انواع و ژانرهای اصلی هنر. تیپ هنری شخصیت یک ادراک عاطفی-تصویری از واقعیت است، زمانی که فرد در تصاویر فکر می کند که چگونه یک متن ادبی را شناسایی کند

نوع هنری (اشتباه تایپی یونانی - چاپ، نمونه) - تصویری از هنر ایجاد شده در فرآیند تخیل خلاق یک نویسنده یا هنرمند، که نشان دهنده ویژگی های مشخصه گروه خاصی از مردم، یک جامعه خاص است. یک نوع هنری ممکن است مبتنی بر یک شخصیت تاریخی خاص باشد، اما اغلب نتیجه تعمیم ویژگی‌های خاص یک گروه اجتماعی از افراد، ویژگی‌های طبقاتی، ملی، روان‌شناختی آنها و غیره است. بسیاری از نویسندگان برجسته شوروی تصاویر معمولی واضحی خلق کردند. با استفاده از نمونه های اولیه واقعی ("چگونه فولاد" توسط N. Ostrovsky، "Gard Young" توسط A. Fadeev، "داستان یک مرد واقعی" توسط B. Polevoy، "Zoya" توسط M. Aliger، و غیره).

با این حال، هر دو نمونه زنده و تصویر جمعی باید یک تعمیم هنری را نشان دهند. در شیوه ها و تکنیک های خلق انواع هنری در یک روش واقع گرایانه واحد تفاوت هایی وجود دارد. بنابراین، روش گوگول برای تمرکز بر یک ویژگی اساسی شخصیت، تشدید برخی از ویژگی‌های اجتماعی-روان‌شناختی انواع زمین‌دارانی که در زندگی در «ارواح مرده» تثبیت شده‌اند، و «به معرض دید عموم» رساندن آن‌ها به عمق یکسان نیست. تحلیل روانشناختی فرآیند شکل گیری نوع خاصی از شخصیت در "جنگ و صلح" توسط ال. تولستوی، افشاگری او از "دیالکتیک روح" پیر بزوخوف، آندری بولکونسکی، ناتاشا روستوا.

در توانایی هنر در "تسخیر" و پر کردن هنرمندانه نوع حرکت شخصیت ها، خود فرآیند ذهنی، ظهور و توسعه یک ایده به عنوان نیروی محرکه شخصیت. داستایوفسکی رئالیسم را «به معنای عالی» می دید. تاریخ رئالیسم گواه امکانات بی حد و حصر خلق یک نوع هنری است. هر نوع هنری جنبه خاص خود را دارد، چشم اندازی که ثروت معنوی و محدودیت های شخصیت انسان را روشن می کند.

راه‌حل خاص هر هنرمند برای دیالکتیک کلی و فردی در یک نوع هنری ارتباط مستقیمی با میزان تعمیم آن و همچنین با روش‌ها و ابزارهای تیپ‌سازی دارد. اهمیت اجتماعی یک نوع هنری به موضوع نوع بندی بستگی دارد و با شناخت انواع پیشرو عصر و درگیری های اجتماعی اساسی همراه است. این گونه‌های اجتماعی که عمیقاً توسط هنرمند بازسازی شده‌اند، به طنین اجتماعی عظیمی دست می‌یابند و تمام دوران‌های زندگی جامعه را مشخص می‌کنند. اینها انواع افراد "زائد" در ادبیات روسیه در اواسط قرن 19، قهرمانان دهه شصت در آثار چرنیشفسکی و تورگنف، کارگران انقلابی در آثار گورکی و غیره بودند.

با این حال، اهمیت موضوع سنخ بندی به خودی خود میزان و عمق تعمیم هنری را تعیین نمی کند. در هنر، فرآیند افشای هنری نوع اهمیت دارد. تاریخ هنر نمونه‌های بسیار زیادی را می‌شناسد که یک شخصیت به ظاهر بی‌اهمیت زیر دست یک استاد به یک نوع هنری با قدرت تعمیم‌دهنده بزرگ تبدیل می‌شود و به یک واقعیت مهم هنر تبدیل می‌شود. عمق اندیشه شاعرانه هنرمند، توانایی پیوند نوع انتخاب شده با کل سیستم روابط اجتماعی، روشن کردن یک شخصیت خاص با نور محتوای کلی، یک ایده هنری مهم، برای دیدن ویژگی های طبیعی به تصویر کشیده شده، عناصر اصل انسانی «ابدی» مهمترین شرایط برای خلق یک تیپ هنری است.

راه حل جامع برای مشکل یک نوع هنری همراه با توسعه هنر و جامعه عمیق تر می شود. هنر قرن بیستم جنبه های جدیدی از این مشکل را مطرح کرد. رابطه اساسی بین مفاهیم تیپیکالیته و هنر تزلزل ناپذیر باقی مانده است، اما اکتشافات هنری جدید در حوزه تغییر گونه های اجتماعی نیازمند جنبه های جدیدی از تفسیر مدرن هم از محتوای خاص تاریخی نوع هنری و هم از اشکال و ابزارهای جدید بیان هنری است.

تحقیقات تفاوت های بسیار قابل توجهی را بین افراد در میزان کفایت درک اطلاعات غیرکلامی نشان داده است. آنها بسیار مهم هستند و ماهیت فردی و شخصی دارند و همچنین منعکس کننده ارتباط با مقوله های اجتماعی - سن، حرفه و غیره هستند.

وابستگی به سن، مشخصه هر فرآیند حسی، از موقعیت کسب و انباشت مهارت های اجتماعی ارتباط کلامی و غیرکلامی توسط فرد کاملاً قابل درک است. علاوه بر این، مزایای افراد در حرفه های هنری (نوازندگان، بازیگران و غیره) در مقایسه با افراد در حرفه های "متفکر" (ریاضیدانان و غیره) را می توان با هر دو آموزش حرفه ای آشکار در زمینه ادراک غیرکلامی توضیح داد (به عنوان مثال). ، نوازندگان) و استعداد ژنتیکی طبیعی افراد خاص برای درک و پردازش کافی اطلاعات غیرکلامی در مغز، به عنوان مثال. تعلق آنها به تیپ شخصیتی به اصطلاح هنری.

با توجه به اینکه این موضوع از نظر نظری و عملی از اهمیت قابل توجهی برخوردار است (مثلاً از نظر هدایت شغلی)، مطالعات جامع ویژه ای در مورد افراد تیپ هنری به ویژه در مورد معیار درک انواع اطلاعات غیرکلامی انجام شد.

مفهوم نوع "هنرمند" شخص توسط آکادمیک I.P. پاولوف همراه با مفهوم نوع "ذهنی". پاولوف تفاوت بین این گونه ها را در این واقعیت می دید که "متفکر" با درک تحلیلی و عنصر به عنصر واقعیت مشخص می شود و "هنرمند" با درک پیچیده و کل نگر مشخص می شود. ایده مشابهی توسط B. Pascal (1623-1663) بیان شد. او در مورد دو نوع ذهن نوشت: ریاضی، مبتنی بر ایده های انتزاعی در مورد واقعیت (که در آن تشخیص "متفکر" به گفته پاولوف آسان است) و مستقیم، که با ادراک حسی مستقیم واقعیت مشخص می شود ("هنرمند" مطابق با به پاولوف). «...یک ذهن کاملاً ریاضی فقط در صورتی درست کار می کند که از قبل همه تعاریف و اصول را بداند. در غیر این صورت گیج و غیر قابل تحمل می شود... و ذهنی که مستقیماً می داند قادر به جستجوی صبورانه اصول اولیه نیست، مفاهیم انتزاعی که در زندگی روزمره با آن مواجه نمی شود و با آن ناآشنا می شود... ریاضیدانان به ندرت قادر هستند. از دانش مستقیم، و کسانی که به طور مستقیم می دانند - به ریاضی...» (پاسکال، ed. 1990، pp. 146-147). تلاش برای طبقه بندی مشابه افراد را می توان به طور مکرر در ادبیات یافت.

با توجه به مفاهیم علمی مدرن، وجود دو نوع انسان - تفکر و هنری - با عدم تقارن عملکردی مغز انسان توضیح داده می شود: "متفکر" با غلبه ادراک انتزاعی - منطقی نیمکره چپ از جهان مشخص می شود. و "هنرمند" با غلبه ادراک عاطفی-تخیلی نیمکره راست مشخص می شود. مسئله گونه شناسی انسان برای حل مجموعه کاملی از مسائل نظری و کاربردی مربوط به درک جوهر طبیعت انسان، خلاقیت هنری، بهبود سیستم آموزش عمومی و حرفه ای و آموزش (به ویژه در هنر)، انتخاب حرفه ای و ... بسیار مهم است. راهنمایی شغلی افراد، درک مکانیسم‌های اختلالات روانی و انتخاب ابزار بهینه برای درمان این گونه بیماری‌ها و غیره و غیره. مهم است که تأکید شود که انواع «هنری» و «ذهنی» توسط I.P. پاولوف، به عنوان انواع خاص انسانی، بر خلاف چهار نوع شناخته شده بقراطی (بلغمی، وبا، مالیخولیایی، سانگوئن) توصیف شده توسط پاولوف و پیروانش (B.M. Teplov، V.D. Nebylitsyn، V.M. Rusalov، E. A. Golubeva و دیگران). در مقوله های قدرت، تحرک و تعادل فرآیندهای عصبی و گسترش آنها به دنیای حیوانات.

درک انواع خاص انسان - همانطور که تحقیقات مدرن نشان داده است هنرمند و متفکر، نه تنها بر سطوح پایه فیزیولوژیکی زندگی انسان، بلکه بر کل معماری پیچیده عملکردهای ذهنی بالاتر، توانایی های ارتباطی و به ویژه، مبتنی است. نوع غالب تعامل اطلاعاتی فرد با دنیای خارج (درک و پردازش اطلاعات حسی) در چارچوب مدل ماهیت دو کاناله (کلامی-غیر کلامی) سیستم ارتباطی انسانی. به طور خاص، نشان داده شده است که همه انواع اطلاعات انتزاعی- نمادین توسط افراد دارای نوع تفکر بهتر درک و پردازش می شوند و انواع اطلاعات غیرکلامی توسط افراد از نوع هنری بهتر درک و پردازش می شوند (مروزوف و همکاران، 1994). میزان ارتباط و جهت گیری ذهنی هنرمند به واقعیت ملموس از یک نماینده معمولی از دسته متفکران انتزاعی بالاتر است. این امر به ویژه در دقت و کفایت بیشتر بازنمایی در روان هنرمند (در مقایسه با متفکر) جنبه های مختلف این واقعیت بیان می شود. برای مثال، تمایز ظریف‌تری در درک سایه‌های رنگ، صدا، به خاطر سپردن بهتر، روابط و ارتباطات دقیق‌تر، قوی‌تر و کافی‌تر بین تصاویر مختلف نه تنها ابتدایی، بلکه همچنین پیچیده‌تر از واقعیت وجود دارد، و توصیف شفاهی آنها، از سوی دیگر. همانطور که از زمان "تعلیمات بزرگ" توسط یان آموس کامنسکی شناخته شده است، هیچ چیز و نمی تواند در اعمال یک فرد باشد که قبلاً در احساسات و ادراک او وجود نداشته باشد. به همین دلیل است که کمال ادراک حسی هنرمند مبنای فعالیت هنری و زایشی اوست.

اما ذات یک هنرمند به ظرافت ادراک حسی محدود نمی شود، این شرط لازم است، اما کافی نیست.

خلاقیت هنری در ارتباط تنگاتنگ با سیستم سیگنال دهی دوم است که مبتنی بر توان فکری و خلاقیت فرد، گفتار و تفکر است. یک هنرمند واقعی و بزرگ نه تنها با بازتاب واقعی واقعیت، بلکه با انکسار آن از طریق منشور اهمیت اجتماعی و حتی درک فلسفی مشخص می شود. در این درک، یک هنرمند، مجری، نوازنده واقعی، بزرگ، متفکری منحصر به فرد است که در تفکر خود نه بر نمادگرایی نمادین انتزاعی، بلکه بر تصاویر واقعیت ملموس تکیه دارد. بر خلاف ایده سنتی تثبیت شده در مورد جوهر انحصاری کلامی تفکر، در سال‌های اخیر ایده ماهیت غیرکلامی زبان و تفکر انسان شروع به «دریافت حقوق شهروندی» کرده است (Spirkin, 1972). گورلوف، 1985، ورونین، 1982.

یکی از مهم‌ترین جنبه‌هایی که تیپ شخصیتی «هنری» را از شخصیت «اندیشنده» متمایز می‌کند، در حوزه نگرش عاطفی فرد به جهان پیرامونش است: برای «متفکر» نگرش عقلانی-عقلانی غالب است و برای «هنرمند»، این هنر احساسی-تخیلی است. در رابطه با نوازندگان، این ویژگی توسط B.M. تپلوف، که معتقد بود «...توانایی واکنش عاطفی به موسیقی باید مرکز موسیقیایی را تشکیل دهد» (تپلوف، 1947).

نقش مهم احساسات به عنوان یک عامل تلفیق کننده فرآیند خلاقیت در هنر توسط آکادمیک P.K. آنوخین (1983، ص 261-262). تعدادی از آثار شناخته شده توسط Academician P.V به همین مشکل اختصاص دارد. سیمونوف، مبانی روانی فیزیولوژیکی سیستم K.S. استانیسلاوسکی، مکانیسم‌های عاطفی خلاقیت هنری و دگرگونی بازیگری، اثبات نظریه اطلاعات احساسات توسعه‌یافته توسط نویسنده (سیمونوف، 1962، 1966، 1970، 1981، 1987؛ سیمونوف، ارشوف، 1984). به طور خاص، P.V. سیمونوف معتقد است که انواع "بخصوص انسانی" پاولوف - "ذهنی" و "هنری" - باید در پرتو داده های مدرن در مورد عدم تقارن عملکردی نیمکره های مغزی انسان در نظر گرفته شود: "... جایی که نوع هنری مطابقت دارد. به غلبه نسبی نیمکره راست (غیر گفتاری) "(سیمونوف، 1967، ص 142). این ایده ها در مطالعات تجربی تایید شده اند (پتروف، بویادژیوا، 1996). کمی زودتر، تحقیقات جامع گسترده ای که توسط مرکز هنر و علم موسسه روانشناسی آکادمی علوم روسیه انجام شد، امکان ایجاد تعدادی از ویژگی های متمایز افراد از نوع هنری را با توجه به معیارهای مختلف فراهم کرد.

دسته حرفه های هنری، در مقایسه با دسته حرفه های غیر هنری، به طور کلی با موارد زیر مشخص می شود: الف) افزایش سطح، پایداری و پالت متنوع تری از زمینه عاطفی (مستمر و موقعیتی، طبق روش ایزارد-سربریاکوا). ب) افزایش شنوایی عاطفی (طبق آزمایشات موروزوف) (شکل 17). ج) افزایش ضرایب اطمینان هنگام آزمایش شنوایی عاطفی. د) افزایش توانایی برای تعیین سن فرد با صدای او (شکل 17). ه) افزایش اضطراب (طبق گفته اسپیلبرگر خانین)؛ و) افزایش همدلی (طبق آزمون محرابیان).

ز) غلبه هوش غیرکلامی (به گفته وکسلر). ح) غلبه برونگرایی (طبق نظر آیزنک)؛ 1) ماهیت سمت راست بیشتر عدم تقارن عملکردی مغز (شیب به سمت همسان پتانسیل و دوسوختگی در حوزه های شنوایی، بصری و دستی طبق روش های E.D. Chomskaya). ی) پایداری بالاتر و دوره های نهفته کوتاه تر پتانسیل های برانگیخته مغز (طبق روش E.A. Golubeva). ک) غلبه استعاره و طرح تداعی های کلامی-غیر کلامی (طبق روش تصویرنگام های لوریا اصلاح شده توسط O.F. Potemkina

N.S. سامسونیدزه، شکل را ببینید. 17)، (مروزوف، 1994). در گروه های مورد بررسی از افراد - نمایندگان هر دو حرفه هنری و غیر هنری، تفاوت های فردی قابل توجهی یافت می شود که در میزان تصادفی کم و بیش همه شاخص های ذکر شده که هر دو نوع "هنری" و "ذهنی" را مشخص می کنند آشکار می شود.

نتایج به‌دست‌آمده از یک سو بازتابی از ماهیت پیچیده انسان است که - و آنچه بسیار مهم است - در نسبت‌های مختلف (!) ترکیب می‌شود.

از سوی دیگر، ویژگی های هر دو نوع هنری و ذهنی نشان دهنده این واقعیت است که از تمرین زندگی شناخته شده است که هر تیم حرفه ای، به عنوان یک قاعده، متشکل از افراد با استعدادهای طبیعی متفاوت برای یک یا نوع دیگری از فعالیت های حرفه ای است.

3 نتایج کار با جزئیات بیشتر در مونوگراف "نوع هنری انسان: تحقیقات جامع جدید" ارائه شده است. - م.، 1994.

برنج. 17. افراد دارای تیپ شخصیتی هنری که تفکر عاطفی- نمادین دارند (گروه I در موقعیت های A، B، C، D، E، E) در مقایسه با افرادی که دارای تفکر انتزاعی- نمادین غالب هستند (گروه III در موقعیت های مشابه) با تعدادی از ویژگی های درک اطلاعات از دنیای خارج مشخص می شود: الف - افزایش شنوایی عاطفی (به طور متوسط ​​80.7٪، گروه I در مقایسه با 53.6٪ گروه III)، B - کاهش میانگین خطا در تعیین سن فرد. با صدا (7.6 سال، گرم. I، در مقایسه با 9.8 سال gr. Sh)، غلبه استعاری (B) و طرح (D)، اما کاهش تعداد طرح های انتزاعی- نمادی (E) با استفاده از روش پیکتوگرام. "هنرمندان" همچنین اغلب تصاویری از افراد در طرح های خود دارند (D). بر اساس نظرسنجی از 105 متقاضی برای هنرستان دولتی مسکو. (منشا).

تعداد سبک ها و گرایش ها بسیار زیاد است، اگر نه بی نهایت. ویژگی کلیدی که به وسیله آن می توان آثار را در سبک ها دسته بندی کرد، اصول رایج تفکر هنری است. جایگزینی یک روش تفکر هنری با روش دیگر (تغییر انواع ترکیب ها، روش های ساخت فضایی، ویژگی های رنگ) تصادفی نیست. درک ما از هنر نیز از نظر تاریخی تغییر کرده است.
با ساختن سیستمی از سبک ها در یک نظم سلسله مراتبی، ما به سنت اروپا محوری پایبند خواهیم بود. مهمترین مفهوم در تاریخ هنر مفهوم عصر است. هر دوره با "تصویر خاصی از جهان" مشخص می شود که شامل ایده های فلسفی، مذهبی، سیاسی، مفاهیم علمی، ویژگی های روانی جهان بینی، معیارهای اخلاقی و اخلاقی، معیارهای زیبایی شناختی زندگی است که به موجب آن یک دوره از عصر دیگر متمایز می شود. . اینها عصر ابتدایی، عصر جهان باستان، دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس و عصر مدرن هستند.
سبک ها در هنر مرزهای مشخصی ندارند و به آرامی به یکدیگر تبدیل می شوند و در حال توسعه، اختلاط و تضاد هستند. در چارچوب یک سبک هنری تاریخی، همیشه سبک جدیدی پدید می‌آید که به نوبه خود به سبک بعدی می‌رود. بسیاری از سبک ها به طور همزمان وجود دارند و بنابراین هیچ "سبک خالص" وجود ندارد.
چندین سبک می توانند در یک دوره تاریخی همزیستی داشته باشند. به عنوان مثال، کلاسیسم، آکادمیک و باروک در قرن 17، روکوکو و نئوکلاسیک در قرن 18، رمانتیسیسم و ​​آکادمیک در قرن 19. سبک هایی مانند کلاسیک و باروک را سبک های بزرگ می نامند زیرا در همه انواع هنر کاربرد دارند: معماری، نقاشی، هنرهای تزئینی و کاربردی، ادبیات، موسیقی.
لازم است تمایز: سبک های هنری، جهت ها، گرایش ها، مدارس و ویژگی های سبک های فردی استادان فردی. در یک سبک می تواند چندین حرکت هنری وجود داشته باشد. یک جهت هنری هم از ویژگی های معمول یک دوره معین و هم از روش های منحصر به فرد تفکر هنری تشکیل شده است. به عنوان مثال، سبک آرت نو شامل تعدادی گرایش از آغاز قرن است: پست امپرسیونیسم، نمادگرایی، فوویسم و ​​غیره. از سوی دیگر، مفهوم نمادگرایی به عنوان یک جنبش هنری در ادبیات به خوبی توسعه یافته است، در حالی که در نقاشی بسیار مبهم است و هنرمندانی را که از نظر سبکی آنقدر متفاوت هستند متحد می کند که اغلب تنها به عنوان یک جهان بینی که آنها را متحد می کند تفسیر می شود.

در زیر تعاریفی از دوره‌ها، سبک‌ها و روندهایی ارائه می‌شود که به نوعی در هنرهای زیبا و تزئینی مدرن منعکس شده‌اند.

	- سبک هنری که در کشورهای اروپای غربی و مرکزی در قرون 12-15 توسعه یافت. این نتیجه تکامل قرن ها هنر قرون وسطی، بالاترین مرحله آن و در عین حال اولین سبک هنری بین المللی پان اروپایی در تاریخ بود. او تمام انواع هنر - معماری، مجسمه سازی، نقاشی، ویترای، طراحی کتاب، هنرهای تزئینی و کاربردی را پوشش داد. اساس سبک گوتیک معماری بود که با قوس های نوک تیز به سمت بالا، پنجره های شیشه ای رنگارنگ چند رنگ و غیر مادی شدن فرم مشخص می شود. عناصر هنر گوتیک را اغلب می توان در طراحی داخلی مدرن، به ویژه در نقاشی های دیواری، و کمتر در نقاشی های سه پایه پیدا کرد. از اواخر قرن گذشته، یک خرده فرهنگ گوتیک وجود داشته است که به وضوح در موسیقی، شعر و طراحی لباس تجلی یافته است.
	(رنسانس) - (رنسانس فرانسوی، ایتالیایی Rinascimento) عصری در توسعه فرهنگی و ایدئولوژیک تعدادی از کشورهای اروپای غربی و مرکزی و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی. ویژگی های اصلی فرهنگ رنسانس: شخصیت سکولار، جهان بینی انسان گرایانه، جذابیت به میراث فرهنگی باستانی، نوعی "احیای" آن (از این رو نام). فرهنگ رنسانس دارای ویژگی های خاص دوران انتقالی از قرون وسطی به دوران مدرن است که در آن قدیم و جدید، در هم تنیده شده، آلیاژی منحصر به فرد و از نظر کیفی جدید را تشکیل می دهند. یک سؤال دشوار، مرزهای زمانی رنسانس (در ایتالیا - قرن 14-16، در کشورهای دیگر - قرن 15-16)، توزیع سرزمینی و ویژگی های ملی آن است. عناصر این سبک در هنر مدرن اغلب در نقاشی های دیواری و کمتر در نقاشی سه پایه استفاده می شود.
	- (از maniera ایتالیایی - تکنیک، شیوه) جنبشی در هنر اروپایی قرن شانزدهم. نمایندگان رفتارگرایی از درک هماهنگ رنسانس از جهان، مفهوم انسان گرایانه از انسان به عنوان یک آفرینش کامل طبیعت دور شدند. درک دقیق از زندگی با میل برنامه‌ریزی‌شده برای پیروی از طبیعت، بلکه برای بیان «ایده درونی» ذهنی یک تصویر هنری که در روح هنرمند متولد می‌شود، ترکیب شد. در ایتالیا به وضوح خود را نشان داد. برای رفتار ایتالیایی در دهه 1520. (Pontormo، Parmigianino، Giulio Romano) با وضوح چشمگیر تصاویر، جهان بینی غم انگیز، پیچیدگی و بیان اغراق آمیز ژست ها و انگیزه های حرکت، نسبت های کشیده فیگورها، ناهماهنگی های رنگی و نور و سایه مشخص می شوند. اخیراً توسط مورخان هنر برای اشاره به پدیده‌هایی در هنر مدرن مرتبط با دگرگونی سبک‌های تاریخی استفاده می‌شود.
	- یک سبک هنری تاریخی که در ابتدا در ایتالیا در میانه رواج یافت. قرن شانزدهم تا هفدهم، و سپس در فرانسه، اسپانیا، فلاندر و آلمان در قرن هفدهم تا هجدهم. به طور گسترده تر، این اصطلاح برای تعریف گرایش های همیشه در حال تجدید یک نگرش بی قرار، عاشقانه، تفکر در اشکال رسا و پویا استفاده می شود. سرانجام، در هر زمان، تقریباً در هر سبک هنری تاریخی، می توان "دوره باروک" خود را به عنوان مرحله ای از بالاترین خیزش خلاقانه، تنش احساسات، انفجار فرم ها یافت.
	- سبک هنری در هنر اروپای غربی از هفدهم - سالهای اولیه. قرن نوزدهم و در روسی هجدهم - اوایل. نوزدهم، که به میراث باستانی به عنوان یک ایده آل برای پیروی روی آورد. این خود را در معماری، مجسمه سازی، نقاشی، هنرهای تزئینی و کاربردی نشان داد. هنرمندان کلاسیک دوران باستان را بالاترین دستاورد می‌دانستند و آن را معیار خود در هنر قرار می‌دادند که به دنبال تقلید از آن بودند. با گذشت زمان، به آکادمیک گرایی انحطاط یافت.
	- جهتی در هنر اروپایی و روسی دهه 1820-1830 که جایگزین کلاسیک گرایی شد. رمانتیک‌ها فردیت را برجسته می‌کردند و زیبایی ایده‌آل کلاسیک‌ها را با واقعیتی «ناقص» مقایسه می‌کردند. هنرمندان جذب پدیده‌های روشن، کمیاب، خارق‌العاده و همچنین تصاویری از طبیعت خارق‌العاده شدند. در هنر رمانتیسم، ادراک و تجربه فردی حاد نقش مهمی ایفا می کند. رمانتیسیسم هنر را از تعصبات کلاسیک انتزاعی رها کرد و آن را به تاریخ ملی و تصاویر فولکلور تبدیل کرد.
	- (از احساس لاتین - احساس) - جهتی در هنر غربی نیمه دوم قرن هجدهم که بیانگر ناامیدی از "تمدن" بر اساس آرمان های "عقل" (ایدئولوژی روشنگری) است. اس. احساس، انعکاس تنهایی و سادگی زندگی روستایی «مرد کوچک» را اعلام می کند. J. J. Rousseau ایدئولوگ S.
	- جهتی در هنر که می کوشد با بیشترین حقیقت و اعتبار هم شکل بیرونی و هم جوهر پدیده ها و چیزها را به تصویر بکشد. چگونه یک روش خلاقانه ویژگی های فردی و معمولی را هنگام ایجاد یک تصویر ترکیب می کند. طولانی ترین مسیر موجود که از دوران بدوی تا امروز در حال توسعه است.
	- جهت در فرهنگ هنری اروپا در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20. نمادگرایی که به عنوان واکنشی به تسلط هنجارهای "عقل سلیم" بورژوایی در حوزه بشردوستانه (در فلسفه، زیبایی شناسی - پوزیتیویسم، در هنر - طبیعت گرایی) ظهور کرد، در درجه اول در ادبیات فرانسه اواخر دهه 1860-1870 شکل گرفت. در بلژیک و آلمان، اتریش، نروژ، روسیه گسترده شد. اصول زیبایی‌شناختی نمادگرایی عمدتاً به ایده‌های رمانتیسیسم و ​​همچنین به برخی آموزه‌های فلسفه ایده‌آلیستی آ. شوپنهاور، ای. هارتمان، تا حدی اف. نیچه، به خلاقیت و نظریه‌پردازی آهنگساز آلمانی، آر. واگنر بازمی‌گردد. . نمادگرایی واقعیت زنده را با دنیای رویاها و رویاها در تضاد قرار داد. نمادی که با بینش شاعرانه تولید می شود و معنای اخروی پدیده های پنهان از آگاهی روزمره را بیان می کند، ابزاری جهانی برای درک اسرار هستی و آگاهی فردی در نظر گرفته می شد. هنرمند خلاق به عنوان واسطه ای بین واقعی و فوق محسوس در نظر گرفته می شد و همه جا "نشانه هایی" از هماهنگی جهان را می یافت و به طور پیشگوئی نشانه هایی از آینده را هم در پدیده های مدرن و هم در رویدادهای گذشته حدس می زد.
	- (از تأثیر فرانسوی - تأثیر) جهتی در هنر ثلث آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم که در فرانسه بوجود آمد. این نام توسط منتقد هنری L. Leroy معرفی شد که نمایشگاه هنرمندان را در سال 1874 تحقیر کرد، جایی که، در میان دیگران، نقاشی "طلوع خورشید" توسط C. Monet ارائه شد. برداشت". امپرسیونیسم زیبایی دنیای واقعی را تایید کرد و بر تازگی اولین برداشت و تغییرپذیری محیط تاکید کرد. توجه غالب به حل مسائل صرفاً تصویری، ایده سنتی طراحی به عنوان جزء اصلی یک اثر هنری را کاهش داد. امپرسیونیسم تأثیر قدرتمندی بر هنر کشورهای اروپایی و ایالات متحده داشت و علاقه به موضوعات زندگی واقعی را برانگیخت. (E. Manet، E. Degas، O. Renoir، C. Monet، A. Sisley، و غیره)
	- جنبشی در نقاشی (مترادف با تقسیم گرایی) که در چارچوب نئو امپرسیونیسم شکل گرفت. نئو امپرسیونیسم در سال 1885 در فرانسه شکل گرفت و به بلژیک و ایتالیا نیز گسترش یافت. نئو امپرسیونیست ها سعی کردند آخرین دستاوردها در زمینه اپتیک را در هنر به کار ببرند که بر اساس آن نقاشی با نقاط جداگانه رنگ های اصلی در ادراک بصری تلفیقی از رنگ ها و کل طیف نقاشی را به وجود می آورد. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	پست امپرسیونیسم- یک نام جمعی مشروط برای جهت های اصلی نقاشی فرانسوی در XIX - سه ماهه اول. قرن XX هنر پست امپرسیونیسم به عنوان واکنشی به امپرسیونیسم به وجود آمد که بر انتقال لحظه، بر احساس زیبایی و از دست دادن علاقه به شکل اشیا تمرکز داشت. از پست امپرسیونیست ها می توان به پی سزان، پی گوگن، وی گوگ و دیگران اشاره کرد.
	- سبک در هنر اروپایی و آمریکایی در اواخر قرن 19-20. مدرنیسم ویژگی‌های هنر را از دوره‌های مختلف بازتفسیر و تلطیف کرد و تکنیک‌های هنری خود را بر اساس اصول عدم تقارن، زینت و تزئینات توسعه داد. اشکال طبیعی نیز موضوع سبک سازی مدرنیته می شوند. این نه تنها علاقه به زیور آلات گل را در آثار مدرنیستی، بلکه ساختار بسیار ترکیبی و پلاستیکی آنها را توضیح می دهد - فراوانی خطوط منحنی، اعصاب شناور، خطوط جدید یادآور اشکال گیاهی. پیوند تنگاتنگ با مدرنیته نمادگرایی است که به عنوان مبنای زیبایی‌شناختی و فلسفی مدرنیته با تکیه بر مدرنیته به عنوان تحقق پلاستیکی ایده‌های آن عمل می‌کند. Art Nouveau در کشورهای مختلف اسامی مختلفی داشت که اساساً مترادف هستند: Art Nouveau - در فرانسه، Secession - در اتریش، Art Nouveau - در آلمان، Liberty - در ایتالیا.
	- (از فرانسوی مدرن - مدرن) نام کلی تعدادی از جنبش های هنری نیمه اول قرن بیستم است که با انکار اشکال سنتی و زیبایی شناسی گذشته مشخص می شود. مدرنیسم نزدیک به آوانگاردیسم و ​​در مقابل آکادمیک گرایی است.
	- نامی که طیفی از جنبش های هنری رایج در دهه 1905-1930 را متحد می کند. (فویسم، کوبیسم، فوتوریسم، اکسپرسیونیسم، دادائیسم، سوررئالیسم). همه این جهت ها با میل به تجدید زبان هنر، بازنگری در وظایف آن و به دست آوردن آزادی بیان هنری متحد می شوند.
	- جهت در هنر از XIX - AD. قرن بیستم، بر اساس درس های خلاقانه هنرمند فرانسوی پل سزان، که تمام اشکال در تصویر را به ساده ترین اشکال هندسی و رنگ را به ساختارهای متضاد تن های گرم و سرد کاهش داد. سزان یکی از نقاط آغازین کوبیسم بود. سزانیسم تا حد زیادی بر مکتب نقاشی رئالیستی داخلی تأثیر گذاشت.
	- (از fauve - wild) جنبش آوانگارد در هنر فرانسه پس از میلاد. قرن XX نام "وحشی" توسط منتقدان مدرن به گروهی از هنرمندانی که در سال 1905 در سالن مستقلان پاریس اجرا می‌کردند، داده شد و کنایه آمیز بود. این گروه شامل A. Matisse، A. Marquet، J. Rouault، M. de Vlaminck، A. Derain، R. Dufy، J. Braque، C. van Dongen و دیگران بود فرم ها و راه حل های رنگی شدید، جستجوی انگیزه ها در خلاقیت بدوی، هنر قرون وسطی و شرق.
	- ساده سازی عمدی وسایل بصری، تقلید از مراحل ابتدایی توسعه هنر. این اصطلاح به اصطلاح اشاره دارد. هنر ساده لوحانه هنرمندانی که آموزش خاصی ندیده بودند، اما در اواخر نوزدهم - اوایل درگیر روند عمومی هنری بودند. قرن XX. آثار این هنرمندان - N. Pirosmani، A. Russo، V. Selivanov و دیگران - با کودکانه عجیب و غریب در تفسیر طبیعت، ترکیبی از فرم تعمیم یافته و خرده لفظ در جزئیات مشخص می شود. بدوی گرایی فرم اصلاً بدوی بودن محتوا را از پیش تعیین نمی کند. اغلب به‌عنوان منبعی برای متخصصانی عمل می‌کند که فرم‌ها، تصاویر و روش‌ها را از هنر عامیانه، اساساً ابتدایی، قرض می‌گیرند. N. Goncharova، M. Larionov، P. Picasso، A. Matisse از بدوی گرایی الهام گرفتند.
	- جهتی در هنر که بر اساس پیروی از قوانین دوران باستان و رنسانس توسعه یافت. در بسیاری از مکاتب هنری اروپایی از قرن 16 تا 19 رایج بود. آکادمیک گرایی سنت های کلاسیک را به سیستمی از قوانین و مقررات «ابدی» تبدیل کرد که جست و جوهای خلاقانه را محدود می کرد و سعی می کرد طبیعت زنده ناقص را با اشکال «بالا» بهبود یافته، غیرملی و بی زمان زیبایی که به کمال می رسید، مقایسه کند. آکادمیکیسم با ترجیح موضوعاتی از اساطیر باستان، مضامین کتاب مقدس یا تاریخی نسبت به موضوعات زندگی معاصر هنرمند مشخص می شود.
	- (فرانسوی cubisme، از cube - cube) جهت در هنر ربع اول قرن بیستم. زبان پلاستیکی کوبیسم مبتنی بر تغییر شکل و تجزیه اشیاء در صفحات هندسی، یک تغییر شکل پلاستیکی بود. تولد کوبیسم در سال 1907-1908 رخ داد - در آستانه جنگ جهانی اول. رهبر بلامنازع این جریان، شاعر و روزنامه‌نگار G. Apollinaire بود. این جنبش یکی از اولین جنبش هایی بود که گرایش های پیشرو در توسعه بیشتر هنر قرن بیستم را در بر گرفت. یکی از این گرایش ها غلبه مفهوم بر ارزش هنری نقاشی بود. جی براک و پیکاسو را پدران کوبیسم می دانند. فرنان لژر، روبرت دلونه، خوان گریس و دیگران به جنبش نوظهور پیوستند.
	- جنبشی در ادبیات، نقاشی و سینما که در سال 1924 در فرانسه به وجود آمد. به شکل قابل توجهی به شکل گیری آگاهی انسان مدرن کمک کرد. چهره های اصلی جنبش آندره برتون، لویی آراگون، سالوادور دالی، لوئیس بونوئل، خوان میرو و بسیاری از هنرمندان دیگر از سراسر جهان هستند. سوررئالیسم ایده وجودی فراتر از واقعیت را بیان می کند، ناخودآگاه، رویاها و رویاها در اینجا نقش مهمی دارند. یکی از روش های مشخصه هنرمند سوررئالیست کناره گیری از خلاقیت آگاهانه است که آن را به ابزاری تبدیل می کند که به طرق مختلف تصاویر عجیب و غریبی از ناخودآگاه شبیه به توهم استخراج می کند. سوررئالیسم از چندین بحران جان سالم به در برد، از جنگ جهانی دوم جان سالم به در برد و به تدریج، با ادغام با فرهنگ توده‌ای، تلاقی با ترانس آوانگارد، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر وارد پست مدرنیسم شد.
	- (از لاتین futurum - آینده) جنبش ادبی و هنری در هنر دهه 1910. آینده پژوهی با اعطای نقش نمونه اولیه هنر آینده، به عنوان برنامه اصلی خود، ایده تخریب کلیشه های فرهنگی را مطرح کرد و در عوض عذرخواهی از فناوری و حقارت را به عنوان نشانه های اصلی حال و آینده ارائه کرد. . یکی از ایده های هنری مهم آینده پژوهی جستجو برای بیانی پلاستیکی از سرعت حرکت به عنوان نشانه اصلی سرعت زندگی مدرن بود. نسخه روسی آینده‌گرایی کوبوفتوریسم نامیده می‌شود و بر ترکیبی از اصول پلاستیکی کوبیسم فرانسوی و چیدمان‌های زیبایی‌شناختی کلی اروپایی آینده‌گرایی ایزما استوار بود.

نوع هنری

(از یونانیغلط املایی - تصویر، چاپ، نمونه) - یک تصویر هنری با ویژگی های مشخصه، نماینده روشن هر گروهی از مردم (به ویژه، املاک، طبقه، ملت، دوران). تجسم مقوله زیبایی شناسی معمولی.

مثال:

خلستاکوف، نوزرف، مانیلوف، پلیوشکین (ن. گوگول. "ارواح مرده" و "بازرس کل")

"درجه بالایی از وضوح و فعالیت در بیان کلی، عمومی در فردیت این یا آن پدیده، این پدیده را به یک نوع هنری تبدیل می کند" (G.N. Pospelov).

«ادبیات نه تنها گونه‌های حیاتی انسانی، اجتماعی و روان‌شناختی را منعکس می‌کند، بلکه شخصیت‌ها و تیپ‌های جدیدی شبیه به واقعیات می‌آفریند که آن‌ها را تبیین، ارزیابی و «ادامه می‌دهد» که توسط ادبیات خلق شده و به قولی وارد می‌شود زندگی واقعی، برای مثال، تصویر معروف "یک فرد اضافی" (S.G. Bocharov) بود.

فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی. از تمثیل تا ایامبیک. - م.: فلینتا، علم.

N.Yu. روسووا.

2004.ببینید «نوع هنری» در فرهنگ‌های دیگر چیست: نوع سیستم عصبی

- (نوع فعالیت عصبی بالاتر) مجموعه ای از ویژگی های سیستم عصبی که پایه فیزیولوژیکی منحصر به فرد بودن فعالیت انسان را تشکیل می دهد. مفهوم T.n. با. معرفی شده توسط I.P. Pavlov به عنوان یک نتیجه از ویژگی های سیستم عصبی که او شناسایی کرد.

فرهنگ دایره المعارف روانشناسی و آموزش روش و شکل تسلط بر واقعیت در هنر که با وحدت ناگسستنی لحظات حسی و معنایی مشخص می شود. این یک تصویر خاص و در عین حال تعمیم یافته از زندگی (یا قطعه ای از چنین تصویری) است که با کمک خلاقیت ایجاد شده است... ...

نوع هنر را ببینید...فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی تایپ کنید

- (نسخه یونانی، مدل). مشکل تی و تیپ سازی مشکل خاصی از نقد ادبی نیست. در علوم حوزه های مختلف دانش صورت می گیرد. مسئله T. و نوع پردازی در ادبیات با ویژگی های خاص خود مشخص می شود که ... ...دایره المعارف ادبی

نوع فعالیت عصبی بالاتر- (نوع سیستم عصبی) مجموعه ای از ویژگی های سیستم عصبی است که اساس فیزیولوژیکی منحصر به فرد بودن فعالیت های انسانی و رفتار حیوانات را تشکیل می دهد. مفهوم T.v. n توسط I. P. Pavlov وارد علم شد. در ابتدا آن ... ... نوع

- اسم، م.، استفاده می شود. اغلب مورفولوژی: (نه) چه چیزی/چه کسی؟ مانند، به چه چیزی / چه کسی؟ مانند، (ببینید) چه چیزی؟ مانند، (ببینید) چه کسی؟ مانند، با چه / چه کسی؟ نوع، در مورد چه چیزی / چه کسی؟ در مورد نوع؛ pl چی/کی انواع، (نه) چه چیزی/چه کسی؟ انواع، به چه چیزی/چه کسی؟ مانند، (ببینید) چه چیزی؟ انواع، (نگاه کنید به) چه کسی؟ انواع......- یک دسته کلی از هنر. خلاقیت، وسیله و شکلی برای تسلط بر زندگی از طریق هنر. یک تصویر اغلب به عنوان عنصر یا بخشی از یک اثر که دارای نوعی ارزش شخصی است درک می شود. وجود و معنا (مثلاً در ادبیات، تصویر یک شخصیت، ... ... دایره المعارف فلسفی

تایپ کنید- (اشتباهات تایپی یونانی، از typein تا اعتصاب). 1) نمونه اولیه هر موجود، اصلی، تصویر اصلی، مجموعه ای از ویژگی های مشخصه: نوع جنوبی، نوع انگلیسی و غیره. در ادبیات: شخصیتی که توسط یک نویسنده خلق شده است، به وضوح تعریف شده و ذاتی یک گروه کامل است... ... فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی

نوع فعالیت عصبی بالاتر- الف m [یونانی تایپی imprint، شکل، نمونه] 1. نمونه، مدل یا تنوع، شکلی که با گروه شناخته شده ای از اشیاء، پدیده ها مطابقت دارد. انواع مختلف کالسکه. وسیله نقلیه قدیمی پل از نوع راه آهن تی جدید...... فرهنگ لغت دایره المعارفی

نوع سیستم عصبی- سیستم عصبی: نوع (نوع سیستم عصبی؛ نوع فعالیت عصبی بالاتر) مجموعه ای از ویژگی های سیستم عصبی که پایه فیزیولوژیکی منحصر به فرد بودن فعالیت های انسانی و رفتار حیوانات را تشکیل می دهد. مفهوم آنها توسط... ... دایره المعارف بزرگ روانشناسی

کتاب ها

• روسیه در تصاویر، Ass. آلبوم هنری و صنعتی / A. Ass M 105/7: Odessa: Type. شاهزاده G. N. Karanta، 1902: A. الاغ تکثیر شده در املای نویسنده اصلی نسخه 1902 (انتشار اودسا، ...

هنرهای زیبا

نقاشی

نقاشی‌های یادبود، که در قالب موزاییک و نقاشی‌های دیواری ارائه می‌شوند، نیز به شکل بسیار باستانی هنر تعلق دارند.

نقاشی سه پایه شامل نقاشی هایی با ژانرهای مختلف است که با استفاده از رنگ روغن روی بوم یا کاغذ کشیده شده است.

ژانرهای نقاشی عبارتند از:

• پرتره
• ژانر تاریخی
• ژانر اساطیری
• ژانر نبرد
• ژانر روزمره
• منظره
• مارینا
• طبیعت بی جان
• ژانر حیوانی

1. گرافیکو انواع آن

   • حکاکی- طرحی که روی سطح صافی از یک ماده اعمال می شود که با رنگ برای چاپ روی کاغذ پوشانده شده است. مواد حکاکی عبارتند از: فلز (فولاد، روی، مس)، چوب، پلاستیک، مقوا.
   • چاپگری– این چاپی از یک تخته حکاکی است که یک اثر ساده از گرافیک هنری است. چاپ ها شامل حکاکی، لیتوگرافی، چاپ سیلک و مونوتایپ است.
   • گرافیک کتاب بخشی از طراحی کتاب است و به عنوان طراحی تزئینی و تصویرسازی آن عمل می کند.
   • پلاک کتاب- علامتی که نشان دهنده صاحب کتاب باشد. علامت در قسمت داخلی صحافی یا جلد قرار دارد.
   • پوستر- تصویری با هدف جلب توجه عمومی که برای اهداف آموزشی یا تبلیغاتی ایجاد شده است.
   • لینوکات- حکاکی روی مشمع کف اتاق.
   • تراش چوب- حکاکی روی چوب
   • حکاکی کردن– نوع فلزی حکاکی
   • گرافیک کامپیوتری- تصاویر کامپایل شده بر روی کامپیوتر، به صورت پویا یا ایستا.

2. مجسمه سازی

   تعریف 2

   نوعی هنر که در دوران باستان سرچشمه گرفته است. مجسمه های یافت شده از گل، چوب، سنگ تشکیل شده بود و انسان ها و حیواناتی را کاملاً شبیه به مجسمه های اصلی نشان می دادند.

   این مجسمه به یک مجسمه گرد تقسیم شده است که در فضا و روی نقش برجسته به شکل تصاویر سه بعدی در یک هواپیما امتداد یافته است. هم در نقاشی و هم در مجسمه سازی اشکال سه پایه و یادبود وجود دارد.

   مجسمه یادبود برای خیابان ها و میادین و استفاده طولانی مدت در نظر گرفته شده است، بنابراین برای این نوع مجسمه ها از برنز، مرمر و گرانیت استفاده می شود.

   مجسمه سه پایه شامل پرتره ها، گروه های سبک کوچک است که با چوب، گچ و مواد دیگر اجرا می شوند.

   هنر و صنایع دستی

   سازندگان آثار هنرهای تزئینی و کاربردی اهداف اصلی 2 دلاری دارند:

   • ایجاد چیزهای ضروری برای زندگی روزمره
   • اعطای ویژگی های هنری به یک چیز

   بنابراین، اشیاء و چیزهای مربوط به زندگی روزمره باید نه تنها برای اهداف عملی، بلکه زندگی او را نیز تزئین کنند.

   امروزه، بیشتر آثار هنرهای تزئینی و کاربردی عمدتاً یک کارکرد زیبایی شناختی دارند، اما همیشه اینطور نبود.

   انواع هنرهای تزیینی و کاربردی عبارتند از:

   • باتیک – پارچه نقاشی شده با دست.
   • گلدوزی
   • ماکرامه
   • بافندگی
   • مهره زدن
   • توری سازی
   • ملیله کاری
   • سرامیک
   • موزاییک
   • نقاشی هنری روی چوب، سرامیک و فلز
   • شیشه رنگی
   • اوریگامی
   • گرافیتی

هنرهای غیر زیبا

1. معماری

   تعریف 3

   معماریهنر طراحی و ساخت ساختمان است. سازه های معماری را می توان در قالب ساختمان های مجزا و همچنین در قالب مجموعه های معماری ارائه کرد. گروه ها همچنین می توانند از نظر تاریخی توسعه پیدا کنند.

   معماری فرصتی را برای تجزیه و تحلیل دستاوردهای فنی و سبک های هنری دوره های مختلف فراهم می کند. به عنوان مثال، اهرام مصر، که امکان قضاوت در مورد سبک آن دوره را فراهم می کند، معابد یونان باستان، روم و غیره.

2. ادبیات

   در معنای وسیع کلمه، ادبیات را می توان کل متن های مکتوب دانست.

   انواع ادبیات عبارتند از:

   • هنر
   • نثر
   • خاطرات
   • علم علمی و عامیانه
   • مرجع
   • آموزش
   • فنی

   بسته به معیارهای خاصی، آثار ادبی به عنوان یک یا ژانر دیگر طبقه بندی می شوند:

   معیارها

   • فرم - داستان کوتاه، اثر، قصیده، طرح، داستان، داستان، نمایشنامه، رمان، حماسه، حماسه، مقاله.
   • محتوا: کمدی، تراژدی، مسخره، تقلید، نمایش فرعی، درام.
   • نوع حماسی
   • جنسیت غنایی
   • جنسیت دراماتیک

3. موسیقی

   موسیقی نوعی هنر است که از صدا و سکوت که در زمان سازماندهی شده اند برای تجسم تصاویر هنری استفاده می کند.

   انواع موسیقی:

   • کلاسیک
   • محبوب
   • غیر اروپایی
   • قومی
   • تنوع
   • پیشتاز
   • جایگزین
   • ابزاری
   • اتاق
   • سوناتا
   • شبانه
   • پیش درآمد

تبصره 1

اشکال هنری نیز عبارتند از:

• سینما
• تئاتر
• رقص