت؟
از دلایل اصلی چنین ناتوانی خلاقانه، من 5 نکته را برجسته می کنم.

1. بیان اشتباه مشکل.
مفهوم "یادگیری نقاشی" بسیار مبهم است. این تعریف هم شامل نقاشی از کتاب درسی کودکان و هم نقاشی در موزه می شود. این شامل نقاشی و گرافیک سیاه و سفید است. شما نمی توانید به یکباره استاد همه سبک ها شوید. وقتی هدفی تعیین نشده باشد، دستیابی به آن غیرممکن است. دانش آموز هدف را نمی بیند یا آن را خیلی دشوار و اغلب غیرممکن می کند. "من می خواهم آن را مانند یک مجله باشد." در ضمن هدف باید کاملا مشخص باشد. ابتدایی، دست باید بداند با قلم مو چه کار کند.

2. نداشتن هدف مشخص.
هر هنرمندی تخصص و سبکی دارد. این منطقه اوست که در آن استاد است. مبتدی ها اغلب به کار نگاه می کنند اساتید مختلفآنها همه چیز را یکباره می خواهند یک هنرمند می تواند مناظر را به خوبی نقاشی کند، اما در بازتولید پرتره های زندگی بدتر است. یک گرافیست لزوماً نقاش خوبی نیست و یک نقاش لزوماً استاد گرافیک نیست. هنرمند طاقچه خود را انتخاب می کند و در آن کار می کند. وقتی یک مبتدی سعی می کند همه چیز را به یکباره بپذیرد، شکست می خورد، زیرا شما نمی توانید بی نهایت را در آغوش بگیرید، فقط می توانید انتخاب کنید. هدف خاصو توجه کافی به او داشته باشید. بنابراین انتخاب هدف و رسیدن به آن سنگ بنای هر خلاقیتی است.

3. عدم تمرین.
هنرمندی که نقاشی می‌کشد یا گرافیک می‌کشد، دائماً این کار را انجام می‌دهد. برای او کاملاً طبیعی است که یک میزبان بزرگ را با تکه های رنگ پر کند و چندین ساعت را به آن اختصاص دهد، جزئیات بکشد، طرحی بسازد. برای یک مبتدی پر کردن یک برگه با سکته مغزی بسیار دشوارتر است. اما بدون این هیچ تصویری وجود نخواهد داشت! عادت در مدت زمان معینی شکل می گیرد و تمرین نامیده می شود.

4. "من می دانم چگونه نقاشی کنم"
برخی از دانش‌آموزان ایده‌های خود را در مورد نحوه طراحی و نقاشی دارند. چنین افرادی معمولاً می گویند: "آیا می توانم این کار را متفاوت انجام دهم، اما به شیوه ای متفاوت، من سبک خاص خود را دارم." نظرات احتمالاً غیر ضروری است. اگر انسان برای یادگیری بیاید، وظیفه اش یادگیری است، نه تعیین قوانین خودش.

5. عدم حمایت و عدم اعتماد به نفس.
ارزیابی مثبت دیگران بسیار مهم است، اما مهمتر از آن کمک یک استاد است، فردی که یک مرجع است. خوبی کلاس های با استاد یا استاد این است که او علاوه بر مهارت، حمایت اخلاقی نیز می کند. عدم اطمینان و ترس زمانی که وارد ناشناخته‌ها می‌شویم، وقتی شروع به انجام کاری می‌کنیم که قبلاً انجام نداده‌ایم، احساسات عادی هستند و داشتن یک رهبر خوب در اینجا کمک زیادی می‌کند.

ادامه دارد. من شما را به کلاس های خود در مورد نقاشی مراقبه در کیف و اسکایپ دعوت می کنم!

© دیمیتری رایبین
مقاله در وبلاگ من منتشر شد
http://www.liveinternet.ru/users/light_3030/blog
هنگام چاپ مجدد، ذکر منبع و نویسنده الزامی است.