ارزن افلیا. توضیحات نقاشی "Ophelia. "بانوی بی رحم" اثر فرانک برنارد دیکسی

«در بالای نهر درخت بید است که خم می شود
برگ های خاکستری به آینه موج؛
آنجا آمد، گلدسته بافی
گزنه، کره، زنبق، ارکیده، -
چوپان های آزاد نام مستعار خشن تری دارند،
برای دوشیزگان متواضع آنها انگشتان مرده هستند.
سعی کرد آن را به شاخه ها آویزان کند
تاج گل های خودتان؛ عوضی موذی شکست،
هم علف و هم خودش افتاد
به جریان هق هق. لباسش
آنها دراز کردند و او را مانند یک پوره حمل کردند.
در همین حین او تکه هایی از آهنگ ها را می خواند،
انگار بوی دردسر نبردم
یا موجودی متولد شده است
در عنصر آب؛ نتوانست دوام بیاورد
و لباس ها، به شدت مست،
زن نگون بخت با صداها برده شد
به باتلاق مرگ.»
دبلیو شکسپیر

جان اورت میلایس، اوفلیا. 1851-1852. لندن، گالری تیت.

جان اورت میلایس یکی از اولین کسانی بود که به این موضوع روی آورد که بعداً برای پیش رافائلی ها به یک کلاسیک تبدیل شد. علاوه بر این، سرنوشت دختری که برای این تصویر برای هنرمند ژست گرفته است، سزاوار داستانی جداگانه است.

در ابتدا، میلایس رودخانه شیطان در ساری را از زندگی نقاشی کرد، و یازده ساعت در روز زیر چتری نشست که به سختی از هنرمند در برابر خورشید محافظت می کرد، و برای رفع تشنگی مستقیماً از رودخانه، آب را جمع کرد. با این حال، عذاب خلاقانه میلت با رنج دختری که برای او ژست گرفته بود قابل مقایسه نبود.
در زمستان در لندن، او روی فیگور اوفلیا کار کرد که مدل آن الیزابت سیدل بود که از بسیاری جهات سرنوشت قهرمان شکسپیر را تکرار کرد. الیزابت مجبور شد روزها با لباس کامل در حمامی که از پایین فقط با چند لامپ نفت گرم می شد دراز بکشد. در نتیجه ارزن دریافت کرد عکس زیبا، که بالاترین امتیاز را از کارشناسان دریافت کرد و الیزابت متأسفانه به ذات الریه مبتلا است. میلایس پدر عصبانی دختر را با مبلغ 50 پوند جبران کرد، اما سلامتی الیزابت که تا آن لحظه قدرت خاصی نداشت، کاملاً تضعیف شد.
چند سال بعد، او عاشق و سپس همسر دانته گابریل روستی می شود. در سال 1861، دختری مرده برای او به دنیا آمد و خود الیزابت که در حالت افسردگی قرار داشت، شروع به استفاده از لودانوم - رایج در انگلستان ویکتوریاییداروی افیونی در سال 1862، در سن 33 سالگی، او در اثر مصرف بیش از حد درگذشت - هنوز مشخص نیست که آیا این مرگ یک تصادف یا خودکشی بوده است. روستی در حالی که از احساساتش رنج می برد دست نوشته های اشعار خود را در تابوت همسرش انداخت و آنها را با او به خاک سپردند. با این حال، هفت سال بعد، روستی، که قبلاً از پیوند خود با زن دیگری کاملاً تسلی یافته بود، از اشعار از دست رفته پشیمان شد و سرداب خانواده را در قبرستان هایگیت باز کرد تا نسخه‌های خطی را استخراج کند. خود هنرمند جرات حضور نداشت.
روستی دست‌نوشته‌های خود را همراه با یک دسته از موهای همسرش دریافت کرد، اما به اوج شهرت سابق خود نرسید و از کاری که تا پایان عمر انجام داده بود پشیمان شد. الیزابت سیدل، یک صنعتگر پیشین که به هنرمندی و شاعری با استعداد تبدیل شد و بر روی بوم‌های پررافائلیت جاودانه شد، با مرگ اوفلیا که در تصویر او ژست گرفته بود، درگذشت. مرگ مرموزیا خودکشی یا تصادف؛ حالتی نزدیک به جنون شاید شباهت درونی سرنوشت ها بود شخصیت ادبیو مودلی هم قدرت مسحورکننده نقاشی و هم واقع گرایی آن را توضیح می دهد - "Ophelia" در نظر گرفته شده است. بهترین پرترهالیزابت سیدل، که تاکنون از او نوشته شده است.

امروزه در فروشگاه هدیه گالری تیت که این تابلو نگهداری می شود، تصاویر کارت پستال اوفلیا محبوب ترین خرید در بین گردشگران است. کسی که تا به حال نام پیش رافائلی ها یا نویسنده نقاشی را نشنیده باشد، باید "اوفلیا" را در جایی دیده باشد. جان اورت میلیز 19 ساله بود که با دانته گابریل روستی و هولمن هانت، اخوان پیش رافائلی را تأسیس کرد و 22 ساله بود که اوفلیا را نوشت.

برای 5 ماه متوالی، هر روز، در حالی که نور بود، ارزن به سواحل رودخانه هاگزمیل می آمد و منظره ای را نقاشی می کرد - تصمیم گرفته شد که با آن شروع کنیم. تابستان گذشت، مگس ها وحشی شدند و در کار دخالت کردند، روزها کوتاه تر شدند، برخی گل ها پژمرده شدند و برخی دیگر شکوفه دادند. در ماه نوامبر هوا آنقدر سرد شد که هنرمند مجبور شد چیزی شبیه یک کلبه پوشیده از کاه بسازد - و در آنجا از باد پناه بگیرد. کره، خشخاش، فراموشکار، بابونه، گل ذرت، گزنه، خشخاش، کلوچه، بنفشه، بید گریان، عنبیه - انتقال با دقت علمی کوچکترین تفاوت های ظریف سایه های سبز، ساختار گل و برگ ها، ویژگی های هر گونه بسیار مهم بود.

پسر میلت نوشت که یکی از استادان گیاه شناس لندنی به جای رفتن به خارج از شهر، دانش آموزانی را به اوفلیا آورد تا گیاهان را با سخاوتمندانه و دقیق نقاشی شده در سواحل هاگسمیل مطالعه کنند.
این دقت مطالعه و دقت در اجرا، که چنین لطف باورنکردنی را به گیاه شناسان لندن کرد، اصل اصلی برای اخوان پیش رافائلی و میلت، به عنوان یکی از سه بنیانگذار آن بود. علاوه بر این، برای زمان خود، سرکش و انقلابی است. زیرا تشخیص نه تنها گونه های گل، بلکه حتی درختان در نقاشی های پذیرفته شده برای نمایشگاه در آکادمی سلطنتی در دهه 1850 غیرممکن بود. مناظر کسل کننده، معمولی زیبا و بدون چهره، پوشیده از زردی نجیب تیره - از یک طرف. نقاشی قدرتمند و غنی از ترنر، که در عناصر می نوشت و فکر می کرد، بدون اینکه تیغه های علف و گل را از طرف دیگر متمایز کند. پیش رافائلیت ها اعلام می کنند که باید بی چون و چرا از طبیعت پیروی کرد، چیزی را نادیده نگرفت و به همه چیز توجه کرد. و آنها آماده اند تا توسط میگ ها بلعیده شوند و از باد نوامبر بلرزند تا از عهده این کار برآیند - هیچ استودیو گرمی با شومینه سوزان نمی تواند جایگزین این فرصت برای بررسی دقیق و مطالعه شود.

به هر حال، لوله رنگ فقط 10 سال پیش اختراع شد - و گسترده استاو هنوز آن را دریافت نکرده است این بدان معنی است که او رنگ هایی را با خود به کرانه های رودخانه میلت حمل می کرد که در مثانه خوک بسته بندی شده بودند. این منظره فقط در نوامبر تکمیل شد - و در مرکز بوم یک شبح تقریبی از خود اوفلیا باقی مانده بود که هنوز فقط تخیلی بود.

البته، هنرمندان پیش از رافائلی نه تنها طبیعت سواحل رودخانه های بریتانیا را نقاشی کردند، بدون اینکه آنها را تحریف یا از دست بدهند. قطعات کوچک- در تصویر یک شخص، قرارداد را نیز کنار گذاشتند. مدل باید ژست بگیرد. در این جست‌وجوی دقت، تا آنجا پیش رفتند که اندازه بوم‌ها را به‌گونه‌ای انتخاب کردند که اجسام را در اندازه واقعی منتقل کنند. حتی برجسته ترین و ثروتمندترین هنرمند نیز به سختی می توانست مدلی را بیابد که بپذیرد بی حرکت در جریان آب یخی نوامبر دراز بکشد. در مورد یک تازه فارغ التحصیل چه می توانیم بگوییم؟ آکادمی هنر. الیزابت سیدال، فروشنده سابق کلاه‌فروشی و در حال حاضر یکی از موزه‌های مورد علاقه پیش از رافائلی، پذیرفت که در وان ژست بگیرد. برای جلوگیری از یخ زدن دختر در طول جلسه، لامپ های روغنی در زیر وان حمام نصب شد - این باعث شد که آب حداقل کمی گرم بماند.

یک روز، میلت آنقدر غرق شد که متوجه نشد که چگونه لامپ ها خاموش می شوند - الیزابت به ذات الریه مبتلا شد و تقریباً مرده بود و سپس این هنرمند از پدر دختر تقاضایی برای پرداخت تمام صورت حساب های پزشکی دریافت کرد. خوشبختانه او پول داشت - "Ophelia" توسط فروشنده هنری هنری فارل بلافاصله پس از نمایشگاه در آکادمی هنر خریداری شد.

معشوق نگون بخت هملت که از غم و اندوه پریشان است و دست به خودکشی زده است، اکنون اغلب چنین معرفی می شود. هیچ کس قبل از میلت آن را در این لحظه وحشتناک ننوشت - یک ثانیه قبل از مرگ و آخرین نفس خود را می کشید. هنگامی که این نقاشی در نمایشگاه بزرگ Millet در ژاپن شرکت کرد ، متصدیان "Ophelia" را برای مواد و پوسترهای تبلیغاتی انتخاب نکردند - آنها می ترسیدند که زیبایی و قدرت مسحور کننده آن باعث خودکشی در بین دختران جوان شود.

تصویر اوفلیا از تراژدی شکسپیر هملت به یکی از محبوب ترین ها در هنر جهان تبدیل شده است. بسیاری از هنرمندان سعی کرده اند دیدگاه خود را در این زمینه در آثار خود مجسم کنند. تصویر ادبی. یکی از بیشترین نقاشی های معروفاست "افلیا"انگلیسی پیش رافائلی جان اورت میلایس. این هنرمند لحظه ای را در آستانه مرگ و زندگی به تصویر کشید قهرمان ادبی. سرنوشت الیزابت سیدال، که برای او ژست گرفت ، سپس همه چیز به طرز غم انگیزی رقم خورد - دختر در اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر درگذشت.

در تراژدی شکسپیر، افلیا در حالی که تاج های گل را بر درخت بید کنار رودخانه آویزان می کرد، تلو تلو خورد و در آب افتاد. "به باتلاق مرگ" او را نهری برد که در برابر آن مقاومت نکرد. اما متن پاسخ روشنی به سؤال در مورد شرایط مرگ اوفلیا ارائه نمی دهد، بنابراین بحث در میان منتقدان تا به امروز ادامه دارد: برخی آن را یک تصادف، نمونه ای از مرگ غم انگیز و بی معنی می دانند، برخی دیگر بر نسخه خودکشی به دلیل اصرار دارند. به جنون و عشق نافرجامبه هملت میلت لحظه ای را به تصویر کشید که افلیا با افتادن در آب، تسلیم شانس شد و بدون مقاومت، جان خود را تسلیم کرد. چهره اش آرام و بی تفاوت است. در تضاد با رنگ پریدگی مرگبار پوست او، فوق العاده روشن است و طبیعت رنگارنگ، با دقت گیاه شناسی به تصویر کشیده شده است.

مدل میلت، الیزابت النور سیدال 19 ساله بود. هنرمند بریتانیایی، شاعره و مدل. این دختر برای بسیاری از نقاشان به موزه تبدیل شد. او را پدیده قرن نوزدهم می نامیدند، زیرا با به دنیا آمدن در یک خانواده ساده، توانست به یکی از بهترین ها تبدیل شود. چهره های معروف دوران ویکتوریا، که الهام بخش بسیاری از هنرمندان اخوان پیش از رافائلی شد. علاوه بر این، الیزابت بود تنها زندر میان هنرمندانی که در نمایشگاه پیش از رافائل در سال 1857 شرکت کردند

الیزابت با شوهر آینده اش، هنرمند و شاعر دانته گابریل روستی، کمی قبل از ژست گرفتن برای نقاشی میلت آشنا شد. او فراهم کرد نفوذ بزرگروی کار روستی، موزه، شاگرد، مدل و معشوق او شد. با این حال شادی خانوادگیعمر کوتاهی داشت

الیزابت در وان پر از آب برای میلا ژست گرفت. این در زمستان اتفاق افتاد و علیرغم اینکه آب حمام دائماً گرم می شد ، در نتیجه ژست طولانی مدت ، دختر سرما خورد. سپس پدر عصبانی او یک صورتحساب هنگفت به هنرمند تقدیم کرد. شاید این داستان با بهبودی موفقیت آمیز به پایان می رسید و بعد از آن هیچ کس آن را به یاد نمی آورد، اما واقعیت این است که ابزار اصلی درمان در آن زمان، ماده مخدر حاوی تریاک بود. در عمل پزشکی در آن زمان، این یک روش نسبتا رایج بود.

به گفته معاصران، سلامتی ضعیف این دختر با استفاده از یک داروی خطرناک تضعیف شد، لیزی به بیماری سل مبتلا بود. علاوه بر این، تریاک باعث اعتیاد به مواد مخدرو چند سال بعد این دختر در اثر مصرف بیش از حد لودانوم درگذشت. این اتفاق 2 سال بعد از عروسی او افتاد.

برخی از آشنایان معتقد بودند که این خودکشی است - ازدواج او با روستی را نمی توان شاد نامید، فرزند آنها در بدو تولد درگذشت. روستی تا پایان عمر از حملات افسردگی، کابوس و پشیمانی رنج می برد و الکل و مواد مخدر به او کمک کرد تا واقعیت را فراموش کند و از آن فرار کند.

مرگ الیزابت ریدل به اندازه مرگ اوفلیا به یک راز تبدیل شده است. به خاطر این اشتباه که به قیمت جانش تمام شد، تکرار کرد سرنوشت غم انگیزقهرمان ادبی، که در تصویر او 10 سال پیش برای بوم میلت ژست گرفت.

افراد کمی در مورد آن می دانند

این عکس به من چه می گوید؟ "Ophelia" نوشته جان اورت میلیس

این عکس به من چه می گوید؟
آندری روسوخین، روانکاو و مارینا خایکینا، منتقد هنری، یک نقاشی را انتخاب می‌کنند و درباره آنچه می‌دانند و احساس می‌کنند به ما می‌گویند. برای چی؟ به طوری که با (عدم)موافقت با آنها، واضحتر متوجه شویم نگرش خودبه تصویر، طرح داستان، هنرمند و به خودمان.

"Ophelia" (گالری تیت، لندن، بریتانیا) توسط Millais بین سال های 1851 و 1852 بر اساس طرح داستان "هملت" شکسپیر نوشته شد. این هنرمند به معنای واقعی کلمه کلماتی را که گرترود تلفظ می کند به تصویر می کشد: افلیای دیوانه می خواست گلدسته های گل را به شاخه های درخت بید آویزان کند و در نهر آب افتاد.

«زمان همین‌جا متوقف شد»
مارینا خایکینا، منتقد هنری: «تصویر مسحورکننده است: درخشندگی گیاهان در تمام سایه‌هایشان در تضاد با آب های شفافرودخانه و پارچه سنگین لباس رنگین کمانی اوفلیا. در حین کار روی نقاشی، میلز 11 ساعت وقت صرف ساخت طرح هایی از زندگی کرد. در نتیجه، او یکی از کامل ترین و توضیحات مفصلطبیعت انگلیسی، شایسته یک گیاه شناس مشتاق. این هنرمند به زبان گلها علاقه مند بود که در انگلستان دوران ویکتوریا تولد جدیدی را تجربه می کرد. میلز با کمک آنها داستان قهرمان خود را تعریف می کند. بنابراین، بید، گزنه و بابونه با عشق فراموش شده، درد و بی گناهی همراه بود. پانسیبنفشه‌هایی که گردن اوفلیا را زینت می‌دادند، نماد عشق نافرجام بودند، نمادی از وفاداری، پاکدامنی و همچنین مرگ نابهنگام در نظر گرفته می‌شدند. خشخاش به معنای خود مرگ بود که توسط فراموشکاران جاودانه شد. داستان غم انگیزاوفلیا در میان هنرمندان ویکتوریایی بسیار محبوب بود و خودکشی او در انگلستان پیوریتن تقریباً به عنوان یک شورش و به عنوان چالشی برای تعصب تلقی می شد.
اما به نظرم میلز بیشتر جذب این فرصت شد که این داستان را به زیبایی ارائه کند: او استفاده کرد تکنولوژی جدیدنقاشی، که به او اجازه داد تا به رنگ های روشن دست یابد. من فکر می کنم او به ایده نقاشی یک لباس در زیر آب علاقه مند بود - بسیار دشوار است. آب جاری می شود، رنگ ها و اشکال را مخدوش می کند و به آنها درخشش می بخشد ... میلز برای مدت طولانی تصویر را نقاشی کرد، ابتدا - منظره، سپس، جداگانه - اوفلیا. هنرمند الیزابت سیدال در طول چهار ماه طولانی زمستان برای او ژست گرفت: او در حمامی آب دراز کشید که هنرمند آن را با شمع و لامپ های نفتی گرم می کرد. یک روز لامپ ها خاموش شدند، اما میلز آنقدر غرق در کارش بود که متوجه آن نشد. الیزابت بیمار شد و این هنرمند برای ادامه کار مجبور شد هزینه خدمات یک پزشک را بپردازد.
در تلاش برای گرفتن زیبایی، هنرمند متوجه زمان نشد. او در تصویر هم نیست: زمان متوقف شده، ناپدید شده و به نظر می رسد دیگر هرگز جریان نخواهد داشت. آب رودخانه یخ زد، باد ساکت شد، شاخه های بید تکان نخورد و گلبرگ ها از گل ها نریختند. در آنجا زندگی وجود ندارد، اما مرگ نیز وجود ندارد - این زیبایی ابدی است.

روانکاو: «من اینجا شورش طبیعت را می بینم، شکوفایی که با بهار و چیزی مؤیدکننده زندگی همراه است. اما در عین حال چشمانم به جریان آب کشیده می شود. آب موجود در آن به قدری تاریک است که احساس عمق باورنکردنی، پرتگاه را ایجاد می کند. این جزئیات غیر طبیعی به نظر می رسد، زیرا واضح است: یک نهر کوچک نمی تواند آنقدر عمیق باشد، اوفلیا نباید در آن غرق شود. اما من می بینم که چگونه آب به تدریج او را به داخل می کشد و به همین دلیل ترس به وجود می آید و پیش بینیمرگ لحظه بین زندگی و مرگ - این ممکن است اولین و نسبتاً سطحی خواندن تصویر باشد. همانطور که می دانیم افلیا پس از کشتن پدرش هملت دیوانه شد. در واقعیت روانکاوانه، هر مردی هنگام تسخیر یک زن، باید به طور نمادین پدرش را بکشد. یعنی آواره کردن، جای پدر را در دلش بگیرد. اگر وقایع نمایشنامه را تئاتر تجربیات درونی و ذهنی بدانیم، عمل هملت اولین قدم برای به دست آوردن قلب اوست. و افلیا که قبلاً در خیالات و رویاهای جنسی دخترانه بود، اکنون می توانست خود را به مردی که او را تسخیر کرده بود، بسپارد و می توانست زن شود. در بدن او، در آغوش بازو مخصوصاً در صورت، در دهان نیمه باز، تسلیم و گشایش را می بینم. اما به چه؟ تجربه جدید زن یا مرگ؟ من احساس اروتیسم نقاشی را احساس می کنم، که به طور کلی طبیعی است: هنرمند در آن زمان تنها 22 سال داشت و نمی توان باور کرد که دیدن یک مدل زیبا در حمام، تخیلات جنسی را در او بیدار نکرده باشد. . اما این جالب ترین چیز نیست. این هنرمند فقط لحظه گذار بین دختری و زن بودن را ثبت نکرد. من در این میزانسن یک موقعیت انتخابی می بینم: افلیا چه چیزی را ترجیح می دهد؟ تسلیم جذابیت زنانه، حرکت از رویاهای عشقی به روابط واقعی یا رها کردن آنها؟

اتفاقا هملت هم در این تصویر حضور دارد... به شکل درخت. به نظر می رسد که بید است نماد زن، اما در اینجا یک درخت خرخره و خشن است، مانند یک دروید است و بسیار وحشیانه به نظر می رسد. درخت روی اوفلیا آویزان است، آنقدر خم می شود که دختر می تواند آن را بگیرد، نگه دارد و زنده بماند. او یک تکیه گاه دارد. چرا افلیا این کار را نمی کند؟ چرا او وارد رابطه با یک مرد نمی شود؟ چرا بین مرگ و «مرگ کوچک» (به فرانسوی ارگاسم) اولی را انتخاب می کند؟ یکی از دلایلی که من می بینم این است که هملت دروید منفعل است: اگر اوفلیا خودش دست هایش را دراز کند، او از او حمایت می کند، اما ابتدا کمکی ارائه نمی دهد. و دلیل دوم، خودشیفتگی مرگبار افلیا است. ما تضاد دنیای هماهنگ زیبا را می بینیم که اوفلیا را احاطه کرده است زیبایی کاملو درختی ترسناک و خرخره که با واقع گرایی خشن خود می ترساند و دفع می کند. او واقعی، حسی را رد می کند، زندگی عاطفیبا نقص او به نفع مرگ خودشیفته - چیزی که به او اجازه می دهد تصویر خود را به عنوان زیبا، خالص و بی آلایش حفظ کند. در حال مرگ، او تلاش می کند تا به بهشت ​​بازگردد، به جهان مادری (غوطه ور شدن در آب در ناخودآگاه ما به معنای ادغام شدن با مادر است)، جایی که زیبایی و بکر بودن او حفظ خواهد شد. و گوشه های گردبه درک ناخودآگاه تصویر به عنوان رحم مادر کمک می کند. به نظر می رسد اوفلیا در شکم مادرش غوطه ور است و ابدیت ایده آل خودشیفتگی را به زنده بودن ناقص ترجیح می دهد.

جان اورت میلایس (1829-1896) نقاش بریتانیایی، یکی از بنیانگذاران اخوان پیش از رافائلی - جامعه هنرمندانی که به دنبال بازگشت به صداقت و سادگی هنر دوران پیش از رافائلی بودند. اوفلیا که در سال 1852 در آکادمی سلطنتی به نمایش گذاشته شد، موقعیت اخوان پیش از رافائلی را تأیید کرد. Millais هنوز هم یکی از محبوب ترین هنرمندان بریتانیایی است. اواسط 19thقرن

جان اورت میلایس اوفلیا. 1851-1852 اوفلیا رنگ روغن روی بوم. 76.2 × 111.8 سانتی متر گالری تیت، لندن (inv. N01506و NG1506) تصاویر در Wikimedia Commons

طرح

تاریخچه خلقت

متن اصلی(انگلیسی)

من به مدت یازده ساعت زیر چتری سایه‌ای به سختی بزرگ‌تر از نیم پنی می‌اندازم و لیوان بچه‌ای در دسترس است تا تشنگی ام را برطرف کند. ازجریان در کنار من من را تهدید می کنند که به دلیل تجاوز در مزرعه و تخریب یونجه، در برابر یک قاضی حاضر شوم. همچنین با پذیرش یک گاو نر در همان مزرعه پس از یونجه مذکور قطع شود. من نیز در معرض خطر وزش باد به داخل هستم آبو صمیمی شدن با احساسات اوفلیا زمانی که آن خانم به مرگ گل آلود غرق شد، همراه با ناپدید شدن کامل (کمتر) از طریق حرص خوردن مگس ها. دو قو هستند که با اصرار در تماشای من از همان نقطه ای که می خواهم نقاشی کنم، اندکی به بدبختی من می افزایند و گهگاه هر علف هرزی را که در دسترسشان است از بین می برند.

این تعهد به کار با دیدگاه های میلت توضیح داده می شود که از استقرار اصول پیش رافائلیتیسم در هنر حمایت می کرد. یکی از ایده های کلیدی پررافائلیت ها این بود که طبیعت باید تا حد امکان دقیق به تصویر کشیده شود، بنابراین حتی گل های نقاشی نیز با دقت گیاه شناسی نقاشی می شوند. جان راسکین منتقد اشاره کرد که «این بهترین منظره انگلیسی است. غمگین است.»

این هنرمند پس از ایجاد منظره ای که برای آن زمان ها غیرمعمول بود، تصویر اوفلیا را در استودیوی خود نقاشی کرد. مناظر به عنوان بخش کمتر مهمی از تصویر در نظر گرفته می شدند، بنابراین آنها را برای بعد رها کردند. مدل، الیزابت سیدال نوزده ساله بود که میلت او را مجبور کرد چندین ساعت در یک حمام پر دراز بکشد. علیرغم اینکه حمام با لامپ گرم می شد، زمستان بود، بنابراین سیدال سرما خورد. پدرش این هنرمند را تهدید کرد که اگر هزینه خدمات پزشکی را پرداخت نکند، شکایت خواهد کرد و بعداً برای میلت صورتحساب 50 پوندی از پزشکان فرستاده شد. این استودیو تا به امروز باقی مانده است و در نزدیکی موزه بریتانیا در لندن قرار دارد. در حال حاضر تابلویی در آنجا آویزان است که می گوید این ساختمان «محل تأسیس اخوان پیش رافائلی در سال 1848 بود». این روزها یک دفتر وکالت در داخل آن وجود دارد و جای وان معروف توسط دستگاه فتوکپی اشغال شده است.

این لباس چهار پوند قیمت داشت. در مارس 1852 او نوشت: «امروز یک عتیقه واقعاً مجلل به دست آوردم لباس زنانه، تزئین شده با گلدوزی - و من می خواهم از آن در اوفلیا استفاده کنم." طبق نوشته مورخ 31 مارس، نقاش فقط باید "دامن را بکشد ... که فکر می کنم بیش از یک شنبه نیاز نداشته باشد."

سمبولیسم نقاشی

این نقاشی به دلیل ترسیم دقیق پوشش گیاهی رودخانه و سواحل رودخانه مشهور است.

گلهای رودخانه - "گلدسته های شگفت انگیز" که افلیا بافته است، نیز حمل می کنند معنای نمادین: از زبان گلها، گلابی نماد ناسپاسی یا شیرخوارگی است، بید گریان که روی دختر خم می شود نماد عشق طرد شده است، گزنه یعنی درد، گل های بابونه در اطراف. دست راستنماد بی گناهی علف گریان در گوشه سمت راست بالای تصویر، «انگشتان مردگان» شکسپیر است، یا گل های بنفش(eng. ارغوانی بلند) در ترجمه ای دیگر. شکسپیر، در مورد این گیاه، احتمالاً به معنای گیاهی است که ظاهراً مشابه است، اما مربوط به علف های گریان نیست - ارکیده نر از خانواده ارکیده. نام های روسی و لاتین (orchis (lat.) - بیضه) این گیاه، خط شکسپیر را توضیح می دهد که "چوپانان لیبرال نامی درشت می دهند" (ترجمه شده توسط M. Lozinsky: "چوپانان آزاد نامی درشت دارند"). گل رز به طور سنتی نماد عشق و زیبایی است، علاوه بر این، یکی از شخصیت ها اوفلیا را "رز ماه می" می نامد. یک گردنبند از بنفشه نشان دهنده وفاداری است. شیرین علفزار در گوشه سمت چپ ممکن است بیانگر بی معنی بودن مرگ اوفلیا باشد. فراموشکارانی که در ساحل رشد می کنند نماد وفاداری هستند. آدونیس قرمز مایل به قرمز و خشخاش مانند شناور در نزدیکی دست راست نماد غم و اندوه است.

همچنین ببینید

یادداشت ها

1. // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ ، 1890-1907.
2. لارنس د کار.پیش رافائلیت: مدرنیسم در انگلیسی / ترجمه. از انگلیسی یو. - M.: Astrel, 2003. - ISBN 5-17-008099-9.
3. سیچر، بنیامین. ده چیزی که درباره اوفلیا نمی دانستید(انگلیسی). بازیابی شده در 7 فوریه 2008. بایگانی شده در 26 ژانویه 2012.