توضیحات زن گریان پابلو پیکاسو از نقاشی. نمایشگاه در موزه متروپولیتن. پابلو پیکاسو و فرناندا اولیویه

عشق و روابط با زنان جایگاه بزرگی در زندگی پابلو پیکاسو داشت. هفت زن در زندگی و کار استاد تأثیر بدون شک داشتند. اما او برای هیچ یک از آنها خوشبختی به ارمغان نیاورد. او نه تنها آنها را بر روی بوم "مختل" کرد، بلکه آنها را به سمت افسردگی، بیمارستان روانی و خودکشی سوق داد.

هر بار که زن ها را عوض می کنم، باید آخری را بسوزانم. اینجوری از شرشون خلاص میشم شاید این همان چیزی باشد که جوانی من را برمی گرداند.

پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسودر 25 اکتبر 1881 در مالاگا، جنوب اسپانیا، در خانواده هنرمند خوزه رویز به دنیا آمد. در سال 1895 خانواده به بارسلونا نقل مکان کردند، جایی که جوان پابلواو به راحتی در مدرسه هنر La Lonja ثبت نام کرد و با تلاش پدرش کارگاه خود را به دست آورد. اما یک کشتی بزرگ یک سفر طولانی دارد و در سال 1897 پیکاسوبه مادرید می رود تا در آکادمی سلطنتی سان فرناندو تحصیل کند که با این حال از همان گام های اولیه او را ناامید کرد (او بیشتر از سخنرانی ها از موزه بازدید می کرد). و در حال حاضر در این زمان هنوز کاملا کودک است پابلوتحت درمان برای یک "بیماری بد".

پابلو پیکاسو و فرناندا اولیویه

در سال 1900، فرار از افکار غم انگیز پس از خودکشی دوستش کارلوس کاساژماس، پابلو پیکاسوبه پاریس می‌رود، جایی که همراه با دیگر هنرمندان فقیر، اتاق‌هایی را در خانه‌ای مخروبه در میدان راویگنان اجاره می‌کند. وجود دارد پیکاسوبا فرناند اولیویه یا "فرناندا زیبا" ملاقات می کند. این زن جوان با گذشته ای تاریک (او با مجسمه سازی که بعدا دیوانه شد از خانه فرار کرد) و حال متزلزلی (او برای هنرمندان ژست گرفت) چندین سال عاشق و معشوقه شد. پیکاسو. با ظهور او در زندگی استاد، به اصطلاح "دوره آبی" به پایان می رسد (نقاشی های تیره و تار با رنگ های سبز آبی) و "صورتی" با انگیزه های تحسین برهنگی و رنگ های گرم آغاز می شود.

روی آوردن به کوبیسم می آورد پابلو پیکاسوموفقیت حتی در خارج از کشور، و در سال 1910 او و فرناندا به یک آپارتمان بزرگ نقل مکان کردند و تابستان را در ویلایی در پیرنه گذراندند. اما عاشقانه آنها رو به پایان بود. پیکاسوبا زن دیگری ملاقات کرد - مارسل هامبرت که او را ایوا نامید. با فرناندا پیکاسودوستانه، بدون توهین و نفرین متقابل از هم جدا شدند، زیرا فرناندا در آن زمان معشوقه نقاش لهستانی لوئیس مارکوسیس بود.

عکس: فرناندا اولیویه و کار پابلو پیکاسو، جایی که او "برهنه خوابیده" (1906) به تصویر کشیده شده است.

پابلو پیکاسو و مارسل هامبرت (ایو)

اطلاعات کمی در مورد مارسل هامبرت وجود دارد، زیرا او در اوایل بیماری سل درگذشت. اما تاثیر آن بر خلاقیت پابلو پیکاسوغیر قابل انکار او در بوم "زیبایی من" (1911) به تصویر کشیده شده است.

در طول رابطه با اوا پیکاسوبوم های بافت دار و غنی نقاشی شده است. اما این خیلی طول نکشید. در سال 1915، اوا درگذشت. پیکاسونتوانست در آپارتمانی که با او زندگی می کرد زندگی کند و به خانه ای کوچک در حومه پاریس نقل مکان کرد. مدتی زندگی منزوی و منزوی داشت.

عکس: مارسل هامبرت (اوا) و کار پابلو پیکاسوجایی که او به تصویر کشیده شده است "زنی با پیراهن در حال تکیه بر صندلی" (1913)

پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا

مدتی پس از مرگ حوا، پیکاسودوستی نزدیک با نویسنده و هنرمند ژان کوکتو شکل می گیرد. اوست که دعوت می کند پابلودر ایجاد منظره برای باله "رژه" شرکت کنید. بنابراین، در سال 1917 گروه، همراه با پیکاسوبه رم بروید و این اثر هنرمند را زنده می کند. آنجا بود، در رم، پابلو پیکاسوبا بالرین، دختر سرهنگ اولگا خوخلوا (پیکاسو او را "کوکلوا" نامیده بود) ملاقات می کند. او یک بالرین برجسته نبود.

او قبلاً 27 سال داشت ، پایان کارش دور از انتظار نبود و به راحتی موافقت کرد که به خاطر ازدواج با او صحنه را ترک کند. پیکاسو. در سال 1918 آنها ازدواج کردند. بالرین روسی زندگی را می سازد پیکاسوبیشتر بورژوا، سعی می کند او را به یک هنرمند سالن گران قیمت و یک مرد خانواده نمونه تبدیل کند. او نفهمید و نشناخت. و از زمان نقاشی پیکاسوهمیشه "با الهه در جسم" مرتبط بود، که در حال حاضر داشت، مجبور شد از سبک کوبیسم دور شود.

در سال 1921، این زوج صاحب پسری به نام پائولو (پل) شدند. عناصر پدری به طور موقت بر این مرد 40 ساله چیره شد پیکاسو، و او بی پایان همسر و پسرش را کشید. با این حال، تولد یک پسر دیگر نتوانست پیوند پیکاسو و خوخلوا را تقویت کند. آنها خانه را به دو نیمه تقسیم کردند: اولگا از بازدید از کارگاه شوهرش منع شد و او از اتاق خواب او بازدید نکرد. اولگا که یک زن فوق العاده شایسته بود، این شانس را داشت که مادر خوبی برای یک خانواده شود و برخی از بورژواهای محترم را خوشحال کند، اما با پیکاسواو "شکست خورد" او بقیه عمر خود را تنها گذراند، از افسردگی رنج می برد، حسادت و عصبانیت در عذاب بود، اما یک همسر قانونی باقی ماند. پیکاسوتا زمان مرگش بر اثر سرطان در سال 1955.

عکس: اولگا خوخلوا و کار پابلو پیکاسو، جایی که او در "پرتره یک زن با قلاده ارمینی" (1923) به تصویر کشیده شده است.

پابلو پیکاسو و ماری ترز والتر

در ژانویه 1927 پیکاسوماری ترز والتر 17 ساله را ملاقات کرد. این دختر پیشنهاد کار به عنوان مدل برای او را رد نکرد، هرچند در مورد هنرمند پابلو پیکاسومن هرگز در مورد آن نشنیده ام. سه روز پس از ملاقات آنها، او قبلاً معشوقه او شده بود. پیکاسومن برای او آپارتمانی نه چندان دور از خانه خودم اجاره کردم.

پیکاسورابطه خود با ماری ترز کوچک را تبلیغ نکرد، اما نقاشی هایش او را از دست داد. مشهورترین اثر این دوره، "برهنه، برگهای سبز و نیم تنه" به عنوان اولین تابلویی که بیش از 100 میلیون دلار فروخته شد در تاریخ ثبت شد.

در سال 1935، ماری ترز دختری به نام مایا به دنیا آورد. پیکاسوسعی کرد از همسرش طلاق بگیرد تا با ماری ترز ازدواج کند، اما این تلاش ناموفق بود. رابطه ماری ترز و پیکاسوخیلی بیشتر از مدت زمان رابطه عاشقانه آنها طول کشید. حتی پس از جدایی، پیکاسو به حمایت از او و دخترشان با پول ادامه داد و ماری ترز امیدوار بود که او، عشق زندگی‌اش، سرانجام با او ازدواج کند. این اتفاق نیفتاد. چند سال پس از مرگ این هنرمند، ماری ترز خود را در گاراژ خانه اش حلق آویز کرد.

عکس: ماری ترز والتر و کار پابلو پیکاسو، که در آن او به تصویر کشیده شده است - "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" (1932)

پابلو پیکاسو و دورا مار

سال 1936 مشخص شد پیکاسوملاقات با یک زن جدید - نماینده بوهمی پاریس، عکاس دورا مار. این اتفاق در یک کافه افتاد، جایی که دختری با دستکش سیاه مشغول انجام یک بازی خطرناک بود - ضربه زدن به نوک چاقو بین انگشتانش. او صدمه دید پابلودستکش های خون آلودش را خواست و تا آخر عمر نگه داشت. بنابراین، این رابطه سادومازوخیستی با خون و درد شروع شد.

متعاقبا پیکاسوگفت که از دورا به عنوان یک "زن گریان" یاد می کند. او متوجه شد که اشک‌ها به خوبی به او می‌آیند و چهره‌اش را به‌ویژه نشان می‌دهند. در مواقعی هنرمند نسبت به او بی‌حساسیت فوق‌العاده‌ای نشان می‌دهد. بنابراین، یک روز، دورا به خانه آمد پیکاسودر مورد مرگ مادرت صحبت کن بدون اینکه بگذارد کارش تمام شود، او را روبروی خود نشاند و شروع به کشیدن نقاشی از او کرد.

در طول رابطه دورا و پیکاسونازی ها شهر گرنیکا، پایتخت فرهنگی کشور باسک را بمباران کردند. در سال 1937، یک بوم به یاد ماندنی (3x8 متر) متولد شد - معروف "" محکوم کننده نازیسم". دورا عکاس با تجربه مراحل مختلف کار را ثبت کرد پیکاسوبالای تصویر و این علاوه بر بسیاری از پرتره های عکاسی از استاد است.

در اوایل دهه 1940، "سازمان ذهنی ظریف" دورا به نوراستنی تبدیل شد. در سال 1945، از ترس یک حمله عصبی یا خودکشی، پابلودورا را به بیمارستان روانی می فرستد.

عکس: دورا مار و کار پابلو پیکاسوکه او در آن به تصویر کشیده شده است "زن گریان" (1937)

پابلو پیکاسو و فرانسوا ژیلو

در اوایل دهه 1940 پابلو پیکاسوبا هنرمند فرانسوا ژیلو آشنا شد. برخلاف زنان دیگر، او توانست سه سال تمام "خط را حفظ کند" و پس از آن یک عاشقانه 10 ساله، دو فرزند با هم (کلود و پالوما) و زندگی پر از شادی های ساده در ساحل.

اما پیکاسونمی توانست چیزی بیش از نقش معشوقه، مادر فرزندان و مدل به فرانسوا ارائه دهد. فرانسوا بیشتر می خواست - تحقق خود در نقاشی. در سال 1953 بچه ها را گرفت و به پاریس رفت. او به زودی کتاب "زندگی من با پیکاسو"، که در آن فیلم "زندگی با پیکاسو" بنابراین، فرانسوا ژیلو اولین و تنها زنی بود که به آن رسید پیکاسوله نشد، نسوخت.

عکس: فرانسوا ژیلو و کار پابلو پیکاسوکه در آن او به تصویر کشیده شده است "زن گل" (1946)

پابلو پیکاسو و ژاکلین روک

پس از رفتن فرانسوا، پیرمرد 70 ساله پیکاسویک معشوق و موزه جدید و جدید ظاهر شد - ژاکلین راک. آنها فقط در سال 1961 ازدواج کردند. پیکاسو 80 ساله بود، ژاکلین 34 ساله بود. آنها بیشتر از تنهایی زندگی می کردند - در دهکده فرانسوی Mougins. عقیده ای وجود دارد که این ژاکلین بود که به بازدیدکنندگان علاقه نداشت. حتی بچه ها را همیشه در آستانه خانه اش راه نمی دادند. ژاکلین عبادت کرد پابلو، مانند یک خدا، و خانه خود را به نوعی معبد شخصی تبدیل کردند.

این دقیقاً منبع الهامی بود که استاد با معشوق قبلی خود فاقد آن بود. 17 سال از 20 سالی که با ژاکلین زندگی کرد، به جز او هیچ زن دیگری را نقاشی نکرد. هر یک از آخرین نقاشی ها پیکاسو- این یک شاهکار منحصر به فرد است. و آشکارا توسط نبوغ تحریک شده است پیکاسواین همسر جوان بود که دوران پیری و سالهای آخر هنرمند را با گرمی و مراقبت ایثارگرانه فراهم کرد.

درگذشت پیکاسودر سال 1973 - در آغوش ژاکلین راک. مجسمه "زن با گلدان" او به عنوان یادبود بر روی قبر او نصب شد.

عکس: ژاکلین راک و کار پابلو پیکاسو، که در آن او به تصویر کشیده شده است، "ژاکلین برهنه با روسری ترکی" (1955)

بر اساس مواد:

100 نفر که مسیر تاریخ را تغییر دادند. پابلو پیکاسو" شماره ۲۹، ۱۳۸۷

و همچنین، http://www.picasso-pablo.ru/

"زن گریان" اثر پیکاسو - یکی از تصاویر قرن بیستم
موزه متروپولیتن نمایشگاه "زن گریان پیکاسو" را افتتاح کرده است که شامل بیش از 70 پرتره از زنان است که در طول بیست سال - از اوایل دهه 20 تا اوایل دهه 40 - ایجاد شده است. این نمایشگاه، مانند هر نمایشگاه گسترده ای از پیکاسو، که عموماً بزرگترین هنرمند قرن بیستم محسوب می شود - تنها هنرمندی که با غول های باروک قابل مقایسه است، سر و صدای زیادی به پا کرد. آثار پیکاسو، که از نزدیک با رویدادهای دراماتیک قرن ما در هم تنیده شده است، ما را وادار می کند نه تنها به سه زنی که پرتره های آنها در نمایشگاه ارائه شده است - اولگا خوخلوا، دورا مار و ماری ترز والتر - بلکه در مورد درگیری های اصلی قرن نیز فکر کنیم. . منتقد هنری ARKADIY IPPOLITOV درباره این نمایشگاه می نویسد.

در سال 1937 پیکاسو "زن گریان" را نقاشی کرد. این چهره زنی را به تصویر می کشد که در اثر عذاب مخدوش شده است. بیننده فقط می تواند حدس بزند که این یک چهره است، زیرا پرتره از هرج و مرج از خطوط هندسی سفت و سخت بیرون می آید. نسبت های واقعی نقض می شوند و تابع یک ایده هستند: انتقال رنجی که چهره را به چیزی وحشتناک، بد شکل و هیولا تبدیل می کند. این هنرمند در این کار کاملاً موفق بود و سراب خارق العاده پیکاسو چند عکس کتاب درسی بعدی را به یاد می آورد. برای مثال، عکس‌های مستندی از چک‌هایی که گریه می‌کردند برای استقبال از ورود نیروهای آلمانی به پراگ در سال ۱۹۳۹ به خیابان‌ها رفتند. تشنج گریه صورت آنها را بد شکل می کند، اما دستانشان به نشانه سلام فاشیستی بالا رفته است. بنابراین، کمتر از دو سال بعد، واقعیت از پیکاسو "تکان دهنده" پیشی گرفت.
تاریخ «زن گریان» مربوط به اکتبر 1937 است. کمی زودتر، در ماه مه، او «گرنیکا» معروف خود را که تحت تأثیر وقایع جنگ داخلی اسپانیا نوشته شده بود، خلق کرد. در 26 آوریل 1937 هواپیماهای آلمانی به دستور ژنرال فرانکو شهر گرنیکا را بمباران کردند و تقریباً آن را از روی زمین محو کردند. عکس های گرنیکا ویران شده بلافاصله در روزنامه های فرانسه منتشر شد. ویرانی شهر نه بزرگترین و نه خونین ترین جنایت جنگی قرن بیستم بود، اما جامعه بین المللی که هنوز به چنین اقداماتی عادت نکرده بود، به شدت افسرده شده بود. پیکاسو نامه ای سرگشاده علیه رژیم فرانکو نوشت و تصویری را خلق کرد که به بهترین وجه در سطرهای شاعرانه خود توصیف می شود: «...گریه کودکان، گریه زنان، گریه پرندگان، گریه گل ها، گریه سنگ ها. و تیرها..."
«زن گریان» نوعی پس‌نوشته برای «گرنیکا» بود. بسیاری از محققین این نقاشی را با یکی از فیگورهای روی بوم بزرگ مرتبط می دانند و اگرچه هیچ شباهتی مستقیم بین آنها وجود ندارد، اما بدیهی است که هر دو اثر به هم نزدیک هستند. معمولاً «زن گریان» را در چارچوب ژست‌های اجتماعی این هنرمند بزرگ در نظر می‌گیرند که عموماً چندان مشخصه او نیست. و این واقعیت که نمایشگاه پرتره های زن، به ظاهر آشکارا غنایی، در نگاه اول "زن گریان پیکاسو" نامیده شد، باعث گیجی می شود.
در سال 1937، زمانی که پیکاسو بسیاری از نقاشی‌ها، چاپ‌ها و طراحی‌های اختصاصی به رویدادهای اسپانیایی خلق کرد، زندگی او ظاهراً آرام و شاد بود. این هنرمند به همراه دوستش دورا مار، آتلیه ای را در مرکز پاریس اجاره می کند و به جنوب فرانسه و سوئیس سفر می کند. او پیکاسو را با ژرژ باتای، فیلسوف و نویسنده، نویسنده آثار سیاسی اقتصادی، قوم شناسی و فرهنگی و همچنین داستان ها و رمان ها آشنا کرد. باتای دوست نسبتا نزدیک پیکاسو شد و آتلیه این هنرمند اغلب میزبان جلسات جامعه زیبایی شناسان بود که توسط این تحسین کننده مارکی دو ساد تأسیس شده بود. آثار پیکاسو در این زمان خاص با اروتیسم شدید مشخص می شود که در تصاویر ماری ترز والتر جوان قابل توجه است. این زیبایی بلوند به موزه محبوب پیکاسو تبدیل شد و تقریباً بیشتر از دورا مار برای او ژست گرفت. اما ترکیبات حاصل را می توان پرتره نامید بسیار مشروط - موضوع اصلی آنها کمال جادویی اشکال و خطوط گرد بود.
به موازات این نوع آثار که شادی دو ویو را تجلیل می‌کنند، پیکاسو چهره‌های زن را نقاشی می‌کند که با تخیل خود به هیولاهای سورئال وحشتناک تبدیل شده‌اند، مانند نقاشی «دختران با کشتی اسباب‌بازی»، همچنین در سال 1937. همه اینها در «زنی که موهایش را شانه می کند» محصول سال 1940 به اوج خود می رسد. شکل برهنه زن در اینجا شبیه یک واهی تهدیدآمیز است. نیازی به گفتن نیست که این موضوع به تمثیلی از وحشتی تبدیل شد که فرانسه در آن غوطه ور شد. اما به طور متناقض، در «زن گریان» و در «زنی که موهایش را شانه می‌کند» و در چهره‌های زن تحریف شده «گرنیکا» ویژگی‌های دورا مار و ماری ترز والتر نیز قابل تشخیص است. و نامی که به نمایشگاه پرتره های زن پیکاسو داده شده است به هیچ وجه تصادفی نیست.
(در صفحه 13 به پایان می رسد)

«هر وقت می‌خواهم چیزی بگویم، آن را به همان شکلی که می‌گویم، می‌گویم
من احساس می کنم این باید گفته شود.» پابلو پیکاسو.

وقتی او به دنیا آمد، دایه فکر کرد که او مرده به دنیا آمده است.
پیکاسو توسط عمویش نجات یافت. دکترها در آن زمان سیگارهای بزرگ می کشیدند و عموی من
وقتی او من را بی حرکت دید
دودی در صورتم دمید که من با اخم غریدی از خشم بیرون دادم.»
عکس بالا: پابلو پیکاسو در اسپانیا
عکس: LP / Roger-Viollet / Rex Features

پابلو پیکاسو در 25 اکتبر 1881 در شهر مالاگا، آنادالوسیا به دنیا آمد.
استان های اسپانیا
هنگام غسل تعمید، پیکاسو نام کامل پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو دی پائولا را دریافت کرد
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
ترینیداد رویز و پیکاسو - که طبق عرف اسپانیایی یک سری نام بود
مقدسین محترم و بستگان خانواده.
پیکاسو نام خانوادگی مادرش است که پابلو از نام خانوادگی پدرش گرفته است
علاوه بر این، پدر پیکاسو، خوزه رویز، برای او خیلی عادی به نظر می رسید.
او خودش هنرمند بود
برترین ها: هنرمند پابلو پیکاسو در موژین، فرانسه در سال 1971
دو سال قبل از مرگش
عکس: AFP/Getty Images

اولین کلمه پیکاسو "Piz" بود که مخفف "La piz" است.
که در اسپانیایی به معنی مداد است.

اولین نقاشی پیکاسو "پیکادور" نام داشت.
مردی سوار بر اسب در گاوبازی
اولین نمایشگاه پیکاسو در 13 سالگی برگزار شد.
در اتاق پشتی مغازه چتر فروشی.
پابلو پیکاسو در سن 13 سالگی به طرز درخشانی وارد این عرصه شد
آکادمی هنرهای زیبای بارسلون.
اما در سال 1897 در سن 16 سالگی برای تحصیل در مدرسه هنر به مادرید آمد.

"اولین عشا" 1896 این نقاشی توسط پیکاسو 15 ساله خلق شد

"خود پرتره". 1896
تکنیک: رنگ روغن روی بوم مجموعه: بارسلونا، موزه پیکاسو

«علم و رحمت». 1897 این نقاشی توسط پابلو پیکاسو 16 ساله کشیده شد.

پیکاسو در بزرگسالی و زمانی که از نمایشگاه نقاشی کودکان بازدید کرده بود، گفت:
«در سن آنها من مانند رافائل نقاشی می‌کشیدم، اما یک زندگی تمام طول کشید
یاد بگیرم مثل آنها نقاشی بکشم."

پابلو پیکاسو شاهکار خود را در سال 1901 نقاشی کرد.
زمانی که این هنرمند تنها 20 سال داشت.

پیکاسو یک بار توسط پلیس به دلیل سرقت مونالیزا مورد بازجویی قرار گرفت.
پس از ناپدید شدن این نقاشی از موزه لوور پاریس در سال 1911، شاعر و "دوست"
گیوم آپولینر انگشتش را به سمت پیکاسو گرفت.
کودک و کبوتر، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: مجموعه خصوصی.

پیکاسو زمانی که یک هنرمند مشتاق در پاریس بود چندین نقاشی خود را سوزاند.
به منظور گرم نگه داشتن
بالا: آبسنت نوش 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)

عکس: موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

پابلو پیکاسو در حال اتو کردن 1904
ظاهراً این اثر حاوی یک سلف پرتره مبدل از پیکاسو است!

کونچیتا خواهر پیکاسو در سال 1895 بر اثر بیماری دیفتری درگذشت.

پیکاسو در سال 1905 با هنرمند فرانسوی هنری ماتیس آشنا شد
در خانه نویسنده گرترود استاین.
برترین ها: Gnome-Dancer، 1901 پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه پیکاسو، بارسلون (gasull Fotografia)

پابلو پیکاسو.زن با کلاغ.1904

پیکاسو معشوقه های زیادی داشت.
زنان پیکاسو - فرناندا اولیویه، مارسل هامبرت، اولگا خوخلوا،
ماری ترز والتر، فرانسوا ژیلو، دورا مار، ژاکلین روک...

همسر اول پابلو پیکاسو اولگا خوخلوا بالرین روسی بود.
در بهار 1917، شاعر ژان کوکتو، که با سرگئی دیاگیلف همکاری داشت،
از پیکاسو دعوت کرد تا طرح هایی از لباس ها و مناظر برای باله آینده بسازد.
این هنرمند برای کار به رم رفت و در آنجا عاشق یکی از رقصندگان گروه دیاگیلف شد -
اولگا خوخلوا. دیاگیلف، با توجه به علاقه پیکاسو به بالرین، آن را وظیفه خود دانست
به چنگک زن داغ اسپانیایی هشدار دهید که دختران روسی آسان نیستند -
باید باهاشون ازدواج کنی...
آنها در سال 1918 ازدواج کردند. عروسی در کلیسای ارتدکس پاریس برگزار شد
الکساندر نوسکی، در میان مهمانان و شاهدان، دیاگیلف، آپولینر، کوکتو،
گرترود استاین، ماتیس.
پیکاسو متقاعد شده بود که برای مادام العمر ازدواج خواهد کرد و به همین دلیل قرارداد ازدواج او
شامل مقاله ای مبنی بر مشترک بودن اموال آنها می باشد.
در صورت طلاق، این به معنای تقسیم آن به طور مساوی، شامل تمام نقاشی ها بود.
و در سال 1921 پسر آنها پل به دنیا آمد.
اما زندگی این زوج به نتیجه نرسید...
اما این تنها همسر رسمی پابلو بود،
طلاق نگرفتند

پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا.

پابلو پیکاسو.اولگا.

پیکاسو او را بسیار به شیوه ای کاملا واقع گرایانه نقاشی کرد، که خود او بر آن اصرار داشت.
بالرینی که آزمایش هایی را در نقاشی دوست نداشت که آنها را درک نمی کرد.
او گفت: «می‌خواهم چهره‌ام را بشناسم.»

پابلو پیکاسو پرتره اولگا خوخلوا.

فرانسوا ژیلو
این زن شگفت انگیز موفق شد پیکاسو را بدون هدر دادن قدرت خود پر کند.
او به او دو فرزند داد و موفق شد ثابت کند که یک بت خانوادگی یک مدینه فاضله نیست،
اما واقعیتی که برای افراد آزاده و دوست داشتنی وجود دارد.
فرزندان فرانسوا و پابلو نام خانوادگی پیکاسو را دریافت کردند و پس از مرگ هنرمند به آنها تبدیل شدند
صاحبان بخشی از ثروت او
خود فرانسوا پس از اطلاع از خیانت این هنرمند به رابطه خود با این هنرمند پایان داد.
بر خلاف بسیاری از عاشقان استاد، فرانسوا ژیلو دیوانه نشد و خودکشی نکرد.

او که احساس می کرد داستان عشق به پایان رسیده است، خود پیکاسو را ترک کرد.
بدون اینکه به او فرصتی بدهد تا به لیست زنان رها شده و ویران بپیوندد.
فرانسوا ژیلو پس از انتشار کتاب "زندگی من با پیکاسو" تا حد زیادی برخلاف میل هنرمند عمل کرد.
اما شهرت جهانی به دست آورد.

فرانسوا ژیلو و پیکاسو

با فرانسوا و بچه ها.

پیکاسو از سه زن چهار فرزند داشت.
عکس بالا: پابلو پیکاسو با دو فرزند معشوقه اش فرانسوا ژیلو،
کلود پیکاسو (سمت چپ) و پالوما پیکاسو.
عکس: REX

بچه های پیکاسو کلود و پالوما.

ماری ترز والتر دخترش مایا را به دنیا آورد.

او با همسر دومش، ژاکلین راک، در ۷۹ سالگی (او ۲۷ ساله) ازدواج کرد.

ژاکلین آخرین زن و وفادار پیکاسو می ماند و از او مراقبت می کند.
در حال حاضر بیمار، نابینا و کم شنوا، تا زمان مرگش.

پیکاسو با بازوهای ضربدری، 1954

یکی از الهه های پیکاسو، کلوخ داشوند بود.
(در زبان آلمانی دقیقاً همینطور است. توده در آلمانی "کانال" است).
این سگ متعلق به عکاس دیوید داگلاس دانکن بود.
او یک هفته قبل از پیکاسو درگذشت.

در آثار پابلو پیکاسو چندین دوره وجود دارد: آبی، صورتی، آفریقایی...

دوره "آبی" (1901-1904) شامل آثار خلق شده بین سالهای 1901 و 1904 است.
خاکستری-آبی و آبی-سبز رنگ های سرد عمیق، رنگ های غم و اندوه و ناامیدی، دائما
در آنها حضور دارند. پیکاسو آبی را "رنگ همه رنگ ها" نامید.
سوژه های متداول این نقاشی ها مادران لاغر با فرزندان، ولگردها، گداها و نابینایان هستند.

"پیرمرد گدا با یک پسر" (1903) موزه هنرهای زیبای مسکو.

"مادر و کودک" (1904، موزه فاگ، کمبریج، ماساچوست، ایالات متحده آمریکا)

صبحانه مرد کور." مجموعه 1903: نیویورک، موزه هنر متروپولیتن

"دوره رز" (1904 - 1906) با زنگ های شادتر مشخص می شود - اخر
و صورتی، و همچنین مضامین ثابت تصاویر - هارلکین، بازیگران سرگردان،
آکروبات ها
او که مجذوب کمدین‌هایی بودند که الگوی نقاشی‌های او بودند، اغلب از سیرک مدرانو دیدن می‌کرد.
در این زمان هارلکین شخصیت مورد علاقه پیکاسو بود.

پابلو پیکاسو، دو آکروبات با یک سگ، 1905

پابلو پیکاسو، پسری با لوله، 1905

دوره "آفریقایی" (1907 - 1909)
در سال 1907، "Les Demoiselles d'Avignon" معروف ظاهر شد. این هنرمند بیش از یک سال روی آنها کار کرد -
طولانی و با دقت، زیرا قبلاً روی دیگر نقاشی‌هایش کار نکرده بود.
اولین واکنش مردم شوک است. ماتیس عصبانی بود. حتی اکثر دوستانم این کار را قبول نداشتند.
«به نظر می‌رسد می‌خواستی به ما اوکوم غذا بدهی یا به ما بنزین بدهی تا بنوشیم.»
ژرژ براک هنرمند، دوست جدید پیکاسو گفت. تصویر رسوایی که نام آن توسط
شاعر A. Salmon، اولین قدم نقاشی در مسیر کوبیسم بود و بسیاری از مورخان هنر معتقدند
نقطه شروع آن برای هنر معاصر

ملکه ایزابلا 1908. موزه هنرهای زیبای مسکو.

پیکاسو نویسنده هم بود. او حدود 300 شعر و دو نمایشنامه سروده است.
بالا: هارلکین و همراه، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه دولتی پوشکین، مسکو

آکروبات ها.مادر و پسر.1905

پابلو پیکاسو.عشاق.1923

تابلوی پیکاسو "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" که او را به تصویر می کشد
معشوقه ماری ترز والتر در حراجی به قیمت 106.5 میلیون دلار فروخته شد.
این رکورد رکورد فروش نقاشی در حراج را شکست.
که توسط نقاشی مونک "جیغ" تنظیم شده است.

نقاشی های پیکاسو بیشتر از هر هنرمند دیگری دزدیده می شد.
550 اثر او مفقود است.
عکس بالا: زن گریان 1937 اثر پابلو پیکاسو
عکس: گای بل/آلامی

پیکاسو به همراه ژرژ براک کوبیسم را پایه گذاری کرد.
او همچنین در سبک های زیر کار کرد:
نئوکلاسیک (1918 - 1925)
سوررئالیسم (1925 - 1936) و غیره.

پابلو پیکاسو.دو دختر کتابخوان.

پیکاسو مجسمه های خود را در سال 1967 به جامعه شیکاگو، ایالات متحده آمریکا اهدا کرد.
او نقاشی های بدون امضا را به دوستانش هدیه داد.
گفت: وگرنه وقتی من بمیرم آنها را می فروشید.

در سال های اخیر، اولگا خوخلوا در کن کاملاً تنها زندگی می کرد.
او برای مدت طولانی به شدت بیمار بود و در 11 فوریه 1955 بر اثر سرطان درگذشت.
در بیمارستان شهر تنها پسرش و چند تن از دوستانش در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند.
در آن زمان پیکاسو در پاریس بود و تابلوی «زنان الجزایر» را تمام می کرد و نیامد.

دو معشوقه پیکاسو، ماری ترز والتر و ژاکلین روک (که همسرش شد)
خودکشی کرد ماری ترزا چهار سال پس از مرگ او خود را حلق آویز کرد.
راک در سال 1986، 13 سال پس از مرگ پیکاسو، خودکشی کرد.

مادر پابلو پیکاسو گفت: «با پسرم که فقط برای خودش آفریده شده است
و برای هیچ کس دیگری، هیچ زنی نمی تواند شاد باشد."

بالا: هارلکین نشسته، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه هنر متروپولیتن موزه هنر متروپولیتن / منبع هنری / اسکالا، فلورانس

طبق ضرب المثل، اسپانیا کشوری است که مردان در آن رابطه جنسی را تحقیر می کنند.
اما آنها برای او زندگی می کنند. "صبح - کلیسا ، بعد از ظهر - گاوبازی ، عصر - فاحشه خانه" -
پیکاسو از نظر مذهبی به این باور ماچوهای اسپانیایی پایبند بود.
خود هنرمند گفته است که هنر و جنسیت یک چیز هستند.

پابلو پیکاسو و ژان کاکتو در گاوبازی در والاوریس در سال 1955

عکس بالا: گرنیکای پابلو پیکاسو، موزه ملی مرکز هنر رینا سوفیا در مادرید.

نقاشی پیکاسو "گرنیکا" (1937). گرنیکا یک شهر کوچک باسک در شمال اسپانیا است که در 1 می 1937 توسط هواپیماهای آلمانی عملاً از روی زمین پاک شد.

یک روز گشتاپو به خانه پیکاسو یورش برد. یک افسر نازی با دیدن عکس گرنیکا روی میز، پرسید: "تو این کار را کردی؟" هنرمند پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

در طول جنگ جهانی دوم، پیکاسو در فرانسه زندگی می کند و در آنجا به کمونیست ها نزدیک می شود.
اعضای مقاومت (در سال 1944 پیکاسو حتی به حزب کمونیست فرانسه پیوست).

در سال 1949 پیکاسو "کبوتر صلح" معروف خود را بر روی پوستری نقاشی می کند
کنگره جهانی صلح در پاریس.

در عکس: پیکاسو یک کبوتر را روی دیوار خانه اش در موژین نقاشی می کند. آگوست 1955.

آخرین کلمات پیکاسو این بود: برای من بنوش، برای سلامتی من بنوش.
میدونی که من دیگه نمیتونم بنوشم."
او در حالی درگذشت که او و همسرش، ژاکلین راک، در حال پذیرایی از دوستان در هنگام شام بودند.

پیکاسو در محوطه قلعه ای که در سال 1958 خریداری کرد به خاک سپرده شد
در Vauvenargues، در جنوب فرانسه.
او 91 سال داشت. اندکی پیش از مرگ، او با موهبت نبوی خود متمایز شد
این هنرمند گفت:
"مرگ من یک کشتی غرق خواهد شد.
وقتی یک کشتی بزرگ می میرد، همه چیز اطراف آن به داخل دهانه مکیده می شود.

و همینطور هم شد. نوه او پابلیتو درخواست کرد که اجازه دهد در مراسم تشییع جنازه شرکت کند.
اما آخرین همسر هنرمند، ژاکلین راک، نپذیرفت.
در روز تشییع جنازه، پابلیتو یک بطری دکلوران، یک ماده شیمیایی سفید کننده نوشید.
مایع پابلیتو ذخیره نشد.
او را در همان قبر در گورستانی در کن که خاکستر اولگا در آن قرار دارد به خاک سپردند.

در 6 ژوئن 1975، پل پیکاسو 54 ساله بر اثر سیروز کبدی درگذشت.
دو فرزند او مارینا و برنارد، آخرین همسر پابلو پیکاسو ژاکلین هستند
و سه فرزند نامشروع دیگر - مایا (دختر ماری ترز والتر)،
کلود و پالوما (فرزندان فرانسوا ژیلو) به عنوان وارثان این هنرمند شناخته شدند.
نبردهای طولانی برای وراثت آغاز شد

مارینا پیکاسو که عمارت معروف پدربزرگش "محل اقامت پادشاه" در کن را به ارث برده است.
با یک دختر و پسر بالغ و سه فرزند خوانده ویتنامی در آنجا زندگی می کند.
او هیچ تفاوتی بین آنها قائل نیست و قبلاً طبق آن وصیت کرده است
پس از مرگ او، کل ثروت عظیم او به پنج قسمت مساوی تقسیم می شود.
مارینا بنیادی به نام خود ایجاد کرد که در حومه شهر هوشی مین ساخته شد
دهکده ای با 24 خانه برای 360 یتیم ویتنامی.

مارینا تاکید می کند: "من عشقم به بچه ها را از مادربزرگم به ارث برده ام.
اولگا تنها فردی از کل قبیله پیکاسو بود که با ما، نوه ها، رفتار کرد.
با لطافت و توجه و کتاب من "کودکان زندگی در انتهای جهان" تا حد زیادی است
نوشت تا نام نیک او را بازگرداند.

نقاشی هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو * "زن گریان"

سال ایجاد: 1936

تکنیک: رنگ روغن روی بوم

ابعاد: 61*50 سانتی متر

مجموعه: لندن، گالری تیت

دوره خلاقیت: سال های جنگ

موضوع: زن گریان

شرح نقاشی پابلو پیکاسو "زن گریان"

پابلو پیکاسو همیشه مردم را با توانایی خود در کشیدن نقاشی شگفت زده می کرد. نقاشی های او همیشه به شاهکار تبدیل می شدند. البته، سالوادور دالی زیاده‌روی بیشتری داشت، اما پیکاسو نیز بینشی منحصربه‌فرد از جهان پیرامون خود داشت. برای مثال، تابلوی "زن گریان" اثبات این امر است.

با وجود رنگ های روشنی که هنرمند استفاده می کند، تصویر بسیار غم انگیز است. و هر کس که به یک زن گریان نگاه می کند این را می فهمد، غمی وصف ناپذیر را در چشمان او احساس می کند. بعد از اینکه فقط یک بار به او نگاه کردید، شروع به تعجب می کنید که چه اتفاقی برای او افتاده است. چنین عذابی در چشمان زن منعکس می شود که شما ناخواسته شروع به همدردی با او می کنید. شاید او عزیزش را از دست داده و قلبش تکه تکه شده است. تنها می توان حدس زد که دلیل واقعی چنین اندوه عمیق و حالت چهره ناخوشایند چه بوده است.

نویسنده، گویی نقاب روشنی را برمی دارد، احساسات واقعی یک زن را به مخاطب نشان می دهد. او این حقیقت را با رنگ‌های خاکستری و کم‌رنگ به تصویر می‌کشد: چگونه زنی دستمالی را به دست می‌گیرد، آن را به صورتش فشار می‌دهد، چگونه دندان‌هایش را محکم به هم فشار می‌دهد و سعی می‌کند با تمام قدرت جلوی اشک‌هایش را بگیرد. اما آنها بدون اینکه اجازه بگیرند، روی گونه های شما غلت می زنند.

اندوه و ناامیدی چهره زنی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود را مخدوش کرد. او در حال حاضر به لطف رفتار پابلو پیکاسو غیرقابل تشخیص است. بسیاری از زنان اعتراف کردند که آنها بودند که برای این هنرمند با استعداد ژست گرفتند، اما نتوانستند آن را ثابت کنند. و چگونه می شد صحت کلمات را تأیید کرد؟ نویسنده فرصتی نگذاشت. او تصویر یک زن را غیرقابل تشخیص پوشاند. یا شاید خود خانم می خواست ناشناس بماند. شاید غم و اندوه او آنقدر زیاد بود که می خواست کسی او را نشناسد. همه فقط می توانند حدس بزنند که چه کسی الگوی پیکاسو شد و کار ماهرانه استاد در انتقال احساسات را تحسین کرد.

پابلو پیکاسو "زن گریان" (1937).
رنگ روغن روی بوم. 61 × 50 سانتی متر
گالری تیت، لندن

این نقاشی دورا مار، عکاس حرفه‌ای، دختر یک معمار کروات را به تصویر می‌کشد که این هنرمند به مدت 9 سال (1936-1945) رابطه نزدیکی با او داشت. دورا از معلولان، نابینایان و کلوچاردها عکاسی کرد و زیبایی و زشتی، تجمل و فقر را در یک سورئالیسم مرموز و ترسناک ترکیب کرد. آثار دورا جسورانه و آوانگارد بود. مار به یک منبع فکری برای پیکاسو تبدیل شد، کسی که در زمان ملاقات با او دچار بحران خلاقیتی شده بود. او را به سمت جنبش آوانگارد و مضامین سیاسی سوق داد.

مار به هنرمند یاد داد که چگونه عکاسی کند و تحت تأثیر او به نقاشی روی آورد. آنها با هم نوعی "فتوگراور" روی شیشه ساختند که از آن، مانند نگاتیوهای بزرگ، روی کاغذ عکاسی چاپ می کردند. دورا سال ها الگوی اصلی پیکاسو شد. در نقاشی "زن گریان"، او به معنای واقعی کلمه چهره معشوقش را تکه تکه کرد، و باطن رنگ پریده مرگبار اندوه واقعی را آشکار کرد: دهان از رنج منحرف می شود، دندان ها دیوانه وار در دستمال مچاله شده پاره می شوند. آثار دست روی این «جوهر درونی» سفید قابل مشاهده است. وقتی گریه می کنیم، تقریباً همیشه صورت خود را با کف دست می فشاریم و اشک هایمان را پاک می کنیم - استاد این دست ها را که دائماً به سمت صورت ما دراز می کنند بسیار واقعی به تصویر می کشد. چشم ها مانند دو دکمه دوخته شده به صورت ضربدری به نظر می رسند - صلیب های پلاستیکی مرده به جای مردمک ها، زندگی را در نگاه زن گریان خط می کشند. «زن گریان» تصویری جمعی از تمام زنان غمگینی است که همسران و پسران خود را در جنگ از دست دادند.

از کتاب «پیکاسو» اثر هنری ژیدل:
پابلو در Mougins پرتره هایی از لی میلر، نوچ، دورا، ولارد می کشد... احتمالاً تحت تأثیر گرنیکا، چهره های تراژیک زیادی را به تصویر می کشد. اینها زنان هق هق هستند که بیشتر آنها دارای ویژگی های دورا هستند. سال بعد، چهره زنان در پرتره ها به طور فزاینده ای آشفته، شوکه و مخدوش شد، به عنوان مثال، در پرتره معروف او از زن گریان. پابلو در حین کار بر روی گرنیکا، از چهره زنان دورا که در اشک غرق شده بودند، نقاشی می کشید. و او به این کار ادامه می دهد و اغلب چهره های صحیح صورت یک زن جوان را چنان تحریف می کند که باعث وحشت می شود.
بر خلاف فرناندا، که وقتی چهره‌اش مخدوش شد، خشمگین شد، یا اولگا، که آشکارا تلاش‌های پابلو برای از بین بردن چهره‌های زنان را تحقیر کرد، دورا مار صبورترین بود. او در چنین "اصلاحات" فقط آزمایش های پلاستیکی را می بیند که به نظر او هنرمند حق دارد. علاوه بر این، او آنقدر به زیبایی خود اطمینان دارد که خود را آسیب ناپذیر می داند. و پیکاسو بارها تکرار کرد که او را فقط در حال اشک می بیند. این شیوه به تصویر کشیدن دورا به هیچ وجه به دلیل تمایل او برای بد جلوه دادن او نیست، بلکه به دلیل ضرورت هنری است که او را مطیع خود می کند، زیرا همانطور که او بیش از یک بار گفته است، نقاشی او قوی تر از اراده او است.

لباس صورتی 1864 - فردریک باسیلترزا را در تراس به تصویر کشید
در انتهای باغ او یک لباس ساده با عمودی پوشیده است
راه راه صورتی و نقره ای خاکستری و یک پیش بند مشکی. ترزا
پشت به بیننده می نشیند و به روستا نگاه می کند... -