شکل دایره ارتباط مستقیمی با پیدایش و تاریخچه هنر سیرک دارد.

تاریخچه سیرک

اولین سیرک ها در روم باستان ظاهر شد. با این حال، این سیرک ها به معنای امروزی نبودند. سیرک های روم باستان شامل مسابقات ارابه سواری و مسابقات اسب دوانی بود. در دنیای مدرن، "هیپودروم" برای تعیین محل برگزاری چنین مسابقاتی استفاده می شود.

تولد سیرک مدرن در پایان قرن 18 در لندن رخ داد و همچنین با ورزش سوارکاری همراه بود. خالق سیرک جدید، فیلیپ آستلی انگلیسی، بنابراین، اساس عینک هایی که او به بازدیدکنندگان تاسیس خود ارائه داد، دقیقاً نمایش ترفندهای سوارکاری بود، اگرچه چنین اعمالی قبلاً با طرح های آکروباتیک تکمیل شده بود.

بعدها، آستلی و پیروانش برنامه نمایش سیرک را گسترش دادند: شروع به اجرای طناب‌بازان، شعبده بازان و دلقک‌ها کرد، و با این حال برای حدود صد سال، موضوع اصلی نمایش‌های سیرک اعمال سوارکاری باقی ماند. ساختار میدان سیرک دقیقاً با در نظر گرفتن عملکرد سوارکاران شکل گرفت.

ترفندهای اسب در سیرک

اسب ها باید نرم و سنجیده حرکت کنند. اگر گوشه هایی وجود داشته باشد، این امر محقق نمی شود، بنابراین عرصه نباید آنها را داشته باشد، یعنی. باید گرد باشد

راحتی عملکرد سوارکاران نه تنها به شکل میدان سیرک، بلکه به دلیل اندازه آن نیز دیکته می شد. قطر این میدان در سال 1807 در سیرک فرانکونی واقع در پاریس ایجاد شد و از آن زمان تاکنون تغییری نکرده است. الان هم همینطور است. قطر میدان در تمام سیرک های جهان، صرف نظر از اینکه در چه کشوری قرار دارند، 13 متر است (در سیستم اندازه گیری انگلیسی - 42 فوت). این قطر توسط قوانین فیزیک تعیین می شود که بر اساس آن ترفندهای اسب بنا شده است.

نیروی گریز از مرکز وارد بر آن به قطر دایره ای که اسب در آن می دود بستگی دارد. به نوبه خود، نیروی گریز از مرکز، زاویه ای را تعیین می کند که بدن اسب در هنگام دویدن نسبت به میدان متمایل می شود. با قطر 13 متر است که زاویه برای سوارکاری که نیاز به حفظ تعادل در هنگام ایستادن بر روی کروپ اسب دارد، بهینه می شود.

برای توهم‌پردازان، ژیمناست‌ها، آکروبات‌ها، دلقک‌ها و سایر بازیگران سیرک، شکل عرصه و اندازه آن از اهمیت اساسی برخوردار نیست. با این حال، شکل و اندازه ثابت عرصه در تمام سیرک های جهان نیز برای آنها مهم است. به همین دلیل، اجراهایی که در یک سیرک خاص به صحنه می‌روند، نیازی به اقتباس خاصی در طول تور ندارند.

17:39 - 21.03.2018

در دوران کودکی، تقریباً همه حداقل چندین بار به سیرک رفته اند. برخی از ما گاهی اوقات حتی در بزرگسالی به آنجا نگاه می کنیم. مغناطیس غیرقابل توضیح سیرک همیشه با نیرویی باورنکردنی بیننده را به خود جذب کرده است. سیرک مکانی شگفت انگیز، مرموز، مفرح، زیبا و رنگارنگ است که می تواند احساسات گسترده ای را در فرد ایجاد کند، از تحسین گرفته تا لطافت و شادی صمیمانه. یک بازیگر سیرک مانند هر حرفه دیگری حرفه ای پر زحمت است. دارای تفاوت های ظریف و ویژگی های مختلف است. کار سیرک با حقایق جالب بسیاری همراه است که در این مقاله در مورد بسیاری از آنها صحبت کردیم.

قطر استاندارد یک سالن سیرک 13 متر است

همه سیرک ها به قطر سالن استاندارد پایبند هستند. 13 متر است و تصادفی معرفی نشده است.

واقعیت این است که در قرن هجدهم، فیلیپ آستلی انگلیسی به طور تجربی ثابت کرد که این قطر برای اسب هایی که در یک دایره می تازند، بهینه ترین قطر است: پشت آنها با قطر معین دارای زاویه تمایل ثابت است.

فیلیپ آستلی - بنیانگذار ژانر دلقک

همان انگلیسی، فیلیپ آستلی، که قطر بهینه میدان سیرک را ایجاد کرد، مخترع دلقک بازی در نظر گرفته می شود.

او این کار را به سادگی انجام داد: او افرادی را استخدام کرد که هرگز اسب سواری نکرده بودند و در ملاء عام از آنها خواست که سعی کنند سوار آن شوند و بر آن سوار شوند. البته افراد کم تجربه حرکات خنده دار مختلفی انجام می دادند و مدام زمین می خوردند و باعث خنده اطرافیان می شدند.

چرا دلقک ها بینی قرمز دارند؟

همانطور که می دانید در بین دلقک ها سنتی وجود دارد که بینی قرمز می پوشند. اما تعداد کمی از مردم می دانند که قدمت آن به لحظه ای برمی گردد که دلقک اختراع شد.

مسئله این است که افرادی که توسط فیلیپ آستلی استخدام شده بودند، که قبلاً برای ما شناخته شده بود، اغلب تصمیم می گرفتند در حالت مستی به یک مایه خنده تبدیل شوند. و خاصیت اثر الکل به حدی است که افراد بدحال اغلب بینی قرمز دارند. به این ترتیب این سنت ماندگار شد.

خرافات سیرک شامل خوردن تخمه آفتابگردان است

دلقک ها تخمه آفتابگردان نمی خورند (حداقل نه در سیرک). و سایر کارگران سیرک نیز اغلب در خوردن دانه ها تابو دارند. علاوه بر این، بازیگران سیرک حتی از تماشاگران می خواهند که آنها را نخورند.

این به دلیل خرافات است: در محیط سیرک اعتقاد بر این است که از این طریق می توانید "مخاطب را جذب کنید" و فروش بلیط کاهش می یابد.

شماره 13 یک عدد خوش شانس برای بازیگران سیرک است

بسیاری از بازیگران سیرک معتقدند که عدد 13 باعث شادی می شود. این با این واقعیت تأیید می شود که قطر میدان برابر با این عدد است (این واقعیت را در بالا ذکر کردیم).

به عنوان مثال سیرک مسکو در بلوار تسوتنوی در ساختمان شماره 13 قرار دارد و غرفه های آن 13 ردیف دارد.

در سیرک یک مقام رینگ مستر وجود دارد

این کلمه، که بعید است هر فرد روسی بار اول آن را درست بخواند، یک موقعیت بسیار مهم را نشان می دهد. Sprechstalmeister یک کارمند سیرک است که مسئولیت دوره اجرا را بر عهده دارد. همانطور که احتمالاً قبلاً حدس زده اید، این کلمه از زبان آلمانی آمده است و از کلمات "گفتن"، "پایدار" و "استاد" تشکیل شده است.

در سیرک های اتحاد جماهیر شوروی ، این موقعیت به سادگی - بازرس حلقه نامیده می شد.

آموزش حیوانات گاهی اوقات می تواند بی رحمانه باشد.

برخی از به یاد ماندنی ترین تجربه های سیرک که در کودکی داشتیم، آکروبات ها و البته حیوانات آموزش دیده بودند.

با این حال، آموزش آنها در سیرک فرآیند بسیار دشواری است. اغلب با ظلم همراه است، زیرا گاهی اوقات نمی توان حیوان را مجبور به انجام هر ترفندی کرد.

در این راستا، سازمان های حمایت از حیوانات همیشه در حالت آماده باش هستند و اغلب با سیرک هایی که با حیوانات با ظلم خاصی رفتار می کنند، برخورد قانونی می کنند. تاریخ موردی را می شناسد که در یکی از این دعاوی، شرکت برادران رینگلینگ 270 هزار دلار جریمه پرداخت کرد.

لئونید برژنف عاشق سیرک بود

لئونید برژنف، دبیر کل کمیته مرکزی CPSU در طول زندگی خود بسیار به سیرک علاقه داشت. آنها می گویند سیرک مسکو یک گاراژ زیرزمینی برای ماشین لئونید ایلیچ داشت و برای تماشای نمایش در جعبه دولتی، دبیرکل با استفاده از آسانسور مخصوص به آن رفت.

ریشه کلمه سیرک

نام "سیرک" از صفت لاتین circus به معنای "گرد" گرفته شده است. با توجه به شکل سنتی میدان سیرک، این تعجب آور نیست.

همچنین نسخه دیگری از منشاء این نام وجود دارد. به گفته او، "سیرک" با نام سیرس، جادوگر هومری که همراهان اودیسه را به خوک تبدیل کرد، مرتبط است.

یک فوبیا در ارتباط با دلقک ها وجود دارد

به نظر می رسد که نمی توان شخصیتی در جهان شادتر و مثبت تر از یک دلقک وجود داشت. اما دسته ای از افراد هستند که از دلقک ها و هر چیزی که به آنها مربوط می شود می ترسند. اینها افرادی هستند که از دلقک هراسی رنج می برند.

شاید این تا حد زیادی به دلیل صنعت فیلم مدرن است که فیلم های ترسناک را با شرورهای اصلی - دلقک ها تولید می کند.

روانشناسان بر این باورند که فوبیا با رد تصاویر مشابه یک شخص مرتبط است. یعنی دلقک هراسی شبیه ترس از روبات ها به شکل انسان و غیره است.

همچنین شایان ذکر است که اخیراً اعتبار حرفه دلقک به میزان قابل توجهی کاهش یافته است. و از بسیاری جهات این دقیقاً به دلیل تصویر منفی است که به طور فعال در سینما تبلیغ می شود.

با این حال، این نیز به دلیل پیدایش سرگرمی‌ها و روش‌های گذران اوقات فراغت است که جای سیرک را گرفته و بر کاهش جزئی محبوبیت آن تأثیر گذاشت.

انتشارات در بخش تئاتر

یک مسکووی بومی از بلوار Tsvetnoy

جادوگران و مربیان، شعبده بازان و اسب سواران، آکروبات ها و دلقک ها. در سال 1880، دنیای کاملاً جدیدی در مسکو ظاهر شد. دایره میدان و مانند پرتوها، ردیف صندلی ها در سالن. به جای غرفه های نزدیک بازار گل، سیرک باز شد. اولین بار در مسکو نبود، اما از همان اولین اجراهایش به محبوبیت تبدیل شد. ناتالیا لتنیکووا 10 واقعیت را از تاریخچه اولین سیرک دولتی اتحاد جماهیر شوروی جمع آوری کرد.

از غرفه تا هنر سیرک. سیرک مسکو در بلوار Tsvetnoy ریشه ایتالیایی دارد. یکی از اولین سیرک های ثابت موفق در مسکو توسط یک هنرمند سیرک ارثی ایتالیایی به نام آلبرت سالامونسکی افتتاح شد. در ابتدا به عنوان بخشی از یک پروژه بین المللی. "خواهران و برادران" سیرک Tsvetnoy در سراسر اروپا پراکنده شدند: در برلین، اودسا، ریگا.

سیرک سالامونسکی در بلوار Tsvetnoy. عکس: mos-open.ru

سیرک در بلوار Tsvetnoy. 1947 عکس: retromap.ru

سیرک در بلوار Tsvetnoy. 1965 عکس: russkiymir.ru

ساختمان سیرک معروف- کار معمار آگوست وبر. او که فارغ التحصیل آکادمی هنرهای زیبای وین در مسکو بود، چیزهای زیادی ساخت - خانه بازیگر، زمانی لیسه کاتکوفسکی - اکنون آکادمی دیپلماتیک وزارت امور خارجه، گوشه پدربزرگ دوروف. وبر سیرک سالامونسکی را با پول تاجر دانیلوف ساخت. به هر حال، اولین مخاطبان مکان جدید سرگرمی عمدتاً از نمایندگان طبقه بازرگان تشکیل شده بودند.

محل سیرک. غرفه های سیرک به طور سنتی در بازار گل مسکو برگزار می شد. مکان آشناست قبل از شروع ساخت و ساز، سالامونسکی یک پنی نداشت - او به اعتبار ساخت. پس از افتتاح، او غرفه ها و جعبه ها و دموکراتیک ترین مکان ها را فراهم کرد - یک گالری ایستاده، که در آن بلیط یک پنی قیمت داشت. سالامونسکی اولین روبلی را که به دست آورده بود در قاب صندوق پول آویزان کرد - برای خوش شانسی، و ثروت سیرک ناامید نشد.

سیرک به دنیای کودکی تبدیل شده است. با دست سبک سالامونسکی، نمایش های یکشنبه کودکان - ماتین ها - در عرصه سیرک ظاهر شد. طومار ویژه تضمین می کند که "برنامه ها با درک کودکان سازگار خواهند شد." به خصوص برای تماشاگران جوان در کریسمس، درختان سال نو سیرک با هدایا، باله و پانتومیم ترتیب داده شد. یکی از محبوب ترین ها، پری عروسک، در سال 1895 منتشر شد.

فرمان ... در مورد سیرک. در سال 1913، درخشش سیرک با مرگ سالامونسکی محو شد، سیرک در Tsvetnoy به اولین سیرک دولتی تبدیل شد. این سند توسط لنین امضا شد. این گروه به بهترین شکل زیر بال جمهوری جوان قرار نگرفت. در سال های اول قدرت شوروی، هنرمندان گرسنه بودند و حتی در خیابان ها اجرا می کردند. رپرتوار جدید ثابت کرد: "سیرک شوروی می تواند معجزه کند." خود مایاکوفسکی در ایجاد تکرارها شرکت کرد.

یوری نیکولین، میخائیل شویدین، دیمیتری آلپروف. صحنه "ورود". 1981 عکس: moiarussia.ru

یوری نیکولین و میخائیل شویدین در عرصه سیرک. عکس: tverigrad.ru

یوری نیکولین و میخائیل شویدین در عرصه سیرک. 1958 عکس: coollib.com

"در عرصه - مداد"- پراودا در تبلیغات در مورد زندگی تئاتر در مسکو نوشت. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی میخائیل رومیانتسف با همراه همیشگی خود اسکاچ تریر Klyaksa در سال 1936 وارد عرصه سیرک در Tsvetnoy شد و نیم قرن کار کرد. او یوری نیکولین و میخائیل شویدین را که دو دلقک معروف در سراسر کشور را تشکیل می دادند به میدان آورد. این عرصه هم "دلقک آفتابی" اولگ پوپوف و هم دلقکی با "پاییز در قلبش" لئونید انگیباروف را به یاد می آورد.

خاطره نسل ها. یک تابلوی یادبود در سرسرای سیرک وجود دارد - در سال 1941، گروهی از دون قزاق ها مستقیماً از عرصه به جلو رفتند. هنرمندان نه تنها کل جنگ را پشت سر گذاشتند، بلکه به برلین نیز رسیدند. در خود سیرک، اجراها متوقف نشد. پانتومیم معروف «سه نفر ما»، دعوای موتورسواران، دلقک های آکروباتیک، و در پایان، در میدان مسابقه، یک تانک «جعبه های قرص دشمن» را خرد کرد. در سیرک در Tsvetnoy آنها تمام تلاش خود را برای بالا بردن روحیه انجام دادند.

سیرک یوری نیکولین. پس از جنگ ، هنرمند مورد علاقه من از مدرسه دلقک فارغ التحصیل شد ، 30 سال در دوئت معروف با میخائیل شویدین کار کرد و در سال 1982 ریاست سیرک بومی خود را بر عهده گرفت. تورهای سیرک به بازیگر اجازه نداد نقش های زیادی بازی کند - به عنوان مثال یوری دتوچکین در فیلم "مراقب ماشین باشید". اما با دست سبک دلقک نیکولین، فیلم کوتاه "مهتابان" ظاهر شد. یوری ولادیمیرویچ اینترلود را که در میدان مسابقه اجرا می شد به گایدای پیشنهاد داد. من از این ایده خوشم آمد و آن را روی صفحه نمایش گذاشتم.

ساختمان جدید سیرک قدیمی.ساختمان آگوست وبر پس از خدمت به هنر سیرک برای یک قرن و پنج سال، نیاز به مدرن سازی داشت. خانه شماره 13 با سالن 13 متری پس از اجرا در 22 مرداد 1364 خراب شد. هنرمندان Tsvetnoy با یک برنامه جدید در سال 1989 گفتند: "سلام سیرک قدیمی." پیشرفت تکنولوژی بر فضای داخلی ساختمان تأثیر گذاشته است و سعی شده است ظاهر تالار به شکل تاریخی آن حفظ شود.
سینما و سیرک - در Tsvetnoyآثار مجسمه ساز الکساندر روکاویشنیکوف در بنای یادبود یوری نیکولین ترکیب شد. نیکولین با چکمه های دلقک و کلاه قایقران - در نزدیکی کانورتیبل معروف که در کمدی "زندانی قفقاز" می درخشید. یک ماشین برنزی "برای همیشه" در درهای سیرک پارک شده است. این می توانست یک ذوزنقه سیرک یا یک پرده در حال سقوط باشد، اما مجسمه ساز در برنز ایده اتحاد سیرک و سینما را مجسم کرد. همه چیز مانند زندگی خود یوری نیکولین است. سیرک در Tsvetnoy اکنون 20 سال است که به نام او نامگذاری شده است.

یا خاک اره به ضخامت 6-8 سانتی متر، این مانع برچیده شد تا مسیرهایی برای ورود و خروج اسب ها ایجاد شود. وقتی اسب در میدان بود، مانع بسته بود.

داستان

سیرک رومی

قرون وسطی

نوازندگان سیرک سیار در چین، حدود. 1655-1657

پس از فروپاشی امپراتوری روم، سیرک کم کم اهمیت خود را به عنوان محل اصلی سرگرمی مردم از دست داد. نوه کلوویس اول، چیلپریک اول، پادشاه فرانک ها، سیرک هایی را در پاریس و سوآسون ساخت که در آن نمایش های مختلفی برای مردم اجرا می شد، اما دومی موفقیت خاصی نداشت و به همین دلیل سیرک ها به زودی متروک و شکسته شدند. نمایش‌های معمایی و نمایش‌های تئاتری که در قرون وسطی توسعه چشمگیری پیدا کردند، اهمیت سیرک را به عنوان سرگرمی عمومی کاملاً تضعیف کردند.

زمان جدید

نوع مدرن سیرک اولین بار در اواخر قرن 18 در فرانسه ظاهر شد. خالقان آن دو سوار انگلیسی، پدر و پسر آستلی بودند. در سال 1774، آنها یک سالن گرد در پاریس، در معبد فوبورگ، که آن را سیرک نامیدند، ساختند و شروع به اجرای نمایش در اینجا کردند که شامل تمرینات مختلف روی اسب ها و طرح های آکروباتیک بود. جانشینان آستلی، فرانکونی ایتالیایی، به زودی یک سیرک جدید برای 2700 نفر ساختند. آنها همچنین پانتومیم را وارد برنامه اجراها کردند و همچنین مبارزه حیوانات وحشی را بین خود و با سگ ها وارد کردند. از پاریس، اجرای سیرک به زودی در سراسر اروپا گسترش یافت.

اجراهایی با حیوانات آموزش دیده از اواخر قرن نوزدهم در سیرک شروع شد. تا پایان قرن، سیرک های دائمی تقریباً در تمام پایتخت ها و شهرهای بزرگ اروپای غربی و روسیه وجود داشت. در سال 1764، در مسکو، نه چندان دور از ایستگاه راه‌آهن کازان، سوارکار انگلیسی جی بیتس یک عرصه ساخت و در آنجا نمایش اسب‌ها را افتتاح کرد. سال بعد در سن پترزبورگ تور برگزار کرد. بدین ترتیب تماشاگر روسی با یک سیرک حرفه ای آشنا شد. اجراها در عرصه‌های خانه‌های شخصی یا در مکان‌های موقتی و با عجله انجام می‌شد. سیرک های کیارینی (1803)، ترانژ و راب (1812)، فیناردی (1818) و دیگران به ویژه موفق بودند اولین سیرک ثابت در روسیه توسط ژاک تورنیه در سال 1827 در سن پترزبورگ افتتاح شد. سپس سیرک های ثابت در یاروسلاول (1850)، مسکو (1853)، تولا (1854) ساخته شدند. اجراهایی در آنجا توسط گروه های خارجی اجرا می شد. سیرک ثابت روسی اولین بار توسط برادران نیکیتین در اوت 1873 در ساراتوف ساخته شد. او هنوز هم یکی از بهترین های روسیه محسوب می شود. سیرک های پاریس بهترین ها محسوب می شدند (به فرانسوی: Cirque d’hiver, Cirque d'étéو غیره). علاوه بر این، تعداد بسیار قابل توجهی از سیرک های سیار دائماً در اروپای غربی و روسیه پرسه می زدند. در ایتالیا در قرن نوزدهم سیرک دائمی وجود نداشت، اما بیشتر مهم‌ترین سالن‌های تئاتر به گونه‌ای طراحی شده بودند که غرفه‌ها را می‌توان به میدان سیرک تبدیل کرد. سیرک ها در اسپانیا، جایی که گاوبازی از دوران باستان حفظ شده است، بسیار گسترده شد.

دوران مدرن

دوره بین جنگ

جنگ جهانی دوم

از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی (1941-1945)، بازیگران سیرک در نقاط بسیج، در ایستگاه های قطار قبل از حرکت قطارهای خط مقدم و در بیمارستان ها اجرا می کردند.

والتر زاپاشنی و مستیسلاو زاپاشنی اولین گام های خود را در عرصه سیرک ساراتوف برداشتند. این اتفاق افتاد که والتر و مستیسلاو در لنینگراد محاصره شده ماندند. خانه آنها بر اثر بمباران سوخت و با مادربزرگشان در رختکن سیرک زندگی می کردند. زاپاشنی‌های جوان‌تر در «جاده زندگی» برده شدند. آنها نزد مادرشان لیدیا کارلوونا در ساراتوف رفتند. در اینجا، در طول سال های جنگ، آنها شروع به تمرین روتین بدلکاری آکروباتیک خود کردند و سپس اجرا کردند. اینگونه بود که گروه برادران زاپاشنی روی پوسترهای سیرک ظاهر شد که توسط پسران میخائیل تجلیل شد: والتر، مستیسلاو، ایگور. برادران خود را در ژانرهای مختلفی امتحان کردند: دلقک، ژیمناستیک هوایی، اسب سواری، مسابقه موتور سیکلت، آموزش اسب ها و حیوانات عجیب و غریب، رام کردن شکارچیان.

در سیرک ایوانوو یک استودیوی آکروباتیک سوارکاری به سرپرستی A. Alexandrov-Serge وجود داشت.

از جمله شرکت کنندگان در تیپ ها و تیم های خط مقدم در طول جنگ عبارتند از: A. Vadimov، B. Vyatkin، Z. Gurevich، V. Gursky، V. Doveyko، V. Durov، P. Esikovsky، A. Irmanov، A. Kazini. (Kozyukov)، مداد، V. Lisin و E. Sinkovskaya، Pavel Alekseevich، A. and G. Popov، T. Ptitsyna and L. Maslyukov، A. Rapitto، G. Rossini، Sim (S. Maslyukov)، I. Simvolokov ، N. Tamarin، M. Tuganov، F. Khvoshchevsky و A. Budnitsky، هوانوردان پولینا چرنگا و استپان رازوموف، سوارکار گروتسک والنتینا لری، مربی الکساندر کورنیلوف، طناب‌بازان هوایی خواهران کوخ و بسیاری دیگر.

بسیاری از هنرمندان جوان با استعداد در نبردها برای میهن خود جان باختند. از جمله: هوانورد I. A. Shchepetkov (1910-1941)، پس از مرگ او عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی، آکروبات M. M. Barlyaev (1912-1943)، دلقک L. I. Bondarenko (1898-1942)، سوارکاری و اسب سواری N. 1912-1943)، آکروبات پرش A. S. Pavlov (1902-1942)، جوکی سوار A. I. پوشکین (1913-1942)، شعبده باز V. B. Roslavlev (شبه - Bortar، 1920-1941)، دوچرخه سوار G. M. Sergeev (129) موسیقی Excentric A. V. Triputin (1918-1942) ، Carpet Clown V. B. Shestua (1912-1943) ، ژیمناستیک های هوایی A. S. Aslanyan ، N. P. Astakhov ، A. E. Afanasyev ، I. F. Kuleshov ، Clown A. A. A. طنزنویس M. V. Vurgaftik (شبه - Damirov)، شعبده باز V. A. Guryev، هنرمند کشتی گیر V. S. Denisov (شبه - Zorin)، سوارکار K. S. Dmitriev، آکروبات S. A. Doneman، طناب بازان P. Ilyin، P.Batze a و N. Orlov، آکروبات پلاستیکی V. N. Sklyarenko، آکروبات L. Grushkin، V. K. Davydov، N. S. Igolkin، N. Ozerov، V. Postnikov، I Pustovoy، F. Titarenko، B. V. Ushakov، L. N. Tsvetkov.

دوران پس از جنگ

سیرک مدرن

هنرهای سیرک مدرن شامل دلقک، آکروباتیک، عمل متعادل (حفظ تعادل در وضعیت بدنی ناپایدار، روی سیم، توپ و غیره)، شعبده بازی، غیرعادی بودن موسیقی، توهم گرایی، پانتومیم، نمایش جانبی و غیره است.

تخصص های سیرک، علاوه بر کار با حیوانات، شامل انواع رشته های آکروباتیک و ژیمناستیک از جمله: طناب زدن، ژیمناستیک هوایی، مانند ذوزنقه، روتین های هوایی و تمرین های مختلف زمینی است.

دلقک پیچیده ترین ژانر سیرک است. این دلقک با استادی در چندین رشته تسلط دارد و شرکت او در اعمال "دیگران" یک پدیده محبوب در هر سیرک است.

اخیراً یکی از قدیمی ترین حرفه های سیرک - بلع آتش - تولدی دوباره را تجربه کرده است. بسیاری از سیرک ها شروع به گنجاندن نمایش آتش در برنامه اجرای خود کردند.

سیرک یکی از نامزدهای اصلی برنامه رقابتی بازی های دلفی جوانان روسیه است.

سیرک های سراسر جهان

روسیه

سیرک دولتی روستوف



سیرک یکاترینبورگ

کشورهای CIS

آذربایجان ارمنستان قزاقستان قرقیزستان

• سیرک دولتی قرقیزستان، بیشکک.

مولداوی تاجیکستان ترکمنستان

• سیرک دولتی ترکمن، عشق آباد.

ازبکستان

• سیرک شهر تاشکند "Uzbekgoscirk" RO.

اوکراین

سیرک های خارجی

نوازندگان سیرک

آموزش سیرک (آموزش) فرآیند آموزش حیوانات سیرک برای اجرای ترفندها در سیرک است. فرآیند آن از یک اصل پاداش دهنده و بدون درد استفاده می کند که به لطف آن حیوانات از طریق غذا دادن و دست زدن به ملایمت یاد می گیرند. این دقیقاً همان اصلی است که سیرک ها بر آن تاکید دارند. به عنوان مثال، سیرک ملی اوکراین به سرپرستی لیودمیلا آلکسیونا شوچنکو، که بیان می کند: "اگر مربی از حیوانی سوء استفاده کند، در اصل برای سیرک مناسب نیست."

در همان زمان، در آثار Vereisky و Semenov، ویژگی های شکوه ترسیم شده است، که در سال های بعد به شکوه هنر رسمی تنزل پیدا می کند. در همان زمان، هنرمندان غنایی و شاعرانه به نقاشی سیرک ادامه دادند. دنیای افسانه‌ای عاشقانه سیرک در نقاشی‌ها و آبرنگ‌های A. Fonvizin، A. Tyshler، V. Lebedev، D. Daran زندگی می‌کرد (تصویرگری برای کتاب Goncourt "The Zemgano Brothers").

سیرک به طرز جالبی در آثار A. Rodchenko ارائه شده است. قهرمانان نقاشی‌های او دلقک‌ها، سواران تابلو، پرش از حلقه‌ها و آکروبات‌های غرفه بودند. این یک سیرک از گذشته بود و به گفته این هنرمند، آن را از حفظ نقاشی کرده است.

سیرک یک موضوع مورد علاقه در حکاکی های F. Bogorodsky بود که در جوانی به عنوان یک نوازنده سیرک کار می کرد. هنرمندان هنوز هم امروز به سوژه‌های سیرک روی می‌آورند: Y. Pimenov ("رقصنده سیمی جوان در سیرک")، V. Shmokhin (آلبوم "Cleerful Clown")، S. Chernov ("سیرک سیاره"، "چادر"، "کورس"، و غیره).

معروف ترین آثار

لطفاً اطلاعات را در قالب دایره المعارفی بیاورید و در بخش های مربوطه مقاله توزیع کنید. بر اساس تصمیم کمیته داوری ویکی‌پدیا، فهرست‌ها ترجیحاً براساس خلاصه‌های ثانویه حاوی معیارهایی برای گنجاندن عناصر در فهرست هستند.

• "گلادیاتورهای بیستیار در عرصه سیرک". به اصطلاح "موزاییک زلیتن"، قرن 1. n ه.
• "آکروبات ها با گاو نر". قرن شانزدهم قبل از میلاد ه. کاخ کنوسوس اکنون - در موزه باستان شناسی در هراکلیون (کرت).
• P. O. Renoir. دلقک. 1909، "در سیرک فرناندو"، دلقک. 1868 (لینک در دسترس نیست)
• ژرژ سورات. "سیرک". 1890-1891 موزه اورسی، پاریس.
• B.V. Ioganson. "در عرصه سیرک". (1893-1973)
• سالوادور دالی. آکروبات های مسافرتی (1921)، سیرک (1921)
• فرانتس ریس. "بوفون ها در روستا". (1857)
• جووانی دومنیکو تیپولو. غرفه آکروبات ها (لینک در دسترس نیست). نقاشی ویلا در Dzianigo. (1791-1793)
• هانری دو تولوز لوترک. "در سیرک: مربی حیوانات". (1899)، "در سیرک: لباس پوشیدن"، "در سیرک"، مجموعه ای از نقاشی ها: "در سیرک"، "سوار بر اسب سفید"، "دلقک زن"
• پابلو پیکاسو. "آکروبات و هارلکین کوچک" (1905)، "دختری روی توپ" (1905)، "خانواده آکروبات های مسافر"
• I. بوش. "جادوگر". نقاشی که در دوره اولیه قبل از 1480 کشیده شده است.
• الکساندر تیخومیروف. "سیرک"، "آکروبات با طوطی"، "دلقک تراژیک"
• موسی فیگین. "هرم سیرک".
• بلومل ایرینا فدوروونا. "دلقک ها" ("تمجید"، 1962)، "دلقک با توپ" (1969، خاک نسوز)، "دلقک آکروباتیک" (1969، خاک نسوز)، "ولتاژ بالا" (1971، خاک نسوز)، "دلقک با آینه" (1976) ، فلز)، "دلقک با چتر"، "دلقک با کتاب" (1976، برنز)، "دلقک قدیمی" (1977، خاک نسوز)
• ادگار دگا. "خانم لولا در سیرک فرناندو". (1879)
• مارک شاگال. "سیرک بزرگ"، "رویای سیرک"، "سوار"، "اسب سیرک"
• ولادیمیر دمیتریف. "سیرک"
• A. Arapov. "اجرای سیرک". (1928)
• جیمز تیسوت. "عاشقان سیرک". (1885)
• بوریس کوستودیف. "بالاگانس."
• R.V. Levitsky. "لئونید انگیباروف"، "یوری نیکولین"، "میخائیل شویدین"، "اولگ پوپوف" و غیره.
• F. A. Bronnikov. "پشت صحنه سیرک". (1859)
• جوزف کریستین لیندکر. "دختر گاوچران"
• مارتا زوک. "آکروبات ها" (لینک در دسترس نیست)
• A. V. Fonvizin. "در سیرک" (لینک در دسترس نیست)، A. Fonvizin، A. Belyakova "سوار سیرک با پایی برافراشته"، (1962) لیتوگرافی.
• قوس V. A. Quesnel. "سیرک سینسلی در سن پترزبورگ" (1877)
• V. V. Tarasenko. "سواران" (1959)، "دلقک دوروف با یک فیل" (1958)، "اولگ پوپوف" (1969)، "سیرک" (1957)
• لو فومیچف "اجرای سیرک" (لینک در دسترس نیست).
• E. E. Lanceray. "کالسکه چلیابینسک و سیرک قدیمی"]. شروع 20 v
• فرانک هکتور تامپکینز "زمان سیرک". (1882)
• بریولوف کارل پاولوویچ. "Voltigeur". (1818-1830)
• هرمان مکس پچشتاین. "سیرک با شتر". (حدود 1920)
• بوریس بامشتاین. "فانتزی سیرک"
• ویتالی ولوویچ. «دلقک ها و آدمک ها»، «خرها و دلقک ها»، «دلقک و پروانه ها»، «تمرین»، «الاغ تربیت شیر»، «دلقک پروانه می گیرد»، «دلقک پشت پرده»، «الاغ ها دوچرخه سوار هستند»، دلقک و مانکن، "خر روی پایه"، "خر - ضد پا"، "سیرک، موسیقی عجیب و غریب"، "پرش دلقک از روی خرها".
• V. A. Milashevsky. "در سیرک". (دهه 1930)
• پیزارو کامیل. "نمایشگاه در دیپه"
• یان ماتیکو. "ستانچیک". (شوخی). (1862)، ورشو، موزه ملی.
• آلما تادما، لارنس. " شعبده باز مصری ". (1870) مجموعه خصوصی.
• شماره توهم "بازی با فنجان". حکاکی (1470)
• جوزف فرولیش. "بازیگر دیوانه - شعبده باز". حکاکی (1728)
• "جستر فارنوس، بینی قرمز." آتل. حکاکی روی چوب، آبرنگ. قرن 18
• «ترفند فاکر ششخال». حکاکی 1850
• [ویکتور واسنتسف] "آکروبات ها در جشنواره ای در مجاورت پاریس" (1877)، "جسترها" (1885)، "بوفون ها در مسکو"
• مینیاتور ترکی قرن شانزدهمی که اجرای سیرک در هیپودروم را به تصویر می‌کشد.
• دیگو ولاسکوئز "پرتره یک شوخی دادگاه".

نقل قول ها

همچنین ببینید

	پورتال "سیرک"
	سیرکدر ویکیواژه

به پایین اسکرول کنید

1 && "cover" == "gallery"">

((currentSlide + 1)) / ((countSlides))

سیرک بزرگ دولتی مسکو در خیابان ورنادسکی چهل و پنجمین سالگرد خود را در 30 آوریل جشن می گیرد. آیا می دانستید که این بزرگترین سیرک اروپا است و به حق می توان آن را یکی از جاذبه های بین المللی پایتخت به حساب آورد؟

امروزه، سیرک دارای کارکنانی متشکل از 680 نفر است که 300 نفر از آنها هنرمندان ژانرهای مختلف هستند که نه تنها در عرصه بومی خود کار می کنند، بلکه در سراسر روسیه و خارج از کشور نیز تور می کنند. ظرفیت سالن 3300 نفر می باشد.

در آستانه سالگرد، مدیر سیرک، مربی مشهور، هنرمند خلق روسیه ادگارد زاپاشنی به TASS در مورد رژیم ورزشی ببرها و خطرناک ترین ژانرهای سیرک، و Olesya Ekk، مربی گربه، دستیار رئیس معروف گفت: جاذبه سوارکاری Yakov Ekk، به سؤالاتی در مورد اینکه چرا جویدن در بذرهای سالن مجاز نیست، کدام نژاد گربه با استعدادترین و کدام اسب برای چه تعداد مناسب است، پاسخ داد.

خطرناک ترین ژانر سیرک چیست؟

زاپاشنی:حتی زمانی که یک هنرمند روی تخته پرتاب می‌ایستد و یک سالتو ساده انجام می‌دهد، تا ارتفاع زیادی پرواز می‌کند و خطر فرود آمدن روی سرش بسیار زیاد است. عالی است، حتی سه تا چهار متر، خطرناک است، زیرا هر لحظه ممکن است یک نفر بشکند، یک حلقه خوب، یک وینچ، اما هیچ کس خرابی وینچ را لغو نکرده است. می توان 100% تضمین کرد که توری ایمنی که روی آن از زیر است هنرمند بدون شکستن گنبد را به پرواز در می آورد.

البته، یکی از آسیب زاترین ژانرهای هنر سیرک، کار بر روی اسب، به ویژه کار سوارکاری است. از آنجا که در این ژانر تعداد زیادی ترفندهای جدایی وجود دارد - پرش، سالتو. خطر چیست؟ این واقعیت که شما با یک پایه زنده کار می کنید. این هنرمند حدود سه متر به پایین پرواز می کند و در آن لحظه اسب می ایستد. معلوم می شود که آن شخص دیگر روی اسب پرواز نمی کند، بلکه در جلوی آن فرود می آید و نه روی پاها، بلکه روی کمرش، زیرا قطعاً دچار پیچ خوردگی و آسیب جدی خواهد شد. بنابراین، رئیس نمایش بسیار مهم است که در مرکز میدان از توقف اسب ها اطمینان حاصل می کند. اما او نمی تواند به طور کامل این روند را کنترل کند. یک اسب حتی می تواند به داخل سالن بپرد. من خودم پنج بار روی اسب پریدم بیرون.

البته در سیرک شیرین کاری های رکورد شکنی وجود دارد که بیشترین خطر را در بر دارد. به عنوان مثال، در جشنواره Idol که در این سیرک برگزار شد، هنرمندان مغولستانی 6 سالتو از روی تخته پرتاب انجام دادند. در چنین چرخشی، هنگامی که کف و گنبد به سرعت جلوی چشمان شما تغییر می کند، باید تا شش بشمارید و به طور دقیق روی پاهای خود فرود بیایید. حتی اگر به اشتباه روی تشک فرود بیایید، آسیب جدی به شما وارد خواهد شد.

1">

1">

و طناب بازان! به خصوص هنگامی که یک ستون شش نفره در امتداد یک طناب در ارتفاع زیاد و بدون سالن راه می روند، تصور اینکه اگر مثلاً برق قطع شود چه اتفاقی می افتد ترسناک است. حتی اگر چراغ‌های اضطراری روشن شوند، طناب‌بازان برای یک ثانیه از هم می‌روند.

و البته کار با حیوانات درنده خطرناک است. به خصوص کار با گروه مخلوطی از شکارچیان - ببرها همراه با شیرها، خرس ها، پلنگ ها. اما ژانرهای نسبتا امنی نیز وجود دارد. به عنوان مثال، یک فرد توهم گرا کار ذهنی بیشتری دارد. یک توهم‌پرداز خوب روی مهارت‌های بازیگری‌اش، روی توسعه ترفندها کار می‌کند.

دلقک نیز یک ژانر نسبتاً ایمن است اگر دلقک از زیر گنبد بلند نشود، همانطور که Iriska انجام داد (ایرینا آسموس، هنرمند سیرک شوروی، دلقک. - یادداشت TASS)، که در حال انجام یک ترفند درگذشت. اما دلقک کاری شامل کار قلب و روح است. راستش را بخواهید، ترجیح می‌دهم بروم بالای گنبد تا اینکه سعی کنم سه هزار نفر را در سالن بخندانم.»

آیا این درست است که آخرین رئیس دولتی که از سیرک بازدید کرد لئونید برژنف بود؟

زاپاشنی:"بله، اتفاقاً به لطف لئونید ایلیچ بود که این سیرک تکمیل شد. ساخت آن برای 10-15 سال یخ زده بود، فقط انبوه ها گیر کردند. تا اینکه برژنف از آنجا گذشت. او دستور داد سیرک تا سال 1971 ساخته شود. سیرک ما یک گاراژ زیرزمینی دارد که در آن لیموزین برژنف سوار شد، سپس لئونید ایلیچ با آسانسوری که مخصوص او ساخته شده بود به سمت صندوق دولتی رفت.

در نزدیکی آسانسور اتاقی وجود دارد که محافظان برژنف در آن مشغول به کار بودند و یک اتاق ویژه برای کادر پزشکی او. حالا همه اینها استفاده نمی شود. پس از لئونید ایلیچ، هیچ رئیس دولتی به سیرک نرفته است. به نظر من این نوعی بی عدالتی تاریخی است. اخیراً برای تور بلغارستان رفتیم. بنابراین، در اولین اجرا، رئیس جمهور بلغارستان با کل دولت حضور داشت. در همان زمان ما آنها را به طور رسمی دعوت نکردیم، آنها با ما تماس گرفتند و گفتند: رئیس جمهور می آید.

چرا زمین مسابقه همیشه 13 متر قطر دارد؟

زاپاشنی:"بدون عرفان، یک محاسبه ساده در قطر 13 متر یک استاندارد بین المللی است که در قرن 19 در انگلستان تصور می شد که این اندازه بهینه است تا اسب بتواند راحت بدود از سالن قابل مشاهده است

در حال حاضر 99 درصد سیرک های جهان به یک عرصه استاندارد مجهز شده اند. و تجهیزات برای 13 متر ساخته شده است و حیوانات در حال حاضر به آن عادت می کنند. اما موارد غیر استاندارد نیز وجود دارد. مثلاً یک میدان 24 متری در شانگهای. در آنجا سیرک برای 8 هزار تماشاگر طراحی شده است - اکنون این بزرگترین سالن در جهان است ، اما در چین قبلاً ساخت یک سیرک با ظرفیت ده هزار نفر را آغاز کرده اند. سیرک ریگا یک میدان 11 متری دارد و سالن کوچک است.

واقعاً چند میدان در سیرک بزرگ مسکو وجود دارد؟

زاپاشنی:"شش. یک اتاق تمرین - پشت صحنه و پنج سالن در سالن. اولی اصلی یک میدان اسب سواری است، دومی یک اتاق چوبی است که برای ژانر توهم، یخ، صحنه و همه استفاده می شود. نورانی و آب

در حال حاضر همه باغچه ها سالم نیستند. اون آب اصلا کار نمیکنه ما به طور کامل سیستم آب را برچیدیم زیرا همه چیز در وضعیت وحشتناکی قرار داشت. مخازن که حاوی 350 تن آب بودند به حدی پوسیده بودند که ممکن بود در زیر سیرک فرو بریزند. ما از تمام عرصه های قابل تعویض دیگر به حداقل ممکن استفاده می کنیم، زیرا سیرک 45 سال پیش ساخته شده است، تمام مکانیزم های بالابر قدیمی هستند و هیچ کارخانه ای وجود ندارد که آنها را ساخته باشد.

هر حادثه ای منجر به تعطیلی سیرک می شود. اگر میدانی به وزن 120 تن پایین بیاید و حادثه ای رخ دهد، هیچ نیرویی آن را بلند نمی کند، زیرا امکان ورود جرثقیل در اینجا وجود ندارد و نمی توان چنین باری را روی گنبد گذاشت. یک شرکت آلمانی که مکانیسم‌های مشابهی را برای زمین‌بازی‌های متحرک تولید می‌کرد، قبل از کاهش ارزش روبل، محاسبه کرد که هزینه آن یک میلیارد و دویست هزار روبل است تا مکانیسم‌های راه‌اندازی و بلند کردن همه باغ‌بازی‌ها جایگزین شود. با پول امروز این قطعه به تنهایی بیش از دو میلیارد هزینه دارد.»

1">

1">

(($index + 1))/((countSlides))

((currentSlide + 1))/((countSlides))

چرا نمی توانید با پشت به زمین بازی بنشینید؟

اک:"این یک علامت قدیمی است که ما را دنبال می کنیم." دانه های آفتابگردان را در سالن بجوید - در غیر این صورت هیچ تمرینی وجود نخواهد داشت، قبل از بیرون رفتن از مجری در عرصه، از مسیر او عبور کنید، در غیر این صورت مانند یک گربه سیاه عمل خواهید کرد.

به طور کلی، هر هنرمند نشانه های خاص خود را دارد. به عنوان مثال، دلقک اوگنی مایخروفسکی هرگز آرایش جدیدی برای اولین نمایش نخواهد داشت. حتی اگر قطره ای از آرایش قدیمی باقی مانده باشد، باز هم آن را به شهر بعدی می برد و از آن برای اجرای اول استفاده می کند. و حتما باید شوهرم را قبل از رفتن به میدان ببوسم. فقط در آن صورت آرام خواهم بود."

ببرها گرسنه بهتر عمل می کنند یا خوب تغذیه می کنند؟

زاپاشنی:پدرم، والتر میخائیلوویچ زاپاشنی، به من آموخت که ببر باید مانند یک ورزشکار باشد - نه سیر شده باشد و نه گرسنه، یک فرد خوب تغذیه شده به سادگی روزگار سختی خواهد داشت، اما یک گرسنه از همه چیز عصبانی می شود. فقط به غذا فکر کنید، بنابراین، هنگامی که ما یک اجرا داریم، ما به ببرها در ساعت 9-10 صبح غذا می دهیم - 10-12 کیلوگرم گوشت. پس باید آنها را درست در میدان مسابقه تغذیه کنید، زیرا رفلکس های پاولوف از طریق غذا به یک مرد واقعی توسعه می یابد - از طریق معده.

آیا این درست است که فقط اسب نر در سیرک کار می کند و هیچ مادیان؟

اک:در واقع، در روسیه، فقط نریان در اصطبل کار می کنند.

اغلب اسب‌هایی را که قبلاً در این عرصه کار کرده‌اند و بازنشسته شده‌اند به مزارع اسب می‌دهیم تا بتوانند نسب خود را ادامه دهند. چون اسب های خیلی اصیل داریم. یک نژاد خاص برای همه مناسب است. به عنوان مثال، ما یک اسب از رنگ بسیار کمیاب ایزابلا داریم - بسیار صورتی ماسه ای، با چشمان آبی.

برای اسب سواری به اسب های سبک وزن نیاز دارید - تروتر، اوریول، تراکن. جوکی ها روی اسب ها سوارکاری می کنند، از اسبی به اسب دیگر می پرند، در این عمل شما به اسب های سنگین نیاز دارید - اسب های پیشرو، پرچرون ها، به طوری که جرم و پشتی پهن وجود داشته باشد که پانل را روی آن قرار می دهند.

بسته به نژاد، اسب در سه یا چهار سالگی وارد کار می شود. به عنوان مثال، اسب های کشنده دیرتر بالغ می شوند. تا زمانی که ستون فقرات قوی نشود نمی توانید روی آنها بپرید.

سیرک ما شرایط بسیار خوبی را برای اسب ها ایجاد کرده است - یک اصطبل تازه بازسازی شده، یک دویدن بزرگ در فضای باز، حتی یک سولاریوم وجود دارد که در آن آوردن اسب ها در زمستان و بعد از کار در ورزشگاه مفید است. دامپزشکی بر کیفیت خوراک نظارت دارد. رژیم غذایی روزانه شامل یونجه و جو دوسر است که به آنها هویج، کراکر و به ندرت شکر می دهیم.

و مثلاً اسب های سیرک ترکمن فقط یونجه می خورند. اسب های آخال تکه از ترکمنستان برای جشنواره بت به ما آمدند. هر کدام میلیون ها دلار قیمت دارد. این اسب ها توسط رئیس جمهور ترکمنستان به سیرک اهدا شد. او همچنین یک هواپیما برای آنها فراهم کرد که با آن در تورهای دور دنیا پرواز می کنند. با غذای مخصوص هم می آیند.»

1">

1">

(($index + 1))/((countSlides))

((currentSlide + 1))/((countSlides))

چگونه به حیوانات برای کار در این عرصه پاداش داده می شود؟

زاپاشنی:"همه چیز فردی است." مربی می داند که هر یک از حیواناتش چه چیزی را ترجیح می دهد از خوردن مرغ لذت می برد، اما خود التون، حتی زمانی که خیلی گرسنه بود، مرغ نمی خورد.

آیا این درست است که گربه ها آموزش نمی بینند؟

اک:"حقیقت مطلق. هر گربه ای باید از سن بچه گربه تحت نظر باشد، تا متوجه شود چه توانایی هایی دارد. نمی توان آن را مجبور کرد. شما فقط می توانید با یک گربه دوست باشید. اکنون من 15 صورت سبیلی در اتاقم کار می کنم. آنها در یک محوطه بزرگ زندگی می کنند، با یک تاب، اسباب بازی، گربه با بچه گربه ها را پرورش می دهیم نژاد گربه‌ها، رکس هستند، اما با تمام هوششان، گربه‌های پرشین تنبل هستند.