نمایندگان اصلی پست مدرنیسم در هنر. دایره المعارف مدرسه. استفاده از فرم های آماده

پست مدرنیسم در فلسفه

در فلسفه پست مدرنیسم نه با علم، بلکه با هنر نزدیکی وجود دارد. بنابراین، اندیشه فلسفی نه تنها خود را در منطقه ای از حاشیه در ارتباط با علم، بلکه در وضعیت هرج و مرج فردگرایانه مفاهیم، ​​رویکردها، انواع تأمل می بیند که در فرهنگ هنری اواخر قرن بیستم نیز مشاهده می شود. در فلسفه، و همچنین در کل فرهنگ، مکانیسم‌های ساختارشکنی عمل می‌کنند، که منجر به از هم گسیختگی نظام‌مندی فلسفی می‌شود، مفاهیم فلسفی به «بحث‌های ادبی» و «بازی‌های زبانی» نزدیک‌تر می‌شوند و «تفکر سست» حاکم است. «فلسفه جدیدی» اعلام می شود که «در اصل امکان اتکا و عینیت را انکار می کند...، مفاهیمی مانند «عدالت» یا «حق» معنای خود را از دست می دهند...». بنابراین، پست مدرنیسم به عنوان یک گفتمان فلسفی حاشیه‌ای با یک ضدعقلانیت مشخص تعریف می‌شود.

بنابراین، گویی که در حال نشان دادن درک هگل از دیالکتیک به عنوان قانون توسعه، دستاوردهای بزرگ فرهنگ به نقطه مقابل خود تبدیل می شوند. وضعیت از دست دادن جهت گیری های ارزشی توسط نظریه پردازان پست مدرنیسم مثبت درک می شود. «ارزش‌های ابدی» ایده‌های توتالیتر و پارانوئیدی هستند که مانع تحقق خلاقانه می‌شوند. آرمان واقعی پست مدرنیست ها آشوب است که دلوز آن را هرج و مرج، حالت اولیه بی نظمی، وضعیت امکانات نامحدود می نامد. دو اصل در جهان حاکم است: شروع اسکیزوئید رشد خلاق و شروع پارانوئید یک نظم خفه کننده.

در عین حال، پست مدرنیست ها به پیروی از فوکو و بارت ایده «مرگ نویسنده» را تأیید می کنند. هر ظاهری از نظم نیاز به ساختارشکنی فوری دارد - رهایی معنا، از طریق وارونه کردن مفاهیم اساسی ایدئولوژیکی که در کل فرهنگ نفوذ می کند. فلسفه هنر پست مدرن هیچ توافقی بین مفاهیم را پیش‌فرض نمی‌گیرد، جایی که هر گفتمان فلسفی حق وجود دارد و جنگ علیه تمامیت‌خواهی هر گفتمانی اعلام می‌شود. به این ترتیب، تخطی از پست مدرنیسم به عنوان گذار به ایدئولوژی های جدید در مرحله کنونی انجام می شود. با این حال، می‌توان فرض کرد که وضعیت هرج و مرج دیر یا زود در سیستمی در سطح جدیدی قرار می‌گیرد و دلایل زیادی وجود دارد که انتظار داشته باشیم آینده فلسفه با توانایی آن در تعمیم و درک انباشته‌های علمی و فرهنگی تعیین شود. تجربه

پست مدرنیسم در هنر

در حال حاضر، می توان از پست مدرنیسم به عنوان یک سبک هنری تثبیت شده با ویژگی های گونه شناختی خود صحبت کرد.

استفاده از فرم های آماده از ویژگی های اساسی چنین هنری است. منشأ این فرم‌های آماده اهمیت اساسی ندارد: از وسایل خانگی سودمندی که در سطل زباله انداخته می‌شوند یا در یک فروشگاه خریداری می‌شوند تا شاهکارهای هنر جهانی (مهم نیست پارینه سنگی باشد یا آوانگارد متأخر). وضعیت وام‌گیری هنری تا شبیه‌سازی وام‌گیری، بازسازی، بازتفسیر، تکه‌کاری و تکرار، افزودن آثار خود به آثار کلاسیک، که با «احساس‌گرایی جدید» در اواخر دهه 80 و 90 به این ویژگی‌های بارز افزوده شد، محتوا است. از هنر دوران پست مدرن

در اصل، پست مدرنیسم برای جبران فقدان محتوای خود به گذشته‌ای آماده، که قبلاً روی داده است، روی می‌آورد. پست مدرنیسم سنت گرایی افراطی خود را نشان می دهد و خود را در مقابل هنر غیر متعارف آوانگارد قرار می دهد. «هنرمند روزگار ما تولید کننده نیست، بلکه تصاحب کننده است... از زمان دوشان می دانیم که هنرمند مدرن تولید نمی کند، بلکه انتخاب می کند، ترکیب می کند، انتقال می دهد و در مکانی جدید قرار می دهد... نوآوری فرهنگی. امروزه به عنوان انطباق سنت فرهنگی با شرایط جدید زندگی، فناوری های جدید ارائه و توزیع، یا کلیشه های جدید ادراک انجام می شود» (بی. گرویس).

دوران پست مدرن با نشان دادن التقاط در هنر مدرن از هر نوع سنت، ارتدکس و پیشرو، این فرضیه را که تا همین اواخر تزلزل ناپذیر به نظر می رسید، رد می کند که «... سنت خود را تمام کرده است و هنر باید به دنبال شکل دیگری باشد» (Ortega y Gasset). -گارد "نقل قول، شبیه سازی، تخصیص مجدد - همه اینها فقط اصطلاحات هنر مدرن نیستند، بلکه ماهیت آن هستند" (J. Baudrillard).

در عین حال، در پست مدرنیته، مطالب وام گرفته شده اندکی اصلاح می شود و اغلب از محیط طبیعی یا زمینه استخراج می شود و در یک منطقه جدید یا غیرعادی قرار می گیرد. این حاشیه عمیق اوست. هر شکل خانگی یا هنری، اول از همه، «...برای او فقط منبع مصالح ساختمانی است» (V. Brainin-Passek). آثار دیدنی مرصاد بربر با گنجاندن قطعات کپی شده از نقاشی‌های رنسانس و باروک، موسیقی الکترونیک، که جریانی پیوسته از قطعات موسیقی آماده است که با «خلاصه‌های دی‌جی» به هم متصل شده‌اند، ساخته‌های لوئیز بورژوا از روی صندلی‌ها و پانل‌های در، لنین و میکی موس در یک اثر هنری اجتماعی - همه اینها جلوه های معمولی از واقعیت روزمره هنر پست مدرن هستند.

پست مدرنیسم، به طور کلی، آسیب شناسی را به جهان اطراف یا خود نمی شناسد، در نتیجه خود را از ابتذال نجات می دهد و ماهیت ثانویه اولیه خود را توجیه می کند.

کنایه از دیگر ویژگی های گونه شناختی فرهنگ پست مدرن است. تمرکز آوانگارد بر تازگی با تمایل به گنجاندن کل تجربه هنری جهان در هنر معاصر از طریق روش نقل قول کنایه آمیز در تضاد است. توانایی دستکاری آزادانه هر فرم آماده و همچنین سبک های هنری گذشته به شیوه ای کنایه آمیز، روی آوردن به موضوعات جاودانه و مضامین جاودانه، که تا همین اواخر در هنر آوانگارد غیرقابل تصور بود، به ما این امکان را می دهد که بر وضعیت نابهنجار آنها تمرکز کنیم. دنیای مدرن شباهت پست مدرنیسم نه تنها با فرهنگ توده ای و کیچ مشخص شده است. بسیار موجه تر، تکرار تجربه رئالیسم سوسیالیستی است که در پست مدرنیسم قابل توجه است، که ثمربخشی استفاده و ترکیب تجربه بهترین سنت هنری جهان را به اثبات رساند.

بنابراین، پست مدرنیته سنتتیک یا سنکرتیسم را از رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک ویژگی گونه شناختی به ارث می برد. علاوه بر این، اگر در سنتز رئالیستی سوسیالیستی سبک های مختلف، هویت، خلوص ویژگی ها و جدایی آنها حفظ شود، در پست مدرنیسم می توان آلیاژی را دید، تلفیقی تحت اللفظی از ویژگی ها، تکنیک ها، ویژگی های سبک های مختلف، که نمایانگر یک نویسنده جدید است. فرم. این بسیار مشخصه پست مدرنیسم است: تازگی آن تلفیقی از قدیمی است، سابق که در حال حاضر در حال استفاده است و در یک بافت حاشیه ای جدید استفاده می شود. هر عمل پست مدرن (سینما، ادبیات، معماری یا سایر اشکال هنری) با اشارات تاریخی مشخص می شود.

نقد پست مدرنیسم ماهیتی کلی دارد (علیرغم اینکه پست مدرنیسم منکر هرگونه کلیت است) و هم به حامیان هنر مدرن و هم به دشمنان آن تعلق دارد. مرگ پست مدرنیسم قبلاً اعلام شده است (چنین اظهارات تکان دهنده پس از آر. بارت که "مرگ نویسنده" را اعلام کرد، به تدریج شکل کلیشه ای رایج به خود می گیرد)، پست مدرنیسم ویژگی فرهنگ دست دوم را دریافت کرده است.

به طور کلی پذیرفته شده است که هیچ چیز جدیدی در پست مدرنیته (گرویس) وجود ندارد، این یک فرهنگ بدون محتوای خاص خود است (Krivtsun) و بنابراین از هرگونه پیشرفت قبلی به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می کند (Brainin-Passek) و بنابراین ترکیبی و شبیه ترین ساختار به رئالیسم سوسیالیستی (اپشتاین) و بنابراین عمیقاً سنتی، مبتنی بر این موضع است که «هنر همیشه یکسان است، فقط تکنیک‌ها و ابزارهای بیان فردی تغییر می‌کنند» (تورچین).

ضمن پذیرش انتقاد تا حد زیادی موجه از چنین پدیده فرهنگی مانند پست مدرنیسم، شایان ذکر است ویژگی های تشویق کننده آن. پست مدرنیسم سنت هنری قبلی و در عین حال رئالیسم، آکادمیک و کلاسیک گرایی را بازسازی می کند که در طول قرن بیستم به طور فعال بدنام شدند. پست مدرنیسم حیات خود را با کمک به اتحاد مجدد گذشته یک فرهنگ با حال آن ثابت می کند.

با نفی شوونیسم و ​​نیهیلیسم آوانگارد، تنوع شکل‌های مورد استفاده پست مدرنیسم، آمادگی آن را برای ارتباط، گفت‌وگو، دستیابی به اجماع با هر فرهنگی تأیید می‌کند و منکر هرگونه کلیت در هنر است که بی‌تردید باید فضای روان‌شناختی و خلاقیت را بهبود بخشد. جامعه و به توسعه اشکال هنری متناسب با دوران کمک خواهد کرد، که به لطف آنها "... صورت فلکی دور از فرهنگ های آینده قابل رویت خواهند شد" (F. Nietzsche).

از قدیم به این نکته اشاره شده است: یک فرد قادر نیست از درون زمانی که در آن زندگی می کند، وضعیت جامعه، سبک زندگی و هنر را ارزیابی کند. تنها پس از گذشت زمان، از منظر دور، می توان «درباره زمان و درباره خود» را درک کرد و گفت. "در درون زمان" بعید است که لئوناردو داوینچی خود را به عنوان یک تیتان رنسانس درک کرده باشد و مرد دوران باروک نمی دانست که او در زمان بزرگترین سبک جهانی زندگی می کند. این کلمه و نام سبک بیش از 200 سال پس از زندگی روزمره باروک آمده است.

پست مدرنیسم(از فر. پست مدرنیسم، یعنی آنچه پس از مدرنیسم است) اصطلاحی است که به پدیده‌های ساختاری مشابه در زندگی اجتماعی و فرهنگ جهانی نیمه دوم قرن بیستم اشاره می‌کند: هم برای توصیف نوع فلسفی پسا غیر کلاسیک و هم برای توصیف مجموعه‌ای از سبک‌ها به کار می‌رود. هنرها
نوع تفکر کلاسیک در دوره مدرنیسم در آغاز قرن بیستم به غیر کلاسیک تغییر می کند. و در پایان قرن - به پسا غیر کلاسیک. تجسم نوع جدیدی از تفکر مستلزم دگرگونی ساختار اجتماعی جامعه است. وضعیت فعلی علم، فرهنگ و جامعه به عنوان یک کل در دهه 70 قرن گذشته توسط J.-F به عنوان "وضعیت پست مدرنیته" توصیف شد. ظهور پست مدرنیسم در دهه های 60 و 70 مرتبط است و منطقاً از فرآیندهای مدرنیسم به عنوان واکنشی به بحران ایده های آن و همچنین به اصطلاح مرگ ابربنیادها ناشی می شود: خدا (نیچه)، نویسنده (بارتس). انسان (انسان دوستی). این اصطلاح در طول جنگ جهانی اول در اثر R. Panwitz "بحران فرهنگ اروپا" (1914) ظاهر می شود. در سال 1934، منتقد ادبی F. de Onis در کتاب خود با عنوان «مجموعه شعر اسپانیایی و آمریکای لاتین» از آن برای نشان دادن واکنشی به مدرنیسم استفاده کرد. با این حال، در زیبایی شناسی، اصطلاح «پسامدرنیسم» ریشه ندارد. در سال 1947، آرنولد توینبی در کتاب خود درک تاریخ، به پست مدرنیسم معنایی فرهنگی می دهد: پست مدرنیسم نماد پایان سلطه غرب در دین و فرهنگ است. هابرماس و بل پست مدرنیسم را به عنوان جامعه ای فراصنعتی با التقاط زیبایی شناختی مشخص تفسیر می کنند. «آغاز» اعلام شده پست مدرنیسم مقاله لسلی فیدلر در سال 1969 با عنوان «از مرز عبور کن، خندق را پر کن» در نظر گرفته می شود که به وضوح در مجله پلی بوی منتشر شد.

پست مدرنیسم به معنای دور شدن از افراط گرایی و نیهیلیسم نوآوانگارد، بازگشت نسبی به سنت بود. متعاقباً، محتوای این مفهوم از یک تعریف محدود اولیه از روندهای جدید در معماری آمریکایی و یک حرکت جدید در فلسفه فرانسه (J. Derrida، J.-F. Lyotard) به تعریفی که فرآیندهایی را که در دهه 60 آغاز شد، گسترش می دهد. دهه 70 در تمام عرصه های فرهنگی، از جمله جنبش های فمینیستی و ضد نژادپرستی

این متن در ابتدا برای کمک به دانشجویان دانشگاه، برای کمک به درک و ایجاد درک سیستماتیک از مطالب پیچیده و عملاً بدون ساختار در کتاب‌های درسی نوشته شد. گونه شناسی و نظام مندی حاصل مطالعه ادبیات تخصصی و مشاهده پدیده های زندگی و هنر از آن من است. متعاقباً، این متن به‌عنوان پایه‌ای برای مقاله «پست مدرنیسم» در ویکی‌پدیا مورد استفاده قرار گرفت، جایی که تا به امروز باقی مانده است، احتمالاً توسط سایر نویسندگان «اصلاح» و خراب شده است، زیرا ویکی‌پدیا یک پروژه باز است و همه نویسندگان ثبت‌شده در آن می‌توانند بنویسند و بنویسند. هر مقاله را ویرایش کنید گاهی اوقات با نیت خوب انجام نمی شود.

متن زیر حاوی اصل این مقاله است.

در حال حاضر می توان گفت که در جامعه ای با پست مدرنیسم مستقر هستیم. مظاهر آن به معنای واقعی کلمه در تمام ساختارهای زندگی، جامعه، مناطق و لایه های فرهنگی ما نفوذ می کند. ما می توانیم در مورد وضعیت پست مدرن نه تنها در جامعه، بلکه همچنین در مورد علم، فلسفه، هنر و فرهنگ توده صحبت کنیم. نوع تفکر یک فرد پست مدرن به عنوان پست غیر کلاسیک شناخته می شود و با تفکر کلاسیک یک فرد در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بسیار متفاوت است. اصطلاحاً دوران «پیش مدرنیسم». این بدان معناست که ما همه چیز را از دیدگاه ارزیابی های اخلاقی متفاوت نسبت به قبل، متفاوت می بینیم. و اینکه انسان و با او هنر متفاوت شده است بدیهی است و نیازی به مدرک اضافی ندارد.

می توان گفت که پست مدرنیسم سبک هنری با ویژگی های گونه شناختی خاص خود را توسعه داده است. اینها نشانه های سبک هستند:

استفاده از فرم های آماده- ویژگی اساسی چنین هنری. منشأ این فرم‌های آماده اهمیت اساسی ندارد: از وسایل خانگی سودمندی که در سطل زباله انداخته می‌شوند یا در یک فروشگاه خریداری می‌شوند تا شاهکارهای هنر جهانی (مهم نیست پارینه سنگی باشد یا آوانگارد متأخر). در عین حال، در پست مدرنیته، مطالب وام گرفته شده اندکی اصلاح می شود و اغلب از محیط طبیعی یا زمینه استخراج می شود و در یک منطقه جدید یا غیرعادی قرار می گیرد. هر شکل خانگی یا هنری، اول از همه، «...برای او فقط منبع مصالح ساختمانی است» (V. Brainin-Passek).

جوزف بیویز. پیانو در نمد

وضعیت وام‌گیری هنری تا شبیه‌سازی وام‌گیری، بازسازی، بازتفسیر، تکه‌کاری و تکرار، افزودن آثار خود به آثار کلاسیک، که با «احساس‌گرایی جدید» در اواخر دهه 80 و 90 به این ویژگی‌های بارز افزوده شد، محتوا است. از هنر دوران پست مدرن در اصل، پست مدرنیسم برای جبران فقدان محتوای خود به گذشته‌ای آماده، که قبلاً روی داده است، روی می‌آورد.

"گرافیک های فلزی" دیدنی توسط دیمیتری گوتوف، جایی که نقاشی های رامبراند با جوشکاری ضایعات آهن بازتولید می شوند و بسته به زاویه، انتزاعی به نظر می رسند، جوزف بیویز و پیانویش در نمد پیچیده شده اند (به هر حال، او در کارهایش صندلی ها، صندلی های راحتی را می پیچد. ، پیانوها که در آن پیچیده شده و با گوشت خوک پوشیده شده است)، صداهای موسیقی الکترونیک مدرن، که جریانی پیوسته از قطعات موسیقی آماده است که با اصطلاح "خلاصه های دی جی" به هم متصل شده اند، ساخته های لوئیز بورژوا از روی صندلی و پانل های در، لنین و یک فاحشه (گزینه - لنین و میکی ماوس) در یک اثر هنری اجتماعی - همه اینها جلوه های معمولی از واقعیت روزمره گفتمان پست مدرنیستی هستند.

دیمیتری گوتوف. از مجموعه "نقاشی های رامبراند". مطالعه مردی در عمامه

پست مدرنیته به این شکل عجیب خود را نشان می دهد سنت گرایی افراطیو خود را با هنر غیر متعارف آوانگارد مخالفت می کند. «هنرمند روزگار ما تولید کننده نیست، بلکه تصاحب کننده است... از زمان دوشان می دانیم که هنرمند مدرن تولید نمی کند، بلکه انتخاب می کند، ترکیب می کند، انتقال می دهد و در مکانی جدید قرار می دهد... نوآوری فرهنگی. امروزه به عنوان انطباق سنت فرهنگی با شرایط جدید زندگی، فناوری های جدید ارائه و توزیع، یا کلیشه های جدید ادراک انجام می شود» (بی. گرویس). دوران پست مدرن با نشان دادن التقاط در هنر مدرن از هر نوع سنت، ارتدکس و پیشرو، این فرضیه را که تا همین اواخر تزلزل ناپذیر به نظر می رسید، رد می کند که «... سنت خود را تمام کرده است و هنر باید به دنبال شکل دیگری باشد» (Ortega y Gasset). -گارد "نقل قول، شبیه سازی، تخصیص مجدد - همه اینها فقط اصطلاحات هنر مدرن نیستند، بلکه ماهیت آن هستند" (J. Baudrillard). در عین حال، در پست مدرنیته، مطالب وام گرفته شده اندکی اصلاح می شود و اغلب از محیط طبیعی یا زمینه استخراج می شود و در یک منطقه جدید یا غیرعادی قرار می گیرد. این عمیق ترین اوست

• حاشیه نشینی.

من در پرانتز متذکر می شوم که «حاشیه» در این زمینه یک نفرین یا یک ارزیابی منفی نیست، بلکه یک اصطلاح فرهنگی غیرارزیابی رسمی است که به انزوای یک فرد یا شی از محیط طبیعی اش و قرار گرفتن در یک محیط جدید دلالت می کند. بنابراین، حاشیه نشینان، برای مثال، روستائیان یک کلان شهر مدرن هستند. افرادی که در ازدواج های مختلط زندگی می کنند؛ نمایندگان نسل قدیمی با "روح جوان"؛ مادر حرفه ای؛ دوجنسه ها و غیره). محقق حاشیه نشینی E. Stonequist در دهه 30 قرن گذشته خاطرنشان کرد که در نتیجه گذار از یک طاقچه فرهنگی به جایگاه دیگر، "دوره های فرهنگی" شکل می گیرند که به طور عینی خود را در وضعیت پیرامونی قرار می دهند که در رابطه ثانویه است. به هر دو فرهنگ

این ویژگی های ذکر شده در بالا به برخی از محققان اجازه می دهد که پست مدرنیسم را با کیچ یکی بدانند. موافقت با چنین تفسیری رادیکال دشوار است. کیچ به‌عنوان مبنای سبکی فرهنگ توده‌ای، جریان اصلی، قطعاً وام می‌گیرد، اما نه از سینه‌ی سنت و کلاسیک جهانی، بلکه در واقع از خودش، و منحصراً بر مد انبوه لحظه‌ای تکیه می‌کند. علاوه بر این، در کیچ، تقلید از فرهنگ والا (بدون استفاده از دستاوردها و پتانسیل معنوی آن) اساساً جدی، شاید بتوان گفت، پرمدعا و پر زرق و برق است، که بدون شک به کیچ رنگ آشکاری از ابتذال می دهد (که ویژگی سبک لاینفک آن است). پست مدرنیسم، به طور کلی، آسیب شناسی را به جهان اطراف یا خود نمی شناسد، در نتیجه خود را از ابتذال نجات می دهد و ماهیت ثانویه اولیه خود را توجیه می کند.

• کنایه- این ویژگی گونه شناختی بعدی فرهنگ پست مدرن است. تمرکز آوانگارد بر تازگی با تمایل به گنجاندن کل تجربه هنری جهان در هنر معاصر از طریق روش نقل قول کنایه آمیز در تضاد است. توانایی دستکاری آزادانه هر فرم آماده و همچنین سبک های هنری گذشته به شیوه ای کنایه آمیز، روی آوردن به موضوعات جاودانه و مضامین جاودانه، که تا همین اواخر در هنر آوانگارد غیرقابل تصور بود، به ما این امکان را می دهد که بر وضعیت نابهنجار آنها تمرکز کنیم. دنیای مدرن

تشابه پست مدرنیسم نه تنها با فرهنگ توده ای و کیچ مورد توجه قرار می گیرد. بسیار موجه تر، تکرار تجربه رئالیسم سوسیالیستی است که در پست مدرنیسم قابل توجه است، که ثمربخشی استفاده و ترکیب تجربه بهترین سنت هنری جهان را به اثبات رساند. بنابراین، پست مدرنیته ارث می برد

• مصنوعیبه عنوان یک ویژگی تیپولوژیکی علاوه بر این، اگر در سنتز رئالیستی سوسیالیستی سبک های مختلف، هویت، خلوص ویژگی ها و جدایی آنها حفظ شود، در پست مدرنیسم می توان آلیاژی را دید، تلفیقی تحت اللفظی از ویژگی ها، تکنیک ها، ویژگی های سبک های مختلف، که نمایانگر یک نویسنده جدید است. فرم. این بسیار مشخصه پست مدرنیسم است: تازگی آن است

لئونید پوریگین. به قبرستان

• آلیاژقدیمی، سابق، قبلاً استفاده شده، در یک بافت حاشیه ای جدید استفاده شده است.

به عنوان مثال، در اینجا آثار هنرمند روسی آنا شوبینا وجود دارد. به نظر خودش، فرم نویسنده او تلفیقی از سبک‌های پیتر بروگل، راجر ون در ویدن و لئونید پوریگین، همسر اولش است - شاید بتوان گفت «کلاسیک» پست مدرنیسم، که آثارش را می‌توان به عنوان نمونه‌ای مستقل از آن معرفی کرد. پدیده پست مدرنیسم در هنرهای زیبا این آمیختگی سبک‌ها، چه جهانی و چه شخصی، وام گرفتن و آمیختن شیوه‌های گوناگون انواع هنرمندان گذشته و معاصر بسیار مشخص است، شاید بتوان گفت معمولی، امروزه دائماً در همه جا یافت می‌شود، این طرز تفکر است. یک هنرمند مدرن می‌توان گفت که هر هنرمندی که به شیوه‌ای مدرن کار می‌کند، چیزی جدید خود را ارائه می‌کند که از انواع سنت‌های گذشته و حال موجود «با هم رشد کرده است». همه اینها، از جمله تجلیات توده ای، نشان می دهد که سبک جدیدی از هنر در پست مدرنیسم پدید آمده است

آنا شوبینا. طبیعت بی جان با یک اسب در پنجره

در حال حاضر پست مدرنیسم به عنوان یک سبک هنری جدید در نظر گرفته می شود که با بازگشت به زیبایی واقعیت ثانویه، روایت، توسل به طرح، ملودی، هارمونی فرم های ثانویه با آوانگارد تفاوت دارد. بی. گرویس خاطرنشان می کند: «برای اینکه شکل ثانویه به عنوان تازگی تلقی شود، در حالت مدرن هنر، علاقه پنهانی به پرورش آماتوریسم بیننده بالقوه (به طور دقیق تر، مصرف کننده محصولات هنری) وجود دارد. مصرف کننده بی تجربه با بی توجهی به اشکال هنر قبلی (به قول او "آرشیو فرهنگی" خود در ذهنش)، محصولات هنری مدرن را جدید و هیجان انگیز درک می کند که در نتیجه نیازی به جستجو برای چیزی نیست. واقعاً جدید: «هنر مدرن به طور کلی با میراث هنری سر و کار دارد، مانند دوشان با ادرار: این میراث را در شرایط دیگری قرار می دهد تا مخاطب جدیدی را به محصول قدیمی جذب کند» (بی. گرویس).

در این میان، نقد پسامدرنیسم ماهیتی تام دارد (علیرغم اینکه پست مدرنیسم منکر هرگونه کلیت است) و هم به حامیان هنر مدرن و هم به دشمنان آن تعلق دارد. مرگ پست مدرنیسم قبلاً اعلام شده است (چنین اظهارات تکان دهنده پس از آر. بارت که "مرگ نویسنده" را اعلام کرد، به تدریج شکل کلیشه ای رایج به خود می گیرد)، پست مدرنیسم ویژگی فرهنگ دست دوم را دریافت کرده است. به طور کلی پذیرفته شده است که هیچ چیز جدیدی در پست مدرنیته (گرویس) وجود ندارد، این یک فرهنگ بدون محتوای خاص خود است (Krivtsun) و بنابراین از هرگونه پیشرفت قبلی به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می کند (Brainin-Passek) و بنابراین ترکیبی و شبیه ترین ساختار به رئالیسم سوسیالیستی (اپشتاین) و بنابراین، عمیقاً سنتی، مبتنی بر این موضع است که «هنر همیشه یکسان است، تنها تکنیک‌ها و ابزارهای بیان تغییر می‌کنند» (تورچین با پذیرش انتقادات موجه از چنین پدیده‌ای فرهنگی مانند پست‌مدرنیسم). می‌خواهم توجه را به ویژگی‌های تشویق‌کننده غیرقابل انکار آن جلب کنم. گذشته فرهنگ با انکار شوونیسم و ​​نیهیلیسم آوانگارد، نشان دهنده آمادگی آن برای برقراری ارتباط، گفت و گو با هر فرهنگی و نفی کلیت در هنر است. بدون شک باید فضای روانی و خلاقانه جامعه را بهبود بخشد و به توسعه اشکال هنری متناسب با عصر کمک کند، که به لطف آن "... صورت فلکی دوردست فرهنگ های آینده نیز نمایان خواهد شد" (ف. نیچه).

پست مدرنیسم (پست مدرنیسم فرانسوی - پس از مدرنیسم) اصطلاحی است که به پدیده های ساختاری مشابه در زندگی اجتماعی و فرهنگ جهانی نیمه دوم قرن بیستم اشاره می کند: هم برای توصیف نوع فلسفه پسا غیر کلاسیک و هم برای توصیف مجموعه ای استفاده می شود. سبک ها در هنر پست مدرنیته حالتی از فرهنگ مدرن است که شامل پارادایم فلسفی ماقبل پسا-غیر کلاسیک، هنر پیشاپسامدرن و همچنین فرهنگ توده ای این دوران می شود.

تاریخچه این اصطلاح

در آغاز قرن بیستم، نوع تفکر کلاسیک عصر مدرن به غیر کلاسیک و در پایان قرن - به پسا غیر کلاسیک تغییر می کند. برای به دست آوردن ویژگی های ذهنی دوره جدید، که به شدت با دوره قبلی متفاوت بود، یک اصطلاح جدید مورد نیاز است. وضعیت فعلی علم، فرهنگ و جامعه به عنوان یک کل در دهه 70 قرن گذشته توسط J.-F مشخص شد. لیوتار به عنوان «شرایط پست مدرن». تولد پست مدرنیته در دهه 60-70 اتفاق افتاد. قرن بیستم، به طور منطقی از فرآیندهای دوران مدرن به عنوان واکنشی به بحران ایده های خود و همچنین به اصطلاح "مرگ" ابربنیادها: خدا (نیچه)، نویسنده (بارت) پیروی می کند. ، انسان (انسان دوستی).

این اصطلاح در طول جنگ جهانی اول در کار R. Panwitz "بحران فرهنگ اروپا" (1917) ظاهر می شود. در سال 1934، در کتاب گلچین شعر اسپانیایی و آمریکای لاتین، منتقد ادبی F. de Onis از آن برای نشان دادن واکنشی به مدرنیسم استفاده کرد. در سال 1947، آرنولد توینبی در کتاب خود "درک تاریخ" به پست مدرنیسم معنایی فرهنگی می دهد: پست مدرنیسم نماد پایان سلطه غرب در دین و فرهنگ است.

«آغاز» اعلام شده پست مدرنیسم، مقاله لسلی فیدلر در سال 1969 با عنوان «از مرز عبور کن، خندق را پر کن» در نظر گرفته می‌شود که در مجله پلی بوی منتشر شد. هاروی کاکس، متکلم آمریکایی، در آثار اوایل دهه 70 خود که به مسائل دین در آمریکای لاتین اختصاص دارد، به طور گسترده از مفهوم "الهیات پست مدرن" استفاده می کند. با این حال، اصطلاح "پست مدرنیسم" به لطف چارلز جنکس محبوبیت پیدا کرد. او در کتاب «زبان معماری پست مدرن» خاطرنشان کرد که اگرچه خود این کلمه در نقد ادبی آمریکا در دهه‌های 60 و 70 برای تعیین آزمایش‌های ادبی فوق مدرنیستی به کار می‌رفت، نویسنده معنای اساسی متفاوتی به آن داده است. پست مدرنیسم به معنای دور شدن از افراط گرایی و نیهیلیسم نوآوانگارد، بازگشت نسبی به سنت و تاکید بر نقش ارتباطی معماری بود. چارلز جنکس با توجیه ضد عقل گرایی، ضد کارکردگرایی و ضد سازه گرایی خود در رویکردش به معماری، بر تقدم خلق یک مصنوع زیباشناختی پافشاری کرد. متعاقباً، محتوای این مفهوم از یک تعریف محدود اولیه از روندهای جدید در معماری آمریکایی و یک حرکت جدید در فلسفه فرانسه (J. Derrida، J.-F. Lyotard) به تعریفی که فرآیندهایی را که در دهه 60 آغاز شد، گسترش می دهد. دهه 70 در تمام عرصه های فرهنگی، از جمله جنبش های فمینیستی و ضد نژادپرستی.

تفسیرهای اساسی از مفهوم

در حال حاضر، تعدادی از مفاهیم تکمیلی پست مدرنیسم به عنوان یک پدیده فرهنگی وجود دارد که گاهی اوقات متقابلاً منحصر به فرد هستند:

یورگن هابرماس، دانیل بل و زیگمونت باومن پست مدرنیسم را نتیجه سیاست و ایدئولوژی نومحافظه‌کاری تفسیر می‌کنند که با التقاط زیبایی‌شناختی، بت‌سازی کالاهای مصرفی و دیگر ویژگی‌های متمایز جامعه فراصنعتی مشخص می‌شود.

در تعبیر اومبرتو اکو، پست مدرنیسم در معنای وسیع، مکانیزمی است برای جایگزینی یک دوره فرهنگی با دوره دیگر، که هر بار جایگزین آوانگاردیسم (مدرنیسم) می شود («پست مدرنیسم پاسخی به مدرنیسم است: از آنجا که گذشته را نمی توان نابود کرد، زیرا نابودی آن منجر به لال شدن می شود، باید از قضا، بدون ساده لوحی تجدید نظر کند.»

پست مدرنیسم یک مخرج فرهنگی مشترک نیمه دوم قرن بیستم است، دوره ای منحصر به فرد مبتنی بر نگرش پارادایماتیک خاص نسبت به درک جهان به عنوان هرج و مرج - "حساسیت پست مدرن" (V. Welsh, I. Hassan, J.-F. لیوتار).

پست مدرنیسم یک جهت مستقل در هنر (سبک هنری) است که به معنای گسست ریشه ای با پارادایم مدرنیسم است (G. Hoffman, R. Kunov).

به عقیده H. Leten و S. Suleimen، پست مدرنیسم به عنوان یک پدیده هنری یکپارچه وجود ندارد. می‌توان از آن به‌عنوان ارزش‌گذاری مجدد اصول مدرنیسم صحبت کرد، اما خود واکنش پست مدرنیستی از نظر آنها یک افسانه است.

پسامدرنیسم دورانی است که جایگزین عصر مدرن اروپایی شد که یکی از ویژگی های بارز آن اعتقاد به پیشرفت و قدرت مطلق عقل بود. فروپاشی نظام ارزشی عصر جدید (مدرنیته) در طول جنگ جهانی اول رخ داد. در نتیجه، تصویر اروپامحور از جهان جای خود را به چند مرکزیت جهانی داد (H. Küng)، ایمان مدرنیستی به عقل جای خود را به تفکر تفسیری داد (R. Tarnas (en)).

پست مدرنیسم در فلسفه

در فلسفه پست مدرنیسم نه با علم، بلکه با هنر نزدیکی وجود دارد. بنابراین، اندیشه فلسفی نه تنها خود را در منطقه ای از حاشیه در ارتباط با علم، بلکه در وضعیت هرج و مرج فردگرایانه مفاهیم، ​​رویکردها، انواع تأمل می بیند که در فرهنگ هنری اواخر قرن بیستم نیز مشاهده می شود. در فلسفه، و همچنین در کل فرهنگ، مکانیسم‌های ساختارشکنی عمل می‌کنند، که منجر به از هم گسیختگی نظام‌مندی فلسفی می‌شود، مفاهیم فلسفی به «بحث‌های ادبی» و «بازی‌های زبانی» نزدیک‌تر می‌شوند و «تفکر سست» حاکم است. «فلسفه جدیدی» اعلام می شود که «در اصل امکان اتکا و عینیت را انکار می کند...، مفاهیمی مانند «عدالت» یا «حق» معنای خود را از دست می دهند...». بنابراین، پست مدرنیسم به عنوان یک گفتمان فلسفی حاشیه‌ای با یک ضدعقلانیت مشخص تعریف می‌شود.

بنابراین، گویی که در حال نشان دادن درک هگل از دیالکتیک به عنوان قانون توسعه، دستاوردهای بزرگ فرهنگ به نقطه مقابل خود تبدیل می شوند. وضعیت از دست دادن جهت گیری های ارزشی توسط نظریه پردازان پست مدرنیسم مثبت درک می شود. «ارزش‌های ابدی» ایده‌های توتالیتر و پارانوئیدی هستند که مانع تحقق خلاقانه می‌شوند. آرمان واقعی پست مدرنیست ها آشوب است که دلوز آن را هرج و مرج، حالت اولیه بی نظمی، وضعیت امکانات نامحدود می نامد. دو اصل در جهان حاکم است: شروع اسکیزوئید رشد خلاق و شروع پارانوئید یک نظم خفه کننده.

در عین حال، پست مدرنیست ها به پیروی از فوکو و بارت ایده «مرگ نویسنده» را تأیید می کنند. هر ظاهری از نظم نیاز به ساختارشکنی فوری دارد - رهایی معنا، از طریق وارونه کردن مفاهیم اساسی ایدئولوژیکی که در کل فرهنگ نفوذ می کند. فلسفه هنر پست مدرن هیچ توافقی بین مفاهیم را پیش‌فرض نمی‌گیرد، جایی که هر گفتمان فلسفی حق وجود دارد و جنگ علیه تمامیت‌خواهی هر گفتمانی اعلام می‌شود. به این ترتیب، تخطی از پست مدرنیسم به عنوان گذار به ایدئولوژی های جدید در مرحله کنونی انجام می شود. با این حال، می‌توان فرض کرد که وضعیت هرج و مرج دیر یا زود در سیستمی در سطح جدیدی قرار می‌گیرد و دلایل زیادی وجود دارد که انتظار داشته باشیم آینده فلسفه با توانایی آن در تعمیم و درک انباشته‌های علمی و فرهنگی تعیین شود. تجربه

پست مدرنیسم در هنر

در حال حاضر، می توان از پست مدرنیسم به عنوان یک سبک هنری تثبیت شده با ویژگی های گونه شناختی خود صحبت کرد.

استفاده از فرم های آماده از ویژگی های اساسی چنین هنری است. منشأ این فرم‌های آماده اهمیت اساسی ندارد: از وسایل خانگی سودمندی که در سطل زباله انداخته می‌شوند یا در یک فروشگاه خریداری می‌شوند تا شاهکارهای هنر جهانی (مهم نیست پارینه سنگی باشد یا آوانگارد متأخر). وضعیت وام‌گیری هنری تا شبیه‌سازی وام‌گیری، بازسازی، بازتفسیر، تکه‌کاری و تکرار، افزودن آثار خود به آثار کلاسیک، که با «احساس‌گرایی جدید» در اواخر دهه 80 و 90 به این ویژگی‌های بارز افزوده شد، محتوا است. از هنر دوران پست مدرن

در اصل، پست مدرنیسم برای جبران فقدان محتوای خود به گذشته‌ای آماده، که قبلاً روی داده است، روی می‌آورد. پست مدرنیسم سنت گرایی افراطی خود را نشان می دهد و خود را در مقابل هنر غیر متعارف آوانگارد قرار می دهد. «هنرمند روزگار ما تولید کننده نیست، بلکه تصاحب کننده است... از زمان دوشان می دانیم که هنرمند مدرن تولید نمی کند، بلکه انتخاب می کند، ترکیب می کند، انتقال می دهد و در مکانی جدید قرار می دهد... نوآوری فرهنگی. امروزه به عنوان انطباق سنت فرهنگی با شرایط جدید زندگی، فناوری های جدید ارائه و توزیع، یا کلیشه های جدید ادراک انجام می شود» (بی. گرویس).

دوران پست مدرن با نشان دادن التقاط در هنر مدرن از هر نوع سنت، ارتدکس و پیشرو، این فرضیه را که تا همین اواخر تزلزل ناپذیر به نظر می رسید، رد می کند که «... سنت خود را تمام کرده است و هنر باید به دنبال شکل دیگری باشد» (Ortega y Gasset). -گارد "نقل قول، شبیه سازی، تخصیص مجدد - همه اینها فقط اصطلاحات هنر مدرن نیستند، بلکه ماهیت آن هستند" (J. Baudrillard).

در عین حال، در پست مدرنیته، مطالب وام گرفته شده اندکی اصلاح می شود و اغلب از محیط طبیعی یا زمینه استخراج می شود و در یک منطقه جدید یا غیرعادی قرار می گیرد. این حاشیه عمیق اوست. هر شکل خانگی یا هنری، اول از همه، «...برای او فقط منبع مصالح ساختمانی است» (V. Brainin-Passek). آثار دیدنی مرصاد بربر با گنجاندن قطعات کپی شده از نقاشی های رنسانس و باروک، صداهای موسیقی الکترونیک مدرن، که جریانی پیوسته از قطعات موسیقی آماده است که با اصطلاح "خلاصه های دی جی" به هم پیوسته اند، ساخته های لوئیز بورژوا از صندلی‌ها و پانل‌های در، لنین و میکی ماوس در یک اثر هنری اجتماعی - همه اینها جلوه‌های معمولی از واقعیت روزمره هنر پست مدرن هستند.

پست مدرنیسم، به طور کلی، آسیب شناسی را به جهان اطراف یا خود نمی شناسد، در نتیجه خود را از ابتذال نجات می دهد و ماهیت ثانویه اولیه خود را توجیه می کند.

کنایه از دیگر ویژگی های گونه شناختی فرهنگ پست مدرن است. تمرکز آوانگارد بر تازگی با تمایل به گنجاندن کل تجربه هنری جهان در هنر معاصر از طریق روش نقل قول کنایه آمیز در تضاد است. توانایی دستکاری آزادانه هر فرم آماده و همچنین سبک های هنری گذشته به شیوه ای کنایه آمیز، روی آوردن به موضوعات جاودانه و مضامین جاودانه، که تا همین اواخر در هنر آوانگارد غیرقابل تصور بود، به ما این امکان را می دهد که بر وضعیت نابهنجار آنها تمرکز کنیم. دنیای مدرن شباهت پست مدرنیسم نه تنها با فرهنگ توده ای و کیچ مشخص شده است. بسیار موجه تر، تکرار تجربه رئالیسم سوسیالیستی است که در پست مدرنیسم قابل توجه است، که ثمربخشی استفاده و ترکیب تجربه بهترین سنت هنری جهان را به اثبات رساند.

بنابراین، پست مدرنیته سنتتیک یا سنکرتیسم را از رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک ویژگی گونه شناختی به ارث می برد. علاوه بر این، اگر در سنتز رئالیستی سوسیالیستی سبک های مختلف، هویت، خلوص ویژگی ها و جدایی آنها حفظ شود، در پست مدرنیسم می توان آلیاژی را دید، تلفیقی تحت اللفظی از ویژگی ها، تکنیک ها، ویژگی های سبک های مختلف، که نمایانگر یک نویسنده جدید است. فرم. این بسیار مشخصه پست مدرنیسم است: تازگی آن تلفیقی از قدیمی است، سابق که در حال حاضر در حال استفاده است و در یک بافت حاشیه ای جدید استفاده می شود. هر عمل پست مدرن (سینما، ادبیات، معماری یا سایر اشکال هنری) با اشارات تاریخی مشخص می شود.

نقد پست مدرنیسم ماهیتی کلی دارد (علیرغم اینکه پست مدرنیسم منکر هرگونه کلیت است) و هم به حامیان هنر مدرن و هم به دشمنان آن تعلق دارد. مرگ پست مدرنیسم قبلاً اعلام شده است (چنین اظهارات تکان دهنده پس از آر. بارت که "مرگ نویسنده" را اعلام کرد، به تدریج شکل کلیشه ای رایج به خود می گیرد)، پست مدرنیسم ویژگی فرهنگ دست دوم را دریافت کرده است.

به طور کلی پذیرفته شده است که هیچ چیز جدیدی در پست مدرنیته (گرویس) وجود ندارد، این یک فرهنگ بدون محتوای خاص خود است (Krivtsun) و بنابراین از هرگونه پیشرفت قبلی به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می کند (Brainin-Passek) و بنابراین ترکیبی و شبیه ترین ساختار به رئالیسم سوسیالیستی (اپشتاین) و بنابراین عمیقاً سنتی، مبتنی بر این موضع است که «هنر همیشه یکسان است، فقط تکنیک‌ها و ابزارهای بیان فردی تغییر می‌کنند» (تورچین).

ضمن پذیرش انتقاد تا حد زیادی موجه از چنین پدیده فرهنگی مانند پست مدرنیسم، شایان ذکر است ویژگی های تشویق کننده آن. پست مدرنیسم سنت هنری قبلی و در عین حال رئالیسم، آکادمیک و کلاسیک گرایی را بازسازی می کند که در طول قرن بیستم به طور فعال بدنام شدند. پست مدرنیسم حیات خود را با کمک به اتحاد مجدد گذشته یک فرهنگ با حال آن ثابت می کند.

با نفی شوونیسم و ​​نیهیلیسم آوانگارد، تنوع شکل‌های مورد استفاده پست مدرنیسم، آمادگی آن را برای ارتباط، گفت‌وگو، دستیابی به اجماع با هر فرهنگی تأیید می‌کند و منکر هرگونه کلیت در هنر است که بی‌تردید باید فضای روان‌شناختی و خلاقیت را بهبود بخشد. جامعه و به توسعه اشکال هنری متناسب با دوران کمک خواهد کرد، که به لطف آنها "... صورت فلکی دور از فرهنگ های آینده قابل رویت خواهند شد" (F. Nietzsche).

تاریخچه پیدایش پست مدرنیسم در هنر:

پست مدرنیسم نتیجه نفی نفی بود. زمانی مدرنیسم هنر کلاسیک و آکادمیک را رد کرد و به اشکال هنری جدید روی آورد. با این حال، پس از سال‌ها، خود او تبدیل به یک کلاسیک شد که منجر به انکار سنت‌های مدرنیسم و ​​ظهور مرحله جدیدی از رشد هنری در قالب پست مدرنیسم شد که بازگشت به فرم‌ها و سبک‌های پیشامدرن را اعلام کرد. یک سطح جدید

پست مدرنیسم (پست مدرنیسم فرانسوی - پس از مدرنیسم) اصطلاحی است که به پدیده های ساختاری مشابه در زندگی اجتماعی و فرهنگ جهانی نیمه دوم قرن بیستم اشاره می کند: برای توصیف مجموعه ای از سبک ها در هنر استفاده می شود.

پست مدرن- وضعیت فرهنگ مدرن، از جمله پارادایم فلسفی ماقبل پسا-غیر کلاسیک، هنر پیشاپست مدرن و همچنین فرهنگ توده ای این دوران.

در آغاز قرن بیستم، نوع تفکر کلاسیک عصر مدرن به غیر کلاسیک و در پایان قرن - به پسا غیر کلاسیک تغییر می کند. برای به دست آوردن ویژگی های ذهنی دوره جدید، که به شدت با دوره قبلی متفاوت بود، یک اصطلاح جدید مورد نیاز است. وضعیت فعلی علم، فرهنگ و جامعه به عنوان یک کل در دهه 70 قرن گذشته توسط J.-F مشخص شد. لیوتار به عنوان «شرایط پست مدرن». تولد پست مدرنیته در دهه 60-70 اتفاق افتاد.قرن بیستم، به طور منطقی از فرآیندهای دوران مدرن به عنوان واکنشی به بحران ایده های خود و همچنین به اصطلاح مرگ ابربنیادها: خدا (نیچه)، نویسنده (بارت)، انسان، پیروی می کند. (انسان دوستی).

ویژگی های پست مدرنیسم در هنر:

پست مدرنیسم که در عصر غلبه فناوری اطلاعات و ارتباطات، دانش نظری و فرصت های گسترده برای انتخاب برای هر فرد شکل گرفت، مهر کثرت گرایی و تساهل را بر خود دارد که در جلوه های هنری به التقاط منجر شد. ویژگی بارز آن ترکیب در یک اثر از سبک های نقوش فیگوراتیو و تکنیک های وام گرفته شده از زرادخانه دوره ها، مناطق و خرده فرهنگ های مختلف بود. هنرمندان از زبان تمثیلی کلاسیک، باروک، نمادهای فرهنگ های باستانی و تمدن های بدوی استفاده می کنند و بر این اساس اسطوره های خود را ایجاد می کنند که با خاطرات شخصی نویسنده مرتبط است. آثار پست مدرنیست ها فضای بازی را نشان می دهند که در آن حرکت آزاد معانی وجود دارد - همپوشانی، جریان و پیوند تداعی آنها. اما پست مدرنیست‌ها با گنجاندن تجربه فرهنگ هنری جهان در مدار خود، این کار را از طریق جوک‌ها، داستان‌های غم‌انگیز، تقلید و استفاده گسترده از تکنیک‌های نقل قول هنری، کولاژ و تکرار انجام دادند.

به نظر می رسد پست مدرنیسم با پیروی از مسیر استقراض آزاد از سیستم های هنری از پیش موجود و موجود، آنها را در حقوق، اهمیت و ارتباط برابر می کند و فضای فرهنگی واحد جهانی ایجاد می کند که کل تاریخ رشد معنوی بشر را در بر می گیرد.

کارشناسی ارشد پست مدرنیسم:

ساندرو چیا، فرانچسکو کلمنته، میمو پالادینو، کارلو ماریا ماریان، اوبالدو بارتولینی، لوئیجی اونتانی، عمر گالیانی، نیکولا دی ماریا و دیگران.

پست مدرنیسم (پست مدرنیسم فرانسوی - پس از مدرنیسم) جنبشی در هنر است که در واکنش به خردگرایی طراحی مدرنیته پدید آمد. خاستگاه آن در دهه 1960 آغاز شد و سرانجام در اوایل دهه 1980 شکل گرفت.

ویژگی های پست مدرنیسم

ویژگی های اصلی:

امتناع از تولید صنعتی

ادغام سبک های مختلف

دکوراسیون سطح

در طراحی گرافیک - استفاده از تصاویر چند لایه، کلاژ و فتومونتاژ

اطلاعات اولیه:

تأکید بر منطق، سادگی و نظم مشخصه مدرنیته انکار می شود

ادغام هنرهای زیبا و فرهنگ توده ای، نخبگان و هنر عامه ترویج می شود

به منظور جلب توجه مصرف کنندگان در سطح روانشناختی، حامیان جنبش نمادگرایی را وارد آثار خود می کنند

خاستگاه پست مدرنیسم

پست مدرنیسم جنبشی در هنر است که در واکنش به خردگرایی طراحی مدرنیته پدید آمد.

ظهور پست مدرنیسم از دهه 1960 آغاز شد و سرانجام در اوایل دهه 1980 شکل گرفت.

«آغاز» اعلام شده پست مدرنیسم، مقاله لسلی فیدلر در سال 1969 با عنوان «از مرز عبور کن، خندق را پر کن» در نظر گرفته می‌شود که به‌طور خودنمایی در مجله پلی‌بوی منتشر شد. پست مدرنیسم به معنای دور شدن از افراط گرایی و نیهیلیسم نوآوانگارد، بازگشت نسبی به سنت و تاکید بر نقش ارتباطی معماری بود. چارلز جنکس با توجیه ضد عقل گرایی، ضد کارکردگرایی و ضد سازه گرایی خود در رویکردش به معماری، بر تقدم خلق یک مصنوع زیباشناختی پافشاری کرد. متعاقباً، محتوای این مفهوم از یک تعریف محدود اولیه از روندهای جدید در معماری آمریکایی و یک حرکت جدید در فلسفه فرانسه (J. Derrida، J.-F. Lyotard) به تعریفی که فرآیندهایی را که در دهه 60 آغاز شد، گسترش می دهد. دهه 70 در همه عرصه های فرهنگی، از جمله جنبش های فمینیستی و ضد نژادپرستی.

1.3. تفسیرهای اساسی از مفهوم پست مدرنیسم در فلسفه

1. یورگن هابرماس، دانیل بل و زیگمونت باومن پست مدرنیسم را نتیجه سیاست و ایدئولوژی نومحافظه‌کاری تفسیر می‌کنند که با التقاط زیبایی‌شناختی، بت‌سازی کالاهای مصرفی و دیگر ویژگی‌های متمایز جامعه فراصنعتی مشخص می‌شود.

2. در تعبیر اومبرتو اکو، پست مدرنیسم به معنای وسیع سازوکاری است برای جایگزینی یک دوره فرهنگی با عصر دیگر، که هر بار جایگزین آوانگاردیسم (مدرنیسم) می شود («پست مدرنیسم پاسخی به مدرنیسم است: از آنجایی که گذشته را نمی توان نابود کرد. از آنجا که تخریب آن منجر به لال شدن می شود، از قضا و بدون ساده لوحی نیاز به بازاندیشی دارد.»

3. پست مدرنیسم مخرج فرهنگی مشترک نیمه دوم قرن بیستم است، دوره ای منحصر به فرد مبتنی بر نگرش پارادایماتیک خاص نسبت به درک جهان به عنوان هرج و مرج - "حساسیت پست مدرن" (V. Welsh, I. Hassan, J. -اف.

4. پست مدرنیسم جهتی مستقل در هنر (سبک هنری) به معنای گسست ریشه ای با پارادایم مدرنیسم است (G. Hoffman, R. Kunov).

5. از نظر H. Leten و S. Suleimen، پست مدرنیسم به عنوان یک پدیده هنری یکپارچه وجود ندارد. می‌توان از آن به‌عنوان ارزش‌گذاری مجدد اصول مدرنیسم صحبت کرد، اما خود واکنش پست مدرنیستی توسط آنها یک افسانه تلقی می‌شود.

6. پست مدرنیسم، عصری است که جایگزین عصر مدرن اروپایی شد که یکی از ویژگی های بارز آن، اعتقاد به پیشرفت و قدرت مطلق عقل بود. فروپاشی نظام ارزشی عصر جدید (مدرنیته) در طول جنگ جهانی اول رخ داد. در نتیجه، تصویر اروپامحور از جهان جای خود را به چندمرکزی جهانی (H.Küng) داد، ایمان مدرنیستی به عقل جای خود را به تفکر تفسیری داد (R. Tarnas).