"شکارچیان در استراحت": اسرار مشهورترین نقاشی پروف. پروف، نقاشی "شکارچیان در حال استراحت": توضیحات، حقایق جالب نویسنده نقاشی "شکارچیان در حال استراحت"

از زمان ظهور آن، احساسات جدی پیرامون این اثر توسط استاد واسیلی پروف شعله ور شده است: V. Stasov بوم را با بهترین داستان های شکار I. Turgenev مقایسه کرد و M. Saltykov-Shchedrin این هنرمند را به تئاتری بودن بیش از حد و غیر طبیعی بودن شخصیت ها متهم کرد. . علاوه بر این ، در "شکارچیان در استراحت" همه به راحتی نمونه های اولیه واقعی - آشنایان پرو را تشخیص دادند. علیرغم نظرات متفاوت منتقدان، فیلم فوق العاده محبوب شد.

وی. پروف. سلف پرتره، 1870. قطعه

خود واسیلی پروف یک شکارچی پرشور بود و موضوع شکار برای او کاملاً شناخته شده بود. در دهه 1870 او به اصطلاح "سریال شکار" را ایجاد کرد: نقاشی های "پرنده"، "ماهیگیر"، "گیاه شناس"، "کبوتردار"، "ماهیگیری". برای "پرنده شکار" (1870) عنوان پروفسور و همچنین سمت تدریس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو را دریافت کرد. اما برجسته ترین و قابل تشخیص ترین در این چرخه قطعاً نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" بود.

وی. پروف. شکارچی پرنده، 1870

این بوم برای اولین بار در اولین نمایشگاه مسافرتی به نمایش گذاشته شد و بلافاصله واکنش های متفاوتی را برانگیخت. V. Stasov منتقد این اثر را تحسین کرد. M. Saltykov-Shchedrin تصویر را به دلیل فقدان خودانگیختگی و حقیقت زندگی و تظاهر احساسات مورد انتقاد قرار داد: "انگار وقتی تصویر نشان داده می شود بازیگری وجود دارد که نقشش به او دستور می دهد که کنار بگذارد: این یک دروغگو است و این یکی ساده لوح است و بیننده را دعوت می کند که شکارچی دروغگو را باور نکند و از زودباوری یک شکارچی تازه کار لذت ببرد. حقیقت هنری باید خودش صحبت کند، نه از طریق تفسیر.» اما ف. داستایوفسکی با نقدهای انتقادی موافق نبود: «چه لذتی! البته برای توضیح، آلمانی‌ها هم خواهند فهمید، اما مثل ما نمی‌فهمند که او یک دروغگوی روسی است و به زبان روسی دروغ می‌گوید. ما تقریباً می‌توانیم بشنویم و بدانیم که او در مورد چه چیزی صحبت می‌کند، از کل دروغ‌هایش، سبک او، احساساتش می‌دانیم.»

در سمت چپ D. Kuvshinnikov است. در سمت راست شخصیت مرکزی *Hunters' Rest* است.

نمونه های اولیه شکارچیان افراد واقعی، آشنایان واسیلی پروف بودند. نقش "دروغگو" که مشتاقانه قصه های بلند را تعریف می کند، توسط دکتر دیمیتری کووشینیکوف، یکی از طرفداران بزرگ شکار اسلحه - همان کسی که به عنوان نمونه اولیه دکتر دیموف در "جهنده" چخوف خدمت کرد، بازی کرد. همسر کووشینیکوف، سوفیا پترونا، صاحب یک سالن ادبی و هنری بود که اغلب توسط وی. پروف، آی. لویتان، آی. رپین، آ. چخوف و دیگر هنرمندان و نویسندگان مشهور بازدید می شد.

سمت چپ: V. Perov. پرتره V. Bessonov، 1869. در سمت راست یک شنونده ناباور، یکی از *شکارچیان در حال استراحت* است.

پروف در تصویر یک شکارچی به طرز کنایه آمیزی پوزخند، دکتر و هنرمند آماتور واسیلی بسونوف را به تصویر کشید و نمونه اولیه برای شکارچی جوان که ساده لوحانه به قصه های شکار گوش می داد، نیکولای ناگورنوف 26 ساله، یکی از اعضای آینده دولت شهر مسکو بود. . این در خاطرات او توسط A. Volodicheva، دختر ناگورنوف تأیید شده است. در سال 1962، او به منتقد هنری V. Mashtafarov نوشت: "D. Kuvshinnikov یکی از نزدیکترین دوستان پدرم بود. آنها اغلب به شکار پرندگان می رفتند. پدرم یک سگ داشت و به این ترتیب افراد زیر با ما جمع شدند: دیمیتری پاولوویچ، نیکولای میخائیلوویچ و دکتر بسونوف V.V. آنها توسط پروف به تصویر کشیده شده اند. کووشینیکف صحبت می کند، پدر و بسونوف گوش می دهند. پدر - با دقت و بسونوف - با ناباوری ..."

وی. پروف. شکارچیان در حال استراحت، 1871. قطعه با شکار

در این اثر ژست‌های شخصیت‌ها از اهمیت بالایی برخوردار است که هنرمند با کمک آنها پرتره‌های روان‌شناختی قهرمانان خود را خلق می‌کند: دست‌های دراز شده راوی داستان "وحشتناک" او را به تصویر می‌کشد، عامی پوزخند در کمال ناباوری سرش را می‌خراشد. دست چپ شنونده جوان به شدت گره شده است، دست راست با سیگار یخ زده است، که شور و شوق و وحشت ساده دلانه ای را که او با آن به افسانه ها گوش می دهد از بین می برد. طعمه شکارچیان که در گوشه پایین سمت چپ به تصویر کشیده می‌شود، می‌توانست با بازی به یک طبیعت بی‌جان مستقل تبدیل شود، اما هنرمند عمداً تمام توجه خود را روی صورت و دست‌های شخصیت‌ها متمرکز کرد و این لهجه‌ها را با نور روشن برجسته کرد.

I. Kramskoy. پرتره V. Perov، 1881. قطعه

امروزه تکثیر این تابلو به هدیه ای سنتی برای شکارچیان مشتاق تبدیل شده است. این بوم که توسط V. Perov در سال 1871 نقاشی شد، اکنون در گالری ترتیاکوف در مسکو است و یک نسخه از آن در سال 1877 در موزه دولتی روسیه در سنت پترزبورگ است.

وی. پروف. شکارچیان در حال استراحت، کپی 1877

واسیلی پروف هنرمند مشهور ژانر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم است. یکی از مشهورترین نقاشی های این هنرمند "شکارچیان در حال استراحت" است که در سال 1871 کشیده شد. چرا این نقاشی خاص تا این حد محبوب شد، تکرارهای نویسنده از "شکارچیان در استراحت" کجا ذخیره می شود و چگونه یکی از شخصیت های نقاشی با نویسنده لئو تولستوی مرتبط است؟

جالب اینجاست که واسیلی پروف در مورد نقاشی خود تردید داشت و بر خلاف معاصران خود ارزش زیادی برای کار او قائل نبود. برای مثال، فئودور داستایوفسکی درباره نقاشی «شکارچی در حال استراحت» نوشت: «این نقاشی مدت‌هاست که برای همه شناخته شده است. یکی با حرارت و عمد دروغ می‌گوید، دیگری با تمام وجود گوش می‌دهد و باور می‌کند و سومی هیچ چیز را باور نمی‌کند، همان‌جا دراز می‌کشد و می‌خندد... چه لذتی!<…>ما تقریباً می‌توانیم بشنویم و بدانیم که او در مورد چه چیزی صحبت می‌کند، از کل دروغ‌های او، سبک او، و احساساتش می‌دانیم.»

واسیلی پروف "شکارچیان در حال استراحت"، 1871

واسیلی پروف موفق به خلق یک شاهکار شد. در یکی از نقاشی‌ها، «شکارچی در استراحت»، که هنرمند به عنوان حکایت در نظر گرفته بود، او چندین ژانر نقاشی را به طور همزمان ترکیب می‌کند: یک صحنه روزمره، یک منظره، یک طبیعت بی‌جان. در مرکز در پس زمینه مزارع پاییزی سه شکارچی قرار دارند. یک نجیب زاده مسن و فقیر به صورت متحرک در مورد شکار خود صحبت می کند. مرد جوان با اعتماد به صحبت های او گوش می دهد، اما چنان تحت تأثیر این داستان قرار می گیرد که فراموش می کند سیگاری روشن کند. و دهقان که در مرکز خوابیده است، فقط به طنز لبخند می زند - او قبلاً به اندازه کافی از چنین داستان هایی شنیده است.

این هنرمند دوستان خود را در این تصویر به تصویر کشیده است. راوی دکتر دیمیتری کووشینیکوف است. به هر حال، پس از نمایش این نقاشی در اولین نمایشگاه سیار، نام کووشینیکوف در محافل ادبی، هنری و تئاتری محبوب شد. نویسندگان و هنرمندان اغلب در خانه او جمع می شدند، از جمله چخوف، لویتان و دیگران. شکارچی شکاک یکی دیگر از دوستان پروف، پزشک و هنرمند آماتور واسیلی بسونوف است. نمونه اولیه این شکارچی جوان دکتر نیکلای ناگورنوف 26 ساله بود که بعداً با واروارا تولستوی خواهرزاده نویسنده بزرگ ازدواج کرد. معلوم شد که سه دکتر شکارچی شدند.

نقاشی اصلی "شکارچیان در حال استراحت" (روغن روی بوم 119x183) در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. در سال 1877، این هنرمند یک نسخه اصلی کوچکتر را نقاشی کرد که در موزه روسیه در سنت پترزبورگ نگهداری می شود. افسانه هایی وجود داشت که پروف سه نقاشی از شکارچیان در حال استراحت ساخت. گزینه سوم در نیکولایف در اوکراین یافت شد. برای بیش از 20 سال، کارمندان موزه هنر منطقه ای نیکولایف به نام. V. Vereshchagina مطمئن بودند که نقاشی موجود در مجموعه آنها یک کپی عالی است ، زیرا در زمان شوروی شاهکار پروف بسیار محبوب بود ، تعداد زیادی کپی و تولید مثل "شکارچیان" ظاهر شد. با این حال، در سال 2004، نیکلای تیتوف، بازسازی کننده کیف، از موزه بازدید کرد که بدون شک اظهار داشت که بوم و رنگ ها متعلق به قرن 19 است. این نقاشی برای تحقیق فرستاده شد و طی آن منتقدان هنری متوجه شدند که این نقاشی تکراری توسط نویسنده است. پس از مرمت، نسخه ای از "شکارچیان در حال استراحت" در نمایشگاه اصلی موزه قرار گرفت.

مرجع

هنرمند واسیلی پروف سرنوشت سختی داشت. او پسر نامشروع دادستان استان بارون گئورگی کریدنر بود. تاریخ دقیق تولد این هنرمند مشخص نیست - 2 یا 4 ژانویه 1833. و اگرچه پس از تولد پروف والدینش ازدواج کردند ، واسیلی نتوانست نام خانوادگی پدرش را تحمل کند. برای مدت طولانی، اسناد نام خانوادگی "واسیلیف" را که با نام پدرخوانده ذکر شده بود، نشان می داد.

پس از استعفای بارون، خانواده وی به استان سامارا نقل مکان کردند. اینجا واسیلی کوچولو برای تحصیل با یک سکستون فرستاده شد. او بیشترین پیشرفت را در قلمزنی کرد و به همین دلیل لقب پروف را دریافت کرد که تا پایان عمر به او چسبید.

ایوان کرامسکوی "پرتره واسیلی پروف"، 1881

واسیلی می خواست نقاشی بخواند ، اما والدینش برای مدت طولانی در برابر این امر مقاومت کردند. در نهایت پروف در سال 1852 به مسکو رفت و وارد دانشکده نقاشی و مجسمه سازی شد. در سال 1862، این هنرمند با النا شینز ازدواج کرد و با هزینه آکادمی به همراه خانواده خود به پاریس رفت. اما دو سال بعد این هنرمند به وطن خود بازگشت و به صحنه های ژانر زندگی فرانسوی نزدیک نشد. پروف بیشتر به زندگی مردم عادی در روسیه علاقه مند بود. در دهه 1860، او نقاشی هایی خلق کرد که در آنها تضادهای زندگی مدرن را آشکار کرد - "ترویکا"، "دیدن مرد مرده"، "صحنه در ایستگاه پست" و دیگران. در آنها سعی کرد وضعیت اسفبار کارگران اجیر شده را نشان دهد.

واسیلی پروف "ترویکا"، 1866

در سال های 1869-1870، تراژدی در زندگی این هنرمند رخ داد که بر کار او تأثیر گذاشت. همسر و دو فرزند پروف از این بیماری همه گیر جان باختند، تنها پسرش ولادیمیر زنده ماند. نقاش شروع به به تصویر کشیدن یک فرد ساده، شادی های زندگی روزمره خود کرد. اشتیاق این هنرمند به شکار در چندین نقاشی - "ماهیگیر"، "پرنده" و دیگران منعکس شد. واسیلی پروف علاوه بر نقاشی هایی با موضوعات روزمره، نقاشی های تاریخی و پرتره هایی از داستایوفسکی، استروفسکی و دیگر هم عصرانش خلق کرد.

واسیلی پروف "پرتره F. M. Dostoevsky" ، 1872

در سال 1872، پروف دوباره ازدواج کرد. واسیلی جورجیویچ در اواخر عمر خود شروع به مطالعه ادبیات و نوشتن داستان کرد. واسیلی پروف بر اثر مصرف در سال 1882 در مسکو درگذشت. این هنرمند در قبرستان صومعه در صومعه دانیلوف به خاک سپرده شد. پسر این نقاش از ازدواج اولش، ولادیمیر پروف، نیز هنرمند شد.

این نشریه از مطالب دایره المعارف "گنجینه های موزه های روسیه" و از وب سایت رسمی موزه هنر نیکولایف استفاده می کند. V. Vereshchagina.

او بسیاری از آثار معروف خود را به فرزندان خود واگذار کرد. استاد روی بوم‌ها افراد عادی را نشان می‌دهد که غمگین، شاد، کار می‌کنند و برای شکار بیرون می‌روند. همه نمی دانند که خود نقاش پروف از سرگردانی در جنگل با اسلحه بر روی شانه اش مخالف نبود. تابلوی "شکارچیان در حال استراحت" توسط او با مهارت کشیده شده است و این نشان می دهد.

هنرمند آینده نامشروع به دنیا آمد. و اگرچه والدینش به زودی در کلیسا ازدواج کردند، پدرش نتوانست نام خانوادگی پسر را بگذارد. در ابتدا نام کودک واسیلی واسیلیف بود - این نام پدرخوانده او بود. اما چرا پروف شد؟ معلوم شد این یک نام مستعار است. معلم سوادآموزی آن را به پسر داد و با این کلمه به سخت کوشی و توانایی کودک در استفاده از خودکار برای نوشتن اشاره کرد.

اما واسیلی نه تنها یک دانش آموز کوشا بود. این پسر از کودکی به نقاشی معتاد شد. او دوست داشت تماشا کند که چگونه یک هنرمند واقعی که پدر کودک او را به خانه خود دعوت کرده بود، نقاشی می کرد.

وقتی پروف آن را گرفت، متوجه شد که این درخواست او بود. پروف با وجود بینایی ضعیفش که پس از ابتلا به آبله بدتر شد، هنرمند شد. ابتدا در مدرسه هنر آرزاماس تحصیل کرد، سپس از دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو فارغ التحصیل شد.

برخی از آثار این هنرمند

برای کار خود، به این هنرمند نقره اهدا شد و در ابتدای کار، نقاش جنبه های غم انگیز زندگی مردم را منعکس کرد و نقاشی هایی مانند "ورود استانووی"، "صحنه در گور"، " زنان غرق شده» و «ترویکا». این هنرمند در نیمه و نیمه دوم سفر خلاقانه خود، نقاشی های شادتری می کشد. "تعطیلات در مجاورت پاریس"، "فروشنده کتاب آهنگ"، "صحنه کنار راه آهن" - همه این آثار توسط پروف خلق شده اند.

نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" توسط واسیلی گریگوریویچ در سال 1871 کشیده شد و متعلق به اواخر دوره کار او است.

تصویر: شخصیت اول

یک نگاه به بوم برای دیدن کافی است: 3 نفر را به تصویر می کشد. جالب است که V. G. Perov آنها را از افراد واقعی ترسیم کرد. نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" سه پزشک را به تصویر می کشد که در اوقات فراغت خود از کار، عاشق شکار بودند.

بزرگ ترین شرکت در سمت چپ نشسته است. این D.P. Kuvshinnikov است - عاشق شکار تفنگ، یک دکتر معروف مسکو. با چرخاندن نگاه خود به بوم، می بینیم که کووشینیکف چیز جالبی می گوید. چشمان او کاملاً باز است و دستانش شبیه پنجه های یک درنده است. ظاهراً او به دوست جوانش می گوید که چگونه یک بار در حال شکار بوده و توسط سیاه گوش، گرگ یا خرس مورد حمله قرار گرفته است. البته شکارچی این حیوان را شکست داد و توانایی های قابل توجهی از خود نشان داد.

پروف به خوبی حالات چهره، موقعیت سر، دست ها و بدن شخصیت خود را منتقل کرد. نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" صحنه ای از استراحت دوستان را نشان می دهد و سرزندگی گفتگوی آنها را منعکس می کند.

شخصیت دوم

شنونده سپاسگزار که روی بوم سمت راست نشسته نیز نمونه اولیه واقعی خود را دارد. این نیکولای میخائیلوویچ ناگورنوف است که در زمان خلق بوم 26 ساله بود. در زندگی، او دوست D.P. Kuvshinnikov بود و همچنین در پزشکی کار می کرد. جالب است که یک سال بعد این جوان با خواهرزاده نویسنده معروف تولستوی ازدواج کرد.

اما در حال حاضر او کاملاً جذب داستان شکارچی بزرگ شده بود. او به داستان مردی که روبروی او نشسته است گوش می دهد و با تمام چشمانش به او نگاه می کند. مرد جوان یخ کرد، نه به غذا و نه به سیگاری که در دست راستش بود علاقه ای نداشت. و راوی تمام تلاش خود را می کند، حتی کلاه خود را از سر برداشت زیرا احساس گرما می کرد.

قهرمان سوم

بوم نقاشی که پروف نوشت، "شکارچیان در حال استراحت"، همه حالات را بسیار واقع بینانه منتقل می کند. این تصویر ما را با قهرمان دیگری آشنا می کند که نمونه اولیه آن دکتر V.V Bessonov بود. همانطور که ممکن است حدس بزنید، او در زندگی دوست کووشینیکوف و ناگورنوف بود.

بسونوف روی بوم پوزخند می زند. از حالت چهره او می توان فهمید که داستان شکار دوستش را بیش از یک بار شنیده است و آن را باور نمی کند. مرد خودش را پشت گوشش می خاراند، معلوم است که این ژست یعنی چه. سعی می کند حواسش را پرت کند تا نخندد و حقیقت را به رفیق جوانش بگوید. پروف هم همه اینها را می دانست. "شکارچیان در استراحت" تصویری است که به شما امکان می دهد تا از نظر ذهنی خود را به پایان قرن نوزدهم منتقل کنید ، در یک صحنه جالب شرکت کنید و در مورد آنچه شخصیت های اصلی بوم در مورد آن صحبت می کنند حدس بزنید.

چشم انداز اطراف، جزئیات کوچک

همه چیز در کار هنری مهم است. بعد از اینکه مشخص شد دقیقاً چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده است و مردان در مورد چه چیزی صحبت می کنند، جالب است که به آنچه آنها را احاطه کرده است نگاه کنید و بفهمید که این عمل در چه زمانی از سال اتفاق می افتد. شرح نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" به این امر کمک می کند. پروف به احتمال زیاد زمان اوایل بهار را نقاشی کرده است.

معلوم است که علف ها پژمرده شده اند، وقتی برف ها آب می شوند اینگونه جلوی ما ظاهر می شود. اما در بعضی جاها باقی ماند: در پس زمینه، در میدان، جزایر کوچک سفید رنگ قابل مشاهده است. مردان لباس گرم پوشیده اند، بنابراین آن شب سردشان نیست.

همه اینها به وضوح توسط نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" منتقل می شود. پروف وی و دوستانش دوست داشتند با تفنگ در جنگل قدم بزنند. این هنرمند برداشت خود را برای قرن ها حفظ کرد.

شکارچیان در حال استراحت - Perov. رنگ روغن روی بوم. 119×183

دوره ای در کار پروف وجود دارد که استاد از صحنه های اجتماعی حاد اجتناب می کند. او به زندگی ساده، معمولی، آشنا روی می آورد. در میان این آثار آشناترین نقاشی «شکارچیان در حال استراحت» است.

در مرکز ترکیب سه شکارچی قرار دارند که بسیار متفاوت هستند، اما هر کدام در نوع خود جالب و معنادار هستند. توجه دو شنونده با داستان پرشور و جذاب یک شکارچی مسن تر و با تجربه جلب شد. در حالت، حالات صورت، چشمان او، ایمان مقدسی به "حقیقت" داستانی وجود دارد که تصمیم گرفت به رفقای خود بگوید. واکنش شنوندگان به داستان متفاوت است. شکارچی جوان مشتاقانه هر کلمه رفیق باتجربه خود را جذب می کند، شرکت کننده سوم - مردی میانسال - مشکوک است، او هر کلمه راوی را زیر سوال می برد.

اگر ترکیب پیشنهادی نویسنده را با دقت در نظر بگیرید، ایده روشن می شود. این هنرمند چرخه زندگی خاصی را نشان داد: جوانی، مشتاقانه جهان را کاوش می کند، آن را با ایمان به معجزات جذب می کند. سپس بلوغ و تجربه فرا می رسد، زمانی که هیچ چیز بدیهی تلقی نمی شود و مورد تردید قرار می گیرد. بلوغ جای خود را به پیری می دهد، در خاطرات زندگی می کند، دائماً به ایده آل سازی گذشته می افتد.

در پس کار ساده و روشن، محتوایی عمیق، فلسفی و پیچیده نهفته است. منتقدان به افتضاح و تنش که مشخصه چشم انداز اطراف است اشاره کردند. یک آسمان مضطرب، پرندگان در حال پرواز، چمن های پژمرده - همه چیز از پاییز، به خواب رفتن، پیشگویی از زمستان صحبت می کند. چرا هنرمند چنین منظره غم انگیزی را برای قاب نقاشی خود انتخاب کرد؟ به احتمال زیاد، برای نویسنده مهم بود که توجه بیننده را روی چهره های مرکزی تصویر متمرکز کند، پس زمینه نباید از چیز اصلی کار منحرف شود.

قهرمانان تصویر افراد واقعی هستند، دوستان هنرمند، که به عنوان نمونه اولیه برای شکارچیان خدمت می کردند. همانطور که می دانید نویسنده خود عاشق شکار بود. بنابراین، تمام جزئیات تصویر با مهارت نقاشی شده است. در گوشه سمت چپ پایین تصویر یک طبیعت بی جان شکار لذت بخش را می بینیم که از یک طرف به طور ارگانیک در ترکیب بندی کلی می گنجد، از طرف دیگر به خوبی می توان آن را به یک اثر جداگانه که با مهارت و واقع گرایی قابل توجهی نوشته شده است، تفکیک کرد. .

نور در تصویر روی صورت و دست های شخصیت ها متمرکز می شود. این تکنیک قدیمی که قدمت آن به رنسانس بازمی‌گردد، به هنرمند اجازه می‌دهد تا دنیای درونی مدل‌های خود را به‌طور کامل‌تر آشکار کند. همه شکارچیان به وضوح از نتایج شکار راضی هستند، همانطور که غنائم به تصویر کشیده شده در اینجا نشان می دهد. این هنرمند مردمی را با ریشه های اجتماعی مختلف به تصویر می کشد ، اما همه آنها با شکار متحد شده اند ، آنها را مجبور به فراموشی واقعیت های زندگی کرده و کاملاً تسلیم هنر باستانی می شوند.

جالب اینجاست که این هنرمند دوباره به این طرح روی آورد و نقاشی دیگری را برای موزه روسیه خلق کرد. نسخه دوم طرح شماتیک تر، ساده تر، و طرح رنگ ساده تر است.

مشخص است که برخی از منتقدان این هنرمند را به ابراز احساسات بیش از حد ساختگی در شخصیت هایی که به تصویر کشیده است متهم کردند. با این حال، با آشکار شدن قصد نویسنده، می توان این را کاملاً موجه دانست. این تکنیک به شما امکان می دهد شخصیت و دنیای درونی شخصیت ها را با وضوح بیشتری توصیف کنید و مؤلفه نمادین تصویر را آشکار کنید.

از زمان ظهور، احساسات جدی پیرامون این اثر استاد واسیلی پروف شعله ور شده است: وی. استاسوف بوم را با بهترین داستان های شکار ای. تورگنیف مقایسه کرد و ام. سالتیکوف-شچدرین هنرمند را متهم کرد ...

وی. پروف. سلف پرتره، 1870. قطعه