پاس برای کل جهان: رقصندگان باله از روسیه، شناخته شده در سراسر جهان. رقصنده بزرگ چچنی محمود اسامبایف و مادر یهودی اش

ام آخمود اسامبایف اولین هنرمند اتحاد جماهیر شوروی بود که برنامه انفرادی خود را اجرا کرد و رقص های مردم جهان را در یک کنسرت جمع آوری کرد. او درباره کارش گفت: رقص زندگی است. من از طریق رقص نفس می کشم. ریه ها به حساب نمی آیند.»

محمود اسامبایف در روستای کوهپایه ای استاریه آتاگی (امروزه منطقه گروزنی جمهوری چچن) به دنیا آمد. قبلاً در هفت سالگی در عروسی های روستا می رقصید و یک سال بعد در یک سیرک کوچک که در روستاهای کوهستانی پرسه می زد اجرا کرد. سرگرمی پسر خشم پدر را برانگیخت: او را در خانه حبس کرد، لباس هایش را پنهان کرد و پسر را کتک زد تا از رقصیدن دست بردارد. همسالان او پسر را به عنوان یک "گوزن" مسخره می کردند. با این حال، مخمود اسامبایف به رقصیدن ادامه داد.

در سال 1939 برخلاف میل پدرش وارد مدرسه رقص گروزنی شد و در سن 15 سالگی در چچنو-اینگوش اجرا کرد. گروه دولتیآهنگ و رقص

هنگامی که جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، محمود اسامبایف 16 ساله شد. او خود را در یک تیپ کنسرت خط مقدم دید. هنرمندان در بیمارستان های نظامی، در ساخت سازه های دفاعی و در خط مقدم اجرا می کردند. در یکی از این کنسرت ها، گلوله ای در نزدیکی رقصنده منفجر شد و ترکشی به پای او اصابت کرد. اسامبایف مجروح اجرای خود را به پایان رساند، به پشت صحنه رفت و در آنجا از هوش رفت. جراح نظامی به او گفت که پایش با معجزه نجات پیدا کرده و نمی تواند برقصد. با این حال، اسامبایف بهبود یافت و به صحنه بازگشت.

در سال 1943 ، اسامبایف در پیاتیگورسک ، آزاد شده از آلمان ها اجرا کرد - او به تئاتر محلی اپرت دعوت شد ، اما مدت زیادی در آنجا کار نکرد. یک سال بعد، ساکنان چچن و اینگوشتیا شروع به اسکان مجدد در آن کردند آسیای مرکزیو قزاقستان رقصنده و بستگانش به شهر فرونزه (بیشکک امروز) ختم شدند. در اینجا در خانه فرهنگ محلی او دروس عامیانه و رقص باله. در قرقیزستان، محمود اسامبایف ازدواج کرد و صاحب یک دختر به نام استلا شد.

محمود اسامبایف لزگینکا را در جشنواره ای در روستای زادگاهش استاریه آتاگی اجرا می کند. 1963 عکس: aif.ru

محمود اسامبایف. عکس: fishki.net

محمود اسامبایف در صحنه فیلم "شاعر رقص". 1961 عکس: aif.ru

به زودی اسامبایف تکنواز تئاتر اپرا و باله قرقیزستان شد. در اینجا او نقش های اصلی را در باله ایفا کرد " دریاچه سوان"زیبای خفته"، "چشمه بخشچی سرای" و در اولین اجراهای ملی باله. اسامبایف بعداً یادآور شد: من از مردم قرقیزستان سپاسگزارم که به من فرصت دادند تا به مدت 12 سال هنر باله را بیاموزم. من نمی توانم یک روز بد را در قرقیزستان به یاد بیاورم.. او اولین رقصنده ای است که این عنوان را دریافت کرده است هنرمند مردمیشوروی قرقیزستان در آینده، اسامبایف هنرمند مردمی چندین جمهوری اتحادیه دیگر خواهد شد.

در اواسط دهه 50، جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی چچن-اینگوش بازسازی شد و خانواده به آنجا بازگشتند. در آن زمان، گروه رقص محلی دولتی به رهبری ایگور مویزف محبوب بود. اعضای گروه به سفرهای اعزامی رفتند و فولکلور رقص مردم جهان را مطالعه کردند. بعدها این ترکیبات پردازش شد و اساس کارنامه شد. با این حال، به تنهایی رقص های ملیدر آن سال ها هیچ کس آن را اجرا نکرد. اسامبایف، مانند موسیف، به هنر عامیانه روی آورد، اما یک برنامه انفرادی توسعه داد.

اینگونه بود که رمان های رقص اختصاص یافته به فرهنگ ظاهر شدند ملل مختلف. از اولین کارهای او رقص آیینی هندی "خدای طلایی" بود. رقص اسپانیایی«لا کوریدا»، تاجیکی «رقص با چاقو». در سال 1957، محمود اسامبایف تکنواز فیلارمونیک جمهوری خواه شد.

روی پوستر نوشته شده است: «رقص‌های مردم جهان»، اما باید «مردم جهان در رقص» باشد. اسامبایف را حتما ببینید! رقص اسامبایف تئاتر تجربه است نه اجرا. اجرای هر استاد روی صحنه، هر یک از مینیاتورهای او، می‌توانم بگویم، یک باله کوچک و کامل است.»

یوری گریگوروویچ، طراح رقص

در سال 1957، جشنواره جوانان سراسر اتحادیه در مسکو برگزار شد. همسر مخمود اسامبایف فرش را فروخت و چرخ خیاطی، تا به پایتخت برود و در آنجا اجرا داشته باشد. این رقابت زندگی او را تغییر داد: اسامبایف یک مدال طلا و دو نقره دریافت کرد.

"مامان، یادم می آید که از رادیو شنیدم که پدر سه مدال دریافت کرد، مقام اول را کسب کرد و فریاد زد: "استلوچکا، پدر ما همه چیز را بدست آورد!" و بنابراین من این لحظه را به یاد می آورم، از کودکی آن را درک می کردم، اما همچنین بسیار خوشحال بودم و مادرم به سادگی از خوشحالی گریه می کرد.

استلا اسامباوا

اسامبایف پس از پیروزی توانست به مسکو نقل مکان کند و همسر و دخترش را به پایتخت بیاورد. و به زودی رقصندگان شورویبه یک تور جهانی رفت آنها از فرانسه، اسپانیا، آرژانتین، برزیل، مکزیک، پرو، هند و بسیاری از کشورهای دیگر دیدن کردند. در خارج از کشور، مخمود اسامبایف رقص های ملل مختلف را جمع آوری کرد تا بعداً آنها را در اجراهای خود بگنجاند. رپرتوار او شامل رقص آیینی برزیلی "Macumba"، رقص ازبکی "چوپان"، روسی "مهاجر"، یهودی "خیاط" و پرویی "طاووس" بود. "از کودکی، ناخودآگاه یک ارتباط جادویی را احساس کردم رقص محلیبا زندگی"اسامبایف چندین دهه بعد در مقاله اعترافات خود با عنوان «لذت رقص» نوشت. پس از تور، رقصنده تیم خود را ایجاد کرد.

هنگامی که رقصنده صحنه را ترک کرد، اتحادیه بین المللی کارگران را سازمان داد هنر پاپ، یک دانشگاهیان بود آکادمی بین المللیرقصیدن با حمایت او ساختمان های جدیدی در گروزنی ساخته شد تئاتر درامو سیرک اسامبایف در سال 2000 درگذشت. او در گورستان مسلمانان دانیلوفسکی در مسکو به خاک سپرده شده است.

بیوگرافی

محمود اسامبایف رقصنده باله چچنی شوروی، رقصنده پاپ، بازیگر، طراح رقص و طراح رقص است.

محمود اسامبایف در 15 ژوئیه 1924 در روستای کوهپایه ای استاریه آتاگی (منطقه گروزنی فعلی) به دنیا آمد. جمهوری چچن). اهل تیپ ایشخوی. محمود اسامبایف از دوران کودکی شروع به رقصیدن کرده است. در سن 7 سالگی، او قبلاً در عروسی ها می رقصید، جایی که مادرش او را با خود می برد.

در سالهای 1939-1941 در مدرسه رقص گروزنی تحصیل کرد. در سن 15 سالگی رقصیدن را در گروه آواز و رقص دولتی چچنو-اینگوش و در 19 سالگی در تئاتر کمدی موزیکال پیاتیگورسک آغاز کرد. از آنجایی که محمود در دوران جوانی در جنگ بزرگ میهنی رخ داد ، او در یک تیپ کنسرت خط مقدم در خط مقدم ، در هنگام ساخت سازه های دفاعی و در بیمارستان های نظامی رقصید.

در سال 1944 تبعید شد. در سالهای 1944-1946 او رهبری یک گروه رقص محلی را بر عهده داشت و در مرکز فرهنگی روستای آک-تیوز، ناحیه کمین، منطقه چوی قرقیزستان، به تدریس دروس رقص باله پرداخت.

در سال‌های 1946-1956، محمود در تئاتر اپرا و باله قرقیزستان در شهر فرونزه سولیست بود و نقش‌های اصلی را در باله‌های دریاچه قو، فواره باخچیسارای و زیبای خفته اجرا کرد.

در دهه 1950، مخمود اسامبایف مرحله آکادمیک را ترک کرد و به رقص محلی روی آورد. از سال 1957 - سولیست انجمن فیلارمونیک جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی چچن-اینگوش. در سال 1959 ، اسامبایف برنامه خود را در مسکو اجرا کرد ، سپس به عنوان بخشی از گروه باله ستارگان اتحاد جماهیر شوروی ، تور فرانسه و آمریکای جنوبی را برگزار کرد ، جایی که موفقیت زیادی کسب کرد.

بعد از تورهای خارجیتیم خودش را ایجاد کرد اسامبایف خالق اولین سولو است برنامه رقصدر اتحاد جماهیر شوروی "رقصهای مردم جهان". او تعداد زیادی رقص مختلف را اجرا کرد: "شپرد" (چچن-اینگوش، ازبکستان)، "جنگجو" (باشکر)، "خدای طلایی" (هندی)، آیین "رقص آتش" با موسیقی د فالا، "لا کوریدا" ” (اسپانیایی)، “رقص با چاقو” (تاجیکی)، و غیره.

او بسیاری از آهنگ‌ها را خودش طراحی کرد و صد و پنجاه درصد از گام‌های طبیعی خارق‌العاده‌اش، علاقه‌اش به گروتسک و ظرافت نادر مردانه‌اش را به کار برد. اسامبایف با اجرای انفرادی به راحتی بر هر مرحله مسلط شد و استادانه می دانست چگونه توجه را به خود جلب کند و آن را حفظ کند. او یک تئاتر رقص اصلی ایجاد کرد که در آن هنرمند رقیبی نداشت و هنوز هم ندارد. اسامبایف با دانستن قوانین صحنه، جلوه های خود را با استفاده از کرونومتر بررسی کرد - و در همان زمان خلسه باورنکردنی را ضبط کرد. همه شماره های او به بازدید تبدیل شد.

اسامبایف به عنوان معاون شوراهای عالی جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی چچن-اینگوش، RSFSR و اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. رئیس جمهور بود اتحادیه بین المللیچهره های هنر پاپ، آکادمیک آکادمی بین المللی رقص. با حمایت فعال او، ساختمان های تئاتر درام و سیرک جدید در گروزنی ساخته شد.

محمود اسامبایف در 7 ژانویه 2000 در سن 76 سالگی درگذشت. او در قبرستان مسلمانان دانیلوفسکی در مسکو به خاک سپرده شد. در سال 2001، بنای یادبود محمود اسامبایف توسط مجسمه سازان A. و N. Kovalchukov در گورستان Danilovsky افتتاح شد. نمایانگر یک پایه گرانیتی است که بر روی آن هلال ماه و دعای عربی نقش بسته و پیکره خود هنرمند با دست بلند شده به نشانه ای شناخته شده و مشخصه اوست.

آیا میدانستید که

اسامبایف هرگز کلاه معروف خود را از سر برنداشت. او تنها فردی در اتحاد جماهیر شوروی بود که اجازه داشت عکس پاسپورتش را با لباس سر گرفته شود.

سیارک 4195 (Esambaev)، که در 19 سپتامبر 1982 توسط L. I. Chernykh کشف شد، به افتخار M. A. Esambaev نامگذاری شده است.

19 اکتبر 2007 در پانسیون Lesnoy Gorodok در منطقه اودینتسوواولین بنای یادبود محمود اسامبایف در روسیه توسط ریم آکچورین مجسمه‌ساز جوان تاتار در منطقه مسکو افتتاح شد. در سال 2009، مجسمه برنزی محمود اسامبایف با هشت نقش برجسته احاطه شده بود که چشمگیرترین تصاویری را که او در طول زندگی خلاقانه خود خلق کرده بود، نشان می داد.

نام اسامبایف برای همیشه بر روی یک پلاک در گالری "ورایتی ستارگان فدراسیون روسیه" در مسکو در مقابل ایالت حک شده است. سالن کنسرت"روسیه".

فیلم شناسی

فیلمنامه نویس

در تئاتر کار می کند

تئاتر اپرا و باله قرقیزستان

“چشمه باخچیسارای” (B. Asafiev) ... Girey
"Taras Bulba" (V.P. Solovyov-Sedoy) ... تاراس
"زیبای خفته" (P. Tchaikovsky) ... پری کارابوس
«انار» (V. Vlasov، V. Fere) ... Kudake
“Red Poppy” (R. M. Gliere) ... رقصنده رستوران

جوایز و جوایز

1999 نشان شایستگی برای میهن، درجه III - برای سهم برجسته در توسعه هنر رقص
1994 نشان دوستی برای دستاوردهای برجسته در هنر رقص و فعالیت های اجتماعی پربار
1985 فرمان جنگ میهنی درجه دو
1984 قهرمان کار سوسیالیستی - برای خدمات برجسته در توسعه هنر رقص شوروی و در ارتباط با شصتمین سالگرد تولد او
1984 فرمان لنین
1974 هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی
1969 هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی قرقیزستان
1966 هنرمند مردمی RSFSR
1957 هنرمند ارجمند RSFSR
سه دستور پرچم سرخ کار

- هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، مجری برجسته رقص های مردم جهان. پسر بزرگ قفقاز متولد شد، آینده پادشاه بزرگرقص در 15 ژوئیه 1924 در روستای Starye Atagi در خانواده علیسلطان چچنی که متعلق به تیپ ایشخوی بود. در حال حاضر در اوایل کودکیمحمود اسامبایف اطرافیانش را با اجراهای رقص ورزیده خود در عروسی ها شگفت زده کرد، جایی که والدینش اغلب او را با خود می بردند. درست است، به سختی کسی می توانست تصور کند که مجری درخشان آینده رقص های مردم جهان قبل از آنها اجرا می کرد. محمود در هشت سالگی به عنوان بخشی از یکی از سیرک های عشایری در چچن شروع به تور می کند. آنها می گویند که در سال 1934 لیوبوف اورلووا در تور چچن با نابغه جوان آشنا شد. اورلووا خاطرنشان کرد استعداد عظیممحمود و آینده بزرگی را برای او پیش بینی کرد. پدر اسامبایف که می خواست پسرش را به عنوان یک چوپان ببیند، قاطعانه با تور او مخالفت کرد و معتقد بود که رقصنده هرگز نمی تواند خانواده اش را در آینده سیر کند. با وجود مخالفت های پدرش، محمود اسامبایف وارد مدرسه رقص گروزنی شد و از سال 1939 تا 1941 در آنجا تحصیل کرد.

در 15 سالگی تکنواز گروه آواز و رقص چچن-اینگوش شد و در 19 سالگی در تئاتر کمدی موزیکال پیاتیگورسک رقصید. در طول جنگ بزرگ میهنی، رقصنده نابغه با کنسرت در خط مقدم و عقب - در بیمارستان های نظامی، در ساخت سازه های دفاعی اجرا می کند. این هنرمند در یکی از اجراهای خود در صحنه جلو از ناحیه پا مجروح شد. پزشک بیمارستان صحرایی به اسامبایف گفت که در آینده قادر به رقصیدن نخواهد بود. با وجود این جمله ، اسامبایف به شدت ژیمناستیک را تمرین می کند و به تدریج شروع به بهبودی می کند تا دوباره برقصد.

در فوریه 1944، فاجعه جدیدی رخ داد. طبق دستور دولت اتحاد جماهیر شوروی، همه چچنی ها به زور به آسیای مرکزی تبعید می شوند. خانواده اسامبایف نیز به قرقیزستان تبعید شدند و محمود اسامبایف به زودی پس از بستگانش به فرونزه رسید. متأسفانه او دیگر مادرش را زنده پیدا نکرد. اسامبایف برای حمایت از خانواده خود یک کلوپ رقص محلی را رهبری می کند و همچنین در روستای کوچک آک-تیوز در قرقیزستان درس های رقص تالار می آموزد. در سال 1945 اسامبایف با یک زن ارمنی به نام نینا خانومیانتس ازدواج کرد و در سال 1946 صاحب یک دختر به نام استلا شدند. از سال 1946 تا 1956، محمود اسامبایف تکنواز برجسته تئاتر اپرا و باله قرقیزستان بود. او نقش های اصلی را در دریاچه قو و همچنین در باله های فواره باخچیسارای و زیبای خفته به خوبی ایفا می کند. به هر حال، اینجا و امروز اسامبایف به عنوان یکی از بنیانگذاران باله قرقیزستان مورد احترام است. و در اینجا بود که پدر نظر خود را تغییر داد و کاملاً با انتخاب پسرش موافقت کرد. در اینجا برای اولین بار به اسامبایف عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی قرقیزستان اعطا شد.

در سال 1957، محمود اسامبایف سخنرانی کرد جشنواره جهانیجوانان، جایی که او دو مدال طلا را به دست آورد و متملق ترین ستایش ها و افتخارات بسیاری از افراد مشهور را دریافت کرد. به زودی اسامبایف با خانواده خود به مسکو نقل مکان کرد. پس از پایان جشنواره، او با برنامه خود در مسکو اجرا می کند، سپس در گروه ستارگان باله شوروی قرار گرفت که با موفقیت زیادی در فرانسه اجرا کرد آمریکای جنوبی. این هنرمند در تلاش است تا کارنامه خود را گسترش دهد و تکنیک های رقص مردمان جهان را مطالعه کند. مهمترین چیز برای این هنرمند این بود که در رقص بارزترین و زیباترین ویژگی های مردمی را که قرار بود رقصشان را اجرا کند، منتقل کند. برای این، همانطور که اسامبایف ادعا می کند، یک مدرسه حرفه ای برای یک رقصنده کافی نیست. اسامبایف خالق اولین برنامه انفرادی در اتحاد جماهیر شوروی به نام "رقص های مردم جهان" است. جهان شاهد اجرای رقص های بسیار متنوعی توسط این رقصنده بی نظیر بود. از جمله: رقص معروف اسپانیایی "لا کوریدا"، "رقص با چاقو" تاجیکی، "رقص آتش"، ساخته شده با موسیقی د فالا، "خدای طلایی" هندی، بی نظیر لزگینکا قفقازی، چچن-اینگوش "چوپان" و بسیاری دیگر. برای دستاوردهای برجسته خود، مخمود اسامبایف یک کت و شلوار منحصر به فرد را دریافت کرد که با آن گلدوزی شده بود سنگ های قیمتیو الماس تنها 1200 الماس وجود داشت. متأسفانه این لباس و سایر لباس‌های منحصربه‌فرد، کتاب‌های ارزشمند، اصل‌های هنرمندان بزرگ و سایر اشیاء با ارزش از بین رفت. جنگ چچن، زمانی که خانه اسامبایف ها در چچن به طور کامل در آتش سوخت.

این هنرمند بسیار نگران بود که او سرزمین مادریخون در حال ریخته شدن است و او مجبور شد چچن را ترک کند. او رویای روزی را در سر می پروراند که این جنگ بی معنی پایان یابد و صلح فرا برسد. متأسفانه، مخمود اسامبایف، پسر بزرگ قفقاز، بزرگترین نابغهرقصید، زندگی نکردم تا آن را ببینم روز روشنی داشته باشید. وی در 7 دسامبر 2000 در سن 75 سالگی درگذشت و در مسکو به خاک سپرده شد. کار استاد بزرگ را دختر و برادرزاده هایش ادامه می دهند. گروه قفقازی به نام ایجاد شد و با موفقیت در حال فعالیت است. محمود اسامبایف، بنیاد خیریه جهانی. یک خیابان در پایتخت چچن و حتی سیارک 4195 که در 19 سپتامبر 1982 کشف شد به نام او نامگذاری شده است.

هنر رقص نوعی بیان منحصر به فرد است که از زبان بدن جهانی استفاده می کند که همه می توانند آن را درک کنند. از باله تا رقص مدرن، از هیپ هاپ گرفته تا سالسا و از رقص های شرقیبه فلامنکو - رقص در اخیراتبدیل به لذتی شده است که نوعی تولد دوباره است.

اما وقتی صحبت از رقصندگان فردی می شود، چه کسی بهترین حرکات را دارد؟ بهترین حالت، قدرت و تیزبینی؟ در زیر ده تا از بزرگترین رقصندگان قرن بیستم وجود دارد که به دلیل شهرت، محبوبیت و تأثیر آنها بر هنر جهانی رقص انتخاب شده اند.

10. واسلاو نیژینسکی

واسلاو نیژینسکی یکی از با استعدادترین رقصندگان باله در تاریخ بود، شاید حتی بزرگترین. متأسفانه هیچ فیلم واضحی از استعداد باورنکردنی او در حرکت وجود ندارد که دلیل اصلی این است که او تنها در رتبه دهم این لیست قرار دارد.

نیجینسکی به دلیل توانایی شگفت انگیزش در مقابله با جاذبه با جهش های باشکوهش و همچنین توانایی اش در سکونت کامل در نقشی که بازی می کرد، شناخته شده بود. او همچنین به خاطر رقصیدن با کفش های پوینت معروف است، مهارتی که اغلب در رقصندگان دیده نمی شود. نیجینسکی در نقش های اصلی جفت رقصید بالرین افسانه ایآنا پاولوا. سپس تامارا کارساوینا، بنیانگذار آکادمی سلطنتی رقص لندن، شریک زندگی او شد. آنها با کارساوینا به عنوان "نمونه ترین هنرمندان آن زمان" توصیف شدند.

نیجینسکی در سال 1919 در سن نسبتاً جوانی بیست و نه سالگی صحنه را ترک کرد. اعتقاد بر این است که بازنشستگی او ناشی از یک حمله عصبی بوده است و همچنین تشخیص داده شد که او به اسکیزوفرنی مبتلا شده است. نیژینسکی برگزار کرد سال های اخیرزندگی شما در بیمارستان های روانیو پناهگاه ها در آخرین باراو در ملاء عام رقصید روزهای گذشتهجنگ جهانی دوم، گروهی از سربازان روسی را با حرکات رقص پیچیده خود تحت تاثیر قرار داد. نیجینسکی در 8 آوریل 1950 در لندن درگذشت.

9. مارتا گراهام


مارتا گراهام را مادر رقص مدرن می دانند. او تنها تکنیک کاملاً مدون رقص مدرن را ایجاد کرد، بیش از صد و پنجاه اثر را در طول زندگی خود به عنوان یک طراح رقص تولید کرد و تأثیر زیادی در تمام زمینه های رقص مدرن داشت.

انحراف تکنیک او از باله کلاسیکو استفاده از برخی حرکات بدن مانند فشرده سازی، رها کردن و مارپیچ تأثیر عمیقی بر هنر رقص جهانی گذاشته است. گراهام حتی تا آنجا پیش رفت که "زبان" حرکتی را بر اساس توانایی های بیانی بدن انسان ایجاد کرد.

او بیش از هفتاد سال رقصید و رقصید. در این مدت، او اولین رقصنده ای بود که در کاخ سفید اجرا کرد. اولین رقصنده ای که به عنوان سفیر فرهنگی به خارج از کشور سفر کرد و اولین رقصنده ای که بالاترین افتخار غیرنظامی، مدال ریاست جمهوری آزادی را دریافت کرد. او به‌عنوان مادر رقص مدرن، به‌خاطر اجرای فوق‌العاده احساسی‌اش، رقص منحصربه‌فردش، و به‌ویژه برای تکنیک رقص بومی‌اش در حافظه مردم جاودانه خواهد شد.

8. جوزفین بیکر


اگرچه نام جوزفین بیکر در درجه اول با عصر جاز مرتبط است، او رقص های آتشینهنوز هم تاثیر دارد دنیای رقص، تقریباً صد و ده سال پس از تولد او ، همانطور که قبلاً بود.

چندین دهه قبل از مدونا، بیانسه، جانت جکسون، بریتنی اسپیرز و جنیفر لوپز، جوزفین بیکر، یکی از اولین سلبریتی های آفریقایی تبار در جهان وجود داشت. ژوزفین در سال 1925 برای رقصیدن در La Revue Nègre به پاریس رفت. او با ترکیبی عالی از جذابیت و استعداد عجیب و غریب خود تأثیر ماندگاری بر مخاطبان فرانسوی گذاشت.

روشن سال آیندهاو در Folies Bergère اجرا کرد و شد آغاز واقعیحرفه او او با یک دامن موزی ظاهر شد و با سبک رقصیدنش جمعیت را شگفت زده کرد. او بعداً آواز خواندن را به اجراهای خود اضافه کرد و سال ها در فرانسه محبوب ماند. جوزفین بیکر به ستایش پاسخ داد مردم فرانسه، زیرا خودش در سال 1937 تابعیت فرانسه شد.

در فرانسه، او آن سطح از تعصب نژادی را که در آن زمان در ایالات متحده وجود داشت، احساس نمی کرد. در اواخر عمرش، ژوزفین بیکر امیدوار بود که یک "دهکده جهانی" در ملک خود در فرانسه ایجاد کند، اما این نقشه ها توسط مشکلات مالی. برای جمع آوری سرمایه، او به صحنه بازگشت. بازگشت او کوتاه بود، اما یک پیروزی در برادوی در دهه 1970 بود، و در سال 1975 او یک نمایش گذشته نگر را در پاریس افتتاح کرد. او در آن سال بر اثر خونریزی مغزی، یک هفته پس از افتتاح نمایش درگذشت.

7. جین کلی


جین کلی یکی از بهترین ها بود ستاره های بزرگو بزرگترین نوآوران در دوران طلایی موزیکال ها در هالیوود. کلی سبک خود را ترکیبی از رویکردهای مختلف برای رقص می دانست که حرکات خود را از رقص مدرن، باله و تپ گرفته بود.

کلی رقص را با استفاده از هر اینچ خود به تئاتر آورد مجموعه فیلم، هر سطح ممکن و هر زاویه گسترده دوربین برای خارج شدن از محدوده دو بعدی فیلم. و با انجام این کار، او نگاه فیلمسازان به دوربین خود را تغییر داد. به لطف کلی، دوربین به ابزاری زنده تبدیل شد و حتی رقصنده ای که از آن فیلمبرداری می کرد.

میراث کلی در صنعت موزیک ویدیو نفوذ کرده است. عکاس مایک سالزبری از مایکل جکسون برای جلد «Off The Wall» با پوشیدن «جوراب‌های سفید و چرمی سبک وزن ژنه کلی» - که به علامت تجاری ستاره سینما تبدیل شده‌اند، عکاسی کرد. این تصویر بود که پس از مدتی به برند شناخته شده خود خواننده تبدیل شد.

پائولا عبدل، که در اصل به خاطر رقصیدن و رقص خود شهرت داشت، به آن اشاره کرد رقص معروفکلی با جری موش در ویدیوی مبتذل خود برای مخالفان جاذبه، که با رقص شیر به پایان می رسد. آشر یکی دیگر از هنرمندان پرفروش بود که به میراث کلی ادای احترام کرد. هرگز رقصنده دیگری مانند کلی وجود نخواهد داشت و تأثیر او همچنان در طول نسل های رقصنده آمریکایی طنین انداز می شود.

6. سیلو گیلم


سیلوی گیلم در چهل و هشت سالگی به سرپیچی از قوانین باله و جاذبه ادامه می دهد. گیلام با استعدادهای عجیب و غریب خود که همیشه با هوش، صداقت و حساسیت از آن استفاده می کرد، چهره باله را تغییر داد. کنجکاوی و شجاعت طبیعی او او را به جسورانه ترین مسیرها، فراتر از مرزهای معمول باله کلاسیک هدایت کرد.

او به جای اینکه تمام دوران حرفه‌ای خود را صرف اجراهای «ایمن» کند، تصمیم‌های جسورانه‌ای گرفت، به همان اندازه که می‌توانست نقش «ریموندا» را در اپرای پاریس بازی کند یا بخشی از یک اجرای رقص مبتکرانه بر اساس کار Forsythe باشد چیزی بالا رفته.» تقریباً هیچ رقصنده دیگری چنین دامنه ای ندارد، بنابراین اصلاً تعجب آور نیست که او به استاندارد اکثر رقصندگان در سراسر جهان تبدیل شده است. مانند ماریا کالاس در دنیای اپرا، گیلم توانست تصویر محبوب بالرین را تغییر دهد.

5. مایکل جکسون


مایکل جکسون دقیقاً مردی بود که می توانست انجام دهد موزیک ویدیوهاروند و بدون شک او کسی است که رقص را ساخته است عنصر مهمموسیقی پاپ مدرن حرکات جکسون قبلاً به واژگان استاندارد در رقص های پاپ و هیپ هاپ تبدیل شده است. اکثر نمادهای پاپ مدرن مانند جاستین بیبر، آشر، جاستین تیمبرلیک اذعان دارند که سبک مایکل جکسون تأثیر زیادی بر آنها داشته است.

سهم او در هنر رقص بدیع و غیرمعمول بود. جکسون مبتکری بود که در درجه اول خودآموخته بود و جدید طراحی می کرد حرکات رقصبدون اثرات اغلب آموزش رسمی که پرواز تخیل را محدود می کند. ظرافت طبیعی، انعطاف پذیری و ریتم شگفت انگیز او به ایجاد "سبک جکسون" کمک کرد. کارمندانش او را «اسفنج» خطاب کردند. این نام مستعار به او به دلیل توانایی او در جذب ایده ها و تکنیک ها در هر کجا که آنها را می یافت به او داده بودند.

بزرگترین الهامات جکسون جیمز براون، مارسل مارسئو، جین کلی بودند و شاید این موضوع باعث شگفتی بسیاری از مردم، رقصندگان مختلف باله کلاسیک شود. چیزی که بسیاری از طرفداران او نمی‌دانند این است که او در ابتدا سعی کرد "مثل باریشنیکف" و "مثل فرد آستر رقص بزند" اما به‌شدت شکست خورد. با این حال، تعهد او به سبک منحصر به فرد خود، شهرتی را برای او به ارمغان آورد که به دنبال آن بود، و امروزه نام او در کنار دیگر غول های موسیقی محبوب مانند الویس و بیتلز ایستاده است و او را یکی از بزرگترین نمادهای پاپ در تمام دوران ها می دانند.

4. خواکین کورتس


خواکین کورتز جوانترین رقصنده این لیست است، اما علیرغم این واقعیت که او هنوز در حال شکل دادن به میراث خود است، او یکی از معدود رقصندگان تاریخ است که توانسته تبدیل به نمادهای جنسی خارق العاده شود، محبوب زنان و مردان. و مردان ال مکفرسون آن را به عنوان "سکس پیاده روی" توصیف کرد. مدونا و جنیفر لوپز علناً تحسین خود را برای او ابراز کرده‌اند، در حالی که نائومی کمبل و میرا سوروینو از جمله زنانی هستند که قلب‌های او (شایعه‌ها) شکسته است.

به جرات می توان گفت که کورتس نه تنها یکی از بزرگترین رقصندگان فلامنکو در تمام دوران است، بلکه کسی است که جایگاه فلامنکو را در فرهنگ عامه تثبیت کرده است. از طرفداران مرد او می توان به تارانتینو، آرمانی، برتولوچی، آل پاچینو، آنتونیو باندراس و استینگ اشاره کرد. بسیاری از طرفداران او او را خدای فلامنکو یا خدای جنسیت می نامند و اگر فرصت تماشای یکی از برنامه های او را داشته باشید، دلیل آن را خواهید فهمید. با این حال، در سن چهل و چهار سالگی، کورتز مجرد باقی می ماند و اعلام می کند که "رقص همسر من است، تنها زن من است."

3. فرد آستر و جینجر راجرز


آستر و راجرز البته یک جفت رقصنده منحصر به فرد بودند. آنها می گویند که "او به او جذابیت داد و او به او جذابیت جنسی داد." آنها رقص را برای توده ها در یک زمان نسبتاً محتاطانه جذاب تر کردند. این تا حدی به دلیل استفاده راجرز از او بود مهارت های بازیگریدر رقصیدن، و این تصور را ایجاد کرد که رقصیدن با آستر شادترین لحظات زندگی او بود.

این دوره همچنین به افزایش محبوبیت آنها در دوران رکود بزرگ کمک کرد.

2. میخائیل باریشنیکف


میخائیل باریشنیکف یکی از بزرگترین رقصندگان باله در تمام دوران است که بسیاری از منتقدان او را بهترین رقصنده می دانند. باریشنیکوف که در لتونی به دنیا آمد، قبل از شروع اجرا در تئاتر ماریینسکی در سال 1967، در آکادمی باله روسی واگانوا در سنت پترزبورگ (که در آن زمان لنینگراد نامیده می شد) باله آموخت. از آن زمان تاکنون او در ده ها باله نقش های اصلی را ایفا کرده است. او نقش کلیدی در ورود باله به فرهنگ عامه در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 80 ایفا کرد و بیش از دو دهه چهره این هنر بود. باریشنیکف شاید تاثیرگذارترین رقصنده زمان ما باشد.

1. رودولف نوریف


باریشنیکوف قلب منتقدان و رقصندگان دیگر را به دست آورد و رودولف نوریف توانست میلیون ها نفر را مجذوب خود کند. مردم عادیدر سراسر جهان. رقصنده روسی الاصل تکنواز شد تئاتر ماریینسکیدر سن 20 سالگی در سال 1961، زمانی که زندگی شخصی‌اش او را مورد بررسی شدید مقامات شوروی قرار داد، در پاریس درخواست پناهندگی سیاسی کرد و سپس با Grand Ballet du Marquis de Cuevas به تور پرداخت. باله بزرگ du Marquis de Cuevas).

در دهه 1970، او وارد صنعت سینما شد. اکثر منتقدان استدلال می کنند که او از نظر فنی به خوبی باریشنیکف نبود، اما نوریف هنوز هم توانست با کاریزمای شگفت انگیز و بازی های احساسی خود، جمعیت را مجذوب خود کند. باله زوج نوریف و فونتین (رومئو و ژولیت) تا به امروز یکی از قدرتمندترین و احساسی ترین اجراهای دوتایی در تاریخ باله است.

متأسفانه نوریف یکی از اولین قربانیان عفونت HIV بود و در سال 1993 بر اثر ایدز درگذشت. بیست سال بعد، ما هنوز می توانیم میراث باورنکردنی را که او پشت سر گذاشت، ببینیم.

+
دانی برنز


دانی برنز یک مجری حرفه ای اسکاتلندی است رقص سالن رقص، که در رقص های لاتین تخصص دارد. او و شریک رقص سابقش گینور فیرودر با رکورد شانزده بار قهرمان رقص لاتین حرفه ای جهان شدند. روشن در حال حاضراو رئیس شورای جهانی رقص است و همچنین در فصل دوازدهم Dancing with the Stars حضور داشت. ستاره ها).

او را بزرگترین رقصنده سالن رقص در تمام دوران ها می دانند و رقص های قهرمانی او با همسرش اکنون کلاسیک محسوب می شوند. اما همه چیز برای برنز همیشه خوب پیش نمی رفت. او طی مصاحبه ای با روزنامه دیلی سان اعتراف کرد: «هرگز چنین فکری نمی کردم پسر کوچولواز همیلتون می‌توانم حداقل بخشی از آنچه را که در زندگی‌ام تجربه کرده‌ام تجربه کنم. در مدرسه بی وقفه مسخره می شدم و اغلب با هم دعوا می کردم زیرا می خواستم ثابت کنم «ملکه رقصنده» نیستم.

به جرات می توان گفت که امروز او با چنین لقبی مخالفت نمی کند ، زیرا دانی برنز در حال حاضر "پادشاه رقص" در نظر گرفته می شود.

در 17 مارس رقصنده بزرگ روسی رودلف نوریف 78 ساله می شد. رولاند پتیت کلاسیک باله نوریف را خطرناک خواند، مطبوعات او را یک تاتار دیوانه وار نامیدند و ستارگان راک و خانواده سلطنتی عشق خود را به او اعلام کردند. ELLE - در مورد "روس های باله" که در غرب به موفقیت دست یافته اند.

سارا برنهارت نیژینسکی را بزرگترین بازیگر جهان، مطبوعات - نه کمتر از هشتمین عجایب جهان - می دانست. نیژینسکی که اهل کیف است و رقصنده تئاتر ماریینسکی است، اولین حضور خود را در پاریس انجام داد و در آنجا تماشاگران و منتقدان را با تکنیک، انعطاف پذیری و سلیقه خارق العاده خود شگفت زده کرد. و شگفت انگیزترین چیز این است که حرفه او به عنوان یک رقصنده فقط ده سال به طول انجامید. در سال 1917 او برای آخرین بار روی صحنه ظاهر شد و تا زمان مرگش در سال 1950 با اسکیزوفرنی دست و پنجه نرم کرد و در حال حرکت بود. کلینیک های روانپزشکی. تأثیر نیجینسکی بر باله جهانی به سختی قابل ارزیابی است، و یادداشت های روزانه او هنوز توسط متخصصان رمزگشایی و تفسیر متفاوتی می شود.

نوریف یکی از ستارگان اصلی باله روسی در جهان، یک ستاره پاپ واقعی، درخشان و رسوا بود. یک شخصیت دشوار، نزاع‌آمیز، غرور، یک زندگی شخصی طوفانی و تمایل به تکان دادن، چیز اصلی را پنهان نکرد - استعداد باورنکردنی نوریف، که توانست سنت‌های باله و روندهای فعلی را با هم ترکیب کند. بومی اوفا، پسر مورد انتظار، که امیدهای پدر نظامی خود را که با تحقیر رودولف را "بالرین" خطاب می کرد برآورده نکرد ، مشهورترین پرش خود را نه روی صحنه بلکه در منطقه کنترل فرودگاه پاریس انجام داد. در سال 1961 رقصنده شوروینوریف به طور غیرمنتظره ای با 30 فرانک در جیب از زمین بلند شد و درخواست پناهندگی سیاسی کرد. بدین ترتیب صعود نوریف به باله جهانی المپوس آغاز شد. شهرت، پول، تجمل، مهمانی در استودیو 54، طلا، براد، شایعات روابط با فردی مرکوری، ایو سن لوران، التون جان - و بهترین نقش هادر باله سلطنتی لندن، مدیر گروه باله اپرای بزرگ پاریس. نوریف کاملاً بیمار صد روز آخر عمر خود را در پاریس محبوب خود گذراند. او در آنجا به خاک سپرده شده است.

یکی دیگر از نمایندگان مشهور باله، که می توان با خیال راحت او را یک ستاره پاپ نامید، از بسیاری جهات شبیه نوریف است: کودکی در یک استان شوروی (اگر ریگا را یک استان در نظر بگیریم - هنوز مسکو یا لنینگراد نیست)، سوء تفاهم کامل از طرف پدرش و یک ظهور هنری واقعی در خارج از اتحاد جماهیر شوروی. باریشنیکوف با ماندن در غرب در سال 1974، به سرعت جای پایی در اوج به دست آورد: ابتدا او رهبری باله افسانه ای نیویورک سیتی را بر عهده داشت، سپس به مدت 9 سال، از 1980 تا 1989، تئاتر باله آمریکایی را کارگردانی کرد. او همچنین به طور فعال و کاملاً موفقیت آمیز، اگرچه به طور نابرابر، در فیلم ها بازی کرد، اجتماعی شد و با زیبایی های هالیوود جسیکا لانگ و لیزا مینلی ملاقات کرد. و مردم جدید، به دور از باله (و، اتفاقا، از جوزف برادسکی، که باریشنیکوا با او مرتبط بود. دوستی واقعی) این فرد باور نکردنیبه لطف یک نقش کوچک اما قابل توجه در سریال تلویزیونی "Sex in شهر بزرگ" سارا جسیکا پارکر بزرگترین طرفدار اوست. میخائیل باریشنیکف را پسری سرسخت نامید - " مرد باحال" چه کسی بحث می کند.

ولادیمیر واسیلیف - نماد تئاتر بولشویو تمام باله روسی نیمه دوم قرن بیستم. با توجه به اینکه واسیلیف در اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کرد ، محبوبیت او در غرب بسیار کمتر از شکوه همان باریشنیکف است ، اگرچه متخصصان هنر ، البته ، او را می شناسند و قدردانی می کنند. واسیلیف عمدتاً در اروپا کار می کرد و به تدریج حرفه خود را به طراح رقص تغییر داد. کازان و پاریس، رم و پرم، ویلنیوس و ریو - جغرافیای جنبش های خلاق واسیلیف جهان وطنی بودن او را تأیید و تأیید می کند.

غول بلوند، ستاره بولشوی، گودونوف، در آگوست 1979، در حالی که در حال تور در ایالات متحده بود، تصمیم گرفت به خانه بازگردد. درام وحشتناکی رخ داد که در آن نه تنها خود هنرمند و همسرش، بالرین لیودمیلا ولاسوا، بلکه جوزف برادسکی، اف‌بی‌آی و حتی رهبران ایالات متحده و آمریکا نیز درگیر بودند. اتحاد جماهیر شوروی. گودونوف با ماندن در ایالات متحده به بخشی از آمریکایی معروف تبدیل شد تئاتر باله، که در نهایت پس از درگیری با خود او را ترک کرد بهترین دوستمیخائیل باریشنیکف. سپس کار در داخل وجود داشت پروژه خود"گودونف و دوستان"، موفقیت، عاشقانه با بازیگر ژاکلین بیست و خروج ناگهانی از این حرفه. بیست اسکندر را متقاعد کرد که یک حرفه سینمایی را شروع کند و تا حدی موفق شد: "شاهد" با هریسون فورد و به خصوص " سخت بمیر"آنها رقصنده باله دیروز را پنج دقیقه بعد ساختند ستاره هالیوود. با این حال، خود گودونف دوست نداشت در حاشیه باشد، اگرچه کسانی که حتی به باله علاقه نداشتند اکنون در مورد "این روسی" یاد گرفته بودند.

او هرگز به رقص بازگشت و در سال 1995 در سن 45 سالگی درگذشت. جوزف برادسکی، مجری برنامه گفت: «من معتقدم که او ریشه نگرفت و از تنهایی مرد. مشارکت فعالدر سرنوشت او به عنوان یک "فراموش".