ویژگی های ترکیب یک اثر هنری. عنصر ترکیب در یک اثر هنری: نمونه ها

هر آفرینش ادبی یک کل هنری است. چنین کل می تواند نه تنها یک اثر (شعر، داستان، رمان...)، بلکه یک چرخه ادبی باشد، یعنی مجموعه ای از آثار منظوم یا منثور که توسط یک قهرمان مشترک، ایده های مشترک، مشکلات و غیره متحد شده اند. حتی یک مکان معمولی عمل (به عنوان مثال، یک چرخه داستان از N. Gogol "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا"، "داستان های بلکین" توسط A. Pushkin؛ رمان M. Lermontov "یک قهرمان زمان ما" - همچنین یک چرخه داستان های کوتاه فردی که توسط یک قهرمان مشترک - پچورین متحد شده است). هر کلیت هنری، در اصل، یک ارگانیسم خلاق واحد است که ساختار خاص خود را دارد. همانطور که در بدن انسان که در آن همه اعضای مستقل به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر پیوند خورده اند، در یک اثر ادبی نیز همه عناصر مستقل و به هم مرتبط هستند. سیستم این عناصر و اصول ارتباط متقابل آنها نامیده می شود ترکیب:

ترکیب(از لات. Сompositio، ترکیب، ترکیب) - ساخت، ساختار یک اثر هنری: انتخاب و توالی عناصر و تکنیک های بصری اثر، ایجاد یک کل هنری مطابق با قصد نویسنده.

به عناصر ترکیبیک اثر ادبی شامل کتیبه‌ها، تقدیم‌ها، پیش‌گفتارها، پایان‌نامه‌ها، بخش‌ها، فصل‌ها، کنش‌ها، پدیده‌ها، صحنه‌ها، مقدمه‌ها و پس‌گفتارهای «ناشران» (تصاویر اضافه‌پینگ خلق‌شده توسط تخیل نویسنده)، دیالوگ‌ها، مونولوگ‌ها، قسمت‌ها، داستان‌های درج شده و قسمت ها، نامه ها، آهنگ ها (به عنوان مثال، رویای اوبلوموف در رمان گونچاروف "اوبلوموف"، نامه ای از تاتیانا به اونگین و اونگین به تاتیانا در رمان پوشکین "یوجین اونگین"، آهنگ "خورشید طلوع و غروب می کند..." در اثر گورکی. درام "در عمق")؛ تمام توصیفات هنری - پرتره، مناظر، فضای داخلی - نیز عناصر ترکیبی هستند.

هنگام خلق اثر، نویسنده خودش انتخاب می کند اصول چیدمان، "مجموعه" این عناصر، توالی و تعامل آنها، با استفاده از ویژه تکنیک های ترکیب بندی. بیایید به چند اصل و تکنیک نگاه کنیم:

• عمل کار می تواند از پایان رویدادها شروع شود و قسمت های بعدی روند زمانی عمل را بازیابی می کند و دلایل آنچه را که اتفاق می افتد توضیح می دهد. این ترکیب نامیده می شود معکوس(این تکنیک توسط N. Chernyshevsky در رمان "چه باید کرد؟" استفاده شد).
• نویسنده از ترکیب بندی استفاده می کند قاب بندی، یا حلقهکه در آن نویسنده به عنوان مثال از تکرار مصرع ها (آخرین اولین مصرع را تکرار می کند)، توصیف های هنری (کار با منظره یا داخلی شروع می شود و پایان می یابد)، وقایع آغاز و پایان در یک مکان اتفاق می افتد، استفاده می کند. همان شخصیت ها در آنها شرکت می کنند و غیره .d.; این تکنیک هم در شعر یافت می شود (پوشکین، تیوتچف، آ. بلوک اغلب در "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" به آن متوسل می شوند) و هم در نثر ("کوچه های تاریک" از I. Bunin؛ "آواز شاهین"، "قدیمی" زن ایزرگیل” M. Gorky);
• نویسنده از این تکنیک استفاده می کند گذشته نگری ها، یعنی بازگشت کنش به گذشته، زمانی که دلایل وقوع روایت در لحظه حال مطرح شد (به عنوان مثال، داستان نویسنده در مورد پاول پتروویچ کیرسانوف در رمان "پدران و پسران" تورگنیف). اغلب هنگام استفاده از فلاش بک، یک داستان درج شده از قهرمان در اثر ظاهر می شود و این نوع ترکیب بندی نامیده می شود. "داستان در داستان"(اعتراف مارملادوف و نامه پولچریا الکساندرونا در «جنایت و مکافات»؛ فصل 13 «ظهور قهرمان» در «استاد و مارگاریتا»؛ «پس از توپ» نوشته تولستوی، «آسیا» از تورگنیف، «انگور فرنگی» از چخوف. )
• اغلب سازمان دهنده ترکیب، تصویر هنری استبه عنوان مثال، جاده در شعر گوگول "ارواح مرده"؛ به طرح روایت نویسنده توجه کنید: ورود چیچیکوف به شهر NN - جاده مانیلوفکا - املاک مانیلوف - جاده - ورود به کوروبوچکا - جاده - میخانه، ملاقات با نوزدریوف - جاده - ورود به نودریوف - جاده - و غیره. مهم است که جلد اول در جاده به پایان برسد. بنابراین، تصویر به عنصر اصلی تشکیل دهنده ساختار اثر تبدیل می شود.
• نویسنده می تواند کنش اصلی را با شرحی که مثلاً کل فصل اول رمان «یوجین اونگین» خواهد بود، مقدمه کند، یا می تواند عمل را فوراً، به شدت، «بدون شتاب» آغاز کند، همانطور که داستایوفسکی در رمان انجام می دهد. "جنایت و مکافات" یا بولگاکف در "استاد و مارگاریتا"؛
• ترکیب کار ممکن است بر اساس تقارن کلمات، تصاویر، قسمت ها(یا صحنه ها، فصل ها، پدیده ها و غیره) و ظاهر می شود آینه، به عنوان مثال، در شعر A. Blok "The Twelve"؛ یک ترکیب آینه اغلب با یک قاب ترکیب می شود (این اصل ترکیب مشخصه بسیاری از اشعار M. Tsvetaeva، V. Mayakovsky و غیره است؛ به عنوان مثال، شعر مایاکوفسکی "از خیابان به خیابان" را بخوانید).
• نویسنده اغلب از این تکنیک استفاده می کند "شکاف" ترکیبی رویدادها: روایت را در جالب ترین نقطه پایان فصل قطع می کند و فصل جدیدی با داستانی درباره رویدادی دیگر آغاز می شود. برای مثال داستایوفسکی در جنایت و مکافات و بولگاکف در گارد سفید و استاد و مارگاریتا از آن استفاده می‌کنند. این تکنیک در بین نویسندگان آثار ماجرایی و پلیسی یا آثاری که نقش دسیسه در آنها بسیار زیاد است بسیار محبوب است.

ترکیب است جنبه فرماثر ادبی است، اما محتوای آن از طریق ویژگی های فرم بیان می شود. ترکیب بندی یک اثر راه مهمی برای تجسم ایده نویسنده است. شعر A. Blok "غریبه" را به طور کامل برای خود بخوانید، در غیر این صورت استدلال ما برای شما نامفهوم خواهد بود. با گوش دادن به صدای آنها به بیت اول و هفتم توجه کنید:

بیت اول تند و ناهماهنگ به نظر می رسد - به دلیل فراوانی [r] که مانند سایر صداهای ناهماهنگ در بیت های بعدی تا ششم تکرار می شود. غیر از این نمی تواند باشد، زیرا بلوک در اینجا تصویری از ابتذال منزجر کننده ی سفسطه گرایانه را ترسیم می کند، "دنیای وحشتناک" که در آن روح شاعر رنج می برد. قسمت اول شعر به این صورت است. بیت هفتم انتقال به دنیای جدید - رویاها و هارمونی، و آغاز قسمت دوم شعر را نشان می دهد. این انتقال صاف است، صداهای همراه دلپذیر و ملایم هستند: [a:]، [nn]. بنابراین در ساخت شعر و با استفاده از تکنیک به اصطلاح ضبط صدابلوک ایده خود را از تقابل دو جهان - هارمونی و ناهماهنگی بیان کرد.

ترکیب اثر می تواند باشد موضوعی، که در آن نکته اصلی شناسایی روابط بین تصاویر مرکزی اثر است. این نوع آهنگسازی بیشتر مشخصه غزلیات است. سه نوع از این ترکیب وجود دارد:

• متوالیکه یک استدلال منطقی است، انتقال از یک فکر به فکر دیگر و نتیجه گیری بعدی در پایان کار ("سیسرون"، "سکوت"، "طبیعت ابوالهول است و بنابراین درست تر است..." نوشته تیوتچف )
• توسعه و دگرگونی تصویر مرکزی: تصویر مرکزی توسط نویسنده از زوایای مختلف مورد بررسی قرار می گیرد، ویژگی ها و ویژگی های چشمگیر آن آشکار می شود. چنین ترکیبی مستلزم افزایش تدریجی تنش عاطفی و اوج گرفتن تجربیات است که اغلب در پایان کار اتفاق می افتد ("دریا" نوشته ژوکوفسکی، "با سلام به شما آمدم..." اثر فت).
• مقایسه 2 تصویری که وارد تعامل هنری شدند("غریبه" توسط بلوک)؛ چنین ترکیبی بر اساس پذیرش است آنتی تزها، یا مخالفت ها.

زمان و مکان هنری. احترام به اصل خودخواهی. رئالیسم وفاداری به زندگی است، این نوعی خلاقیت است. Acmeists یا Adamists. فانتزی به معنای ماهیت خاص آثار هنری است. احساسات گرایی. روش هنری در ادبیات و هنر. داستان - وقایع به تصویر کشیده شده در داستان. محتوا و فرم. روند تاریخی و ادبی.

"سوالاتی در مورد نظریه ادبیات" - تک گویی درونی. شرح ظاهر شخصیت. نوع ادبیات. استفاده عمدی از کلمات یکسان در یک متن. گروتسک. ابزاری که به توصیف قهرمان کمک می کند. اتفاقات در کار. نمایشگاه. مدت. حاشیه. شعله استعداد. نماد. جزئیات بیانگر توصیف طبیعت. داخلی. آثار حماسی. طرح راهی برای نمایش وضعیت داخلی تمثیل. پایان.

"نظریه و تاریخ ادبیات" - نویسنده با کمک جزئیات، یک رویداد را برجسته می کند. روانشناسی ضمنی، «زیر متنی». ک.س. استانیسلاوسکی و E.V. واختانگف. روانشناسی تولستوی و داستایوفسکی یک بیان هنری است. تیا که همه اقشار جامعه به ناچار در آن مشارکت دارند. روانشناسی ادبیات را رها نکرده است. نظریه ادبیات. آ. گورنفلد «سمبولیست‌ها». زیرمتن معنایی است که «زیر» متن پنهان شده است. روانشناسی در آثار L.N. تولستوی.

"نظریه ادبیات" - سرود. مراحل توسعه اقدام طنز. طنز. رمان. همخوانی های انتهای خطوط شعری. غزل. سرنوشت مردم. شخصیت. مونولوگ درونی غم انگیز. تراژدی. جزئیات هنری موقعیت نویسنده خسارت. سبک. نماد. گروتسک. جزئیات. ترکیب. حماسه. انشا اپیگرام. پیام. قصیده داستان. انواع و ژانرهای ادبی. کمدی. شخصیت. قهرمان غنایی. افسانه. تکالیف. منظره. تکنیک هنری.

"نظریه ادبیات در مدرسه" - ژانرهای حماسی. فضا. آکمیسم. گفتن اسامی پرتره. مراحل رشد کنش در یک اثر هنری. محتوا و شکل یک اثر ادبی. متن ترانه. سیستم ژانر فولکلور. تصویر هنری طرح ژانرهای دراماتیک موضوع اثر هنری. نویسنده بیوگرافی. ترکیب. سمبولیسم. ژانرهای غنایی. ایده یک اثر هنری. زمان هنری

"مبانی نظریه ادبی" - دو راه برای ایجاد ویژگی های گفتار. ویژگی های گفتاری قهرمان. شخصیت ها تصویر ابدی علامت موقت نظریه ادبیات. توسعه طرح. شخصیت های تاریخی افسانه. مونولوگ. گفتار درونی تم های ابدی پاتوس از انواع مختلف تشکیل شده است. مضامین جاودانه در داستان. محتویات کار. مسیرها. راه. نمونه ای از مخالفت. پوشکین. توسعه افسانه ای محتوای احساسی یک اثر هنری.

هر آفرینش ادبی یک کل هنری است. چنین کل می تواند نه تنها یک اثر (شعر، داستان، رمان...)، بلکه یک چرخه ادبی باشد، یعنی مجموعه ای از آثار منظوم یا منثور که توسط یک قهرمان مشترک، ایده های مشترک، مشکلات و غیره متحد شده اند. حتی یک مکان معمولی عمل (به عنوان مثال، یک چرخه داستان از N. Gogol "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا"، "داستان های بلکین" توسط A. Pushkin؛ رمان M. Lermontov "یک قهرمان زمان ما" - همچنین یک چرخه داستان های کوتاه فردی که توسط یک قهرمان مشترک - پچورین متحد شده است). هر کلیت هنری، در اصل، یک ارگانیسم خلاق واحد است که ساختار خاص خود را دارد. همانطور که در بدن انسان که در آن همه اعضای مستقل به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر پیوند خورده اند، در یک اثر ادبی نیز همه عناصر مستقل و به هم مرتبط هستند. سیستم این عناصر و اصول ارتباط متقابل آنها نامیده می شود ترکیب:

ترکیب (از لاتین Сompositio، ترکیب، ترکیب) -ساخت، ساختار یک اثر هنری: انتخاب و توالی عناصر و تکنیک های بصری اثر، ایجاد یک کل هنری مطابق با قصد نویسنده.

عناصر ترکیب یک اثر ادبی شاملکتیبه‌ها، تقدیم‌ها، پیش‌گفتارها، اپیزودها، بخش‌ها، فصل‌ها، کنش‌ها، پدیده‌ها، صحنه‌ها، پیشگفتارها و پس‌گفتارهای «ناشران» (ساخته شده با تخیل نویسنده از تصاویر اضافی)، دیالوگ‌ها، مونولوگ‌ها، قسمت‌ها، داستان‌ها و قسمت‌های درج شده، نامه‌ها. ، آهنگ ها (به عنوان مثال، رویای اوبلوموف در رمان "ابلوموف" گونچاروف، نامه ای از تاتیانا به اونگین و اونگین به تاتیانا در رمان پوشکین "یوجین اونگین"، آهنگ "خورشید طلوع و غروب می کند..." در درام گورکی "در اعماق پایین") تمام توصیفات هنری - پرتره، مناظر، فضای داخلی - نیز عناصر ترکیبی هستند.

عمل کار می تواند از پایان رویدادها شروع شود و قسمت های بعدی روند زمانی عمل را بازیابی می کند و دلایل آنچه را که اتفاق می افتد توضیح می دهد. چنین ترکیبی معکوس نامیده می شود(این تکنیک توسط N. Chernyshevsky در رمان "چه باید کرد؟" استفاده شد).

نویسنده استفاده می کند ترکیب قاب، یا حلقه،که در آن نویسنده به عنوان مثال از تکرار مصرع ها (آخرین، اولی را تکرار می کند)، توصیف های هنری (کار با منظره یا داخلی شروع می شود و پایان می یابد)، وقایع آغاز و پایان در یک مکان اتفاق می افتد، استفاده می کند. شخصیت های مشابه در آنها شرکت می کنند و غیره d. این تکنیک هم در شعر یافت می شود (پوشکین، تیوتچف، آ. بلوک اغلب در "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" به آن متوسل می شوند) و هم در نثر ("کوچه های تاریک" از I. Bunin، "آواز شاهین"، "قدیمی" زن ایزرگیل” M. Gorky);

نویسنده استفاده می کند تکنیک بازنگری، یعنی بازگرداندن یک عمل به گذشته،وقتی دلایل روایت فعلی بیان شد (به عنوان مثال، داستان نویسنده در مورد پاول پتروویچ کیرسانوف در رمان تورگنیف "پدران و پسران")؛ غالباً هنگام استفاده از گذشته نگری، داستان درج شده قهرمان در اثر ظاهر می شود و این نوع ترکیب بندی «داستانی در داستان» نامیده می شود (اعتراف مارملادوف و نامه پولچریا الکساندرونا در «جنایت و مکافات»؛ فصل 13 ظاهر قهرمان در "استاد و مارگاریتا" از تولستوی، "آسیا" از تورگنیف، "انگور فرنگی" از چخوف)؛

اغلب سازمان دهنده ترکیب، تصویر هنری است،به عنوان مثال، جاده در شعر گوگول "ارواح مرده"؛به طرح روایت نویسنده توجه کنید: ورود چیچیکوف به شهر NN - جاده مانیلوفکا - املاک مانیلوف - جاده - ورود به کوروبوچکا - جاده - میخانه، ملاقات با نوزدریوف - جاده - ورود به نودریوف - جاده - و غیره. مهم است که جلد اول در جاده به پایان برسد. بنابراین، تصویر به عنصر اصلی تشکیل دهنده ساختار اثر تبدیل می شود.

نویسنده می تواند عمل اصلی را با شرح مقدمه بیان کند،به عنوان مثال، کل فصل اول رمان "یوجین اونگین" چه خواهد بود، یا می تواند عمل را فوراً، به شدت، "بدون شتاب" آغاز کند.همانطور که داستایوفسکی در رمان «جنایت و مکافات» یا بولگاکف در «استاد و مارگاریتا» انجام می‌دهد.

ترکیب اثر را می توان بر اساس تقارن استکلمات، تصاویر، قسمت ها (یا صحنه ها، فصل ها، پدیده ها و غیره) و اراده آینه شودبه عنوان مثال، در شعر A. Blok "The Twelve"؛ یک ترکیب آینه اغلب با یک قاب ترکیب می شود(این اصل آهنگسازی مشخصه بسیاری از اشعار M. Tsvetaeva، V. Mayakovsky و دیگران است؛ به عنوان مثال، شعر مایاکوفسکی "از خیابان به خیابان" را بخوانید).

نویسنده اغلب استفاده می کند تکنیک "گسست" ترکیبی از رویدادها:روایت را در جالب ترین نقطه پایان فصل قطع می کند و فصل جدیدی با داستانی درباره رویدادی دیگر آغاز می شود. برای مثال داستایوفسکی در جنایت و مکافات و بولگاکف در گارد سفید و استاد و مارگاریتا از آن استفاده می‌کنند. این تکنیک در بین نویسندگان آثار ماجرایی و پلیسی یا آثاری که نقش دسیسه در آنها بسیار زیاد است بسیار محبوب است.

ترکیب بندی جنبه ای از فرم یک اثر ادبی است، اما محتوای آن از طریق ویژگی های فرم بیان می شود. ترکیب یک اثر روش مهمی برای تجسم ایده نویسنده است. شعر A. Blok "غریبه" را به طور کامل برای خود بخوانید، در غیر این صورت استدلال ما برای شما نامفهوم خواهد بود. با گوش دادن به صدای آنها به بیت اول و هفتم توجه کنید:

بیت اول
در شب در رستوران ها

هوای گرم وحشی و کر است،

و بر فریادهای مست حکومت می کند

روح بهار و زوال.

بیت هفتم

و هر شب در ساعت مقرر

(یا من فقط خواب می بینم؟)

شکل دختر که توسط ابریشم ها اسیر شده است،

پنجره در مه حرکت می کند.

بیت اول تند و ناهماهنگ به نظر می رسد - به دلیل فراوانی [r] که مانند سایر صداهای ناهماهنگ در بیت های بعدی تا ششم تکرار می شود. غیر از این نمی تواند باشد، زیرا بلوک در اینجا تصویری از ابتذال منزجر کننده ی فیلیستی ترسیم می کند، "دنیای وحشتناک" که در آن روح شاعر رنج می برد. قسمت اول شعر به این صورت است. بیت هفتم انتقال به دنیای جدید - رویاها و هارمونی، و آغاز قسمت دوم شعر را نشان می دهد. این انتقال صاف است، صداهای همراه دلپذیر و ملایم هستند: [a:]، [nn]. بنابراین، بلوک در ساخت شعر و با کمک تکنیک به اصطلاح نوشتن صدا، ایده خود را از تقابل دو جهان - هارمونی و ناهماهنگی - بیان کرد.

ترکیب اثر می تواند موضوعی باشد،که در آن نکته اصلی شناسایی روابط بین تصاویر مرکزی اثر است. این نوع آهنگسازی بیشتر مشخصه غزلیات است. سه نوع از این ترکیب وجود دارد:

سازگار،نشان دهنده استدلال منطقی، انتقال از یک فکر به فکر دیگر و نتیجه گیری بعدی در پایان کار ("سیسرون"، "سکوت"، "طبیعت یک ابوالهول است، و بنابراین درست تر است..." توسط تیوتچف).

توسعه و دگرگونی تصویر مرکزی:تصویر مرکزی توسط نویسنده از زوایای مختلف مورد بررسی قرار می گیرد، ویژگی ها و ویژگی های قابل توجه آن آشکار می شود. چنین ترکیبی افزایش تدریجی تنش عاطفی و اوج تجربیات را فرض می کند که اغلب در پایان کار رخ می دهد ("دریا" ژوکوفسکی، "با سلام به شما آمدم..." Fet)؛

مقایسه 2 تصویرکسانی که وارد تعامل هنری شدند ("غریبه" اثر بلوک)؛ چنین ترکیبی ساخته شده است در پذیرش آنتی تز یا مخالفت.

امروز ما در مورد این موضوع صحبت می کنیم: "عناصر سنتی ترکیب". اما ابتدا باید به یاد داشته باشیم که "ترکیب" چیست. ما برای اولین بار در مدرسه با این اصطلاح مواجه می شویم. اما همه چیز جریان دارد، همه چیز تغییر می کند، به تدریج حتی قوی ترین دانش پاک می شود. بنابراین، می خوانیم، قدیم را زیر و رو می کنیم و جاهای خالی را پر می کنیم.

آهنگسازی در ادبیات

ترکیب چیست؟ اول از همه، ما برای کمک به یک فرهنگ لغت توضیحی مراجعه می کنیم و متوجه می شویم که به معنای واقعی کلمه از لاتین ترجمه شده است، این اصطلاح به معنای "ترکیب، ترکیب" است. ناگفته نماند که بدون «ترکیب»، یعنی بدون «ترکیب»، هیچ اثر هنری (نمونه‌هایی در ادامه) و هیچ متنی ممکن نیست. نتیجه این است که ترکیب بندی در ادبیات نظم خاصی از چینش بخش هایی از یک اثر هنری است. علاوه بر این، اینها اشکال و روش های خاصی از بازنمایی هنری هستند که ارتباط مستقیمی با محتوای متن دارند.

عناصر اساسی ترکیب

وقتی کتابی را باز می کنیم، اولین چیزی که به آن امیدواریم و مشتاقانه منتظر آن هستیم، روایتی زیبا و سرگرم کننده است که ما را غافلگیر می کند یا در تعلیق نگه می دارد و سپس برای مدت طولانی رها نمی کند و ما را مجبور می کند ذهنی به آنچه می خوانیم بازگردیم. دوباره و دوباره. از این نظر، نویسنده یک هنرمند واقعی است که در درجه اول نشان می دهد و نمی گوید. او از متن مستقیمی مانند: «حالا بهت می‌گم» اجتناب می‌کند. برعکس، حضور او نامرئی و محجوب است. اما برای چنین تسلطی چه چیزی باید بدانید و بتوانید انجام دهید؟

عناصر ترکیبی پالتی هستند که در آن هنرمند، استاد کلمات، رنگ های خود را در هم می آمیزد تا بعداً طرحی روشن و رنگارنگ ایجاد کند. اینها عبارتند از: مونولوگ، دیالوگ، توصیف، روایت، سیستم تصاویر، انحراف نویسنده، ژانرهای پلاگین، طرح، طرح. در زیر - در مورد هر یک از آنها با جزئیات بیشتر.

سخنرانی مونولوگ

بسته به اینکه چند نفر یا شخصیت در یک اثر هنری در گفتار شرکت می کنند - یک، دو یا چند نفر - مونولوگ، دیالوگ و چند گویی متمایز می شوند. دومی یک نوع گفت و گو است، بنابراین ما به آن نمی پردازیم. بیایید فقط دو مورد اول را در نظر بگیریم.

مونولوگ عنصری از ترکیب است که شامل استفاده نویسنده از گفتار یک شخصیت است که انتظار یا دریافت پاسخی ندارد. قاعدتاً مخاطب در یک اثر نمایشی یا خود شخص است.

بسته به عملکرد در متن، انواع زیر از مونولوگ متمایز می شود: فنی - توصیف قهرمان از رویدادهایی که رخ داده یا در حال وقوع است. غنایی - قهرمان تجربیات عاطفی قوی خود را منتقل می کند. مونولوگ-پذیرش - بازتاب درونی شخصیتی که با انتخاب دشواری روبرو است.

انواع زیر از نظر شکل متمایز می شوند: کلام نویسنده - خطاب نویسنده به خوانندگان، اغلب از طریق یک شخصیت. جریان آگاهی - جریان آزاد افکار قهرمان همانطور که هستند، بدون منطق آشکار و عدم رعایت قوانین ساخت ادبی گفتار. دیالکتیک استدلال - ارائه قهرمان از تمام جوانب مثبت و منفی. گفتگو به تنهایی - خطاب ذهنی یک شخصیت به شخصیت دیگر. جدا - در دراماتورژی، چند کلمه به کناری که وضعیت فعلی قهرمان را مشخص می کند. بندها نیز در دراماتورژی بازتاب غنایی یک شخصیت هستند.

سخنرانی دیالوگ

دیالوگ یکی دیگر از عناصر ترکیب است، گفتگو بین دو یا چند شخصیت. به طور معمول، گفتار دیالوگ وسیله ای ایده آل برای انتقال تضاد دو دیدگاه متضاد است. همچنین به ایجاد یک تصویر، آشکار کردن شخصیت و شخصیت کمک می کند.

در اینجا می خواهم در مورد به اصطلاح دیالوگ پرسش ها صحبت کنم که شامل گفتگوی منحصراً از سؤالات است و پاسخ یکی از شخصیت ها در عین حال سؤال و پاسخ به اظهار قبلی است. (نمونه‌هایی در زیر آمده است) خانماگومدوف آیدین اسداللهویچ «زن کوهستانی» تأییدی آشکار بر این موضوع است.

توضیحات

آدم چیست؟ این شخصیت خاص و فردیت و ظاهری منحصر به فرد و محیطی است که در آن به دنیا آمده، بزرگ شده و در این لحظه از زندگی وجود دارد، و خانه او، و چیزهایی که با آنها احاطه کرده است، و مردم دور. و نزدیک، و محیط زیست طبیعت آن... این فهرست ادامه دارد و ادامه دارد. بنابراین، هنگام ایجاد یک تصویر در یک اثر ادبی، نویسنده باید از تمام زوایای ممکن به قهرمان خود نگاه کند و بدون از دست دادن یک جزئیات، حتی بیشتر، توصیف کند - "سایه های" جدیدی ایجاد کند که حتی نمی توان تصور کرد. در ادبیات، انواع زیر از توصیف های هنری متمایز می شود: پرتره، داخلی، منظره.

پرتره

یکی از مهمترین عناصر ترکیبی در ادبیات است. او نه تنها ظاهر بیرونی قهرمان، بلکه دنیای درونی او را نیز توصیف می کند - به اصطلاح پرتره روانشناختی. جایگاه پرتره در یک اثر هنری نیز متفاوت است. یک کتاب می تواند با او شروع شود یا برعکس، با او پایان یابد (A.P. Chekhov, "Ionych"). شاید بلافاصله پس از اینکه شخصیت یک عمل انجام می دهد (لرمونتوف، "قهرمان زمان ما"). علاوه بر این، نویسنده می تواند یک شخصیت را به صورت یکپارچه ترسیم کند (راسکولنیکف در جنایت و مکافات، شاهزاده آندری در جنگ و صلح)، و بار دیگر ویژگی ها را در سراسر متن پراکنده کند (جنگ و صلح، ناتاشا روستوا). اساساً خود نویسنده قلم مو را به دست می گیرد ، اما گاهی اوقات این حق را به یکی از شخصیت ها می دهد ، به عنوان مثال ماکسیم ماکسیمیچ در رمان "قهرمان زمان ما" تا بتواند پچورین را تا حد امکان دقیق توصیف کند. پرتره را می توان به صورت کنایه آمیز، طنز (ناپلئون در جنگ و صلح) و "به صورت تشریفاتی" نقاشی کرد. گاهی اوقات فقط صورت، یک جزئیات خاص یا کل بدن - شکل، رفتار، حرکات، لباس (اوبلوموف) - زیر "ذره بین" نویسنده قرار می گیرد.

توضیحات داخلی

فضای داخلی عنصری از ترکیب رمان است که به نویسنده اجازه می دهد تا توصیفی از خانه قهرمان ایجاد کند. ارزش آن کمتر از یک پرتره نیست، زیرا توصیف نوع اتاق، اثاثیه، فضای خانه - همه اینها نقش ارزشمندی در انتقال ویژگی های شخصیت، درک عمق کامل تصویر ایجاد شده ایفا می کند. باطن هم ارتباط نزدیکی را آشکار می کند که با آن جزئی است که کل از طریق آن شناخته می شود و هم فردی که از طریق آن جمع دیده می شود. بنابراین، برای مثال، داستایوفسکی در رمان "احمق" نقاشی "مسیح مرده" هالبین را در خانه غم انگیز روگوژین "آویزان" کرد تا بار دیگر توجه را به مبارزه آشتی ناپذیر ایمان واقعی با احساسات، با بی ایمانی در روح روگوژین جلب کند.

منظره - توصیف طبیعت

همانطور که فئودور تیوتچف نوشت، طبیعت آن چیزی نیست که ما تصور می کنیم، بی روح نیست. برعکس، چیزهای زیادی در آن نهفته است: روح، آزادی، عشق و زبان. همین امر را می توان در مورد منظر در یک اثر ادبی نیز گفت. نویسنده با کمک عنصری از ترکیب بندی مانند منظره، نه تنها طبیعت، زمین، شهر، معماری را به تصویر می کشد، بلکه از این طریق وضعیت شخصیت را آشکار می کند و طبیعی بودن طبیعت را با باورهای متعارف انسان در تقابل قرار می دهد و به عنوان یک نوع عمل می کند. از نماد

شرح درخت بلوط را در سفر شاهزاده آندری به خانه روستوف در رمان جنگ و صلح به خاطر بسپار. آن (بلوط) در همان ابتدای سفر چگونه بود - پیر، غمگین، "فریبنده تحقیرآمیز" در میان توس ها که به دنیا و بهار لبخند می زدند. اما در جلسه دوم به طور غیرمنتظره ای شکوفا شد و با وجود پارس سخت صد ساله تجدید شد. او همچنان تسلیم بهار و زندگی بود. درخت بلوط در این قسمت نه تنها یک منظره است، توصیفی از طبیعتی که پس از یک زمستان طولانی جان می گیرد، بلکه نمادی از تغییراتی است که در روح شاهزاده رخ داده است، مرحله جدیدی در زندگی او که موفق شد میل را که تقریباً در وجودش ریشه دوانده بود را بشکن تا از زندگی تا پایان روزگارش رانده شود.

روایت

برخلاف وصف که ایستا است، هیچ اتفاقی در آن نمی افتد، هیچ چیز تغییر نمی کند و به طور کلی به سؤال «چی؟» پاسخ می دهد، روایت شامل عمل است، «تسلسل وقایع رخ داده» را می رساند و سؤال کلیدی آن این است: چه اتفاقی افتاد؟ به بیان تصویری، روایت به عنوان عنصری از ترکیب یک اثر هنری می تواند در قالب یک نمایش اسلاید ارائه شود - تغییر سریع تصاویر که یک طرح را نشان می دهد.

سیستم تصویر

همانطور که هر فردی شبکه خطوط مخصوص به خود را در نوک انگشتان خود دارد که یک الگوی منحصر به فرد را تشکیل می دهد، هر اثر نیز سیستم منحصر به فرد خود را از تصاویر دارد. این ممکن است شامل تصویر نویسنده، در صورت وجود، تصویر راوی، شخصیت های اصلی، قهرمانان ضد پودی، شخصیت های فرعی و غیره باشد. روابط آنها بسته به ایده ها و اهداف نویسنده ایجاد می شود.

انحراف نویسنده

یا یک انحراف غنایی به اصطلاح یک عنصر اضافی از ترکیب است که با کمک آن به نظر می رسد شخصیت نویسنده به درون طرح نفوذ می کند و در نتیجه روند مستقیم روایت طرح را قطع می کند. این برای چیست؟ اول از همه، برقراری ارتباط عاطفی خاص بین نویسنده و خواننده. در اینجا نویسنده دیگر به عنوان یک داستان نویس عمل نمی کند، بلکه روح خود را باز می کند، سوالات عمیقا شخصی را مطرح می کند، موضوعات اخلاقی، زیبایی شناختی، فلسفی را مورد بحث قرار می دهد و خاطراتی از زندگی خود را به اشتراک می گذارد. بنابراین، خواننده موفق می شود قبل از جریان رویدادهای بعدی نفس بکشد، توقف کند و عمیق تر در ایده اثر بکاود و به سؤالاتی که از او می شود فکر کند.

ژانرهای پلاگین

این یکی دیگر از عناصر مهم ترکیبی است که نه تنها بخشی ضروری از طرح است، بلکه در خدمت آشکار کردن گسترده تر و عمیق تر شخصیت قهرمان است، به درک دلیل انتخاب خاص زندگی او، دنیای درونی او و غیره کمک می کند. . هر ژانری از ادبیات را می توان درج کرد. به عنوان مثال، داستان ها به اصطلاح داستان درون داستانی (رمان «قهرمان زمان ما»)، شعر، داستان، ابیات، ترانه، افسانه، نامه، تمثیل، خاطرات روزانه، گفته ها، ضرب المثل ها و بسیاری دیگر هستند. آنها می توانند ترکیب خود شما یا شخص دیگری باشند.

طرح و طرح

این دو مفهوم اغلب یا با یکدیگر اشتباه گرفته می شوند یا به اشتباه تصور می شود که یک چیز هستند. اما باید آنها را متمایز کرد. طرح داستان، شاید بتوان گفت، اسکلت، اساس کتاب است، که در آن همه بخش ها به هم پیوسته اند و به ترتیبی که برای اجرای کامل طرح نویسنده، یعنی افشای ایده لازم است، یکی پس از دیگری دنبال می شوند. به عبارت دیگر، وقایع در طرح می تواند در دوره های زمانی مختلف رخ دهد. طرح همان اساس است، اما به شکل فشرده تر، و به علاوه توالی رویدادها به ترتیب زمانی دقیق آنهاست. به عنوان مثال، تولد، بلوغ، پیری، مرگ - این طرح است، سپس طرح بلوغ، خاطرات دوران کودکی، نوجوانی، جوانی، انحرافات غنایی، پیری و مرگ است.

ترکیب موضوع

طرح داستان، درست مانند خود اثر ادبی، مراحل توسعه خاص خود را دارد. در مرکز هر طرحی همیشه درگیری وجود دارد که رویدادهای اصلی حول آن شکل می گیرد.

کتاب با یک توضیح یا مقدمه شروع می شود، یعنی با یک «توضیح»، توصیف وضعیت، نقطه شروعی که همه چیز از آنجا شروع شد. آنچه در ادامه می آید طرحی است، شاید بتوان گفت، پیشگویی از وقایع آینده. در این مرحله، خواننده متوجه می‌شود که یک درگیری در آینده نزدیک است. به عنوان یک قاعده، در این قسمت است که شخصیت های اصلی ملاقات می کنند، که قرار است آزمایش های آینده را با هم پشت سر بگذارند.

ما به لیست عناصر ترکیب طرح ادامه می دهیم. مرحله بعدی توسعه عمل است. این معمولاً مهمترین قطعه متن است. در اینجا خواننده قبلاً به یک شرکت کننده نامرئی در رویدادها تبدیل می شود ، او همه را می شناسد ، آنچه را که اتفاق می افتد احساس می کند ، اما هنوز هم شیفته است. به تدریج، نیروی گریز از مرکز او را می مکد و به آرامی، به طور غیرمنتظره ای برای خودش، خود را در مرکز گرداب می بیند. اوج می رسد - همان اوج، زمانی که یک طوفان واقعی از احساسات و دریایی از احساسات بر روی شخصیت های اصلی و خود خواننده فرود می آید. و سپس، هنگامی که از قبل مشخص شد که بدترین حالت به پایان رسیده است و شما می توانید نفس بکشید، دعوا بی سر و صدا به در می زند. او همه چیز را می جود، تمام جزئیات را توضیح می دهد، همه چیز را در قفسه ها قرار می دهد - هر کدام در جای خود، و تنش به آرامی فروکش می کند. پایان نامه خط پایانی را بیان می کند و زندگی بعدی شخصیت های اصلی و فرعی را به اختصار بیان می کند. با این حال، همه طرح ها ساختار یکسانی ندارند. عناصر سنتی یک ترکیب افسانه کاملاً متفاوت است.

افسانه

یک افسانه دروغ است، اما یک اشاره در آن وجود دارد. کدام؟ عناصر ترکیب افسانه کاملاً با "برادران" آنها متفاوت است ، اگرچه هنگام خواندن ، آسان و آرام ، متوجه این نمی شوید. این استعداد یک نویسنده یا حتی کل مردم است. همانطور که الکساندر سرگیویچ دستور داد، خواندن افسانه ها، به ویژه افسانه های رایج رایج، به سادگی ضروری است، زیرا آنها حاوی تمام ویژگی های زبان روسی هستند.

بنابراین، آنها چه هستند - عناصر سنتی یک ترکیب افسانه ای؟ اولین کلمات جمله ای است که شما را در حال و هوای افسانه ای قرار می دهد و نوید معجزات زیادی می دهد. به عنوان مثال: "این افسانه از صبح تا ناهار، پس از خوردن نان نرم گفته می شود ..." هنگامی که شنوندگان استراحت می کنند، راحت تر می نشینند و آماده گوش دادن بیشتر هستند، زمان شروع فرا رسیده است - آغاز. شخصیت های اصلی، مکان و زمان عمل معرفی می شوند و خط دیگری ترسیم می شود که جهان را به دو قسمت واقعی و جادویی تقسیم می کند.

بعد خود افسانه می آید، که در آن اغلب تکرارهایی وجود دارد تا برداشت را تقویت کند و به تدریج به پایان کار نزدیک شود. علاوه بر این، اشعار، آهنگ ها، داستان حیوانات، دیالوگ ها - همه اینها نیز عناصر جدایی ناپذیر ترکیب یک افسانه هستند. این افسانه نیز پایان خاص خود را دارد که به نظر می رسد همه معجزات را خلاصه می کند، اما در عین حال به بی نهایت بودن دنیای جادویی اشاره می کند: "آنها زندگی می کنند، زندگی می کنند و خوب می شوند."

ترکیب یک اثر ادبی و هنری. تکنیک های ترکیب سنتی. پیش‌فرض/تشخیص، "منهای"-دریافت، CO- و تضادها. نصب و راه اندازی

ترکیب یک اثر ادبی، همبستگی و چینش متقابل واحدهای تصویر شده و وسایل هنری و گفتاری است. ترکیب، وحدت و یکپارچگی خلاقیت های هنری را تضمین می کند. پایه و اساس ترکیب بندی، نظم واقعیت تخیلی و واقعیتی است که نویسنده به تصویر کشیده است.

عناصر و سطوح ترکیب:

• طرح (در درک فرمالیست ها - رویدادهای پردازش هنری)؛
• سیستم شخصیت ها (رابطه آنها با یکدیگر)؛
• ترکیب روایی (تغییر راویان و دیدگاه).
• ترکیب قطعات (همبستگی قطعات)؛
• رابطه بین عناصر روایت و توصیف (پرتره، منظره، فضای داخلی و غیره)

تکنیک های ترکیب سنتی:

• تکرارها و تغییرات آنها در خدمت برجسته کردن و تأکید بر مهم ترین لحظات و پیوندهای بافت موضوع-گفتار اثر هستند. تکرارهای مستقیم نه تنها بر اشعار آهنگ های اولیه از نظر تاریخی تسلط داشت، بلکه جوهره آن را نیز تشکیل می داد. تغییرات، تکرارهای اصلاح شده هستند (شرح سنجاب در "داستان تزار سالتان" پوشکین). افزایش تکرار را درجه بندی می نامند (ادعاهای فزاینده پیرزن در "داستان ماهیگیر و ماهی" پوشکین). تکرارها نیز شامل آنافورها (آغازهای مجرد) و epiphoras (پایان‌های مکرر مصراع‌ها) می‌شوند.
• همکار و مخالفان. خاستگاه این تکنیک موازی سازی فیگوراتیو است که توسط Veselovsky توسعه یافته است. بر اساس تلفیق پدیده های طبیعی با واقعیت انسانی ("علف ابریشم پهن می شود و پیچ می خورد / در سراسر چمنزار / بوسه ها، عفو / میخائیل همسر کوچکش"). به عنوان مثال، نمایشنامه های چخوف بر اساس مقایسه شباهت ها است، جایی که درام زندگی عمومی محیط به تصویر کشیده شده است، جایی که نه کاملاً درست است و نه کاملاً گناهکار. تضادها در افسانه ها (قهرمان یک خرابکار است)، در "وای از هوش" گریبودوف بین چاتسکی و "25 احمق" و غیره رخ می دهد.
• «سکوت/تشخیص، منهای پذیرش. پیش فرض ها فراتر از محدوده تصویر دقیق هستند. آنها متن را فشرده تر می کنند، تخیل را فعال می کنند و علاقه خواننده را به آنچه به تصویر کشیده می شود افزایش می دهند و گاهی اوقات او را مجذوب می کنند. در تعدادی از موارد، سکوت ها با روشن شدن و کشف مستقیم آنچه که تا آن زمان از خواننده و/یا خود قهرمان پنهان بود، دنبال می شود - چیزی که ارسطو آن را بازشناسی می نامید. شناخت‌ها می‌توانند مجموعه‌ای از رویدادهای بازسازی‌شده را تکمیل کنند، مثلاً در تراژدی سوفوکل «ادیپ شاه». اما سکوت ها ممکن است با شناخت ها، شکاف های باقی مانده در تار و پود اثر، حذفیات مهم هنری - منهای دستگاه ها همراه نباشد.
• نصب در نقد ادبی، مونتاژ عبارت است از ضبط تضادها و مخالفت‌هایی که بر اساس منطق آنچه به تصویر کشیده می‌شود دیکته نمی‌شوند، بلکه مستقیماً رشته افکار و تداعی‌های نویسنده را به تصویر می‌کشند. به ترکیبی با چنین جنبه فعالی مونتاژ می گویند. در این مورد، رویدادهای مکانی-زمانی و خود شخصیت ها به طور ضعیف یا غیرمنطقی به هم مرتبط هستند، اما هر چیزی که به عنوان یک کل به تصویر کشیده می شود، انرژی اندیشه نویسنده و تداعی های او را بیان می کند. اصل مونتاژ در جایی وجود دارد که داستان‌های درج شده ("داستان کاپیتان کوپیکین" در "ارواح مرده")، انحرافات غنایی ("یوجین اونگین")، بازآرایی زمانی ("قهرمان زمان ما") وجود دارد. ساختار مونتاژ مطابق با چشم اندازی از جهان است که با تنوع و گستردگی آن متمایز می شود.

نقش و اهمیت جزئیات هنری در یک اثر ادبی. ارتباط جزئیات به عنوان یک دستگاه ترکیب.

ریزه کاری هنری، جزییات بیانی در اثری است که بار معنایی، ایدئولوژیک و عاطفی قابل توجهی را به همراه دارد. شکل فیگوراتیو یک اثر ادبی شامل سه ضلع است: سیستم جزئیات بازنمایی شیء، سیستم تکنیک های ترکیب بندی و ساختار گفتار. جزئیات هنری معمولاً شامل جزئیات موضوع - زندگی روزمره، منظره، پرتره است.

تفصیل جهان عینی در ادبیات امری اجتناب ناپذیر است، زیرا نویسنده تنها با کمک جزئیات می تواند یک شی را با تمام ویژگی های آن بازآفرینی کند و تداعی های لازم را در خواننده با جزئیات برانگیزد. جزئیات دکوراسیون نیست، بلکه جوهره تصویر است. افزودن عناصر مفقود ذهنی توسط خواننده، مشخص کردن نامیده می شود (مثلاً تخیل ظاهر خاصی از یک شخص، ظاهری که توسط نویسنده با اطمینان کامل ارائه نشده است).

به گفته آندری بوریسوویچ یسین، سه گروه بزرگ از قطعات وجود دارد:

• طرح;
• توصیفی؛
• روانی

غلبه یک نوع یا نوع دیگر باعث ایجاد ویژگی غالب مربوط به سبک می شود: طرح ("Taras و Bulba")، توصیفی ("ارواح مرده")، روانشناسی ("جنایت و مجازات").

جزئیات می توانند "با یکدیگر توافق داشته باشند" یا در مقابل یکدیگر قرار گیرند، با یکدیگر "مجادله" کنند. افیم سمنوویچ دوبین یک گونه شناسی از جزئیات را بر اساس این معیار پیشنهاد کرد: تکینگی / کثرت. او رابطه بین جزئیات و جزئیات را اینگونه تعریف کرد: جزئیات به سمت تکینگی حرکت می کند، جزئیات بر انبوهی تأثیر می گذارد.

دوبین معتقد است که با تکرار خود و به دست آوردن معانی اضافی، یک جزئیات به یک نماد تبدیل می شود و یک جزئیات به نشانه نزدیکتر می شود.

عناصر توصیفی ترکیب. پرتره. منظره. داخلی.

عناصر توصیفی ترکیب معمولاً شامل منظره، فضای داخلی، پرتره، و همچنین ویژگی های قهرمانان، داستانی در مورد اعمال، عادت های متعدد و مرتب تکرار شده آنها (به عنوان مثال، شرحی از روال معمول روزانه قهرمانان در "قصه" است. چگونه ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ دعوا کرد» نوشته گوگول). معیار اصلی یک عنصر توصیفی یک ترکیب، ماهیت ایستایی آن است.

پرتره. پرتره یک شخصیت توصیفی از ظاهر او است: ویژگی های فیزیکی، طبیعی، و به ویژه سن (ویژگی ها و چهره ها، رنگ مو)، و همچنین هر آنچه در ظاهر یک فرد است که توسط محیط اجتماعی، سنت فرهنگی شکل می گیرد. ابتکار فردی (پوشاک و جواهرات، مدل مو و لوازم آرایشی).

ژانرهای سنتی سنتی با ایده آل کردن پرتره ها مشخص می شوند (به عنوان مثال، زن لهستانی در Taras Bulba). پرتره ها در آثاری با ماهیت طنز، کمدی و مسخره، شخصیت کاملاً متفاوتی داشتند، جایی که مرکز پرتره نمایش گروتسک (تبدیل کننده، منجر به زشتی خاص، ناهماهنگی) از بدن انسان است.

نقش پرتره در یک اثر بسته به نوع و ژانر ادبیات متفاوت است. در درام، نویسنده خود را به نشان دادن سن و ویژگی‌های کلی که در جهت‌های صحنه نمایش داده می‌شود، محدود می‌کند. اشعار حداکثر استفاده را از تکنیک جایگزینی توصیف ظاهر با برداشتی از آن می کند. چنین جایگزینی اغلب با استفاده از القاب "زیبا"، "جذاب"، "جذاب کننده"، "فریبنده"، "غیر قابل مقایسه" همراه است. مقایسه ها و استعاره های مبتنی بر فراوانی طبیعت در اینجا بسیار فعالانه استفاده می شود (شکل باریک یک درخت سرو است، یک دختر یک درخت توس است، یک گوزن ترسو). از سنگ ها و فلزات قیمتی برای انتقال درخشش و رنگ چشم، لب و مو استفاده می شود. مقایسه با خورشید، ماه و خدایان معمولی است. در حماسه، ظاهر و رفتار یک شخصیت با شخصیت او مرتبط است. ژانرهای حماسی اولیه، مانند داستان های قهرمانانه، مملو از نمونه های اغراق آمیز شخصیت و ظاهر هستند - شجاعت ایده آل، قدرت بدنی فوق العاده. رفتار نیز مناسب است - شکوه و عظمت حالت ها و ژست ها، وقار گفتار بدون عجله.

در خلق پرتره تا پایان قرن هجدهم. گرایش پیشرو به شکل شرطی خود باقی ماند، یعنی غلبه امر کلی بر جزئی. در ادبیات قرن نوزدهم. دو نوع اصلی پرتره را می توان تشخیص داد: نوردهی (جاذبه به سمت ایستا) و پویا (انتقال به کل روایت).

پرتره نمایشگاهی بر اساس فهرستی دقیق از جزئیات صورت، شکل، لباس، حرکات فردی و سایر ویژگی های ظاهری است. از طرف راوی که به ظاهر مشخص نمایندگان برخی از جامعه اجتماعی علاقه مند است، ارائه می شود. یک اصلاح پیچیده تر از چنین پرتره ای یک پرتره روانشناختی است که در آن ویژگی های بیرونی غالب است و ویژگی های شخصیت و دنیای درونی را نشان می دهد (چشم های غیر خنده پچورین).

یک پرتره پویا، به‌جای فهرستی دقیق از ویژگی‌های ظاهری، یک جزئیات مختصر و گویا را پیش‌فرض می‌گیرد که در طول داستان به وجود می‌آید (تصاویر قهرمانان در "ملکه بیل").

منظره. منظره به درستی به عنوان توصیفی از هر فضای باز در دنیای خارج درک می شود. منظره جزء اجباری دنیای هنری نیست، که بر قراردادی بودن دومی تأکید دارد، زیرا مناظر در همه جای واقعیت اطراف ما هستند. منظره دارای چندین عملکرد مهم است:

• تعیین مکان و زمان اقدام با کمک منظر است که خواننده می تواند به وضوح تصور کند که کجا و چه زمانی رویدادها اتفاق می افتد. در عین حال، منظره نشانه خشکی از پارامترهای مکانی-زمانی اثر نیست، بلکه توصیفی هنری با استفاده از زبان مجازی و شاعرانه است.
• انگیزه طرح فرآیندهای طبیعی و به ویژه هواشناسی می توانند طرح را به یک جهت یا جهت دیگر هدایت کنند، عمدتاً اگر این طرح وقایع باشد (با اولویت رویدادهایی که به اراده شخصیت ها بستگی ندارد). منظره همچنین در ادبیات حیوانات (به عنوان مثال، آثار بیانچی) فضای زیادی را اشغال می کند.
• نوعی روانشناسی منظره یک حالت روانی برای درک متن ایجاد می کند، به آشکار شدن وضعیت درونی شخصیت ها کمک می کند (به عنوان مثال، نقش منظره در احساساتی "بیچاره لیزا").
• شکل حضور نویسنده نویسنده می تواند احساسات میهن پرستانه خود را با دادن هویت ملی به منظره نشان دهد (مثلاً شعر یسنین).

منظر در انواع ادبیات ویژگی های خاص خود را دارد. او در درام بسیار کم عرضه شده است. در اشعار او، او به شدت بیانگر، اغلب نمادین است: شخصیت پردازی، استعاره و دیگر ترانه ها به طور گسترده استفاده می شود. در حماسه فضای بسیار بیشتری برای معرفی منظره وجود دارد.

منظر ادبی گونه شناسی بسیار منشعبی دارد. روستایی و شهری، استپ، دریا، جنگل، کوهستان، شمالی و جنوبی، عجیب و غریب - در تضاد با گیاهان و جانوران سرزمین بومی نویسنده وجود دارد.

داخلی. فضای داخلی، بر خلاف منظره، تصویری از فضای داخلی است، توصیفی از یک فضای بسته. این عمدتا برای ویژگی های اجتماعی و روانی شخصیت ها استفاده می شود و شرایط زندگی آنها را نشان می دهد (اتاق راسکولنیکوف).

ترکیب "روایت". راوی، قصه گو و رابطه آنها با نویسنده. "نقطه دید" به عنوان یک دسته از ترکیب روایت.

راوی کسی است که خواننده را از رویدادها و اعمال شخصیت ها آگاه می کند، گذر زمان را ثبت می کند، ظاهر شخصیت ها و صحنه عمل را به تصویر می کشد، حالات درونی قهرمان و انگیزه های رفتار او را تحلیل می کند. ، تیپ انسانی او را مشخص می کند، بدون اینکه برای هیچ یک از شخصیت ها شرکت کننده در رویدادها یا موضوع تصویر باشد. راوی یک شخص نیست، بلکه یک کارکرد است. یا همان‌طور که توماس مان گفت: «روح بی‌وزنی، اثیری و همه‌جانبه داستان‌سرایی». اما کارکرد راوی را می توان به شخصیت ضمیمه کرد، به شرطی که شخصیت به عنوان راوی با او به عنوان یک بازیگر کاملاً متفاوت باشد. بنابراین، برای مثال، راوی گرینیف در "دختر کاپیتان" به هیچ وجه یک شخصیت مشخص نیست، برخلاف گرینو، قهرمان داستان. دیدگاه شخصیت گرینیف از آنچه اتفاق می‌افتد، با شرایط مکان و زمان، از جمله ویژگی‌های سن و رشد، محدود می‌شود. دیدگاه او به عنوان یک راوی بسیار عمیق تر است.

در مقابل راوی، راوی کاملاً در درون واقعیتی است که تصویر می‌شود. اگر کسی راوی را در درون دنیای تصویر شده نمی‌بیند و احتمال وجود او را نمی‌پندارد، قطعاً راوی وارد افق راوی یا شخصیت‌ها - شنوندگان داستان می‌شود. راوی سوژه تصویر است که با محیط فرهنگی-اجتماعی خاصی همراه است و از جایگاه آن شخصیت های دیگر را به تصویر می کشد. راوی، برعکس، در نگاه خود به نویسنده-خالق نزدیک است.

در مفهوم گسترده، روایت مجموعه ای از آن بیانیه های موضوعات گفتار (راوی، راوی، تصویر نویسنده) است که کارکردهای "واسطه" را بین دنیای تصویر شده و خواننده - مخاطب کل اثر به عنوان یک مخاطب انجام می دهد. بیانیه هنری واحد

در معنای محدودتر و دقیق‌تر و همچنین سنتی‌تر، روایت عبارت است از مجموع تمام قطعات گفتاری یک اثر که حاوی پیام‌های گوناگونی است: درباره رویدادها و اعمال شخصیت‌ها. در مورد شرایط مکانی و زمانی که طرح در آن آشکار می شود. در مورد روابط بین شخصیت ها و انگیزه های رفتار آنها و غیره.

علیرغم محبوبیت اصطلاح "دیدگاه"، تعریف آن سوالات بسیاری را ایجاد کرده و همچنان مطرح می کند. بیایید دو رویکرد را برای طبقه بندی این مفهوم در نظر بگیریم - توسط B. A. Uspensky و B. O. Korman.

اوسپنسکی در مورد:

• دیدگاه ایدئولوژیک، یعنی بینش موضوع در پرتو جهان بینی خاصی که به طرق مختلف بیان می شود و نشان دهنده موقعیت فردی و اجتماعی آن است.
• دیدگاه عبارت‌شناسی، به معنای استفاده نویسنده از زبان‌های مختلف یا، به طور کلی، عناصر گفتار خارجی یا جایگزین در هنگام توصیف شخصیت‌های مختلف.
• دیدگاه مکانی-زمانی، به معنای مکان راوی، ثابت و مشخص شده در مختصات زمانی- مکانی، که ممکن است با مکان شخصیت منطبق باشد.
• از نظر روانشناسی، درک تفاوت بین دو احتمال برای نویسنده توسط آن: اشاره به یک یا آن ادراک فردی یا تلاش برای توصیف عینی وقایع، بر اساس حقایق شناخته شده برای او. احتمال اول، ذهنی، به گفته اوسپنسکی، روانشناختی است.

کورمن از نظر عبارت‌شناسی به اوسپنسکی نزدیک‌تر است، اما او:

• بین دیدگاه های مکانی (فیزیکی) و زمانی (موقعیت در زمان) تمایز قائل می شود.
• دیدگاه ایدئولوژیک - عاطفی را به یک دیدگاه ارزیابی مستقیم (رابطه باز بین موضوع آگاهی و موضوع آگاهی که در سطح متن نهفته است) و یک دیدگاه غیرمستقیم ارزشی (ارزیابی نویسنده، که در آن بیان نشده است) تقسیم می کند. کلماتی که معنای ارزشی آشکاری دارند).

نقطه ضعف رویکرد کورمن، فقدان "صفحه روانشناسی" در سیستم اوست.

بنابراین، دیدگاه در یک اثر ادبی، جایگاه ناظر (راوی، راوی، شخصیت) در دنیای تصویر شده (در زمان، مکان، در محیط اجتماعی-ایدئولوژیکی و زبانی) است که از یک سو، افق های خود را تعیین می کند - هم از نظر حجم (میدان دید ، درجه آگاهی ، سطح درک) و هم از نظر ارزیابی آنچه درک می شود. از سوی دیگر بیانگر ارزیابی نویسنده از این موضوع و دیدگاه وی است.