مقدمه

اولین درس ادبیات پایه دهم مقدماتی است. در آن، معلم باید دو مشکل را حل کند:

• برای شناسایی سطح رشد ادبی دانش آموزان کلاس دهم، محدوده خواندن آنها، علایق خواندن، افق های ادبی.
• در سخنرانی مقدماتی، توسعه تاریخی روسیه در نیمه اول و دوم قرن 19 را توصیف کنید، توصیف کلی از ادبیات قرن ارائه دهید، مراحل اصلی توسعه ادبیات کلاسیک روسیه، تکامل روندهای ادبی را شناسایی کنید. و ژانرها، روش های هنری، نقد ادبی روسیه.

برای حل اولین مشکل، معلم می تواند یک مکالمه پیشانی انجام دهد و سطح کلی توسعه کلاس را شناسایی کند. برای تعیین سطح رشد ادبی هر دانش آموز، می توانید از آنها بخواهید که به سؤالات معلم در خانه به صورت مکتوب پاسخ دهند و سپس نتایج نظرسنجی را پردازش کنید:

• به سؤالات معلم پاسخ دهید و سپس نتایج نظرسنجی را پردازش کنید:
• تابستان امسال چه آثاری از ادبیات روسی قرن نوزدهم را خواندید؟ با استفاده از یک سیستم پنج نقطه ای به آنها امتیاز دهید.
• چه سوالاتی که در ادبیات کلاسیک روسیه مطرح می‌شود، امروز هم مطرح است؟
• کدام قهرمانان ادبیات قرن نوزدهم را دوست دارید یا دوست ندارید؟ برای دیدگاه خود دلیل بیاورید.

هنگام آماده شدن برای یک سخنرانی مروری، معلم باید در نظر داشته باشد که برای تسلط بر محتوای آن، لازم است در دانش آموزان مدرسه توانایی ترسیم طرح کلی (طرح کلی) داستان معلم، ثبت نکات اصلی آن، تهیه انواع مختلف را در کودکان ایجاد کند. انواع جداول مقایسه ای، انتخاب نقل قول و غیره

در طول سخنرانی، معلم در مورد مهمترین ویژگی های هر مرحله از توسعه ادبیات صحبت می کند و می تواند یک جدول مرجع با دانش آموزان تهیه کند.

دوره‌بندی ادبیات روسی قرن نوزدهم	مشخصات کلی دوره	توسعه ژانرهای اصلی ادبی
من سه ماهه اول (18011825)	توسعه اندیشه های انقلاب شریف.	دکابریسم. مبارزه جنبش های ادبی: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم اولیه، ناتورالیسم.
تولد روش رئالیسم انتقادی در اواسط دهه 20. روش هنری پیشرو رمانتیسیسم تصنیف، غزلیات حماسی، داستان روانی، مرثیه	II.	ادبیات دهه 30 (18261842)
تعمیق بحران عمومی رعیت، واکنش عمومی. وفاداری به ایده های دکابریسم در آثار آ. پوشکین. دوران اوج رمانتیسم انقلابی ام.لرمونتوف. گذار از رمانتیسم به رئالیسم و ​​طنز اجتماعی در آثار ن.گوگول. رئالیسم اهمیت برجسته ای پیدا می کند، اگرچه بیشتر نویسندگان در چارچوب رمانتیسم کار می کنند. تقویت گرایش های دموکراتیک دولت به طور فعال نظریه "ملیت رسمی" را ترویج می کند.	توسعه ژانرهای نثر. داستان های عاشقانه از A. Marlinsky، V. Odoevsky.	زیبایی شناسی واقع گرایانه در مقالات انتقادی وی. بلینسکی. شخصیت عاشقانه رمان های تاریخی M. Zagoskia، دراماتورژی N. Kukolnik، اشعار V. Benediktov. مبارزه نیروهای مترقی و دموکراتیک در روزنامه نگاری
III. ادبیات دهه 4050 (18421855)	ظهور جنبش دموکراتیک.	تقابل لیبرال ها و دموکرات ها بحران خودکامگی و تبلیغ اندیشه های انقلاب دهقانی. ظهور روزنامه نگاری دموکراتیک و مخالفت آن با روزنامه نگاری محافظه کار.
زیبایی شناسی ماتریالیستی N. Chernyshevsky. موضوعات و مشکلات جدید در ادبیات: قهرمانان معمولی، انفعال دهقانان، نشان دادن زندگی سخت کارگران. "خاک گرایی".	واقع گرایی و حقیقت گرایی در به تصویر کشیدن زندگی در آثار ال. تولستوی، ف. داستایوفسکی، ن. لسکوف. مهارت بالای هنری شاعران رمانتیک (A. Fet، F. Tyutchev. A. K. Tolstoy، A. Maikov، Ya. Polonsky و غیره)	داستان دموکراتیک، رمان.
فعال سازی ژانرهای نقد ادبی و روزنامه نگاری. ژانرهای غنایی در آثار شاعران عاشقانه	V.	ادبیات دهه 70 (18691881)
توسعه سرمایه داری در روسیه. ایده های دموکراتیک پوپولیسم، سوسیالیسم اتوپیایی آنها. فعال سازی سازمان های مخفی انقلابی.	ایده آل سازی زندگی دهقانی در ادبیات نویسندگان پوپولیست، نشان دهنده تجزیه شیوه زندگی جمعی است. نقش اصلی مجله Otechestvennye zapiski. روندهای واقع گرایانه در آثار M. Saltykov-Shchedrin، F. Dostoevsky، G. Uspensky، N. Leskov	انشا، داستان، داستان، رمان، افسانه

مرزهای توسعه تاریخی و ادبی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم منطبق نیست. توسعه تاریخی در نیمه دوم قرن نوزدهم از سال 1855 آغاز می شود و در سال 1914 به پایان می رسد. همانطور که A. A. Akhmatova در "شعر بدون قهرمان" نوشت، به یاد سال 1913،

مثل آینه یک شب وحشتناک
و او عصبانی است و نمی خواهد
خود را به عنوان یک شخص بشناسید
و در امتداد خاکریز افسانه ای
روز تقویم نبود که نزدیک می شد -
قرن بیستم واقعی.

توسعه ادبی در نیمه دوم قرن نوزدهم در حدود سال 1852 آغاز شد. در طول به اصطلاح "هفت سال تاریک" (1848-1855) آماده شد و قدرت یافت. پایان توسعه ادبی معمولاً به دهه 1890 نسبت داده می شود، زمانی که نسل جدیدی از نویسندگان جوان وارد صحنه ادبی شدند و اصول هنری جدیدی را از زبان D. S. Merezhkovsky و N. M. Minsky اعلام کردند. صرف نظر از آنها، ایده های مشابه عملاً در مجموعه های شعر "سمبولیست های روسی" توسط V. Ya.

تاریخ جهان در نیمه دوم قرن نوزدهم مملو از رویدادهای مهم سیاسی بود. جهان با انقلاب های اروپا (1848-1849، 1871)، جنگ داخلی در ایالات متحده، قیام های ملی در هند و چین و وضعیت متشنج در روسیه به لرزه در آمده است. در این زمان، اتحاد آلمان و ایتالیا کامل شد. اتریش با شکست در جنگ با پروس مجبور شد با تشکیل اتریش-مجارستان موافقت کند. در عین حال، وضعیت مردم اسلاو در امپراتوری هابسبورگ دشوار بود و مبارزات آزادیبخش آنها متوقف نشد. در همان زمان، چندین کشور، بدون کمک روسیه، موفق شدند خود را از یوغ خارجی رها کنند. بنابراین، امپراتوری عثمانی (Türkiye) سرزمین های خود، به ویژه بلغارستان را که در سال 1878 استقلال یافت، از دست می دهد. اتحاد شاهنشاهی های دانوب منجر به تشکیل رومانی مستقل می شود.

در روسیه، که در جنگ کریمه شکست خورد، تحولات اساسی در همه زمینه ها در حال شکل گیری است: الغای رعیت در حال آماده سازی و انجام است، اصلاحات قضایی در حال توسعه است و به زودی تصویب می شود، عصر گلاسنوست فرا می رسد، ظلم سانسور در حال کاهش است. ، این کشور اولین آزادی های مدنی خود را دریافت می کند.

اگر روابط بورژوازی در اروپا و آمریکا پیروز است، در آسیا (ترکیه، ایران، کره) تا پیروزی فاصله زیادی دارد. تنها در ژاپن در سال 1868 تحولات بورژوایی آغاز شد.

از آغاز دهه 1870، جهان رشد سریع صنعت و روابط کالا و پول را تجربه کرده است. اروپا توسط شبکه ای قدرتمند از راه آهن پوشیده شده است که همراه با ارتباطات کشتی بخار، کشورها و نقاط دورافتاده جهان را به هم نزدیکتر می کند. تجارت جهانی در حال شکوفایی است و به مقیاسی که تاکنون ناشناخته است، دست یافته است.

در عین حال، تضادهای عمیقی بین کشورهایی که نسبتاً مدت‌ها پیش راه سرمایه‌داری را در پیش گرفته‌اند و کشورهای جدیدی که هنوز در تلاش برای به دست آوردن جایگاه خود در خورشید هستند، پدیدار می‌شود و به جنگ منجر می‌شود. آلمان وارد جنگ با فرانسه می شود و آن را شکست می دهد. در این زمان امپراتوری های جهانی ظهور و سقوط می کنند. آمریکا در حال عقب راندن انگلستان است، آلمان و ژاپن در تقسیم مناطق استعماری گنجانده شده اند. در پایان قرن، آلمان مناطق وسیعی در آفریقا را تصرف کرد.

بدین ترتیب در نیمه دوم قرن نوزدهم نظم بورژوایی در کشورهای اروپایی، آمریکا و برخی کشورهای آسیایی ایجاد شد. اگر در کشورهای اروپایی فروپاشی سیستم فئودالی تقریباً کامل بود، در روسیه وارد حادترین و دردناک‌ترین دوره شد: دگرگونی‌های بورژوایی که آغاز شد به این سرعت و پیوسته رخ نداد، با تأخیر، عقب‌نشینی و مواجهه با مخالفت‌های هر دو طرف. مردم و مسئولان نکراسوف در شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" می نویسد: "زنجیره بزرگ شکسته، شکسته است، پریده است: یک سر آن برای ارباب است، سر دیگر برای دهقان!"

در زمینه علم و فناوری، نیمه دوم قرن نوزدهم سرشار از رویدادهای مهم بود. زندگی به لطف اکتشافات علمی داروین، مندلیف، ادیسون، پاستور، کخ و دیگر دانشمندان پویاتر و پویاتر می شود. به نظر می رسید که هیچ مانعی برای ذهن انسان وجود ندارد و نه تنها بیماری های وحشتناک را شکست می دهد، بلکه تمام اسرار جهان را آشکار می کند. با این حال، دستاوردهای چشمگیر علم و فناوری به طور غیرمنتظره ای با موانع داخلی مواجه می شوند.

پس از انقلاب های 1848-1849، اقشار فرهنگی ملل اروپایی گرفتار یک بحران عمیق و طولانی معنوی شدند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که بورژوازی پیروز دیگر خواهان هیچ انقلابی، هیچ گونه بازسازی بنیادی در درون خود دولت ها نبود. او به ممکن راضی بود و جرات نداشت فراتر از محدودیت های آن نگاه کند. اگر در طول مبارزه بورژوازی با نیروهای فئودالیسم فردی احساس می کرد که در تاریخ شرکت می کند، اکنون جایگاهی بیش از حد متوسط ​​به او داده می شود. اساساً او از تاریخ حذف شد یا از آن بیرون انداخته شد. همه رویدادهای مهم در زندگی سیاسی و اقتصادی جامعه بدون مشارکت مستقیم او رخ می دهد. مردم و لایه‌های فرهنگی آن‌ها این تصور را دارند که این نتیجه نهایی تاریخ است که محتوای آن کوچک شده و به بن‌بست رسیده است و هیچ ارتباط دیگری جز روابط صرفاً پولی، تجاری و فروشگاهی برای مردم باقی نگذاشته است. زندگی مانند یک "نثر" ناامید کننده و کسل کننده است که در آن علاقه اصلی در حوزه نیازهای فیزیکی و فیزیولوژیکی انسان متمرکز است. محتوای معنوی زندگی، آرمان های انسان گرایانه، "شعر" - همه اینها در برابر کمبود پیروزمندانه و تهاجمی معنویت وجود محو شد.

یک گرایش فلسفی مشخص در فرهنگ این زمان پوزیتیویسم بود. او به دستاوردهای علم و فناوری، بر دانش تکیه کرد و این نقطه قوت او بود. اما در عین حال، او خواستار توصیف دقیق تجربی از پدیده ها بدون بینش در ماهیت آنها بود و این نقطه ضعف او بود. فیلسوفان، نویسندگان و دانشمندان از همه کشورها نارضایتی از پوزیتیویسم را تجربه کردند. انتقاد بی رحمانه از پوزیتیویسم در روسیه و اروپا از این طریق آغاز می شود (Vl. S. Solovyov، Nietzsche, Bergson و غیره).

در ادبیات گسترش چشمگیر پیوندهای ادبی و تبادل دائمی ایده های هنری وجود دارد. کشورهایی که قبلاً نقش مهمی در سرنوشت فرهنگ جهانی نداشتند، به فرآیند ادبی جهانی کشیده می شوند. بسیاری از کشورها، چه در اروپا (فنلاند)، و چه در شرق و آمریکا، ادبیات ملی را به زبان مادری خود خلق می کنند.

محتوای اصلی روند ادبی در تقدم رئالیسم در میان سایر جنبش های ادبی بیان می شود. رئالیسم پیروزمندانه در تمام ادبیات توسعه یافته جهان سیر می کند، در حالی که رمانتیسیسم جای خود را به آن می دهد و از جهت مسلط و مسلط به سمت حاشیه توسعه ادبی حرکت می کند. این بدان معنا نیست که هیچ نویسنده اصلی یا اثر برجسته ای در میان رمانتیک ها وجود ندارد. این فقط به این معنی است که رئالیسم تأثیر خود را به همه ادبیات و همه ژانرها گسترش می دهد. رمانتیسم به طور فزاینده ای توسط رئالیسم تعدیل می شود و وارد رابطه پیچیده ای با آن می شود. رئالیست‌ها نه تنها رمانتیسم را رد می‌کنند و با آن وارد اختلاف می‌شوند، بلکه از بسیاری جهات سنت‌های آن را به‌ویژه ادامه‌ی مضمون ضدبورژوایسم را به ارث می‌برند. رمانتیک ها نیز به نوبه خود اکتشافات واقع بینانه را در نظر می گیرند. بنابراین، در آثار رمانتیک دیگر شخصیت‌های غول‌پیکری وجود ندارند. نگرش بدبینانه نسبت به آرمان های عاشقانه در حال مرگ یا پایمال شده، رمانتیک ها را یا به یأس ناامیدکننده یا به زیبایی گرایی سوق می دهد، همانطور که در مورد پارناسیان (ورلن، مالارمه، لکومت د لیزل، خوزه ماریا د هردیا و غیره) اتفاق افتاد. در همان زمان، شاعرانی (بودلر، ورلن، رمبو) که از رمانتیسیسم گسستند، شعر را از بلاغت منسوخ رها کردند و شعر را دگرگون کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، رمان به ژانر اصلی تبدیل شد و در پایان قرن داستان کوتاه و داستان کوتاه، ژانرهای کوچک منثور در مقایسه با رمان، مطرح شد.

در این سال ها در جدال شدید با رمانتیسم، اصول اساسی زیبایی شناختی رئالیسم شکل گرفت. رئالیسم اروپایی جامعه بورژوایی (استاندال، بالزاک، دیکنز، فلوبر، موپاسان، تی هاردی و غیره) را با دقت مطالعه می کند و پایه های آن را نمی پذیرد. در عین حال، رئالیسم اروپای غربی روز به روز بدبینانه تر می شود. نویسندگان با آشکار کردن انواع مختلف وابستگی یک فرد به محیط، به شرایط (شرطی کردن یک فرد توسط شرایط تاریخی، اجتماعی، اقتصادی و غیره، جبر اجتماعی-تاریخی نامیده می‌شود)، ایده احتمالات نامحدود را رد می‌کنند. یک فرد در جامعه و آن را به عنوان یک توهم عاشقانه توخالی به تصویر می کشد که به ناچار به شکست ختم می شود. خود محیط، خود شرایط را نتیجه تلاش افراد و افراد تصور نمی کنند.

نویسندگان با انکار امکان دخالت انسان در واقعیت، در عرصه‌ای فعال هستند که جامعه به آن دسترسی مستقیم ندارد. ما در مورد سبک نوشتن صحبت می کنیم که به کمال می رسد (فلوبر، برادران گنکور).

رئالیست ها به طور قابل توجهی دامنه تصویرسازی هنری را گسترش دادند و توجه را به زندگی بخش هایی از جامعه که پایین تلقی می شدند جلب کردند. در آثار خود، هر فرد با یک دنیای عینی - مادی خاص، یک فضای خاص احاطه شده بود. به همین ترتیب، سیستم احساسات قهرمانان و شخصیت ها مورد تجزیه و تحلیل ظریف قرار گرفت که تغییرات ظریفی را در وضعیت درونی آشکار کرد. ماهیت نوشته نیز تا حدودی تغییر می‌کند: رمان به‌عنوان یک «داستان زندگی» ساخته می‌شود و خود حرکتی آن به نظم دقیق نمی‌رسد و خودبه‌خود توسعه می‌یابد. نویسندگان رئالیست، تا حد زیادی نسبت به همتایان اولیه خود، تلاش می‌کنند تا شباهت زندگی را حفظ کنند و از گروتسک، فانتزی، اغراق و تند شدن تصویر اجتناب کنند.

رئالیسم در مسیر توسعه خود اصل طبیعت گرایی را مطرح کرد. او بر اساس فلسفه پوزیتیویسم و ​​وفادار ماندن به واقعیت، عمدتاً اهداف توصیف، دقت واقعی، عینیت در انتقال پدیده های واقعیت را دنبال می کند، اما از تلاش برای شناسایی الگوها و نفوذ به ذات پدیده ها خودداری می کند. قاعدتاً واقعیت به صورت مجموع یا مجموعه‌ای از حوادث ظاهر می‌شود که مستلزم هیچ ضرورتی نیست و از سنخیت برخوردار نیست. در نتیجه، مفهوم جبر تاریخی و اجتماعی در طبیعت گرایی تغییر می کند. نویسنده با پیروی از اصول طبیعت گرایی، عمدتاً بر شرطی شدن فیزیولوژیکی شخصیت تأکید می کند که خود را در وراثت نشان می دهد. با این حال، نویسندگان عمده ای که خود را نظریه پرداز و عمل کننده طبیعت گرایی می دانستند (مثلاً زولا)، معمولاً از دستورالعمل های روش پیروی نمی کردند و از محدوده آن فراتر می رفتند.

در روسیه، شکل گیری نهایی رئالیسم به نیمه دوم قرن نوزدهم برمی گردد. اهمیت ادبیات در میهن و خارج از کشور به شدت افزایش می یابد، زیرا نه تنها وظایف توسعه ادبی، بلکه توسعه اجتماعی را نیز انجام می دهد. علیرغم مخالفت‌های طرفداران «نقد زیبایی‌شناختی»، تقریباً همه نویسندگان اصلی نه تنها نویسندگان، بلکه شخصیت‌های عمومی، «پیامبران» بودند که مشتاق اصلاحات و تغییرات اجتماعی و اخلاقی بودند. و شاید ادبیات بیشتر در خدمت آموزش جامعه بود تا علایق صرفاً حرفه ای. این یکی از ویژگی های ادبیات ما بود که بعداً آ. ا. بلوک به معنای نسل او تأکید کرد: آنها شاعر بودند، اما می خواستند پیامبر باشند. حتی اگر نویسنده شخصاً در جنبش اجتماعی شرکت نمی کرد، با تمام "معنای قلبی" کار خود در انبوه رویدادها و ایده های زمان خود بود. و خواننده روسی به این مشارکت و همدستی نویسنده در سرنوشت خود پاسخ داد: مجلاتی که در آنها آثار ادبی مهم اجتماعی و نظرات انتقادی در مورد آنها ظاهر می شد تا آبشش خوانده می شد و تشییع جنازه نویسندگان به تظاهرات سراسری تبدیل شد.

این محتوا و مقیاس مثبت ایده های مطرح شده توسط نویسندگان واقع گرا، تمایل به حل مشکلات معنای تاریخی-جهانی، اعتقاد به قدرت ها و امکانات بی حد و حصر زندگی ملی روسیه بود که از نظر روحی یک فرد را بالاتر از فقر، خاک و ... زشتی واقعیت، بالاتر از «نثر» آن و القای امید به دگرگونی وجود و هر فرد.

برای رئالیسم روسی، همانطور که برای رئالیسم اروپای غربی، ژانر اصلی رمان بود که به طور قابل اعتماد یک شخص، دنیای عینی او، زندگی روزمره او را به تصویر می کشید. نویسندگان با فرو رفتن در دنیای درونی انسان و درک اعماق آن، اکتشافات هنری بسیاری هم در زمینه شناخت جهان و هم در زمینه خود قالب ادبی انجام دادند. اگر در تعدادی از آثار ادبیات غرب، جامعه به عنوان نوعی ارگانیسم پایدار، تثبیت شده و آرام ظاهر می شود، در رمان روسی جامعه حوزه ای از جست و جوهای معنوی، درگیری ها، اختلافات بی پایان است که در بیشتر موارد چشم اندازی زنده دارند. ادبیات روسی برای انتقال حرکات مبهم و ناخودآگاه قلب، جهان را با مونولوگ درونی JI غنی کرده است. ن. تولستوی، "دیالکتیک روح" او و روانشناسی عمیق F. M. داستایوفسکی، که ورطه ها و تضادهای آگاهی را آشکار کرد.

نویسندگان روسی جوهر جبر تاریخی و اجتماعی را متفاوت از رمان اروپایی درک کردند. اولاً، قهرمان همیشه مسئولیت اخلاقی کامل را بر عهده دارد. تأثیر محیط و شرایط هر چه که باشد، در نهایت تعیین کننده نیست، زیرا شکل گیری شخصیت نه تنها با محیط نزدیک، بلکه با تاریخ ملی و جهانی مرتبط است. وظیفه ای که نویسنده با آن روبه رو است نه این است که قهرمان را در محیط «تطبیق» کند، بلکه این است که او را به بخشی از تاریخ جهان، از همه هستی تبدیل کند و معمولی ترین شخصیت را به شخصی تبدیل کند که در دنیای درونی خود مجموعه ای از مشکلات جهانی در این مورد، موقعیت زندگی قهرمان در یک برخورد دراماتیک از دیدگاه های مختلف - ایدئولوژیک، اخلاقی، عملی - آزمایش می شود. این وضعیت "آزمایش معنوی"، به عنوان مثال، مشخصه رمان های I. S. Turgenev، گواهی بر احترام بی پایان برای شخصی است که با وجود سقوط، قادر به قیام و تبدیل شدن به بهتر، پاک تر، نجیب تر، مهربان تر و مهربان تر است.

در پایان قرن نوزدهم، جهت جدیدی در افق ادبیات زیبای روسیه ظاهر شد - نمادگرایی، اما در خارج از دوران ادبی مورد مطالعه ما به موفقیت های قابل توجهی دست یافت.

بنابراین، توسعه تاریخی در قرن نوزدهم در سال 1914 به پایان رسید، و توسعه ادبی در دهه 1890، که عصر جدید ادبی را آغاز کرد. این دوره به دو بخش بزرگ تقسیم می شود - 1850-1870s و 1880-1890s.

اصول دوره بندی. ویژگی‌های اصلی و اهمیت ادبیات کلاسیک «عصر طلایی»

مشکل دوره‌بندی فرآیند ادبی قرن نوزدهم. یکی از دشوارترین مشکلات پیش روی ادبا چه در گذشته و چه در زمان حال است. علم تاریخی و ادبی تعدادی از اصول دوره بندی را مطرح کرده است. از جمله پایدارترین و تثبیت شده ها هستند زمانی. او توسط مورخان ادبی قرن نوزدهم حمایت می شود: A.N. پیپین، اس.ا. ونگروف، I.I. زاموتین، الکسی وسلوفسکی - آنها اصل زمانی را با تقسیم تاریخ ادبیات به دهه ها تکمیل کردند. در نتیجه این تقسیم، "چهره" خاصی از هر دهه آشکار شد: رمانتیک در دهه 20، فولکلور در دهه 30، ایده آلیسم رمانتیک در دهه 40، پوزیتیویسم و ​​عملگرایی در دهه 50-60 و غیره. تقسیم‌بندی فرآیند ادبی به دهه‌ها توسط گونه‌شناسی تصاویر هنری پشتیبانی می‌شد.

نسخه دوم اصل شخصی مبتنی بر وابستگی آن است از آثار یک شاعر یا نویسنده برجسته. همچنین V.G. بلینسکی دوره های لومونوسوف، کارامزین و پوشکین را مشخص کرد. I.V. کیریفسکی بین دو دوره آخر دوره ژوکوفسکی و N.G. چرنیشفسکی دوره گوگول را به دوره پوشکین اضافه کرد. ادبیات از نوابغ پیروی می کند. نتیجه یک سیستم نسبتا هماهنگ بود که حاوی بسیاری از مهمترین ویژگی ها بود: تغییر در سلیقه زیبایی شناختی، جهت گیری و سبک. البته، مرزهای چنین دوره هایی بسیار مبهم است - یک دوره با دوره دیگر همپوشانی دارد - و اعمال این گزینه می تواند دشوار باشد.

در آغاز قرن نوزدهم. پذیرفته شدند اصول ترکیبیدوره بندی: هم نگرش ادبیات به واقعیت، به زندگی معنوی، و هم نگرش به "روشنگری کل نگر اروپا" و هم موقعیت نویسنده در نظر گرفته شد.

میل به درک قوانین داخلی توسعه ادبی جذابیت به سایر نشانه های زندگی ادبی را تعیین می کند - مدارس، جهت ها، سبک ها. در سال‌های اخیر، چرخشی در مطالعات ادبی به مشکلات ژانرها و تا حدی جنسیت صورت گرفته است که به ما امکان می‌دهد به تقسیم‌بندی فراموش شده ادبیات قرن نوزدهم بازگردیم. به دو مرحله: «عصر طلایی» شعر با ژانرهای آن (چهار دهه اول) و شکوفایی نثر حماسی: داستان های چند گونه ای، مقاله، داستان کوتاه، چرخه رمان در نیمه دوم قرن.

با اشاره مجدد به بحث پذیر بودن این مشکل، باید اذعان داشت که با حفظ اصل زمانی دوره بندی به عنوان اصل، باید آن را با نشانه هایی از توسعه ادبی مانند اصالت وجود معنوی، ماهیت انسان دوستانه پر کرد. ادبیات و همچنین زیبایی شناسی خودش. هدف از دوره بندی ایجاد یک طرح سفت و سخت نیست، بلکه تعیین تعدادی از نشانه های اصلی در هر مرحله از جنبش ادبی است.

ویژگی های اصلی و اهمیت ادبیات روسی قرن نوزدهم

قرن نوزدهم "عصر طلایی" شعر روسی و قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی نامیده می شود. نباید فراموش کرد که جهش ادبی که در قرن نوزدهم رخ داد، با کل روند ادبی قرن هفدهم و هجدهم آماده شد.

قرن نوزدهم زمان شکل گیری زبان ادبی روسی است که عمدتاً به لطف A.S. پوشکین.

اما قرن نوزدهم با اوج گیری احساسات گرایی و ظهور رمانتیسیسم آغاز شد. این گرایش های ادبی عمدتاً در شعر بیان شد. آثار شعری شاعران E.A. باراتینسکی، K.N. باتیوشکووا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. فتا، دی.وی. داویدوا، ن.ام. یازیکووا خلاقیت F.I. «عصر طلایی» شعر روسی تیوتچف به پایان رسید. با این حال ، شخصیت اصلی این زمان الکساندر سرگیویچ پوشکین بود.

ع.س. پوشکین صعود خود را به المپ ادبی با شعر "روسلان و لیودمیلا" در سال 1920 آغاز کرد. و رمان او در شعر "یوجین اونگین" دایره المعارف زندگی روسیه نامیده شد. اشعار عاشقانه از A.S. «سوار برنزی» (1833)، «چشمه باخچیسارای» و «کولی ها» پوشکین عصر رمانتیسم روسی را آغاز کردند. بسیاری از شاعران و نویسندگان A.S. پوشکین را معلم خود می دانستند و سنت های خلق آثار ادبی توسط او را ادامه می دادند. یکی از این شاعران M.Yu بود. لرمانتوف

شعر عاشقانه «متسیری»، داستان منظوم «دیو» و اشعار عاشقانه بسیاری از او شناخته شده است. جالب است که شعر روسی قرن نوزدهم ارتباط تنگاتنگی با زندگی سیاسی-اجتماعی این کشور داشت. شاعران تلاش کردند تا ایده هدف خاص خود را درک کنند. شاعر در روسیه یک هادی حقیقت الهی، یک پیامبر به حساب می آمد. شاعران از مسئولان خواستند تا به سخنان آنها گوش فرا دهند. نمونه های بارز درک نقش شاعر و تأثیر در حیات سیاسی کشور اشعار ع.ش. پوشکین "پیامبر"، قصیده "آزادی"، "شاعر و جمعیت"، شعر از M.Yu. لرمانتوف "درباره مرگ یک شاعر" و بسیاری دیگر.

همراه با شعر، نثر شروع به توسعه کرد. نثر نویسان در آغاز قرن تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی دبلیو اسکات بودند که ترجمه های آن بسیار محبوب بود. توسعه نثر روسی قرن نوزدهم با آثار منثور A.S. پوشکین و N.V. گوگول. پوشکین، تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی، داستان "دختر کاپیتان" را ایجاد می کند، جایی که عمل در پس زمینه رویدادهای تاریخی باشکوه اتفاق می افتد: در طول شورش پوگاچف.

ع.س. پوشکین کارهای عظیمی را برای کاوش در این دوره تاریخی انجام داد. این اثر عمدتاً ماهیت سیاسی داشت و هدف آن صاحبان قدرت بود.

ع.س. پوشکین و N.V. گوگول انواع اصلی هنری را که توسط نویسندگان در طول قرن نوزدهم توسعه می‌یابد، بیان کرد. این نوع هنری "مرد زائد" است که نمونه ای از آن یوجین اونگین در رمان A.S. پوشکین و نوع به اصطلاح "مرد کوچک" که توسط N.V نشان داده شده است. گوگول در داستان خود "پالتو" و همچنین A.S. پوشکین در داستان "مامور ایستگاه".

ادبیات ویژگی روزنامه نگاری و طنز خود را از قرن 18 به ارث برد. در شعر منثور N.V. «ارواح مرده» گوگول نویسنده به شیوه ای تند طنز، کلاهبرداری را نشان می دهد که ارواح مرده را می خرد، انواع مختلفی از زمین داران که مظهر رذایل مختلف انسانی هستند (تاثیر کلاسیک گرایی مشهود است). کمدی «بازرس کل» نیز بر اساس همین طرح ساخته شده است.

آثار A. S. Pushkin نیز پر از تصاویر طنز است. ادبیات به تصویر طنز واقعیت روسیه ادامه می دهد. تمایل به به تصویر کشیدن رذایل و کاستی های جامعه روسیه از ویژگی های همه ادبیات کلاسیک روسیه است. تقریباً در آثار همه نویسندگان قرن نوزدهم می توان آن را دنبال کرد.

از اواسط قرن نوزدهم، شکل‌گیری ادبیات واقع‌گرایانه روسی در حال شکل‌گیری است که در پس‌زمینه وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی ایجاد شده در روسیه در زمان سلطنت نیکلاس اول ایجاد شد. بحران نظام رعیت در حال دمیدن است و تضادهای بین مقامات و مردم عادی شدید است. نیاز مبرمی به ایجاد ادبیات واقع گرایانه ای وجود دارد که به شدت پاسخگوی وضعیت اجتماعی-سیاسی کشور باشد.

منتقد ادبی V.G. بلینسکی به یک جهت واقع گرایانه جدید در ادبیات اشاره می کند. موقعیت او توسط N.A. دوبرولیوبوف، N.G. چرنیشفسکی. اختلافی بین غربی ها و اسلاووفیل ها در مورد مسیرهای توسعه تاریخی روسیه ایجاد می شود.

نویسندگان به مشکلات اجتماعی-سیاسی واقعیت روسیه روی می آورند. ژانر رمان رئالیستی در حال توسعه است. آثار او توسط I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. گونچاروف مسائل سیاسی-اجتماعی و فلسفی غالب است. ادبیات با روانشناسی خاصی متمایز می شود.

رشد شعر تا حدودی فروکش می کند. شایان ذکر است آثار شاعرانه نکراسوف، که اولین کسی بود که مسائل اجتماعی را وارد شعر کرد. شعر او "چه کسی خوب در روسیه زندگی می کند؟" و همچنین اشعار بسیاری که زندگی دشوار و ناامید کننده مردم را منعکس می کند، شناخته شده است.

روند تاریخی و ادبی - مجموعه ای از تغییرات به طور کلی قابل توجه در ادبیات. ادبیات پیوسته در حال تکامل است. هر دوره ای هنر را با چند اکتشاف هنری جدید غنی می کند. بررسی الگوهای توسعه ادبیات، مفهوم «فرآیند تاریخی- ادبی» را تشکیل می‌دهد. توسعه روند ادبی توسط سیستم های هنری زیر تعیین می شود: روش خلاقانه، سبک، ژانر، جهت ها و گرایش های ادبی.

تغییر مداوم در ادبیات یک واقعیت آشکار است، اما تغییرات قابل توجهی هر سال یا حتی هر دهه رخ نمی دهد. به عنوان یک قاعده، آنها با تغییرات جدی تاریخی (تغییر در دوره ها و دوره های تاریخی، جنگ ها، انقلاب های مرتبط با ورود نیروهای اجتماعی جدید به عرصه تاریخی و غیره) همراه هستند. ما می توانیم مراحل اصلی توسعه هنر اروپایی را شناسایی کنیم که ویژگی های روند تاریخی و ادبی را تعیین می کند: دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، روشنگری، قرن نوزدهم و بیستم.
توسعه روند تاریخی و ادبی توسط تعدادی از عوامل تعیین می شود، که در میان آنها، اول از همه، موقعیت تاریخی (نظام سیاسی-اجتماعی، ایدئولوژی و غیره)، تأثیر سنت های ادبی قبلی و تجربه هنری سایرین تعیین می شود. مردم باید مورد توجه قرار گیرد. به عنوان مثال، آثار پوشکین نه تنها در ادبیات روسی (درژاوین، باتیوشکف، ژوکوفسکی و دیگران)، بلکه در ادبیات اروپایی (ولتر، روسو، بایرون و دیگران) به طور جدی تحت تأثیر آثار پیشینیان او قرار گرفت.

فرآیند ادبی یک سیستم پیچیده از تعاملات ادبی است. نشان دهنده شکل گیری، عملکرد و تغییر گرایش ها و جنبش های ادبی مختلف است.

جهت ها و جنبش های ادبی:
کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم،
رئالیسم، مدرنیسم (نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری)

در نقد ادبی مدرن، اصطلاحات «جهت» و «جریان» را می‌توان متفاوت تفسیر کرد. گاه به صورت مترادف به کار می روند (کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم و ​​مدرنیسم را هم جنبش و هم جهت می نامند) و گاه جنبشی را با یک مکتب یا گروه ادبی و یک جهت با روش یا سبک هنری (در این مورد) شناسایی می کنند. ، جهت شامل دو یا چند جریان است).

به عنوان یک قاعده، جهت ادبی گروهی از نویسندگان را از نظر نوع تفکر هنری مشابه نامید. در صورتی می توان از وجود یک جریان ادبی صحبت کرد که نویسندگان از مبانی نظری فعالیت هنری خود آگاه باشند و آن را در مانیفست ها، سخنرانی های برنامه ای و مقالات تبلیغ کنند. بنابراین، اولین مقاله برنامه ای آینده پژوهان روسی، مانیفست "یک سیلی در برابر سلیقه عمومی" بود که اصول اساسی زیبایی شناسی جهت جدید را بیان می کرد.

در شرایط خاصی ممکن است در چارچوب یک جریان ادبی، گروه‌هایی از نویسندگان به‌ویژه در دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی نزدیک به یکدیگر تشکیل شوند. چنین گروه هایی که در یک جنبش خاص تشکیل می شوند معمولاً جنبش ادبی نامیده می شوند. به عنوان مثال، در چارچوب چنین جنبش ادبی مانند نمادگرایی، دو جنبش را می توان متمایز کرد: نمادگرایان " ارشد" و نمادگرایان "جوانتر" (طبق طبقه بندی دیگر - سه: منحط ها، نمادگرایان " ارشد"، نمادگرایان "جوانتر").

کلاسیک گرایی(از لات کلاسیکوس- نمونه) - یک جنبش هنری در هنر اروپایی در اواخر قرن 17-18 - اوایل قرن 19، که در اواخر قرن 17 در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی برتری منافع دولتی بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی، میهن پرستانه و کیش وظیفه اخلاقی را تأیید می کرد. زیبایی شناسی کلاسیک با سختگیری اشکال هنری مشخص می شود: وحدت ترکیبی، سبک هنجاری و موضوعات. نمایندگان کلاسیک روسی: کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف، کنیاژنین، اوزروف و دیگران.

یکی از مهم ترین ویژگی های کلاسیک، درک هنر باستان به عنوان یک الگو، یک معیار زیبایی شناختی است (از این رو نام جنبش). هدف خلق آثار هنری به شکل و شباهت آثار باستانی است. علاوه بر این، شکل گیری کلاسیک گرایی بسیار متاثر از اندیشه های روشنگری و کیش عقل (اعتقاد به قدرت مطلق عقل و سازماندهی مجدد جهان بر مبنای عقلانی) بود.

کلاسیک ها (نمایندگان کلاسیک گرایی) خلاقیت هنری را به عنوان پیروی دقیق از قوانین معقول ، قوانین ابدی که بر اساس مطالعه بهترین نمونه های ادبیات باستان ایجاد شده است ، درک کردند. بر اساس این قوانین معقول، آثار را به «صحیح» و «نادرست» تقسیم کردند. به عنوان مثال، حتی بهترین نمایشنامه های شکسپیر به عنوان "نادرست" طبقه بندی شدند. این به این دلیل بود که قهرمانان شکسپیر ویژگی های مثبت و منفی را با هم ترکیب کردند. و روش خلاق کلاسیک گرایی بر اساس تفکر خردگرایانه شکل گرفت. یک سیستم سختگیرانه از شخصیت ها و ژانرها وجود داشت: همه شخصیت ها و ژانرها با "پاک بودن" و عدم ابهام متمایز می شدند. بنابراین، در یک قهرمان نه تنها ترکیب رذایل و فضایل (یعنی صفات مثبت و منفی)، بلکه حتی چندین رذیله به شدت ممنوع بود. قهرمان باید یک ویژگی شخصیتی را تجسم می بخشید: یا بخیل، یا لاف زن، یا منافق، یا منافق، یا خوب، یا شر و غیره.

تضاد اصلی آثار کلاسیک مبارزه قهرمان بین عقل و احساس است. در عین حال، یک قهرمان مثبت همیشه باید به نفع عقل انتخاب کند (مثلاً هنگام انتخاب بین عشق و نیاز به وقف کامل خود برای خدمت به دولت، باید دومی را انتخاب کند) و یک انتخاب منفی - در به نفع احساس

در مورد سیستم ژانر هم می توان گفت. همه ژانرها به دو دسته بالا (قصیده، شعر حماسی، تراژدی) و کم (کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز) تقسیم شدند. در عین حال قرار نبود قسمت های لمس کننده در یک کمدی قرار بگیرد و قسمت های خنده دار در یک تراژدی قرار نگیرند. در ژانرهای بالا، قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده شدند - پادشاهان، ژنرال هایی که می توانستند به عنوان الگو عمل کنند. در قسمت‌های پایین، شخصیت‌هایی به تصویر کشیده می‌شد که تحت تأثیر نوعی «شور»، یعنی یک احساس قوی قرار گرفتند.

قوانین خاصی برای آثار نمایشی وجود داشت. آنها باید سه "وحدت" را رعایت می کردند - مکان، زمان و عمل. وحدت مکان: دراماتورژی کلاسیک اجازه تغییر مکان را نمی داد، یعنی در تمام طول نمایش، شخصیت ها باید در یک مکان قرار می گرفتند. وحدت زمان: زمان هنری یک اثر نباید از چند ساعت و حداکثر یک روز تجاوز کند. وحدت عمل به این معناست که فقط یک خط داستانی وجود دارد. همه این الزامات مربوط به این واقعیت است که کلاسیک گرایان می خواستند توهم منحصر به فردی از زندگی روی صحنه ایجاد کنند. سوماروکف: سعی کنید ساعت ها را در بازی برای من اندازه گیری کنید تا با فراموش کردن خودم، بتوانم شما را باور کنم.. بنابراین، ویژگی های بارز کلاسیک ادبی:

• خلوص ژانر(در ژانرهای بالا نمی توان موقعیت ها و قهرمانان خنده دار یا روزمره را به تصویر کشید و در ژانرهای پایین موقعیت های تراژیک و والا را نمی توان به تصویر کشید).
• خلوص زبان(در ژانرهای بالا - واژگان بالا، در ژانرهای کم - محاوره)؛
• تقسیم دقیق قهرمانان به مثبت و منفی، در حالی که قهرمانان مثبت، بین احساس و عقل انتخاب می کنند، دومی را ترجیح می دهند.
• رعایت قاعده «سه وحدت»;
• تأیید ارزش های مثبت و ایده آل دولت.

کلاسیک گرایی روسی با ترحم دولتی مشخص می شود (دولت - و نه شخص - بالاترین ارزش اعلام شد) همراه با ایمان به نظریه مطلق گرایی روشنگرانه. طبق تئوری مطلق گرایی روشنگرانه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و روشنفکر اداره شود و همه را ملزم به خدمت برای خیر جامعه کند. کلاسیک نویسان روسی، با الهام از اصلاحات پیتر، به امکان بهبود بیشتر جامعه، که آن را ارگانیسمی با ساختار عقلانی می دیدند، معتقد بودند. سوماروکف: "دهقانان شخم می زنند، بازرگانان تجارت می کنند، جنگجویان از وطن دفاع می کنند، قضات قضاوت می کنند، دانشمندان علم را پرورش می دهند."کلاسیک گرایان با طبیعت انسان به همان شیوه عقل گرایانه برخورد می کردند. آنها بر این باور بودند که طبیعت انسان خودخواه است، تابع هوس ها، یعنی احساساتی است که مخالف عقل است، اما در عین حال مستعد تربیت است.

احساسات گرایی(از انگلیسی احساساتی - حساس، از احساسات فرانسوی - احساس) - یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18، که جایگزین کلاسیک گرایی شد. احساسات گرایان تقدم احساس را اعلام کردند، نه عقل. یک شخص بر اساس ظرفیتش برای تجربیات عمیق قضاوت می شد. از این رو علاقه به دنیای درونی قهرمان، به تصویر کشیدن سایه های احساسات او (آغاز روانشناسی).

برخلاف کلاسیک گرایان، احساسات گرایان بالاترین ارزش را نه دولت، بلکه شخص می دانند. آنها دستورات ناعادلانه جهان فئودالی را در مقابل قوانین ابدی و معقول طبیعت قرار دادند. در این راستا طبیعت برای احساسات گرایان معیار همه ارزش ها از جمله خود انسان است. تصادفی نیست که آنها برتری شخص "طبیعی" ، "طبیعی" را بیان کردند ، یعنی زندگی در هماهنگی با طبیعت.

حساسیت نیز زمینه ساز روش خلاقانه احساسات گرایی است. اگر کلاسیک‌ها شخصیت‌های تعمیم‌یافته را خلق می‌کردند (متعصب، لاف‌زن، بخیل، احمق)، پس احساسات‌گرایان به افراد خاصی با سرنوشت‌های فردی علاقه‌مند هستند. قهرمانان در آثارشان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. مثبتدارای حساسیت طبیعی (پاسخگو، مهربان، دلسوز، قادر به فداکاری). منفی- حسابگر، خودخواه، متکبر، ظالم. حاملان حساسیت معمولاً دهقانان، صنعتگران، عوام و روحانیون روستایی هستند. ظالم - نمایندگان قدرت، اشراف، روحانیون عالی (زیرا حکومت استبدادی حساسیت مردم را از بین می برد). تظاهرات حساسیت اغلب در آثار احساسات گرایان شخصیتی بیش از حد بیرونی و حتی اغراق آمیز پیدا می کند (تعجب، اشک، غش، خودکشی).

یکی از اکتشافات اصلی احساسات گرایی، فردی کردن قهرمان و تصویر دنیای معنوی غنی مردم عادی است (تصویر لیزا در داستان "لیزا بیچاره" کارامزین). شخصیت اصلی آثار یک فرد معمولی بود. در این راستا، طرح کار اغلب موقعیت های فردی زندگی روزمره را نشان می داد، در حالی که زندگی دهقانی اغلب در رنگ های شبانی به تصویر کشیده می شد. محتوای جدید نیاز به فرم جدیدی داشت. ژانرهای پیشرو عبارت بودند از رمان خانوادگی، خاطرات، اعتراف، رمان در نامه، یادداشت های سفر، مرثیه، رساله.

در روسیه، احساسات گرایی در دهه 1760 سرچشمه گرفت (بهترین نمایندگان رادیشچف و کارامزین هستند). به عنوان یک قاعده، در آثار احساسات گرایی روسی، تضاد بین دهقان رعیت و مالک رعیت ایجاد می شود و برتری اخلاقی اولی دائماً تأکید می شود.

رمانتیسم- جنبش هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر 18 - نیمه اول قرن 19. رمانتیسم در دهه 1790 ابتدا در آلمان پدید آمد و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. پیش نیازهای ظهور آن بحران عقل گرایی روشنگری، جست و جوی هنری جنبش های پیشا رمانتیک (احساس گرایی)، انقلاب کبیر فرانسه و فلسفه کلاسیک آلمان بود.

پیدایش این جریان ادبی، مانند هر جنبش دیگری، پیوندی ناگسستنی با رویدادهای تاریخی-اجتماعی آن دوران دارد. از پیش نیازهای شکل گیری رمانتیسم در ادبیات اروپای غربی شروع کنیم. انقلاب کبیر فرانسه 1789-1799 و تجدید ارزیابی ایدئولوژی روشنگری تأثیر تعیین کننده ای بر شکل گیری رمانتیسم در اروپای غربی داشت. همانطور که می دانید قرن هجدهم در فرانسه تحت نشانه روشنگری سپری شد. برای تقریباً یک قرن، مربیان فرانسوی به رهبری ولتر (روسو، دیدرو، مونتسکیو) استدلال کردند که جهان می تواند بر اساس منطقی سازماندهی شود و ایده برابری طبیعی همه مردم را اعلام کردند. این ایده های آموزشی بود که الهام بخش انقلابیون فرانسوی بود که شعارشان این بود: «آزادی، برابری و برادری». نتیجه انقلاب برپایی جمهوری بورژوایی بود. در نتیجه، برنده اقلیت بورژوازی بود که قدرت را به دست گرفت (قبلاً متعلق به اشراف، اشراف بالا بود)، در حالی که بقیه هیچ چیز نداشتند. بنابراین، "ملکوت عقل" که مدتها انتظارش را می کشید، مانند آزادی، برابری و برادری موعود، یک توهم بود. ناامیدی عمومی از نتایج و نتایج انقلاب وجود داشت، نارضایتی عمیق از واقعیت پیرامون، که پیش نیاز ظهور رمانتیسیسم شد. زیرا در قلب رمانتیسم اصل نارضایتی از نظم موجود چیزها قرار دارد. به دنبال آن نظریه رمانتیسیسم در آلمان ظهور کرد.

همانطور که می دانید فرهنگ اروپای غربی، به ویژه فرانسه، تأثیر زیادی بر روسی داشت. این روند تا قرن 19 ادامه یافت و به همین دلیل بود که انقلاب کبیر فرانسه روسیه را نیز شوکه کرد. اما، علاوه بر این، در واقع پیش نیازهای روسی برای ظهور رمانتیسیسم روسی وجود دارد. اول از همه، این جنگ میهنی 1812 است که به وضوح عظمت و قدرت مردم عادی را نشان داد. این پیروزی بر ناپلئون را مدیون مردم بود، مردم قهرمانان واقعی جنگ بودند. در همین حال، چه قبل از جنگ و چه پس از آن، بخش عمده ای از مردم، دهقانان، همچنان رعیت و در واقع برده باقی مانده بودند. آنچه قبلاً توسط افراد مترقی آن زمان به عنوان بی عدالتی تلقی می شد، اکنون بر خلاف همه منطق و اخلاقیات، مانند یک بی عدالتی آشکار به نظر می رسد. اما پس از پایان جنگ، اسکندر اول نه تنها رعیت را لغو نکرد، بلکه شروع به دنبال کردن سیاست بسیار سخت تری کرد. در نتیجه، احساس ناامیدی و نارضایتی آشکار در جامعه روسیه به وجود آمد. این گونه بود که خاک برای پیدایش رمانتیسیسم پدید آمد.

اصطلاح «رمانتیسم» وقتی برای یک جنبش ادبی به کار می رود، دلبخواهی و نادقیق است. در این راستا، از همان ابتدای پیدایش، آن را به طرق مختلف تفسیر کردند: برخی معتقد بودند که از کلمه "عاشقانه" می آید، برخی دیگر - از شعر جوانمردانه ایجاد شده در کشورهایی که به زبان های عاشقانه صحبت می کنند. برای اولین بار، کلمه "رمانتیسم" به عنوان نام یک جنبش ادبی در آلمان آغاز شد، جایی که اولین نظریه به اندازه کافی دقیق از رمانتیسم ایجاد شد.

برای درک ماهیت رمانتیسم، مفهوم رمانتیک بسیار مهم است دو دنیا. همانطور که قبلا ذکر شد، طرد، انکار واقعیت، پیش نیاز اصلی ظهور رمانتیسم است. همه رمانتیک ها دنیای اطراف خود را رد می کنند، از این رو فرار رمانتیک آنها از زندگی موجود و جستجوی ایده آلی خارج از آن است. این باعث ظهور یک دنیای دوگانه عاشقانه شد. دنیای رمانتیک ها به دو قسمت تقسیم می شد: اینجا و آنجا. «آنجا» و «اینجا» یک تضاد (تضاد) هستند، این مقولات به عنوان ایده آل و واقعیت همبستگی دارند. «اینجا» مطرود واقعیت مدرن است، جایی که شر و بی عدالتی پیروز می شوند. «آنجا» نوعی واقعیت شاعرانه است که رمانتیک‌ها آن را در تقابل با واقعیت واقعی قرار می‌دهند. بسیاری از رمانتیک ها معتقد بودند که خوبی، زیبایی و حقیقت، که از زندگی عمومی خارج شده بود، هنوز در روح مردم باقی مانده است. از این رو توجه آنها به دنیای درونی یک فرد، روانشناسی عمیق است. روح مردم "آنجا" آنهاست. برای مثال، ژوکوفسکی به دنبال «آنجا» در جهان دیگر بود. پوشکین و لرمانتوف، فنمور کوپر - در زندگی آزاد مردمان غیرمتمدن (اشعار پوشکین "زندانی قفقاز"، "کولی ها"، رمان های کوپر در مورد زندگی سرخپوستان).

رد و انکار واقعیت، ویژگی های قهرمان رمانتیک را تعیین کرد. این یک قهرمان اساساً جدید است. او با جامعه اطراف رابطه خصمانه دارد و با آن مخالف است. این یک فرد خارق العاده، بی قرار، اغلب تنها و با سرنوشت غم انگیز است. قهرمان رمانتیک تجسم شورش رمانتیک علیه واقعیت است.

واقع گرایی(از لاتین واقعی است- مادی ، واقعی) - روشی (نگرش خلاق) یا جهت ادبی که اصول نگرش واقعی زندگی به واقعیت را با هدف شناخت هنری انسان و جهان در بر می گیرد. اصطلاح "واقع گرایی" اغلب به دو معنی استفاده می شود:

1. واقع گرایی به عنوان یک روش؛
2. رئالیسم به عنوان جهتی که در قرن نوزدهم شکل گرفت.

کلاسیک، رمانتیسیسم و ​​نمادگرایی هر دو برای شناخت زندگی تلاش می کنند و واکنش خود را به آن به شیوه خاص خود بیان می کنند، اما تنها در رئالیسم وفاداری به واقعیت معیار تعیین کننده هنر می شود. برای مثال، این امر رئالیسم را از رمانتیسم متمایز می کند، که با رد واقعیت و میل به "بازآفرینی" آن، به جای نمایش آن چنان که هست، مشخص می شود. تصادفی نیست که جورج ساند رمانتیک، با روی آوردن به بالزاک واقع‌گرا، تفاوت بین خود و او را اینگونه تعریف می‌کند: «شما یک شخص را آن‌طور که در چشمانتان ظاهر می‌شود، می‌گیرید. در درونم فراخوانی احساس می کنم تا او را طوری به تصویر بکشم که دوست دارم ببینمش.» بنابراین می توان گفت که رئالیست ها واقعی را به تصویر می کشند و رمانتیک ها مطلوب را به تصویر می کشند.

آغاز شکل گیری رئالیسم معمولاً با رنسانس همراه است. رئالیسم این زمان با مقیاس تصاویر (دن کیشوت، هملت) و شاعرانه بودن شخصیت انسان، درک انسان به عنوان پادشاه طبیعت، تاج آفرینش مشخص می شود. مرحله بعدی واقع گرایی آموزشی است. در ادبیات روشنگری، یک قهرمان واقع‌گرای دموکراتیک ظاهر می‌شود، مردی «از پایین» (برای مثال، فیگارو در نمایشنامه‌های بومارشا «آرایشگر سویل» و «ازدواج فیگارو»). انواع جدیدی از رمانتیسم در قرن 19 ظاهر شد: "فوق العاده" (گوگول، داستایوفسکی)، "گروتسک" (گوگول، سالتیکوف-شچدرین) و رئالیسم "انتقادی" مرتبط با فعالیت های "مکتب طبیعی".

الزامات اساسی رئالیسم: پایبندی به اصول

• ملیت ها،
• تاریخ گرایی،
• هنرمندی بالا،
• روانشناسی،
• تصویری از زندگی در رشد آن

نویسندگان رئالیست وابستگی مستقیم اندیشه های اجتماعی، اخلاقی و مذهبی قهرمانان را به شرایط اجتماعی نشان دادند و به جنبه اجتماعی و روزمره توجه زیادی داشتند. مشکل اصلی رئالیسم- نسبت اعتبار و حقیقت هنری. معقول بودن، بازنمایی معقول زندگی برای رئالیست ها بسیار مهم است، اما حقیقت هنری نه با معقول بودن، بلکه با وفاداری در درک و انتقال جوهره زندگی و اهمیت ایده های بیان شده توسط هنرمند تعیین می شود. یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های رئالیسم، تیپ‌سازی شخصیت‌ها (تلفیقی از نوع معمولی و فردی، شخصی منحصر به فرد) است. متقاعد کننده بودن یک شخصیت واقع گرایانه مستقیماً به میزان فردی شدن نویسنده بستگی دارد.
نویسندگان رئالیست انواع جدیدی از قهرمانان را خلق می کنند: نوع "آدم کوچک" (ویرین، باشماچکین، مارملادوف، دووشکین)، نوع "مرد زائد" (چاتسکی، اونگین، پچورین، اوبلوموف)، نوع قهرمان "جدید" ( بازاروف نیهیلیست در تورگنیف، "افراد جدید" چرنیشفسکی).

مدرنیسم(از فرانسوی مدرن- جدیدترین، مدرن) جنبش فلسفی و زیبایی شناختی در ادبیات و هنر که در اواخر قرن 19-20 بوجود آمد.

این اصطلاح تعابیر مختلفی دارد:

1. به تعدادی از جنبش های غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات در اواخر قرن 19 و 20 اشاره می کند: نمادگرایی، آینده گرایی، آکمیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، تصویرگرایی، سوررئالیسم، انتزاع گرایی، امپرسیونیسم.
2. به عنوان نمادی برای جستجوهای زیبایی شناختی هنرمندان جنبش های غیرواقعی استفاده می شود.
3. مجموعه پیچیده‌ای از پدیده‌های زیبایی‌شناختی و ایدئولوژیک را نشان می‌دهد که نه تنها خود جنبش‌های مدرنیستی را شامل می‌شود، بلکه آثار هنرمندانی را نیز شامل می‌شود که به طور کامل در چارچوب هیچ جنبشی قرار نمی‌گیرند (د. جویس، ام. پروست، اف. کافکا و دیگران).

برجسته ترین و مهم ترین جهت های مدرنیسم روسی نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری بود.

سمبولیسم- یک جنبش غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات دهه های 1870-1920، که عمدتاً بر بیان هنری از طریق نماد موجودات و ایده های شهودی درک شده متمرکز بود. سمبولیسم در دهه 1860-1870 در فرانسه در آثار شاعرانه A. Rimbaud، P. Verlaine، S. Mallarmé شناخته شد. سپس، از طریق شعر، نمادگرایی نه تنها با نثر و نمایش، بلکه با سایر اشکال هنری پیوند خورد. شارل بودلر، نویسنده فرانسوی، جد، بنیانگذار، "پدر" نمادگرایی در نظر گرفته می شود.

جهان بینی هنرمندان نمادگرا مبتنی بر ایده ناشناخته بودن جهان و قوانین آن است. آنها تجربه معنوی انسان و شهود خلاق هنرمند را تنها "ابزار" درک جهان می دانستند.

نمادگرایی اولین کسی بود که ایده آفرینش هنر را فارغ از وظیفه به تصویر کشیدن واقعیت مطرح کرد. نمادگرایان استدلال می‌کردند که هدف هنر به تصویر کشیدن دنیای واقعی نیست، که آن‌ها آن را ثانویه می‌دانستند، بلکه انتقال یک «واقعیت بالاتر» است. آنها قصد داشتند با کمک یک نماد به این مهم برسند. نماد بیانگر شهود فوق حس شاعر است که در لحظات بصیرت، جوهر واقعی اشیا برای او آشکار می شود. سمبولیست ها زبان شعری جدیدی را ایجاد کردند که مستقیماً نامی از شیء نمی برد، اما از طریق تمثیل، موسیقی، رنگ ها و شعر آزاد به محتوای آن اشاره می کرد.

نمادگرایی اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. اولین مانیفست نمادگرایی روسی مقاله D.S. Merezhkovsky "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" بود که در سال 1893 منتشر شد. سه عنصر اصلی «هنر جدید» را شناسایی کرد: محتوای عرفانی، نمادسازی و «توسعه تأثیرپذیری هنری».

سمبولیست ها معمولاً به دو گروه یا جنبش تقسیم می شوند:

• "بزرگ"نمادگرایان (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub و دیگران)، که اولین حضور خود را در دهه 1890 انجام دادند.
• "جوانتر"نمادگرایان که فعالیت خلاقانه خود را در دهه 1900 آغاز کردند و ظاهر جنبش را به طور قابل توجهی به روز کردند (A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و دیگران).

لازم به ذکر است که نمادگرایان "پیرتر" و "جوانتر" نه چندان از نظر سنی که با تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند.

سمبولیست ها معتقد بودند که هنر قبل از هر چیز "درک دنیا از راههای غیرعقلانی دیگر"(بریوسف). به هر حال، تنها پدیده هایی که تابع قانون علیت خطی هستند را می توان عقلاً درک کرد و چنین علیت فقط در اشکال پایین تر زندگی (واقعیت تجربی، زندگی روزمره) عمل می کند. نمادگرایان به حوزه های بالاتر زندگی علاقه مند بودند (منطقه "ایده های مطلق" از نظر افلاطون یا "روح جهانی" به گفته V. Solovyov) که مشمول دانش عقلانی نیستند. این هنر است که توانایی نفوذ در این کره ها را دارد و تصاویر نمادین با چندمعنایی بی پایان خود می توانند تمام پیچیدگی جهان جهان را منعکس کنند. نمادگرایان بر این باور بودند که توانایی درک بالاترین واقعیت واقعی فقط به عده معدودی داده می‌شود که در لحظاتی از بینش الهام‌شده، قادر به درک «بالاترین» حقیقت، حقیقت مطلق هستند.

تصویر نماد توسط نمادگرایان به عنوان ابزاری مؤثرتر از یک تصویر هنری در نظر گرفته شد که به "شکستن" پرده زندگی روزمره (زندگی پایین) به واقعیتی بالاتر کمک می کند. یک نماد با یک تصویر واقع گرایانه تفاوت دارد زیرا نه ماهیت عینی یک پدیده، بلکه ایده فردی شاعر از جهان را منتقل می کند. علاوه بر این، نماد، همانطور که نمادگرایان روسی آن را درک کردند، یک تمثیل نیست، بلکه اول از همه، تصویری است که نیاز به پاسخ خلاقانه از خواننده دارد. نماد، همانطور که بود، نویسنده و خواننده را به هم متصل می کند - این انقلابی است که توسط نمادگرایی در هنر به وجود آمده است.

نماد-تصویر اساساً چند معنایی است و دارای چشم انداز توسعه بی حد و حصر معانی است. این ویژگی او بارها توسط خود سمبولیست ها تأکید شده است: "یک نماد تنها زمانی نماد واقعی است که در معنای خود پایان ناپذیر باشد" (ویاچ. ایوانوف). "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است"(ف. سولوگوب).

آکمیسم(از یونانی آکمه- بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی، اوج) - یک جنبش ادبی مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910. نمایندگان: S. Gorodetsky، اوایل A. Akhmatova، L. Gumilev، O. Mandelstam. اصطلاح "Acmeism" متعلق به Gumilyov است. برنامه زیبایی شناسی در مقالات گومیلیوف "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم"، گورودتسکی "برخی گرایش ها در شعر مدرن روسی" و ماندلشتام "صبح آکمیسم" تدوین شده است.

آکمئیسم از نمادگرایی برجسته شد و آرزوهای عرفانی خود را نسبت به «ناشناخته ها» مورد انتقاد قرار داد: «با آکمئیست ها، گل سرخ دوباره به خودی خود خوب شد، با گلبرگ ها، بو و رنگش، نه با شباهت های قابل تصورش با عشق عرفانی یا هر چیز دیگری». (گورودتسکی) . آکمئیست‌ها رهایی شعر را از انگیزه‌های نمادگرایانه به سوی ایده‌آل، از چندمعنی و سیال بودن تصاویر، استعاره‌های پیچیده اعلام کردند. آنها در مورد نیاز به بازگشت به جهان مادی، شیء، معنای دقیق کلمه صحبت کردند. نمادگرایی مبتنی بر رد واقعیت است و آکمئیست ها معتقد بودند که نباید این جهان را رها کرد، باید در آن به دنبال ارزش هایی بود و در آثارشان تسخیر کرد و این کار را با کمک تصاویر دقیق و قابل فهم انجام داد. نه نمادهای مبهم

جنبش Acmeist به خودی خود تعداد کمی داشت، دوام چندانی نداشت - حدود دو سال (1913-1914) - و با "کارگاه شاعران" مرتبط بود. "کارگاه شاعران"در سال 1911 ایجاد شد و در ابتدا تعداد نسبتاً زیادی از مردم را متحد کرد (همه آنها بعداً درگیر آکمیسم نشدند). این سازمان بسیار متحدتر از گروه های نمادین پراکنده بود. در جلسات "کارگاه"، اشعار مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت، مشکلات استاد شعر حل شد و روش های تجزیه و تحلیل آثار اثبات شد. ایده یک جهت جدید در شعر اولین بار توسط کوزمین بیان شد ، اگرچه خود او در "کارگاه" گنجانده نشد. در مقاله خود "در باب وضوح زیبا"کوزمین بسیاری از اعلامیه های آکمیسم را پیش بینی کرد. در ژانویه 1913، اولین مانیفست های آکمیسم ظاهر شد. از این لحظه وجود یک جهت جدید آغاز می شود.

آکمیسم وظیفه ادبیات را «شفافیت زیبا» یا شفاف سازی(از لات claris- روشن). Acmeists جنبش خود را نامیدند آدامیسم، با آدم کتاب مقدسی ایده یک دیدگاه روشن و مستقیم از جهان را پیوند می دهد. آکمئیسم یک زبان شعری روشن و «ساده» را موعظه می کرد که در آن کلمات مستقیماً اشیاء را نام می بردند و عشق خود را به عینیت اعلام می کردند. بنابراین، گومیلیوف خواستار جستجوی «کلمات متزلزل» نیست، بلکه به دنبال کلمات «با محتوای پایدارتر» شد. این اصل به طور مداوم در اشعار آخماتووا اجرا شد.

آینده پژوهی- یکی از اصلی ترین جنبش های آوانگارد (آوانگارد تجلی افراطی مدرنیسم است) در هنر اروپایی اوایل قرن بیستم که بیشترین پیشرفت خود را در ایتالیا و روسیه دریافت کرد.

در سال 1909، در ایتالیا، شاعر F. Marinetti "مانیفست آینده نگری" را منتشر کرد. مفاد اصلی این مانیفست: رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی و تجربه تمام ادبیات قبلی، آزمایش‌های جسورانه در زمینه ادبیات و هنر. مارینتی از «شجاعت، جسارت، شورش» به عنوان عناصر اصلی شعر آینده نگر نام می برد. در سال 1912، آینده پژوهان روسی V. Mayakovsky، A. Kruchenykh و V. Khlebnikov مانیفست خود را با عنوان "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" ایجاد کردند. آنها همچنین به دنبال گسستن از فرهنگ سنتی بودند، از آزمایش های ادبی استقبال کردند و به دنبال یافتن ابزارهای جدید برای بیان گفتار بودند (اعلان یک ریتم آزاد جدید، شل شدن نحو، از بین بردن علائم نگارشی). در همان زمان، آینده پژوهان روسی فاشیسم و ​​آنارشیسم را که مارینتی در مانیفست های خود اعلام کرد، رد کردند و عمدتاً به مشکلات زیبایی شناختی روی آوردند. آنها انقلاب فرم، استقلال آن از محتوا («مهم نیست، بلکه چگونه است») و آزادی مطلق بیان شاعرانه را اعلام کردند.

آینده پژوهی جنبشی ناهمگون بود. در چارچوب آن، چهار گروه یا جنبش اصلی قابل تشخیص است:

1. "گیله"، که کوبو-آینده نگر (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh و دیگران) را متحد کرد.
2. "انجمن خودآینده گرایان"(I. Severyanin، I. Ignatiev و دیگران)؛
3. "میزان شعر"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "سانتریفیوژ"(S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

مهمترین و تأثیرگذارترین گروه "گیله" بود: در واقع این بود که چهره آینده نگری روسیه را تعیین کرد. اعضای آن مجموعه های زیادی را منتشر کردند: "مخزن قضات" (1910)، "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" (1912)، "ماه مرده" (1913)، "گرفت" (1915).

آینده پژوهان به نام مرد جمعیت نوشتند. در قلب این جنبش احساس "اجتناب ناپذیری فروپاشی چیزهای قدیمی" (مایاکوفسکی)، آگاهی از تولد "انسانیت جدید" بود. خلاقیت هنری، به عقیده آینده پژوهان، باید نه یک تقلید، بلکه ادامه طبیعت می شد، که با اراده خلاق انسان، «دنیای جدید، امروز، آهنی...» را می آفریند (مالویچ). این میل به از بین بردن فرم "قدیمی"، میل به تضادها و جذابیت گفتار محاوره ای را تعیین می کند. آینده پژوهان با تکیه بر زبان گفتاری زنده به «خلق کلمه» (ایجاد نئولوژیزم) مشغول شدند. آثار آنها با تغییرات معنایی و ترکیبی پیچیده متمایز شد - تضاد کمیک و تراژیک، فانتزی و غزل.

آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.

موضوع دوره بندی ادبیات روسی بحث برانگیز و پیچیده است. نقد ادبی مدرن این فرصت را دارد که دامنه روند ادبی قرن نوزدهم را گسترش دهد، نام ها و جنبش های فراموش شده را بازگرداند، ظاهر واقعی بسیاری از نویسندگان و شاعران را بازگرداند (این در قرن بیستم نیز صدق می کند، احتمالاً به معنای بیشتر. ). اساس دوره بندی مدرن، ویژگی های توسعه تاریخی و ادبی است.

ادبیاتمنسومنوزدهمقرناین دوره از 1800 تا 1840 است. در این دوره بود که پایه های تمام ادبیات کلاسیک روسیه، موضوعات اصلی، مشکلات، غنای زیبایی شناختی و کمال آن گذاشته شد. در این دوره، سه نام برتر را می توان تشخیص داد: پوشکین، لرمانتوف، گوگول. منطق توسعه روند ادبی با این سه نام مرتبط است و نمی توان اهمیت آنها را دست بالا گرفت. نویسندگان دوره های بعدی در کارهای هنری خود با ویژگی های ادبیات اوایل قرن نوزدهم هدایت می شدند.

ادبیاتIIسومنوزدهمقرناین ادبیات دهه 40 تا 60 است. زمان شکل گیری رئالیسم به عنوان نوعی آگاهی هنری.

1842 "ارواح مرده" گوگول منتشر شد ، 1845 - مجموعه "فیزیولوژی سن پترزبورگ" که به مانیفست "مکتب طبیعی" تبدیل شد. نام های برتر این دوره را می توان تورگنیف، گونچاروف، استروفسکی، فت، تیوتچف، لسکوف، نکراسوف، تولستوی و دیگران در نظر گرفت.

ادبیاتIIIسومنوزدهمقرناین 70-80 (90) است. نقطه عطفی در تاریخ و فرهنگ روسیه. این کشور در آستانه یک آرمان تاریخی جدید قرار داشت. معاصران به "نفس تکمیل، نتیجه" اشاره کردند. در عین حال، این دوران اوج نابغه های بزرگ "نفس بیگانه" است: L.N

نتیجه گیری

ادبیات کل آن دوران یک پدیده خاص است، استثنایی، بسیار منحصر به فرد و غیرقابل مقایسه. در همان آغاز عصر طلایی، هنر شروع به جدا شدن از توده های خاکستری کرد، شعر شروع به شکوفایی کرد. در ادبیات روسیه قرن نوزدهم قانونگذاران بسیاری از آثار و اشعار آن زمان وجود داشت, به همین دلیل است که آن زمان ها شروع به نامیدن کرد دوران طلایی"ادبیات کلاسیک روسیه. کلاسیک های ما شروع به خلق تصاویر خلاقانه و هنری واقعاً ارزشمند کردند. شایان ذکر است که منتقدان نیز فعالیت خود را آغاز کردند. اکنون می‌توانیم از نتایج آن‌ها لذت ببریم و فعالیت‌های آن‌ها در آن دوران را مطالعه کنیم.

روندهای ادبیات روسیه در اواخر قرن نوزدهم بسیار متفاوت بود. در نتیجه جنبش های به اصطلاح زیادی شکل گرفت که در غزل با جهت همراه بود. ادبیات در واقع بسیار جدی توسعه یافته است. قرن 19 را می توان بهترین زمان کلاسیک روسی دانست. اساساً تمام دوران شکوفایی در دهه های اخیر رخ داده است.

1. جنبش های ادبی و اجتماعی

1 جنبش ادبی و اجتماعی سه ماهه اول نوزدهم قرن (1800-25). این دوره به تاریخ های سلطنت اسکندر اول محدود می شود. ذکر این نکته ضروری است که سال های سلطنت وی دارای دو روند متفاوت است و به 2 دوره تقسیم می شود. مرز - 1812 - جنگ میهنی. نیمه اول سلطنت او به ما این امکان را می دهد که درباره اسکندر به عنوان یک شاه اصلاح طلب صحبت کنیم. پوشکین در مورد این سالهای حکومت گفت: "روزهای الکساندروف شروع شگفت انگیزی است."

"طوفان رعد و برق 1812" - از یک سو، یک خیزش باورنکردنی میهن پرستانه در روح، از سوی دیگر، از دست دادن شدید توهمات. سیاست اسکندر به شدت "اصلاح" شد، او نه تنها اصلاحات لیبرالی را ادامه نداد، بلکه آنچه را که انجام داده بود، لغو کرد. به جای اسپرانسکی، آراکچف به دست راست تزار تبدیل شد و مردم متفکر ضرر اخلاقی باورنکردنی را احساس کردند.

در زندگی سیاسی و ایدئولوژیک، از دست دادن توهمات در شکل گیری احساسات مخالف، محافل، جوامع و نشریات چاپی بیان شد. پستل نوشت: "ذهن در حال جوشیدن بود." جنبش Decambrist شکل می گیرد. بحث‌های واضحی در صفحات مجلات متعدد رخ داد. سن پترزبورگ ("پسر میهن") و مسکو ("بولتن اروپا"، "بولتن روسیه") به مراکز روزنامه نگاری تبدیل می شوند.

نشانه ای از زمان ایجاد انجمن های ادبی، سالن ها، محافل (انجمن شیشکوف، "انجمن عاشقان ادبیات روسیه"، انجمن آرزاماس و غیره) است.

در دهه 30، حلقه هایی از جهت های مختلف - سیاسی، ادبی و فلسفی (هرزن، اوگارف، استانکویچ، بلینسکی، لرمانتوف) تشکیل شد. سازمان دهندگان آنها به کارهای سخت فرستاده شدند، به تبعید فرستاده شدند تا سرباز شوند و از دانشگاه اخراج شدند. در این زمان، بسیاری از مجلات برجسته تعطیل شدند و گرفتن مجوز برای چاپ دشوار بود. پوشکین به سختی Sovremennik را منتشر می کند. لرمانتوف در رمان خود "قهرمان زمان ما" تصویر کاملاً دقیقی از این دوران ارائه می دهد.

این دوره شامل آثار لرمانتف، گوگول، کولتسف، اوگارف و دیگران است.

2 جنبش ادبی و اجتماعی 40(50) نوزدهم قرن (1840(42)-55) 1842 - شعر گوگول "ارواح مرده" منتشر شد، هرزن از تبعید بازگشت.

در سال 1855، زیبایی شناسی چرنیشفسکی توسعه یافت، نیکلاس اول در زمان بردگی بیرونی و رهایی داخلی درگذشت. برده داری - در سیاست های نیکلاس اول و روابط فئودالی-رعیتی، آزادی داخلی در ظهور انتقاد مخالف اجتماعی ظاهر شد.

با مرگ تزار و پایان جنگ کریمه، نیمه اول قرن نوزدهم به پایان می رسد. در دهه 40 دو جریان اصلی مهم تفکر اجتماعی روسیه به وجود آمد - غرب گرایی و اسلاووفیلیسم ، که مبارزه ایدئولوژیک بین آنها برای چندین دهه توسعه تفکر اجتماعی را تعیین کرد. اسلاووفیل ها - یک مسیر مستقل توسعه ویژه را پیشنهاد کردند که شامل بازگشت به پیش از پترین روسیه و در پیش گرفتن مسیر پدرسالارانه توسعه بود (خومیاکوف، برادران کیریفسکی، آکساکوف، سامارین، پوگودین، یازیکوف، شویرف نظرات خود را در مجله "Moskvityanin")

غربی ها - برای اروپایی شدن روسیه (بلینسکی، اوگارف، هرزن، تورگنیف، ارگان اصلی چاپ - "یادداشت های میهن"، "معاصر" توسط پانایف و نکراسوف).

زندگی عمومی در مجادلات مجلات منعکس می شود. سورمنیک که توسط پوشکین در سال 1836 ایجاد شد، از اواسط قرن به یکی از مجلات اصلی تبدیل شد. در این زمان، شکل گیری رئالیسم روسی کامل شد (آثار گونچاروف، لسکوف، تورگنیف، نکراسوف، داستایوفسکی، فت و تیوتچف).

3 جنبش ادبی و اجتماعی دهه 70. نوزدهم قرن (1866-81). در این زمان، ماهیت غارتگرانه اصلاحات آشکار می شود، شورش های مردمی به وجود می آید و عدم اطمینان عمومی افزایش می یابد. این یکی از غم انگیزترین و قهرمانانه ترین دوره های تاریخ روسیه است. این ظهور، توسعه و نتیجه جنبش پوپولیستی است. این جنبش مخالف از ترکیبی از درک هوشیارانه از واقعیت و یک باور اتوپیایی به امکان دگرگونی آنی آن زاده شد. تئوری پوپولیستی در روزنامه نگاری و نقد مورد مناقشه قرار گرفت. مجله پیشرو Otechestvennye zapiski بود. در این دهه خلاقیت پوپولیست ها، اس.-شچدرین، اوسپنسکی و دیگران، ادبیات پوپولیستی، شعر و نثر ظاهر شد.

1 مارس 1881 - الکساندر دوم توسط Narodnaya Volya "اعدام" شد. عصر ارتجاع آغاز می شود، روزنامه ها و مجلات، مؤسسات آموزشی تعطیل می شوند. چهره برجسته L. Tolstoy است. رئالیسم روسی قرن نوزدهم در حال پایان دادن به وجود خود است و کار چخوف، گارشین، کورولنکو و دیگران با جستجوی اشکال جدید ژانر مشخص می شود، روندهای نئورئالیستی ظاهر می شوند و "عصر طلایی" ادبیات روسیه به تدریج به وجود خود پایان می دهد. .

در دهه 80 - 90. قرن نوزدهم. مشکل اصلی ادبیات رابطه انسان و جامعه است. سوال اصلی این است که چگونه می توان حمایت شخصی در جهان پیدا کرد؟ تحلیل زندگی مدرن به طور فزاینده ای با آرمان های ابدی و جهانی در ارتباط است. داستان سرایی حماسی غیرممکن می شود. رئالیسم فوق‌گونه‌ای پدیدار می‌شود - این دانش هنری مدرنیته و ارزیابی آرمان‌های زمان خود از دیدگاه ارزش‌های جهانی انسانی است که منجر به همگرایی انواع خلاقیت واقع‌گرایانه و رمانتیک می‌شود.

نتیجه گیری

با استفاده از نمونه روندهای توسعه در ادبیات روسیه قرن 19، می توان بازتاب فعالیت اجتماعی را در آثار ادبی مشاهده کرد.

مهمترین وقایع تاریخی که نقش ویژه ای در توسعه زندگی سیاسی اجتماعی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم ایفا کردند: جنگ میهنی 1812 و جنبش دکابریست به طور طبیعی مسیر روند ادبی و پیچیدگی را تعیین کردند. که در پایان قرن (اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19) آمیخته ای از سبک های مختلف ادبی، شکل گیری نظام های زیباشناختی جدید و توسعه روش های هنری جدید وجود دارد.

نمی توان توجه کرد که چنین توسعه فشرده ادبیات روسی، تنوع مدارس ادبی، که در هیجانات بحث برانگیز مسائل مربوط به منحصر به فرد بودن زبان ملی روسیه، مشکل شخصیت ملی، مشکل ملیت، مسائل مربوط به اهداف و مقاصد ادبیات، تصویر نسبتاً پیچیده ای از مبارزه ادبی را تعیین می کند که در نتیجه راه های تاریخی توسعه روند ادبی است.