نام "نقاشی سه پایه" از عنصر یا ابزار اصلی که در خلق تابلوها شرکت می کند گرفته شده است. البته ما در مورد سه پایه صحبت می کنیم که کمتر به آن ماشین می گویند. یک بوم یا یک ورق کاغذ به سطح آن وصل می شود و سپس رنگ روی آن اعمال می شود. نقاشی سه پایه تمام نقاشی هایی است که در حال حاضر در موزه ها و مجموعه های خصوصی در سراسر جهان موجود است. بنابراین، گاهی اوقات تصور تعداد تمام ژانرها و گونه هایی که اساس این نوع هنر را تشکیل می دهند دشوار است.

مورخان هنر مدرن تصمیم گرفته اند نقاشی را به زیرگروه های مختلفی تقسیم کنند که بسته به تکنیک مورد استفاده برای اجرای نقاشی و همچنین نوع رنگ های استفاده شده نام گذاری می شوند. در نتیجه، گاهشماری مشخصی شکل گرفت، زیرا با گذشت زمان، نقاشی های Easel بیشتر و بیشتر از جهان باستان، قرون وسطی و رنسانس به دو زیر گروه تقسیم می شود - مزاج و روغن. هنرمند یا از رنگ های خشک یعنی رنگ های تمپر که با آب رقیق می کرد استفاده می کرد و یا از رنگ های روغنی و تعدادی حلال شیمیایی برای آنها استفاده می کرد.

نقاشی سه پایه تمپرا یک علم پیچیده است که به مهارت های زیادی نیاز دارد و همچنین به صبر و حوصله استاد نقاشی کننده تصویر نیاز دارد. در زمان های قدیم رنگ های تمپرا را با محصولات طبیعی مختلف از جمله زرده و سفیده تخم مرغ، عسل، شراب و غیره مخلوط می کردند. مطمئناً به این ترکیب آب اضافه شد که در نتیجه رنگ خیس شد و برای اعمال روی بوم مناسب شد. تنها در صورتی که در لایه های جداگانه یا ضربه های کوچک اعمال شوند، می توانند یک الگوی زیبا و منحصر به فرد ایجاد کنند. بنابراین، هنر تمپر با خطوط و انتقال های واضح، مرزهای مشخص و عدم وجود سایه هایی که به آرامی انتقال می یابند مشخص می شود. با توجه به این واقعیت که آنها معتدل هستند، می توانند شروع به خرد شدن کنند. همچنین بسیاری از آثار هنری مبتنی بر مزاج محو شده و رنگ ها و سایه های قبلی خود را از دست داده اند.

قدمت نقاشی روی سهولت به قرن چهاردهم برمی گردد، زمانی که ون یان ایک برای اولین بار از روغن برای خلق شاهکارهای خود استفاده کرد. هنوز هم توسط همه هنرمندان جهان استفاده می شود، زیرا با کمک آنها می توانید نه تنها انتقال رنگ را در یک تصویر منتقل کنید، بلکه آن را سه بعدی و زنده کنید. رنگ های مبتنی بر روغن های طبیعی را می توان در لایه هایی با ضخامت های مختلف اعمال کرد، مخلوط کرد و برای ایجاد انتقال رنگ صاف استفاده کرد. این به هنرمند اجازه می دهد تا احساسات و تجربیات خود را به طور کامل بر روی بوم قرار دهد و نقاشی را غنی و منحصر به فرد کند.

اما علیرغم تمام مزایایی که دارد، روغن با گذشت زمان، مانند مزاج، کیفیت رنگ خود را از دست می دهد. عیب اصلی این گونه رنگ ها را نیز کراکلوری می دانند که در سطح تابلوها نمایان می شود. ترک ها می توانند در انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر ایجاد شوند و تصویر را به یک "پنجره شیشه ای رنگی" تکه تکه تبدیل کنند. بنابراین، نقاشی های سه پایه ای که با رنگ روغن نقاشی شده اند، لاک زده می شوند، بنابراین می توان نقاشی را به شکل اصلی خود برای مدت طولانی تری حفظ کرد.

هنر مدرن که بسیار متنوع‌تر و بدیع‌تر شده است، بسیار متفاوت از هنر گذشته است. با این حال، با وجود مواد و رنگ‌های پیشروتر، نقاشی‌های روزگار ما به اندازه آثار هنری قرن‌های گذشته زنده و پر از احساسات و تجربیات به نظر نمی‌رسند.

همانطور که افسانه باستانی می گوید، نقاشی از یک دختر در دوران باستان سرچشمه گرفته است، زمانی که او سایه مرد محبوب خود را بر روی دیوار ترسیم می کرد. خوب، این افسانه معنای عمیقی دارد، زیرا آغاز نقاشی با نیاز به پرتره یک شخص آغاز شد.

پرتره، طبیعت بی جان، منظره، موضوع - اینها ژانرهای مربوط به نقاشی سه پایه هستند. چرا دقیقا "نقاشی سه پایه"؟ این به این دلیل است که نام از کلمه "ماشین" گرفته شده است. این یک نقاشی است که روی سه پایه انجام شده است.

به هر حال، کلمه easel (از "مالبرت") ریشه آلمانی دارد و مخفف "تخته نقاشی" است.

نقاشی سه‌قلوی نوعی نقاشی است که مستقل از هر جسمی است و هنری کاملاً خودمختار است. به عنوان مثال، نقاشی یادبود وجود دارد که با ساختمان های معماری گره خورده است. این شامل تزئین دیوارها، سقف ها و سایر ساختمان ها است. نقاشی تزئینی وجود دارد - نقاشی شیشه، لباس، ظروف، مبلمان و غیره. اما نقاشی سه پایه به عنوان یک واحد مستقل درک می شود. مانند پنجره ای به واقعیت یا زمانی دیگر.

مشهورترین هنرمندان این نقاشی عبارتند از: پابلو پیکاسو، ونسان ون گوگ، ایوان آیوازوفسکی، میخائیل وروبل، دیگو ولازکز و دیگران.

4 ژانر اصلی نقاشی سه پایه

دنیای نقاشی بسیار بزرگ است! و برای اینکه به نوعی این را متمایز کنیم، ژانرهای نقاشی سه پایه شروع به ظهور کردند که به هنرمندان کمک کرد تا در حوزه خود حرکت کنند و ویژگی های هنری را تعمیم دهند.

جالبه! روزی روزگاری بود که در آن هر ژانر رتبه خاص خود را داشت. ژانر منظره و پرتره کمترین و بیشترین امتیاز مربوط به ژانر موضوعی تنوع تاریخی بود. حتی در آن زمان، ولتر معروف این دستورالعمل ها را ناعادلانه می دانست. برای او همه ژانرها خوب بودند، از جمله ژانرهای خسته کننده.

1. پرتره.

هنرمندی از این ژانر با کار دشواری روبروست. برای ترسیم پرتره یک شخص، باید تجربه و مهارت بالغی داشته باشید. به نظر می رسد که این آسان است، اما پرتره نه تنها باید شبیه به اصلی باشد، بلکه باید زنده باشد.

همانطور که کرامسکوی گفت، "باید طوری بنویسی که انگار خندان است، وگرنه، نه، حالا لب هایت می لرزد، در یک کلام، خدا می داند چیست، زنده!"

به یاد داشته باشید، احتمالاً پرتره هایی را دیده اید که فردی را با یک شباهت دقیق به تصویر می کشند. اما چیزی در مورد او اشتباه بود، گویی او را جایگزین کرده بودند. مشابه، اما مشابه نیست. آشنا به نظر می رسد؟

این به این دلیل است که شما نه تنها باید شکل صورت یک فرد را به طور دقیق ترسیم کنید، بلکه باید دنیای درونی او را نیز احساس کنید و حتی بهتر آن را به خوبی بشناسید. سپس می توانید به طور کامل یک شخص "زنده" را روی بوم منتقل کنید، چیزی که شخصیت نامیده می شود. با نگاهی به پرتره های ولاسکوز، سروف، رامبراند یا رپین می توانید به این سخنان متقاعد شوید.

2. منظره.

در این ژانر، هنرمند تمام تجربیات و احساسات را از درک طبیعت به بیننده منتقل می کند: مناظر دریایی، مناظر، ساختمان ها و غیره. هنرمند نه تنها ماهیت یک مکان خاص را به تصویر می کشد، بلکه جهان بینی، خلق و خو و افکار مرتبط با آن شی را نیز به تصویر می کشد.

جالبه! اگر "Vladimirka" معروف I. Levitan را به یاد آورید، تصویر بلافاصله احساس غم، اندوه و سنگینی را بر می انگیزد. اما تصویر جاده‌ای را به تصویر می‌کشد که در آن زندانیان در دوران تزار به کارهای سخت رانده می‌شدند.

غیرممکن است که از استادان منظره شوروی یاد نکنیم:

• م.ساریان;
• G. Nissky;
• اس. گراسیموف.

3. طرح

نقاشی روایی دارای 5 نوع فرعی است: تاریخی، روزمره، اساطیری، مذهبی و رزمی. این ژانر هنرمند را ملزم به بازگرداندن کلیت رویدادها - فضا، افراد، اولویت های زندگی، زمان، احساسات و غیره می کند. گویی نقاش یک قطعه، اما بسیار روشن و دقیق از گذشته را از سر می گیرد.

برخی از نقاشی های این ژانر به راحتی توسط شخص قابل درک است. و برخی دیگر ممکن است به دانشی در مورد منطقه و توجه ویژه نیاز داشته باشند (به عنوان مثال، نقاشی های مذهبی یا اسطوره ای).

زیرگونه های تاریخی و جنگی به هم مرتبط هستند. نقاش اولین زیرمجموعه را طوری به تصویر می کشد که گویی نقاشی دریچه ای به گذشته است که همه مشکلات آن زمان را نشان می دهد: زندگی، تعصبات و باورها. در زیرگروه دوم، هنرمند تلاش می کند فضایی خصمانه، زندگی نظامی، نبرد برای وطن، شجاعت سربازان و میهن پرستی مردم را منتقل کند.

در مورد زیرگونه های روزمره ، در اینجا استاد توجه ما را بر روی چیزهای معمولی در زندگی روزمره متمرکز می کند تا در تصویر به روشی جدید و غیر معمول درک شوند.

من شخصیت های آناتولی کوزلسکی را با لبخند به یاد می آورم: وای، چقدر طنز و تخیل - شگفت انگیز!

4. طبیعت بی جان.

این کلمه فرانسوی مخفف "طبیعت مرده" است. نقاش این ژانر اشیای بی جان را به تصویر می کشد: غذا، فضای داخلی، گل ها و غیره. اما این به هیچ وجه تکرار کورکورانه شکل و رنگ یک شی نیست.

I. Mashkov در طبیعت بی جان خود "غذاهای مسکو. گوشت، بازی" و "غذاهای مسکو. نان" تحسین و شادمانی خود را برای موهبت های طبیعت و همچنین دیدگاه و خوش بینی تأیید کننده زندگی که همیشه از ویژگی های شوروی بوده است را بیان می کند. مردم

استادان چگونه تابلوی سه پایه را نقاشی می کنند؟

نقاشی کلاسیک سه پایه - رنگ بوم، رنگ روغن یا تمپر. گاهی اوقات از پاستل، آبرنگ، گواش و حتی جوهر (در خاور دور) استفاده می شود. خوب، هیچ جا بدون سه پایه قدیمی خوب نیست. قرن ها گذشته است و هنوز هم همان ساز سه یا چهار پا است.

به هر حال، آیا می دانستید که در قرن های گذشته از چوب به عنوان پایه ای برای نقاشی سه پایه استفاده می شد؟ در غرب، هنرمندان از کاغذ برنج، ابریشم و پوست استفاده می کردند. اما در حال حاضر، البته، آن یک بوم چسب زده و پرایم شده است.

به طور تاریخی اتفاق افتاده است که نقاشی ها اغلب با رنگ روغن نقاشی می شوند. رنگ ها روشنایی و رنگ خود را برای مدت طولانی حفظ می کنند.

رنگ های تمپرا نیز کمتر مورد استفاده قرار می گیرند. آنها با خشک شدن یکنواخت مشخص می شوند و مانند برخی از رنگ های روغنی می توانند ترک نخورند (کراکلور). تمپرا یک تکنیک سختگیرانه و خشن است. به عنوان مثال، برای تن های انتقال، نقاش یک لایه را روی لایه دیگر اعمال می کند و حجم با تغییر تن رنگدانه یا با سایه زدن آشکار می شود.

در نتیجه

یک استاد با تجربه بلافاصله قلم مو را بر نمی دارد و شروع به خلق شاهکار نمی کند! ابتدا هنرمند با طرحی شروع می کند، سپس به خطوط محیط، شکل اشیا و ساختن تصویر آینده (ترکیب) می پردازد.

وقتی این آماده شد، هنرمند شروع به مطالعه افراد، محیط، ژست های مورد نظر، نور، روحیه روانی و غیره می کند. همه اینها به هنرمند اجازه می دهد تا یک تصویر تمام شده را در سر خود قرار دهد و پس از آن شروع به نقاشی کند. این تنها راهی است که تصویر زنده می شود و موضوع تحسین ما می شود.

پ. اس. چند کلمه در مورد آموزش نقاشی سه پایه.

در روسیه، نقاشی سه پایه در مدرسه هنر G. K. Wagner (ریازان)، در موسسه V. Surikov (مسکو) و در موسسه E. Repin (سن پترزبورگ) تدریس می شود.

- این یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا است. تصویری هنری از جهان عینی با استفاده از رنگ های رنگی روی یک سطح است. نقاشی به دو دسته تقسیم می شود: سه پایه، یادبود و تزئینی.

- عمدتاً با کارهای انجام شده با رنگ روغن روی بوم (مقوا، تخته های چوبی یا لخت) نشان داده می شود. محبوب ترین نوع نقاشی است. این نوع است که معمولاً به اصطلاح " نقاشی".

تکنیک نقاشی روی دیوار هنگام تزئین ساختمان ها و عناصر معماری در ساختمان است. به ویژه در اروپا رایج است نقاشی دیواری - نقاشی یادگاری روی گچ مرطوب با رنگ های محلول در آب. این تکنیک طراحی از دوران باستان به خوبی شناخته شده است. بعدها از این تکنیک در طراحی بسیاری از کلیساهای مذهبی مسیحی و طاق آنها استفاده شد.

نقاشی تزئینی - (از کلمه لاتین از decoro - تزئین کردن) روشی برای ترسیم و اعمال تصاویر بر روی اشیاء و جزئیات داخلی، دیوارها، مبلمان و سایر اشیاء تزئینی است. به هنرهای تزئینی و کاربردی اشاره دارد.

از قرن پانزدهم، از زمان استفاده انبوه از رنگ‌های روغن، امکانات هنر تصویری به‌ویژه توسط نقاشی سه‌پایه آشکار شده است. در آن است که تنوع خاصی از محتوا و فرم عمیقا توسعه یافته در دسترس است. در قلب ابزارهای هنری تصویری، رنگ‌ها (امکانات رنگ‌ها) در وحدتی غیرقابل تفکیک با کیاروسکورو و خط قرار دارند. رنگ و کیاروسکورو با تکنیک های نقاشی با کاملی و روشنایی غیرقابل دسترس برای انواع دیگر هنر توسعه و توسعه می یابند. این کمال مدل سازی حجمی و فضایی ذاتی در نقاشی واقع گرایانه، ارائه واضح و دقیق واقعیت، امکان تحقق طرح های تصور شده توسط هنرمند (و روش های ساخت ترکیب ها) و سایر مزایای بصری را تعیین می کند.

تفاوت دیگر در تفاوت انواع نقاشی، تکنیک اجرا با توجه به انواع رنگ است. علائم کلی همیشه برای تصمیم گیری کافی نیست. مرز بین نقاشی و گرافیک در هر مورد: برای مثال، آثاری که با آبرنگ یا پاستل ساخته شده اند، بسته به رویکرد هنرمند و وظایفی که تعیین می کند، می توانند به هر دو حوزه تعلق داشته باشند. اگرچه نقاشی های روی کاغذ به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند، استفاده از تکنیک های مختلف نقاشی گاهی تمایز بین نقاشی و گرافیک را محو می کند.

باید در نظر گرفت که اصطلاح معنایی "نقاشی" خود یک کلمه در زبان روسی است. در دوران شکل گیری هنرهای زیبا در روسیه در دوران باروک به عنوان یک اصطلاح مورد استفاده قرار گرفت. استفاده از کلمه "نقاشی" در آن زمان فقط به نوع خاصی از نقاشی رئالیستی اطلاق می شد. اما در اصل از تکنیک نقاشی نمادهای کلیسا می آید که از کلمه "نوشتن" (مرتبط با نوشتن) استفاده می کند زیرا این کلمه ترجمه معنی در متون یونانی است (آنها "در ترجمه گم شده اند"). توسعه مدرسه هنری خود در روسیه و به ارث بردن دانش آکادمیک اروپایی در زمینه هنر، دامنه کلمه روسی "نقاشی" را توسعه داد و آن را در اصطلاحات آموزشی و زبان ادبی ثبت کرد. اما در زبان روسی، ویژگی خاصی از معنای فعل "نوشتن" در رابطه با نوشتن و کشیدن تصاویر شکل گرفت.

ژانرهای نقاشی

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، چندین ژانر کلاسیک نقاشی شکل گرفت که ویژگی ها و قوانین خاص خود را به دست آوردند.

پرترهتصویری واقع گرایانه از شخصی است که در آن هنرمند سعی می کند شباهتی به اصل پیدا کند. یکی از محبوب ترین ژانرهای نقاشی. اکثر مشتریان از استعداد هنرمندان برای تداوم تصویر خود و یا برای به دست آوردن تصویری از یک عزیز، بستگان و غیره استفاده می کنند. مشتریان به دنبال به دست آوردن شباهت پرتره (یا حتی تزئین آن) بودند که تجسم بصری در تاریخ باقی می ماند. پرتره‌های سبک‌های مختلف محبوب‌ترین بخش نمایشگاه اکثر موزه‌های هنری و مجموعه‌های خصوصی است. این ژانر همچنین شامل چنین نوع پرتره ای مانند سلف پرتره - تصویری از خود هنرمند که توسط خودش نقاشی شده است.

منظره- یکی از ژانرهای نقاشی محبوب که در آن هنرمند به دنبال به تصویر کشیدن طبیعت، زیبایی یا ویژگی آن است. انواع مختلف طبیعت (حال و هوای فصل و آب و هوا) تأثیر عاطفی قوی بر هر بیننده ای دارد - این یک ویژگی روانی یک فرد است. میل به برداشت احساسی از مناظر، این ژانر را به یکی از محبوب ترین ها در خلاقیت هنری تبدیل کرده است.

- این ژانر از بسیاری جهات شبیه به منظره است، اما دارای یک ویژگی کلیدی است: نقاشی ها مناظر را با مشارکت اشیاء معماری، ساختمان ها یا شهرها به تصویر می کشند. تمرکز ویژه نماهای خیابانی از شهرها است که حال و هوای یک مکان را منتقل می کند. جهت دیگر این ژانر، به تصویر کشیدن زیبایی معماری یک ساختمان خاص - ظاهر آن یا تصاویری از فضای داخلی آن است.

- ژانری که در آن موضوع اصلی نقاشی ها یک رویداد تاریخی یا تفسیر آن توسط هنرمند است. جالب اینجاست که تعداد زیادی نقاشی با موضوع کتاب مقدس متعلق به این سبک است. از آنجایی که در قرون وسطی، صحنه های کتاب مقدس رویدادهای «تاریخی» محسوب می شد و مشتریان اصلی این نقاشی ها کلیسا بودند. موضوعات کتاب مقدس "تاریخی" در آثار اکثر هنرمندان وجود دارد. تولد دوم نقاشی تاریخی در دوران نئوکلاسیک اتفاق می افتد، زمانی که هنرمندان به موضوعات شناخته شده تاریخی، رویدادهای دوران باستان یا افسانه های ملی روی می آورند.

- منعکس کننده صحنه های جنگ و نبرد. ویژگی نه تنها میل به انعکاس یک رویداد تاریخی، بلکه انتقال عاطفی عاطفی شاهکار و قهرمانی به بیننده است. متعاقباً، این ژانر نیز سیاسی می شود و به هنرمند اجازه می دهد تا دیدگاه (نگرش خود) را در مورد آنچه اتفاق می افتد به بیننده منتقل کند. ما می توانیم تأثیر مشابهی از تأکید سیاسی و قدرت استعداد هنرمند را در کار V. Vereshchagin ببینیم.

ژانری از نقاشی با ترکیب بندی از اشیای بی جان، با استفاده از گل، محصولات و ظروف است. این ژانر یکی از جدیدترین هاست و در مکتب نقاشی هلند شکل گرفت. شاید ظاهر آن به دلیل خاص بودن مکتب هلندی باشد. رونق اقتصادی قرن هفدهم در هلند منجر به تمایل تعداد قابل توجهی از مردم به لوکس (نقاشی) مقرون به صرفه شد. این وضعیت تعداد زیادی از هنرمندان را به هلند جذب کرد و باعث رقابت شدید بین آنها شد. مدل ها و کارگاه ها (افراد با لباس مناسب) در دسترس هنرمندان فقیر نبود. هنگام نقاشی نقاشی برای فروش، از وسایل (اشیاء) بداهه برای ترکیب نقاشی ها استفاده می کردند. این وضعیت در تاریخ مکتب هلندی دلیل توسعه ژانر نقاشی است.

ژانر نقاشی - موضوع نقاشی ها صحنه های روزمره زندگی روزمره یا تعطیلات است که معمولاً با مشارکت مردم عادی انجام می شود. درست مانند طبیعت بی جان، در قرن هفدهم بین هنرمندان هلندی رایج شد. در طول دوره رمانتیسیسم و ​​نئوکلاسیک، این ژانر تولد تازه ای به خود گرفت، نقاشی ها نه چندان برای انعکاس زندگی روزمره، بلکه برای رمانتیک کردن آن، وارد کردن معنایی خاص یا اخلاقی در طرح داستان تلاش می کنند.

مارینا- نوعی منظره که مناظر دریا، مناظر ساحلی مشرف به دریا، طلوع و غروب خورشید در دریا، کشتی ها یا حتی نبردهای دریایی را به تصویر می کشد. اگرچه یک ژانر جنگی جداگانه وجود دارد، نبردهای دریایی هنوز به ژانر "مارینا" تعلق دارند. توسعه و رواج این ژانر را نیز می توان به مکتب هلندی قرن هفدهم نسبت داد. او به لطف کار آیوازوفسکی در روسیه محبوب بود.

- یکی از ویژگی های این ژانر خلق نقاشی های واقع گرایانه است که زیبایی حیوانات و پرندگان را به تصویر می کشد. یکی از ویژگی های جالب این ژانر وجود تابلوهایی است که حیواناتی را که وجود ندارند یا افسانه ای به تصویر می کشند. هنرمندانی که در تصاویر حیوانات تخصص دارند نامیده می شوند حیوانات.

تاریخچه نقاشی

نیاز به تصاویر واقع گرایانه از زمان های قدیم وجود داشته است، اما به دلیل فقدان فناوری، مدارس سیستماتیک و آموزش، معایبی نیز داشته است. در زمان های قدیم، بیشتر می توان نمونه هایی از نقاشی کاربردی و یادبود را با تکنیک طراحی روی گچ یافت. در زمان های قدیم، به استعداد مجریان اهمیت بیشتری داده می شد. اما قبلاً در دوران باستان دانش و آثار تخصصی شکل گرفت (ویترویوس) که پایه و اساس شکوفایی جدید هنر اروپایی در رنسانس خواهد بود. نقاشی تزئینی در دوران باستان یونان و روم پیشرفت چشمگیری داشت (مدرسه در قرون وسطی از بین رفت) که سطح آن تنها پس از قرن 15 رسید.

نقاشی دیوارنگاری رومی (پمپی، قرن اول قبل از میلاد)، نمونه ای از سطح فناوری نقاشی باستانی:

«قرن تاریک» قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید منجر به ممنوعیت مطالعه میراث هنری دوران باستان شد. تجربه گسترده استادان باستانی، دانش در زمینه تناسبات، ترکیب بندی، معماری و مجسمه سازی ممنوع است و بسیاری از گنجینه های هنری به دلیل تقدیم به خدایان باستانی از بین رفته است. بازگشت به ارزش های هنر و علم در اروپا تنها در دوران رنسانس (تولد مجدد) اتفاق می افتد.

هنرمندان اوایل رنسانس (احیاء) باید به دستاوردها و سطح هنرمندان باستانی می رسیدند و احیا می کردند. آنچه ما در آثار هنرمندان اولیه رنسانس تحسین می کنیم، سطح استادان روم بود. نمونه بارز از دست دادن چندین قرن پیشرفت هنر (و تمدن) اروپایی در "قرن تاریک" قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید - تفاوت بین این نقاشی های قرن 14!

ظهور و گسترش فن آوری ساخت رنگ روغن و تکنیک نقاشی با آنها در قرن پانزدهم باعث توسعه نقاشی سه پایه و نوع خاصی از محصولات هنرمند - نقاشی های رنگی با رنگ روغن روی بوم یا چوب اولیه شد.

نقاشی در دوران رنسانس، عمدتاً به لطف کار لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) جهشی عظیم در توسعه کیفی دریافت کرد. او اولین کسی بود که مبانی پرسپکتیو در نقاشی را بیان کرد (رساله "درباره نقاشی" 1436). مکتب هنر اروپا مدیون او (کار او در نظام‌سازی دانش علمی) ظهور (احیای) دیدگاه واقع‌گرایانه و نسبت‌های طبیعی در نقاشی‌های هنرمندان است. نقاشی معروف و آشنا از لئوناردو داوینچی "مرد ویترویی"(نسبت‌های انسانی) سال 1493 که به نظام‌بندی دانش باستانی ویتروویوس از تناسبات و ترکیب اختصاص داشت، نیم قرن دیرتر از رساله آلبرتی "درباره نقاشی" توسط لئوناردو ایجاد شد. و کار لئوناردو ادامه توسعه مکتب هنری اروپایی (ایتالیایی) رنسانس است.

اما نقاشی از قرن 16 و 17 توسعه درخشان و عظیمی را دریافت کرد، زمانی که تکنیک رنگ روغن رواج یافت، فن آوری های مختلفی برای ساخت رنگ ظاهر شد و مکاتب نقاشی شکل گرفت. این سیستم دانش و آموزش هنری (تکنیک طراحی)، همراه با تقاضای آثار هنری در میان اشراف و پادشاهان بود که به شکوفایی سریع هنرهای زیبا در اروپا (دوره باروک) منجر شد.

توانایی های مالی نامحدود پادشاهی ها، اشراف و کارآفرینان اروپایی به خاکی عالی برای توسعه بیشتر نقاشی در قرن های 17-19 تبدیل شد. و تضعیف نفوذ کلیسا و سبک زندگی سکولار (که با توسعه پروتستانتیسم ضرب شد) باعث تولد بسیاری از موضوعات، سبک ها و جنبش ها در نقاشی (باروک و روکوکو) شد.

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، هنرمندان سبک‌ها و تکنیک‌های بسیاری را توسعه داده‌اند که منجر به بالاترین سطح رئالیسم در آثارشان می‌شود. در پایان قرن نوزدهم (با ظهور جنبش های مدرنیستی) تحولات جالبی در نقاشی آغاز شد.

در دسترس بودن آموزش هنر، رقابت انبوه و تقاضای زیاد مردم (و خریداران) برای مهارت‌های هنرمندان، مسیرهای جدیدی را در روش‌های بیان ایجاد می‌کند.

هنرهای زیبا دیگر تنها با سطح تکنیک محدود نمی‌شوند، هنرمندان تلاش می‌کنند معانی خاص، شیوه‌های «نگاه» و فلسفه را در آثار وارد کنند.

در واقع تاریخ نشان می دهد که انسان همیشه از هنر جدایی ناپذیر بوده است. نقاشی های صخره ای باستانی در کوه ها و غارها در سراسر جهان حفظ شده است. این نقاشی‌های گویا از حیوانات و شکارچیان در روزهایی ساخته شد که مردم نوشتن را نمی‌دانستند.

آثار هنری به ما می گویند که چه اهمیت عظیمی در زندگی انسان و جامعه بشری داشته است. یونانیان باستان افسانه ای شگفت انگیز در مورد موزها ایجاد کردند - خواهران همیشه جوان که هنرها و علوم را تجسم می کردند. ملپومن موزه تراژدی است، تالیا - کمدی، ترپسیکور - رقص، کلیو - موز تاریخ... اسطوره می گوید که وقتی خدای آپولو - حامی هنر، شعر و موسیقی - با همراهی موزها ظاهر شد، سپس همه طبیعت به آواز آنها گوش داد ... موسیقی، موزه - این کلمات از کلمه Muse آمده است.

اسطوره شاعرانه در مورد موسی های خواهر معنای خود را از دست نداده است. هر نوع هنر ابزار بیان خود را دارد: در موسیقی صدا است، در هنر زیبا رنگ، خط و غیره است، در ادبیات کلمه است. اما جوهر مرتبط با همه انواع این است که هنر یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است که مبتنی بر بازتاب تصویری پدیده های واقعیت است.

هنرهای زیبا مرتبط با ادراک بصری عبارتند از: نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی. این هنرها در هواپیما (نقاشی و گرافیک) و در فضا (مجسمه سازی) یک تصویر ایجاد می کنند.

ما به نقاشی، طراحی، چاپ، مجسمه می گوییم که معنای مستقلی داشته باشد، یعنی با هیچ مجموعه هنری یا با هدف کاملاً عملی مرتبط نباشد. سه پایه کار می کند. این تعریف از کلمه "ماشین" (در این مورد، سه پایه) می آید که هنگام نقاشی یک تصویر، بوم روی آن قرار می گیرد. و حتی این واقعیت که نقاشی باید در یک قاب قرار داده شود، بر استقلال، یعنی جدا شدن نقاشی سه پایه از محیط تأکید می کند. قاب نقاشی را جدا می کند و فرصت درک آن را به عنوان یک کل هنری مستقل ایجاد می کند. برخی از نقاشی های سه پایه در کتاب تکثیر شده است.

بر خلاف سه پایه نقاشی یادبوددر هدف و ماهیت خود با مجموعه معماری مرتبط است. نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، پانل‌ها، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی به‌طور ارگانیک در معماری گنجانده شده‌اند که مکمل و غنی‌تر طراحی هنری داخلی یا کل ساختمان هستند. نمونه های عالی از نقاشی های یادبود، نقاشی های دیواری رافائل در کاخ واتیکان و نقاشی های میکل آنژ در کلیسای سیستین هستند. نقاشی یادبود در هنر بیزانس و روسیه قدیمی به بالاترین سطح خود رسید.

امروزه نقاشی‌های یادبود به طور گسترده در کاخ‌های فرهنگ، کلوپ‌ها، تئاترها، ایستگاه‌های مترو، ایستگاه‌های قطار و غیره استفاده می‌شود. . نقاشی های داخلی ایستگاه اتوبوس و موزه نیروهای مسلح در مسکو (هنرمند یو. کورولف)، نقاشی های موزه تسیولکوفسکی در کالوگا (گروهی از هنرمندان به رهبری A. Vasnetsov)، شیشه های رنگی توسط استادان لیتوانیایی و نقش برجسته پانل های هنرمندان گرجستانی بسیاری از ساختمان های جدید را در شهرهای ما تزئین کردند.

هنر تاریخی مکزیک مدرن شهرت بین المللی به دست آورده است. موزاییک های Siqueiros و دیگر هنرمندان بزرگ نشان دهنده مبارزات قهرمانانه مردم مکزیک برای استقلال است.

همیشه نمی توان مرزی تیز بین سه پایه و یک اثر هنری به یاد ماندنی ترسیم کرد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که نقاشی سه پایه اغلب دارای کیفیت به یاد ماندنی است. و آثار یادبود گاهی اوقات اهمیت مستقلی دارند و به عنوان نقاشی های سه پایه تمام شده تلقی می شوند.

همچنین حوزه بسیار وسیعی از هنرهای تزئینی و کاربردی وجود دارد. اثاثیه، ظروف، پوشاک، پارچه، فرش، گلدوزی، زیورآلات و غیره به صورت هنرمندانه ساخته می‌شوند، اما می‌توان برخی از انواع هنرهای تزیینی و کاربردی (ملیله‌کاری، منبت، مجسمه‌سازی تزیینی) را نیز جزو آثار مستقل دانست. نقاشی که برای تزیین یا آشکار ساختن طرح و هدف یک شی باشد و به وضوح معنای مستقلی نداشته باشد، تزئینی نامیده می شود.

بنابراین، نقاشی به سه پایه، یادبود و تزئینی تقسیم می شود.

نقاشی نوعی هنر زیباست که به دو دسته تقسیم می شود شش نوع. هر شش نوع با ایجاد یک تصویر با استفاده از رنگ بر روی هر سطح مشخص می شود.

1. نقاشی سه پایهنقاشی است که روی بوم، تخته یا سطوح دیگر اعمال می شود. نقاشی سه‌قلوی به محل نگارش بستگی ندارد، یعنی به تصویر کشیدن رنگ‌ها بر روی دیوار یا هر اشیا و سطوحی از یک منطقه خاص، متعلق به نقاشی سه‌قلبی نیست. نقاشی سه پایه با استفاده از رنگ های مختلف ایجاد می شود: رنگ روغن، رنگ های اکریلیک، تمپر و غیره. بیشتر اوقات ، نقاشی سه پایه روی بوم ایجاد می شود که روی یک قاب کشیده می شود یا روی مقوا چسبانده می شود.

نقاشی یادبود- این نوعی نقاشی است که یک تصویر مستقیماً روی دیوارها، سقف ها و سطوح ساختمان ها و سازه ها با استفاده از رنگ اعمال می شود. نقاشی یادگاری شامل فرسکو (نقاشی روی گچ مرطوب) نیز می شود.

نقاشی تزئینی- روشی برای تزئین تزئینی دیوارها، وسایل داخلی، مبلمان. به هنرهای تزئینی و کاربردی اشاره دارد. این همچنین شامل نقاشی یادبود و تزئینی (نقاشی تزئینی روی دیوارها، پانل ها) می شود.

نقاشی تئاتر و تزئینییا نقاشی تزئینی - دکوراسیون زیبا از دیوارها، وسایل داخلی، مبلمان (منظره) و غیره در تولیدات تئاتری.

نقاشی مینیاتور- نقاشی های اشکال کوچک. در مینیاتور، رنگ ها بر روی سطوح اشکال کوچک اعمال می شود - روی چینی، استخوان، سنگ، چوب، فلز و غیره.

شمایل نگاری- نقاشی روی موضوعات مذهبی

نقاشی در هنرهای زیبا به ژانرها تقسیم می شود. تعداد زیادی از این گونه ژانرها وجود دارد. به عنوان مثال، چه ژانرهای نقاشی عبارتند از: پرتره، منظره، طبیعت بی جان، نقاشی تاریخی و رزمی، نقاشی مذهبی و اساطیری، مارینا، حیوان گرایی، نقاشی فیگوراتیو و غیره.

نقاشی نه تنها به انواع و ژانرها، بلکه همچنین تقسیم می شود جهت ها: کلاسیک گرایی، رمانتیسم، آکادمیک، رئالیسم، مدرنیسم، اکسپرسیونیسم، انتزاع گرایی، فوویسم، کوبیسم، آینده گرایی، سوپرماتیسم، سوررئالیسم، هنر پاپ و غیره.

همچنین نقاشی به تکنیک ها تقسیم می شودکه با روش ها و روش های ایجاد تصاویر توسط هنرمند مشخص می شود - روش کاربرد، نوع رنگ، روش آماده سازی بوم یا سطح دیگر: کاستیک (با موم)، تمپر (با تخم مرغ)، نقاشی آبرنگ. ، نقاشی با گواش، اکریلیک، پاستل، کاغذ خراش، لعاب، پونتیلیسم، نقاشی با قلم مو خشک، نقاشی با رنگ های سرامیکی و سیلیکات، اسفوماتو، اسکرافیتو، میخک، تکنیک های ترکیبی و غیره.

آیا شرکت یا سازمان شما به تجهیزات با کیفیت نیاز دارد؟ در Epicenter Techno می توانید میکسرهای بتن را از مجموعه ای بزرگ انتخاب کنید. تجهیزات ساخت و ساز، جوشکاری و پمپاژ، کمپرسورها، موتورهای الکتریکی، نیروگاه ها و موارد دیگر.