اثر پابلو پیکاسو از یک زن گریان. پابلو پیکاسو چگونه زنانی را که دوست داشت (و واقعاً چگونه بودند) به تصویر کشید. "تنه یک زن با کلاه." جی

نظرات

2016

الکساندر، بلگورود
31 مارس
تصویر شگفت انگیز، فوق العاده. زیبایی بیرونی و پوچی و درد عمیق درون. چقدر این زن مدرن است.

2015

2013

رومن، سنت پترزبورگ
17 دسامبر
عکس خیلی خیلی قشنگه! من یک کپی کاملاً یکسان (روغنی) در خانه آویزان دارم، درست مثل نسخه اصلی، دقیقاً به همان اندازه. این عکس توسط یک هنرمند بسیار خوب ساخته شده است. من خوشحالم که این عکس را در خانه ام دارم، فقط از آن سیر نمی شوم.
آنها 120 هزار روبل پیشنهاد کردند ، اما من واقعاً نمی خواهم آن را بفروشم.

پل،
29 می
تصویر شگفت انگیز، طیف غیر معمول از رنگ. ارزش تماشای زنده را دارد، طوفانی از احساسات.

میلانا، سوچی
27 مارس
من از این عکس خوشم می آید که هنرمند احساسات و عاطفه اش را می رساند اصطلاح فیگورهای هندسی، ظاهراً او می خواست آن زمان که ما گریه می کنیم، آنچه را که در درون ما می گذرد، منتقل کند، من برای این دختر بسیار متاسفم.

کریل، کووروف
03 مارس
از روی عکس، زنی با چشمانی بی انتها و پر از غم و درد به ما نگاه می کند، دستمالی را در دستانش می گیرد که گویی دردی غیر قابل تحمل را تحمل می کند ذهنی تصویر یک احساس بسیار قوی از غم و اشتیاق است که بسیار غیر معمول است این تصویر با رنگ های روشن و غنی نقاشی شده است نشان می دهد که غم و اندوه می گذرد.

2012

اولیا لا، کراسنویارسک
01 نوامبر
در این تصویر نه تنها غم و اندوه زن، بلکه تجربیات درونی او را نیز می بینم

الکسی،
10 ژوئن
درک نیاز به کوشش دارد. به همین دلیل این هنر است، چیزی که در طبیعت نخواهید دید! پس از هزارمین نقاشی، ماهیت شروع به پنهان شدن عمیق تر در جزئیات می کند.

پنج ساله، خاباروفسک
27 می
در کودکی، این عکس در مجله "علم و زندگی" واقعاً من را می ترساند. به علاوه یک تفسیر مسموم وجود داشت که می گفت مشخص شد برخی از بیماران دنیا را دقیقاً مانند پیکاسو می بینند. بنابراین نتیجه این است: آیا او بیمار نبود ...
با این حال، با گذشت سالها متوجه شدم که همه چیز بسیار عمیق تر و بهتر است. اما در مسائل هنری نباید به روزنامه ها اعتماد کرد.

دیما، زاپوروژیه
15 ژانویه
یه جورایی عجیبه (نوعی حماقت (نظر شخص دیگری))

2011

2010

ماروسیا، بارنائول
28 دسامبر
آنچه بیش از همه مرا شگفت زده می کند این است که چگونه هنرمند توانست غم و اندوه زن را با کمک رنگ های تمیز، روشن و غنی منتقل کند.

تاتیانا، ولگودونسک
06 سپتامبر
این غم را نمی توان دقیق تر بیان کرد...

والنتینا، سن پترزبورگ
04 سپتامبر
غم واقعی شما می توانید گریه کنید!

نستیا، مسکو
02 آگوست
به هر حال، این نقاشی رساترین نقاشی پابلو پیکاسو است. واضح است که اندوه به حدی است که بدتر از آن نمی تواند باشد.

ناتالیا،
20 آوریل
او احتمالاً هنگام نقاشی احساس ناراحتی می کرد ...

2009

ناتالی، مسکو
07 نوامبر
و به نظر من خلق و خوی دورا بسیار دقیق منتقل می شود

اوگنی، سامارا
28 اکتبر
حیف زن، هنرمند او را به شدت مثله کرد. بنابراین غرش می کند.

کولیا، لوتسک
03 فوریه
تصویر واقعا تاثیرگذار است اگرچه کاملاً انتزاعی است، اما رنج زن به طور مؤثر و واقع بینانه منتقل می شود. فوق العاده

از کتاب «پیکاسو» اثر هنری ژیدل:
پابلو در Mougins پرتره هایی از لی میلر، نوچ، دورا، ولارد می کشد... احتمالاً تحت تأثیر گرنیکا، چهره های تراژیک زیادی را به تصویر می کشد. اینها زنان هق هق هستند که بیشتر آنها دارای ویژگی های دورا هستند. سال بعد، چهره زنان در پرتره ها به طور فزاینده ای آشفته، شوکه و مخدوش شد، به عنوان مثال، در پرتره معروف او از زن گریان. پابلو در حین کار بر روی گرنیکا، از چهره زنان دورا که در اشک غرق شده بودند، نقاشی می کشید. و او به این کار ادامه می دهد و غالباً چهره یک زن جوان را چنان تحریف می کند که باعث وحشت می شود.
بر خلاف فرناندا، که وقتی چهره‌اش مخدوش شد، خشمگین شد، یا اولگا، که آشکارا تلاش‌های پابلو برای از بین بردن چهره‌های زنان را تحقیر کرد، دورا مار صبورترین بود. او در چنین "اصلاحات" فقط آزمایش های پلاستیکی را می بیند که به نظر او هنرمند حق دارد. علاوه بر این، او آنقدر به زیبایی خود اطمینان دارد که خود را آسیب ناپذیر می داند. و پیکاسو بارها تکرار کرد که او را فقط در حال اشک می بیند. این شیوه به تصویر کشیدن دورا به هیچ وجه به دلیل تمایل او برای بد جلوه دادن او نیست، بلکه به دلیل ضرورت هنری است که او را مطیع خود می کند، زیرا همانطور که او بیش از یک بار گفته است، نقاشی او قوی تر از اراده او است.

لباس صورتی 1864 - فردریک باسیلترزا را در تراس به تصویر کشید
در انتهای باغ او یک لباس ساده با عمودی پوشیده است
راه راه های صورتی و نقره ای خاکستری و یک پیش بند مشکی. ترزا
پشت به بیننده می نشیند و به روستا نگاه می کند... -

نقاشی هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو * "زن گریان"

سال ایجاد: 1936

تکنیک: رنگ روغن روی بوم

ابعاد: 61*50 سانتی متر

مجموعه: لندن، گالری تیت

دوره خلاقیت: سال های جنگ

موضوع: زن گریان

شرح نقاشی پابلو پیکاسو "زن گریان"

پابلو پیکاسو همیشه مردم را با توانایی خود در کشیدن نقاشی شگفت زده می کرد. نقاشی های او همیشه به شاهکار تبدیل می شدند. البته سالوادور دالی زیاده‌روی بیشتری داشت، اما پیکاسو بینشی منحصربه‌فرد از دنیای اطرافش نیز داشت. برای مثال، تابلوی "زن گریان" اثبات این امر است.

با وجود رنگ های روشنی که هنرمند استفاده می کند، تصویر بسیار غم انگیز است. و هر کس که به یک زن گریان نگاه می کند این را می فهمد، اندوه وصف ناپذیری را در چشمان او احساس می کند. بعد از اینکه فقط یک بار به او نگاه کردید، شروع به تعجب می کنید که چه اتفاقی برای او افتاده است. چنین عذابی در چشمان زن منعکس می شود که شما ناخواسته شروع به همدردی با او می کنید. شاید عزیزش را از دست داده و قلبش تکه تکه شده است. تنها می توان حدس زد که دلیل واقعی چنین اندوه عمیق و حالت چهره ناخوشایند چه بوده است.

نویسنده، گویی نقاب روشنی را برمی دارد، احساسات واقعی یک زن را به مخاطب نشان می دهد. او این حقیقت را با رنگ‌های خاکستری و کم‌رنگ به تصویر می‌کشد: چگونه زنی دستمالی را به دست می‌گیرد، آن را به صورتش فشار می‌دهد، چگونه دندان‌هایش را محکم به هم فشار می‌دهد و سعی می‌کند با تمام قدرت جلوی اشک‌هایش را بگیرد. اما آنها بدون اجازه گرفتن روی گونه های شما غلت می زنند.

اندوه و ناامیدی چهره زنی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود را مخدوش کرد. او در حال حاضر به لطف رفتار پابلو پیکاسو غیرقابل تشخیص است. بسیاری از زنان اعتراف کردند که آنها بودند که برای این هنرمند با استعداد ژست گرفتند، اما نتوانستند آن را ثابت کنند. و چگونه می شد صحت کلمات را تأیید کرد؟ نویسنده فرصتی نگذاشت. او تصویر یک زن را غیرقابل تشخیص پوشاند. یا شاید خود خانم می خواست ناشناس بماند. شاید غم و اندوه او آنقدر زیاد بود که می خواست کسی او را نشناسد. همه فقط می توانند حدس بزنند که چه کسی الگوی پیکاسو شد و کار ماهرانه استاد در انتقال احساسات را تحسین کرد.

پابلو پیکاسو "زن گریان" (1937).
رنگ روغن روی بوم. 61 × 50 سانتی متر
گالری تیت، لندن

این نقاشی دورا مار، عکاس حرفه‌ای، دختر یک معمار کروات را به تصویر می‌کشد که این هنرمند به مدت 9 سال (1936-1945) رابطه نزدیکی با او داشت. دورا از معلولان، افراد نابینا و کلوچاردها عکاسی کرد و زیبایی و زشتی، تجمل و فقر را در یک سورئالیسم مرموز و ترسناک ترکیب کرد. آثار دورا جسورانه و آوانگارد بود. مار به یک منبع روشنفکر برای پیکاسو تبدیل شد، کسی که در زمان ملاقات با او دچار بحران خلاقیتی شده بود. او را به سمت جنبش آوانگارد و مضامین سیاسی سوق داد.

مار به هنرمند یاد داد که چگونه عکاسی کند و تحت تأثیر او به نقاشی روی آورد. آنها با هم نوعی "فتوگراور" روی شیشه ساختند که از آن، مانند نگاتیوهای بزرگ، روی کاغذ عکاسی چاپ می کردند. دورا سال ها الگوی اصلی پیکاسو شد. در نقاشی "زن گریان"، او به معنای واقعی کلمه چهره معشوقش را تکه تکه کرد، و باطن رنگ پریده مرگبار اندوه واقعی را آشکار کرد: دهان از رنج منحرف می شود، دندان ها دیوانه وار در دستمال مچاله شده پاره می شوند. آثار دست روی این «جوهر درونی» سفید قابل مشاهده است. وقتی گریه می کنیم، تقریباً همیشه صورت خود را با کف دست می فشاریم و اشک هایمان را پاک می کنیم - استاد این دست ها را که دائماً به سمت صورت ما دراز می کنند بسیار واقعی به تصویر می کشد. چشم ها مانند دو دکمه دوخته شده به صورت ضربدری به نظر می رسند - صلیب های پلاستیکی مرده به جای مردمک ها، زندگی را در نگاه زن گریان خط می کشند. «زن گریان» تصویری جمعی از تمام زنان غمگینی است که همسران و پسران خود را در جنگ از دست دادند.

در صحنه "کوبیسم مصنوعی" (1912-1917)آثار پیکاسو شخصیتی تزیینی و متضاد به خود می گیرند. این نقاشی‌ها بیشتر طبیعت‌های بی جان را با اشیاء مختلف به تصویر می‌کشند: آلات موسیقی، نت‌های موسیقی، بطری‌های شراب، پیپ دود کردن، کارد و چنگال، پوستر و غیره. پیکاسو و براک نیز در آثار خود از اشیاء واقعی استفاده کردند: کاغذ دیواری، ماسه، طناب و غیره.
اولین کارهای آنها کلاژ بود "طبیعت بی جان با صندلی حصیری" (1912)

و "گیتار (فلز)" (1914).

با الهام از آثار پیکاسو ساخته شد پل هزاره (پل هزاره)در لندن

اما جنگ جهانی اول آزمایش های مکعبی پیکاسو و ژرژ براک را قطع کرد و مرحله جدیدی را در زندگی هنرمند رقم زد - "دوره کلاسیک" (1917-1925). در این زمان بود که او عاشق یک رقصنده روسی شد اولگا خوخلوااز گروه باله سرگئی دیاگیلف، که پیکاسو برای اجرای او صحنه و لباس ساخت. به زودی آنها ازدواج می کنند و پسرشان پائولو به دنیا می آید.

پیکاسو و اولگا خوخلوا در پس زمینه پوستری برای رژه باله، 1917

پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا در بیاریزا، 1918

اولگا خوخلوا در یک صندلی، 1917

پیکاسو از محیط بوهمی آوانگارد پاریس خود را در فضای باله کلاسیک و روم باستان می یابد. افراد کاملاً جدید، تجربه خلاقانه جدید در زمینه صحنه نگاری تئاتر. کل محیط خواستار واقع گرایی، فیگوراتیو بودن نقاشی است و پیکاسو به این تغییرات در زندگی اش پاسخ می دهد. از آن زمان به بعد، کلاسیک های عتیقه، اما به شیوه خود، سبک آثار او را تعیین کردند. علاوه بر این، این هنرمند شیوه جدیدی از زندگی را برای خود پیش می برد - او در یک محیط سکولار محترم حرکت می کند که همسر روسی او به آن گرایش دارد. آنها در دنیای باله ارتباطات نزدیک دارند، خانه ای ثروتمند دارند، در رویدادهای اجتماعی شرکت می کنند و در توپ های لباس می رقصند. اولگا و پسر به شخصیت های اصلی تبدیل می شوند که در نقاشی های او زندگی می کنند.

پرتره اولگا در صندلی راحتی، 1917

منبع، 1921

اولگا در اندیشه، 1923

مادری، 1921

اولگا، 1923

پسر هنرمند در لباس هارلکین (پرتره پائولو)، 1924

و بعد این عکس بود "رقص، سه رقصنده، سه رقصنده" (1925).

خطوط شکسته، چهره های تحریف شده در یک جاذب در یک فضای تنگ فشرده شده، رنگ های وحشی، روشن، تغییر شکل نسبت ها، گروتسک - اینگونه است که می توانیم آنچه را در این تصویر می بینیم توصیف کنیم. اما اولگا دیگر همسر محبوبی نبود، او عصبانی بود، از ظرافت اجتماعی و عشق به مهمانی های شام خسته شده بود، فقط به چهره زن در مرکز نگاه کنید - گویی او را با ظلم خاصی بر روی صلیب مصلوب کردند، و چهره، دو تا از آنها وجود دارد، اگر صاف نگاه کنید، و دومی با یک پوزخند شیطانی اگر سر خود را به سمت شانه راست خود پایین بیاورید، دیده می شود.
علاقه بعدی او این بود ماریا-ترز والتر، که در زمان ملاقات تصادفی آنها در خیابان تنها 17 سال داشت و پیکاسو 45 ساله بود.

ماری ترز والتر، 1927

ماری ترز والتر با سگ مادرش، 1930

عشق آنها همزمان شد آزمایش های سورئالپابلو (1925-1937). او الهام بخش او شد تا به دنبال یک پلاستیسیته جدید باشد در نقاشی های این دوره یک خط کاملاً خاص، صاف و الاستیک وجود دارد - بدن جوان فریبنده ماری-ترز زیبایی شناسی خاصی را دیکته می کند. او در تمام نقاشی ها قابل تشخیص است - بلوند با چشمان روشن، نمای رومی و خطوط صاف بدن.

پرتره ماریا ترزا، 1937

رنگ های روشن، رنگ های ظریف، نرمی، تمایلات جنسی - پیکاسو توانست جوهر این دختر را به تصویر بکشد و حالت ملایم و سبکی خود را از طریق نقاشی ها منتقل کند.
و همچنین بر روی تمام بوم ها، هر کجا که به تصویر کشیده شده است، فقط ذات تکرار می شود.

زنی با بره نارنجی و یقه خز (ماری ترزا)، 1937

زن پشت پنجره (ماریا ترزا)، 1936

رویا، 1932

و حتی این عکس

زن گریان، 1937

پیکاسو عشق جدید خود را تسخیر کرد دورو مار، که در طول سالهای 1935-1945 همراه او بود.

او که یک هنرمند و عکاس حرفه ای بود، در حلقه سوررئالیست ها حرکت کرد و در آنجا با او آشنا شد. عصبی بودن و آسیب پذیری او در مجموعه ای از پرتره ها به نام "زن گریان".

زن گریان، 1937

زن گریان با روسری، 1937

مهم ترین نقاشی قرن بیستم بود "گرنیکا (1937)، به معنای واقعی کلمه یک ماه پس از خبر هولناک بمباران شهر گرنیکا اسپانیا که چندین ساعت متوالی بمباران شد و چندین هزار گلوله پرتاب شد و به طور کامل آن را از روی زمین محو کرد، نوشته شده است.

پیکاسو یکی از اولین کسانی بود که با درد به این وقایع وحشتناک پاسخ داد و تصویری به سبک کوبیسم سیاه و سفید کشید.

ما مردم، حیوانات و ساختمان‌هایی را می‌بینیم که رنج کشیده‌اند که با خشونت و هرج و مرج دگرگون شده‌اند. صحنه‌های مرگ، خشونت، وحشیگری، رنج و درماندگی تقریباً به‌طور واقع‌گرایانه، بدون اشاره به علل فوری آن‌ها به تصویر کشیده شده‌اند، و انتخاب یک پالت سیاه و سفید ماهیت بی‌جان جنگ را منعکس می‌کند. به زن سمت چپ نگاه کن که چشمانش از وحشت گرد شده است، کودک مرده ای را در دستانش گرفته است و از دهانش با زبان آویزان فریاد غیرانسانی درد و رنج عمیق بیرون می آید، جایی بالای بمبی که منفجر می شود و در سمت راست - شکلی با دستانش که با وحشت بلند شده است، در تله آتش بالا و پایین گرفتار شده است، در مرکز - اسبی که با عذاب سقوط می کند، با نیزه سوراخ شده است، زیر آن یک سرباز مرده و تکه تکه شده است که دست بریده اش هنوز وجود دارد. با چنگ زدن به تکه ای از شمشیر که از آن گلی رشد می کند، در پایین سمت راست، زنی متحیر به سمت وسط خم می شود، نگاه بی تفاوت او به سمت لامپ درخشان سمت راست بالای اسب، ماسکی عتیقه را می بینیم. که انگار شاهد صحنه هایی است که در مقابلش می گذرد، انگار با چراغی روشن در دستانش از پنجره به داخل اتاق شناور است. همه اینها یک تأثیر افسرده‌کننده، پرتنش، از نظر احساسی قوی و دلیل خوبی ایجاد می‌کند! این تابلوی باشکوه در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937 به نمایش درآمد. با این حال، همه منتقدان "گرنیکا" را نپذیرفتند: برخی هنرمندانه نقاشی را انکار کردند و بوم را "سند تبلیغاتی" نامیدند، برخی دیگر سعی کردند محتوای نقاشی را فقط به چارچوب یک رویداد خاص محدود کنند و در آن فقط یک تصویر مشاهده کردند. از تراژدی مردم باسک و مجله مادرید "سابادو گرافیک" حتی نوشت: "گرنیکا - یک بوم با اندازه عظیم - وحشتناک است. شاید این بدترین چیزی باشد که پابلو پیکاسو در زندگی خود خلق کرده است.".
تصویر کبوتر به عنوان نماد صلح توسط پیکاسو در سال 1949 ایجاد شد. اما جالب است که این پرنده را او انتخاب نکرد، بلکه دوستش لویی آراگون بود که به دنبال نمادی برای پوستر کنگره صلح بود. انتخاب او بر روی یکی از حکاکی های پیکاسو بود که یک کبوتر را به تصویر می کشید. این یک کبوتر انتزاعی نبود، بلکه یک «پرتره» از یک پرنده بسیار خاص بود که ماتیس به پیکاسو داد.

این کبوتر اولین کبوتر معروف شد "کبوتر صلح". پیکاسو این نقاشی را اوج خلاقیت خود نمی دانست، اما با انتخاب آراگون مخالفتی نداشت. فقط به طعنه بهش گفتم:

«بیچاره! اصلاً کبوتر نمی شناسد! لطافت کبوتر، چه مزخرفی! آنها بسیار ظالم هستند. من کبوترهایی داشتم که تا حد مرگ نوک زدند یک کبوتر بدبخت که دوستش نداشتند... چشمانش را نوک زدند و تکه تکه اش کردند، منظره وحشتناکی است! نماد خوب صلح!»
(نقل از کتاب پیکاسو اثر هنری ژیدل)

بعداً او این تصویر را دوباره به یک نسخه گرافیکی تبدیل کرد.

تم کبوتر مثل هیچ کس به او نزدیک بود. کبوترها همیشه در زندگی او حضور داشتند زیرا پدرش عاشق این پرندگان بود و از کبوترخانه نگهداری می کرد.

پیکاسو و کبوتر، پاریس، 1945

پیکاسو و کبوترها، کن، 1955

این مضمون اغلب در آثار او یافت می شود.

کبوترها، 1957

کبوترها، 1957

کودک با یک کبوتر، 1901

در 60 سالگی، پیکاسو شروع به علاقه مندی می کند سرامیک، او مجموعه عظیمی از ظروف مجسمه سازی شده ماهرانه، کوزه های سفالی، شبیه به گلدان های یونانی ایجاد می کند.

سرامیک مملو از سرگرمی و بسیار با استعداد است. به نظر می رسد این هنرمند در هنگام کار با خاک رس توانسته سبک خلق خود را بر روی بوم منتقل کند.
هر محصول شامل ضربات گسترده، شیطنت آمیز، جزئیات خنده دار، و ضربه های شاد اسکنه است. این تصور به وجود می آید که گل رس با دست مجسمه سازی نشده است، بلکه با قلم مو نقاشی شده است. در عین حال، خود فرم ها با دقت باورنکردنی حال و هوای بازی ساز و استعداد مبهم او را منتقل می کنند. برخی از آثار نزدیک به ژانرهای باستانی هستند، در حالی که برخی دیگر در پالت اسپانیایی قرن 16-17 ساخته شده اند.
تمام آثار سرامیک پیکاسو را می توان به دو نوع تقسیم کرد: سرامیک تخت و حجمی.
اقلام تخت شامل بشقاب‌ها، کاسه‌ها و قرص‌های تخت متعدد است. شما عمدتا می توانید موضوعات مورد علاقه او را پیدا کنید: گاوبازی، اسطوره شناسی، هنرمند و مدل، تصاویر زن، حیوانات، مضامین انتزاعی. جغدهای مورد علاقه با چهره انسانی (جغد و بز در آن زمان حیوانات خانگی استاد بودند) بر تعداد شخصیت ها غالب هستند.

بعضی از کارها بیشتر شبیه طرح هستند.

و سرامیک های سه بعدی را گلدان ها و کاسه هایی نشان می دهند که با بی نظمی خود مجذوب خود می شوند و به مجسمه سازی نزدیک هستند.

پیکاسو به لذت "عبور" از یک شی معمولی مانند یک گلدان با اشیاء مختلف علاقه مند بود. نوعی گرگینه ظاهر می شود: گلدان پرنده، گلدان صورت، گلدان زن، گلدان گاو نر.

جغد درختی-زن، 1951

زن، 1955

پیکاسو در تمام زندگی خود از زنان الهام گرفت، آنها در نقاشی های او زندگی می کنند و الهام بخش هنرمندان دیگر هستند.

فرانسوا ژیلو

پرتره یک زن با کلاه سبز، 1947

زنی با توری مو، 1949

ژاکلین راک

دومین همسر مشروع و محبوب او که به سادگی او را می پرستید، او را بت کرد و او را بر روی یک پایه قرار داد و متواضعانه شخصیت بد پیکاسو را تحمل کرد. ژاکلین روک زنی بسیار زیبا، ریزه اندام، لاغر اندام و سیاه مو، با مشخصاتی شگفت انگیز بود که در آن پیکاسو همیشه شباهت هایی با شخصیت های حرمسراهای شرقی که بیش از یک بار توسط دلاکروا و ماتیس به تصویر کشیده شده بود، می دید و سپس خود ژاکلین را اسیر کرد. تصویر یک زیبایی شرقی برای تقریباً 20 سال، او تقریباً تنها مدل او بود که حدود 400 پرتره از او کشید.

زن نشسته با لباس ترک (ژاکلین)، 1955

زنی با لباس ترکی بر روی صندلی، 1955

زن در استودیو، 1956

پرتره یک زن با لباس سبز، 1956

سر یک زن، 1960

سر یک زن، 1963

ژاکلین روی صندلی نشسته، 1964

در دوران زندگی و کار در والوریس، پیکاسو با دختر جوانی که طرفدارش بود آشنا شد و برای مدت کوتاهی به او علاقه مند شد. او او را به فعالیت های هنری شدید الهام بخشید - در عرض سه ماه حدود 40 پرتره از او کشید. آنها به راحتی با جزئیات مشخص خود - یک دم اسبی بازیگوش - شناسایی می شوند.

پرتره سیلوت دیوید، 1954

اتفاقا بریژیت باردوسبک خود را از سیلوت اقتباس کرد.

او که مورد علاقه عمومی، هنرمندی درخشان و مشهور جهانی بود، فوق العاده هنرمند بود که در سبک آزاد او منعکس شد.

جلیقه معروف در هر دومین عکس از پیکاسو وجود دارد و سبک و شخصیت را تجسم می کند. جلیقه- به نشانه صلابت، ماجراجویی و عشق ابدی به دریا. هنرمند کمی هنرمندی به آن اضافه کرد.

من از او تقلید کردم اندی وارهول

و ژان پل گوتیه.

پیکاسو کمک بزرگی به هنر مدرن کرد، به عنوان مثال در خاستگاه آن ایستاد و از هنرمندان دیگر الهام گرفت جکسون پولاک(هنرمند آمریکایی، ایدئولوگ و رهبر اکسپرسیونیسم انتزاعی، که تأثیر بسزایی در هنر نیمه دوم قرن بیستم داشت).

تأثیر او در همه چیز دیده می شود، علاوه بر این - غیرقابل انکار است نام تجاری، که بلافاصله جلب توجه می کند.

مد

چاپ

ایده های تجاری

پیکاسو پشت سر گذاشت 43 هزار اثر، تأثیر زیادی بر هنر گذاشت و به یکی از شناخته شده ترین استادان قرن بیستم تبدیل شد.

پابلو پیکاسو دهه 1920
پابلو پیکاسو. «زن نشسته» (پرتره فرناندا) 1909، 81×65 سانتی متر، رنگ روغن، بوم

همه پابلو پیکاسو را می شناسند - هنرمندی درخشان، اما تعداد کمی از مردم او را از طرفی که به زنان روی آورده است، می شناسند. با خیال راحت می توان او را یک ویرانگر نامید - تقریباً همه کسانی که دوستشان داشتند دیوانه شدند یا خودکشی کردند. می گفت زن ها عمر را طولانی می کنند و اگر به کسی علاقه داشت یک سری کار خلق می کرد. دقیقاً 45 سال پیش، در سن 91 سالگی، پیکاسو درگذشت - ما از شما دعوت می کنیم تا هفت الهه این هنرمند را به یاد آورید.

فرناندا اولیویه

پیکاسو مدل خود فرناندا اولیویه، اولین عشق بزرگ خود را در سال 1904 در پاریس ملاقات کرد. با ظهور فرناندا بود که نقاشی تیره و تار پیکاسو رنگ گرفت. آنها جوان بودند، به سرعت به هم نزدیک شدند و فقر و گمنامی دهه اول هنرمند در پاریس را با هم پشت سر گذاشتند. وقتی مردم شروع به خرید نقاشی های او کردند، رابطه آنها به پایان رسیده بود. پیکاسو بدون پشیمانی از عاشقان سابق خود جدا شد: این اتفاق با فرناندا رخ داد هنگامی که این هنرمند با مارسل هامبرت ملاقات کرد ، که عاشق دوره سه ساله کوبیسم شد. پرتره فرناندا "زنی با گلابی" یکی از اولین آزمایشات در دوره کوبیسم اولیه است.

پابلو پیکاسو، "زنی با گلابی (فرناندا)"، 1909
فرنانده اولیویه، حدوداً 1909

اولگا خوخلوا

پیکاسو با بالرین اولگا خوخلوا، همسر اول و مادر اولین فرزندش، در ایتالیا در سال 1917 در حالی که در فصل های روسیه کار می کرد، ملاقات کرد. دیاگیلف به پیکاسو هشدار داد که با زنان روسی شوخی نمی کنند، با آنها ازدواج می کنند. اولگا خوخلوا نه تنها همسر پیکاسو شد - او طبق آیین ارتدکس با او ازدواج کرد. پس از 17 سال زندگی خانوادگی متضاد از هم جدا شدند ، آنها هرگز طلاق نگرفتند - پیکاسو نمی خواست دارایی را به طور مساوی تقسیم کند ، که طبق شرایط قرارداد ازدواج لازم بود.

خونسردی نسبت به همسرش همراه با سردی نسبت به زندگی بورژوازی بود که خوخلوا آنقدر دوست داشت. رابطه تیره و تار در نقاشی ها منعکس شد - اگر در ابتدای داستان عاشقانه آنها پرتره های اولگا واقع گرایانه بود ، پس از آن که ازدواج از هم پاشید ، پیکاسو او را فقط به سبک سوررئالیسم نقاشی کرد. "زنی با کلاه" در سال 1935 ساخته شد، سالی که اولگا فهمید که پیکاسو از معشوقه خود ماری ترز والتر صاحب فرزندی شده است. اگرچه او به تنهایی آنجا را ترک کرد، اما سال ها پیکاسو را تعقیب کرد - مرگ او در سال 1955 تنها آرامشی را برای این هنرمند به ارمغان آورد.



پابلو پیکاسو، "زنی با کلاه (اولگا)"، 1935
اولگا خوخلوا، در حدود 1917

ماریا-ترز والتر

ماری ترز والتر در سال 1927 در زندگی پیکاسو ظاهر شد. او فقط 17 سال داشت، او قبلاً 45 سال داشت. قبل از ملاقات با این هنرمند، او حتی نام او را نشنیده بود. در سال 1935، والتر دخترش مایا را به دنیا آورد که حتی پس از جدایی از مادرش به دیدار او ادامه داد. سال‌ها، ماریا ترزا نامه‌های لطیفی به معشوق سابقش می‌نوشت که او برای دوستان جدیدش می‌خواند. او چهار سال پس از مرگ پیکاسو خودکشی کرد. معمولاً هنرمند او را به صورت بلوند با مدل موی کوتاه به تصویر می‌کشد، اما در پرتره 1937، آرایش روشن و ناخن‌های نقاشی شده ظاهر می‌شود - نشانه این است که پیکاسو با دورا مار رابطه داشته است.



پابلو پیکاسو، "پرتره ماری ترزا"، 1937
ماری ترز والتر، حدود سال 1928

دورا مار

دورا مار همان «زن گریان» اثر پیکاسو است. این طرح نه تنها درک هنرمند از شخصیت این زن، بلکه روحیه پیش از جنگ در اروپا را نیز منعکس می کند. در زمان آشنایی آنها در سال 1935، دورا قبلاً یک هنرمند و عکاس شناخته شده بود - رابطه آنها بیشتر ماهیتی روشنفکرانه داشت تا عاشقانه. جدایی از پیکاسو پس از یک رابطه عاشقانه نه ساله، دورا را به یک کلینیک روانپزشکی کشاند و در سال‌های اخیر او زندگی منزوی‌ای داشت. در اینجا یکی از معروف ترین نقاشی های مجموعه "زنان گریان" است.



پابلو پیکاسو، "زن گریان (دورا مار)"، 1937
دورا مار، حدود سال 1955

فرانسوا ژیلو

فرانسوا ژیلو تنها زنی است که پس از ده سال رابطه عاشقانه با پیکاسو، توانست از این مشکل خلاص شود. این هنرمند در سال 1943 با فرانسوازی که به اندازه کافی بزرگ بود تا نوه او شود، در رستورانی ملاقات کرد - او یک گفتگوگر عالی بود و با گذشت زمان، پیکاسو شروع به نیاز به او کرد. فرانسوا برای او دو فرزند، یک پسر به نام کلود و یک دختر به نام پالوما به دنیا آورد و در سال 1953 با آنها رفت و تنها زنی شد که توانست بدون مشکل روانی از تأثیر پیکاسو بگریزد - او هنرمند شد، دو بار ازدواج کرد و نوشت. کتابی در مورد پیکاسو که مبنای ساخت فیلم زندگی با پیکاسو با بازی آنتونی هاپکینز بود. تصویر "زن گل" در بهار سال 1946 ظاهر شد، زمانی که هنرمند سرانجام فرانسوا را متقاعد کرد که با او نقل مکان کند.



پابلو پیکاسو، "زن گل (فرانسوا ژیلو)"، 1946
فرانسوا ژیلو، 1973

سیلوت دیوید

سیلوت دیوید، که پیکاسو هرگز با او رابطه نزدیکی نداشت، در دهه 1950 به موزه هنر این هنرمند تبدیل شد - او در سال 1954 چندین بار برای او ژست گرفت که منجر به یک سری آثار شد - به راحتی می توانید آنها را از روی دم کرکی بلوندش حدس بزنید. مو رابطه با سیلوت اتفاق نیفتاد - دختر همیشه دامادش را همراهی می کرد و خودش در کنار یک سلبریتی احساس ناراحتی می کرد ، اما ملاقات با هنرمند بزرگ در دستان او بود - پیکاسو یکی از پرتره ها را به او داد و با پول از فروش آن او توانست خانه ای در پاریس بخرد.



پابلو پیکاسو، "پرتره سیلوت دیوید در صندلی راحتی سبز"، 1954
سیلوت دیوید، 1954

ژاکلین راک

ژاکلین روک - آخرین عشق و دومین همسر رسمی پیکاسو - در 20 سال گذشته به شخصیت اصلی نقاشی های او تبدیل شده است. در زمانی که آنها در سال 1953 ملاقات کردند، او 27 ساله بود، او 73 ساله بود. ژاکلین شخصیت دشوار او را تحمل کرد و او را موسسین نامید - او تا زمان مرگش با او زندگی کرد. او رفتن پیکاسو را سخت گرفت و در آستانه جنون بود و 13 سال بعد، در آستانه بازنگری آثار او، به خود شلیک کرد. "ژاکلین با بازوهای ضربدری" یکی از مشهورترین پرتره های آخرین الهه پیکاسو است.



پابلو پیکاسو، ژاکلین با بازوهای ضربدری، 1954
ژاکلین راک، 1955