اسکار وایلد نمایشنامه نویس و نویسنده در سال 1854 در خانواده ای ثروتمند و روشنفکر ایرلندی به دنیا آمد. پدرش، ویلیام وایلد، یکی از چشم پزشکان و جراحان برجسته دوره ویکتوریا در ایرلند، کلینیک خود را داشت. در میان بیماران او افراد سلطنتی بودند. پسر دوم خانواده به افتخار یکی از بیمارانش، پادشاه سوئد، اسکار نام گرفت. او همچنین به دلیل تحقیقات باستان شناسی و روابط عاشقانه اش شناخته شده بود. مادر اسکار یک شاعر و زبان شناس ماهر، حامی برابری زنان و یک مبارز آزادی ایرلندی بود. او با نام مستعار نادژدا مقالات و اشعاری می نوشت.

کودکی نمایشنامه نویس آینده جالب بود: او با پدرش در سراسر ایرلند سفر کرد و در مجالس ادبی در سالن مادرش شرکت کرد. او بود که مهارت فصاحت و ذوق نوشتن را در پسرش ایجاد کرد. پسر تا نه سالگی در خانه نزد معلمان خصوصی درس می خواند.

از سال 1864 تا 1871 در مدرسه سلطنتی تحصیل کرد. در این سال ها به مطالعه ای بسیار عالی پرداخت و تراژدی های یونان باستان را به صورت اصلی خواند. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه با مدال طلا، بورسیه تحصیلی در معتبرترین کالج ایرلند دریافت کرد. اسکار در دوران نوجوانی می دانست چگونه از موقعیت خود دفاع کند، حتی اگر با حقیقت در تضاد باشد. هم سن و سال ها نمی توانستند مرد جوان را به خاطر غیر متعارف بودنش در همه چیز ببخشند و هیچکس با او دوست نبود. در روزهای آزاد، محتاط و با اخلاقش، از جامعه ی عالی برخوردار بود. در طول سه سال تحصیل در کالج، برنده بسیاری از مسابقات مقاله در مورد ادبیات کهن شد.

در سال 1874، پس از گذراندن موفقیت آمیز کالج، دوباره بورسیه تحصیلی دریافت کرد، اما این بار به دانشگاه آکسفورد. سه سال در این موسسه آموزشی تبدیل به یک مدرسه هنری برای اسکار وایلد شد. وایلد مسیر یک ترندست را انتخاب کرد. او همیشه زیبا و تحریک آمیز لباس می پوشید: یک ژاکت طلایی رنگ، شلوار شلوار، جوراب ساق بلند، یک حلقه به شکل اسکراب. او یک گل آفتابگردان یا یک میخک سبز را در سوراخ دکمه‌اش سنجاق کرد. در حالی که هنوز در آکسفورد تحصیل می کرد، شروع به نوشتن کرد. اساتید تاریخ هنر و رنسانس سهم بزرگی در رشد نویسنده جوان داشتند.

پس از دانشگاه، وایلد به لندن رفت و وارد محافل فرهنگی و اجتماعی شد. او که نماینده زیبایی‌شناسی بود، دست خود را در تلاش‌های ادبی مختلف امتحان کرد: او یک کتاب شعر منتشر کرد و در ایالات متحده و کانادا در مورد «رنسانس انگلیسی در هنر» جدید سخنرانی کرد. او که خود را نابغه می دانست، مدام آن را به رخ می کشید. در سال 1883، وایلد چند ماه در پاریس زندگی کرد و در آنجا با بسیاری از نویسندگان برجسته فرانسوی آشنا شد.

در سال 1883 با بازگشت به لندن، با دختر یک وکیل ایرلندی ازدواج کرد. آنها دو پسر داشتند. او که برای تأمین مالی سبک زندگی مجلل خود به بودجه نیاز داشت، سخنرانی می کرد و به عنوان روزنامه نگار کار می کرد. وایلد که به خاطر شوخ طبعی، لباس پر زرق و برق و گفتگوی درخشانش شناخته شده بود، به یکی از مشهورترین چهره های زمان خود تبدیل شد. او را پادشاه زندگی می نامیدند.

در اواخر دهه هشتاد، اسکار وایلد داستان های کوتاه بسیار شگفت انگیزی نوشت. مجموعه ای از افسانه های عالی منتشر شده است. و دستاورد هنری اصلی در کل آثار وایلد رمانی درباره دوریان گری بود. پس از آن به کارهای نمایشی پرداخت.

در سال 1891، اسکار وایلد با شاعر مشتاق، لرد آلفرد داگلاس جوان آشنا شد. وایلد عاشق داگلاس شد و تمام هوس های او را برآورده کرد و بدهی هایش را پرداخت. رابطه نویسنده با پدر ارباب جوان بسیار تیره بود. مارکیز از رابطه نامتعارف پسرش راضی نبود. داگلاس وایلد را متقاعد کرد که از پدرش شکایت کند که منجر به یک رسوایی بزرگ شد. در نتیجه این نمایشنامه نویس به رفتار غیراخلاقی متهم و به اعمال شاقه محکوم شد. دو سال زندان کشتن مداوم بدن، ذهن و روح نویسنده بود. ناموس، مقام، ثروت و خانواده اش را از دست داد.

پس از آزادی، وایلد بلافاصله به فرانسه رفت و دیگر به بریتانیا بازنگشت. او در سال 1898 آخرین اثر خود را نوشت: تصنیفی که به زندگی سخت روزمره زندگی زندان اختصاص دارد.

نمایشنامه نویس در آخرین سال های زندگی خود که احساس می کرد یک تبعیدی گناهکار بود، شروع به حضور در کلیسا کرد. در سال 1900، زندگی بهترین نمایشنامه نویس قرن نوزدهم اروپا در یک اتاق ارزان هتل، در رنج و فقر به پایان رسید. او را در قبرستان فقرا به خاک سپردند. در سال 1909 ، او دوباره در مکان شریف تری دفن شد و بنای یادبودی بر روی قبر او ساخته شد - ابوالهول بالدار.

کلاس هفتم برای دانش آموزان

بیوگرافی اسکار وایلد در مورد چیز اصلی

این نویسنده در 16 اکتبر 1854 در دوبلین در خانواده یک شاعر و چشم پزشک به دنیا آمد. او از دوران کودکی در فضایی از شعر و فلسفه احاطه شده بود که بعدها آثار او را به وجود آورد.

او تحصیلات خوبی در خانه و مدرسه دید. اسکار وایلد کودکی باهوش، شوخ طبع و پرحرف بود. او زبان های بسیاری را به خوبی می دانست: آلمانی، فرانسوی، یونانی، رومی. وقتی اسکار در کالج بود، معلمش، استاد تاریخ باستان، مربی و الگوی او شد.

در سال 1881 اولین مجموعه شعر او منتشر شد. وایلد بدون توقف نوشتن، سفر می کند، سخنرانی می کند و با افراد جدیدی در آمریکا و پاریس ملاقات می کند. یکی از معروف‌ها، «شبح کانترویل» در مجموعه داستان منتشر شده ظاهر می‌شود. او در سال 1890 مشهورترین رمان خود را به نام تصویر دوریان گری نوشت. پس از آن در نوشتن نمایشنامه برای اجرا در تئاترهای لندن بسیار موفق بود. علاوه بر این در روزنامه ها کار می کرد.

او پس از تبدیل شدن به یک نویسنده و نمایشنامه نویس مشهور، با کنستانس لوید ازدواج کرد که از او دو پسر به نام های سیریل و ویویان به دنیا آورد. اما اسکار وایلد شیفته مرد جوانی به نام آلفرد داگلاس (بوزی در محافل او) شد. مرد جوان شبیه همان دوریان گری بود، وایلد تمام هوس های او را ارضا کرد، که برای آن پول زیادی خرج شد. کنستانس متواضعانه برای هر هزینه ای پول اختصاص داد که بهانه آن فقط نوشتن بود. پدر بوزی نتوانست چنین رابطه ای را با پسرش تحمل کند و در نتیجه اتهامات متقابل اسکار وایلد محاکمه شد و به مدت 2 سال در زندان به سر برد.

پس از آزادی به فرانسه رفت و در ابتدا شروع به بازیابی خلاقیت و قدرت خود کرد. اما عاشق جوان تصمیم به بازگشت گرفت و دوباره شروع به کلاهبرداری از پول کرد که چیز زیادی وجود نداشت. او خیلی زود وایلد را بدون اینکه خودش توضیح دهد ترک کرد.

مادر وایلد تمام اتهامات پسرش را خیلی جدی گرفت، به همین دلیل او درگذشت و کنستانس درخواست طلاق داد. پس از شوک های عمیق بسیاری، نویسنده نتوانست آن را تحمل کند، شروع به نوشیدن زیاد کرد، مراقبت از خود را متوقف کرد، در نتیجه جراحات قدیمی بدتر شد که منجر به مرگ نویسنده شد.

جسد او در گورستان پرلاشز با مجسمه ابوالهول به عنوان یادبود به خاک سپرده شد. و بیهوده نیست، زندگی این مرد همچنان مرموز و غیرعادی است، همانطور که یکی از عبارات او می گوید: "بزرگترین اسرار در آنچه می بینیم پنهان است، نه در آنچه از چشمان ما پنهان است."

کلاس هفتم برای دانش آموزان

حقایق و تاریخ های جالب از زندگی

اسکار فینگال اوفلاهرتی ویلز وایلد (اسکار فینگال اوفلارتی ویلز وایلد) - فیلسوف ایرلندی، زیبایی شناس، نویسنده، شاعر.

اسکار در 16 اکتبر 1854 در دوبلین به دنیا آمد، پدرش چشم پزشک و مادرش نویسنده و روزنامه نگار بود. اسکار وایلد اولین تحصیلات خود را در خانه دریافت کرد. پدر و مادرش که فوق العاده تحصیل کرده بودند، از کودکی عشق به کتاب و زبان را در او القا کردند.

از سال 1864 تا 1871، اسکار وایلد در مدرسه سلطنتی پورتورا (نزدیک دوبلین) تحصیل کرد، که از آنجا با مدال طلا فارغ التحصیل شد. وایلد برای تحصیل در کالج ترینیتی دوبلین بورسیه مدرسه سلطنتی اعطا شد.

در این موسسه آموزشی، وایلد نه تنها دانش، بلکه برخی از باورها و ویژگی های شخصیتی را نیز کسب کرد که در طول زندگی خود حفظ کرد.

در سال 1874 به وایلد بورسیه تحصیلی برای تحصیل در کالج ماگدالن آکسفورد در بخش کلاسیک اعطا شد. اسکار در دوران دانشجویی به دور اروپا سفر کرد و آثار متعددی نیز نوشت. برای شعر «راونا» جایزه نیودایگیت را دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، در لندن اقامت گزید و به سراسر آمریکا سفر کرد و سخنرانی کرد.

دوره بعدی زندگی او از نظر ادبی پربار بود. او به عنوان روزنامه نگار مشغول به کار بود (او سردبیر مجله دنیای زنان بود) و همچنین در این مدت داستان های کوتاه زیادی نوشت. رمان محبوب وایلد، تصویر دوریان گری، در سال 1890 منتشر شد.

شوخ طبعی نویسنده در کمدی های "یک شوهر ایده آل"، "اهمیت جدی بودن"، "به خوبی نشان داده شد. سالومه" پس از یک رابطه عاشقانه با آلفرد داگلاس (او خانواده خود را به دلیل این رابطه ترک کرد)، مارکز کوئینزبری از وایلد شکایت کرد. اسکار به دو سال زندان محکوم شد که در نهایت از نظر اخلاقی شکست خورد. او که در سال 1897 آزاد شد، در فرانسه اقامت گزید و نام خود را به سباستین ملموت تغییر داد و «تصنیف ریدینگ گول» را نوشت.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، این نام مترادف با کلمه "پارادوکس" بود. این مرد الگوی ظرافت و ظرافت بود و اسمش اسکار وایلد بود. کتاب‌ها، رساله‌ها، نمایشنامه‌ها، افسانه‌ها و هر آنچه از قلم او می‌آمد فوراً رواج یافت. با این حال، مانند بسیاری از شخصیت های درخشان، او قرار نبود زندگی طولانی داشته باشد.

خانواده اسکار وایلد

پدر اسکار، ویلیام وایلد، مشهورترین متخصص گوش و حلق و بینی و چشم پزشک در ایرلند بود. برای کارهای عالی خود در طول سالیان متمادی، نشان شوالیه به او اعطا شد. در طول سال ها، آقای وایلد توانست از پول خود برای افتتاح یک سرویس پزشکی رایگان برای فقرای دوبلین استفاده کند. او در اوقات فراغت خود کتاب هایی درباره فرهنگ ایرلند می نوشت.

مادر محبوب نویسنده آینده، جین وایلد نیز با ادبیات بیگانه نبود. این زن قهرمان در دوران پرتلاطم جوانی خود یکی از اعضای جنبش انقلابی جوان ایرلند بود و زمانی برای آنها شعر میهن پرستانه می سرود.

جین در پسرانش ویلیام و اسکار، تمام وقت خود را صرف بزرگ کردن آنها کرد. او سعی کرد عشق به ادبیات ایرلندی را در پسرها القا کند. خانم وایلد همچنین فرزندان خود را با ادبیات و فرهنگ یونان و روم باستان آشنا کرد.

اسکار علاوه بر برادر بزرگترش، یک خواهر کوچکتر به نام ایزولا نیز داشت. با این حال، این نوزاد بیوگرافی بسیار کوتاهی داشت. اسکار وایلد بعدها یکی از شعرهای خود را به نام Requiescat به یاد او تقدیم کرد، زیرا او در ده سالگی درگذشت.

دوران کودکی و جوانی نویسنده

اسکار دوران کودکی خود را در دوبلین در خانه ای مجلل گذراند که با مجسمه های نیم تنه فیلسوفان یونانی و رومی و همچنین نقاشی های متعدد تزئین شده بود. شاید این اثاثیه خانه پدری بود که عشق زیبایی را در دل مرد جوان تأثیرپذیر ایجاد کرد.

والدین اسکار از هیچ هزینه ای برای تحصیل فرزندان خود دریغ نکردند. از کودکی یک خانم فرانسوی و یک خانم آلمانی داشت. بنابراین با رفتن به مدرسه سلطنتی پورتورا در نزدیکی دوبلین، پسر در سن نه سالگی به زبان فرانسه و آلمانی صحبت می کرد.

اسکار وایلد جوان دور از خانه والدینش در یک محیط جدید، به زودی شهرتی عالی برای خود ایجاد کرد. نقل قول های شوخ طبع این دانش آموز دهان به دهان در میان رفقایش می رسید. علاوه بر این، او موفق شد به خوبی درس بخواند. بنابراین ، این پسر موفق شد با مدال طلا از مدرسه فارغ التحصیل شود و برای ادامه تحصیل در کالج تثلیث مقدس دوبلین بورسیه تحصیلی کسب کند.

سه سال کالج بر جهان بینی وایلد تأثیر زیادی گذاشت. در اینجا او به قدمت و زیبایی شناسی علاقه مند شد و با گذشت زمان سبک رفتار و نحوه ارتباط خود را ایجاد کرد که بعدها طرفدارانش را بسیار خوشحال کرد.

اسکار وایلد پس از عملکرد خوب در کالج، بورسیه تحصیلی آکسفورد را دریافت کرد و چهار سال بعد را در آنجا گذراند. در طول این مدت، او حتی بیشتر از ستایشگران دوران باستان شد و همچنین مجذوب ایده های جان راسکین شد. سفر به یونان و ایتالیا سرانجام به شکل گیری جهان بینی وایلد جوان کمک کرد.

بیوگرافی مختصر: اسکار وایلد در لندن و ایالات متحده آمریکا

جوان زیبا پس از پایان تحصیل تصمیم گرفت در پایتخت پادشاهی بماند و زندگی کند. در آن زمان، او از لهجه ای که او را ایرلندی می دانست خلاص شده بود و یاد گرفته بود که به زبان ادبی عالی صحبت کند. نجیب زاده جوان و جذاب با سبکی ظریف و شوخ طبعی عالی به سرعت در بالاترین حلقه های نخبگان فرهنگی لندن جای گرفت. خیلی زود او به "آن وایلد" تبدیل شد. از او شنیده شد، نقل قول شد و مورد تحسین قرار گرفت.

در سال 1881، اسکار وایلد اولین کتاب خود را به نام شعر منتشر کرد. فوراً محبوب شد و پنج بار تجدید چاپ شد.

سال بعد، زیبایی شناخته شده به ایالات متحده آمریکا سفر کرد. در اینجا او در مورد هنر و زیبایی شناسی سخنرانی کرد. در عرض یک سال زندگی در آمریکا، اسکار وایلد عملاً به یک اسطوره زنده تبدیل شد. نقل قول هایی از این شوخ طبعی و داستان هایی در مورد ماجراهای او عملاً هرگز از صفحات روزنامه خارج نشد. خبرنگاران همه جا او را تعقیب می کردند و می دیدند که او چگونه درخشان خود را از موقعیت های مختلف بیرون می آورد بدون اینکه وقار خود را از دست بدهد. وایلد در بازگشت از سفر خود جمله معروف خود را گفت: "من قبلاً آمریکا را متمدن کرده ام - فقط بهشت ​​باقی مانده است."

زندگی شخصی اسکار وایلد

پس از بازگشت به خانه، وایلد به طور غیر منتظره ازدواج کرد. منتخب او کنستانس لوید بود. به زودی زوج وایلد دو پسر زیبا به نام های سیریل و ویویان به دنیا آوردند.

اسکار وایلد که پدرش را کنار گذاشته است، برای پسرانش افسانه می سازد. این آثار آنقدر زیبا شدند که خیلی زود در دو مجموعه منتشر شدند. با وجود فاجعه، آنها سرشار از زیبایی واقعی هستند و از محبوب ترین و خوانده شده ترین آثار نویسنده هستند.

متأسفانه، زندگی خانوادگی شاد نویسنده بیوگرافی نسبتاً کوتاهی داشت. اسکار وایلد در سال 1891 با نجیب زاده جوانی به نام آلفرد داگلاس ارتباط برقرار کرد. از این زمان به بعد رابطه او با همسرش به شکلی رسمی تبدیل می شود.

اوج محبوبیت نویسنده

دوستی نزدیک اسکار وایلد با داگلاس از سال 1981 تا 1895 ادامه داشت. جالب اینجاست که این دوره پربارترین دوره در کار نویسنده بود. و اگرچه بسیاری از آثار محبوب این نویسنده قبلاً نوشته شده بود (رمان "تصویر دوریان گری" ، داستان "شبح کانترویل") ، این نمایشنامه های شوخ او بود که در آن زمان وایلد را به شهرت رساند.

تولیدات صحنه ای نمایشنامه های کمدی بانوی ویندرمر فن، یک شوهر ایده آل و اهمیت جدی بودن، نوشته اسکار وایلد، این آقا را به معروف ترین فرد لندن تبدیل کرد.

در همین سالها، اسکار وایلد نه تنها نمایشنامه می نوشت. کتاب‌هایی با مقالاتی از نویسنده در مورد زیبایی‌شناسی و دیدگاه‌های او در مورد جامعه و اخلاق آن نیز در این دوره روشن شد. اینها معروف "طرحها" و "روح انسان در دوران سوسیالیسم" بودند.

محاکمه، حبس و سالهای پایانی

به دلیل رابطه «ناسالم» اسکار با آلفرد جوان، پدر پسر رسوایی برانگیخت. در نتیجه یک سری دستکاری ها، نویسنده خود را به اتهام روابط ناشایست با مردان دیگر در دادگاه یافت.

اسکار وایلد از تمام شیوایی خود برای دفاع از خود استفاده کرد. بیش از یک بار تماشاگران او را تشویق کردند و او را به عنوان یک قهرمان تجلیل کردند. با این حال، نویسنده همچنان به 2 سال زندان محکوم شد. و تمام دوران محکومیت خود را سپری کرد.

در حالی که اسکار پشت میله های زندان بود، مادرش فوت کرد و همسرش با نام خانوادگی دیگری برای پسرانش و خود به کشور دیگری رفت.

پس از آزادی، قهرمان ما دید که بسیاری از رفقای سابقش و همچنین آلفرد داگلاس به او پشت کرده اند.

اسکار وایلد با حمایت دوستان واقعی خود به فرانسه نقل مکان کرد و نام خود را به نام مستعار سباستین ملموت تغییر داد. در کشور جدید، او آخرین اثر خود را منتشر کرد - "تصنیف از دروازه خواندن"، که با نام S.3.3 امضا شد.

همچنین در این مدت چند یادداشت می نویسد که در آن نظر خود را درباره ساختار زندگی زندانیان بیان می کند. قابل توجه است که افکار او به زودی بخشی از لایحه مصوب سال 1989 شد.

اسکار وایلد که هرگز به وطن خود بازنگشت، در نوامبر 1900 درگذشت و در پاریس به خاک سپرده شد.

متأسفانه این متفکر و نویسنده درخشان زندگینامه کوتاهی داشت. اسکار وایلد قبل از پنجاه سالگی درگذشت. از سوی دیگر، برای فردی مانند اسکار وایلد، این ممکن است بهترین گزینه بوده باشد. از این گذشته، او ادبیات و زندگی را در اوج رها کرد، بدون اینکه فرصتی برای خسته کردن خود یا خوانندگانش داشته باشد، و برای چنین زیبایی این امر بسیار مهم بود.

ادبیات انگلیسی

اسکار فینگال اوفلاهرتی ویلز وایلد

بیوگرافی

وایلد، اسکار (وایلد، اسکار)، همچنین قابل قبول - وایلد (1854-1900)، نمایشنامه نویس، شاعر، نثرنویس و منتقد انگلیسی. نام کامل: Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. ایرلندی در اصل. در 18 اکتبر 1854 در دوبلین در خانواده ای بسیار سرشناس به دنیا آمد. پدر، سر ویلیام وایلد، چشم پزشک مشهور جهان، نویسنده بسیاری از آثار علمی بود. مادرش بانویی از جامعه بود که در مورد ایرلند و جنبش آزادی‌بخش شعر می‌سرود و پذیرایی از او را سالنی ادبی می‌دانست. وایلد جوان در فضایی مملو از شعر و تعالی تئاتری عاطفی بزرگ شد که نمی توانست بر کار و سبک زندگی بعدی او تأثیر بگذارد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، چندین سال را در کالج ممتاز ترینیتی در دوبلین سپری کرد و پس از آن وارد آکسفورد شد. در اینجا تحت تأثیر سخنرانی‌های جان راسکین، شاعران رمانتیک و هنر پیشا رافائل‌ها، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی یک دانش‌آموز زبردست شکل گرفت (وایلد با درجه ممتاز از آکسفورد فارغ‌التحصیل شد). فرقه زیبا، که وایلد به تبلیغ پرشور آن تبدیل شد، مرد جوان را به شورش علیه ارزش های بورژوایی سوق داد، اما به شورشی کاملاً زیبایی شناختی، که نه تنها در اشعار بسیار زیبا، بلکه در سبک لباس عمدا تکان دهنده نیز متجلی شد. و رفتار - یک کت و شلوار عجیب و غریب با یک گل آفتابگردان در سوراخ دکمه (بعداً گل آفتابگردان با گل میخک سبز معروف وایلد جایگزین خواهد شد)، با آواهای کلامی با رفتارهای مصنوعی و تقریباً تشریفاتی. تقریباً برای اولین بار در تاریخ فرهنگ، یک هنرمند یا نویسنده تمام زندگی خود را به عنوان یک عمل زیبایی شناختی در نظر گرفت و به پیشرو مشاهیر عصر نقره روسیه، آینده پژوهان یا ثابت ترین حامی سبک زندگی تکان دهنده - سالوادور تبدیل شد. دالی. با این حال، آنچه در قرن 20th. در پایان قرن نوزدهم برای انگلستان ویکتوریایی تقریباً به یک هنجار هنری تبدیل شد (حداقل، قابل قبول تلقی می شد). غیر قابل قبول بود این در نهایت وایلد را به تراژدی کشاند. در حال حاضر اولین مجموعه شعر وایلد - اشعار (1881) تعهد او را به جهت زیبایی شناختی انحطاط (انحطاط فرانسوی - زوال) نشان داد که با کیش فردگرایی، خودنمایی، عرفان، حالات بدبینانه تنهایی و ناامیدی مشخص می شود. اولین تجربه او در درام - ورا یا نیهیلیست ها - به همان زمان برمی گردد. با این حال، برای ده سال آینده او درگیر درام نشد و به ژانرهای دیگر - مقالات، افسانه ها، مانیفست های ادبی و هنری روی آورد. در پایان سال 1881 او به نیویورک رفت و در آنجا از او برای ایراد یک دوره سخنرانی در مورد ادبیات دعوت شد. در این سخنرانی‌ها، وایلد اولین کسی بود که اصول اولیه انحطاط انگلیسی را که بعداً در رساله‌هایش به تفصیل توسعه یافت، تدوین کرد، که در سال 1891 در کتاب طرح‌ها (براش، قلم و زهر، حقیقت نقاب‌ها، زوال هنر جمع‌آوری شد. دروغ گفتن، منتقد به عنوان یک هنرمند). انکار کارکرد اجتماعی هنر، خاکی بودن، حقیقت گرایی، مفهوم یکنواختی طبیعت، دفاع از حق هنرمند برای بیان کامل خود در آثار معروف وایلد منعکس شده است - اما افسانه های او به طور عینی به محدوده های خود می رسد. انحطاط (شاهزاده شاد و قصه های دیگر، 1888؛ خانه انارها، 1891). نمی توان به جذابیت جادویی و واقعاً فریبنده این داستان های بسیار زیبا و غم انگیز توجه نکرد که بدون شک نه کودکان، بلکه برای خوانندگان بزرگسال. با این حال، از منظر هنر تئاتر، چیز دیگری در افسانه‌های وایلد مهم‌تر است: آنها سبک زیبایی‌شناختی یک پارادوکس تصفیه‌شده را متبلور کردند که دراماتورژی کوچک وایلد را متمایز می‌کند و نمایشنامه‌های او را به پدیده‌ای منحصربه‌فرد تبدیل می‌کند که تقریباً هیچ مشابهی ندارد. در ادبیات جهان شاید بتوان تنها قیاس سبکی صحیح با نمایشنامه های وایلد را دراماتورژی برنارد شاو دانست - با تمام قطبیت اصول خلاقانه و زندگی آنها. با این حال، قبل از بازگشت به درام، به عنوان نوعی انتقال به آن از افسانه ها، به دستور یک ناشر آمریکایی، وایلد بزرگترین رمان خود، "تصویر دوریان گری" (1890) را نوشت که در آن نویسنده به وضوح محدوده را مشخص کرد. از مشکلات او زیبایی شناسی بی اخلاقی، مفهوم لذت گرایی بدبینانه، جذابیت تند رذیله، رونق در فضای داخلی مجلل سالن های اشرافی - همه اینها بعداً به کمدی های بدیع وایلد تبدیل خواهد شد. با این حال، این نمایشنامه ها کاملاً متفاوت خواهند بود. در دیالوگ های متناقض درخشان، عاری از آمیختگی تند عرفان نمادین «تصویر دوریان گری»، بدبینی صریح چنان متراکم است که خواه ناخواه احساس طنز به وجود می آید. بیخود نیست که نمایشنامه های او وقتی روی صحنه تفسیر می شوند، اغلب در ژانر کمدی آشکار اجتماعی ظاهر می شوند. تمام نمایشنامه‌های وایلد در اوایل دهه 1890 نوشته شده‌اند: طرفدار لیدی ویندرمر (1892)، زن نالایق (1893)، فاحشه مقدس یا زن جواهردار (1893)، شوهر ایده‌آل (1895)، اهمیت جدی بودن (1895) ))، و بلافاصله در صحنه لندن به روی صحنه رفتند. آنها یک موفقیت بزرگ بودند. منتقدان نوشتند که وایلد زندگی تئاتری انگلیسی را احیا کرد و سنت‌های نمایشی شریدان را ادامه داد. با این حال، با گذشت زمان، مشخص شد که به سختی می توان این نمایشنامه ها را به عنوان "کمدی های آداب و رسوم" ساده طبقه بندی کرد. امروزه او وایلد به همراه بی. شاو است که به درستی بنیانگذار تئاتر روشنفکری در اواسط قرن بیستم به شمار می رود. که در جریان پوچ گرایی توسعه یافت. (به مقاله تئاتر پوچ مراجعه کنید). در دهه 1890، تقریباً تمام کارهای وایلد با رسوایی های عمومی همراه بود. اولین آنها با ظاهر شدن "تصویر دوریان گری" به وجود آمد، زمانی که بحث گسترده در مورد رمان به متهم کردن نویسنده به غیراخلاقی رسید. علاوه بر این، در سال 1893، سانسور انگلیسی تولید درام سالومه را که به زبان فرانسوی برای سارا برنهارت نوشته شده بود، ممنوع کرد. در اینجا، اتهامات غیراخلاقی بسیار جدی تر بود، زیرا داستان کتاب مقدس به سبکی منحط ترجمه شد. سالومه تاریخ صحنه خود را تنها در آغاز قرن بیستم و با شکوفایی نمادگرایی یافت: در سال 1903 توسط کارگردان مشهور آلمانی ماکس راینهارت به صحنه رفت. در سال 1905 ریچارد اشتراوس اپرایی را بر اساس این نمایشنامه نوشت. در سال 1917، بازی الکساندر تایروف با A. Koonen در نقش اصلی در روسیه غوغا کرد. اما رسوایی اصلی، که نه تنها حرفه نمایشنامه نویسی، بلکه کل زندگی او را نابود کرد، در سال 1895، اندکی پس از نمایش آخرین کمدی نمایشنامه نویس، رخ داد. وایلد با دفاع از خود در برابر اتهامات عمومی به همجنسگرایی، از مارکز کوئینزبری، پدر نزدیکترین دوستش آلفرد داگلاس شکایت کرد. با این حال، داگلاس که در واقع وایلد را از خانواده اش جدا کرد و به مدت سه سال در بازداشت مجلل او بود، در دادگاه شاهد دادستان شد. وایلد به جرم غیراخلاقی مجرم شناخته شد و به زندان محکوم شد. عناوین نمایشنامه های وایلد بلافاصله از پوسترهای تئاتر ناپدید شد و نام او دیگر ذکر نشد. تنها همکار وایلد که برای عفو او درخواست داد - البته ناموفق - بی شاو بود. دو سالی که نویسنده در زندان گذراند، منجر به دو اثر ادبی آخر او شد که سرشار از قدرت هنری عظیم بود. اینها عبارتند از اعتراف منثور De Profundis (از مغاک)، که در دوران زندان نوشته شد و پس از مرگ منتشر شد، و شعر تصنیف ریدینگ زندان، که اندکی پس از آزادی او در سال 1897 سروده شد. با نام مستعار منتشر شد که شماره زندان وایلد شد - S. 3.3. او چیز دیگری ننوشت. وایلد پس از انتخاب نام سباستین ملموت (بدیهی است که تحت تأثیر رمان محبوب ملموت سرگردان، نوشته بستگان دور او، نویسنده چارلز رابرت ماتورین) به فرانسه می رود. یکی از درخشان ترین و پیچیده ترین زیبایی شناسی در انگلستان در قرن نوزدهم. سال های آخر عمرش را می گذراند. وایلد در 30 نوامبر 1900 در پاریس درگذشت.

اسکار فینگال اوفلاهرتی ویلز وایلد (16 اکتبر 1854 - 30 نوامبر 1900) در سال 1854 در خانواده یک چشم پزشک مشهور جهان متولد شد درک زندگی و خلاقیت

وایلد تا 9 سالگی در خانه تحصیل کرد. و در سال 1864 وارد مدرسه سلطنتی پورتورا واقع در شهرستان فرمانا در انیسکیلن شد. این نویسنده با مدال طلا از مدرسه پورتور فارغ التحصیل شد و در آنجا بورس تحصیلی برای تحصیل در کالج ترینیتی در دوبلین اعطا شد. وایلد دوران جوانی خود را در ویلای روستایی پدرش در مویتورا گذراند.

در سال 1874 اسکار وارد کالج Magdalen در آکسفورد شد. اسکار وایلد پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1878 به لندن نقل مکان کرد و در آنجا به راحتی در جامعه سکولار ادغام شد.

در سال 1882، وایلد به نیویورک رفت و در آنجا یک دوره کامل سخنرانی در مورد هنر ادبی ارائه کرد. اسکار با برگزاری چنین سخنرانی هایی برای اولین بار اصول اولیه و پایه های انحطاط انگلیسی را تدوین کرد که بعداً در سال 1891 در کتاب "طراحی ها" متحد شد.

در 25 می 1895، اسکار وایلد به دلیل "بی ادبی فاحش" در روابط با مردان مجرم شناخته شد و به مدت دو سال به کار سخت محکوم شد. این محاکمه خیلی زودتر شروع شد، زمانی که وایلد سعی کرد از رابطه خود با آلفرد داگلاس با انکار جنسی بودن آن دفاع کند.

اسکار دوران محکومیت خود را در زندان های پنتونویل و واندسورث سپری کرد. و در سال 1895 به زندان دیگری در ریدینگ منتقل شد. اسکار یک سال و نیم در آنجا ماند و این وضعیت روحی او را به شدت تضعیف کرد. بسیاری از دوستان به او پشت کردند و حتی داگلاس هرگز برای او نامه ای نوشت.

موضوع این مقاله «زندگی و کار اسکار وایلد» است. نویسنده تصمیم گرفت این موضوع را انتخاب کند زیرا جرات دارد با اطمینان ادعا کند که حتی یک خواننده نه چندان با تجربه از این نام به خوبی آگاه است.
کمتر کسی است که در زمان های مختلف جذابیت این زیباروی درخشان را تجربه نکرده باشد. برخی از مردم اسکار وایلد را به‌عنوان نویسنده کلمات قصار بی‌شماری برای همه مناسبت‌ها به یاد می‌آورند - از مناظره‌های جدلی گرفته تا اظهارات عاشقانه و موارد دیگر.
- به عنوان نویسنده افسانه ها و تمثیل های نفیس، سوم - به عنوان یک خالق
"کمدی های سکولار بیهوده با اخلاقیات بیهوده."

"یک هنرمند واقعی" (بریوسف)، "یک نویسنده متولد شده" (آلدینگتون) - اینگونه است که نویسندگان کشورهای مختلف و نسل های مختلف، یک روسی و یک انگلیسی، که هر دو دارای حس زیبایی شناسی بالایی هستند، از اسکار وایلد صحبت کردند. آنها به نظر خود اشتباه نکردند: آثار وایلد برای همیشه وارد تاریخ ادبیات و تئاتر شده است.

اسکار وایلد زندگی کوتاهی داشت (1854 - 1900): کوتاه شد، تاریک شد و تحقیر شد - با ریاکاری عمومی، قانون و تکبر انحطاط آمیز رفتار خود شاعر.

اسکار فینگال (به گفته برخی منابع - فرینگال) اوفلاهرتی ویلز
وایلد در 6 اکتبر 1854 در خانواده سر ویلیام وایلد، چشم پزشک مشهور دوبلینی و نویسنده ده ها کتاب در زمینه پزشکی، تاریخ و جغرافیا به دنیا آمد. "کثیف ترین مرد در تمام ایرلند" یک ضرب المثل در مورد او است. با این حال، در انگلستان به عنوان جراح دربار منصوب شد و متعاقباً لرد شد. در استکهلم به او دستور دادند
ستاره قطبی. در آلمان، دانشمندان پزشکی هنوز به نبوغ او احترام می گذارند. مادر
اسکار - لیدی جین فرانچسکا وایلد - بانوی جامعه ای که سلیقه و آدابش مملو از تئاتری غیرمنتظره بود. او حرکات نمادین را دوست داشت. او اشعار خود را به نام Speranza - Hope امضا کرد و بدین وسیله بر عشق خود به ایرلند، همدردی با جنبش آزادیبخش آن و همچنین مأموریت ویژه خود تأکید کرد. همدردی او صمیمانه بود، اما نه بدون ژست بیرونی و خودنمایی. نویسنده آینده جوانی خود را در سالن ادبی خود گذراند. از چنین والدین عجیب و غریبی، اسکار توانایی کمیاب در کار و کنجکاوی، ذهنی رویایی و تا حدودی متعالی، علاقه آشکار به امور اسرارآمیز و خارق العاده و تمایل به اختراع و گفتن داستان های خارق العاده را به ارث برده است.

اسکار وایلد در چنین هوای غیر صادقانه، در میان لبخندهای دروغین، زنا، ژست ها و کلمات نمایشی بزرگ شد. طبیعتاً والدین اطمینان حاصل کردند که پسرشان از طبقه ممتاز ایرلندی آموزش مناسبی دریافت کند. پس از اتمام مدرسه در پورتورا (1864-1869)
اسکار، جایی که استعداد بارز زبان‌های باستانی را کشف کرد، هشت سال (از 1871 تا 1878) را در یک محیط دانشگاهی ممتاز - در کالج ترینیتی (دوبلین) سپری کرد. او غرق در هنر است، شاعران رمانتیک می خواند، پیش رافائل ها را تحسین می کند، و همچنین به سخنرانی های جان راسکین (1819 - 1900) گوش می دهد، که قبلاً برای مجلدات "نقاشان مدرن" و "سنگ های ونیز" مشهور شده است. که نگاهی جدید به میراث فرهنگی چند صد ساله اروپا را تشویق کرد. قضاوت های راسکین در مورد زیبایی توسط وایلد جوان به عنوان یک فلسفه فردگرایی تلقی شد.

او در اینجا با اظهارات نظری ویستلر هنرمند امپرسیونیست آمریکایی و نویسنده کتاب «مطالعات در تاریخ» آشنا می شود.
رنسانس" - والتر پیستر، که فراخوانش این بود: "شخصیت جایی است که نجات ما نهفته است."

اسکار وایلد از موفقیت مداوم برخوردار است، استعداد او شناخته شده است
(او از دانشگاه آکسفورد با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد). پروفسور مگافی، مدیر کالج ترینیتی و رئیس آکادمی سلطنتی ایرلند، در مقدمه کار خود در مورد یونان، از کمک های خود قدردانی می کند.
اسکار وایلد همراه با پروفسور مگافی در سال 1877 سفری به آنجا داشت
ایتالیا و یونان که البته کمی بعد به نثر و شعر در آمد.
(به ویژه، مقاله کوتاه "قبر کیتس")

حدس زدن دشوار نیست که وایلد جوان تحت حمایت همه حاکمان فوق الذکر افکار جوانان آن زمان بود و نمی توانست از تعالیم آنها پیروی کند. فرقه زیبایی که تحت تأثیر آشکار جان راسکین در آکسفورد تثبیت شد و به ویژه باعث ایجاد کیش لباس تماشایی و عمداً "غیر عملی" و پیچیدگی آیینی آهنگ های گفتاری شد، به زودی باعث ایجاد یک لباس جدید شد. جهت در زندگی، یا بهتر است بگوییم، حتی یک وضعیت ذهنی. این ذهنیت، این سبک هستی را زیبایی شناسی می نامیدند. و پیامبر او کسی جز اسکار وایلد نبود.

اسکار وایلد در سال‌های حضور در آکسفورد به جنبش زیبایی‌شناسی در هنر پیوست. او که انگلستان را «لانه هک‌ها» می‌خواند، از منظر زیبایی‌شناختی واقعیت مبتذل بورژوایی را رد می‌کند، می‌خواست آن را با هنجارهای رفتاری خاصی که افراد معدودی را متمایز می‌کند، مقایسه کند.
"برگزیدگان"، او در همه جا با لباس های عجیب ظاهر شد، با نشان ثابت زیبایی های انگلیسی - یک گل آفتابگردان (طبق منابع دیگر، یک گل آفتابگردان و یک زنبق) در سوراخ دکمه خود (چند سال بعد با یک میخک سبز جایگزین شد. ). در همین سالها اولین تجربه های شاعرانه وایلد ظاهر شد.

دو دوره به وضوح در آثار وایلد متمایز می شوند. بیشتر آثار با طیف گسترده ای از ژانرها در دوره اول (1881) نوشته شده است
- 1895): اشعار، رساله های زیبایی شناسی، افسانه ها، تنها رمان او "تصویر دوریان گری"، درام "سالومه" و کمدی. تا دوره دوم
(1895 - 1898) فقط متعلق به آثاری است که به طور کامل بحران معنوی تجربه شده توسط نویسنده را در سال های آخر زندگی خود منعکس می کند.
("De Profundis"، "Tallad of Reading Gaol").

میراث شعری وایلد چندان گسترده نیست. این با دو کتاب شعر نشان داده شده است: "اشعار" (1888) و "شعرهایی که در مجموعه ها گنجانده نشده اند ، 1887 - 1893" و همچنین چندین شعر غنایی-حماسی که مشهورترین آنها "تصنیف ریدینگ گول" بود. اندکی پس از آزادی از زندان (1898) نوشته شده است. اسکار شعر
وایلد پیگیرانه، بارها و بارها با بازنویسی مطالبی که نوشته بود، به کمال هر شعر دست یافت و به جادارترین، دشوارترین و فراموش شده ترین ژانرهای شاعرانه و رنسانس - کانزون ها، ویلانل ها و غیره - ارجحیت داد، که بدون شک نشانه ای از تأثیر پیش رافائلیت ها وایلد عشق را، دنیای احساسات و تجربیات صمیمی، محتوای اصلی اشعارش ساخت. همچنین، یکی از ژانرهایی که وایلد شاعر در آن به بزرگترین بیان دست یافت، طرح های "فوری" از مناظر روستایی و اغلب شهری بود - به اصطلاح "تأثیرات".
(به عنوان مثال، شعر "سمفونی به رنگ زرد" که دارای یک شخصیت امپرسیونیستی برجسته است و بر اساس بازی رنگ و ترکیب صدا ساخته شده است؛ "Les Silhouettes" و غیره.

بیشتر شعرهای مجموعه اول وایلد مملو از مقایسه ها و تصاویر زیبایی شناسانه است. با خواندن ادبیات انتقادی درباره آثار اسکار وایلد، همیشه با عبارات مشابهی روبرو می شوید:
شعرها عاری از احساس اصیل شاعرانه هستند، شاعر تصاویر طبیعت زنده را با تصاویری تلطیف شده از «دریای یاقوت کبود و آسمانی که چون عقیق داغ می سوزد»،... درخشش یکنواخت طلا، مرمر جایگزین می کند. ، عاج و سایر جواهرات خیلی سریع باعث کسالت شد، اگرچه همه اینها برای جواهرسازان در سراسر جهان و غیره کافی بود.

در واقع، از نظر وایلد، «اگر یک اثر طبیعی ما را به یاد یک اثر هنری بیاندازد، زیباتر می‌شود، اما یک اثر هنری از این واقعیت که ما را به یاد اثری از طبیعت می‌اندازد، زیبایی به دست نمی‌آورد». با این حال، نویسنده به خود اجازه می دهد در چنین ارزیابی انتقادی تردید کند. مطمئناً این واقعیت که «اونیکس‌های وایلد مانند مردمک‌های یک زن مرده هستند» و نه برعکس، نمی‌تواند دلیلی بیش از یک فانتزی غنی، اصیل و معمولی منحط باشد؟ هیچ یک از منتقدان هیچ نشانه مستقیمی از این ندارند که اسکار وایلد اولین و تقریباً تنها فردی منحط بود که این نوع استعاره را ماهرانه به کار برد.

قبلاً در اولین مجموعه اشعار اولیه وایلد، حالات بدبینی شدید مشخصه انحطاط ظاهر شد. نمونه بارز این شعر "Ex tenebris" ("خارج از تاریکی") است که با احساس ناامیدی و تنهایی آغشته شده است. وایلد در شعر "Vita nuova" ("زندگی جدید") از زندگی "پر از تلخی" صحبت می کند. در شعر "دیدگاه" او اعتراف می کند که از بین تراژدی نویسان باستان، اوریپید نزدیک ترین فرد به او است - مردی که "از ناله بی پایان انسان خسته شده بود." همان لحن درد، تلخی سرکوب شده و انکار خود را نمی توان در غزل شنید.
"توبه" که به موضوع دلبستگی طولانی مدت و مرگبار اسکار وایلد به آلفرد داگلاس اختصاص دارد.

اوج این روند در سال 1898 منتشر شد، امضا شد
"با. Z.Z. (شماره زندانی وایلد در موسسه دولتی Her
اعظم ملکه) شعر «تصنیف دروازه ریدینگ» که همراه با «دی پروفوندیس» چرخشی تعیین کننده در آگاهی و خلاقیت او رقم زد. او در «اعترافات زندان» خود می‌نویسد: «رنج و هر آنچه که می‌تواند بیاموزد - این دنیای جدید من است. من قبلا فقط برای لذت زندگی می کردم. از غم و اندوه و رنج هر چه که بود دوری کردم. هر دو برای من نفرت انگیز بودند... اکنون می بینم که رنج، بالاترین احساسی که برای انسان وجود دارد، هم موضوع و هم نشانه هنر واقعاً بزرگ است.» به گفته آلبر کامو، این شعر بود که «مسیر سرگیجه‌آور وایلد را از هنر سالن‌ها، جایی که همه فقط خود را در دیگران می‌شنوند، به هنر زندان‌ها، که در آن صدای همه زندانیان در یک فریاد مرگ مشترک در هم می‌آمیخت، تکمیل کرد تا شنیده شود. توسط شخصی که توسط همنوع خود کشته شده است.»

اما بیایید به زمانی برگردیم که جوان ایرلندی جهان را فتح کرد. در پایان سال 1881، وایلد به نیویورک رفت و در آنجا از او برای ایراد چندین سخنرانی در مورد ادبیات انگلیسی دعوت شد. در آمریکا با او آشنا شد
لانگ فلو و ویتمن دومی به اصول زیبایی شناسی که وایلد موعظه می کرد واکنش منفی نشان داد. این سخنان ویتمن در ادبیات خاطرات حفظ شده است: «همیشه به نظرم می رسید کسانی که فقط زیبایی را دنبال می کنند در مسیر بدی هستند. برای من زیبایی یک انتزاع نیست، بلکه یک نتیجه است.»

اسکار وایلد تضادهای غم انگیز سرمایه داری را ندید
آمریکا، اما به وضوح تسلط روحیه بازرگانی در آن و دشمنی بورژوازی آمریکا با هنر را احساس کرد. سخنرانی وایلد

معمولاً با عبارت زیر به پایان می رسد
: «روحیه بازرگانی، استانداردسازی بورژوایی زندگی، عملی هار، ریاکاری ستیزه جویانه «امپراتوری با پاهای سفالی»، سلیقه های مبتذل، احساسات مبتذل در یک زیباروی تصفیه شده «لحظه های یأس و اندوه» و میل به فرار را برمی انگیزد. "مسکن زیبایی" و فکر کنید که معنای زندگی در هنر است."

وایلد در سخنرانی "احیای هنر انگلیسی" (1882) ابتدا اصول اساسی برنامه زیبایی شناسی انحطاط انگلیسی را تدوین کرد که بعداً در رساله های او "برس، قلم و سم" توسعه یافت.
(1889)، "حقیقت نقاب ها"، "زوال هنر دروغگویی" (1889)، "منتقد به عنوان یک هنرمند" (1890)، در سال 1891 در کتاب "طرح ها" ترکیب شدند.
("نیت"). وایلد با به رسمیت شناختن تداوم انحطاط انگلیسی با پیش رافائلیت ها، به شدت بر واگرایی اساسی خود از
راسکین: «... ما از آموزه های راسکین دور شدیم - قطعاً و قاطعانه دور شدیم... دیگر با او نیستیم، زیرا اخلاق همیشه مبنای قضاوت های زیبایی شناختی اوست... از نظر ما قوانین هنر با قوانین اخلاقی منطبق نیست.» اساس ذهنی-ایده‌آلیستی دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی وایلد به شدت در رساله «زوال هنر دروغگویی» آشکار شد. این رساله که به شیوه معمول وایلد برای آشکار کردن افکارش از طریق گفتگوهای رنگ آمیزی شده با پارادوکس نوشته شده بود، خصلت شدیداً جدلی داشت و به یکی از مانیفست های انحطاط اروپای غربی تبدیل شد. وایلد با انکار واقعیتی که به طور عینی، خارج از آگاهی انسان وجود دارد، می کوشد ثابت کند که این هنر نیست که طبیعت را منعکس می کند، بلکه برعکس، طبیعت بازتابی از هنر است. او می گوید: «طبیعت اصلاً آن مادر بزرگی نیست که ما را به دنیا آورده است، او خود مخلوق ماست. فقط در مغز ما شروع به زندگی می کند. چیزها وجود دارند زیرا ما آنها را می بینیم.»
مه لندن، به گفته وایلد، تنها به این دلیل وجود دارد
"شاعران و نقاشان جذابیت اسرارآمیز این گونه جلوه ها را به مردم نشان دادند."
علیرغم اینکه شوپنهاور تحلیلی از بدبینی ارائه کرد، بدبینی ابداع شد
هملت; نیهیلیست روسی چیزی جز اختراع تورگنیف نیست. روبسپیر مستقیماً از صفحات روسو و غیره بیرون آمد.

اعلام حق هنرمند برای آزادی کامل خلاق، اسکار
وایلد می گوید که هنر را نمی توان با معیار بیرونی شباهت به واقعیت قضاوت کرد. این بیشتر یک پتو است تا یک آینه.» وایلد با رساندن اندیشه‌اش به نقطه‌ای بسیار متناقض اعلام می‌کند که هنر واقعی مبتنی بر دروغ است و افول هنر در قرن نوزدهم (منظور از زوال هنر واقع‌گرایی است) با این واقعیت توضیح داده می‌شود که «هنر دروغ‌گویی» فراموش شد: "همه هنرهای بد وجود دارند زیرا ما به زندگی و طبیعت برمی گردیم و آنها را به سمت ایده آل می بریم."

وایلد وظایف نقد ادبی را با همان روح ذهنی-ایده آلیستی به عنوان وظایف هنر تفسیر می کند. او در مقالات «منتقد به عنوان یک هنرمند» و «قلم مو، قلم و زهر» به منتقد این حق را می دهد که خودسری کامل ذهنی داشته باشد و استدلال می کند که وظیفه اصلی یک منتقد زیبایی شناسی دقیقاً انتقال برداشت های خود است. .

وایلد همچنین کارکردهای اجتماعی هنر را انکار کرد و اعلام کرد که وظیفه هر هنرمند «به سادگی افسون کردن، لذت بخشیدن، لذت بخشیدن است... ما اصلاً نمی خواهیم که عذاب بکشیم و به حالت تهوع سوق پیدا کنیم. با روایات مربوط به امور طبقات پایین. با این حال، در زندان به آلفرد داگلاس می‌نویسد: «تنها اشتباه من این بود که تماماً به درختان آن طرف باغ که معلوم شد در طلای خورشید غوطه‌ور شده بودند، چرخیدم و از آن طرف دور شدم. ، سعی می کند از سایه ها و تاریکی های آن دوری کند. سقوط، شرم، فقر، اندوه، ناامیدی، رنج و حتی اشک، توبه، که راه آدمی را با خار می زند... - همه اینها مرا ترساند. و چون نمی خواستم هیچ یک از این احساسات را بدانم، آنها مرا مجبور کردند که همه چیز را به نوبه خود امتحان کنم و مجبورم کردند از آنها تغذیه کنم."

در مقاله «روح انسان تحت سوسیالیسم» (1891)، تنها نمونه مقاله‌نویسی سیاسی وایلد، ما با دیدگاهی مشخص وایلد از مهمترین درگیری‌های اجتماعی و گرایش‌های ایدئولوژیک که چهره متضاد بریتانیای معاصر را تعیین می‌کردند، ارائه می‌شویم. همچنین، در صفحات این مقاله خاص، احساسات عمیق نویسنده انگلیسی، ناشی از تراژدی تاریخی روسیه، به وضوح نمایان است، به استبداد امپریالیستی که او این حکم را صادر کرد: "هرکسی که در این شرایط به خوشی زندگی می کند. سیستم فعلی حاکمیت روسیه یا باید باور داشته باشد که یک فرد اصلاً روح ندارد، یا اگر وجود داشته باشد، ارزش بهبود ندارد.

اما تمرکز او، البته، در درجه اول بر روی انگلستان باقی ماند.
مقاله وایلد از نظر لحن آرمانگرایانه، به عنوان شاهدی بر هوشیاری اجتماعی هنرمند اومانیست جالب است. به گفته وایلد، فقیر و ثروتمند در شرایط مالکیت خصوصی، به یک اندازه از فرصت افشای واقعی خود محروم هستند. «کمال واقعی یک شخص نه با آنچه که دارد، بلکه با آنچه هست تعیین می‌شود. مالکیت خصوصی، با از بین بردن فردگرایی واقعی، به جای خود ایجاد شد
فردگرایی تخیلی»، یعنی مبتنی بر مبارزه ای خودخواهانه برای جایگاهی در خورشید. ملاحظات وایلد در مورد رابطه بین هنرمند و قدرت در ساختارهای جوامع طبقاتی نیز شایسته توجه است.
به گفته وایلد، بریتانیای بورژوا-دمکراتیک با استبداد سایر قدرت‌های اروپایی قابل مقایسه نیست. ظلم جمعیت کمی بهتر از اراده پادشاهان است. در مورد بریتانیایی ها، آنها با ثباتی نادر، با استعدادترین هنرمندان خود را محکوم به تبعید کردند. در عصر سوسیالیسم مستقر، دخالت دولت در فعالیت های هنرمندان باید به پایان برسد - وایلد در این مورد تردیدی نداشت. با این حال، تاریخ سوسیالیسم در روسیه، و سپس خود انحلال آن در یک ششم جهان، خلاف آن را ثابت کرد.

ژست و افراط‌های زیبایی‌شناختی وایلد بدون شک قابل توجه است، اما اعتراضی آشتی‌ناپذیر نیز بر اساس موضع سفت و سخت هنرمند، با در نظر گرفتن تاریخ هنر، شرایط توسعه آن و وضعیت واقعی، آشکار است.
موضع اسکار وایلد آشکار است: او با روزمرگی، «تقلید از حقیقت»، کتاب‌های کپی‌نویسی و شعارهای توخالی مخالف است. در یک کلام، در برابر هر چیزی که در عین اینکه ادعای جایگاهی در هنر دارد، هنر نیست. این ویژگی موقعیت و دیدگاه‌های وایلد در داستان‌های پریان و رمان او تجلی یافت.

داستان های پریان محبوب ترین داستان های اسکار هستند
وایلد، و بهترین آنها، و همچنین داستان‌های او، بدون شک از ادبیات انحطاط فراتر می‌روند، که به نوبه خود، گواه این است که نویسنده چقدر در محدوده‌های زیبایی‌شناسی منحط بوده است.

به افسانه های جمع آوری شده در مجموعه "شاهزاده شاد و دیگر افسانه ها"
(1888) شامل داستانهایی مانند: "شاهزاده شاد"، "بلبل و گل سرخ"، "غول خودخواه"، "دوست فداکار" و "موشک شگفت انگیز" است.
داستان های پریان "شاه جوان"، "تولد نوزاد"، "ماهیگیر و روحش" و
"ستاره پسر" با نام عمومی "انار خانه" متحد شده اند.
(1891). افسانه های وایلد افسانه های ساده لوحانه ای نیستند، بلکه آثاری جدی و گاه غیر کودکانه هستند. اسکار وایلد حرص و آز و منفعت شخصی اخلاق بورژوایی را محکوم می کند و آنها را در مقابل احساسات و عواطف صادقانه مردم عادی قرار می دهد که با محاسبه سرد آلوده نشده اند و زیبایی واقعی روابط انسانی را تشکیل می دهند. در افسانه های «شاه جوان» و «شاهزاده خوشبخت» نویسنده از ساختار ناعادلانه جامعه صحبت می کند که در آن
کسانی که کار می کنند سختی ها و نیازها را تحمل می کنند، در حالی که دیگران به لطف زحمتشان شاد زندگی می کنند. او در "غول خودخواه" و "دوست فداکار" نشان می دهد که چگونه خودخواهی و طمع این جهان همه موجودات زنده اطراف آن را می کشد. در "موشک قابل توجه" او به طرز درخشانی پوچی و غرور اشرافی را که به نجابت خود می بالند به سخره می گیرد و در داستان پریان "تولد اینفانتا" همین مضمون صدایی تراژیک به خود می گیرد.

در یکی از بهترین، تأثیرگذارترین و غم انگیزترین افسانه ها، در افسانه مورد علاقه نویسنده این مقاله - در "دوست فداکار" - نویسنده به افشای واقعاً طنزآمیز اخلاق حریصانه و ریاکارانه صاحب برمی خیزد. وایلد داستان کارگر کوچک هانس را که توسط میلر ثروتمند و ظالم دزدیده و نابود شده است، که ریاکارانه خود را دوست فداکار او می نامد، بالا می برد.
در واقع خواندن داستان غم انگیز لیتل غیرممکن است
هانس که بی خیال در کلبه ای ساده زندگی می کرد، روز به روز در میان گل های رز، کروکوس ها و بنفشه ها حفر می کرد و به خورشید لبخند می زد. از دیدگاه نویسنده، این افسانه زیبا اما غم انگیز برای کمک به کودک در ایجاد یک سیستم ارزشی خاص ایده آل است. اخلاقش خیلی واضحه در هوشیاری کودکان، سخت کوشی، پاسخگویی و قلب مهربان هانس کوچولو، میلر فریبکار و تنبلی که بچه بدبخت را خراب کرد، فوراً ثبت می شود. اسکار وایلد آنقدر واضح یک قهرمان مثبت و منفی را به تصویر می کشد که کودک فقط باید اعمال یکی و دیگری را به خاطر بیاورد و نتیجه گیری کند که بر خلاف داستان های افسانه ای که درک آنها برای کودکان نسبتاً دشوار است، دشوار به نظر نمی رسد. به عنوان "بلبل و گل رز"
"تولد اینفانتا" و غیره

نکته اصلی این است که داستان های وایلد را منحصر به فرد می کند
اصالت "وایلد" نقشی است که در آنها توسط شکل متناقض بیان اندیشه ایفا می شود که ویژگی بارز سبک نویسنده است. داستان‌های وایلد (مانند تمام نثرهای او) غنی و مملو از پارادوکس‌ها هستند. در ادبیات انتقادی سنت ثابت شده ای وجود دارد که پارادوکس های او را فقط بازی با کلمات در نظر می گیرند. با این حال، به گفته نویسنده، بسیاری از آنها مبتنی بر نگرش شکاکانه نویسنده نسبت به تعدادی از هنجارهای اخلاقی و زیبایی شناختی عمومی پذیرفته شده جامعه بورژوایی است. هدف از پارادوکس‌های وایلد، علیه اخلاق ریاکارانه مقدس، این بود که بیل را بیل نامید و بدین وسیله این ریاکاری را آشکار کرد. نمونه بارز این داستان افسانه "موشک شگفت انگیز" است. و تکبر بی حد و حصر و تکبر و تحقیر دیگران
"موشک قابل توجه" و خودشیفتگی آن به وضوح با فقدان کامل ارزش واقعی در آن تضاد دارد.
وایلد در توصیفات خود مدام بر اشرافیت تاکید می کند. کمدی واقعی این داستان دقیقاً از همین ناهماهنگی بین ماهیت و ظاهر پدیده ناشی می شود که در اپیزود پایانی به اوج خود می رسد (موشک که رویای ایجاد "حس عظیم" را در سر می پروراند.

همچنین در سبک منحصر به فرد داستان های پریان وایلد، تکنیک تضاد مخالف جایگاه مهمی را اشغال می کند. گاهی اوقات این تکنیک یک هدف صرفاً تصویری را دنبال می کند (توصیف ظاهر اینفانتا و کوتوله)، اما در بیشتر موارد وایلد از آن برای شناسایی طرح اصلی داستان استفاده می کند (تصاویر متناوب از تجمل و فقر در افسانه "شاه جوان". در تناوب داستان های پرستو درباره شگفتی های خارج از کشور با داستان های شاهزاده خوشبخت درباره زندگی فقرا در یک شهر بزرگ).

اصالت سبک داستان های پریان وایلد در واژگان و سبک آنها متجلی است. او که یک خبره عالی زبان بود (آنگونه که شایسته یک زیبایی شناس شایسته است)، نه تنها در انتخاب کلمه مورد نیاز خود، بلکه در ساختار لحنی عبارت نیز دقیق بود. ساخت عبارت فوق العاده ساده است و یکی از نمونه های کلاسیک نثر انگلیسی است. در عین حال، تأثیر شیوه‌گرایی منحط، نویسنده را مجبور می‌کند که هر از چند گاهی از لاکونیسم روایت طفره رود و داستان خود را با انواع عجیب‌وغریب‌ها از جمله «آب‌های صورتی ایستاده در فالانکس طولانی در کنار ساحل نیل» یا سیاه مثل آبنوس، پادشاه کوه های قمری، در حال پرستش یک تکه کریستال بزرگ»
میل به تزئین بیش از حد به ویژه در مجموعه دوم افسانه ها ("خانه انارها") قابل توجه است. کسی نمی تواند تحت تأثیر چنین جزئیات کوچکی قرار نگیرد: مثلاً تأمل در سنگ های قیمتی چقدر لذت زیبایی شناختی به او بخشیده است. او اغلب روزهای تمام را صرف ریختن کریزوبریل‌های سبز زیتونی از جعبه به جعبه می‌کرد که وقتی چراغ می‌درخشد قرمز به نظر می‌رسند، کیموفان‌ها، مانند سیم، پریدوت پسته، توپازهای قرمز رز و زرد شرابی. او اسیر طلای سرخ سنگ خورشید، سفیدی مرواریدی سنگ ماه و غیره و غیره و غیره شد.

وایلد با شور و شوق کمتری در مورد لباس انسان نوشت. او هنوز به ظاهر اینفانتا اشاره نکرده بود، اما از همان سطرهای اول، لباس او را با جزئیات زیاد به تصویر می‌کشید، گویی در یک مجله مد: «لباسی که او پوشیده بود ساتن خاکستری بود، با نقره‌دوزی‌های سنگین روی دامن، و نیم تنه سفت تماما با مرواریدهای کوچک گلدوزی شده بود. وقتی راه می رفت، کفش های ریز با پاپیون های صورتی کرکی از لباسش بیرون می آمد. پنکه گاز بزرگ او نیز صورتی با مروارید بود و غیره. در یک کلام، گاهی فراموش می‌کند چهره یک نفر را به تصویر بکشد، اما لباس او همیشه او را توصیف می‌کند. اول کت و شلوار و بعد صورت. اگر کتاب‌های داستایوفسکی اغلب متعلق به روان‌پزشکان بود، پس کتاب‌های اسکار
وایلد می تواند برای جواهرسازان و خیاطان ضروری باشد. بنابراین، در حالی که هر آنچه را که انسان برای تزئین انسان خلق کرده است، توصیف و تحسین می کند، این نویسنده سالن سرپوشیده کاملاً از توجه به طبیعت خودداری می کند.
او زیبایی مصنوعی را گرامی می داشت، اما از زیبایی طبیعی دور شد.
تقریباً غیرممکن است که در صفحات آن هیچ منظره ای پیدا نکنید، نه یک نسیم تازه: کاخ های مجلل، ملیله های خارج از کشور و سنگ مرمر سرد همه جا هستند.

اما علیرغم همه ساده لوحی، گاه عمدی، در به تصویر کشیدن زندگی و جایگزینی مداوم درگیری های واقعی با تخیل، نگرش انتقادی نویسنده به بسیاری از پدیده های واقعیت معاصر که در این افسانه ها بسیار واضح به نظر می رسد، بلافاصله جایگاه آنها را در میان آثار مشخص کرد. مخالفت با ادبیات انگلستان ویکتوریایی. مدرن
داستان های پریان وایلد مورد استقبال سرد منتقدان انگلیسی قرار گرفت.

در عین حال، اسکار وایلد مدام متهم است که در قضاوت هایش درباره جنبه های خاصی از واقعیت معاصر، عمیق نیست.
ضعف "مشخصه" پایان های افسانه های او، که، به عنوان یک قاعده، از کل توسعه عمل ناشی نمی شود. به عنوان مثال، تمسخر نیکوکاران ثروتمند،
خود وایلد هر از چند گاهی به پایان‌های احساساتی و بشردوستانه در افسانه‌هایش متوسل می‌شود (پایان‌های "شاهزاده خوشبخت"، "غول خودخواه"). توجه به دیدگاه وایلد در مورد این موضوع نیز جالب است: «...من هدیه بالایی داشتم. من فلسفه هنر ساختم، و فلسفه هنر، هر چه گفتم، هر کاری کردم - همه چیز مردم را در شگفتی فرو برد، هر چیزی که لمس کردم - چه درام، چه رمان، شعر یا شعر منثور، شوخ یا یک دیالوگ خارق العاده - همه چیز تا به حال روشن شده بود. زیبایی ناشناخته من تخیل عصر خود را بیدار کردم به طوری که من را با اسطوره ها و افسانه ها احاطه کرد. به راستی که چنین عزت نفسی گویای همه چیز است. و اگر در مورد آن فکر کنید، وایلد واقعاً دور از واقعیت نیست!

با جمع بندی تمام موارد فوق، می توان گفت که فردگرایی افراطی
وایلد به این واقعیت منجر شد که حتی آن دانه های حقیقت زندگی واقعی و همدردی صمیمانه برای افراد محروم، که داستان های پریان او را محبوب می کرد، نتوانست پیشرفت بیشتری در کار او پیدا کند.

از افسانه ها، با انگیزه های اجتماعی به وضوح بیان شده، اسکار
وایلد به سراغ معمولی ترین اثر ادبیات منحط می رود
- به «تصویر دوریان گری» (1891). در میراث خلاق وایلد، این تنها اثر اصلی داستانی اوست. خود نویسنده تعریف ژانری به آن نداده است. به آن رمان می گویند، اما می توان آن را داستان و حتی «درام به نثر» نامید. «تصویر دوریان گری» فاقد تعریف ژانری روشن است، به همین دلیل است که ویژگی‌های روشنگر پدید می‌آیند: یک رمان-تمثیل، یک رمان-نماد، یک رمان-اسطوره. هر یک از این تعاریف در متن رمان تا حدی قابل توجیه است، کمتر برای تمثیل: تمثیل یک تمثیل مستقیم است، معنای آن مبهم است، اما "تصویر دوریان گری" و نمادگرایی آن متفاوت است. تفاسیر

طرح رمان بر اساس موتیف سنتی معامله با شیطان و مشارکت یک شی جادویی در سرنوشت مرگبار قهرمان است. وقتی در مورد منبع تأثیر مستقیم بر نقشه خلاقانه وایلد صحبت می کنند، معمولاً از «پوست شاگرین» (1831) اثر بالزاک نام می برند. با این حال، منتقدان علاوه بر "پوست شاگرین"، منابع دیگری را نیز بر روی طرح رمان و شخصیت قهرمان نام می برند، مانند رمان "ملموت سرگردان" چارلز ماتورین (1820)، داستان استیونسون "مورد فوق العاده". از دکتر جکیل و آقای.
هایدا» (1886)، «برعکس» (1884) توسط هیزمنز. ریچارد آلدینگتون منبع مستقیم ایده یک پرتره جادویی را نه در "پوست شاگرین"، بلکه در "ویوین" می یابد.
گری» (1826 -1827)، رمان دیزرائیلی. شاید همه اینها و حتی برخی آثار دیگر، مثلاً «ویلیام ویلسون» (1839) اثر ادگار آلن پو، یا
"الماس راجا" (1878) اثر استیونسون، توسط وایلد مورد توجه قرار گرفت و طرح او را تحریک کرد.

عنوان رمان بر اهمیت ویژه پرتره در طرح تاکید دارد و اگر قرار است خواننده را جهت دهد، مهم نیست که شایستگی های این اختراع هنری را چگونه ارزیابی کنیم، پرتره شایسته توجه است. دگرگونی های پرتره گوهر آنچه در رمان اتفاق می افتد را بیان می کند.

روایت در دوریان گری بر اساس طرح و شخصیت ها، ترکیبی از واقعیت و فانتزی است و با سنت ژانر عاشقانه همراه است.
طبق معمول این ژانر، شخصیت هایی که وایلد خلق کرد، از جمله دوریان
خاکستری، با زندگی کامل خود متمایز نمی شوند. برعکس، یک گسست آگاهانه و منسجم با سنت های رئالیسم وجود دارد. وایلد قهرمانان خود را از ارتباطات اجتماعی کنار می‌گذارد و درگیری‌های مهم زندگی را با «مشکلات» به‌طور مصنوعی جایگزین می‌کند. دنیایی که در اینجا نویسنده را در درجه اول مورد توجه قرار می دهد، دنیای افراد «برگزیده» است که او به شدت بر برتری آنها بر «توده خاکستری» تأکید می کند.

داستان سقوط اشراف زاده جوان دوریان گری که توسط جامعه عالی لرد هنری فاسد شده است، در فضای زیبای اتاق های غنی رخ می دهد. تحسین اشیاء زندگی سالنی-اشرافی، زیبایی شناسی فساد اخلاقی، توجیه استدلال و اعمال بدبینانه قهرمانان، این رمان را به یکی از شاخص ترین آثار نثر منحط تبدیل کرده است.

همه شخصیت های اصلی یک نمونه اولیه دارند، همه آنها هنری هستند
واتن، باسیل هالوارد و دوریان گری - در آرزوهایشان، فرضیه های یک نفر - اسکار وایلد، وحدت متناقض آگاهی دراماتیک او را بیان می کنند. برجسته ترین و کامل ترین چهره، نوعی شیطان وسوسه گر، لرد هنری واتن است. مفیستوفل وایلد فاقد صفات شیطانی است. گفتار او رشته‌ای از پارادوکس‌های درخشان است (موضوع نقش پارادوکس در آثار منثور وایلد و به‌ویژه در «دوریان گری» موضوع مقاله‌ای جداگانه است)، به‌اصطلاح «معمولی‌ها» به گفته اکثر منتقدان، حتی از درخشش آنها خسته شده است. سخنرانی های این
زیبایی "تری" موذی است، آنها می توانند و می توانند تخیل جوان هر کسی را خفه کنند. برای لرد هنری تجلی ماهیت خود به طور کامل به معنای «دست دادن به هر احساسی» و هر فکری تنها برای لذت بردن است. اگر اخلاق و وجدان مانع از لذت شود، باید بر آنها غلبه کرد و کنار گذاشت: به گفته لرد هنری، اساس اخلاق و وجدان فقط ترس و بزدلی است. "وجدان نام رسمی بزدلی است" - این اعتقاد او از لذت گرایی زیبایی شناختی، نظریه لذت او است. این مفهوم توسط دوست لرد هنری، باسیل هالوارد، نویسنده پرتره دوریان گری، مخالفت و به چالش کشیده می شود. او ادعا می کند که خود مبلّغ نظریه لذت با آن بیگانه است، او فقط وانمود می کند که بدبین است، زیرا «از فضیلت خود شرمنده است». به گفته او، لرد هنری هرگز چیزی اخلاقی نمی گوید، بلکه هرگز کار غیراخلاقی انجام نمی دهد. با این حال، از دیدگاه نویسنده، موافقت بدون قید و شرط با دومی بسیار دشوار است، زیرا توجیه نه تنها رذیلت، بلکه جنایت نیز، زیرا "رذیت تنها عنصر رنگارنگ حفظ شده در زندگی مدرن است"، بیشتر موارد را زیر سوال می برد. اصول اخلاقی فقط لذت طلبی سرسخت مانند لرد هنری می توانست چنین چیزی را بیان کند. برای این مرد، موقعیت رهبری یک گفتگو و جلب توجه شنوندگان کافی نیست. او می خواهد دائماً "زندگی را به هم بزند تا ترش نشود." روح دست نخورده انسانی برای او جالب است، زیرا با شروع یک بازی کلامی با دوریان گری، نه تنها می خواهد او را مجذوب و شگفت زده کند، بلکه می خواهد روح او را تسخیر کند، می خواهد لذت قدرت معنوی را تجربه کند. بنابراین باسیل هالوارد با تأثیر لرد هنری بر دوریان گری مخالف است زیرا به درستی این تأثیر را بد می داند. در تلاش برای نجات دوست جوانش، خودش قربانی می شود
دوریان که قبلاً باعث خودکشی دختری شده که از خودگذشتگی او را دوست داشته و آشنای قدیمی خود را مجبور به انجام این کار خواهد کرد. و با این حال، با تمام تعهد آشکار به اصول اخلاقی و میل خالصانه برای نجات
دوریان گری از ویرانی معنوی، باسیل هالوارد، در مبارزه برای روح انسانی که برای او عزیز است، نیز به دنبال علاقه شخصی است و فقط به فکر حفظ دوستی و عشق خود است. و از همه مهمتر ریحان بود
هالوارد اولین کسی است که دوریان را تحت تأثیر قرار می دهد که عواقب آن برای هر دوی آنها کشنده است. به هر حال، قضاوت در مورد این "هنرمند مقدس" عینی نخواهد بود اگر تأثیری را که پرتره ای که او خلق کرده بر مدل زنده در نظر نگیریم.

پرتره دوریان گری به محض کسب خواص جادویی، تجسم وجدان این مرد جوان شد. او به تماشاگر زندگی خود تبدیل می شود و با علاقه فزاینده ای تجزیه روح خود را تماشا می کند. گاهی هنوز به مرگ او فکر می کند، اما خودخواهی شدید، فسق و کسل کننده بودن احساسات، امیدها و تلاش های او را برای بازگرداندن صفای سابقش غیرواقعی می کند. وجدان تنها مانع باقی می ماند که هر از گاهی به خود یادآوری می کند و حتی شور و شوق او را با مالیخولیا مسموم می کند.
او که دیگر نمی تواند به این «آینه» نگاه کند و در برابر قدرت آشکار پرتره مقاومت کند، تصمیم می گیرد این مانع را از بین ببرد، اما با کشتن وجدان خود، خود را می کشد.

انتقاد بورژوازی به وایلد حمله کرد و رمان او را به بی اخلاقی متهم کرد. اسکار وایلد با ارسال بیش از 10 نامه سرگشاده به سردبیران روزنامه ها و مجلات انگلیسی در پاسخ به 216 (!) پاسخ چاپی به «تصویر دوریان گری» به این موضوع اعتراض کرد. او برای توجیه اعتراض خود از اصل استقلال هنر از اخلاق دفاع کرد و همچنین استدلال کرد که فقط متعصبان می توانند اخلاق بسیار شفاف موجود در این رمان را نبینند و این اخلاق این است که نمی توان وجدان خود را بدون مجازات کشت.
خود اسکار وایلد نوشته است که داستانی که او تعریف کرد نمونه واضحی از این واقعیت است که "هر افراط و تفریط، چه در مورد آنچه که شخص می پذیرد و چه در موردی که او رد می کند، مجازاتی را به همراه دارد." با این حال، اخلاقیات کتاب فراتر از مرزهای مشخص شده توسط توصیف نویسنده است، زیرا منعکس کننده ویژگی های اساسی ذهنیت محیط زیبایی شناختی- زوال است. این کتاب قضاوت درباره «فرقه زیبایی» را ممکن می‌سازد. با این حال، اصل انتقادی در رمان توسعه ثابتی پیدا نمی کند و چیزی بیش از بیان شک و تردید شدید نویسنده باقی نمی ماند. توصیف تحقیر او
وایلد «به عصر محدود و مبتذل، با آرزوهای مبتذل و لذت‌های شدید نفسانی‌اش» چیزی در مقابل ارائه نمی‌دهد. از این رو این حال و هوای ناامیدی مشخصه انحطاط است.

بلافاصله پس از "دوریان گری" بهترین نمایشنامه های وایلد ظاهر می شود
: کمدی‌های «یک شوهر ایده‌آل» (1895)، «اهمیت جدی بودن» (1895)، «طرفدار لیدی ویندرمر» (1892) «فاحشه مقدس، یا زنی که جواهرات بارانی شده است» (1893)، «زنی که نه ارزش توجه» (1893)؛ درام ها
«تراژدی فلورانس»، «دوشس پادوآ»، «ایمان یا نیهیلیست‌ها» و
"سالومه" (1893).

درام تک‌پرده «سالومه» که به زبان فرانسوی نوشته شده است، برای نقش اول توسط سارا برنهارت طراحی شده است. طرح "سالومه" بر اساس یک قسمت کتاب مقدس است. داستان شاهزاده خانم یهودی سالومه که از پادشاه هیرودیس خواسته بود سر بریده یحیی تعمید دهنده را در یک بشقاب نقره ای به او هدیه دهد تا بتواند دهان او را ببوسد، نقل شده است.
وایلد با زیبایی‌شناسی بی‌رحمی مشخصه منحط‌ها. آرزو کن
سالومه بد اخلاق، شرور و جنایتکار است. وایلد به طور قابل توجهی به این موضوع اشاره کرد. با این حال، او لحظه‌ای را زیبا می‌سازد که سالومه در یک تکانه هوس‌انگیز، سر بریده پیامبر را می‌بوسد و از طعم خون لذت می‌برد.

«سالومه» از تولید روی صحنه انگلیسی منع شد، اما در
در اروپا به خوبی شناخته شده بود: در سال 1903 توسط ماکس راینهارت به صحنه رفت
در سال 1905، اپرای "سالومه" اثر ریچارد اشتراوس ظاهر شد.

در مورد کمدی‌های وایلد، آن‌ها هم به درام انگلیسی و هم به تئاتر انگلیسی احیا کردند و سنت دیرینه شریدان را احیا کردند. کمدی هایی که وایلد را در سراسر جهان به رسمیت شناختند عبارتند از: «شوهر ایده آل» و «اهمیت جدی بودن». اساس تضاد در کمدی ها از نظر اجتماعی معنادار است و اصلاً کمدی نیست.
ظاهر درونی شخصیت ها به ما این امکان را می دهد که سطح زیرین آداب اجتماعی را تصور کنیم. عناوین پر سر و صدا و آداب اجتماعی، ظرافت آداب، درخشندگی سنگ های قیمتی، تیزبینی ذهن و غیرعادی بودن در معرض دید عموم قرار دارند. اما "شوهر ایده آل" اصلا ایده آل نیست. در این کمدی، وایلد به موضوع جدیدی برای او می پردازد - افشای فساد و دسیسه های کثیف حاکم بر محافل سیاسی.
انگلستان در تصویر یک دولتمرد مشهور، عضو مجلس عوام،
رابرت چیلترن، که با فروش اسرار دولتی به یک سفته باز سهام، پایه و اساس ثروت خود را بنا نهاد، وایلد فساد بالاترین مقامات در جهان را افشا می کند. و با این حال، در معرض دید مخاطبان، اما الگوی صداقت و درستکاری باقی مانده، با دلی آرام سبد وزارت را می پذیرد.

در کمدی «اهمیت جدی بودن» (اثر ارنست)، با عنوان فرعی بسیار شیوا «کمدی بیهوده برای افراد جدی»، دو جوان اجتماعی زندگی دوگانه ای دارند و سعی می کنند او را از نگرانی های روزمره رها کنند. وایلد ریاکاری و احتیاط حاکم بر "کرم جامعه" انگلیسی را نشان می دهد، جایی که برای ازدواج با دختر مورد علاقه خود باید در لیست خواستگارانی باشید که توسط مادرش تهیه شده است و در "سمت شیک خیابان" زندگی کنید. داشتن والدین شایسته، درآمد سالانه معین و دیدگاه های سیاسی.

و البته اسکار وایلد بدون پارادوکس نمی تواند کار کند. قهرمانان کمدی های او (به طور معمول، این یکی از برجسته ترین شخصیت ها است، به عنوان مثال، لرد
گورینگ از «شوهر ایده‌آل»، لرد دارلینگتون از «طرفدار لیدی ویندرمر» و غیره) «عاشق نگاه کردن به نابغه‌ها و گوش دادن به مردان خوش تیپ هستند»، «ترجیح می‌دهند از سالن‌های سیاسی دیدن کنند، زیرا این تنها جایی است که آن‌ها این کار را نمی‌کنند». در مورد سیاست صحبت نمی کنند، از شنیدن می ترسند، زیرا می توانند متقاعد شوند. اما کسی که به خود اجازه می دهد با ادله عقل قانع شود، موجودی بسیار نامعقول است و غیره.

سال های آخر زندگی وایلد با بحران عمیقی همراه بود که علت آن فردگرایی شدید نویسنده بود. رد او از هنجارهای مقدس اخلاق رسمی منجر به عدم تمایل او به در نظر گرفتن هر گونه هنجارهای رفتار اجتماعی می شود. در سال 1895، وایلد به اتهام جنایت علیه اخلاق به مدت دو سال زندانی شد و دادستان آن آلفرد داگلاس، یکی از نزدیکترین افراد وایلد بود.

دو سالی که اسکار وایلد در زندان ریدینگ گذراند نقطه عطفی در آگاهی و کار او بود. تکامل اتفاق افتاده است، تغییراتی رخ داده است، همانطور که دو اثر کاملاً خارق العاده در آخرین سال های زندگی او نشان می دهد - "تصنیف زندان خواندن" و پیامی از زندان، یک اعتراف در زندان، که، حتی اگر به طور کامل چاپ نشده باشد، اثر انفجار بمب در اروپا - "De Profundis" ("از مغاک"). هر دو اثر آغشته به حس بدبینی هستند، میل نویسنده برای نگاه کردن به زندگی خود به گونه ای که از بیرون به آن نگاه می کند و نتیجه گیری می کند.

شرایط وحشتناک زندگی در زندان محکومان، جنایات مرتکب شده توسط قوانین انگلیس و زندگی مخدوش شده انسانی نمی تواند از یک فرد عاقل عبور کند، به خصوص اگر او به اندازه حساس باشد.
اسکار وایلد. نویسنده دو نامه اعتراضی به روزنامه دیلی کرونیکل خطاب می کند که در آن با عصبانیت از وضعیت دشوار کودکان در زندان صحبت می کند ، از قوانین غیراخلاقی که طبق آنها می توان یک کودک خردسال را زندانی کرد. و زمانی که وایلد بعدها نوشت: «دو نقطه عطف بزرگ در زندگی من وجود داشت: زمانی که پدرم مرا به آکسفورد فرستاد و زمانی که جامعه مرا زندانی کرد»، این قبل از هر چیز به معنای تمایل به گسست از زیبایی‌شناسی درک شده در آکسفورد بود. سال.

البته می توان برای همیشه از تراژدی عمیق «دی
پروفاندیس»، درباره اینکه چگونه باورهای زندگی وایلد در مقابل چشمانش تغییر می کند، چگونه او هر روز بیشتر و واضح تر می فهمد که «لذت برای یک بدن زیبا است، اما درد برای یک روح زیبا است». ممکن است تعجب کنید که چقدر «تصنیف» و
«De Profundis» از نظر روحیات، دیدگاه ها، سبک، واژگان و غیره با تمام آثار قبلی کاملاً متضاد است، اما یک چیز نمی تواند شگفت زده شود: شخصیت خود اسکار وایلد، تا جایی که خود را در آن نشان داد.
"دی پروفوندیس". علیرغم این واقعیت که او صادقانه می خواهد از گذشته خود جدا شود و هنر جدید خود را وقف رنج کند، عجله ای برای توبه ندارد. در اینجا بود که او نبوغ خود را مانند هیچ جای دیگری تمجید کرد، هنر خود را به عنوان "تنها چیزی که در زندگی خود داشت" ارزیابی کرد.

"De Profundis" در قالب نامه ای به آلفرد بدنام نوشته شده است
داگلاس، و وایلد در تمام طول نامه مدام خود را تمجید می کند و «از اوج استعدادش» به داگلاس حمله می کند. او هرگز از صحبت در مورد اینکه داگلاس در مقایسه با دومی برایش کوچک بود، خسته نمی شود.

از دیدگاه نویسنده، این اعتراف پر از تناقض است (و این تنها اثری از این دست نیست). از یک سو، به طور کلی پذیرفته شده است که یک لحظه در آنچه که شخص در اعتراف می گوید (به ویژه قبل از مرگ) شک نکنید. در اینجا اسکار وایلد به هدف خود می رسد: ما تحت طلسم او قرار می گیریم - مردی که آماده انجام هر کاری برای دوستش است که هنگام بیماری کنار تخت خود را ترک نکرد و آثار خود را به نفع "بدبخت" قربانی کرد (به گفته وایلد، بزرگ او
"وصیت نامه به نسل جوان" را او تنها با هدف کمک به دوست در بدبختی نوشته است) و غیره. اما از طرف دیگر، فقط یک دیوانه می تواند اجازه دهد که خود را دزدی کنند، از خانواده اش جدا کنند، از خانواده اش محروم کنند. فرصتی برای ایجاد، در نهایت به حالت گدایی کاهش می یابد. وایلد از داگلاس به معنای کامل کلمه حمایت کرد و در عرض سه ماه (به اعتراف خودش) حدود پنج هزار پوند برای او خرج کرد.

از سوی دیگر، شاید بخواهد از زیبایی شناسی جدا شود، نمی تواند لذت تجربه دوباره آن سال های خوشی را که در محاصره تجمل بود، از خود سلب کند. او با چه وجدانه ای جشن های لوکولان آنها را توصیف می کند
«کافه رویال»، «برکلی»، «ساووی»! او با چه جزئیاتی آن هدایایی را توصیف می کند - ساعت های لوکس، کتاب های گران قیمت، جواهرات، حتی خانه ها - که با مناسبت و بدون مناسبت به آلفرد داده است؟

بنابراین، حتی زندان نیز نمی تواند غول پیکری مانند اسکار را بشکند
وایلد او در همان ابتدای پیام خود به «بوسی عزیز» هشدار می‌دهد که قرار نیست فراموش کند که او کیست و چه کسی «بود و برای جامعه باقی می‌ماند».

وایلد که در ماه مه 1897 از زندان آزاد شد، بلافاصله به زندان رفت
فرانسه او دیگر پسرانش - ویویان و سیریل - و همسرش (که بنا به دلایلی همه منابع در مورد او ساکت هستند) را ندید. با نام سباستین
ملموت، ظاهراً تحت تأثیر رمان محبوب "ملموت سرگردان"
(1820)، نوشته شده توسط خویشاوند دور او، نویسنده، چارلز
رابرت ماتورین، او آخرین ماه های زندگی خود را در فقر و تنهایی اتاق های مبله کثیف در حومه پاریس سپری می کند. اسکار وایلد در 30 نوامبر 1900 در چهل و پنجمین سال زندگی خود درگذشت.

وقتی در زندان بود، آلفرد داگلاس به وایلد نوشت: "وقتی روی یک پایه نیستی، هیچ کس به تو اهمیت نمی دهد." من فکر نمی کنم که امروز حتی یک فرد عاقل با این موضوع موافق باشد. وایلد به آن دسته از نویسندگان بورژوایی تعلق داشت که آثار متناقضشان نمایانگر بسیاری از ویژگی های فروپاشی ایدئولوژی بورژوایی بود. به همین دلیل است که استعداد طنز نویسنده فرصت رشد کامل را پیدا نکرد. با این حال، علی‌رغم همه ناهماهنگی‌ها در آثار وایلد، توانایی او، و تنها کنایه‌اش، در به تصویر کشیدن تمام جنبه‌های زندگی در پارادوکس‌های دقیق و هدفمند، تسلط درخشان بر دیالوگ و سادگی کلاسیک، جایگاه او را در میان نویسندگان برجسته انگلیسی تضمین کرد. از همه زمان ها

خوب، اکنون نویسنده می خواهد در مورد نگرش خود به کار اسکار وایلد، بدون ارزیابی ها و دیدگاه های اضافی صحبت کند. همانطور که قبلاً در ابتدای این کار ذکر شد، همه، به عنوان یک قاعده، چیزی خاص و شخصی را در میراث خلاق وایلد به یاد می آورند. اول از همه، می‌خواهم به تحسین نویسنده از تمایل وایلد برای تبدیل مضامین قدیمی و پیش پا افتاده و وارونه کردن هر چیزی که به قلمش می‌رسد اشاره کنم. اینها داستانهای شیرین او "روح کانترویل" و
"جنایات لرد آرتور ساویل" که در آن یک روح فقیر توسط بچه ها از قلعه محبوبش بیرون رانده می شود و در آن یک جوان بی گناه و خجالتی نقشه قتل پشت سر قتل را دقیقاً به این دلیل که بسیار پاک و بی گناه است طراحی می کند.
به سادگی شگفت‌انگیز است که اگر «حقایق» از منظری غیرعادی برای خواننده همیشه ناراضی ارائه شوند، چقدر جالب می‌شوند. و چه سعادتی است خواندن افسانه های او، جایی که شاهان احمق، شاهزاده خانم های ساده لوح، جادوگران نفرت انگیز، شوالیه های بی رحمانه شجاع وجود ندارند. همه چیز در اینجا چشم را خوشحال می کند: باغ های جادویی با قصرها، فواره ها و گل ها، لباس ها و نوزادان زیبا. وایلد فراتر از مجموعه اخلاقی سنتی افسانه‌های کودکانه است (اگرچه همانطور که قبلاً تأکید شد، همه داستان‌های پریان وایلد برای خواندن کودکان در نظر گرفته نشده‌اند). این‌ها خسته‌کننده‌ترین «اگر عجله کنید، مردم را می‌خندانید»، «دوبار اندازه‌گیری، یک‌بار برش» و غیره نیستند. پایان‌های «بلبل و گل سرخ»، «شاهزاده خوشبخت» بسیار عمیق‌تر و بیشتر هستند. اجتماعی موضوعی خوب، در "دوریان"
خاکستری» و کمدی ها، اسکار وایلد بدون شک به اوج خلاقیت خود رسیده است، اگر از خودش پیشی نگیرد. شاید هیچ نویسنده دیگری در آن زمان چنین توصیف خیره کننده ای از فضای داخلی، فضا، شخصیت ها، چنین دیالوگ های خیره کننده (بدون مونولوگ های آزار دهنده) نداشته باشد.

اما وایلد بدون عبارات قصارش که بیش از اندازه کافی در اختیار دارد، وایلد نخواهد بود. برجسته ترین آنها از دیدگاه نویسنده شامل موارد زیر است:

امروزه مردم قیمت همه چیز و ارزش هیچ چیز را نمی دانند.

مردی که بر خود مسلط است می تواند به همان راحتی که می تواند لذتی را اختراع کند، غم را پایان دهد.

ما در عصری زندگی می کنیم که برای عاقل بودن بیش از حد کتاب می خوانیم و برای زیبا بودن بیش از حد فکر می کنیم.

گناهان زیبا، مانند چیزهای زیبا، امتیاز ثروتمندان است.

مردان به دلیل خستگی ازدواج می کنند. زنان، چون کنجکاو هستند. هر دو ناامید هستند

برای برگرداندن جوانی، باید حماقت های خود را تکرار کرد.

وقتی کسی عاشق است، همیشه با فریب دادن خود شروع می کند و همیشه با فریب دادن دیگران به پایان می رسد.

من هرگز به آنچه مردم عادی می گویند توجهی نمی کنم و هرگز در کاری که افراد جذاب انجام می دهند دخالت نمی کنم.

وقتی خوشحالیم همیشه خوب هستیم اما وقتی خوب هستیم همیشه خوشحال نیستیم.

تنها راهی که یک زن می تواند یک مرد را اصلاح کند این است که او را چنان خسته کند که تمام علاقه ممکن به زندگی را از دست بدهد.

در اینجا هیچ تناقضی از «وصیت‌ها به نسل جوان» و پیشگفتار «تصویر دوریان گری» وجود ندارد، زیرا باید به‌طور کامل ارائه شوند.

خوب، همه چیز جریان دارد، همه چیز در این زندگی تغییر می کند. فقط هنر جاودانه است.
اسکار وایلد سهم شایسته ای در توسعه آن داشت. "یک هنرمند واقعی" و یک استعداد غیرقابل انکار، او خود را به طور کامل در آثارش نشان داد - با مزایا و معایب که در یک توپ بافته شده است ...

فهرست منابع استفاده شده

1) "تاریخ ادبیات انگلیسی". - م.: انتشارات آکادمی
اتحاد جماهیر شوروی، 1958.

2) «اسکار وایلد: آثار منتخب در دو جلد». - م.:
"جمهوری"، 1993. (مقالات N. Paltsev، K. Chukovsky).

3) «اسکار وایلد. انتخاب ها.” M.: "پیشرفت"، 1979. (ماده M.
اورنووا).

4) "داستان های کامل مصور، نمایشنامه، شعر و تنها"
رمان «تصویر دوریان گری» اثر اسکار وایلد. - بریتانیای کبیر:
چاپ صدراعظم، 1991.

5) KOLPAKOVA N. M. - "یک دوره سخنرانی در ادبیات انگلیسی." - منتشر نشده است