اولین کارتون روسی. انیمیشن کودکان در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی

مردم همیشه از نظر تخیل غنی بوده اند. آنها بیش از صد سال پیش توانستند اشیاء بی جان (تصاویر) را با کمک تکنیک های خاص برای اولین بار احیا کنند.

انیمیشن مدرن شامل چندین نوع، سبک و روش فیلمسازی است. هر کشوری شخصیت های کارتونی و تاریخ منحصر به فرد خود را در توسعه فیلم های انیمیشن دارد.

در سال 1924، اولین کارتون شوروی ظاهر شد که توسط مستندساز دیوید آبلویچ کافمن (دزیگا ورتوف) فیلمبرداری شد. این کارتون کودکانه نیست. در اینجا به مدت 10 دقیقه با کمک یک نقاشی که در نگاه اول ابتدایی به نظر می رسد، تاریخچه شکل گیری اتحاد جماهیر شوروی نشان داده می شود. عنوان فیلم " اسباب بازی های شوروی". فیلم در گوسکینو فیلمبرداری شد. جالب اینجاست که در پایان کارتون پیشنهاد ایجاد یک تبلیغ را می دهند.

قهرمانان اصلی آن زمان مردم، کارگران، دهقانان، سربازان ارتش سرخ، پرولتاریا و البته کسانی هستند که باید با آنها می جنگیدند. بورژواهای خوش تغذیه، گستاخ، کشیشان (کلیسا) و سرگرمی میخانه ها (رقصنده). همواره در حال تغییر پس زمینه موسیقی، انتقال تغییر اتفاقات و حال و هوا در کارتون. در نهایت همه چیز تمام شد درخت کریسمسو آتش بازی نشانه شروع زندگی جدید است. سربازان ارتش سرخ به جای اسباب بازی، تمام دشمنان خود را به درخت کریسمس آویزان کردند.

اولین کاریکاتورهای شوروی دارای مضامین سیاسی بیشتری بود و ابزاری برای تبلیغات بود.

اولین کارتون در روسیه برای کودکان

از اولین کارتون های بازمانده برای کودکان، پیست اسکیت است. این فیلم توسط کارگردان، موسس مدرسه فیلمبرداری شده است انیمیشن شورویایوان ایوانوف-وانو بر اساس افسانه چوکوفسکی "سنکا آفریقایی".

همچنین یک فیلم صامت، موزیکال و انیمیشن است. طرح اصلی- جسور است پسر کوچکدر بودیونوکا، که "بورژوا" چاق را شکست می دهد و به کمک اسکیت باز می شتابد.

در سال 1913، ولادیسلاو استاریویچ یک موزیکال سیاه و سفید با زیرنویس، کارتون عروسکی سنجاقک و مورچه را فیلمبرداری کرد. موفقیت بزرگ جهانی او در امپراتوری روسیه. این فیلم برای مخاطبان جوان و بزرگتر در نظر گرفته شده است. طرح افسانه کریلوف به عنوان پایه در نظر گرفته شد، مدت زمان کارتون 4 دقیقه است.

در مسکو، 1936 (10 ژوئن) - بزرگترین استودیوی روسی "Soyuzdetmultfilm" ایجاد شد و کار خود را آغاز کرد. فیلم های انیمیشن کودکان شروع به ساخت می کنند. اولین فیلم کارتونی سیاه و سفید بود که در استودیو اکران شد، این فیلم در ژانر کمدی کودک بود و نامش «در آفریقا گرم است». در اینجا ماجرای جانوران شرح داده شده است.

همچنین در سال 1936 اولین کارتون رنگی روسی به کارگردانی سارا موکیل در استودیو مسفیلم منتشر شد. این یک فیلم عروسکی سه رنگ، موزیکال و داستان پری "روباه و گرگ" است که بر اساس یک افسانه روسی ساخته شده است. به مدت 18 دقیقه

اولین کارتون والت دیزنی در آمریکا

در سال 1924 (1 مارس) - دیزنی کارتون "روز آلیس در دریا" را به بینندگان خود ارائه کرد که بعداً یک چرخه کامل از 56 قسمت در مورد ماجراهای آلیس را باز کرد.

اما این داستان کمی متفاوت است - "آلیس در سرزمین انیمیشن". در اینجا استفاده شده است ژانر کمدی. ترکیب فیلم و کارتون (آلیس یک شخصیت زنده است) - والت قهرمان را در دنیای نقاشی قرار می دهد. مدت زمان کارتون 12 دقیقه است. آلیس کوچولو و سگ دوستش تصمیم گرفتند در دریا قدم بزنند. در آنجا با کاپیتان آشنا شدند که ماجراهای دریایی خود را به آلیس گفت.

دختر خسته تصمیم گرفت در یک قایق خالی چرت بزند، در ساحل خواب دید که به بستر دریا افتاده است. آلیس در راه خود با بسیاری از ساکنان دریایی که شخصیت های کارتونی هستند ملاقات می کند. این یک داستان سبک کودکانه در یک کارتون با عنوان و همراهی موسیقی است. او خیلی محبوب نبود. اینها اولین کارهای این انیماتور بزرگ بود.

قدیمی ترین (انیمه) کارتون دنیا چه زمانی منتشر شد؟

انیمه بخشی از فرهنگ ژاپن است و در بسیاری از کشورهای جهان در بین کودکان، نوجوانان و بزرگسالان بسیار محبوب است. کارتون های این سبک تولید می شود ژانرهای مختلف. متأسفانه نویسنده ای که قدیمی ترین انیمه ژاپنی را در سال 1907 ساخته است شناسایی نشده است. این از تصاویر دستی مونتاژ شده است. پسر متحرک کلمه "سینما" را از روی هیروگلیف بیرون می کشد و کلاه خود را برای تماشاگران برمی دارد. مدت زمان این انیمه 3 ثانیه است.

مانگا را پیشرو انیمه می دانند. کلمه داده شدهدر سال 1814 به لطف هنرمند Katsushika Hokusai ظاهر شد. اینها طرح های سیاه و سفید هستند که با جوهر کشیده شده اند. داستان ها در تصاویر، کمیک های بعدی. "Marumaru Timbun" - مجله برای اولین بار کمیک در ژاپنیبا لهجه اروپایی در سال 1877.

بسیاری دکوتن شیموکاوا را پیشگام انیمه ژاپنی می دانند که در سال 1917 طرح هایی را روی تخته سیاه با گچ ساخت و سعی کرد آنها را احیا کند و در عین حال آنها را روی فیلم ضبط کرد. کار او باقی نمانده است. فیلم های اول 1-5 دقیقه بیشتر نبودند، آنها توسط هنرمندان (تنها) ساخته شدند که سعی داشتند دانش، تجربه و تکنیک های موجود انیمیشن سازان غربی را به کار گیرند.

Namakura Gatana (ساخته شده در 30 ژوئن 1917) یکی از اولین انیمه های سیاه و سفید به حساب می آید. این کارتون کوتاه دو دقیقه ای توسط استودیوی ژاپنی Kobayashi Shokai ساخته شده است. این نام به عنوان "شمشیر گنگ سامورایی" ترجمه شده است. این فیلم درباره بی کفایتی یک سامورایی است که شمشیر کسل کننده ای خریده است. سپس برای انتقام ذلت خود نزد فروشنده بازگشت تا درگیری را حل کند.

یکی از اولین انیمه ها یک فیلم است - افسانه ای در مورد یک خرچنگ و یک میمون که آنها نیز سامورایی های افسانه ای هستند. خلاصه داستان فیلم انتقام گرفتن از میمون پست است. میمون به خرچنگ خیانت کرد. بچه های خرچنگ کشته شده انتقام می گیرند و میمون را می کشند. این کارتون با نام "خرچنگ چگونه از میمون انتقام گرفت" - طبق قدیمی ها به صحنه رفته است. افسانه ژاپنیو معنایی دارد

هر انیماتور در سپیده دم فرهنگ کارتون ژاپنی به ظهور کمک کرد جهت های مختلفو سبک های انیمه ژاپنی زوج چشم های درشتشخصیت های دیزنی در نهایت بر شخصیت های انیمه ژاپنی چیره خواهند شد. تنها از سال 1958، انیمه در هنر به طور رسمی به رسمیت شناخته شده است.

اگر ما نه تنها در مورد ژاپن صحبت کنیم، پس یک نظر بحث برانگیز وجود دارد که اولین کارتون اروپایی با استفاده از دوربین ادیسون ساخته و فیلمبرداری شده است، بلکتون در سال 1906 "فازهای کمیک چهره های خنده دار".

طراحی شده توسط کاریکاتوریست فرانسوی امیل کول. اسمش "فانتاسماگوریا" بود. 700 نقاشی بر روی پس زمینه کاغذ سفید با خطوط سیاه انجام شد. همه اینها روی یک نگاتیو تجدید چاپ شد و جلوه یک نقاشی با گچ را گرفت.

اولین کارتون رنگی تاریخ چه بود؟

در سال 1933 - اولین نقاشی دستی رنگی را ایجاد کنید فیلم انیمیشناز مجموعه کارتونی «سمفونی های شاد» این فیلم «گل و درخت» نام داشت. این یک سه رنگ روشن، احساسی است کارتون کودکانهدر مورد ساکنان جنگل، با صدای موسیقی همزمان. از موسیقی زیبا و ملودیک شوبرت آهنگساز معروف استفاده شده است.

مدت زمان فیلم 7.5 دقیقه است. این فیلم کوتاه برنده جایزه اسکار شد. بهترین کارتونآن زمان.

ویکی پدیا درباره اولین کارتون های جهان

تمام اطلاعات احتمالی باقی مانده در تاریخ توسعه انیمیشن جهانی را می توان در ویکی پدیا ردیابی کرد. در اینجا این بیانیه را خواهید یافت که تکنیک های انیمیشن اولیه در دوران بدوی به لطف تصاویر دیواری که در یک توالی خاص نقاشی شده بودند، کشف شد. از اواخر قرن نوزدهم تا آغاز قرن بیستم، فناوری به سرعت در حال توسعه بود و به شما این امکان را می دهد که به سرعت کیفیت کارتون را بهبود بخشید.

امیل رنو فرانسوی، هنرمند و مخترع، پسر یک ساعت ساز، دائما در جستجوی بهبود دستگاه (zoetrope) برای مشاهده تصاویر متحرک بود. و در سال 1877 در پاریس یک پراکسینوسکوپ ایجاد کرد. با استفاده از لوازم تصویری دائمی برای اولین بار و افزودن همراهی همزمان موسیقایی، تصاویر او در اکشن روان زنده می شوند. او این دستگاه را ثبت اختراع کرد و به همین دلیل 30 آگوست 1877 را روز تولد اولین انیمیشن دستی در جهان می دانند.

اولین قهرمانان احیا شده سینما وقف نشدند کیفیت های خاص. آنها فقط تصاویر متحرکی بودند که می توانستند توجه بیننده را جلب کنند. در سال 1914، انیمیشن کامل برای کارتون Gertie the Dinosaur استفاده شد. خالق انیمیشن های گرافیکی، کاریکاتوریست، هنرمند - Winsor McKay، همچنین یک شهروند آمریکایی، فردی بود که جهت های خاصی را ایجاد کرد، تکنیک هایی که بر توسعه انیمیشن جهانی تأثیر گذاشت. شخصیت دایناسور که توسط او با کمک نقاشی (کانتور) خلق شده است برای اولین بار دارای احساسات و شخصیت است.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اولین کارتون در روسیه در سال 1910 ظاهر شد. این توسط کارگردان ولادیسلاو استاریویچ ساخته شده است. این کارتون در مورد سوسک ها بود و اصلا شبیه چیزی نبود که ما به دیدنش عادت کرده ایم. او را از اهداف یادگیری: اولین انیماتور روسی اصلا قرار نبود بینندگان کوچک را سرگرم کند، او می خواست خلق کند مستنددر مورد سوسک ها با این حال، در طول فیلمبرداری، او به مشکل برخورد کرد - هنگام نصب نور مناسب، سوسک ها از حرکت خودداری کردند. سپس ولادیسلاو استاریویچ سوسک های پر شده ساخت، رشته هایی را به آن ها وصل کرد و فریم به فریم از فیلم فیلم گرفت. این عکس اولین کارتون عروسکی نام داشت. Starewicz چندین کارتون مشابه دیگر با مضمون حشرات ساخت، اما اکنون از فیلمنامه های واقعی استفاده می کند. این کارتون ها در بین مخاطبان بسیار محبوب بود - بسیاری از آنها متوجه نشدند که چگونه تصاویر ساخته شده است و از اینکه نویسنده چگونه توانسته سوسک ها را به این شکل آموزش دهد شگفت زده شدند.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کارتون های واقعی چند سال بعد ظاهر شدند سال های شوروی. اولین کارتون با صدا - "Mail" - بر اساس کار سامویل مارشاک در سال 1930. خود مارشاک نویسنده فیلمنامه شد. انیماتورهای شوروی کار با رنگ را در اواخر دهه 1930 آغاز کردند. قبلاً اولین آزمایش ها با موفقیت به پایان رسید - نوارهای رنگی مانند "Sweet Pie" (1936)، "Little Red Riding Hood" (1937) و "Little Muk" (1939) در صفحه نمایش های کشور ظاهر شدند.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

AT دوران پس از جنگانیمیشن شوروی نه تنها به سرعت بهبود یافت، بلکه به سرعت توسعه یافت. در آن زمان کارتون های داخلیبه آرامی اما مطمئنا وارد عرصه جهانی انیمیشن شد. از برجسته ترین نوارهای آن دوره می توان به «سنباد ملوان»، «نامه گمشده»، ملودی های بهاری"و" اسب کوچولو.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ساخت یک کارتون کار طولانی و پر دردسر بسیاری از افراد است. در اواسط دهه 1950 کارتون ساخته شد گروه های بزرگ: حدود 20-30 نفر فقط روی یک کارتون 8 دقیقه ای کار کردند. گروه به دسته های زیر تقسیم شد: -کارگردان (کل پروژه را مدیریت می کند) -تهیه کننده (هزینه ها را پرداخت می کند) -نویسندگان فیلمنامه (به هر فریم کارتون فکر کنید) -هنرمندان (کارتون را زیبا می کنند) - آهنگسازان (انتخاب موسیقی)

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

یک کارتون از 3 ماه تا 1 سال ساخته شد. هر کارتون با یک فیلمنامه شروع می شود. طولانی و سخت نوشته می شود، دیالوگ ها چندین بار تغییر می کنند، برخی صحنه ها کاملاً بیرون می افتند. و تنها زمانی که کل فیلم روی کاغذ توسعه یافته باشد، می توان آن را ترسیم کرد.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

چگونه شخصیت های کارتونی در نمایه و جلو، جلو و عقب به نظر می رسند، در حرکت چگونه هستند - طراح تولید فیلم تصمیم می گیرد. او باید آنقدر نقاشی بکشد که تعداد بی اندازه مداد را در یک روز آسیاب کند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سپس انیماتورهایی وارد بازی می شوند که شخصیت های کارتونی زیر دست آنها جان می گیرند. به عنوان مثال، برای اینکه قهرمان دست خود را بلند کند، انیماتورها باید تعداد قابل توجهی فریم بکشند. 25 مورد در یک ثانیه وجود دارد و اگر کارتون یک ساعت و نیم طول بکشد، باید 135000 فریم ایجاد کنید.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نتیجه کار انیماتورها توسط هنرمندان طراحی انتخاب می شود. در نتیجه یک فیلم رنگی داریم. اما نه تنها قهرمانان روی صفحه نمایش وجود دارند، بلکه آنها توسط درختان، شهرها احاطه شده اند. همه این پس زمینه ها توسط بسیاری از هنرمندان دیگر ایجاد شده است.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

و جالب ترین چیز این است که شخصیت ها چگونه صحبت می کنند. کل دیالوگ بر روی یک ضبط کننده صدا ضبط می شود. سپس برای یک کلمه در دیالوگ زمان می شمارند (تا میلی ثانیه). و زیر هر حرف باید یک دهان بکشید. بنابراین شخصیت ها برای هر کلمه دهان خود را حرکت می دهند. صدای بازیگران قبل از شروع کار انیماتورها ضبط می شود، یعنی ابتدا شخصیت ها دارای صدا هستند و تنها پس از آن، طبق خطوط، شروع به احیای آنها می کنند. و کارتون بدون موسیقی و آهنگ چیست.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

متداول ترین فناوری برای ساخت کارتون انیمیشن است. انیمیشن یک فناوری جادویی است که باعث حرکت اجسام بی جان می شود. برای انیمیشن، نکته اصلی ایجاد اعمال و جلوه هایی است که در واقعیت غیرممکن است. فقط در این دنیای پریشما می توانید پرواز کنید، شکل خود را تغییر دهید، خود را دوباره بسازید. انیمیشن مورد شگفت انگیز به نظر می رسد. شگفت آور است که چگونه دانه های کوچک شن می توانند به تنهایی یک قلعه شنی را تشکیل دهند، یا یک مداد ناگهان، بدون تأثیر کسی، شروع به ترسیم تصاویر عجیب و غریب روی کاغذ می کند.

12 اسلاید

در 10 ژوئن 1936، بزرگترین استودیو در اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد فیلمهای انیمیشنسایوزمولت فیلم. سپس آن را Soyuzdetmultfilm نامیدند و در اوت 1937 به Soyuzmultfilm تغییر نام داد.

هر چه کسی ممکن است بگوید، اما بیشترین بهترین کارتون ها کودکی شورویبا خیال راحت می توان کار استودیو سایوزمولت فیلم را نامید. در طول سالیان عمر خود تعداد زیادی کارتون برای هر سلیقه ای منتشر کرده است که به فرزندانمان نشان می دهیم و از مرور خود خسته نمی شویم. علاوه بر این، بیشتر کارتون ها حاوی اسرار و جزئیات زیادی هستند که فقط دقت کنندگان می توانند آن ها را ببینند. بیایید با آنها آشنا شویم.

حامی پست: کارتون برای هر سلیقه.

وینی پو

اولین اقتباس سینمایی از کتابی در مورد وینی پو متعلق به استودیو والت دیزنی است: در اوایل دهه 60، چندین قسمت درباره یک توله خرس بامزه و دوستانش منتشر شد. فئودور خیتروک قبل از شروع کار بر روی وینی پو، نسخه دیزنی را ندیده بود.

با این حال، او می خواست از تصاویری که در کتاب به تصویر کشیده شده بود فاصله بگیرد و شخصیت های جدید و بدیع خود را خلق کند. البته او موفق شد. همه کسانی که هم نسخه دیزنی و هم نسخه ما را دیده اند به وضوح به نفع دومی صحبت می کنند.

کنجکاو است که وینی پو در ابتدا بسیار خزدار بود، گوش هایش کمی "جویده" به نظر می رسید و چشمانش کاملاً خیس بودند. اندازه های مختلف. در ابتدا معلوم شد که Piglet شبیه یک سوسیس غلیظ و اشتها آور است. بسیاری از توله‌های خرس و خوک‌های مختلف قبل از اینکه شخصیت‌ها ظاهری که ما به آن عادت کرده‌ایم به خود بگیرند، کشیده شدند.

به هر حال، در سری دوم و سوم، نقاشی های شخصیت ها ساده شد: "عینک" سیاه روی صورت وینی پو طرح کلی واضحی به دست آورد و گونه های گلگون Piglet با یک خط قرمز نشان داده شد. در حین کار بر روی کارتون در مورد وینی پو، فدور کیتروک از وجود فیلم های انیمیشن در مورد خرس بامزه استودیو دیزنی اطلاعی نداشت. بعدها، به گفته کیتروک، ولفگانگ رایترمن، کارگردان دیزنی، نسخه او را پسندید. در همان زمان، از آنجایی که کارتون های شوروی بدون در نظر گرفتن حقوق انحصاری اقتباس فیلم متعلق به استودیو دیزنی ساخته شدند، نمایش آنها در خارج از کشور غیرممکن بود.

کید و کارلسون

کارتون شوروی "بچه و کارلسون" به کارگردانی بوریس استپانتسف، بر اساس داستان نویسنده سوئدی آسترید لیندگرن که در سال 1968 از تلویزیون پخش شد، مورد استقبال تماشاگران جوان و بزرگسال قرار گرفت.

در مجموع دو سریال درباره کارلسون وجود داشت: «بچه و کارلسون» (1968) و «کارلسون بازگشت» (1970). Soyuzmultfilm قرار بود سومین فیلم را بسازد، اما این ایده هرگز محقق نشد. آرشیو استودیو هنوز حاوی فیلمی است که قرار بود برای فیلمبرداری کارتون بر اساس قسمت سوم سه گانه درباره مالیش و کارلسون - "کارلسون دوباره شوخی می کند" استفاده شود.

اگر کارتون مربوط به کارلسون را با دقت زیاد تماشا کنید، متوجه جزئیات زیر می شوید: در ابتدای کارتون، وقتی بچه از جاده عبور می کند، یک تبلیغ ایرفرانس در اتوبوسی که در حال عبور است قابل مشاهده است.

کارآگاهان کارتون ماجراهای فونتیک خوک بسیار شبیه به دزدان کتانی از کارتون کارلسون هستند. علاوه بر این، والدین شوروی عمو فدور از Prostokvashino بسیار شبیه والدین سوئدی Malysh هستند.

گربه لئوپولد

سریال انیمیشن شوروی درباره گربه لئوپولد و موش های هولیگان که او را آزار می دهند در تاریخ فیلمبرداری شد. انجمن خلاق"صفحه نمایش" از 1975 تا 1993. در زمان ساخت مجموعه انیمیشن هنوز کارگاه هنری وجود نداشت. بنابراین، دو سری اول ("انتقام گربه لئوپولد" و "لئوپولد و ماهی طلایی”) ترسیم نشدند، بلکه با تکنیک جابجایی ساخته شدند.

جزئیات کوچک شخصیت ها و مناظر از کاغذ بریده شد و زیر شیشه قرار گرفت. پس از هر فریم، جزئیات با فاصله کمی جابه‌جا می‌شد که توهم حرکت را ایجاد می‌کرد. مجموعه های کارتونی بیشتر با استفاده از انیمیشن های دستی ساخته شدند.

سازندگان کارتون برای مدت طولانی در مورد نام شخصیت اصلی گیج بودند. نویسندگان واقعاً نمی خواستند او را خیلی ساده صدا کنند - بارسیک "معمولی" یا مورزیک. طبق برنامه های آنها، این نام باید زیبا به نظر می رسید و در عین حال تلفظ آن آسان باشد.

نسخه ای وجود دارد که طبق آن پسر نویسنده فیلمنامه آرکادی خیت گربه خوش اخلاق و جذاب را نامگذاری کرد. در حین کار بر روی طرح کارتون، پسر سعی کرد دو کار را همزمان انجام دهد: بزرگسالان را دنبال کند و The Elusive Avengers را در تلویزیون تماشا کند. نام سرهنگ گارد سفید لئوپولد کوداسوف، یکی از قهرمانان The Elusive، این ایده را برانگیخت که گربه را به همین شکل نامگذاری کرد. همانطور که بسیاری از مردم فکر می کنند موش های هولیگان نیز بی نام نیستند. جونده خاکستری که خوب تغذیه شده باشد موتی و حیوان لاغر سفید رنگ میتیا نام دارد. با این حال، در کارتون، موش ها هرگز با نام خود خوانده نمی شوند.

چبوراشکا

کارتون شوروی در مورد چبوراشکا توسط کارگردان رومن کاچانوف بر اساس کتاب ادوارد اوسپنسکی یا به قول آنها فیلمبرداری شد. سناریوی مشترک. و اگرچه اوسپنسکی 8 داستان درباره کروکودیل گنا، چبوراشکا و دوستانشان نوشت، اما تنها 4 قسمت از آن ساخته شد.

تصویر کارتونی Cheburashka که امروزه شناخته می شود - موجودی زیبا با گوش های بزرگ، چشم های بزرگ و قابل اعتماد و موهای قهوه ای نرم - توسط انیماتور Leonid Shvartsman اختراع شد. این چنین بود که او برای اولین بار در کارتون رومن کاچانوف "کروکودیل گنا" (1969) ظاهر شد و قلب کودکان و بزرگسالان را به دست آورد.

طبق مقدمه کتاب ادوارد اوسپنسکی «جنا تمساح و دوستانش»، چبوراشکا نام اسباب بازی معیوبی بود که نویسنده کتاب در کودکی داشت و حیوانی بی سابقه را به تصویر می کشید: یا توله خرس یا خرگوش با گوش های بزرگ. .

بر اساس این کتاب، والدین نویسنده ادعا کردند که چبوراشکا حیوانی ناشناخته برای علم است که در جنگل های گرمسیری زندگی می کند. بنابراین، در متن کتاب، که قهرمانان آن، به گفته نویسنده، اسباب بازی های کودکان خود اوسپنسکی هستند، چبوراشکا واقعاً به عنوان یک حیوان گرمسیری ناشناخته در برابر خوانندگان ظاهر می شود.

ادوارد اوسپنسکی در مصاحبه ای گفت که یک بار برای دیدار دوستی که دختر کوچکی داشت آمده است. در زمان بازدید نویسنده، دختر در حال امتحان یک کت خز بود که روی زمین کشیده می شد. «دختر دائماً در حال سقوط بود و در مورد کت خز خود تلو تلو می خورد. و پدرش، پس از سقوط دیگر، فریاد زد: "اوه، او دوباره دیوانه شده است!" این کلمه در حافظه من ماند، معنی آن را پرسیدم. معلوم شد که "cheburahnutsya" - به معنای "سقوط" است. و بنابراین نام قهرمان من ظاهر شد، "نویسنده اذعان کرد.

سه نفر از Prostokvashino

مجموعه انیمیشن «سه نفر از پروستوکواشینو» بر اساس رمان ادوارد اوسپنسکی «عمو فئودور، سگ و گربه» به کارگردانی ولادیمیر پوپوف ساخته شد. در مجموع سه سریال منتشر شد. بسیاری از آنچه در منبع ادبی است در کارتون گنجانده نشده بود، اما محبوبیت اقتباس فیلم چندین بار از محبوبیت داستان اوسپنسکی بیشتر شد.

به درخواست کارگردان ولادیمیر پوپوف، کار بر روی ایجاد تصاویر صفحه کارتون "سه نفر از پروستوکواشینو" بین طراحان تولید تقسیم شد. تصویر گالچونکا برای مدت طولانی کار نمی کرد. بنابراین از همه کسانی که وارد محوطه هنرمندان در سایوزمولت فیلم می‌شدند خواسته شد تا این شخصیت را بکشند. هنرمند لئونید شوارتسمن، که کارتون چبوراشکا را اختراع کرد، حتی در خلق آن نقش داشت.

عمو فدور تنها نوعی است که طبق آن تیمی که بر روی ساخت کارتون "سه نفر از پروستوکواشینو" کار کرده است به آن نرسیده است. تصمیم واحد. بنابراین، تصویر روی صفحه نمایش او از سریالی به سریال دیگر بسیار متفاوت است. چنین حرکتی که از نظر انیمیشن های غربی غیرمجاز است، در کشور ما کاملا آرام گرفته شد.

به هر حال، گربه ماتروسکین را می توان تاراسکین نیز نامید. واقعیت این است که وقتی ادوارد اوسپنسکی داستان خود را نوشت، می خواست نام این شخصیت را به نام آناتولی تاراسکین، کارمند مجله فیلم ویک بگذارد، اما به او اجازه استفاده از نامش را نداد. درست است، او بعداً پشیمان شد و به نویسنده اعتراف کرد: «چه احمقی بودم! از دادن نام خانوادگی پشیمان شدم!

منتظرش باش!

"منتظرش باش!" این فقط یک کارتون نیست، این است افسانه واقعیکه بیش از یک نسل روی آن بزرگ شد. در سال 1969، "خب، شما صبر کنید!" دستور دولت بود مسئولان تصمیم گرفتند پاسخ ما را بدهند کارتون های دیزنیو بودجه نسبتاً جدی را اختصاص داد. الزامات مشتری محدود به درخواست برای انجام یک کار خنده دار بود.

با این درخواست، رهبری سایوزمولت فیلم به سمت کمدین های معروفالکساندر کورلیاندسکی، آرکادی خایت، فلیکس کاموف و ادوارد اوسپنسکی.

در مورد سری دوازدهم جنجال های زیادی بین سازندگان کارتون به وجود آمد کارتون معروف، زمانی که گرگ در تابوت فرعون رامسس است. حتی تصور می شد که دولت مصر ممکن است به این موضوع اعتراض کند. اما همه چیز درست شد.

در مجموعه انیمیشن "خب، یک دقیقه صبر کن!" مجموعه ای شگفت انگیز از موسیقی که از ضبط های محبوب وسترن و مرحله شوروی. اما آنها هرگز در اثر کارتون ذکر نشدند. بعد قبول نشد.

موسیقی که در طول تیتراژ به صدا در می آید محافظ صفحه نمایش "خب، شما صبر کنید!" - نام ویزیسی ("اسکی روی آب") و بر روی مجموعه ای از موسیقی پاپ مجارستانی توسط شرکت Melodiya در سال 1967 منتشر شد. نویسنده آن است آهنگساز مجارستانیبه نام توماس دیک.

مردار برف پارسال

همانطور که آهنگساز گریگوری گلادکوف در حین اجرای خود در برنامه طنز "حوالی خنده" اشاره کرد، کارتون "برف پارسال داشت می بارید" عنوان اصلی "چوبک ها، جنگل انبوه" را داشت و شخصیت اصلی آن یک سرایدار بود. از "کلاغ پلاستیکی". سپس مفهوم بصری شخصیت اصلی و همچنین عنوان تصویر نهایی شد.

نقش راوی در کارتون «برف پارسال داشت می بارید» در ابتدا قرار بود به لیا آخدژاکوا داده شود. او حتی صداپیشگی کارتون را انجام داد، اما کارگردان الکساندر تاتارسکی آن را دوست نداشت. در نتیجه، هر دو نقش - هم دهقان و هم قصه گو - به استانیسلاو سادالسکی داده شد.

سادالسکی که صداپیشگی نقش های یک مرد و یک راوی در کارتون «برف پارسال داشت می بارید» در تیتراژ فیلم ذکر نشد. اندکی قبل از تحویل کارتون، این بازیگر به همراه یک شهروند خارجی در رستوران هتل Kosmos بازداشت شد و پس از آن محکومیت به رئیس شرکت پخش تلویزیون و رادیو دولتی S.G. لاپین. به عنوان مجازات ارتباط با خارجی ها، نام این بازیگر از تیتراژ حذف شد.

کارتون «برف پارسال داشت می بارید» نتوانست از چشم سانسور دور بماند. کارگردان کارتون، الکساندر تاتارسکی، به یاد می آورد: "در تحویل" برف "من یک وضعیت پیش از انفارکتوس داشتم. "آنها به من گفتند که من به یک فرد روسی بی احترامی می کنم: شما فقط یک قهرمان دارید - یک دهقان روسی و آن احمق! .."

انیمیشن شوروی دقیقا همین قسمت است فرهنگ توده ای، که اتحاد جماهیر شوروی به درستی می تواند به آن افتخار کند.

داستان انیمیشن داخلیدر اوایل قرن بیستم در سن پترزبورگ آغاز شد، زمانی که در سال 1908 اولین "تجربه" توسط طراح رقص به دست آمد. تئاتر مارینسکیآقای شیرایف کارتون های عروسکی او هنوز برای منتقدان هنری یک معما است، چهره ها در پس زمینه مناظر بی حرکت نه تنها حرکت می کنند، بلکه پرش می کنند.

پیشگام انیمیشن روسی برای مدت طولانیزیست شناس مشهور جهان ویکتور استاریویچ مورد توجه قرار گرفت. در سالهای 1912-1913 او مجموعه ای از کارتون های عروسکی "شامل" حشرات ساخت. معروف ترین کارتون او «لوکانیدا زیبا یا جنگ سبیل ها با گوزن ها» است. پس از انقلاب، استاریویچ کشور را ترک کرد و انیمیشن در اتحاد جماهیر شوروی فقط در اوایل دهه 1920 در کارتون های تبلیغاتی استفاده شد.

اولین انیمیشن شوروی که با دست طراحی شده بود در اواسط دهه 1920 ظاهر شد. و در پایان دهه 20 - اوایل دهه 30، گرافیست ها در استودیو Kultkino خاطره انگیزترین فیلم های انیمیشن شوروی آن دوره را منتشر کردند. آثار انیماتورهای ایوانوف-وانو "رینک" (1927) و خداتیف "اورگانچیک" (1933) اولین منابع جدی هستند. انیمیشن شوروی.

بدون شک، کارگردان الکساندر پتوشکو به عنوان یک استاد هنرمند شناخته شده در نظر گرفته می شود که در خاستگاه انیمیشن شوروی ایستاده است. شهرت جهانیاو در سال 1935 پس از فیلمبرداری اولین کارتون تمام قد در اتحاد جماهیر شوروی "گالیور جدید" دریافت کرد که با موفقیت انیمیشن و فیلم های بلند را با هم ترکیب می کند. به زودی پتوشکو ریاست اولین استودیوی انیمیشن شوروی Soyuzdetmultfilm را بر عهده گرفت. حتی زمانی که کاملاً خود را وقف سینما کرد، از انیمیشن در فیلم ها برای جلوه های ویژه استفاده کرد.

در دهه‌های 1940 و 1950، در دوران اوج رئالیسم سوسیال در اتحاد جماهیر شوروی، شاهکارهای واقعاً انیمیشن دست‌کش در استودیوهای شوروی تولید شد. همه کاریکاتورها آنقدر واقعی بودند که تماشاگر کوچکآنها را به عنوان "فیلم های کودکان" درک کرد. انیمیشن شوروی آن زمان نه تنها زیباست، بلکه بسیار اخلاقی است و قدرت آموزشی بسیار بالایی دارد. "خانه گربه"، " اردک زشت"کاشتانکا"،" بچه گربه شیطان "،" مویدودیر،" گل سرخ», « ملکه برفی”- همه نسل های جدید کودکان از تماشای این کارتون ها که به هیچ وجه کمتر از محصولات استودیو فیلم دیزنی نیستند لذت می برند.

در طول دوره یخ زدگی از اواسط دهه 1950، چند برابر کننده های شوروی خود را به طور کامل وقف آزمایش کردند. بسیاری از انیمیشن های آوانگارد و نمادین سکولار منتشر می شود. معروف ترین کارتون ساخته شده به روشی مشابه، ابر عاشق (1959)، انیماتورهای کارانوویچ و کاچانوف است.

در آن زمان انیمیشن های دستی با انیمیشن های کاربردی در ترکیب با انیمیشن های عروسکی ترکیب می شدند. و باید بگویم که این طیف از فناوری برای درک کودکان تا حدودی دشوار است.

در دهه 60 کارتون معروف شوروی "Mitten" اثر رومن کاچانوف منتشر شد. یک کارتون عروسکی که در آن یک دستکش بافتنی به لطف عشق یک دختر کوچک به یک توله سگ واقعی تبدیل می شود، نمی تواند کودکان و بزرگسالان را بی تفاوت بگذارد.

و در سال 1967 ، کاچانوف یک کارتون عروسکی در مورد کروکودیل گنا ساخت که به معنای واقعی کلمه محبوبیت مخاطبان کودکان شوروی را "منفجر کرد" و راهپیمایی پیروزمندانه خود را تا به امروز ادامه می دهد. کودکان زمان ما کروکودیل گنا و چبوراشکا را به همان اندازه که تقریباً 50 سال پیش دوست داشتند، دوست دارند.

یکی از معروف ترین انیماتورها دوره شورویتوسط فدور کیتروک به رسمیت شناخته شده است. او در ژانرها و سبک‌های مختلف کار کرد، کارتون‌هایی را برای کودکان و بزرگسالان منتشر کرد و به نسل‌های زیادی از کودکان وینی پو غیرقابل تقلید را بخشید، که تصویرش تمام آنالوگ‌های خارجی را با شخصیت او تحت الشعاع قرار داد.

در انیمیشن شوروی نویسنده، مهم ترین چهره هنوز هنرمند یوری نورشتاین است. کارتون های «جوجه تیغی در مه» (1975) و «پالتو» (1981 تا به امروز) صندوق طلایی انیمیشن جهان هستند.

و البته هنوز در انیمیشن های داخلی با پشت سر گذاشتن تمام رکوردهای محبوبیت از نظر بازدید و تکرار، رتبه اول را سریال انیمیشن "خب، شما صبر کنید!" (دهه 60-80)، نتیجه اتحاد خلاق انیماتور V. Kotenochkin و فیلمنامه نویسان A. Khait و A. Kurlyandsky.

بخش بزرگی از موفقیت انیمیشن شوروی، شایستگی افراد مشهور است بازیگران شوروی. صداهای یانینا ژیمو، آندری میرونوف، آناتولی پاپانوف، واسیلی لیوانوف، اولگ تاباکوف، یوگنی لئونوف، آلیسا فریندلیخ، اولگ آنوفریف، الکساندر کالیاژین، ولادیمیر ویسوتسکی، گنادی خازانوف، کلارا رومیانووا، اولگا آروسیوا، میخائیل آروسیوا، میخائیل آروسیوا، میخائیل آروسیوا دیگران متر از سینمای داخلی برجسته ترین شخصیت های انیمیشن شوروی را صداپیشگی کردند.

ویکتوریا مالتسوا

تاریخچه انیمیشن روسیچندین دوره را پوشش می دهد که بزرگترین آنها دوره شوروی بود که عمدتاً توسط استودیوهای سایوزمولت فیلم و اکران نمایندگی می شد.

شروع کنید

اولین کاریکاتوریست روسی (1906) الکساندر شیریایف، طراح رقص تئاتر ماریینسکی بود که اولین کارتون عروسکی خانگی را خلق کرد که 12 چهره رقصنده را در پس زمینه مناظر بی حرکت به تصویر می کشد. این فیلم بر روی فیلم 17.5 میلی متری فیلمبرداری شده است. ساخت آن سه ماه طول کشید. در حین ایجاد، شیرایف با پاهای خود سوراخی را در پارکت مالش داد، زیرا دائماً از دوربین به سمت مناظر و عقب می رفت.

این فیلم ها توسط منتقد فیلم ویکتور بوچاروف در سال 2009 در آرشیو شیرایف یافت شد. چندین کارتون عروسکی دیگر نیز در آنجا یافت شد: "دلقک ها در حال بازی با توپ"، "هنرمندان پیروت" و یک درام عاشقانه با پایانی خوش "جوک های هارلکین". انیماتورهای مدرن هنوز نمی توانند اسرار انیماتور را کشف کنند، زیرا عروسک های شیرایف نه تنها روی زمین راه می روند، بلکه می پرند و در هوا می چرخند.

یکی دیگر از متخصصان آن زمان الکساندر پتوشک بود. او یک معمار واجد شرایط بود اما در اوایل کار خود در مهندسی مکانیک کار می کرد. وقتی وارد دپارتمان انیمیشن عروسکی مسفیلم شد، محیط مناسبی برای تحقق جاه طلبی های مکانیکی و هنری خود پیدا کرد.
او با اولین انیمیشن بلند شوروی، گالیور جدید (1935) به شهرت جهانی رسید. این فیلم داستان رمان جاناتان سویفت را به سمت و سوی کمونیستی تغییر داد. او انیمیشن عروسکی را میکس کرد و بازی بازیگری. فیلم شگفت انگیزی دارد صحنه های جمعیتبا صدها عروسک، حالات چهره بسیار رسا در انیمیشن و همچنین کارهای سینمایی بسیار خوب. پتوشکو اولین کارگردان استودیوی تازه تاسیس Soyuzdetmultfilm شد، اما به زودی انیمیشن را ترک کرد و خود را وقف فیلم های بلند کرد. با این حال، حتی در فیلم های بعدی او از انیمیشن حجمی برای جلوه های ویژه استفاده کرد، به عنوان مثال در فیلم Ilya Muromets (1956).

رئالیسم سوسیالیستی

دهه 1950 (ذوب شدن)

انیمیشنی از رومن کاچانوف و آناتولی کارانوویچ Cloud in Love () منتشر شد. این کارتون که به شیوه ای آوانگارد با ترکیب تکنیک سه بعدی "رله"، "رله" ساده و همچنین انیمیشن عروسکی و دستی ساخته شده است، در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور به رسمیت شناخته شد. برنده جوایز جشنواره های خارجی. اول از کارتون شوروی، برنده جایزه معتبر انجمن بین المللی منتقدان فیلم FIPRESCI.

دهه 1960

در حدود سال 1960، یک تغییر سبک در انیمیشن شوروی اتفاق افتاد. پس زمینه ها و شخصیت های واقع گرایانه کمتر ظاهر می شوند و جای خود را به کاریکاتور می دهند. آزمایش هایی با انجام شد تکنیک های مختلف(ترجمه ها - داستان یک جنایت (1962)، نقاشی روی شیشه - آواز شاهین (1967)).

انیمیشن حجمی در حال افزایش است. فیلم‌های رومن کاچانوف - دستکش (1967)، کروکودیل گنا به فیلم‌های کلاسیک انیمیشن داخلی و جهانی تبدیل شدند. این فیلم ها توسط انجمن فیلم های عروسکی سایوزمولت فیلم (تشکیل شده در سال 1953) تولید می شوند.

این دوره برای راه اندازی بسیاری از برنامه های تلویزیونی (موگلی، وینی پو، خوب، فقط شما صبر کنید!، و غیره) و سالنامه ها (شبکه شب تاب، کالیدوسکوپ، چرخ فلک شاد) به حساب می آید.

اکثر کارگردانان سایوزمولت فیلم در گذشته انیماتور بودند. اغلب خود آنها در طراحی فیلم های خود شرکت می کردند.

انیمیشن شوروی در جشنواره های خارجی به نمایش گذاشته می شود و اغلب جوایزی را در آنجا برنده می شود (Mitten ()، بالرین در یک کشتی (1969) و غیره).

دهه 1970

علاوه بر Soyuzmultfilm، انیمیشن در RSFSR توسط Screen Studio، Sverdlovsk Film Studio و Saratovtelefilm، Permitelefilm، کمیته های ولگوگراد، گورکی و کویبیشف برای پخش تلویزیونی و رادیویی انجام می شود.

اوج فنی انیمیشن شوروی در دهه 1970، کارتون Polygon (1977) اثر آناتولی پتروف است.

دهه 1980 و اوایل دهه 1990

یک مکان برجسته در انیمیشن دهه 1980 انیمیشن کامل است.

از اواخر دهه 1980، یک طراحی ساده شده با ضربه های خشن("تحقیق توسط Koloboks"، "" (1989) و غیره انجام می شود). این سبک را می توان در آثار اوایل دهه 1990، به ویژه در استودیو پایلوت، ردیابی کرد. گنادی تیشچنکو یکی از معدود کسانی است که از این تأثیر اجتناب می کند و رئالیسم را ترجیح می دهد (" خون آشام های جئونا" (1991)، "استادان جئونا" (1992)، "AMBA" (1994-1995)).

1996 کارتون کامپیوتری "صورت فلکی شیر". به گزارش مجله «تکنیک سینما و تلویزیون» در سال 2003، فیلم «صورت فلکی شیر» ساخته یوری آگاپوف به عنوان اولین فیلم وارد تاریخ سینما شد. فیلم کامپیوتریدر روسیه فیلمبرداری شده است.

بازسازی فیلم

اکنون در روسیه، انجمن فیلم Krupny Plan مشغول بازسازی نوارهای داخلی است.

انیمیشن روسی امروز

در روسیه هر ساله یک جشنواره انیمیشن در سوزدال (تاروسا سابق) و هر دو سال یک بار جشنواره بین‌المللی فیلم‌های انیمیشن «کروک» (در سال‌های دیگر در اوکراین برگزار می‌شود) برگزار می‌شود. جشنواره های دیگری در مقیاس کوچکتر (مثلاً "مولتی ماتوگراف") وجود دارد. آثار انیماتورهای داخلی نیز با موفقیت در جشنواره های خارجی به نمایش گذاشته می شود (به عنوان مثال، "پیرمرد و دریا" (1999)، مجموعه انیمیشن "Smeshariki").

از اواخر دهه 2000، استودیوی سایوزمولت فیلم به تدریج شروع به خرید کرد زندگی جدید. رهبری تغییر کرده است ، کارمندان جدیدی ظاهر شده اند ، فیلمبرداری کارتون های جدید آغاز شده است که بسیاری از آنها قبلاً جوایزی را در جشنواره های مختلف دریافت کرده اند. تصویربرداری مجله پرطرفدار انیمیشن «چرخ فلک» نیز از سر گرفته شده است، ساخت کارتون تمام قد «سووروف» در حال انجام است.

موسیقی

کارتون های شوروی دهه 1970 اغلب با موسیقی ساخته شده در استودیوی موسیقی الکترونیک تجربی (مسکو، تاسیس در 1967) توسط آهنگسازانی مانند ادوارد آرتمیف، ولادیمیر مارتینوف، شاندور کالوش همراه بود.

دیگر آهنگسازان مشهور گنادی گلادکوف (فیلم های موزیکال نوازندگان شهر برمن، توله سگ آبی و غیره)، میخائیل میرویچ، ولادیمیر شاینسکی، الکساندر زاتسپین بودند.

در میان آهنگسازان معاصرمی توان لو زملینسکی و الکساندر گوسف را متمایز کرد.

انیمیشن روسی در فرهنگ غرب

• در یکی از قسمت های انیمیشن آمریکایی Family Guy، یک کارتون کوتاه کفش و توری نمایش داده شد که کارتون های شوروی را تقلید می کند.

نظر خود را در مورد مقاله "تاریخچه انیمیشن روسی" بنویسید.

ادبیات

یادداشت

پیوندها

• - در سایت "فیلم در مورد کارتون"
• (بر اساس نظرسنجی از متخصصان صنعت در افتتاحیه هفدهم گردآوری شده است جشنواره روسیهفیلم انیمیشن)

گزیده ای که تاریخ انیمیشن روسی را توصیف می کند

اسکندر تمام مذاکرات را رد کرد زیرا شخصاً احساس می کرد توهین شده است. بارکلی د تولی تلاش کرد بهترین راهارتش را مدیریت کنید تا وظیفه خود را انجام دهید و جلال فرمانده بزرگ را به دست آورید. روستوف برای حمله به فرانسوی ها سوار شد زیرا نمی توانست در برابر میل سوار شدن در یک زمین هموار مقاومت کند. و دقیقاً با توجه به خصوصیات، عادات، شرایط و اهداف خود، همه افراد بیشماری که در این جنگ شرکت کردند، وارد عمل شدند. آنها می ترسیدند، مغرور، شادی می کردند، خشمگین بودند، استدلال می کردند، معتقد بودند که می دانند چه می کنند و برای خودشان چه می کنند، و همه ابزارهای غیرارادی تاریخ بودند و کارهایی را انجام دادند که از آنها پنهان، اما برای ما قابل درک بود. سرنوشت تغییرناپذیر همه کارگران عملی چنین است و هر چه بیشتر در سلسله مراتب انسانی قرار گیرند، آزادتر نیست.
اکنون چهره های سال 1812 مدت هاست که مکان خود را ترک کرده اند، منافع شخصی آنها بدون هیچ اثری ناپدید شده است و تنها نتایج تاریخی آن زمان پیش روی ماست.
اما فرض کنید که مردم اروپا به رهبری ناپلئون قرار بود به اعماق روسیه بروند و در آنجا بمیرند و همه اینها در تناقض با خود بی معنی است. فعالیت خشونت آمیزمردم - شرکت کنندگان در این جنگ، برای ما روشن می شود.
مشیت همه این افراد را مجبور کرد که برای رسیدن به اهداف شخصی خود تلاش می کردند تا در تحقق یک نتیجه عظیم مشارکت کنند که هیچ یک از آنها (نه ناپلئون، نه اسکندر و نه حتی کمتر هیچ یک از شرکت کنندگان در جنگ) کوچکترین در مورد آن نداشتند. انتظار.
اکنون برای ما روشن است که علت مرگ ارتش فرانسه در سال 1812 چه بوده است. هیچ کس استدلال نمی کند که علت مرگ است نیروهای فرانسویناپلئون از یک سو ورود آنها بعدها بدون آمادگی برای لشکرکشی زمستانی به اعماق روسیه بود و از سوی دیگر شخصیتی بود که جنگ از آتش زدن شهرهای روسیه و برانگیختن نفرت از روسیه به خود گرفت. دشمن در مردم روسیه اما پس از آن، نه تنها هیچ کس این واقعیت را پیش بینی نکرد (که اکنون بدیهی به نظر می رسد) که فقط از این طریق می تواند هشتصد هزارمین، بهترین در جهان و به رهبری بهترین فرمانده، در یک برخورد با دو برابر ضعیف تر و بی تجربه تر بمیرد. و به رهبری فرماندهان بی تجربه - ارتش روسیه. نه تنها کسی این را پیش‌بینی نمی‌کرد، بلکه تمام تلاش‌های روس‌ها دائماً به سمت جلوگیری از چیزی بود که به تنهایی می‌توانست روسیه را نجات دهد، و از طرف فرانسوی‌ها، علی‌رغم تجربه و به‌اصطلاح نبوغ نظامی ناپلئون، همه این‌ها تلاش‌ها در این راستا انجام شد تا در پایان تابستان تا مسکو پیشروی کنند، یعنی همان کاری را انجام دهند که قرار بود آنها را نابود کند.
AT نوشته های تاریخیدر حدود سال 1812، نویسندگان فرانسوی علاقه زیادی به صحبت در مورد اینکه چگونه ناپلئون خطر گسترش خط خود را احساس کرد، چگونه به دنبال جنگ بود، چگونه مارشال هایش به او توصیه کردند که در اسمولنسک توقف کند، و استدلال های مشابه دیگری ارائه می دهند که ثابت می کند که در این صورت خطر این خطر وجود دارد، صحبت کنند. کمپین قبلاً درک شده بود. و نویسندگان روسی حتی بیشتر علاقه مند به صحبت در مورد این هستند که چگونه از آغاز کارزار، طرحی برای جنگ سکاها برای کشاندن ناپلئون به اعماق روسیه وجود داشت و آنها این نقشه را به برخی Pful و برخی به برخی فرانسوی نسبت می دهند. برخی به تولیا، برخی به خود امپراتور اسکندر، با اشاره به یادداشت‌ها، پروژه‌ها و نامه‌هایی که در واقع حاوی نکاتی از این مسیر عمل هستند. اما همه این کنایه‌ها به آینده‌نگری آن چه از سوی فرانسوی‌ها و روس‌ها اتفاق افتاد، اکنون تنها به این دلیل مطرح می‌شود که این رویداد آنها را توجیه کرده است. اگر واقعه رخ نمی داد، این اشارات فراموش می شد، همانطور که هزاران و میلیون ها اشاره و فرض مخالف هم اکنون فراموش شده است که در آن زمان استفاده می شد، اما ناعادلانه بود و بنابراین فراموش شد. همیشه فرضیات زیادی در مورد نتیجه هر رویداد وجود دارد که صرف نظر از اینکه چگونه به پایان می رسد، همیشه افرادی هستند که می گویند: "من آن موقع گفتم که چنین خواهد شد" و کاملاً فراموش می کنند که در بین فرضیات بیشماری وجود داشت. ساخته شده و کاملا مخالف.
فرضیات مربوط به آگاهی ناپلئون از خطر کشش خط از جانب روس ها - در مورد اغوا کردن دشمن به اعماق روسیه - بدیهی است که متعلق به این دسته است و مورخان تنها می توانند تا حد زیادی چنین ملاحظاتی را به ناپلئون و مارشال های او نسبت دهند. و چنین برنامه هایی برای رهبران نظامی روسیه. همه حقایق کاملاً با چنین فرضیاتی در تناقض هستند. نه تنها در تمام طول جنگ، روس ها تمایلی به فریب دادن فرانسوی ها به اعماق روسیه نداشتند، بلکه همه چیز برای جلوگیری از ورود آنها به روسیه انجام شد و نه تنها ناپلئون از گسترش خط خود نمی ترسید، بلکه او خوشحال بود که چگونه پیروز شد، هر قدم به جلو و بسیار تنبل، نه مانند مبارزات قبلی خود، او به دنبال جنگ بود.
در همان ابتدای کارزار، ارتش ما قطع شد و تنها هدفهدف ما این است که آنها را به هم پیوند دهیم، اگرچه پیوند دادن ارتش ها برای عقب نشینی و کشاندن دشمن به داخل، مزیتی ندارد. امپراتور با ارتش است تا در دفاع از هر قدم از سرزمین روسیه به آن الهام بخشد و نه عقب نشینی. طبق برنامه Pfuel یک کمپ عظیم دریسا در حال ایجاد است و قرار نیست بیشتر از این عقب نشینی کند. حاکم برای هر قدم عقب نشینی فرمانده کل قوا را سرزنش می کند. نه تنها سوزاندن مسکو، بلکه ورود دشمن به اسمولنسک حتی در تصور امپراتور نیز قابل تصور نیست، و هنگامی که ارتش ها متحد می شوند، حاکم خشمگین می شود که اسمولنسک گرفته شده و سوزانده شده است و قبل از دیوارهای نبرد عمومی او داده نشده است. .
بنابراین حاکم فکر می کند، اما رهبران نظامی روسیه و همه مردم روسیه از این فکر که ارتش ما در حال عقب نشینی به داخل کشور هستند، خشمگین تر هستند.
ناپلئون پس از بریدن ارتش ها، به داخل خاک می رود و چندین مورد از نبرد را از دست می دهد. در ماه آگوست او در اسمولنسک است و فقط به این فکر می کند که چگونه می تواند جلوتر برود، اگرچه، همانطور که اکنون می بینیم، این حرکت رو به جلو آشکارا برای او کشنده است.
حقایق به وضوح نشان می دهد که نه ناپلئون خطر حرکت به سمت مسکو را پیش بینی کرده بود و نه اسکندر و رهبران نظامی روسیه در آن زمان به تطمیع ناپلئون فکر کردند، بلکه به عکس آن فکر کردند. فریب ناپلئون به داخل کشور طبق نقشه شخص دیگری اتفاق نیفتاد (هیچ کس امکان این را باور نداشت) بلکه از سخت ترین بازیدسیسه ها، اهداف، خواسته های مردم - شرکت کنندگان در جنگ، که حدس نمی زنند چه چیزی باید باشد و تنها نجات روسیه چیست. همه چیز تصادفی اتفاق می افتد. ارتش ها در شروع کارزار قطع می شوند. ما سعی می کنیم با هدف آشکار نبرد و حفظ پیشروی دشمن، آنها را متحد کنیم، بلکه این تمایل به اتحاد، اجتناب از نبرد با قوی ترین دشمن و عقب نشینی غیر ارادی در زیر زمین است. زاویه حاد، فرانسوی ها را به اسمولنسک می آوریم. اما این کافی نیست که بگوییم ما در یک زاویه حاد عقب نشینی می کنیم زیرا فرانسوی ها بین هر دو ارتش در حال حرکت هستند - این زاویه حتی تندتر می شود و ما حتی از این هم جلوتر می رویم زیرا بارکلی دو تولی، یک آلمانی نامحبوب، مورد نفرت باگریشن است. که باید تحت فرمان او شود)، و باگریشن، فرمانده ارتش دوم، سعی می کند تا زمانی که ممکن است به بارکلی نپیوندد تا تحت فرمان او قرار نگیرد. Bagration برای مدت طولانی نمی پیوندد (اگرچه در این مورد هدف اصلیهمه فرماندهان) زیرا به نظر او در این راهپیمایی ارتش خود را به خطر می اندازد و برای او سودمندتر است که به سمت چپ و جنوب عقب نشینی کند و دشمن را از جناحین و عقب آزار دهد و ارتش خود را در اوکراین مستقر کند. و به نظر می رسد که او آن را اختراع کرده است زیرا نمی خواهد از بارکلی منفور و درجه یک آلمانی اطاعت کند.
امپراطور برای الهام بخشیدن به ارتش همراه است و حضور و ناآگاهی او از اینکه چه تصمیمی بگیرد و تعداد زیادی مشاور و نقشه انرژی اقدامات ارتش اول را از بین می برد و ارتش عقب نشینی می کند.
قرار است در اردوگاه دریس توقف کند. اما بطور غیرمنتظره پائولوچی با هدف گرفتن فرمانده کل قوا با انرژی خود بر روی اسکندر عمل می کند و کل نقشه پفوئل رها می شود و همه چیز به بارکلی سپرده می شود اما از آنجایی که بارکلی اعتماد به نفس نمی دهد قدرت او محدود می شود .
ارتش ها تکه تکه شده اند، اتحاد مقامات وجود ندارد، بارکلی محبوب نیست. اما از این سردرگمی، پراکندگی و عدم محبوبیت فرمانده کل آلمان، از یک سو، بلاتکلیفی و اجتناب از نبرد (که اگر ارتش ها با هم بودند و بارکلی سر نبود، نمی شد مقاومت کرد) از سوی دیگر. انزجار روزافزون علیه آلمانی ها و برانگیختن روحیه میهن پرستی.
در نهایت، حاکم ارتش را ترک می کند و به عنوان تنها و راحت ترین بهانه برای رفتن او، این ایده انتخاب می شود که باید به مردم پایتخت الهام بخشد تا هیجان زده شوند. جنگ مردم. و این سفر حاکمیت و مسکو قدرت ارتش روسیه را سه برابر می کند.
حاکمیت ارتش را ترک می کند تا وحدت قدرت فرمانده کل قوا را مختل نکند و امیدوار است که اقدامات قاطع تری انجام شود. اما موقعیت فرماندهان ارتش همچنان سردرگم تر و ضعیف تر است. benigsen، گراند دوکو انبوهی از ژنرال‌های آجودان در کنار ارتش می‌مانند تا اقدامات فرمانده کل قوا را دنبال کنند و او را به انرژی برانگیزند و بارکلی که در زیر چشمان همه این چشمان مستقل احساس آزادی کمتری می‌کند، محتاط‌تر می‌شود. اقدام قاطع و اجتناب از جنگ.
بارکلی مخفف احتیاط است. تزارویچ به خیانت اشاره می کند و خواستار یک نبرد عمومی است. لوبومیرسکی، برانیتسکی، ولوتسکی و امثال اینها این همه سر و صدا را چنان متورم می کنند که بارکلی به بهانه رساندن اوراق به حاکم، ژنرال های آجودان لهستانی را به پترزبورگ می فرستد و وارد مبارزه آشکار با بنیگسن و دوک بزرگ می شود.
سرانجام در اسمولنسک، مهم نیست که باگرایون آن را نخواست، ارتش ها متحد می شوند.
بگریشن در کالسکه به سمت خانه ای که بارکلی در آن اشغال شده بود می راند. بارکلی روسری به سر می کند، برای ملاقات بیرون می رود و به رتبه ارشد باگریشن گزارش می دهد. باگريشن، در مبارزه سخاوتمندانه، با وجود ارشديت درجه، تسليم بارکلي مي شود. اما پس از اطاعت، حتی کمتر با او موافق است. باگرایون شخصاً به دستور حاکم به او اطلاع می دهد. او به آراکچف می‌نویسد: «اراده حاکم من، من نمی‌توانم آن را همراه با وزیر (بارکلی) انجام دهم. به خاطر خدا، مرا به جایی بفرست تا فرماندهی یک هنگ را بر عهده بگیرم، اما من نمی توانم اینجا باشم. و کل آپارتمان اصلی با آلمانی ها پر شده است، به طوری که زندگی یک روسی غیرممکن است و هیچ معنایی ندارد. من فکر می کردم که واقعاً به حاکمیت و میهن خدمت کرده ام، اما در واقع معلوم می شود که به بارکلی خدمت می کنم. اعتراف می کنم که نمی خواهم." انبوهی از برانیکی، وینزینگرود و امثال اینها روابط فرماندهان کل قوا را بیش از پیش مسموم می کند و حتی اتحاد کمتری از آن بیرون می آید. آنها می خواهند در مقابل اسمولنسک به فرانسوی ها حمله کنند. یک ژنرال برای بازرسی موقعیت اعزام می شود. این ژنرال که از بارکلی متنفر است، نزد دوستش، فرمانده سپاه می رود و پس از گذراندن یک روز با او، به بارکلی باز می گردد و میدان جنگ آینده را که ندیده است، از همه لحاظ محکوم می کند.
در حالی که اختلافات و دسیسه هایی در مورد میدان نبرد آینده وجود دارد، در حالی که ما به دنبال فرانسوی ها هستیم که در موقعیت مکانی خود اشتباه کرده اند، فرانسوی ها به لشکر نوروفسکی برخورد می کنند و به دیوارهای اسمولنسک نزدیک می شوند.
ما باید یک نبرد غیرمنتظره در اسمولنسک را بپذیریم تا پیام های خود را ذخیره کنیم. نبرد داده می شود. هزاران نفر از هر دو طرف کشته می شوند.
اسمولنسک برخلاف خواست حاکمیت و کل مردم رها شده است. اما اسمولنسک توسط خود ساکنان سوزانده شد و توسط فرماندار خود فریب خورد و ساکنان ویران شده که برای سایر روس ها الگو قرار گرفتند به مسکو رفتند و فقط به ضرر و زیان خود فکر کردند و نفرت را نسبت به دشمن برانگیختند. ناپلئون جلوتر می رود، ما عقب نشینی می کنیم و همان چیزی که قرار بود ناپلئون را شکست دهد محقق می شود.

روز بعد پس از عزیمت پسرش ، شاهزاده نیکولای آندریویچ شاهزاده خانم ماریا را نزد خود خواند.
-خب الان راضی هستی؟ - به او گفت، - با پسرش دعوا کرد! راضی؟ تنها چیزی که نیاز داشتی این بود! راضی؟.. به درد من می خورد، درد می کند. من پیر و ضعیف هستم و تو می خواستی. خوب، شاد باشید، شاد باشید ... - و پس از آن، شاهزاده ماریا یک هفته پدرش را ندید. او مریض بود و مطب را ترک نکرد.
در کمال تعجب، پرنسس مری متوجه شد که در این دوران بیماری، شاهزاده پیر نیز به m lle Bourienne اجازه نداد او را ببیند. یک تیخون به دنبال او رفت.
یک هفته بعد شاهزاده بیرون آمد و دوباره شروع کرد زندگی سابق، با فعالیت های ویژه در ساختمان ها و باغ ها و پایان دادن به تمام روابط قبلی با m lle Bourienne. ظاهر و لحن سرد او با پرنسس مری به نظر می رسید که به او می گوید: "می بینی، تو در مورد رابطه من با این زن فرانسوی برای شاهزاده آندری دروغی اختراع کردی و با من دعوا کردی. و می بینی که نه به تو نیاز دارم و نه به زن فرانسوی."
پرنسس مری نیمی از روز را نزد نیکولوشکا می گذراند، درس های او را دنبال می کرد، خودش به او درس های روسی و موسیقی می داد و با دسال صحبت می کرد. قسمت دیگر روز را در نیمه خود با کتاب، با پرستار پیر و با خلق خدا که گاهی از ایوان پشتی به سراغش می آمدند می گذراند.
پرنسس مری همانطور که زنان در مورد جنگ فکر می کنند در مورد جنگ فکر می کرد. او برای برادرش که آنجا بود می‌ترسید. اما او اهمیت این جنگ را که به نظر او مانند همه جنگ های قبلی بود، درک نکرد. او اهمیت این جنگ را درک نمی کرد، علیرغم اینکه دسال، همکار همیشگی او که مشتاقانه به جریان جنگ علاقه مند بود، سعی می کرد ملاحظات خود را برای او توضیح دهد، و علیرغم اینکه قوم خدا که آمده بودند. به او همه با وحشت در مورد خود صحبت کردند شایعات رایجدر مورد تهاجم ضد مسیح و با وجود این واقعیت که جولی، اکنون شاهزاده خانم دروبتسکایا، که دوباره با او مکاتبه کرد، نامه های میهن پرستانه ای از مسکو به او نوشت.
"من به روسی برای شما می نویسم، من دوست خوب- نوشت جولی، - زیرا من از همه فرانسوی ها و همچنین از زبان آنها نفرت دارم که نمی توانم صحبت آنها را بشنوم... ما در مسکو همه از طریق اشتیاق به امپراتور مورد ستایش خود مشتاق هستیم.
شوهر بیچاره من کار و گرسنگی را در میخانه های یهودی تحمل می کند. اما خبری که دارم بیشتر هیجان زده ام می کند.
درست است در مورد شاهکار قهرمانانه رایوسکی که دو پسرش را در آغوش گرفت و گفت: "من با آنها خواهم مرد، اما دریغ نخواهیم کرد!" و در واقع، اگرچه دشمن دو برابر ما قوی تر بود، ما درنگ نکردیم. . ما زمان خود را به بهترین شکل ممکن صرف می کنیم. اما در جنگ، مانند جنگ. پرنسس آلینا و سوفی تمام روز را با من می نشینند و ما، بیوه های بدبخت شوهران زنده، گفتگوهای فوق العاده ای با هم داریم. فقط تو، دوست من، گم شده ای... و غیره.
عمدتاً پرنسس مری اهمیت کامل این جنگ را درک نکرد زیرا شاهزاده پیر هرگز در مورد آن صحبت نکرد و آن را تشخیص نداد و در شام در Desalles که در مورد این جنگ صحبت کرد می خندید. لحن شاهزاده به قدری آرام و مطمئن بود که پرنسس مری، بدون دلیل، او را باور کرد.
در طول ماه جولای، شاهزاده پیر بسیار فعال و حتی سرزنده بود. بیشتر گرو گذاشت باغ جدیدو یک ساختمان جدید، یک ساختمان برای حیاط. یکی از چیزهایی که پرنسس ماریا را آزار می داد این بود که او کم می خوابید و با تغییر عادت خوابیدن در اتاق کار، هر روز محل اقامت خود را برای شب عوض می کرد. یا دستور داد تخت کمپش را در گالری آرایش کنند، یا روی مبل یا روی صندلی ولتر در اتاق نشیمن می ماند و بدون درآوردن لباس چرت می زد، در حالی که نه m lle Bourienne، اما پسر پتروشا برای او خواند. سپس شب را در اتاق غذاخوری گذراند.
در 1 اوت نامه دوم از شاهزاده آندری دریافت شد. شاهزاده آندری در نامه اول که مدت کوتاهی پس از عزیمت وی ​​دریافت شد ، متواضعانه از پدرش برای آنچه که به خود اجازه داد به او بگوید طلب بخشش کرد و از او خواست که لطف خود را به او برگرداند. شاهزاده پیر با نامه ای محبت آمیز به این نامه پاسخ داد و پس از این نامه زن فرانسوی را از خود بیگانه کرد. نامه دوم شاهزاده آندری که از نزدیکی ویتبسک نوشته شد، پس از اشغال آن توسط فرانسوی ها، شامل توضیح کوتاهکل کمپین با طرح ترسیم شده در نامه و ملاحظات مربوط به ادامه مبارزات انتخاباتی. در این نامه ، شاهزاده آندری ناراحتی موقعیت خود را در نزدیکی تئاتر جنگ ، در همان خط حرکت نیروها به پدرش ارائه کرد و به او توصیه کرد که به مسکو برود.
در شام آن روز، در پاسخ به سخنان دسال که گفت، همانطور که شنیده بود، فرانسوی ها قبلاً وارد ویتبسک شده بودند، شاهزاده پیر نامه شاهزاده آندری را به یاد آورد.
او به پرنسس ماریا گفت: "امروز آن را از شاهزاده آندری دریافت کردم، آیا آن را نخواندی؟"
شاهزاده خانم با ترس پاسخ داد: "نه، مون پر، [پدر]." او نمی توانست نامه هایی را که حتی درباره دریافت آنها نشنیده بود بخواند.
شاهزاده با لبخند تحقیرآمیزی که به او عادت کرده بود و همیشه از یک جنگ واقعی صحبت می کرد گفت: "او در مورد این جنگ می نویسد."
دسالس گفت: «باید خیلی جالب باشد. - شاهزاده می تواند بداند ...
- آه، خیلی جالب است! گفت m lle Bourienne.
شاهزاده پیر رو به m lle Bourienne کرد: «برو آن را برای من بیاور». - می دانید، روی یک میز کاغذی کوچک.
M lle Bourienne با خوشحالی از جا پرید.
او با اخم فریاد زد: "اوه نه." - بیا، میخائیل ایوانوویچ.
میخائیل ایوانوویچ بلند شد و به اتاق کار رفت. اما به محض رفتن، شاهزاده پیر که با ناراحتی به اطراف نگاه می کرد، دستمال سفره اش را انداخت و خودش رفت.
«آنها نمی دانند چگونه کاری انجام دهند، همه چیز را با هم قاطی می کنند.
در حالی که او راه می رفت، پرنسس ماری، دسال، m lle Bourienne و حتی نیکولوشکا در سکوت به یکدیگر نگاه کردند. شاهزاده پیربا گامی عجولانه و همراهی میخائیل ایوانوویچ با نامه و نقشه ای که به کسی اجازه نمی داد در هنگام شام بخواند، در کنار او قرار گرفت.
با رفتن به اتاق نشیمن، نامه را به پرنسس ماریا داد و با قرار دادن نقشه ساختمان جدید که چشمانش را روی آن دوخته بود، به او دستور داد که آن را با صدای بلند بخواند. پس از خواندن نامه، پرنسس مری با پرسشی به پدرش نگاه کرد.
به نقشه خیره شد، ظاهراً در فکر فرو رفته بود.
- نظرت در موردش چیه شاهزاده؟ دسال به خودش اجازه داد سوالی بپرسد.
- من! من! .. - گویی به طرز ناخوشایندی از خواب بیدار می شود، شاهزاده بدون اینکه چشمش را از نقشه ساخت و ساز بردارد، گفت.
- ممکن است تئاتر جنگ تا این حد به ما نزدیک شود ...
- ها ها ها ها! تئاتر جنگ! - گفت شاهزاده. - گفتم و می گویم تئاتر جنگ لهستان است و دشمن هیچ وقت بیشتر از نمان نفوذ نمی کند.
دسالس با تعجب به شاهزاده ای که در مورد نمان صحبت می کرد، نگاه کرد، زمانی که دشمن از قبل در Dnieper بود. اما پرنسس ماری که موقعیت جغرافیایی نمان را فراموش کرده بود، فکر کرد که آنچه پدرش می گوید درست است.
- وقتی برف رشد کند در باتلاق های لهستان غرق می شوند. آنها فقط نمی توانند ببینند،" شاهزاده، ظاهراً در مورد مبارزات انتخاباتی 1807 فکر می کند، که، همانطور که به نظر می رسید، بسیار اخیر بود. - بنیگسن باید زودتر وارد پروس می شد، اوضاع به سمت دیگری می رفت ...
دسالس با ترس گفت: «اما شاهزاده، نامه از ویتبسک صحبت می کند…
شاهزاده با ناراحتی گفت: "آه، در نامه ای، بله..." او مکث کرد. - بله، می نویسد، فرانسوی ها شکست خورده اند، این در کدام رودخانه است؟
دسال چشمانش را پایین انداخت.
او به آرامی گفت: "شاهزاده چیزی در این مورد نمی نویسد."
- او نمی نویسد؟ خب من خودم اختراعش نکردم همه برای مدت طولانی سکوت کردند.
او ناگهان گفت: "بله ... بله ... خوب ، میخائیل ایوانوویچ ،" او ناگهان سرش را بلند کرد و به نقشه ساخت و ساز اشاره کرد ، "به من بگو چگونه می خواهید آن را دوباره بسازید ...
میخائیل ایوانوویچ به نقشه نزدیک شد و شاهزاده پس از صحبت با او در مورد نقشه یک ساختمان جدید، با عصبانیت به پرنسس ماریا و دسال نگاه کرد و به اتاق او رفت.
پرنسس مری نگاه شرمسار و متعجب دسال را بر روی پدرش دید، متوجه سکوت او شد و از اینکه پدر نامه پسرش را روی میز اتاق نشیمن فراموش کرده بود، متحیر شد. اما او نه تنها از صحبت کردن و سؤال از دسال در مورد دلیل خجالت و سکوتش می ترسید، بلکه می ترسید حتی درباره آن فکر کند.
در شب ، میخائیل ایوانوویچ ، که از طرف شاهزاده فرستاده شده بود ، برای نامه ای از شاهزاده آندری که در اتاق پذیرایی فراموش شده بود ، نزد پرنسس ماری آمد. پرنسس مری نامه ای ارسال کرد. اگرچه برای او ناخوشایند بود، اما به خود اجازه داد از میخائیل ایوانوویچ بپرسد که پدرش چه کار می کند.
میخائیل ایوانوویچ با یک لبخند تمسخر آمیز محترمانه گفت: "همه مشغول هستند." آنها در مورد ساختمان جدید بسیار نگران هستند. میخائیل ایوانوویچ در حالی که صدایش را پایین می آورد، گفت: "ما کمی خواندیم، و اکنون آنها باید در دفتر به وصیت نامه رسیدگی کرده باشند. (AT اخیرایکی از فعالیت های مورد علاقه شاهزاده کار بر روی کاغذهایی بود که قرار بود پس از مرگش باقی بماند و او آن را وصیت نامه نامید.)
- و آلپاتیچ به اسمولنسک فرستاده می شود؟ پرنسس مری پرسید.
- چطور، خیلی وقته منتظر بوده.

هنگامی که میخائیل ایوانوویچ با نامه به اتاق کار خود بازگشت، شاهزاده، با عینک، با آباژور روی چشمانش و شمع، در کنار دفتر باز نشسته بود، با کاغذهایی که در دست داشت بسیار عقب مانده بود، و در حالتی تا حدی جدی خوانده بود. اوراق او (اظهارات، همانطور که او آنها را نامید)، که قرار بود پس از مرگ او به حاکم تحویل داده شود.
وقتی میخائیل ایوانوویچ وارد شد، به خاطر یادآوری زمانی که آنچه را که اکنون می خواند می نوشت، اشک در چشمانش حلقه زد. نامه را از دستان میخائیل ایوانوویچ گرفت، در جیبش گذاشت، کاغذها را جمع کرد و آلپاتیچ را که مدتها منتظر بود، صدا کرد.