پیکاسو پابلو، "گرنیکا". یکی از معروف ترین آثار ضد جنگ در هنر. شرح نقاشی پابلو پیکاسو "گرنیکا" هنرمند نقاشی گرنیکا

فوراً، امروز، یک انشا بنویسید و توضیح دهید که چگونه کلمه "حیف است" را در کمتر از 50 کلمه درک می کنید (1) صبح زود، زمانی که Seryozhka برای خرید نان بیرون رفت،

روحی در حیاط نبود (2) کسی نبود که با او چت کند، بنابراین سیروژکین تصمیم گرفت به دورترین نانوایی برود: شاید با کسی ملاقات کند یا چیز جالبی ببیند. (3) Seryozhka به آرامی زیر درختان نمدار راه می رفت. (4) از بیرون ممکن است تصور شود که او نگران چیزی بوده و در افکار خود غوطه ور شده است. (5) اما اینها چه نوع افکاری هستند؟ (6) بنابراین، بازی: من می خواهم همه چیز در اطراف من حتی بهتر، جالب تر، مهم تر باشد. (7) درختان دیروز کاشته شده اند و هنوز آنجا نبوده اند. (ب) نازک، فقط چوب و بدون برگ. (9) اما هیچی! (Y) به زودی نیرو می گیرند، در باد سر و صدا می کنند... (11) اما بولدوزرها دسته ای از خاک را انباشته اند: آنها محل را تسطیح می کنند. (12) تا زمانی که شفت برداشته نشود، راحت است که در اینجا پنهان شوید. (13) و بعد احتمالاً بوته ها می کارند و وسایل ورزشی می گذارند... (14) در زیر، آن سوی رودخانه، کاسه استادیوم را می بینید. (15) Seryozhka به او نگاه می کند، اما نه استادیوم، بلکه دیوارهای رسمی کولوسئوم رومی را می بیند. (16) اکنون او دانش آموز دبیرستانی نیست، او یک گلادیاتور شجاع است. (17) او شلوار و ژاکت بر تن ندارد، بلکه زره جعلی به تن دارد. (18) او برای زنده ماندن باید با ببرها و شیرها دست و پنجه نرم کند و با شمشیر آنها را بزند... (19) نه، بهتر بود استادیوم کولوسئوم نبود، بلکه یک سنکروفازوترون بود! (20) بله، بله، این همان چیزی است که هست، یک سینکروفازوترون - توده ای گرد و سیرک مانند، که ذرات تشکیل دهنده هسته اتم درون آن به سرعت به اطراف می چرخند. (21) و اکنون Seryozha فقط یک دانش آموز نیست - او یک فیزیکدان است! (22) بنابراین او بشقاب های عکاسی را می گیرد و شروع می کند به فکر کردن در مورد اینکه چه نوع آثاری روی آنها وجود دارد... (23) ناگهان پرتوی از نور خورشید چشمک می زند و Seryozhka فراموش می کند که یک دقیقه پیش او یک فیزیکدان بوده است. (24) دیوارهای کرملین از دور تاریک می شود و در ساحل بلند توسط تیرانداز سیروژکین محافظت می شود. (25) پیرمرد قد بلندی با چوب نزدیک می شود. (26) بله، این خود ایوان مخوف است! (27) چه دستوری به جنگجوی خود خواهد داد؟ (28) گروزنی مکث کرد و با آرامش پرسید: - (29) به من بگو، رفیق، چگونه می توانم به فروشگاه میلیون چیز کوچک برسم؟ سریوژکا با سردرگمی لکنت زبان کرد: «(ZO) N-نمی ​​دانم. - (31) یعنی چه کنم!.. (32) می دانم! (33) ابتدا دائماً صاف و سپس چپ. پیرمرد که اصلاً تعجب نکرده بود گفت: (34) متشکرم. (35) و او رفت. (Zb) به آرامی. (37) آرام باش. (38) و اصلاً شبیه ایوان مخوف نیست. (39) چه حیف. مقاله ای بنویسید که در مورد چگونگی درک "حیف است" بحث کنید

تکلیف اینجاست:
ضرب المثل های "چشم می بیند، اما دندان درد می کند"، "گران، اما ناز، ارزان، اما پوسیده"، "شرکت کردن پوست خرس نکشته"، "هفت بار اندازه بگیرید، یک بار برش دهید" آرنج نزدیک است، اما گاز نمی‌گیرید، «قرقره کوچک است، اما گران است»؟ بر اساس یکی از این ضرب المثل ها یک داستان کوتاه بسازید.
کمک!

1) نام "بچه های سیاه چال" را چگونه می فهمید؟

2) کدام قسمت‌های داستان تأثیر شدیدی روی شما گذاشتند؟ چرا؟

3) چرا واسیا تا این حد به دوستان جدیدش وابسته شد چه ویژگی هایی از واسیا در نگرش او نسبت به دوستانش نشان داد؟
4) چه نوع روابطی بین فرزندان و والدین در خانواده قاضی و در خانواده تیبورسیا ایجاد شده است؟
5) با توجه به نگرش او نسبت به پدر واسیا، نسبت به واسیا و او چه می توان در مورد تیبورسیا گفت. m برای کودکان?
6) چه کسی در پس شدت بیرونی پدر واسیا پنهان شده بود: واسیا یا والک و تیبورسی؟ ثابت کن؟

کمک کنید لطفا..!

کلمات بلینسکی را چگونه می‌فهمید که "پوشکین" به گفته بلینسکی، "متعلق به پدیده‌ای همیشه زنده و متحرک است که در اینجا متوقف نمی‌شود."

نقطه ای که در آن مرگ خود را یافتند، اما ادامه رشد در آگاهی جامعه، قضاوت خود را در مورد آنها بیان می کند، و هر قدر هم که آنها را درست درک کند، همیشه دوران بعدی را ترک می کند تا چیزهای جدید و بیشتر بگوید. درست است ... "با آنها موافق هستید؟ آیا آنها به درک اهمیت کار شاعر برای توسعه ادبیات روسیه کمک می کنند؟

1. در کلاس های 5 و 6 با چندین اثر N. A. Nekrasov آشنا شدید. آنها را نام ببرید. این آثار در مورد چه چیزی است که شاعر را نگران می کند؟

جلب توجه خوانندگان؟
2. مضمون شعر "پدربزرگ" چه کسی شخصیت اصلی آن است و داستان زندگی او چیست که تا حدی به عنوان نمونه اولیه او عمل کرد از Decembrists و سرنوشت آنها چه می دانید؟
3. چرا والدین ساشا نخواستند درباره پدربزرگش به او بگویند؟
4. پدربزرگ با چه کلماتی وارد خانه شد پدربزرگ ساشا چه تصویری را می کشد؟
5. چگونه خطوط را درک می کنید به زودی برای شما سخت نخواهد بود، شما یک مردم آزاد خواهید بود؟ "
6. چه داستانی از پدربزرگ این اطمینان او را تأیید می کند که "اراده و تلاش انسان شگفتی های شگفت انگیزی ایجاد می کند!"
7. پدربزرگ در مورد ظلم های منشیان، مقامات، صاحبان زمین چه می گوید چه کسی برای وطن «ریشه» کرده است؟ او چه چیزی را غم و اندوه واقعی می داند.
8. پدربزرگ در مورد چه چیزی آواز می خواند و چرا نوه اش به این موضوع علاقه داشت پایان شعر چگونه است؟

"گرنیکا" تابلویی است که می توان آن را مشهورترین و شاخص ترین نقاشی این هنرمند بزرگ اسپانیایی نامید. این نقاشی به سبک کوبیسم به سفارش دولت جمهوری اسپانیا برای غرفه اسپانیا در نمایشگاه جهانی پاریس ساخته شده است.

نقاشی "گرنیکا"در سال 1937 نوشته شده است. رنگ روغن روی بوم. 349 × 776 سانتی متر در حال حاضر در موزه Reina Sofia در مادرید واقع شده است. داستان فیلم بر اساس بمباران شهر گرنیکا توسط لژیون کندور آلمانی در جریان جنگ داخلی اسپانیا در 26 آوریل 1937 است. در نتیجه بمباران و آتش سوزی حدود 75 درصد از ساختمان های شهر تخریب شد. تنها در سه ساعت، چندین هزار بمب بر روی گرنیکا پرتاب شد. پس از یورش، شهر به مدت سه روز در آتش سوخت. قربانیان این بمباران طبق برآوردهای مختلف بین 120 تا 300 نفر است. این فیلم نه تنها وحشت آن بمباران را که مردم در اثر انفجار و آتش جان باختند، روشن می کند، بلکه وحشت انقلاب اسپانیا که از سال 1931 تا 1939 رخ داد و جنگ داخلی در اسپانیا را نیز روشن می کند.

پیکاسو پس از سفارش بوم نقاشی با موضوع گرنیکای ویران شده، بلافاصله شروع به نقاشی آن کرد. خلق این هنرمند حدود یک ماه طول کشید. پس از ارائه این نقاشی در نمایشگاه جهانی پاریس، چاپلوسی ترین اظهارات بر سر پیکاسو بارید. بسیاری از مقیاس ایده بوم قدردانی نکردند، زیرا کوبیسم، چه در آن روزها و چه امروز، برای بسیاری از هنردوستان غیرقابل درک است. مجله مادریدی Sabado Graphico حتی نوشت که "شاید این بدترین چیزی باشد که پابلو پیکاسو در زندگی خود ساخته است." با این حال، این نقاشی طرفداران زیادی نیز داشت که قادر به درک عمق نقشه هنرمند بودند که با کمک تصاویر و نمادها توانستند نه تنها وحشت جنگ، بلکه طبیعت و برخی از موارد را نیز منتقل کنند. ظرافت های آن رویدادها

کل عمل تصویر در اتاق اتفاق می افتد. به احتمال زیاد، به این ترتیب پیکاسو وقایع بمب گذاری را در آثار خود منعکس کرده است، زمانی که حدود دو هزار نفر از ساکنان زیر آوار گیر افتاده بودند. سر گاو نر در گوشه سمت چپ، طبق برخی تفاسیر، نمادی از اسپانیا است که از وحشت رخ داده در گرنیکا دور شده است. لامپ زیر سقف نمادی از لامپ در اتاق شکنجه است. به جای زبان، یک زن، یک گاو نر و اسبی که برای یک کودک کشته شده عزادار هستند، خنجر دارند - نمادهای یک فریاد نافذ. کف اتاق شبیه نقشه نبرد است.

یک داستان جالب مربوط به گرنیکا در سال 1940 رخ داد. سپس نیروهای آلمانی وارد پاریس شدند. گشتاپو به پابلو پیکاسو رسید. با دیدن نسخه‌ای از نقاشی "گرنیکا" روی میز پیکاسو، از او پرسیدند: "تو این کار را کردی؟" که پیکاسو پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

نقاشی "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو: گرنیکا

تاریخ نگارش: 1937

موضوع: بمباران شهر گرنیکا اسپانیا توسط لژیون کندور آلمان در 26 آوریل 1937. وحشت از جنگ داخلی اسپانیا.

جنبش: کوبیسم

رنگ روغن روی بوم

ابعاد: 349 × 776 سانتی متر.

موزه ملی مرکز هنرهای رینا سوفیا، مادرید.

اتفاقی که اندکی قبل رخ داد و همچنین وحشت انقلاب آوریل اسپانیا و جنگ داخلی اسپانیا (1931-1939).

پس از نمایشگاه، این نقاشی در تعدادی از کشورها (عمدتا در ایالات متحده آمریکا) به نمایش گذاشته شد. خود پیکاسو اظهار داشت که دوست دارد آن را در موزه پرادو ببیند، اما فقط پس از بازسازی جمهوری در اسپانیا. این نقاشی در سال 1981 در پرادو قرار گرفت و در سال 1992 به همراه سایر آثار هنری قرن بیستم به موزه Reina Sofia در مادرید منتقل شد و تا به امروز در آنجا نگهداری می شود.

تاریخچه ایجاد بوم

دلیل ایجاد "گرنیکا" توسط پیکاسو بمباران شهر کشور باسک - گرنیکا بود. یکی از مهمترین رویدادهای انقلاب در اسپانیا (1931-1939) جنگ داخلی بود. در طول جنگ داخلی اسپانیا، در 26 آوریل 1937، لژیون کندور، یک واحد داوطلب لوفت وافه، به گرنیکا یورش برد. چندین هزار بمب در سه ساعت بر شهر پرتاب شد. در نتیجه، شهر شش هزار نفری ویران شد، حدود دو هزار نفر در زیر آوار گرفتار شدند. پس از حمله، گرنیکا سه روز دیگر در آتش سوخت. تمام دنیا از جمله پابلو پیکاسو این رویدادها را تماشا کردند. رافائل آلبرتی، شاعر و شخصیت برجسته اسپانیایی، بعداً به یاد آورد: "پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما خبر ویرانی شهر مانند ضربه شاخ گاو به او ضربه زد." بمباران گرنیکا به عنوان انگیزه ای برای خلق این نقاشی معروف عمل کرد. این نقاشی به معنای واقعی کلمه در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی نقاشی، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. به نظر می رسید که هنرمند مدت هاست به مفهوم بوم فکر کرده بود و فقط اکنون ایده های خود را زنده می کند.

در نمایشگاه جهانی پاریس، پیکاسو نقاشی خود را به مخاطبان گسترده ای ارائه کرد، اما واکنش تماشاگران چندان انتظارات هنرمند را برآورده نکرد. معمار مشهور فرانسوی لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه اسپانیا حضور داشت، بعداً یادآور شد: "گرنیکا عمدتاً پشت بازدیدکنندگان را می دید." با این حال، نه تنها بازدیدکنندگان عادی نمایشگاه برای درک تصویر، که در چنین شکل منحصر به فردی از وحشت جنگ می گوید، آماده نبودند. همه کارشناسان "گرنیکا" را نپذیرفتند: برخی از منتقدان هنری بودن نقاشی را انکار کردند و نقاشی را "سند تبلیغاتی" نامیدند، برخی دیگر سعی کردند محتوای نقاشی را فقط به چارچوب یک رویداد خاص محدود کنند و در آن فقط تصویری از آن مشاهده کردند. تراژدی مردم باسک مجله مادرید سابادو گرافیکو حتی نوشت: "گرنیکا - بوم نقاشی با اندازه عظیم - وحشتناک است. این ممکن است بدترین چیزی باشد که پابلو پیکاسو در زندگی خود ساخته است.

پس از آن، پابلو پیکاسو، در مورد سرنوشت فرزند فکری خود، گفت: "من در مورد گرنیکای خود چه از دوستان و چه از دشمنان خود شنیده ام." دولورس ایباروری بلافاصله نقاشی پیکاسو را ستود:

"گرنیکا" یک کیفرخواست وحشتناک برای فاشیسم و ​​فرانکو است. او مردمی را که همه مردان و زنان با اراده خوب بودند، بسیج کرد و آنها را برای مبارزه برانگیخت. اگر پابلو پیکاسو در طول زندگی‌اش چیزی جز «گرنیکا» خلق نمی‌کرد، باز هم می‌توانست او را یکی از بهترین هنرمندان عصر ما بدانیم. [ ]

هرلوف بیدستراپ، کاریکاتوریست دانمارکی، گرنیکا را مهم‌ترین اثر ضد جنگ می‌دانست. او نوشت:

مردم نسل من به خوبی به یاد دارند که چگونه فاشیست ها شهر گرنیکا را در طول جنگ داخلی اسپانیا بمباران کردند. این هنرمند چهره وحشیانه جنگ را نشان داد، بازتابی از آن واقعیت وحشتناک در اشکال انتزاعی، و هنوز در زرادخانه ضد جنگ ما است. [ ]

این عکس بهتر از این نمی توانست [ ] تراژدی بی مهری مردم را می رساند.

توضیحات

"گرنیکا" با رنگ روغن سیاه و سفید و در ابعاد 7.8 در 3.5 متر نقاشی شده است. این نقاشی صحنه هایی از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را بدون اشاره به علل فوری آنها ارائه می دهد. انتخاب پالت سیاه و سفید، از یک سو، نزدیکی زمانی به عکاسی روزنامه آن زمان را می رساند، از سوی دیگر، ماهیت بی جان جنگ را منعکس می کند. گرنیکا مردم، حیوانات، و ساختمان‌هایی را به تصویر می‌کشد که در اثر خشونت و هرج و مرج دگرگون شده‌اند.

• تمام صحنه‌ها در محدوده اتاقی اتفاق می‌افتند که در قسمت باز سمت چپ آن، بالای زنی که در آغوش کودک مرده را سوگوار می‌کند، گاو نر با چشمان باز ایستاده است.
• شات مرکزی توسط اسبی اشغال می‌شود که با عذاب سقوط می‌کند، گویی به تازگی توسط نیزه یا نیزه سوراخ شده است. بینی و دندان های بالایی اسب از شکل جمجمه انسان تشکیل شده است.
• در زیر اسب یک سرباز مرده و ظاهراً تکه تکه شده وجود دارد که دست بریده اش هنوز تکه ای از شمشیری را که از آن گلی می روید، چنگ می زند.
• یک لامپ شفاف به شکل چشم در بالای سر اسب رنجور (چراغ اتاق شکنجه) می سوزد.
• در سمت راست بالای اسب، یک نقاب عتیقه، که به نظر می‌رسد شاهد صحنه‌هایی است که جلوی آن رخ می‌دهد، به نظر می‌رسد از پنجره به داخل اتاق شناور است. دست او که در اتاق شناور است، چراغی روشن نگه داشته است.
• درست در سمت راست، درست زیر شکل زن شناور، یک زن حیرت زده به سمت مرکز حرکت کرد. نگاه بی تفاوت او معطوف به لامپ درخشان است.
• خنجرها که نشان دهنده یک فریاد نافذ هستند، جایگزین زبان گاو نر، زن عزادار و اسب می شوند.
• پشت گاو نر، روی قفسه، پرنده ای در وحشت دیده می شود، ظاهراً یک کبوتر.
• در لبه سمت راست چهره ای است که دستانش با وحشت بالا رفته و در بالا و پایین در آتش گرفتار شده است.
• یک دیوار تیره با دری باز انتهای سمت راست تصویر را تکمیل می کند.
• روی دستان سرباز مرده کلاله‌ها (زخم‌های خون‌ریزی دردناکی که روی بدن برخی از افراد عمیقاً مذهبی باز می‌شود - کسانی که «مثل عیسی» رنج کشیده‌اند) قابل مشاهده است. پیکاسو مذهبی نبود. اگرچه شخصیت او توسط فرهنگ اسپانیایی عمدتاً کاتولیک شکل گرفته است، اما این نمادها نباید به عنوان هویت مسیحی هنرمند تعبیر شود. پیکاسو از تصویری بسیار قابل شناسایی استفاده می کند تا نشان دهد که مردم بدون دلیل مجبور به رنج کشیدن هستند.
• طبقه شبیه یک نقشه، یک نقشه جنگی است.

تفسیرهایی از آنچه در نقاشی به تصویر کشیده شده است

• سر یک گاو نر که در گوشه سمت چپ بالای تصویر به تصویر کشیده شده است، جنجال زیادی ایجاد کرد - این شخصیتی است که به همه چیزهایی که در اطرافش اتفاق می افتد با بی تفاوتی نگاه می کند، نگاهش به هیچ جا خیره نشده است. او با شرکت کنندگان در فیلم همدردی نمی کند، نمی تواند وحشت آنچه را که اتفاق می افتد درک کند. برخی از منتقدان هنری معتقدند که این تجسم فاشیسم و ​​تمام شرارت های جهانی است. این به گاو نر است که اسبی که در مرکز قرار دارد آخرین "نفرین" خود را خطاب می کند، اما گاو نر متوجه آن نمی شود، همانطور که متوجه همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتد نمی شود. محققان دیگر، به عنوان مثال N.A. Dmitrieva، پیشنهاد می کنند که گاو نر نمادی از ناشنوایی، سوء تفاهم و نادانی است.
• برخی از اسپانیایی ها گاو نر را به عنوان خود اسپانیا تفسیر می کنند که به آنچه در گرنیکا رخ می داد پشت کرد (اشاره به فرانکو که اجازه بمباران شهرش را داده است)

یادداشت ها

پیوندها

• تکثیر آنلاین با قابلیت بزرگنمایی جزئیات
• The Painting, Guernica - اکتبر 2004 (انگلیسی)

دوره ها
فهرست آثار	1889–1900 1901–1910 1911–1920 1921–1930 1931–1940 1941–1950 1951–1960 1961–1970 1971–1973
نقاشی ها	Picador (1889) Science and Charity (1897) Child with a Dove (1901) Cabaret Singer (1901) I, Picasso (1901) The Blue Room (1901) Portrait of Sabartes (1901) Woman with a Dove (1902) · The گیتاریست قدیمی (1903) · زندگی (1903) · پرتره فرشته فرناندز د سوتو (1903) · زنی با یک کلاه مو (1903) · پیر یهودی با یک پسر (1903) · پرتره سوزان بلوخ (1904) · بازیگر ( 1904) · زن اتو (1904) آکروبات و هارلکین جوان (1905) خانواده کمدین ها (1905) پسر با لوله (1905) عروسی پیرت (1905) خرگوش چابک (1905) دختر جوان با یک سبد گل (190) با یک میمون (1905) دختری روی توپ (1905) پسری که اسب را هدایت می کند (1905-1906) پرتره گرترود استاین (06-1905) Les Demoiselles d'Avignon (1907) تورتوسا بریک یارد (1909) پرتره دانیلی هانری (1909) 1910) · آکاردئونیست (1911) · کبوتر با نخود سبز (1911) · آرایشگاه (1911) · ویولن و انگور (1912) · بطری، لیوان، چنگال (1912) · نمایشگاه من. زن با گیتار (1912) · نمایشگاه من. زن با گیتار (1914) سه نوازنده (1921) خواندن یک نامه (1921) فلوت پان (1923) سه رقصنده (1925) برهنه در یک صندلی قرمز (1929) دختر پیش از آینه (1932) خواندن (1932) ·

پابلو پیکاسو - گرنیکا

سال ایجاد: 1937

تاریخ سریع یکی از مشهورترین نقاشی های پیکاسو در بهار 1937 آغاز شد، زمانی که بمباران نازی ها شهر گرنیکا باسک را ویران کرد. رافائل آلبرتی، شاعر و شخصیت برجسته اسپانیایی، بعداً به یاد آورد: "پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما خبر ویرانی شهر مانند ضربه شاخ گاو به او ضربه زد." در واقع، پیکاسو این بوم را با ارتفاع 3.5 متر و عرض حدود 8 متر در کمتر از یک ماه نقاشی کرد. پیکاسو اساس طرح و ترکیب نقاشی را نه توسعه یک رویداد واقعی، بلکه پیوندهای تداعی تصاویر حاصل از آگاهی شوکه شده او را در نظر گرفت. تصاویر تصویر به روشی ساده و با ضربات کلی منتقل می شوند - فقط چیزی که بدون آن انجام نمی شود ترسیم می شود، هر چیز دیگری کنار گذاشته می شود. در چهره مادر و مرد، روبه روی بیننده، فقط دهانی که در صدای جیغ باز است، منافذ مشهود سوراخ‌های بینی و چشم‌هایی که در بالای پیشانی حرکت کرده‌اند، باقی مانده است. هر فردیت، هر جزئیاتی در اینجا غیر ضروری خواهد بود و می تواند ایده کلی را تکه تکه کند و در نتیجه آن را محدود کند. پابلو پیکاسو خطر انتقال احساس غم انگیز مرگ و ویرانی را از طریق عذاب خود فرم هنری که اشیاء را به صدها تکه کوچک پاره می کند، داشت. در کنار مادری که کودک مرده‌ای را در آغوش گرفته و سرش را به عقب انداخته است، گاو نر با حالتی از بی‌تفاوتی غم‌انگیز در چهره‌اش ایستاده است. همه چیز در اطراف در حال مرگ است و فقط این گاو نر بر فراز مردم شکست خورده می نشیند و نگاه بی حرکت خود را به آنها خیره می کند. این تضاد بی‌تفاوتی و رنج در اولین طرح‌های «گرنیکا» شاید پشتوانه اصلی کل تصویر بود، اما پیکاسو به همین‌جا بسنده نکرد و در سمت راست بوم، در کنار مردی که دست‌هایش را بالا انداخت، دو چهره انسان ظاهر شد - نگران، متشنج، اما با ویژگی های تحریف نشده، زیبا و پر از عزم.

شرح نقاشی پابلو پیکاسو "گرنیکا"

در طول جنگ در سال 1937، نیروهای آلمانی به شهر گرنیکا اسپانیا حمله کردند. این اتفاق وحشتناک نمی توانست بر کار هنرمندان تأثیر بگذارد. پابلو پیکاسو هم کنار نماند.

در نقاشی خود به همین نام، "گرنیکا"، این هنرمند مردان، زنان، یک کودک مرده، یک گاو نر و یک اسب را به تصویر کشیده است. احساس "استخوان های شکسته"، "گوشت پاره"، درد وحشیانه و فریاد می شود. رنگ های تیره و سقف کم، یادآور زیرزمین یک خانه است. در این قسمت کوتاه، برگرفته از زندگی، این هنرمند تمام احساساتی را که مردم در آن محاصره وحشتناک تجربه کردند، منتقل کرد: آنها ترسیده بودند و درد داشتند، فریاد می زدند و کمک می خواستند.

زنی که از پنجره باز پرواز می کند، توجه را به تصویر جلب می کند. چه نیروهایی او را بیرون کردند؟ یا خودش پرید بیرون؟ چشم های مردم طیفی از احساسات را منتقل می کند: ترس و درد، شجاعت و اراده. صورت آنها به همان شکل غیرمنطقی مانند تمام اعضای بدن ترسیم شده است. چشم های فردی که در پیش زمینه تصویر شده است در یک طرف است. و زنی که بر کودک مرده گریه می کند، چشمی دارد که به شدت به عقب برگشته و به شقیقه نزدیکتر است و شکل معکوس دارد. یک گاو نر جالب در سمت چپ است. نگاه او مطلقاً چیزی را بیان نمی کند، در حالی که او مرد افتاده را با سم های خود زیر پا می گذارد. گاو نر در این مورد نمادی از ظلم و سردی است که نازی ها با غیر نظامیان و سربازان برخورد می کردند.

تقریباً در مرکز چهره یک زن است که یادآور الهه باستانی است. چشم کاملا باز است، دهان فریاد می زند، اما در توده عمومی دیگر هیچ کس نمی تواند او را بشنود.

گرنیکا تصویر وحشتناکی از مرگ ارائه می دهد. همه چیز با این کلمه آغشته است: در هر حرکت چهره ها، در هر نگاه، می توان وحشت وحشی را که مردم در طول جنگ متحمل شدند، مشاهده کرد. این هنرمند سعی کرد با دیدن آن وقایع، آبشار عواطف و احساسات در آن جنگ را به شیوه خود به تصویر بکشد.

جنایات غیرانسانی رژیم فاشیستی ابتدا اروپا را پس از بمباران شبانه یک لژیون داوطلبان لوفت وافه در یک شهر صلح آمیز باسک واقع در شمال اسپانیا در نزدیکی مرز فرانسه انجام دادند.
بیش از یک سوم ساکنان زیر بمباران جان باختند و خود شهر بیش از سه روز در آتش سوخت. اروپای شوکه شده هنوز متوجه نشده است که چه فاجعه وحشتناکی در راه است، زیرا آلمان نازی برای اولین بار چهره زشت خود را آشکار کرد.
پابلو پیکاسو که در آن زمان در نزدیکی پاریس زندگی می کرد، چنان از آنچه در گرنیکا رخ داد شگفت زده شد، گویی با یک شیء نوک تیز سوراخ شده بود، او پس از پذیرفتن سفارش یک بوم نقاشی برای نمایشگاهی در پاریس، یک تابلوی بزرگ خلق کرد. مقیاس شاهکار نه تنها در اندازه، بلکه از نظر معنی، با سرعت باورنکردنی - فقط در یک ماه، گاهی اوقات دوازده ساعت در روز کار می کند.
طرح، با کوچکترین جزئیات، به نظر می رسید که قبلاً در ذهن نقاش بود و به نظر می رسید که او آنچه را که تخیل خلاق خود به تصویر کشیده بود، ترسیم می کرد.
"گرنیکا" که به سبک کوبیست اجرا شده است، یک بوم بزرگ با اندازه چشمگیر است که با رنگ روغن سیاه و سفید نقاشی شده است.
انتخاب این فرم و طرح رنگ به چند دلیل است که پیکاسو می خواهد درد، ناامیدی، عذاب و خشم افراد بی گناه را در خلقت خود بیان کند، آنها را بی شخصیت می کند و تنها ویژگی های اصلی را منتقل می کند که با آن می توان هق هق مادر را تشخیص داد. بر روی جسد یک کودک مرده، جسد یک سرباز تکه تکه شده، یک اسب سفید در حال سقوط، یک کبوتر دریده، یک زن با یک چراغ، یک مرد در حال مرگ در آتش و یک گاو نر خشمگین تغییر شکل اشیاء، اتاق ها و رنگ ها با وحشتی که به طور ناگهانی در شهر اسپانیا در شب اتفاق افتاد توضیح داده می شود. در طول جنگ، همه چیز وحشتناک و بدون رنگ است، این زمانی است که دیگر رنگ و شکلی وجود ندارد. همه چیز مانند یک کابوس غیر واقعی می شود و فقط ویژگی های کلی توسط آگاهی درک می شود.
داستان در فضایی تنگ می گذرد، احتمالاً در داخل اتاقی، که در سقف آن چراغی با شکل عجیب و غریب وجود دارد که بیشتر یادآور یک چشم سوزان است. بیرون ساختمان ها از آتش شعله می کشند و پیکر مردی سمت راست بین دو شعله گیر کرده است.
یک ماسک زن که یادآور نقاب یونان باستان است مانند یک روح در این اتاق شناور است و شمعی در دست دارد. چشمان همه شخصیت های تصویر کاملا باز است و جیغی در گلویشان گیر کرده است.
سرباز کارآمد همچنان تیغه ای را در دست خود می گیرد که از آن گلی رشد می کند - اینگونه است که پیکاسو تصویر یک مدافع را که در جنگ شکست خورده را منتقل می کند. فقط سر گاو که بالاتر از همه چیز برافراشته است، بی تفاوتی غم انگیز را بیان می کند و کسانی که از او شکست خورده اند را زیر پا می گذارد.

پیکاسو رها نمی کند))

در نهایت، من یک مقاله جالب در مورد گرنیکا ارسال خواهم کرد. اما قبل از خود مقاله، یک بار دیگر به طور خلاصه به یک داستان شگفت انگیز مربوط به این تصویر اشاره می کنم که در فیلم "پیکاسو" شنیدم و اخیراً منتشر کردم. به طور کلی، این داستان علاقه من را به خود نقاشی برانگیخت.

فونت رنگی مال منه

گرنیکا یک شهر کوچک باسکی در شمال اسپانیا است که در 1 می 1937 توسط هواپیماهای آلمانی تقریباً از روی زمین محو شد.
در عرض 3 ساعت چندین هزار بمب بر روی گرنیکا ریخته شد که در نتیجه شهر 6000 نفری ویران شد.

پیکاسو از این اتفاق چنان شگفت زده شد که احساسات خود را روی بوم بیان کرد. گرنیکا فقط در یک ماه نوشته شد.

یک روز گشتاپو به خانه پیکاسو یورش برد. یک افسر نازی با دیدن عکس گرنیکا روی میز، پرسید: "تو این کار را کردی؟"
هنرمند پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

**************************************** **************************************** ****

"گرنیکا" اثر پیکاسو. تجربه خواندن.
به مناسبت هشتادمین سالگرد بمباران گرنیکا و خلق تابلوی نقاشی به همین نام.

عکس وقایع ایجاد گرنیکا
دورا مار

پابلو پیکاسو "گرنیکا" - بوم نقاشی به ابعاد 3.5 در 7.8 متر - را در 33 روز نقاشی کرد. او در آن زمان 55 سال داشت.

در واقع، پیکاسو "پس از گذراندن نیمه راه زندگی زمینی" (دانته 35 را "نیمی" از سفر خود می دانست، اعداد هم قافیه هستند)، نقاشی اصلی خود را خلق می کند.

عکس وقایع ایجاد گرنیکا
دورا مار

تفسیر تاریخی

در ژانویه 1937، دولت جمهوری اسپانیا به پیکاسو مأموریت داد تا در نمایشگاه جهانی پاریس که قرار بود در تابستان افتتاح شود، اثری به یاد ماندنی برای غرفه خلق کند. جنگ داخلی در جریان است. مشهورترین هنرمند اسپانیایی مقیم فرانسه پیش از این به عنوان مدیر موزه پرادو منصوب شده است. او موزه را از راه دور «اجرا می کند»، اما به این عنوان بسیار افتخار می کند. برای غرفه یک کشور متخاصم (که وظیفه اصلی آن اعلام بقای جمهوری و جمع آوری کمک های مالی برای ارتش مردمی است) مشارکت پیکاسو مهمترین برگ برنده است. پاریسی اسپانیایی هرگز نقاشی های سیاسی نکشیده است (کبوتر صلح در سال 1949 متولد می شود و فقط از "گرنیکا" بلند می شود)، اما او سفارشات را می پذیرد.

چهار ماه است هنرمندی که در بحران خلاقیت است چیزی نمی نویسد. و سپس گرنیکا در تاریخ مداخله کرد، یا بهتر است بگوییم، برعکس.

در 26 آوریل، دوشنبه، هواپیماهای لژیون کندور آلمان، متحدان فرانکو، یک شهر آرام را به مدت سه ساعت و نیم بمباران کردند. گرنیکا - نمادی از آزادی های سنتی مردم باسک (در زیر درخت بلوط محلی، پادشاهان اسپانیا سوگند یاد کردند که به این آزادی ها احترام بگذارند) - به نمادی از وحشت جنگ در قرن بیستم تبدیل می شود. "فقط پنج خانه کامل در گرنیکا باقی مانده است"، "تراژدی که جهان ندیده است" - روزنامه های پاریس پر از تیترهای مشابه هستند. تعداد کشته شدگان بین 200 تا هزار نفر است. البته همه چیز نسبی است. نسبتاً غم انگیز گرنیکا در مقایسه با هولوکاست و هیروشیما کوچک است، اما این اولین بمباران شهری صلح آمیز در تاریخ اروپا از شدت نمادین خاصی برخوردار بود. از این گذشته، قربانی مسیح در مقایسه با قتل عام آتیلا یا چنگیزخان از نظر آماری ناچیز است.

کبوتر پیکاسو. نسخه 1961

گرنیکا "مثل ضربه شاخ گاو به پیکاسو زد." او تبدیل به یک کاتالیزور شد، انفجاری که پیکاسو را از بحران خارج کرد و وارد کار شد.

در اول ماه مه، اولین طرح ظاهر می شود: یک گاو نر، یک اسب زخمی، یک زن با چراغی در دست. مشروط بودن افراطی است. جزئیات طرح ها متفاوت است. یا پگاسوس بالدار از زخم پهلوی اسب پرواز می کند و خود اسب از درد می پیچد، سپس یک جنگجوی مجروح را با سم های خود زیر پا می گذارد، سپس تبدیل به اسب کودکی افسرده می شود (بیهوده نیست که پیکاسو در خواب می بیند. در این سال‌ها نوشتن مثل بچه‌ها)، سپس با پوزخندی ترسناک مطرح می‌شود.

در روز اول فقط پنج طرح وجود دارد، سرعت کار با ریتم اوج افزایش می یابد، علاوه بر تثلیث اصلی، اجساد سجده شده یک جنگجو و یک زن، یک مادر هق هق با یک کودک مرده ظاهر می شود. خود پیکاسو گفته است که این اثر را در "وضعیت خلسه" بدون توقف و به مدت 14 ساعت در روز نوشته است. او در مصاحبه‌ای اعتراف می‌کند: «من مانند سربازان جمهوری‌خواه با تفنگ‌هایشان، برس‌ها را رها نکردم.

اولین طرح از کل ترکیب به تاریخ 9 می است. در 11 مه، دورا مار، موز پیکاسو در دوران گرنیکا، اولین ترکیب را روی بوم می‌گیرد - در استودیوی جدید در خیابان گراند آگوستین، عکس‌های او هشت مرحله کار روی نقاشی را منعکس می‌کنند یک شهادت منحصر به فرد: یادبودی برای تکامل مفهوم و تولد یک شاهکار.

عکس وقایع ایجاد گرنیکا
دورا مار

جنجال به محض ترک کارگاه در 4 ژوئن و جای خود در سالن اصلی پاویون اسپانیا آغاز شد. به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیستی» شدند. لویی آراگون شکایت کرد که تمایلات بیش از حد آوانگارد کار را از «اثربخشی معنایی رئالیسم سوسیالیستی» محروم کرده است. واکنش عمومی نیز متفاوت بود. لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه حضور داشت، نوشت: "گرنیکا عمدتاً پشت بازدیدکنندگان را می دید، برای آنها نفرت انگیز به نظر می رسید." زمان منشور ادراک را تعیین می کند. در سال 1937، اروپای صلح‌آمیز می‌خواست چیز متفاوتی ببیند: پیشرفت، پیروزی فناوری، آینده‌ای درخشان که هنوز به بلندی‌های خمیازه‌ای که پیکاسو در «گرنیکا» پیش‌بینی کرده بود، تبدیل نشده بود.

پس از پاریس، «گرنیکا» به یک تور جهانی در انگلستان، اسکاندیناوی، ایالات متحده آمریکا خواهد رفت و سپس اقامتگاهی موقت - «تا ظهور دموکراسی در اسپانیا»، همانطور که پیکاسو وصیت کرده است - در MoMA نیویورک پیدا خواهد کرد. از اوایل دهه 1970 بحث بازگشت فیلم مطرح شد. گفته شد فرانکو بدش نمی آمد. اما پیکاسو، همانطور که می توان انتظار داشت، موافق نبود. پس از مذاکرات طولانی (دختر پیکاسو خواستار اجازه سقط جنین و طلاق در اسپانیا شد)، گرنیکا در 10 سپتامبر 1981 با بوئینگ لوپ د وگا وارد اسپانیا شد.

نمایش حماسی به پایان خود نزدیک می شد. در 25 اکتبر، صدمین سالگرد تولد پیکاسو، نمایشگاه جدیدی در پرادو - در کازون دل بوئن رترو، شعبه ای از موزه افتتاح شد: "گرنیکا" و ده ها طرح. در سال‌های اول، این نقاشی پشت شیشه‌های ضد گلوله پنهان می‌شد و ژاندارم‌ها در حال انجام وظیفه در کنار آن بودند. دولورس ایباروری، رئیس حزب کمونیست اسپانیا، در سخنرانی آتشین دیگری به تاریخ پایان خواهد داد: «جنگ به پایان رسید. آخرین تبعید به خانه رسیده است.» در سال 1992، گرنیکا از پرادو به مرکز هنری Reina Sofia منتقل می شود و به نمایشگاه اصلی و نمادین آن تبدیل می شود. اکنون دو مراقب با هوشیاری از آن در برابر عکاسان محافظت می کنند.

تفسیر اخلاقی

هنگامی که جهان وحشت جنگ جهانی دوم را تجربه کرد، معنای نبوی "گرنیکا" معنای جدیدی پیدا کرد. عنوان "شاهکار اصلی ضد جنگ قرن بیستم" رسمی به نظر می رسد، اما منعکس کننده ماهیت است. "گرنیکا" پیکاسو بینشی غم انگیز و باورنکردنی است - و هشداری برای بشریت. پیش از زمان خود، وحشت متافیزیکی که با جنگ جهانی دوم، هیروشیما، همه آن کشتارها و حملات تروریستی آینده آشکار خواهد شد که ناگزیر خود را در میدان جاذبه "گرنیکا" می بینند. این کوبیسم یا سوررئالیسم نیست: این هرج و مرج است، این مرگ خود ماده است.

تفسیر تمثیلی

مترجمان "گرنیکا" تفسیرها و نسخه های کافی برای یک گروه کر چند صدایی کامل دارند که به یک کاکوفونی تبدیل می شود. اسب یعنی چه؟ اسب یک قربانی خونین است. نه - این مردمی هستند که اسب سوار اشرافی را بیرون انداختند. نه - این تمثیلی از فرانکوئیسم است و نه چیز دیگر. نه - این تمثیلی از زنی است که توسط شمشیر خیانت اغوا شده و سوراخ شده است. نه، اینجا خود اسپانیاست! شما اشتباه می کنید، اسپانیا یک گاو نر است! نه، گاو نر نیروهای شر، شر جهانی، فاشیسم است! دقیقاً برعکس: او محافظ زن صاحب فرزند است، او نیرومند است. بله، این مینوتور، ماچو، خود پیکاسو است، یک سلف پرتره، واقعاً مشخص نیست! صبر کنید، خودنگاره مجسمه نیم تنه یک جنگجو است، پیکاسو دوران باستان را می پرستید. نه، یک جنگجو یک توررو است - یک سرباز جمهوری - یک تمدن ویران شده. چنین چیزی نیست، تمدن ویران شده خانه ای در آتش است. نه، این یک پرنده زخمی است. پرنده ناجی آمریکاست! اشتباه می کنید، همه چیز بسیار ساده تر است: این یک کبوتر از میدان Merced در مالاگا است، جایی که این هنرمند دوران کودکی خود را گذرانده است. طرح ها را ندیده اید؟ این دگرگونی پگاسوس است که در نسخه های قبلی از زخم اسب بیرون می زد! صبر کن: بالش شکسته، قربانی بمب گذاری شده! پس پرنده کجاست؟ حتی نمیتونی ببینیش...

در ابتدا، جمهوری خواهان سعی کردند با پیچیدگی تمثیلی تصویر مبارزه کنند. خوان لارئا، شاعر و دوست پیکاسو، حتی در سال 1947 نامه ای رسمی به او نوشت و از او خواست که "در تک هجاها تایید کند" که اسب زخمی نمادی از فرانکوئیسم عذاب آور است (تصور کنید فلورانس از دانته درخواست تایید کتبی می کند که شیر در ورودی است. به جهنم این جمهوری است، اما سیاهگوش کوریا پاپ است).

تصویر برای مبارزه ایدئولوژیک فاقد وضوح بود. بیش از اندازه کافی برای ابدیت. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات غیرضروری گفته بود. کثرت تمثیل ها را تحت الشعاع قرار نمی دهد، بلکه فقط معنا را غنی می کند.

زندگی شخصی پیکاسو به وضوح درگیر گروه کر تمثیلی است. در حین کار بر روی گرنیکا، او هنوز با اولگا خوخلوا ازدواج کرده است، اما ماری ترز والتر جوان به تازگی دخترش مایا را به دنیا آورده است و موسی جدید او دورا مار به طور فعال درگیر کار روی فیلم است. و بنابراین گاو نر (تا حدی یادآور خودنگاره های پیکاسو) به زن در حال سقوط از خانه در حال سوختن، و به زن همراه با کودک، و به "نقاب" که مسیر را روشن می کند، نگاه می کند.

تفسیر آناگوژیک

هنگامی که با پل الوارد در کافه افسانه ای Les Deux Magots در میدان سن ژرمن صحبت می کرد، پیکاسو زنی را دید که دستکش سفید پوش داشت که با چاقو بازی می کرد. او آن را به صورت عمودی روی کف دست بازش روی میز انداخت. نقطه یا بین انگشتان افتاد یا در دست فرو رفت. پیکاسو برای هدیه یک دستکش خون آلود التماس کرد.

اینگونه آنها با دورا مار آشنا شدند. این او بود که یک کارگاه برای پیکاسو در شماره 7 در خیابان گراند آگوستین پیدا کرد، جایی که بوم بزرگی از "گرنیکا" قرار داده شده بود. این استودیو میزبان جلسات گروه چپ گرا Contre-Attaque به رهبری ژرژ باتای بود که معشوقه آن دورا ماار قبل از ملاقات با پیکاسو بود. داستان این آشنایی توسط بسیاری از زندگی نامه نویسان شرح داده شده است. اما برای تکمیل تصویر، زندگی‌نامه باتای را بررسی می‌کنم، و ناگهان به جزئیاتی باورنکردنی نگاه می‌کنم: همان اتاق زیر شیروانی، «مرکز» کنتر-آتاک، توسط بالزاک در «شاهکار ناشناخته» توصیف شد.

اتفاقی باورنکردنی و غیرممکن! این بدان معنی است که "گرنیکا" در جایی ساخته شد که بالزاک عمل داستان را تنظیم کرد، که در آن در سال 1831 تولد نقاشی آوانگارد را پیش بینی کرد و پرتره "Beautiful Noiseza" را توصیف کرد - "ترکیبی بی نظم از سکته ها، که توسط بسیاری ترسیم شده است. خطوط عجیب و غریبی که حصاری از رنگ‌ها را تشکیل می‌دهند... رنگ‌های هرج‌ومرج، تن‌ها، سایه‌های نامشخص، شکل‌گیری نوعی سحابی بی‌شکل» - آنچه از شاهکاری که شخصیت بالزاک، هنرمند برجسته فرنهوفر، برای 10 سال روی آن کار کرد، باقی مانده است. سالتی.

از دوستان پاریسی ام می خواهم عکس خانه را برایم بفرستند. در نما یک پلاک یادبود وجود دارد: "پیکاسو از سال 1936 تا 1955 اینجا زندگی می کرد. در این کارگاه او گرنیکا را نوشت. بالزاک در همان خانه اکشن داستان خود را "شاهکار ناشناخته" تنظیم کرد.

خوشا به حال مخترعان دوچرخه. معلوم شد که این واقعیت به خوبی شناخته شده است. اما کمتر کسی طرح داستان را به یاد می آورد، داستان را با انتزاع و یک جزئیات مهم دیگر. شخصیت‌های بالزاک در گوشه‌ای از تصویر «نوک یک پای دوست‌داشتنی، یک پای زنده» را می‌بینند - «تکه‌ای که از یک نابودی باورنکردنی، آهسته و تدریجی جان سالم به در برده است». ویرانه های یک شهر سوخته.» در گوشه سمت راست گرنیکا چه می بینیم؟ یک پای زن وحشتناک، زشت و فلج. قطعه ای از "نویززا زیبا" قرن بیستم. صداهایی از گرنیکا چنین تصادفی نمی تواند تصادفی باشد.

علاوه بر این، پیکاسو «شاهکار ناشناخته» بالزاک را در سال 1927 به تصویر کشید. پیکاسو مانند فرنهوفر نمی تواند شاهکار خود را کامل کند. در طول سال ها، او برای کار تمام شده "طرح ها" می نویسد، "زنان عزادار" بی پایان، "زنان هق هق"، "زنانی با یک کودک مرده"، حتی خشن تر و ترسناک تر از شخصیت های "گرنیکا". ملاقات دو شاهکار - بالزاک و پیکاسو - در خیابان بولشوی آگوستینسکی، شماره 7 نمی توانست برگزار نشود. این داستان در مورد بی نهایت و ناتمام بودن هنر است. درباره دست نیافتنی آرمان و تجسم، درباره ناشنوایی در برابر پیشگویی ها. درباره رسالت هنرمند از درد شنیدن نشدن. در مورد تهدید هرج و مرج درباره همه چیز مهم در "گرنیکا".

عکس وقایع ایجاد گرنیکا
دورا مار

و با این حال، دانش‌آموزان قرون وسطی تفسیر «آناگوژیک» و متعالی متون را با امید مرتبط می‌دانستند. «گرنیکا» سیاه و سفید نوشته شده بود، اما بیشتر بینندگان آن را رنگی به یاد دارند. این یکی دیگر از رازهای تصویر است. (وای، پس رفتم رنگ ها را دوبار بررسی کنم! Neznakomka).رنگ زنده است، اما در زیر وحشت سیاه خاکستری نابودی پنهان شده است.

پیکاسو دارای سه منبع نور در فضای محصور نقاشی است: یک چشمه چراغ، یک چراغ شمع و پنجره یک خانه در حال سوختن. زرد، قرمز و آبی «سه رنگ» آکادمیک هستند که همه رنگ های رنگین کمان، همه رنگ های جهان از آن زاده می شوند. گلی روی تکه های شمشیر جوانه می زند. شاید داستان رنگ پنهان گرنیکا یکی دیگر از تمثیل های پیکاسو باشد. تمثیلی در مورد اینکه چگونه زندگی همچنان بر مرگ به شیوه ای ناشناخته برای علم غلبه می کند. من واقعاً دوست دارم این را باور کنم.