حکاکی های پیرانسی. تواریخ سفرهای ذهنی. شاخص ترین آثار پیرانسی

جیووانی باتیستا پیرانسی (1720 - 1778) گرافیست، معمار و باستان شناس برجسته ایتالیایی. کاوش های تاریخی او در شهر ابدی در حدود دو هزار اثر تصویری بیان شد. بنابراین، این هنرمند در طول یک ربع قرن مجموعه ای از حکاکی های "باستان های روم" را ایجاد کرد. پیرانسی تمام زندگی خود را وقف «نماهای روم» کرد.

نقاشی های پیرانسی رم اصیل قرن هجدهم را حفظ کردند. جیووانی باتیستا از دوران کودکی که از زیبایی معماری شگفت زده شده بود (پدر پیرانزی سنگ تراش بود، عموی او هنرمند بود)، رویای این را داشت که خود را به عنوان یک معمار بشناسد. او تقریباً تمام آثار «معمار ونیزی» خود را امضا کرد. از همه مهمتر تناقض زندگی او قابل توجه تر است - او تنها یک ساختمان را طراحی کرد. کلیسای سانتا ماریا آونتینا بر اساس نقشه های او بازسازی شد. بنابراین، نام او با مفهوم "معماری کاغذ" همراه است. بعداً این کلیسا به سانتا ماریا دل پریوراتو تغییر نام داد و هنرمند در آن به خاک سپرده شد.

با این حال، چرخه "تصاویر خارق العاده از زندان ها" در آثار او متفاوت است. این سازه‌های خیال‌انگیز عظیم و باشکوه باید زندانی را با اطمینان‌تر از هر قلعه‌ای در لابلای معابر خود نگه دارند. هر کسی که تصمیم دارد سیاه چال اسرارآمیزی را توصیف کند که زندانی را در حیرت رها می کند، باید به میراث هنری پیرانسی مراجعه کند. همانطور که اومبرتو اکو، برای مثال، هنگام توصیف کتابخانه هزارتویی در رمان "نام گل سرخ" انجام داد. و اخیراً پیرانسی در صفحات DARKER در نقدی به یادگار مانده است.

و در اینجا چیزی است که توماس دی کوئینسی در "" می نویسد:

« سال‌ها پیش، وقتی به «آثار باستانی رومی» پیرانسی نگاه می‌کردم، آقای کولریج که در همان نزدیکی ایستاده بود، حکاکی‌های همان هنرمند را برایم تعریف کرد [...] آنها تصاویری از بینایی‌هایی را که این هنرمند در خود داشت به تصویر می‌کشید. هذیان تب دار برخی از این حکاکی‌ها، سالن‌های بزرگ گوتیک را به تصویر می‌کشند که در آن‌ها انواع ماشین‌ها و مکانیزم‌ها، چرخ‌ها و زنجیرها، چرخ‌دنده‌ها و اهرم‌ها، منجنیق‌ها و غیره روی هم انباشته شده‌اند - بیانی از مقاومت واژگونی و نیرویی که وارد عمل شده است. با نگاه کردن به دیوارها، شروع به تشخیص یک پلکان و روی آن می کنید - خود پیرانسی که راهش را بالا می برد. به دنبال او، ناگهان متوجه می‌شوی که پلکان ناگهان به پایان می‌رسد و انتهای آن، بدون نرده، اجازه نمی‌دهد کسانی که به لبه رسیده‌اند، به جز پرتگاهی که در زیر باز می‌شود، قدم بگذارند. نمی دانم سرنوشت پیرانسی بیچاره چه خواهد شد، اما حداقل بدیهی است که کار او تا حدودی اینجا به پایان رسیده است. با این حال، نگاه خود را بردارید و به آن دهانه ای که حتی بالاتر آویزان است نگاه کنید - و دوباره پیرانسی را خواهید یافت که اکنون در لبه پرتگاه ایستاده است. اما شما یک سکوی بی وزن جدید می بینید، و دوباره پیرانسی بدبخت مشغول کار بلند است - و همینطور، تا پله های بی پایان، همراه با خالق خود، زیر طاق های غم انگیز غرق شوند. همان انبساط غیرقابل کنترل در رویاهای من ادامه داشت».

در مجموع، جووانی باتیستا پیرانسی 16 تابلو با تصاویری از زندان های باورنکردنی ایجاد کرد. اولین انتشار این مجموعه در سال 1749 انجام شد. 10 سال بعد، این هنرمند یک سری تقریباً جدید را در همان تابلوها تکمیل کرد.

هشتم - ایوان تزئین شده با غنائم ()

X - زندانیان روی سکو ()

او شواهد واقعی از وجود یک تمدن پیش از زمین را ثبت کرد.

مقاله آنتون زوبوف. این عملا یک حس است!

و همه به لطف این واقعیت است که اسکن های پنهان قبلی از حکاکی های او در اینترنت ظاهر می شود.

پیرانسی در حین مطالعه نقاشی ها، مدرک دیگری دال بر وجود مورچه ها کشف کرد.
خدایانی که توسط یهوه پس از تسلط او بر زمین نابود شدند.

در مجموع 5 جمجمه در تصویر به تصویر کشیده شده است، حداقل من 5 عدد را دیدم.

بیایید اندازه جمجمه ANT و سر انسان را با هم مقایسه کنیم.

نسبت های عکس رعایت شده است. افراد در تصویر حتی دورتر از جمجمه ها ایستاده اند.

عکس را باور کنید یا نه، این به شما بستگی دارد! اما این حکاکی کاملاً با فرضیه امپراتوری ANTIQUE قبل از غبار با خدایان ANT مطابقت دارد.

این استخوان در تصویر است، به اندازه آن در مقایسه با سپر نگاه کنید.

حالا بیایید اینجا را نگاه کنیم:

آیا اسکلت و حداقل 4 جمجمه برای همه قابل مشاهده است (+ 1 شکاف روی یک ستون)؟

ظاهراً سایر نقاشی‌های مشابه با سانسور از بین رفته یا مصادره شده‌اند، اما در اینجا به احتمال زیاد هنرمند اشاره‌ای به اندازه جمجمه (با سربازان روی زیور) گذاشته است.

لطفا توجه داشته باشید که جمجمه ها حداقل 2.5-3 برابر بزرگتر از اندازه سر سربازان است.

متأسفانه خود پیرانسی می تواند برای مقایسه زیورآلات مشابهی پیدا کند که افراد زنده را به تصویر می کشد شکست خورد، اما این چیزی است که هنرمندان دیگر همان دوران نقاشی می کنند:

همانطور که می بینید، در تمام نقاشی ها افراد زنده تقریباً در همان ارتفاع (اما نه با اختلاف 2-3 برابر) با مجسمه های روی زیور آلات به تصویر کشیده شده اند.

البته تزیینات و مقایسه با برخی از حکاکی های هنرمندان دیوانه نمی تواند دلیلی بر وجود غول ها باشد، اما پس با این رفقا چه باید کرد:

مؤسسه اسمیتسونیان موظف است اسنادی را منتشر کند که تخریب را در آغاز قرن بیستم "به منظور پنهان کردن حقایق علمی و حفظ تخطی از تئوری تکامل انسان" از ده ها هزار (!) مصنوعات - اسکلت انسان های غول پیکر منتشر کند. در نقاط مختلف قاره آمریکا یافت می شود.

این تصمیم توسط دادگاه عالی ایالات متحده پس از تحقیقات طولانی در مورد بیانیه موسسه آمریکایی باستان شناسی جایگزین (AIAA) گرفته شد، که مدت ها گمان می برد که کارکنان موسسه اسمیتسونیان در دهه 1900 ده ها هزار بقایای انسانی متعلق به "مردم" را نابود کردند. با قامت عظیم

در بیانیه ادعایی ادعا شده بود که بقایای افراد غول پیکری که از اسناد تاریخی درباره آنها اطلاعی در دست نیست، اما هم در ادبیات کهن و هم در متون دینی ذکر شده است، تنها به این منظور از بین رفته است که در مورد تاریخی مورد قبول رسمی تردید ایجاد نشود. نظریه پیدایش و توسعه بشریت. یعنی وقتی معلوم شد که حقایق با نظریه مطابقت ندارند، به جای تجدید نظر در نظریه، ترجیح دادند نه تنها واقعیت ها را کنار بگذارند، بلکه آنها را نیز از بین ببرند.

موسسه اسمیتسونیان برای مدت طولانی همه چیز را انکار کرد، اما پس از آن برخی از کارمندان آن وجود اسنادی را تایید کردند که تخریب اسکلت افراد غول پیکر را تایید می کند. علاوه بر این، یک استخوان ران به طول 1.3 متر به دادگاه ارائه شد که یک بار از مجموعه مؤسسه به سرقت رفته بود و بنابراین از بین نرفت. برای مدت طولانی توسط یکی از کارمندان عالی رتبه مؤسسه که آن را دزدید (یا به عبارت دقیق تر، آن را از نابودی نجات داد) نگهداری می شد که در وصیت نامه خود در مورد این استخوان و در مورد عملیات مخفی انجام شده در مؤسسه صحبت می کرد. نمایش این استخوان به یک لحظه کلیدی در طول دادگاه تبدیل شد.

با تصمیم دادگاه، مؤسسه موظف است این اسناد را در طول سال 2015 از طبقه بندی خارج کرده و منتشر کند، اما یک کمیسیون ویژه می تواند زمان انتشار را تنظیم کند - از این گذشته، به رسمیت شناختن وجود یک نژاد قبلاً ناشناخته از مردم غول پیکر می تواند عملاً مدرن را از بین ببرد. علم تاریخی با رد مفاد اصلی آن...

گزیده ای از یک جلسه قدیمی:

پس از طوفان دوم (بزرگ)، بقایای آن از مصر بیرون آمدند، پاره شده و به سختی زنده بودند. واضح است که همه در چنین شرایط سختی قرار نداشتند و نه تنها در مصر، بلکه این چیزی است که من در آن لحظه دیدم. آتلانتیس ها قد بلند بودند، دانش داشتند و شروع به آموزش به مردم کردند، آنها زندگی خود را صادقانه سازماندهی کردند و آرزوی راحتی داشتند. همه آنها بسیار مهم بودند و از غرور رنج می بردند. یادآوری و درک این موضوع برایم ناراحت کننده بود.

با مردم با تحقیر رفتار می شد. در درک من، مانند گربه است. می خواهم نوازشش کنم، می خواهم با پا هلش دهم. مردم یک جایی تا زانو ما بودند. هیکل آتلانتیس شانه های باریک و پهن با باسن باریک است. پوست آتلانتیس ها برنزی یا طلایی بود. شش انگشتی.

انگشتی به طول 38 سانتی متر در مصر یافت شد

رد پایی به طول حدود 1.5 متر در پارک اژدها (پریموری)

از اینجا

پای سیتا:

خواندن در مورد موضوع:

اصل برگرفته از sibved در ادامه موضوع سنت پترزبورگ
در نمای ارمیتاژ که دارای رواقی با اطلس است، طاقچه هایی وجود دارد.

مجسمه هایی در آنها نصب شده است. به نظر می رسد آنها از فلز ساخته شده اند، احتمالاً برنز. این ترکیب مستقیماً دانش آموز و معلم را نشان می دهد. به هر حال، این کلاه به طور گسترده در تزئینات طاق ستاد کل و بر روی نقش برجسته پایه ستون اسکندریه نشان داده شده است:

ناهنجاری یا ژن های باستانی؟

نظر شما چیست؟

بخش های موضوعی:
| | |

جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778) - باستان شناس، معمار و گرافیست، حکاکی، نقشه کش، استاد مناظر معماری، او تأثیر زیادی بر نسل های بعدی هنرمندان سبک رمانتیک و - بعدها - بر سوررئالیست ها گذاشت.

Gianbattista Piranesi در 4 اکتبر 1720 در مولیانو ونتو (نزدیک شهر ترویزو) در خانواده یک سنگ تراش متولد شد. سنگ برای ساختمان ها تامین شد) صدای "پیرانسی" را در رم به دست آورد.

پدرش حکاکی سنگ بود و پیرانسی در جوانی در کارگاه پدرش "L'Orbo Celega" در کانال بزرگ کار می کرد که دستورات معمار D. Rossi را انجام می داد. او معماری را نزد عموی خود، معمار و مهندس آموخت ماتئو لوچسی، و همچنین از معمار G. A. Scalfarotto، تکنیک های نقاشان پرسپکتیو را مطالعه کرد، دروس حکاکی و نقاشی پرسپکتیو را از Carlo Zucchi، یک حکاکی معروف، نویسنده رساله ای در مورد اپتیک و پرسپکتیو (برادر نقاش) گرفت. آنتونیو زوکی)؛ او به طور مستقل رساله هایی را در مورد معماری مطالعه کرد، آثار نویسندگان باستانی را خواند (برادر مادرش، ابات، او را به خواندن سوق داد. به عنوان یک هنرمند، او به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنر ودایستاها قرار گرفت که در اواسط قرن 18 در ونیز بسیار محبوب بود.

در سال 1740 ونتو را برای همیشه ترک کرد و از آن زمان در رم زندگی و کار کرد. پیرانسی به عنوان یک حکاکی و طراح گرافیک به عنوان بخشی از هیئت نمایندگی سفارت ونیز به شهر ابدی آمد. مالت، و همچنین خود «پاپ ونیزی»؛ لرد کارلمونت سرسخت‌ترین تحسین‌کننده استعداد پیرانسی شد و پیرانسی به طور مستقل در طراحی و حکاکی پیشرفت کرد، در کاخ دی ونزیا، محل اقامت سفیر ونیز در رم، کار کرد. حکاکی های جی وازی را مطالعه کرد. پیرانسی جوان در کارگاه جوزپه واسی هنر حکاکی روی فلز را از سال 1743 تا 1747 بیشتر در ونیز زندگی کرد و در کنار سایر موارد، با جیووانی باتیستا تیپولو کار کرد.

پیرانسی مردی بسیار تحصیلکرده بود، اما برخلاف پالادیو، رساله‌هایی در مورد معماری ننوشت. رم از 1742، نزدیک به حلقه دانشجویان آکادمی فرانسه در رم، که خود پیرانسی با آنها دوست بود.

در رم، پیرانسی به یک کلکسیونر پرشور تبدیل شد: کارگاه او در Palazzo Tomati در Strada Felice، پر از سنگ مرمرهای عتیقه، توسط بسیاری از مسافران توصیف شد. هنر او دوست داشت بازسازی آنها را انجام دهد، مانند دهانه وارویک معروفی که او گردآوری کرده بود (اکنون در مجموعه موزه بورل، نزدیک گلاسکو) که در قالب قطعات جداگانه ای از نقاش اسکاتلندی جی. همیلتون به دست آورد. علاقه مند به حفاری

اولین آثار شناخته شده - مجموعه ای از حکاکی های "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) و "Varie Vedute di Roma" (1741) - نشانی از سبک حکاکی های J. Vazi با جلوه های قوی از نور و سایه را در خود داشتند. پیرانسی با برجسته کردن بنای معماری غالب و در عین حال تکنیک‌های طراحان صحنه ونتو که از «پرسپکتیو زاویه‌دار» با روح کاپریکی‌های ونیزی استفاده می‌کردند، آثار تاریخی واقعی و بازسازی‌های خیالی خود را در حکاکی‌ها ترکیب کرد. سری Vedute di Roma - فانتزی ویرانه‌ها با مجسمه مینروا در مرکز عنوان انتشار مجموعه Carceri، نمای داخلی ویلا Maecenas، ویرانه‌های گالری مجسمه‌سازی در ویلای هادریان در تیوولی. "Vedute di Roma").

در سال 1744، به دلیل شرایط سخت مالی، او مجبور شد به ونیز بازگردد، او در تکنیک های حکاکی پیشرفت کرد و آثار G.B Tiepolo، Canaletto، M. Ricci را تحت تاثیر قرار داد. di Roma» (1746 -1748)، «Grotteschi» (1747-1749)، «Carceri» (1749-1750) حکاکی معروف جی. واگنر از پیرانسی دعوت کرد تا نماینده خود در رم باشد و او دوباره به شهر ابدی رفت. .

در سال 1756، پس از مطالعه طولانی در مورد بناهای تاریخی روم باستان و شرکت در کاوش ها، او اثر اساسی "Le Antichita romane" (در 4 جلد) را با حمایت مالی لرد کارلمونت منتشر کرد از معماری رومی برای فرهنگ باستانی و متعاقب اروپا بر سهم اتروسک ها در ایجاد معماری روم باستان، استعداد مهندسی آنها، حس ساختار بناها، کارکرد این موقعیت پیرانسی، حامیان بزرگترین سهم یونانی ها در فرهنگ باستان را که بر آثار نویسندگان فرانسوی تکیه می کردند عصبانی کرد. Le Roy، Cordemoy، Abbe Laugier و Comte de Queylus. نماينده اصلي نظريه پان يوناني، مجموعه دار معروف فرانسوي P. J. Mariette بود كه در Gazette Litterere del'Europe با مخالفت با ديدگاه هاي پيرانسي در اثر ادبي "Parere su l'architettura" (1765) به او پاسخ داد. در توضیح موقعیت خود قهرمانان آثار هنرمند، پروتوپیرو و دیداسکالو، در دهان دیداسکالو، این ایده مهم را مطرح می‌کنند که «همه چیز را نباید به کارکرد خشک تقلیل داد با دلیل و حقیقت، اما این تهدید می کند که همه چیز را به کلبه تقلیل دهد "- پیرانسی نوشت. کلبه نمونه ای از عملکرد در آثار کارلو لودولی، راهبایی روشنفکر ونیزی بود که آثارش را پیرانسی مطالعه کرد. گفتگوی شخصیت های پیرانسی نشان دهنده وضعیت بود. نظریه معماری در نیمه دوم. قرن هجدهم پیرانسی معتقد بود که اینها مهمترین اصول معماری است که بر تناسب کل و اجزای آن استوار است و وظیفه آن پاسخگویی به نیازهای مدرن مردم است.

در سال 1757 این معمار به عضویت انجمن سلطنتی آثار باستانی لندن درآمد. در سال 1761، پیرانسی برای کار خود "Magnificenza ed architettura dei romani" به عنوان عضو آکادمی سنت لوک پذیرفته شد. در سال 1767 او لقب "کاواگلیر" را از پاپ کلمنت سیزدهم رزونیکو دریافت کرد.

پیرانسی این ایده را بیان کرد که بدون تنوع، معماری در کارهای بعدی خود به یک هنر تبدیل می‌شود - دکور کافه انگلیسی (دهه 1760) در پیازا دی اسپاگنا در رم، جایی که او عناصر هنر مصر را معرفی کرد، و در مجموعه‌ای از حکاکی‌ها. Diverse maniere d'adornare I cammini» (1768، همچنین به عنوان Vasi، candelapi، cippi... شناخته می شود). دومی با حمایت مالی سناتور A. Rezzonico انجام شد. پیرانسی در مقدمه این مجموعه نوشت که مصری ها، یونانی ها، اتروسک ها و رومی ها سهم قابل توجهی در فرهنگ جهانی داشتند و معماری را با اکتشافات خود غنی کردند برای تزئین شومینه، لامپ، مبلمان، ساعت، زرادخانه ای شد که معماران امپراتوری عناصر تزئینی را برای دکوراسیون داخلی از آن قرض گرفتند.

در سال 1763، پاپ کلمنت سوم به پیرانسی دستور داد تا گروه کر را در کلیسای سان جووانی در لاترانو بسازد.

در دهه 1770، پیرانسی همچنین اندازه گیری معابد Paestum را انجام داد و طرح ها و حکاکی های مربوطه را انجام داد که پس از مرگ هنرمند توسط پسرش فرانچسکو منتشر شد.

G.B Piranesi دیدگاه خاص خود را از نقش یک بنای معماری داشت، او به عنوان یک استاد عصر روشنگری به آن در یک زمینه تاریخی فکر می کرد، به طور پویا، در روحیه ی ونیزی، او عاشق ترکیب لایه های زمانی مختلف بود. زندگی معماری شهر ابدی این ایده که یک سبک جدید از سبک های معماری گذشته زاده شده است، اهمیت تنوع و تخیل در معماری، که میراث معماری در طول زمان قدردانی جدیدی دریافت می کند، پیرانسی با ساختن معماری بیان کرد. کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو (1764-1766) در رم بر روی تپه آونتین به دستور پیشین مالت سناتور A. Rezzonico ساخته شد و به یکی از بناهای تاریخی رم در زمان نئوکلاسیک تبدیل شد معماری زیبای پالادیو، صحنه نگاری باروک بورومینی، درس های پرسپکتیویست های ونیزی - همه چیز در این خلاقیت با استعداد پیرانسی که به نوعی "دایره المعارف" از عناصر دکور باستانی تبدیل شد زرادخانه جزئیات عتیقه، که مانند حکاکی ها، در یک قاب سخت بازتولید شده است. تزئینات محراب، که بیش از حد از آنها نیز اشباع شده است، شبیه کلاژهایی است که از "نقل قول" برگرفته از دکورهای باستانی (بوکرانیا، مشعل ها، غنائم، ماکارون ها و غیره) ساخته شده است. میراث هنری گذشته برای اولین بار به وضوح ظاهر شد در ارزیابی تاریخی معمار عصر روشنگری، آزادانه و واضح و با چاشنی تعلیمی آن را به معاصران خود آموزش می دهد.

نقاشی های G.B Piranesi به اندازه حکاکی های او نیست. بزرگترین مجموعه از آنها در موزه J. Soane در لندن واقع شده است که در تکنیک های مختلف کار می کند - سانگوئین، مداد ایتالیایی، نقاشی های ترکیبی با مداد و قلم ایتالیایی، جوهر، اضافه کردن شستشو با قلم مو. او آثار باستانی و جزئیات دکور آنها را ترسیم کرد. نقاشی‌های او تأثیر استادان ونیزی را نشان می‌دهد، سبک G.B شکل‌های آن نقاشی‌های ویلای هادریان در تیوولی با الهام‌بخشی اجرا شده‌اند، که او آن را «مکانی برای روح» می‌نامد، طرح‌هایی از پمپئی که در سال‌های آخر کارش ساخته شده است. واقعیت مدرن و زندگی بناهای باستانی در ورق ها در یک داستان شاعرانه واحد در مورد حرکت ابدی تاریخ، در مورد ارتباط بین گذشته و حال ترکیب شده است.

سخنان جی. هنر او تأثیر قابل توجهی بر بسیاری از معماران داشت (F. Gilly, R. and J. Adam, J. A. Selva, C. Percier and P. Fontaine, C. Clerisseau, و غیره). ت. هوپ (1807)، پرسیه و فونتین (1812) و بسیاری دیگر در انتشارات خود تکثیر شده اند. ” (1786 یا 1788 ) و آخرین اثر پدر “Differentes vues de la quelques restes”... با مناظری از معابد Paestum که فرانچسکو با او در سال‌های 1777 و 1778 بازدید کرد. دخترش لورا نیز به پدرش در کارش کمک کرد. ، ساختن نقاشی.

این هنرمند در 9 نوامبر 1778 پس از یک بیماری طولانی مدت در کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو به خاک سپرده شد.

جیووانی باتیستا پیرانسی در 4 اکتبر 1720 در مولیانو ونتو در خانواده‌ای یک سنگ‌تراش به دنیا آمد.

آموزش و پرورش

پیرانسی در جوانی خود را وقف کار در کارگاه پدرش کرد. متعاقباً نزد عموی خود، مهندس و معمارش ماتئو لوچسی، و بعداً نزد معمار جووانی اسکالفاروتو، که در کار خود توسط آندریا پالادیو، بنیانگذار پالادیانیسم در معماری، هدایت شد، شروع به مطالعه معماری کرد. پیرانسی از حکاکی کارلو زوکی، برادر نقاش معروف آنتونیو زوچی، درس های حکاکی می گیرد و به طور فعال درگیر خودآموزی، مطالعه رساله های معماری و آثار نویسندگان باستانی است.

در سال 1740، پیرانسی مولیانو ونتو را به مقصد رم ترک کرد و در آنجا به عنوان یک طراح گرافیک در اقامتگاه سفیر ونیزی در رم مشغول به کار شد. در این مدت، او به مطالعه حکاکی های جوزپه واسی، استاد وداتا (ژانر نقاشی اروپایی) و هنر حکاکی روی فلز پرداخت.

اولین کارها

اولین آثار پیرانسی حکاکی‌های «نماهای مختلف رم» (Varie Vedute di Roma)، 1741 بود. و «نخستین بخش معماری و پرسپکتیو» (Prima Parte di architettura e Prospettive)، 1743، به سبک جوزپه واسی، با بازی تماشایی سایه و نور اجرا شده است. پیرانسی هم آثار معماری واقعی و هم آثار تخیلی را در حکاکی های خود ترکیب می کند.

در سال 1745، پیرانسی مجموعه‌ای از حکاکی‌ها را در رم منتشر کرد، "فانتزی‌هایی با موضوع زندان‌ها" (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione)، که بعدها به موفقیت بزرگی دست یافت. تصادفی نبود که در عنوان سریال از کلمه "فانتزی" استفاده شد - این به اصطلاح "معماری کاغذی" بود که در واقعیت تجسم نشده بود.

پیرانسی مهارت های خود را با مطالعه حکاکی های جیووانی باتیستا تیپولو و آثار نقاش Canaletto Giovanni Antonio به کمال رساند. تأثیر آنها در آثار پیرانسی زیر احساس می شود - "دیدگاه های روم" (Vedute di Roma)، 1746-1748، "Grotesque" (Grotteschi)، 1747-1749، زندان ها (Carceri)، 1749-1750.

کافه انگلیسی

در سال 1760، پیرانسی کافه انگلیسی (Babingtons)، در رم در میدان دی اسپاگنا را تزئین کرد، و سعی کرد ایده خود را بیان کند که معماری بدون تنوع به صنایع دستی کاهش می یابد.

کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو

اثر اصلی معماری پیرانسی کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو است که توسط او طراحی شده است و در سال های 1764 - 1765 ساخته شده است. معبد نمونه ای از نئوکلاسیک در معماری است. ابعاد ساختمان 31 در 13 متر است.

در سال 1765 در رم، طبق طرح پیرانسی، Piazza dei Cavalieri di Malta ساخته شد که مانند کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو که بر روی آن قرار دارد، متعلق به راسته مالت نیز می باشد.

در سال 1765 در رم، طبق طرح پیرانسی، Piazza dei Cavalieri di Malta ساخته شد که مانند کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو که بر روی آن قرار دارد، متعلق به راسته مالت نیز می باشد.

شاخص ترین آثار پیرانسی:

1. سلسله حکاکی‌های «فانتزی‌ها با موضوع زندان‌ها» (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione)، 1745;

2. سلسله حکاکی‌های «نماهای روم» (Vedute di Roma)، 1746-1748;

3. سلسله حکاکی های گروتسک (Grotteschi)، 1747-1749;

4. سری حکاکی "زندان" (Carceri)، 1749-1750.

5. کافه انگلیسی (Babingtons)، رم، Piazza di Spagna، 1760;

از 20 سپتامبر تا 13 نوامبر، موزه پوشکین میزبان نمایشگاه «پیرانسی. قبل و بعد. ایتالیا - روسیه قرن XVIII-XXI."
این نمایشگاه شامل بیش از 100 حکاکی از استاد، حکاکی‌ها و طراحی‌های پیشینیان و پیروان او، قالب‌ها، سکه‌ها و مدال‌ها، کتاب و همچنین مدل‌های چوب پنبه از مجموعه موزه تحقیقات علمی آکادمی هنر روسیه، ورق‌های گرافیکی است. از بنیاد سینی (ونیز)، موزه تحقیقات علمی معماری به نام A.V. Shchusev، موزه تاریخ مدرسه معماری مسکو در موسسه معماری مسکو، آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه، بنیاد بین المللی خیریه معماری به نام یاکوف چرنیخوف. برای اولین بار، تابلوهای حکاکی توسط Piranesi به بیننده روسی ارائه می شود که توسط موسسه مرکزی گرافیک (کاسی نگاری رومی) ارائه شده است. در مجموع حدود 400 اثر در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شد. این نمایشگاه طیف وسیع تری از موضوعات را پوشش می دهد و از مرزهای کار خود هنرمند بسیار فراتر می رود. «پیش از» اسلاف پیرانسی و همچنین معلمان بلافصل او هستند. "بعد" - هنرمندان و معماران اواخر قرن 18-19، تا قرن 21.
تالار سفید

تالار سفید به دوران باستان اختصاص دارد. پیرانسی تمام زندگی خود را صرف کاوش در روم باستان کرد و تعدادی از اکتشافات مهم باستان شناسی را به جهان ارائه داد. برای اولین بار، بازدیدکنندگان روسی می توانند ورق هایی از مهمترین آثار نظری استاد، در درجه اول اثر چهار جلدی "عتیقه های رومی" (1756) و موارد دیگر را ببینند. پیرانسی آثار باقی مانده از روم باستان را توصیف کرد، توپوگرافی شهر باستانی را بازسازی کرد و بقایای ناپدید شده آثار باستانی را به تصویر کشید.

پیرانسی نه تنها یک حکاکی-محقق خستگی ناپذیر بود، بلکه مردی مبتکر بود که با موفقیت از استعداد و دانش خود برای اهداف تجاری استفاده کرد. از نیمه دوم دهه 1760، او در حفاری ها شرکت کرد و شروع به بازسازی آثار هنری باستانی کرد و آنها را همراه با حکاکی به فروش رساند.

پاپ کلمنت سیزدهم و سایر اعضای خانواده رزونیکو از پیرانسی حمایت کردند و ایده های خلاقانه او را تشویق کردند. علاوه بر پروژه باشکوه و هرگز محقق نشده 1760 برای بازسازی محراب و بخش غربی کلیسای سن جیووانی در لاترانو، در سال 1764-1766 پیرانسی کلیسای Order of Malta سانتا ماریا دل پیوراتو را در تپه Avetina در سال 1764 بازسازی کرد. رم، و همچنین تعدادی فضاهای داخلی را در اقامتگاه پاپ در کاستل گاندولفو و جانشینان او - کاردینال جیووانی باتیستا رزونیکو و سناتور رم، آبوندیو رزونیکو طراحی کرد.

جیووانی باتیستا پیرانسی پرتره پاپ کلمنت سیزدهم. پیشانی برای مجموعه «درباره عظمت و معماری رومیان...» 1761 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

جیووانی باتیستا پیرانسی "Ursns، سنگ قبر و گلدان در ویلا Corsini." . ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

این حکاکی، گورهای تدفین، ستون‌ها و سنگ قبرهایی را نشان می‌دهد که در باغ‌های ویلا کورسینی در پشت پورتا سان پانکرازیو در رم (منطقه تراستوره) یافت شده است. Order of Malta, Santa Maria del Piorato. این کلیسا تنها ساختمانی است که توسط پیرانسی ساخته شده است.

جیووانی باتیستا پیرانسی نمای داخلی مقبره لوسیوس آرونتیوس. ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

مقبره لوسیوس آرونتیوس مجموعه ای از سه کلومباریوم است، اتاق هایی با طاقچه های نیم دایره ای برای نگهداری کوزه ها با خاکستر بردگان و نوادگان دولتمرد، کنسول سال ششم، مورخ لوسیوس آرونتیوس. این دفن در سال 1736 کشف شد و در قرن نوزدهم مقبره به طور کامل ویران شد.

سنگ قبر Lucius Volumnius Hercules گچ رنگی، ریخته گری قالب اصل: سنگ مرمر، قرن اول، ذخیره شده در موزه لاتران، موزه پوشکین رم. A.S. پوشکین

سنگ قبرهای محراب شکل در مراسم تشییع جنازه ایتالیا در اوایل دوره امپراتوری بسیار محبوب بود. نسخه اصلی از یک بلوک سنگ مرمر با تزئینات برجسته در پد و طرفین ساخته شده است. قسمت بالایی سنگ قبر به صورت بالش با دو کوسن طراحی شده است که فرهای آن با گل رز تزیین شده است. در قسمت مرکزی پدینت نیم دایره تاج گل با گلدسته قرار دارد.

در لبه جلویی سنگ قبر، کتیبه ای در قاب حک شده است که تقدیم به خدایان عالم اموات - مانا - و ذکر نام متوفی و ​​سن او است. در زیر ماسکی از گورگون مدوسا وجود دارد که توسط مجسمه‌های قو قاب شده است. در گوشه و کنار این بنا نقاب قوچ وجود دارد که در زیر آن تصاویر عقاب دیده می شود. قسمت های کناری سنگ قبر با گلدسته هایی از برگ و میوه که از شاخ قوچ آویزان شده تزئین شده است.

جیووانی باتیستا پیرانسی "منظره ای از مسیر باستانی آپوو". ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

یکی از موضوعات اصلی در هنر پیرانسی، موضوع عظمت معماری روم باستان است. بسیاری از این عظمت از طریق مهارت های مهندسی به دست آمد. این حکاکی بخش سنگفرش شده ای از مسیر باستانی Via Apia، ملکه جاده ها، همانطور که رومی ها آن را می نامیدند، نشان می دهد.

Giovanni Battista Piranesi صفحه عنوان تا جلد دوم «عتیقه‌های رومی» 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

پیرانسی در اثر خود "آثار باستانی رومی" علاقه فزاینده ای به سازه های تدفین نشان داد. این هنرمند در مطالعه مقبره های حاوی آثار هنری متعدد، مسیر احیای عظمت روم و فرهنگ آن را دید. قبل از پیرانسی، پیترو سانتی بارتولی، پیر لئون قزی و دیگران به مطالعه و مستندسازی مقبره های روم باستان روی آوردند. نوشته های آنها تأثیر قابل توجهی بر هنرمند گذاشت، اما پیرانسی فراتر از ثبت ظاهر بیرونی و درونی مقبره هاست. ساخته های او پر از پویایی و درام است.

جیووانی باتیستا پیرانسی "مقبره واقع در تاکستانی در جاده تیوولی." ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

این حکاکی مقبره ای را نشان می دهد که در تاکستانی در جاده تیوولی قرار دارد. هنرمند ظاهر مقبره را به نمایش می گذارد و آن را در پیش زمینه از منظری پست به تصویر می کشد. به لطف این، ساختار در برابر پس زمینه منظره برجسته می شود و بالاتر از بیننده قرار می گیرد.

جیووانی باتیستا پیرانسی "تابوس و شمعدان بزرگ از مقبره سنت کنستانس در رم." ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

این حکاکی تابوت و شمعدان را نشان می دهد که در مقبره کنستانتیا (حدود 318-354)، دختر امپراتور کنستانتین کبیر، یافت شده است. پیرانسی یکی از طرفین تابوت سوراخ دار را با تصویر درختان انگور و کوپیدها در حال خرد کردن انگور بازتولید کرد. کناره درب با ماسک سیلنوس و گلدسته تزئین شده است. همانطور که پیرانسی خاطرنشان کرد، شمعدان مرمرین به عنوان الگویی برای هنرمندان در قرن پانزدهم عمل کرد و الگویی برای دوستداران زیبایی باقی مانده است. در حال حاضر، تابوت و شمعدان در موزه Pio Clementina در رم نگهداری می شود.

جیووانی باتیستا پیرانسی "بخشی از نمای مقبره Caecilia Metella." ورق از مجموعه "نماهای روم" 1762 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

پیرانسی با دقت نسبتاً بالایی قسمت بالایی مقبره Caecilia Metella را با قرنیز و فریزی که با جمجمه های گاو نر و گلدسته تزئین شده بود، بازتولید کرد. نام شخص دفن شده بر روی تخته مرمر حک شده است: Caecilia Metella، دختر کوئینتوس کرت، همسر کراسوس.

جیووانی باتیستا پیرانسی "مقبره کاسیلیا متلا". ورق از مجموعه «نماهای روم» 1762 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

Giovanni Battista Piranesi "پلان، نما، بخش عمودی و جزئیات بنایی مقبره Caecilia Metella." ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

چندین حکاکی در این مجموعه به مقبره Caecilia Metella اختصاص دارد. این سازه استوانه ای عظیم در حدود 50 سال قبل از میلاد ساخته شد. در راه آپیان نزدیک رم. در قرون وسطی، آن را به یک قلعه با یک نبرد به شکل "دم پرستو" ساخته شده در بالا تبدیل کردند. برای تصویری دقیق از بنای تاریخی، پیرانسی از یک طرح ترکیبی دو لایه استفاده کرد که از پیترو سانتی بارتولی از کتاب مقبره های باستانی (1697) وام گرفته شده بود.

Giovanni Battista Piranesi "تجهیزات برای بلند کردن سنگ های بزرگ تراونتین که در ساخت مقبره Caecilia Metella استفاده می شود." ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین.

حکاکی پیرانسی دستگاه‌های فلزی را برای بلند کردن تخته‌های سنگی عظیم نشان می‌دهد که یکی از آن‌ها برای معاصران پیرانسی با نام «ulivella» آشنا بود. اعتقاد بر این بود که ویترویوس در قرن اول قبل از میلاد در مورد آن با نام "تاناگلیا" نوشت و در قرن پانزدهم توسط معمار دیگری - فیلیپو برونلسکی دوباره کشف شد. به گفته پیرانسی، سازهای ویترویوس و برونلسکی با یکدیگر تفاوت دارند و مزیت آن با ساز باستانی بود که استفاده از آن آسان‌تر بود.

جیووانی باتیستا پیرانسی "بخش زیرزمینی پایه مقبره امپراتور هادریان." ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

حکاکی قسمت زیرزمینی بنای مقبره هادریان (قلعه سنت آنجلو) را نشان می دهد. این هنرمند به طور قابل توجهی در اندازه سازه اغراق کرده و تنها بخشی از یک برجستگی عمودی غول پیکر را به تصویر می کشد. این هنرمند نظم و زیبایی سنگ تراشی باستانی را تحسین می کند و با کمک تضادهای شدید نور و سایه، انعطاف پذیری سنگ ها را آشکار می کند.

جیووانی باتیستا پیرانسی «منظره ای از پل و مقبره. توسط امپراتور هادریان ساخته شده است." ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

مقبره امپراتور هادریان (قلعه سنت آنجلو) بیش از یک بار مورد توجه نزدیک پیرانسی قرار گرفت. این مقبره در زمان امپراتور هادریان در حدود 134-138 ساخته شد. خاکستر بسیاری از نمایندگان خانه امپراتوری در اینجا آرام گرفت. در X، این ساختمان در اختیار پاتریسیون خانواده کرچنزی قرار گرفت که مقبره را به یک قلعه تبدیل کرد. در قرن سیزدهم، در زمان پاپ نیکلاس سوم، این قلعه به کاخ واتیکان متصل شد و به ارگ ​​پاپ تبدیل شد. در اتاق های پایین زندانی ساخته شده بود.

جیووانی باتیستا پیرانسی "مقبره و پل امپراتور هادریان". ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

این ورق بزرگ از 2 چاپ تشکیل شده است که به صورت تک واحدی طراحی شده و از 2 تخته چاپ شده است.

سمت چپ. این هنرمند مقطعی از پل را با قسمتی زیرزمینی نشان داد و سنگ تراشی زیرزمینی را با دقت بازتولید کرد. او جزئیات جالبی در مورد ساخت تکیه‌گاه‌های پل ارائه می‌دهد: اعتقاد بر این بود که هادریان یا تیبر را به کانال دیگری هدایت می‌کند، یا کانال آن را با یک دیواره مسدود می‌کند و به آن اجازه می‌دهد از یک طرف جریان یابد. پیرانسی استحکام این سازه را تحسین می کرد که می توانست در برابر سیلاب های مکرر مقاومت کند. 3 دهانه قوسی مرکزی سطح آب در تیبر را بسته به فصل (از چپ به راست V) دسامبر، ژوئن و اوت نشان می دهد. جالب است که این هنرمند نقشه فنی را با عناصر منظره با نماهایی از ساحل تیبر تکمیل کرد.

سمت راست دیوار مقبره و قسمت زیرزمینی آن را نشان می دهد. همانطور که پیرانسی می نویسد، مقبره «با سنگ مرمرهای غنی پوشانده شده بود، تزئین شده با مجسمه های متعددی که مردم، اسب ها، ارابه ها و سایر، ارزشمندترین مجسمه هایی را که هادریان در سفر خود در امپراتوری روم جمع آوری کرد، نشان می داد. اکنون، از تمام تزئیناتش ˂…˃ خالی شده است، مانند یک توده بی شکل بزرگ از سنگ تراشی به نظر می رسد. بعدها قسمت فوقانی مقبره (الف - ب) با آجر پوشانده شد. این هنرمند همچنین پیشنهاد کرد که ارتفاع برج مقبره 3 برابر ارتفاع پایه (F-G) باشد. پیرانسی به قسمت زیرزمینی سازه که از ردیف‌هایی از توف، ترونتین و قطعات سنگ ساخته شده بود، با تکیه‌گاه‌ها و طاق‌های مخصوص (M) توجه زیادی داشت.

جیووانی باتیستا پیرانسی "ورودی به اتاق بالای مقبره امپراتور هادریان." ورق از سری "عتیقه‌های رومی" 1756 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین.

ورودی منتهی به اتاق بالای مقبره امپراطور آندریان در قرن 16-17 برای جلسات دادگاه استفاده می شد و تالار عدالت نامیده می شد. ورودی از بلوک‌های عظیم سنگ تراورستین ساخته شده است، چنان قدرتمند و بادوام که پیرانسی آن‌ها را با اهرام معروف مصر مقایسه کرده است. همانطور که این هنرمند اشاره کرد، طاق در طرفین به خوبی تقویت شده است، زیرا مجبور است وزن عظیم سنگ تراشی واقع در بالای آن را تحمل کند. برجستگی هایی که برای بلندکردن بلوک ها در حین ساخت و ساز استفاده می شد به وضوح روی سنگ قابل مشاهده است.

در سال 1762، اثر جدیدی از پیرونزی منتشر شد که به توپوگرافی پردیس مارتیوس - وسط روم باستان - یک قلمرو وسیع در ساحل چپ تیبر، که با کاپیتول، کویرینال و تپه پینسیو هم مرز است، منتشر شد. این اثر نظری شامل متنی بر اساس منابع کلاسیک بود. و 50 حکاکی، از جمله یک نقشه توپوگرافی عظیم از پردیس مارتیوس، "Iconography" که پیرانسی با آن کار روی مجموعه را آغاز کرد.

جیووانی باتیستا پیرانسی "شکل نگاری" یا طرح پردیس مارتیوس روم باستان. 1757 ورق از مجموعه "زمین مریخ رم باستان"، اثر G.B. Piranesi، عضو انجمن سلطنتی عتیقه‌های لندن. 1762 اینچ حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

در سال 1757، پیرانسی نقشه بازسازی عظیمی از پردیس مارتیوس در اواخر امپراتوری حکاکی کرد. این ایده توسط طرح یادبود باستانی روم باستان، حک شده بر روی تخته های مرمر در زمان امپراتور Septimius Severus در سال 201-0211 به هنرمند پیشنهاد شد. قطعه ای از این طرح در سال 1562 کشف شد و در زمان پیرانسی در موزه کاپیتولین نگهداری می شد. پیرانسی این طرح را به معمار اسکاتلندی، رابرت آدام، دوست این هنرمند تقدیم کرد. اعتقاد بر این است که این آدام بود که او را متقاعد کرد که کار بر روی ترکیب "زمین مریخ" را از این نقشه آغاز کند، مهمترین کار استاد، که تبدیل به "گلچین ایده های معماری!" شد، که تخیل را برانگیخت. معماران تا قرن بیست و یکم.

سنگ های کاپیتول جووانی باتیستا پیرانسی...1762 اینچ حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

صفحه عنوان به شکل یک تخته سنگ ساخته شده است که نام آن به زبان لاتین حک شده است. این تخته با نقش برجسته تزئین شده است که به گذشته باشکوه روم و حاکمان آن اشاره دارد. در بالا، در میان شخصیت های اساطیری، بنیانگذاران شهر - رومولوس و رموس قرار دارند، و سکه های باستانی دولتمردان اصلی - ژولیوس سزار، لوسیوس بروتوس، امپراتور اکتاویان آگوستوس را نشان می دهند. پیرانسی از نقوش تزئینی سنتی هنر روم باستان استفاده می کند: گلدسته های شاخه های لور، قرنیز، سر قوچ. همین انگیزه ها در طرح های پیرانسی برای اشیاء کاربردی دیده می شود.

Giovanni Battista Piranesi “Theatres Balba, Marcellus, amphitheatre Statia Taurus, Pantheon” از سری “Campus of Mars”...1762” اچینگ، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

پیرانسی محله‌های متراکم پردیس مارتیوس باستانی را از دید پرنده بازسازی می‌کند.

حکاکی بالا در سمت چپ یک تئاتر سنگی را نشان می دهد که توسط لوسیوس کورنلیوس بالبوس جوان، ژنرال و نمایشنامه نویس رومی در 13 قبل از میلاد ساخته شده است. در سمت راست ساختمان تئاتر دیگری است - تئاتر مارسلوس، دومین تئاتر سنگی رم (بعد از تئاتر پومپی)

حکاکی میانی پانتئون معروف و باغ های پشت آن، دریاچه مصنوعی و حمام آگریپا را نشان می دهد.

در زیر اولین آمفی تئاتر سنگی رم است که در 29 قبل از میلاد ساخته شده است، در میدان روبروی آن ساعت آفتابی به دستور امپراتور آگوستوس نصب شده است. این بازسازی‌ها به‌ویژه تأثیر قدرتمندی بر شکل‌گیری معماری داشتند، آنها به طور قابل توجهی بر آگاهی معماران شوروی قرن بیستم تأثیر گذاشتند.

جووانی باتیستا پیرانسی برگه‌های «لوح‌های مرمر با فهرست کنسول‌های روم و پیروزی‌ها» برای سری «سنگ‌های کاپیتولی» حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

این حکاکی لوح‌های مرمری حفظ‌شده را با فهرستی از کنسول‌های رومی و پیروزی‌ها از زمان تأسیس روم تا سلطنت امپراتور تیبریوس (14-37) نشان می‌دهد. از کتیبه حک شده بر روی تخته بالا چنین بر می آید که در زمان های قدیم الواح در تالار رومی نصب می شده است.

جووانی باتیستا پیرانسی «نمونه‌هایی از سرستون‌های یونی رومی در مقایسه با سرستون‌های یونانی و صالح از Le Roy» برای سری «درباره عظمت و معماری رومیان» 1761 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

این برگه پاسخی بصری به مقاله پیرانسی توسط J.D. لو روی "ویرانه های زیباترین بناهای تاریخی یونان" 1758. پیرانسی، با استفاده از نقاشی های لو روی، جزئیات آثار معماری یونانی را در مرکز ترکیب بندی خود به تصویر می کشد. او سرستون های ساختمان ارکتیون در آکروپولیس آتن را با چندین نوع مختلف از سرستون های یونی رومی مقایسه می کند. هدف از چنین مقایسه ای تأکید بر غنا و تنوع تزئینات معماری رومی در مقایسه با یونانی است.

جووانی باتیستا پیرانسی برگه‌های «بخشی از ترکیب معماری ساختگی با نظم یونی و یک گنبد» برای سری «قضاوت‌های معماری» 1767 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

در اواسط دهه 1760، پیرانسی در مورد آزادی خلاق معمار مدرن بسیار فکر کرد. حکاکی نمای ساختمان را با ستون های یونی، اتاق زیر شیروانی و گنبد نشان می دهد. پیرانسی شروع به رفتار بسیار آزادانه با نظم معماری کرد. به نظر او، عناصر نظم را می توان تغییر، متنوع و مبادله کرد.

برگه‌های جیووانی باتیستا پیرانسی «پایه‌های ۲ ستونی از کلیسای سن پائولو فوئوری لمورا و تعمیدگاه کنستانتین» برای مجموعه «در عظمت و معماری رومیان» ۱۷۶۷ حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

پیرانسی تزئینات غنی تزئین پایه ستون ها را از 2 ساختمان معروف رومی اولیه مسیحی بازتولید می کند. در بالا پایه ستونی از کلیسای سن پائولو فوئوری لو مورا است که در قرن چهارم در محل دفن پولس رسول ساخته شده است. تصویر پایین پایه ستون را از تعمید لاتران نشان می دهد، جایی که گفته می شود امپراتور کنستانتین در آنجا غسل تعمید داده شده است.

جووانی باتیستا پیرانسی برگه‌های «روابط و مکاتبات مختلف در معماری یونانی، برگرفته از بناهای باستانی» برای مجموعه «درباره عظمت و معماری رومیان» 1767 حکاکی، اسکنه، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

پیرانسی عناصری از دستورات برگرفته از بناهای معماری را به تصویر می کشید. در سمت چپ، میخ و ستون دوریک تئاتر مارسلوس قرار دارد که توسط امپراتور اکتاویان آگوستوس در رم در پردیس مارسیوس برپا شده است (شکل 1). در مرکز ترکیب، یک ستون یونی از معبد فورتونا ویرلیس در بازار گاو نر (شکل 2) قرار دارد، در سمت چپ یک گلدسته و یک ستون از راسته کورنتی پانتئون پروناوس (شکل 3) قرار دارد. علاوه بر عناصر نظم کلاسیک، ستون‌هایی با تزئینات غنی از کلیسای مسیحی اولیه رم سانتا پراسد و سن جیووانی در لاترانو (شکل IV؛ XIII)، و همچنین ستون‌های پیچ خورده از کلیسای جامع سنت پیتر وجود دارد. به افسانه ای که امپراتور کنستانتین کبیر از معبد ویران شده سلیمان در اورشلیم آورده است (شکل V).