درباره برخی "قوانین" کلی هنر. آنچه به انسان هنر می بخشد

آکادمی بین المللی گردشگری روسیه

موسسه مهمان نوازی VOLOKOLAMSK

گروه علوم طبیعی، انسانی و اجتماعی

__________________________________________

نام رشته

موضوع: جایگاه و نقش هنر در جامعه

تکمیل شده توسط: Ishbekova E.I.

نوع تحصیل: پاره وقت

دوره اول گروه _______

بررسی شد _________________

F. i. در باره. معلم

ولوکولامسک 2008

مقدمه. 3

فصل 1. هنر در فضای فرهنگ.. 4

1.1 خاستگاه هنر. 5

1.2 هنر و سایر اشکال فرهنگ.. 7

1.3 ماهیت تصویر هنری. 9

1.4 انواع هنر. ده

فصل 2. هنر به عنوان خلق ارزش های زیبایی شناختی. 13

2.1 ارزش های زیبایی شناختی، نقش آنها در زندگی و جامعه انسان. 13

2.2 مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم در هنر قرن بیستم. چهارده

نتیجه. هجده

مراجع.. 19

مقدمه

هدف این مقاله این است که بتواند در اصل قوانین عملکرد و نقش اجتماعی هنر را درک کند که آشنایی با آن مهمترین شرط رشد معنوی یک فرد است.

شکل گیری شخصیت در همه تنوع توسعه فرهنگی آن، حرفه ای بودن، نظم و انضباط آگاهانه، اخلاق عالی هم هدف فرهنگ و هم شرط ضروری برای پیشرفت فرهنگی است.

هنر، به عنوان ثمره فعالیت هنری، ویژگی کلی فرهنگی را که در آن ایجاد شده و به آن تعلق دارد، به تصویر می کشد و به طور کل نگر بازنمایی می کند.

مطالعه هنر اقوام مختلف و ادوار مختلف به شرط درک ماهیت آن، درک ویژگی کلی فرهنگ های مربوطه را ممکن می سازد.

چکیده تلاش می کند تا جایگاه هنر را در فضای فرهنگ مشخص کند، تا تصوری از انواع هنر، ماهیت تصویر هنری ارائه دهد.

فصل 1. هنر در فضای فرهنگ

جوهر فرهنگ هنری در این واقعیت نهفته است که خالق (حرفه ای، آماتور، صنعتگر عامیانه)، به لطف احساسات توسعه یافته خود، بخشی از واقعیت را به صورت تصویری می شناسد و به شکل مجازی بخشی از واقعیت را می شناسد و آن را به شکلی زیباشناختی به بیننده یا شنونده منتقل می کند. فرم. فرهنگ هنری کل جمعیت را در بر می گیرد. بنابراین، بسیاری از افراد در جوانی خود شعر و موسیقی می نویسند، نقاشی می کشند، برخی در طول زندگی خود به این کار ادامه می دهند. اما تنها آنچه توسط استادان برجسته صنعت خود در زمینه فعالیت هنری ایجاد شده است، قرن ها به عنوان دارای بالاترین ارزش برای جامعه حفظ می شود و هنر را تشکیل می دهد. هنر بخشی از فرهنگ هنری است، اوج آن.

در خلاقیت هنری، معنوی و مادی در یکدیگر نفوذ می‌کنند، چیزی سوم را تشکیل می‌دهند، مانند حوزه‌های تولید مادی و معنوی فقط با هم ترکیب نمی‌شوند، بلکه متقابل شناسایی می‌شوند: به عنوان مثال، میز به‌عنوان یک شیء مادی و فایده‌گرا می‌تواند باشد. ساخته شده از چوب، فلز، پلاستیک. با این حال، تصور "کارگر و زن مزرعه جمعی" اثر V. Mukhina از چوب یا کلیسای جامع سنت مایکل فرشته در کرملین نیژنی نووگورود ساخته شده از بتن غیرممکن است. این یکپارچگی معنوی و مادی، تجزیه ناپذیری را هنرمندی می گویند. این تفکر در ماده، از طریق رنگ، کلمه، صدا، حرکت است. محتوای موجود در یک اثر هنری را نمی توان بدون از دست دادن با استفاده از نوع دیگری از هنر منتقل کرد یا صرفاً به روشی دیگر «بازخوانی» کرد.

ضرورت و اهمیت مطالعه هنر و نقش آن در زندگی جامعه با این واقعیت تبیین می شود که هنر به عنوان ثمره فعالیت هنری، ویژگی کلی فرهنگی (مثلاً ابتدایی، قرون وسطایی و غیره) را در بر می گیرد که در آن وجود دارد. ایجاد می شود، که به آن تعلق دارد و به طور کل نشان دهنده آن است. هنر ساختاری شبیه به فرهنگ دارد، زیرا به طور مجازی آنچه را که فرهنگ را با طبیعت، جامعه و انسان پیوند می دهد، آشکار می کند. بنابراین، مطالعه هنر اقوام مختلف و دوره های مختلف به ما امکان می دهد تا ویژگی کلی فرهنگ های مربوطه را درک کنیم.

کلمه "هنر" معانی زیادی دارد. به عنوان خلاقیت هنری، از هنر به معنای گسترده تر کلمه (مهارت، مهارت، هنر - مهارت یک نجار، دکتر و غیره) محدود می شود. درست تر است که فعالیت هنری و نتیجه آن را - اثر هنری - هنر بنامیم.

هنر خلاق است. خلاقیت یک فعالیت معنوی ابتکاری افراد و گروه های آنها به نام حفظ و تقویت ارزش های موجود و مهمتر از همه به نام غنی سازی آنهاست. خلاقیت تقریباً در تمام اشکال فعالیت های انسانی وجود دارد - تا ارتباطات روزمره. اما انگیزه ها و توانایی های خلاقانه مردم به طور کامل در حوزه های فعالیت اجتماعی مهم تحقق می یابد: علمی، صنعتی، دولتی-سیاسی، فلسفی و البته هنری. تصادفی نیست که هنر را خلاقیت هنری می نامند.

1.1 خاستگاه هنر

مسئله منشأ هنر همچنان باز و مرتبط با زمان حال است. در علم مدرن، معقول ترین ایده این است که هنر در جامعه بدوی به عنوان یک روش اجتماعی تعیین شده برای فعالیت انسانی به وجود می آید، که با کمک آن مردم به دنبال حل برخی از مشکلات عملی زندگی خود بودند. بی شک نیروی کار (نظریه کار) نقش مهمی در پیدایش هنر داشته است. این او بود که برای تحقق ایده های خود وسایل مادی را برای شخص فراهم کرد: بهبود دست ها ، ظاهر گفتار. بر اساس داده های باستان شناسی، منشأ هنر بدوی 45-40 هزار سال پیش است، زمانی که گونه هومو ساپینس شکل گرفت.

ظاهر هنر با ایده های جادویی و اسطوره ای همراه است. تصاویر اساطیری و جادویی محتوای اصلی اعمال آیینی، هنر صخره‌ای و مجسمه‌سازی بود. مناسک بهترین فعالیت کارگری، شکار موفق را فراهم می کرد. مردم نقاشی می‌کشیدند، می‌رقصیدند، آواز می‌خواندند، زیرا این اعمال را برای موفقیت در امور روزمره خود، در رابطه با نیروهای طبیعی مفید می‌دانستند.

هنر بدوی توسعه نیافته بود و در وحدت با سایر اشکال فعالیت مادی و معنوی در تعامل بود. جنبه های اسطوره ای، عملی و بازی در آن وجود داشت - نقاشی، موسیقی، کلمه، رقص از هم جدا نشدند. در دوران باستان بین خالقان و مصرف کنندگان هنر جدایی وجود نداشت. به تدریج هنر از این وحدت به عنوان یک حوزه مستقل از فعالیت معنوی بیرون می آید. البته در آیین های جادویی مردمان باستان شروع بازی وجود دارد.

هنر قدرت عظیم و خوبی در تأثیرگذاری بر زندگی معنوی فرد، جامعه، انسانیت دارد. متفکران رمانتیک اغلب حتی در مورد امکانات و نقش اجتماعی فعالیت هنری اغراق می کنند و هنر را بالاتر از سایر اشکال فرهنگ از جمله علم و فلسفه قرار می دهند.

هنر که اهمیت آن برای بشر بسیار زیاد و منحصر به فرد است، در عین حال نیازی به ارتقای سلسله مراتبی بالاتر از سایر اشکال فعالیت انسانی ندارد، بلکه در تعدادی از وجوه مساوی فرهنگ (علم، فلسفه، اخلاق، سیاست، اخلاقی و عملی) است. آگاهی، ارتباطات شخصی و غیره).

1.2 هنر و سایر اشکال فرهنگ

جایگاه، نقش، اهمیت هنر در موقعیت‌های مختلف اجتماعی-تاریخی به روش‌های مختلفی درک می‌شد. اغلب اتفاق می افتاد که هنر به عنوان یک پدیده تابع و خدماتی درک می شد: در رابطه با دولت (زیبایی شناسی افلاطون)، با دین و اخلاق (قرن وسطی به عنوان عصر تسلط کلیسا)، با داده های عقل. (خردگرایی کلاسیک گرایی و روشنگری)، به ایدئولوژی سیاسی رسمی (دهه 30-50 در اتحاد جماهیر شوروی). این نظرات یک طرفه و از نظر تاریخی تمام شده است. با گذشت زمان، روشن تر و واضح تر شد که هنر از دیگر پدیده های زندگی اجتماعی استقلال (هر چند نسبی) دارد و هدف خاص خود را دارد.

متفکران و هنرمندان عصر رمانتیسم می گفتند که هنر قدرت عظیم و خوبی در تأثیرگذاری بر زندگی معنوی فرد، جامعه، بشریت دارد. متفکران رمانتیک اغلب حتی در مورد امکانات و نقش اجتماعی فعالیت هنری اغراق می کنند و هنر را بالاتر از سایر اشکال فرهنگ از جمله علم و فلسفه قرار می دهند.

مسلما حقیقت در این وسط نهفته است. هنر که اهمیت آن برای بشر بسیار زیاد و منحصر به فرد است، در عین حال نیازی به ارتقای سلسله مراتبی بالاتر از سایر اشکال فعالیت انسانی ندارد، بلکه در تعدادی از وجوه مساوی فرهنگ (علم، فلسفه، اخلاق، سیاست، اخلاقی و عملی) است. آگاهی، ارتباطات شخصی و غیره).

بنابراین، هنر با سیاست در تعامل است: همه ما دوران کنترل ظالمانه و سانسور در عرصه هنر، غلبه نگرش های ایدئولوژیک دیکته شده توسط مقامات در آن را می شناسیم که البته آزادی خالق را محدود یا بی اثر می کند.

دیدگاهی وجود دارد که استقلال مطلق هنر را از سایر حوزه های فرهنگ (به ویژه از سیاست، ایدئولوژی، زندگی اجتماعی) اعلام می کند. در شعارهای «هنر ناب» یا «هنر برای هنر» تحقق می یابد.

هنر و مذهب. دوره های کاملی در تاریخ وجود دارد که در رابطه با آنها می توان از تبعیت کامل هنر از جهان بینی دینی صحبت کرد. این هنر قرون وسطی، هنر بودایی و مسلمان است. هنر مذهبی ویژگی های خاص خود را دارد: نمادین، متعارف و اغلب غیرشخصی است.

نمونه بارز هنر مذهبی و ویژگی های آن نماد ارتدکس روسی است که همانطور که معتقدان معتقدند خداوند دست نقاش آیکون را در خلق آن هدایت می کند. این مستلزم نگرش بی تفاوت نسبت به نویسنده خاصی از اثر است.

در نقاشی شمایل، میل به صورت ارگانیک در تصاویر زمینی، با ابزار مادی برای انتقال امر فوق واقعی تحقق می یابد. هر نوع آیکون ("Hodegetria مادر خدا"، "تغییر شکل"، "بشارت"، و غیره) بر اساس قوانین ثابت ساخته شده است، که بیشتر آنها در روسیه به مدل های بیزانسی باز می گردند.

یک اثر آیکون‌نگاری، بر خلاف کار یک نقاش سکولار، به بازتابی از دنیای واقعی تبدیل نمی‌شود، بلکه به نمادی تبدیل می‌شود، نشانه‌ای که از طریق آن انسان با خدا ارتباط برقرار می‌کند. «عدم شباهت» جهان روی نماد و دنیای واقعی عمدی است، زیرا نماد نماد جهان ابدی و بهشتی است.

ارتباط بین هنر و فلسفه بسیار عمیق است: هنر، مانند فلسفه، خودآگاهی فرهنگ است. جهان بینی، فلسفه یک دوره خاص در هنر منعکس شده و نماد آن است. این امر به ویژه در تمرین مدرنیسم در آغاز قرن بیستم قابل توجه است. در روسیه قرن نوزدهم، آثار ادبی اغلب نه تنها پرسش‌های فلسفی را مطرح می‌کردند، بلکه تصویری از جهان، یک سیستم فلسفی را نیز تشکیل می‌دادند (به عنوان مثال، می‌توانیم در مورد فلسفه F.M. داستایوفسکی صحبت کنیم که در آثار هنری او ثبت شده است. ).

هنر و فناوری نیز با هم تعامل دارند که به ویژه در زمان ما مشهود است (عکاسی، سینما، تلویزیون، واریته آرت و غیره می توانند نمونه باشند).

1.3 ماهیت تصویر هنری

تصویر هنری چیز جدیدی است که در طبیعت وجود نداشته است. V. Korolenko نوشت: "در یک اثر هنری، ما جهانی داریم که منعکس شده، شکسته شده و توسط روح انسان درک می شود. مهمترین ویژگی یک تصویر هنری این است که بیانگر نگرش احساسی و ارزشی نسبت به یک شی است. که در آن تجربیات مرتبط با این شی ظاهر می شود.

در نتیجه، نویسنده با کمک ابزارهای تصویری و بیانی، نه تنها باید از رویداد بگوید، بلکه باید تجارب، برداشت های مرتبط با آن را به مخاطب القا کند. یک تصویر هنری با مشارکت فعال تخیل ایجاد می شود. تخیل هنرمند نه تنها یک محرک روانی برای کار اوست، بلکه واقعیت خاصی در اثر وجود دارد.

یکی دیگر از ویژگی های مهم تصویر هنری، متعارف بودن آن است. اما نه عکاسی، نه توهمی، نه طبیعت گرایی در تصویر - وظایف اصلی خلاقیت هنری است. گوته گفت که اگر به نظر می رسد یک هنرمند بسیار سگ پشمالو می کشد، می توان از ظاهر سگ دیگر خوشحال شد، اما نه یک اثر هنری.

باید اضافه کرد که تصاویر هنری خلق شده توسط هنر اغلب به نمادهای فرهنگی پذیرفته شده عمومی تبدیل می شوند، مانند هملت، اتللو، فاوست، اوبلوموف، مانیلوف و غیره.

1.4 هنر

تقسیم بندی اشکال هنری بر اساس ویژگی های ابتدایی، خارجی و رسمی آثار انجام می شود. هگل پنج هنر به اصطلاح بزرگ را متمایز و مشخص کرد. اینها معماری، مجسمه سازی، نقاشی، موسیقی، شعر هستند. در کنار آنها، رقص و پانتومیم (هنر حرکت بدن)، و همچنین کارگردانی صحنه - هنر ایجاد زنجیره ای از میزانسن (در تئاتر) و نماها (در سینما): در اینجا حامل مادی تصویر، ترکیب بندی های فضایی است که در زمان جایگزین یکدیگر می شوند.

معماری، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک از هنرهای فضایی هستند. همه آنها با مواد حجمی-پلاستیک در فضای سه بعدی یا دو بعدی کار می کنند. به آنها هنرهای پلاستیکی نیز می گویند. آنها در ماهیت نشانه با یکدیگر متفاوت هستند.

هنرهای معماری (معماری، هنر و صنایع دستی، طراحی) چیزی را به طور ملموس به تصویر نمی‌کشند. تصویر هنری در آنها به صورت غیرتصویری ساخته شده است. بنابراین، افکار، احساسات، خلق و خوی افراد را به صورت غیر مستقیم و تداعی منتقل می کنند.

مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک هنرهای زیبایی هستند که در آنها اصل ایجاد یک فرم هنری مبتنی بر تصویر است (با استفاده از خطوط، نقطه رنگارنگ، حجم و غیره) مهم: آنها تأثیرات اشیاء را به تصویر نمی کشند (مانند ادبیات، مثال)، اما تشابه خود اشیاء در وجود مرئی آنها.

معماری، تا حد زیادی نسبت به هنرهای دیگر، با اشکال فایده‌گرایانه فعالیت انسانی مرتبط است. تعریف ذات معماری به خوبی شناخته شده است: قدرت، سودمندی و زیبایی. این حقیقت تا به امروز تزلزل ناپذیر باقی مانده است.

مجسمه سازی نوعی هنر زیباست که آثار آن حجیم و دارای شکل سه بعدی است. از زمان های قدیم، فعالیت مجسمه ساز به عنوان یک عمل آفرینش، شبیه به کتاب مقدس تلقی می شد. در کار مجسمه ساز، فکر از ماده جدا نمی شود و تصویری را به عنوان یک واقعیت فضایی خلق شده به وجود می آورد.

نقاشی یکی از اصلی ترین و قدیمی ترین انواع هنرهای زیبا است. با گسترش تکنیک های نقاشی رنگ روغن (قرن پانزدهم) کامل ترین پیشرفت خود را دریافت کرد. دامنه نقاشی، در مقایسه با مجسمه سازی، بدون شک گسترده تر است. این فقط به تصویر هنری موجودات زنده محدود نمی شود، بلکه می تواند تقریباً هر پدیده ای را منتقل کند، تقریباً کل جهان مرئی را. روی بوم می توانید یک نبرد در مقیاس بزرگ و غروب خورشید بر فراز دریاچه و نگاهی پر از شادی را به تصویر بکشید.

گرافیک متناقض ترین نوع هنرهای زیبا است. از یک سو، این نوع هنر بسیار دموکراتیک است. ما به معنای واقعی کلمه در هر مرحله با آثار گرافیکی مواجه می شویم (کتاب، پوستر، روزنامه، تبلیغات، بسته بندی و غیره) اما در عین حال، این انبوه ترین هنر نخبه گرایانه است، زیرا تعداد کمی از افراد خبره گرافیک را می فهمند، آن را می فهمند و می دانند چگونه قدردانی از آن .

معمولاً وقتی در مورد گرافیک صحبت می شود، نشان می دهند که این هنر سیاه و سفید (یک خط سیاه روی سطح سفید) است. اما در عین حال می توان گفت که در برخی کتاب ها تصاویر روشن و چند رنگ وجود دارد.

هنرهای موقت در نظام فرهنگ هنری ادبیات و موسیقی هستند، آن دسته از هنرهایی که آثارشان در زمان آشکار می شود.

هنر کلام در امکانات بصری و بیانی خود عملاً قادر مطلق است، در حالی که نقاشی و موسیقی به صورت یک سویه نمایانگر جنبه دیدنی و شنیدنی هستی است. از آنجایی که زبان ابزار اصلی ارتباط انسان هاست، ادبیات ساده ترین و در دسترس ترین شکل هنری به نظر می رسد.

این کلمه تصویر را خسته نمی کند، بلکه فقط به عنوان یک مبنای مادی عمل می کند که در پشت آن معنای شفاهی-تصویری پنهان است. با کمک کلمه، می توان نه تنها واقعیت درک شده از نظر بصری، بلکه آنچه را که در دسترس سایر حواس است - شنوایی، لامسه، بویایی، بازسازی کرد. با کمک یک کلمه می توانید وضعیت عاطفی و فکری یک فرد را منتقل کنید.

به طور سنتی در ادبیات سه ژانر وجود دارد: حماسی، غنایی و نمایشی.

موسیقی یک شکل هنری است که واقعیت را منعکس می کند و از طریق جلوه های صوتی معنادار و خاص سازماندهی شده بر فرد تأثیر می گذارد. موسیقی نوع خاصی از فعالیت صوتی افراد است. با انواع دیگر، مانند گفتار، با توانایی بیان افکار، احساسات و فرآیندهای ارادی یک فرد به شکل شنیداری متحد می شود و به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط با مردم و کنترل رفتار آنها عمل می کند.

علاوه بر انواع هنرهای ذکر شده، هنرهای نمایشی نیز در نظام فرهنگ هنری وجود دارد. این پانتومیم و رقص، سیرک و تئاتر، سینما و صحنه است. مواد هنری آنها عینی است، در محیط فضایی گنجانده شده است و فقط در این محیط کار می کند. اما در عین حال، ایستا نیست، بلکه در زمان زندگی می کند، توسعه می یابد، دگرگون می شود و تغییر می کند. این هنرها که در فضای صحنه، عرصه، پرده وجود دارند، در عین حال با تمرکز بر ادراک بصری به عموم ارائه می‌شوند که به آنها اجازه می‌دهد تا هنرهای تماشایی نیز نامیده شوند.

هنرهای نمایشی ماهیتی مصنوعی دارند. آنها هر دو هنر متضاد و مشابه را در ویژگی های خود ترکیب می کنند. بنابراین، برای مثال، تئاتر هنر کلمه و پانتومیم را در صحنه ترکیب می کند. علاوه بر این، بازیگری روی صحنه توسط معماری، موسیقی و نقاشی احاطه و پشتیبانی می شود.

فصل 2. هنر به عنوان آفرینش ارزش های زیبایی شناختی

2.1 ارزش های زیبایی شناختی، نقش آنها در زندگی و جامعه انسان

هنر تعدادی کارکرد را انجام می دهد که تعداد محققان مختلف به ده یا بیست مورد می رسد. و با این حال، مهمترین و خاص ترین کارکرد هنر، هنری است که در توانایی آن در بازتاب کلی انضمامی-احساسی زندگی و تأثیر کل نگر بر دنیای معنوی انسان نهفته است. هنر در درجه اول یک پدیده زیباشناختی است. حوزه آن خلق اثری است که با تلاش خلاق یک شخص برای درک زیبایی شناختی، برای درک زیبایی در نظر گرفته شده است.

هنر ارتباط مستقیمی با ایجاد، انباشت، انتقال ارزش ها دارد، نه ارزش های مادی، بلکه ارزش های معنوی. ارزش چیزی است که ارزش مثبت دارد. این می تواند یک شی واقعی یا یک اصل متافیزیکی، قابل تصور و خیالی باشد.

ارزش ها نقش راهنما را در زندگی مردم بازی می کنند. ایده ها در مورد ارزش ها از نظر تاریخی قابل تغییر هستند. به عنوان مثال، در دوران باستان اروپایی، زیبایی، تناسب، حقیقت به عنوان بالاترین موهبت مورد احترام بود، در دنیای مسیحی - ایمان، امید، عشق. در عصر عقل گرایی، عقل مقام بالاترین ارزش را می یابد.

ما ارزش های ابدی را از هنر می آموزیم که به لطف آنها هنر اخلاق ما را تربیت می کند. جهت گیری می کند و به سمت آنها جهت می گیرد، واقعیت را در ارتباط با آنها می فهمد و روشن می کند. ارزش‌های هنری - می‌تواند بر احساسات، اراده و ذهن افراد تأثیر مثبت بگذارد. اینها خلاقیت های عالی هنری هستند که برای هر یک از ما برای وجود معنوی کامل، فعالیت های موفق مردم در زمینه های مختلف لازم است.

رشد معنوی آثار هنری یکی از بالاترین نیازهای بشر است. نیاز هنری در ذاتی همه افرادی است که به سطح هوشیاری رسیده اند. با این حال، هنرمند به شدت از چنین نیازی برخوردار است.

تجربه زیبایی شناختی بشر، غنی و متنوع امروزی، طی هزاران سال شکل گرفته است.

ارزش زیبایی شناسی در زندگی هر فرد و انسانیت در کل بسیار زیاد است. احساسات زیبایی‌شناختی می‌توانند مقیاس به دست آورند و برخی از خیزش‌های روح را مشخص کنند، لحظات درخشانی در تاریخ بشریت.

به برکت تجربیات زیبایی شناختی، وحدت افراد با اصول خوب و جهانی هستی تقویت می شود. عواطف زیباشناختی به فرد این فرصت را می دهد که آزادی معنوی به دست آورد. شیلر معتقد بود که زیبایی راه انسان را به سوی کمال و هماهنگی و هماهنگی نیروهای نفسانی و معنوی باز می کند.

2.2 مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم در هنر قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم انقلاب زیبایی شناختی در جهان رخ داد که ارتباط آن با تحولات اجتماعی آن زمان آشکار است. سیستم بصری کلاسیک در جایی که تصویر جهان خطوط واضح خود را از دست داد از کار افتاد. ایدئولوژی، شیوه زندگی مردم، ریتم آن تغییر کرده است. پیشرفت علمی و فناوری نیز به طور غیرقابل تشخیصی جامعه بشری را دگرگون می کند. در آغاز قرن، تولید استاندارد انبوه به وجود می آید، ذائقه و ترجیحات مردم بیشتر و بیشتر تغییر می کند، که در نهایت منجر به گسترش فرهنگ انبوه و هنر انبوه می شود. مصرف کننده انبوه، آگاهی توده، فرهنگ توده وارد مرحله تاریخی می شود.

بنابراین، در قرن بیستم. ماهیت خلاقیت هنری به شدت در حال تغییر است و این در درجه اول ناشی از تمرین مدرنیسم (آوانگارد) و پست مدرنیسم است. هنر دوره قبل به عنوان یک فعالیت بسیار جدی تلقی می شد. ادعای کمتری از رسالت منجی نوع بشر نداشت (که به ویژه در دیدگاه های زیبایی شناختی رمانتیک ها به وضوح نمایان شد). هنر مدرن از یک سو بی‌ساختاری و بیان ناپذیری واقعیت‌های مدرن را احساس می‌کند، از سوی دیگر، میل هنرمند برای بالا رفتن از مبارزه، تبدیل هرج و مرج به نظم، مقاومت‌ناپذیر باقی می‌ماند.

مدرنیسم بر نفی هنر قبلی بنا شده بود، اما در عین حال پرتابی به آینده بود و تصویر هنری مناسبی از دوران ایجاد کرد. این "تجدید کاری مدرنیته در معنای خود" بود.

مدرنیسم با خروج فرهنگ از رئالیسم، با اعلام استقلال هنر از واقعیت همراه است. هنرمندان مدرن (آوانگارد) با مواد هنری آزمایش می کنند، سبک، زبان، محتوای جدیدی در هنرهای زیبا خلق می کنند.

هنر قرن بیستم روز به روز پیچیده تر می شود. فقدان روندهای سبکی پایدار (مانند کلاسیک گرایی، رمانتیسیسم و ​​غیره در دوره های قبلی)، که از آغاز قرن بیستم قابل توجه بود، اغلب فرآیند تماس هنری را بسیار مشکل ساز می کند.

رشد آموزش جمعیت منجر به هجوم توده‌ها به هنر شد، در نتیجه در قرن بیستم، آثار به سمت بخش‌های خاصی از مصرف‌کنندگان معطوف شدند - نخبگان بسیار باهوش و توده‌ای نه چندان باسواد. حضار. این گونه است که فرهنگ نخبگانی و توده ای (به ترتیب هنر عالی و توده ای) گسترش می یابد.

تقسیم فرهنگ به یک فرهنگ برای همه و یک فرهنگ برای نخبگان از دیرباز وجود داشته است. کاهنان و شمن ها در دوران باستان نخبگان فرهنگی را تشکیل می دادند. هنگامی که نوشتن به وجود آمد، خطی بین فرهنگ افراد تحصیل کرده و فرهنگ عامیانه (فولکلور) ظاهر شد.

فرهنگ عامیانه و هنر عامیانه منعکس کننده بالاترین معنویت، تجربه عاطفی و تثبیت شده در احساسات و سلیقه های یک فرد است و رضایت و نارضایتی او از جهان، تمایل به هماهنگ کردن روابط با او، ایده های ایده آل توده ها را تجسم می بخشد. در فرهنگ عامیانه است که ایده هایی در مورد خوب و بد، در مورد یک قهرمان و یک شرور، در مورد زیبا و وحشتناک و غیره شکل می گیرد.

فرهنگ نخبه توسط بخش ممتاز جامعه یا به دستور آن توسط سازندگان حرفه ای ایجاد می شود. این شامل هنرهای زیبا، موسیقی کلاسیک و ادبیات است. درک فرهنگ بالا برای افراد ناآماده دشوار است. دایره مصرف کنندگان آن بخش بسیار تحصیلکرده جامعه (منتقدان، نویسندگان، بازدیدکنندگان دائمی موزه ها، تماشاگران تئاتر، هنرمندان و غیره) هستند، یعنی متخصصان برخی از حوزه های فرهنگ عالی.

همانطور که زمان نشان داده است، هنر کلاسیک، عالی یا نخبگان، پایه‌ای است که ارزش‌ها بر اساس آن خلق می‌شوند و خلق خواهند شد و زرادخانه معنوی بشر را پر می‌کنند.

برخلاف فرهنگ نخبگانی که نیاز به آمادگی فکری و روحی جدی برای توسعه آن دارد، فرهنگ توده‌ای به عنوان یک پدیده طبیعی بدون تلاش تلقی می‌شود که لازم نیست ذهن خود را درگیر کند و شوک عاطفی را تجربه کند.

هنر توده‌ای بی‌پایان جانشین‌ها و جعلی‌ها را تکرار می‌کند، که ذائقه عموم را کسل‌کننده می‌کند. به عنوان نمونه هایی از هنر توده ای می توان به هنر پاپ، فرهنگ کلیپ، صنعت مد، ژانرهای خاصی از هنر سینما و تلویزیون (ملودرام، فیلم اکشن و غیره) اشاره کرد.

فرهنگ توده ای بوده، هست و همیشه خواهد بود. حجم اطلاعات موجود در فرهنگ مدرن بسیار زیاد است. درک آثاری که از نظر محتوایی عمیق هستند، اغلب دشوار است و برای تسلط بر آنها به تلاش قابل توجهی، عاطفی و فکری نیاز دارند. هنر معاصر نیز بسیار پیچیده شده است.

البته هنر والا و هنر توده ای در جهت ارضای اولیه نیازهای مختلف مردم است. بنابراین، هنر انبوه اساساً در جهت ارضای نیازهای تفریحی و جبرانی با اجرای بی قید و شرط آثار فردی و سایر کارکردهای خود است، در حالی که هنر عالی - مخزن ارزش های زیبایی شناختی خلق شده توسط بشر - منبع رضایت برای گسترده ترین طیف است. نیازهای انسانی (شناختی، آموزشی، اجتماعی و ...).

نتیجه

بنابراین، هنر را نمی توان افزوده ای اختیاری بر کالاها و نیازهای ضروری مردم دانست. نقش عظیمی در زندگی جامعه بشری ایفا می کند و از ایجاد، انباشت و انتقال تجربیات معنوی و ارزش های زیبایی شناختی از نسلی به نسل دیگر، از فردی به فرد دیگر، از فرهنگی به فرهنگ دیگر اطمینان می دهد. هنر نوعی آینه و خودآگاهی هر فرهنگی است که نمایانگر ویژگیهای اساسی آن است. با تسلط بر آثار هنری، فرد اجتماعی می شود، جهان، گذشته، حال و آینده آن را می آموزد، می آموزد که جهان عاطفی و فکری دیگری را درک کند. نیاز به هنر هرگز انسان را رها نمی کند. حتی در سخت ترین لحظات تاریخی نیز آن را تجربه می کند. امتناع از فعالیت هنری می تواند فرد را به حالت ابتدایی بازگرداند، بی توجهی به فرهنگ والا و ارزش های آن می تواند منجر به زوال اخلاق و در نتیجه جنایت افسارگسیخته، اعتیاد به مواد مخدر و غیره شود. پدیده ها. و سیاست فرهنگی هر دولتی باید از هنر والا حمایت کند که در شرایط بازار روزهای سختی را پشت سر می گذارد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. م.گ. Balonova - هنر و نقش آن در جامعه، (کتاب درسی)، نیژنی نووگورود، 2007

2. E.G. بوریسووا - فرهنگ، اهمیت آن در زندگی و جامعه انسان، اولیانوفسک، 2004

3. فرهنگ دایره المعارف شوروی، ویرایش 3، M. 1985

مفهوم هنر

کلمه " هنر"هم در روسی و هم در بسیاری از زبان های دیگر به دو معنا استفاده می شود:

• که در محدود، تنگاحساس کنید که شکل خاصی از توسعه عملی- معنوی جهان است.
• که در وسیع- بالاترین سطح مهارت ها، مهارت ها، صرف نظر از روشی که در آن ظاهر می شوند (هنر اجاق ساز، پزشک، نانوا و غیره).

- یک زیر سیستم خاص از حوزه معنوی جامعه، که بازتولید خلاقانه واقعیت در تصاویر هنری است.

در ابتدا هنر درجه بالایی از مهارت در هر کسب و کاری نامیده می شد. وقتی از هنر پزشک یا معلم، هنر رزمی یا خطابه صحبت می کنیم، این معنای کلمه هنوز در زبان وجود دارد. بعدها، مفهوم "هنر" به طور فزاینده ای برای توصیف یک فعالیت خاص با هدف بازتاب و تغییر جهان مطابق با استانداردهای زیبایی شناسی، یعنی طبق قوانین زیبایی در عین حال، معنای اصلی کلمه حفظ شده است، زیرا برای ایجاد چیزی زیبا به بالاترین مهارت نیاز است.

موضوعهنرها در مجموع روابطی که با یکدیگر دارند، جهان و انسان هستند.

شکل وجودهنر - یک اثر هنری (شعر، نقاشی، نمایشنامه، فیلم و غیره).

هنر نیز از خاص استفاده می کند به معنی برایبازتولید واقعیت: برای ادبیات یک کلمه است، برای موسیقی صدا است، برای هنر زیبا رنگ است، برای مجسمه سازی حجم است.

هدفهنر دوگانه است: برای خالق خود بیان هنری است، برای بیننده لذت بردن از زیبایی است. به طور کلی، زیبایی به همان اندازه با هنر مرتبط است که حقیقت با علم و خوبی با اخلاق.

هنر جزء مهمی از فرهنگ معنوی بشر است، شکلی از دانش و بازتاب واقعیت اطراف یک فرد. هنر از نظر پتانسیل درک و دگرگونی واقعیت از علم چیزی کم ندارد. با این حال، راه های درک جهان توسط علم و هنر متفاوت است: اگر علم از مفاهیم دقیق و بدون ابهام برای این استفاده می کند، پس هنر -.

هنر، به عنوان یک مستقل و به عنوان شاخه ای از تولید معنوی، که از تولید مواد رشد کرده است، در ابتدا به عنوان یک لحظه زیبایی شناختی، اما صرفاً سودمند در آن تنیده شد. ذاتاً هنرمند است و تلاش می کند تا زیبایی را به هر نحوی در همه جا به ارمغان بیاورد. فعالیت زیباشناختی یک فرد به طور مداوم در زندگی روزمره، زندگی اجتماعی و نه تنها در هنر ظاهر می شود. در جریان کاوش زیبایی شناختی جهانیک شخص عمومی

کارکردهای هنر

هنر یک عدد را اجرا می کند توابع عمومی

کارکردهای هنررا می توان به صورت زیر خلاصه کرد:

• عملکرد زیبایی شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را مطابق قوانین زیبایی بازتولید کنید، طعم زیبایی شناختی را تشکیل می دهد.
• عملکرد اجتماعیدر این واقعیت آشکار می شود که هنر تأثیر ایدئولوژیکی بر جامعه دارد و در نتیجه واقعیت اجتماعی را دگرگون می کند.
• توابع جبرانیبه شما امکان می دهد آرامش ذهن را بازیابی کنید ، مشکلات روانی را حل کنید ، برای مدتی از زندگی روزمره خاکستری "فرار" کنید ، کمبود زیبایی و هماهنگی در زندگی روزمره را جبران کنید.
• عملکرد لذت جویانهنشان دهنده توانایی هنر در ایجاد لذت برای شخص است.
• عملکرد شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را بشناسید و با کمک تصاویر هنری آن را تجزیه و تحلیل کنید.
• عملکرد پیش بینیمنعکس کننده توانایی هنر برای پیش بینی و پیش بینی آینده است.
• عملکرد آموزشیدر توانایی آثار هنری برای شکل دادن به شخصیت افراد آشکار می شود.

عملکرد شناختی

اول از همه، این شناختیعملکرد. آثار هنری منابع ارزشمندی از اطلاعات در مورد فرآیندهای پیچیده اجتماعی هستند.

البته در دنیای اطراف هرکسی به هنر علاقه ندارد و اگر علاقه داشته باشد، به درجات متفاوتی، و نزدیک شدن هنر به موضوع دانشش، زاویه دید آن در مقایسه با سایر اشکال بسیار خاص است. آگاهی اجتماعی هدف اصلی دانش در هنر همیشه بوده و هست. به همین دلیل است که هنر به طور عام و به طور خاص داستان، علم انسانی نامیده می شود.

عملکرد آموزشی

آموزشیعملکرد - توانایی تأثیر مهم بر رشد ایدئولوژیک و اخلاقی یک فرد، خودسازی یا سقوط آن.

با این حال، کارکردهای شناختی و آموزشی مختص هنر نیستند: سایر اشکال آگاهی اجتماعی نیز این کارکردها را انجام می دهند.

عملکرد زیبایی شناختی

کارکرد خاص هنر که آن را هنر به معنای واقعی کلمه می کند، همین است زیبایی شناختیعملکرد.

با درک و درک یک اثر هنری، ما فقط محتوای آن (مانند محتوای فیزیک، زیست‌شناسی، ریاضیات) را جذب نمی‌کنیم، بلکه اجازه می‌دهیم این محتوا از قلب، احساسات عبور کند و به تصاویر حسی ملموس خلق شده توسط هنرمند، ارزیابی زیبایی‌شناختی بدهد. زیبا یا زشت، عالی یا پست، تراژیک یا کمیک. هنر در ما این توانایی را ایجاد می کند که چنین ارزیابی های زیبایی شناسانه را ارائه دهیم، تا چیزهای واقعاً زیبا و عالی را از انواع ersatz متمایز کنیم.

عملکرد لذت جویانه

شناختی، آموزشی و زیبایی شناسی در هنر با هم ادغام می شوند. به لطف لحظه زیبایی شناختی، ما از محتوای یک اثر هنری لذت می بریم و در فرآیند لذت است که روشنگری و آموزش می بینیم. در این زمینه صحبت می کنند لذت گرا(ترجمه از یونانی - لذت) کارکردهنر

قرن‌های متمادی، در ادبیات فلسفی-اجتماعی و زیبایی‌شناختی، بحث در مورد رابطه زیبایی در هنر و واقعیت ادامه داشته است. این دو موضع اصلی را آشکار می کند. به گفته یکی از آنها (در روسیه توسط N. G. Chernyshevsky حمایت شد) زیبایی در زندگی همیشه و از همه نظر بالاتر از زیبایی در هنر است. در این صورت، هنر به عنوان کپی شخصیت ها و اشیاء معمولی خود واقعیت و جایگزینی برای واقعیت ظاهر می شود. بدیهی است که یک مفهوم جایگزین ترجیح داده می شود (G. V. F. Hegel، A. I. Herzen و دیگران): زیبایی در هنر بالاتر از زیبایی در زندگی است، زیرا هنرمند دقیق تر و عمیق تر می بیند، قوی تر و درخشان تر احساس می کند و به همین دلیل است که می تواند الهام بخش باشد. با هنر دیگران در غیر این صورت (جانشین بودن یا حتی تکراری بودن)، جامعه نیازی به هنر نداشت.

آثار هنریبه عنوان تجسم ماهوی نبوغ انسانی، تبدیل به مهمترین ارزشهای معنوی و ارزشی می شود که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، دارایی جامعه زیبایی شناسی است. تسلط بر فرهنگ، آموزش زیبایی شناسی بدون آشنایی با هنر غیر ممکن است. آثار هنری قرن‌های گذشته دنیای معنوی هزاران نسل را به تصویر می‌کشد، بدون تسلط بر آن، انسان نمی‌تواند به معنای واقعی کلمه تبدیل به یک شخص شود. هر فرد نوعی پل بین گذشته و آینده است. او باید بر آنچه که نسل گذشته برایش به جا گذاشته تسلط داشته باشد، تجربه معنوی خود را خلاقانه درک کند، افکار، احساسات، شادی ها و رنج ها، فراز و نشیب های خود را درک کند و همه آن را به آیندگان منتقل کند. این تنها راه حرکت تاریخ است و در این حرکت لشکری ​​عظیم متعلق به هنر است که بیانگر پیچیدگی و غنای دنیای معنوی انسان است.

انواع هنر

شکل اولیه هنر خاص بود سنکراتیکمجموعه (تقسیم نشده) فعالیت خلاق. برای انسان بدوی، موسیقی، ادبیات یا تئاتر جداگانه وجود نداشت. همه چیز در یک عمل آیینی واحد با هم ادغام شد. بعدها، انواع مختلفی از هنر شروع به برجسته شدن از این کنش همزمان کردند.

انواع هنر- اینها اشکال تاریخی تثبیت شده بازتاب هنری جهان هستند که از وسایل خاصی برای ساختن تصویر استفاده می کنند - صدا، رنگ، حرکت بدن، کلمه و غیره. هر نوع هنر انواع خاص خود را دارد - جنس ها و ژانرها، که با هم نگرش های هنری مختلفی را به واقعیت ارائه می دهند. اجازه دهید به طور خلاصه انواع اصلی هنر و برخی از انواع آنها را بررسی کنیم.

ادبیاتبرای ساختن تصاویر از ابزارهای شفاهی و نوشتاری استفاده می کند. ادبیات سه نوع اصلی دارد - درام، حماسی و غزل و ژانرهای متعدد - تراژدی، کمدی، رمان، داستان، شعر، مرثیه، داستان کوتاه، مقاله، فِیتون و غیره.

موسیقیاز صدا استفاده می کند موسیقی به دو دسته آوازی (در نظر گرفته شده برای خوانندگی) و دستگاهی تقسیم می شود. ژانرهای موسیقی - اپرا، سمفونی، اورتور، سوئیت، عاشقانه، سونات و غیره.

رقصاز ابزارهای حرکات پلاستیکی برای ساختن تصاویر استفاده می کند. اختصاص مراسم، عامیانه، سالن رقص،

رقص های مدرن، باله. جهت ها و سبک های رقص - والس، تانگو، فاکستروت، سامبا، پولونیز و غیره.

رنگ آمیزیواقعیت را در هواپیما با استفاده از رنگ نشان می دهد. ژانرهای نقاشی - پرتره، طبیعت بی جان، منظره، و همچنین روزمره، حیوانی (تصویر حیوانات)، ژانرهای تاریخی.

معمارییک محیط فضایی را در قالب سازه ها و ساختمان ها برای زندگی انسان تشکیل می دهد. به مسکونی، عمومی، باغبانی چشم انداز، صنعتی و غیره تقسیم می شود. سبک های معماری نیز وجود دارد - گوتیک، باروک، روکوکو، هنر نو، کلاسیک و غیره.

مجسمه سازیآثار هنری با حجم و شکل سه بعدی خلق می کند. مجسمه گرد (سینه، مجسمه) و برجسته (تصویر محدب) است. اندازه به سه پایه، تزئینی و یادبود تقسیم می شود.

هنر و صنایع دستیمربوط به نیازهای برنامه این شامل اشیاء هنری است که می توان در زندگی روزمره از آنها استفاده کرد - ظروف، پارچه، ابزار، مبلمان، لباس، جواهرات و غیره.

تئاتراز طریق بازی بازیگران یک اقدام صحنه ای ویژه را سازماندهی می کند. تئاتر می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی و غیره باشد.

سیرکیک اکشن دیدنی و سرگرم کننده با اعداد غیرمعمول، مخاطره آمیز و خنده دار در عرصه ای خاص ارائه می دهد. اینها آکروباتیک، تعادل، ژیمناستیک، اسب سواری، شعبده بازی، شعبده بازی، پانتومیم، دلقک، آموزش حیوانات و غیره هستند.

فیلم سینماتوسعه کنش نمایشی بر اساس ابزارهای سمعی و بصری فنی مدرن است. انواع فیلمبرداری شامل فیلم های داستانی، مستند، انیمیشن می باشد. از نظر ژانر، کمدی ها، درام ها، ملودرام ها، فیلم های ماجراجویی، پلیسی، هیجان انگیز و غیره متمایز می شوند.

عکستصاویر بصری مستند را با کمک ابزارهای فنی - نوری و شیمیایی یا دیجیتالی برطرف می کند. ژانرهای عکاسی با ژانرهای نقاشی مطابقت دارند.

صحنهشامل اشکال کوچک هنرهای نمایشی - دراماتورژی، موسیقی، رقص، توهمات، اجرای سیرک، اجراهای اصلی و غیره است.

گرافیک، هنر رادیویی و غیره را می توان به انواع هنرهای فهرست شده اضافه کرد.

برای نشان دادن ویژگی‌های مشترک انواع مختلف هنر و تفاوت‌های آن‌ها، زمینه‌های مختلفی برای طبقه‌بندی آن‌ها ارائه شده است. بنابراین، انواع هنر وجود دارد:

• با تعداد وسایل مورد استفاده - ساده (نقاشی، مجسمه سازی، شعر، موسیقی) و پیچیده یا مصنوعی (باله، تئاتر، سینما).
• از نظر نسبت آثار هنری و واقعیت - تصویری، به تصویر کشیدن واقعیت، کپی برداری از آن، (نقاشی واقع گرایانه، مجسمه سازی، عکاسی) و بیانگر، جایی که فانتزی و تخیل هنرمند واقعیت جدیدی را ایجاد می کند (زیور آلات، موسیقی).
• در رابطه با فضا و زمان - فضایی (هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری)، زمانی (ادبیات، موسیقی) و فضا-زمان (تئاتر، سینما).
• در زمان وقوع - سنتی (شعر، رقص، موسیقی) و جدید (عکاسی، سینما، تلویزیون، ویدئو)، معمولاً از ابزارهای فنی نسبتاً پیچیده برای ساختن یک تصویر استفاده می کنند.
• با توجه به میزان کاربرد در زندگی روزمره - کاربردی (هنر و صنایع دستی) و زیبا (موسیقی، رقص).

هر نوع، جنس یا ژانر جنبه یا جنبه خاصی از زندگی انسان را منعکس می کند، اما در کنار هم، این اجزای هنر تصویر هنری جامعی از جهان به دست می دهند.

نیاز به خلق هنری یا لذت بردن از آثار هنری همراه با رشد سطح فرهنگی فرد افزایش می یابد. هنر هر چه بیشتر ضروری می شود، انسان از حالت حیوانی بیشتر جدا می شود.

اکنون هر شخص، صرف نظر از موقعیت مکانی خود، توسط بسیاری از اشیاء هنری احاطه شده است، از آنجایی که قرار دادن و ارائه هر شی برای بازدید عموم کار دشواری نیست، تعداد زیادی مکان وجود دارد که می توان یک رویداد را ترتیب داد.

در زمان ما، هنر نسبت به مثلاً قرون وسطی، جهت گیری های بسیار متفاوتی دارد. این به این دلیل است که فرد بیشتر رشد می کند ، مؤسسات بسیاری ظاهر شده اند که دانش ، مهارت های جدید را دریافت می کند و الهام می گیرد تا چیزی "زیبا" ایجاد کند. معروف ترین جهت امروز "هنر معاصر" است، بیشتر مورد تقاضا است، زیرا مردم چیزی کاملا غیر معمول، غیر معمول برای آنها یاد می گیرند، به لطف علاقه شدید به دیدن چیز جدید، این جهت بسیار محبوب است.

"زیبا" به ما داده می شود تا پیشرفت کنیم، تجربه کسب کنیم، به خوبی رشد کنیم و بتوانیم زیبایی واقعی خلق شده توسط افراد با استعداد را ببینیم، گاهی اوقات فردی از یک رشته کاملاً متفاوت که هیچ ارتباطی با هنر ندارد می تواند جدی باشد. علاقه مند به "زیبا" و ساختن خود است. زندگی بدون روزهای کاری یکسان جالب و متنوع است.

اغلب چنین تغییرات جهانی به نفع مردم است. ما باید به فعالیت های مختلف علاقه مند باشیم، این اجازه نمی دهد که "خاموش" شویم و معنای زندگی را از دست دهیم. یکی از یاوران انسان در این امر هنر است.

زندگی از هر روزی که زندگی می کنید تشکیل شده است، به این معنی که اگر می خواهید زندگی خود را جذاب تر کنید، تمام روزهای شما به صورت فردی باید شدیدتر و روشن تر شوند.

دستورالعمل

یک ورق کاغذ بردارید و سعی کنید تمام مهم ترین چیزهای زندگی خود و همچنین آنچه که اکنون شما را احاطه کرده است را از آگاهی خود استخراج کنید. به سوالات پاسخ دهید:

چه کار میکنی؟

میخوای چیکار کنی؟

آیا برای پنج سال آینده هدفی دارید؟

برای این کار چه کاری باید انجام دهید؟

در حال حاضر چه چیزی را در زندگی خود دوست ندارید؟

چه چیزی را می خواهی تغییر دهی؟

چه چیزی را از دست داده اید؟

چه چیزی را می خواهید وارد زندگی خود کنید؟

در چه چیزی جالب هستید؟

با دیدن یک "نمودار" تصویری از زندگی خود، متوجه خواهید شد که چه چیزی را باید یک بار برای همیشه از ذهن خود بیرون بیاورید و واقعاً چه کاری باید انجام دهید تا زندگی را جذاب تر کنید.

فعالیت های جالب برای خود پیدا کنید. وقتی آنها با کار شما تلاقی می کنند عالی است، اما اگر کار هنوز در زندگی شما در موقعیت کسب درآمد است، باید چیز جالب یا بهتر، چند مورد پیدا کنید. برای یک زبان خارجی ثبت نام کنید، یک مسیر معنوی را شروع کنید و به یوگا بروید. رقصیدن، صخره نوردی، مجسمه سازی یا نقاشی - کاری را انجام دهید که شما را شعله ور می کند و الهام می بخشد.

وقتی کارها را انجام دادید، هر روز را شروع کنید. اغلب به دلیل تنبلی یا سستی، زمان زیادی را از دست می دهیم و آن را به بی کاری یا افکار غیر ضروری می گذرانیم. برای خود یک برنامه ریز تهیه کنید و هر کاری را که در هفته انجام می دهید بنویسید. تعجب خواهید کرد که با این همه تنوع، هنوز وقت آزاد زیادی دارید، اما مطمئن باشید که با آن چه کار کنید.

در هر زمان و هر مکان باز باشید. و از کشف چیزهای جدید نترسید، باورهای خود را تغییر دهید، چیزها و مهارت های جدید یاد بگیرید، با افراد جدید ملاقات کنید. به رویدادهای اجتماعی، رویدادهای فرهنگی، سخنرانی ها، جلسات با افراد جالبی که نمی شناسید بروید. این جریان طبیعی غیرقابل جایگزینی از ایده های جدید را در زندگی شما تشکیل می دهد که به شما الهام می بخشد و انرژی خلاقانه را برای شما فراهم می کند.

هنردرک خلاقانه از دنیای اطراف توسط یک فرد با استعداد است. ثمرات این انعکاس نه تنها به سازندگان آن، بلکه به تمام بشریت ساکن در سیاره زمین تعلق دارد.

آثار زیبای مجسمه سازان و معماران یونان باستان، استادان موزاییک فلورانسی، رافائل و میکل آنژ... دانته، پترارک، موتسارت، باخ، چایکوفسکی، جاودانه هستند. وقتی سعی می کنید با ذهن خود هر چیزی را که توسط نوابغ خلق شده و توسط فرزندان و پیروان آنها حفظ شده و ادامه یافته است را در آغوش بگیرید.

هنر

بسته به ابزار مادی که آثار هنری با آن ساخته می شوند، سه گروه از اشکال هنری به طور عینی پدید می آیند: 1) فضایی یا پلاستیکی (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی هنری، معماری، هنر و صنایع دستی، و طراحی)، یعنی کسانی که تصاویر خود را در فضا مستقر کنید. 2) موقتی (کلامی و موسیقایی)، یعنی آنهایی که در آن تصاویر در زمان ساخته می شوند، نه در فضای واقعی. 3) فضایی-زمانی (رقص؛ بازیگری و همه بر اساس آن؛ ترکیبی - تئاتر، سینما، هنر تلویزیون، تنوع و سیرک و غیره)، یعنی کسانی که تصاویرشان هم طول و هم مدت، جسمانی و پویایی دارد. هر نوع هنری به طور مستقیم با نحوه وجود مادی آثارش و نوع نشانه های فیگوراتیو به کار رفته مشخص می شود. در این حدود، همه انواع آن دارای انواعی است که با ویژگی های این یا آن ماده و اصالت زبان هنری در نتیجه تعیین می شود.

بنابراین، انواع هنر کلامی، خلاقیت شفاهی و ادبیات مکتوب است. انواع موسیقی - آوازی و انواع مختلف موسیقی دستگاهی؛ انواع هنرهای نمایشی - درام، موسیقی، عروسک، تئاتر سایه، و همچنین صحنه و سیرک. انواع رقص - رقص روزمره، کلاسیک، آکروباتیک، ژیمناستیک، رقص روی یخ و غیره.

از سوی دیگر، هر شکل هنری دارای یک تقسیم بندی کلی و ژانری است. معیارهای این تقسیم‌بندی‌ها به روش‌های مختلفی تعریف می‌شوند، اما وجود انواع ادبیات مانند حماسی، غزل، نمایش، انواع هنرهای زیبا مانند سه پایه، یادگاری- تزئینی، مینیاتور، ژانرهای نقاشی مانند پرتره، منظره، هنوز زندگی آشکار است ...

بنابراین، هنر، به عنوان یک کل، یک سیستم تاریخی تثبیت شده از راه های مختلف توسعه هنری جهان است.

که هر کدام دارای ویژگی های مشترک برای همه و منحصر به فرد هستند.

نقش هنر در زندگی مردم

همه انواع هنرها در خدمت بزرگترین هنرها هستند - هنر زندگی بر روی زمین.

برتولت برشت

اکنون نمی توان تصور کرد که زندگی ما با هنر و خلاقیت همراه نباشد. انسان در هر کجا و هر زمان که زندگی می کرد، حتی در طلوع رشد خود، سعی می کرد دنیای اطراف خود را درک کند، یعنی به دنبال درک و انتقال مجازی دانش به نسل های بعدی بوده است. اینگونه بود که نقاشی های دیواری در غارها - اردوگاه های باستانی انسان - ظاهر شد. و این نه تنها با میل به محافظت از فرزندان خود در برابر اشتباهاتی که قبلاً توسط اجدادشان انجام شده بود، بلکه با انتقال زیبایی و هماهنگی جهان، تحسین از خلاقیت های کامل طبیعت متولد شد.

بشر راکد نشد، به تدریج به جلو و بالاتر رفت و هنری که در تمام مراحل این راه طولانی و دردناک همراه انسان است نیز رشد کرد. اگر به رنسانس روی بیاورید، ارتفاعاتی را که هنرمندان و شاعران، موسیقی دانان و معماران به آن رسیده اند تحسین می کنید. آفرینش های جاودانه رافائل و لئوناردو داوینچی هنوز هم با کمال و آگاهی عمیق خود از نقش انسان در جهان، جایی که قرار است او مسیر کوتاه، اما زیبا و گاه تراژیک خود را طی کند، مجذوب خود هستند.

هنر یکی از مهمترین مراحل تکامل انسان است. هنر به انسان کمک می کند تا از دیدگاه های مختلف به دنیا نگاه کند. با هر دوره، با هر قرن، بشر بیشتر و بیشتر بهبود می بخشد. در همه زمان ها، هنر به فرد کمک کرده است تا توانایی های خود را توسعه دهد، تفکر انتزاعی را بهبود بخشد. قرن هاست که انسان تلاش کرده است تا هنر را بیش از پیش تغییر دهد، آن را بهبود بخشد، دانش خود را عمیق تر کند. هنر راز بزرگ جهان است که رازهای تاریخ زندگی ما در آن نهفته است. هنر تاریخ ماست گاهی اوقات در آن می توانید پاسخ هایی برای آن سؤالاتی بیابید که حتی قدیمی ترین نسخه های خطی نمی توانند پاسخ دهند.

امروزه انسان دیگر نمی‌تواند زندگی را بدون رمان خوانده‌شده، بدون فیلم جدید، بدون نمایش اول در تئاتر، بدون گروه موسیقی مد روز و مورد علاقه، بدون نمایشگاه‌های هنری تصور کند... در هنر، انسان دانش جدیدی پیدا می‌کند، و پاسخ به سوالات حیاتی و آرامش خاطر از شلوغی روزانه و لذت بردن. یک اثر هنری واقعی همیشه با افکار خوانندگان، بینندگان، شنوندگان هماهنگ است. این رمان می تواند در مورد یک دوره تاریخی دور، در مورد مردم، به نظر می رسد که شیوه و سبک زندگی کاملاً متفاوتی دارد، اما احساساتی که مردم همیشه با آن آغشته شده اند برای خواننده فعلی قابل درک است، اگر با او همخوانی داشته باشد. رمان توسط یک استاد واقعی نوشته شده است. بگذار رومئو و ژولیت در دوران باستان در ورونا زندگی کنند. این زمان یا مکان عمل نیست که درک من را از عشق بزرگ و دوستی واقعی که توسط شکسپیر درخشان توصیف شده است تعیین می کند.

روسیه به استانی دور از هنر تبدیل نشده است. حتی در سپیده دم ظهور خود، با صدای بلند و جسورانه حق خود را برای ایستادن در کنار بزرگترین سازندگان اروپا اعلام کرد: "داستان مبارزات ایگور"، نمادها و نقاشی های آندری روبلف و تئوفان یونانی، کلیساهای ولادیمیر، کیف. و مسکو ما نه تنها به نسبت‌های شگفت‌انگیز کلیسای شفاعت در نرل و کلیسای جامع شفاعت مسکو، که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می‌شود، افتخار می‌کنیم، بلکه نام سازندگان را نیز به صورت مقدس ارج می‌گذاریم.

نه تنها خلاقیت های باستانی توجه ما را به خود جلب می کند. ما در زندگی روزمره مدام با آثار هنری روبرو هستیم. با بازدید از موزه‌ها و سالن‌های نمایشگاهی، می‌خواهیم به آن دنیای شگفت‌انگیز بپیوندیم که در ابتدا فقط برای نوابغ در دسترس است و سپس برای بقیه، یاد می‌گیریم زیبایی‌هایی را که قبلاً بخشی از زندگی عادی ما شده است درک کنیم، ببینیم، جذب کنیم.

عکس ها، موسیقی، تئاتر، کتاب ها، فیلم ها شادی و رضایت بی نظیری به انسان می دهند، او را به همدردی وا می دارند. همه اینها را از زندگی یک فرد متمدن حذف کنید، و او اگر نه به یک حیوان، به یک ربات یا یک زامبی تبدیل می شود. ثروت هنر تمام نشدنی است. غیرممکن است که از تمام موزه‌های جهان دیدن کنی، به تمام سمفونی‌ها، سونات‌ها، اپراها گوش نکنی، همه شاهکارهای معماری را مرور نکنی، همه رمان‌ها، شعرها، شعرها را دوباره نخوانی. بله، و هیچ چیز. معلوم می شود که همه چیز در واقع افراد سطحی هستند. از بین همه تنوع، انسان آنچه را که به او نزدیکتر است را برای روح انتخاب می کند که به ذهن و احساسات او زمینه می دهد.

هنر نقش مهمی در زندگی ما ایفا می کند و به نسل های آینده کمک می کند تا از نظر اخلاقی رشد کنند. هر نسل به توسعه بشر کمک می کند و آن را از نظر فرهنگی غنی می کند. بدون هنر، به سختی می‌توانستیم به جهان از دیدگاه‌های مختلف، به گونه‌ای متفاوت نگاه کنیم، فراتر از معمول نگاه کنیم، کمی تیزتر احساس کنیم. هنر، مانند یک شخص، دارای رگ‌های کوچک، رگ‌های خونی، اندام‌ها است.

در حال حاضر، تعیین نقش هنر در شکل گیری و اجتماعی شدن فرد در ارتباط با شدت مشکلات ناشی از بحران جامعه مدرن مرتبط است. فرآیند اجتماعی شدن که شخصیت را شکل می دهد و به رشد آن کمک می کند و همچنین فرآیند خودسازی شخصیت تا حد زیادی به فعالیت خلاقانه، مهارت های ارتباطی و رشد خودآگاهی بستگی دارد. همه این وظایف برای حل هنر فراخوانده شده است. نظریه هایی که وابستگی متقابل حالات جامعه و هنر را توسعه دادند متعلق به افلاطون، J.-J. روسو، ف. نیچه، ج.-م. Guyot، K. Mannheim، J. Ortega y Gasset و دیگران.

هنر به خاطر ادراک هنری ایجاد می شود که فعالیت خلاقانه مشترک را در متفکران برمی انگیزد. ارتباط با یک اثر هنری اصیل و تجربه ناشی از آن به واقعیتی از زندگی نامه درک کننده تبدیل می شود، یعنی. تأثیر عمیقی بر دنیای درونی فرد دارد. هنر طبق ماهیت خود با بی نظمی و هرج و مرج مخالف است، از این رو تمایل اصلی آن کمک به فرد برای هماهنگ کردن خود و جهان است، علاوه بر این، هنر با هماهنگی طبیعی و اجتماعی در یک فرد، از یک سو از "من" شخصی محافظت می کند. استانداردسازی و "انبوه سازی" احمقانه، از سوی دیگر - از انزوای معنوی از جامعه. اثر هماهنگ کننده آن در این واقعیت آشکار می شود که با گله داری اجتماعی یک جامعه اجتماعی انسانی، با فردگرایی - مسئولیت شخصی در قبال جامعه، با عقل گرایی بیش از حد - با درک احساس مستقیم زندگی مخالف است.

هنر بر شناخت انسان تأثیر می گذارد و آن را از یک سویه بودن سلب می کند و آن را با درک تصویری- انضمامی، شهودی- عاطفی و کل نگر هم از خود و هم از جهان اطراف تکمیل می کند. هنر با ایجاد تعادل، کلیشه‌های شخصی را از بین می‌برد و آنچه را که زخم‌های اجتماعی و اخلاقی نامیده می‌شود، آشکار می‌کند.

کارکرد دیگر هنر هم شامل از بین بردن احساسات منفی و هم جبران چیزی است که شاید تجربه و سرنوشت شخصی از آن محروم شده است، یعنی. هنر کمک به خلاص شدن از شر چیزی و پر کردن چیزی است، به برقراری تعادل بین شخص و جهان اطراف کمک می کند. انسان به مدد هنر بی حد و حصر تجربه درونی خود را گسترش می دهد و به تجربه همه بشر می پیوندد و هنر شخصیت را در تجربه چندگانه دیگران حل نمی کند، بلکه به تبلور آن کمک می کند، یعنی. خود را به عنوان یک فرد منحصر به فرد بیابید. همانطور که فرهنگ شناس سوئدی M. Kazinik می نویسد، در هنر است که شخص خود را به عنوان معتبر نشان می دهد، یعنی. همانطور که باید باشد، همانطور که در نظر گرفته شده است.

هنر نه تنها ذهن و قلب را شکل می دهد، بلکه یک فرد کامل را شکل می دهد. بنابراین، هنر به عنوان یک تصویر منحصر به فرد خاص از خودآگاهی انسان به عنوان شکلی از شکل گیری شخصیت عمل می کند. در عین حال، هنر به عنوان یک سیستم خاص از تأثیر ارزشی نه تنها بر افراد، بلکه به طور کلی روابط بین فردی و روابط اجتماعی را نیز تحت تأثیر قرار می دهد و شکل می دهد. پتانسیل انسانی عظیمی در هنر وجود دارد که توسط بشر در طول تاریخ طولانی ایجاد شده است.

شکل گیری شخصیت کودک در فرآیند آشنایی با هنر

برای کودکان، هنر وسیله ای ضروری برای شکل دادن به دنیای معنوی است: ادبیات، موسیقی، مجسمه سازی، هنر عامیانه، نقاشی، تئاتر. بدون آموزش افراد باسواد زیبایی شناختی، آموزش احترام به ارزش های معنوی از دوران کودکی، توانایی درک و قدردانی از هنر، بدون بیدار شدن اصول خلاقانه در کودکان، تبدیل شدن به شخصیتی هماهنگ و خلاقانه فعال غیرممکن است.

جهان اطراف در برابر کودک حیرت زده به عنوان یک تصویر کل نگر از جهان طلوع می کند. برای حفظ این یکپارچگی، باید انواع فعالیت های بصری را یکپارچه کرد. ادغام هنرها که انواع مختلف فعالیت های هنری را متحد می کند، دنیایی از ایده ها، افکار، تصاویر، احساسات را به همراه دارد. به لطف این، حافظه، تفکر، تخیل تحریک و توسعه می یابد.

نقاشی، موسیقی، ادبیات، مجسمه سازی، آثار هنری و صنایع دستی به غنی شدن احساسات و تجربیات کودک کمک می کند و در نتیجه ادراک و تخیل او را غنی می کند. کودکان نه تنها آثار هنری را بررسی و بحث می کنند، بلکه خود دنیای اطراف خود را نیز به تصویر می کشند. کار هر کودک بخشی از زندگی معنوی است. هر چه غنی تر باشد، ایده ها و تصاویر خلاقیت کودکان متنوع تر و بدیع تر است.

نقش معماری به عنوان یک جهت هنری

این واقعیت که آفریده های دست انسان بر روان و رفاه فرد تأثیر می گذارد در مصر باستان ثابت شده است. به عنوان مثال، معمار مصری باستان، ایمهاتپ، که رهبری ساخت اهرام را بر عهده داشت، در عین حال یک پزشک متخصص، فردی تحصیلکرده دایره المعارفی بود.

امروزه روانشناسان در سراسر جهان در حال مطالعه درک انسان از محیط هستند. آنها همچنین به تأثیر محیط بر رفتار انسان، درک فضای معماری توسط افراد در سنین مختلف علاقه مند هستند: کودکان، بزرگسالان، سالمندان. محیطی که فرد در آن قرار دارد برای شکل دادن به رفتار و تفکر کل افراد مهم است. I. Seredyuk در تحقیقات خود می نویسد که معماری نه تنها به عنوان منبع اطلاعات عمل می کند، بلکه احساسات انسان و همچنین بسیاری از پاسخ ها را برنامه ریزی می کند.

علمی که به مطالعه عوامل محیطی که تأثیر مثبت یا منفی بر فیزیولوژی انسان دارند می گویند اکولوژی بصری. این چیزی است که علم می گوید.
تصاویر بصری به طور ناخودآگاه توسط مغز ثابت می شوند. در عین حال، تغییر مداوم "تصویر" اثر آرام بخشی دارد و یکنواختی آن، انباشته شدن، ناخودآگاه را تحریک می کند. این راز جاذبه ناخودآگاه آتش و احساس راحتی است که هر فردی با خارج شدن از شهر به داخل جنگل تجربه می کند.

به نوبه خود، ساختارهای به اصطلاح همگن وجود دارد که با یکنواختی بی پایان فرم ها مشخص می شود. بخشی از بشریت که در شهرها زندگی می کند، محیط بصری خود را می سازد. به طور متوسط، 16 ساعت در روز، یک فرد عمدتاً نه اشکال طبیعی، بلکه به آثار معماران و طراحان فکر می کند. قوانین هنر مدتهاست که استفاده از سیستم متریک را هنگام ایجاد خانه ها و وسایل خانگی، نه بر اساس میلی متر، بلکه بر اساس کسری از به اصطلاح، فراهم کرده اند. "بخش طلایی". عناصر تزئینی با تقلید از اشکال گیاهی طبیعی در تمام سبک های معماری - از گوتیک تا هنر نو استفاده می شد. تجربه غول پیکر ایجاد یک محیط بصری راحت، که معماری در طول هزاران سال انباشته شده بود، ناگهان در قرن بیستم از بین رفت. کارکردگرایی نیمه دوم قرن بیستم سرانجام به اصطلاح را تشکیل داد. اشیاء توسعه انبوه - ساختمان های جعبه معمولی. به عبارت دیگر، ساختارهای همگنی که در میلیون ها تجسم تکرار می شوند.

دانشمندان بریتانیایی در یک زمان انسفالوگرام (نمایش گرافیکی فعالیت مغز) افرادی را که تحت یک آزمایش ساده قرار گرفتند، مطالعه کردند. به سوژه ها اشیاء مختلف معماری نشان داده شد. بنابراین، هنگامی که شخصی به ساختمان بتن آرمه یک ساختمان معمولی فکر می کرد - بدون توجه به مسکونی یا صنعتی - انسفالوگرام او تفاوت زیادی با انسفالوگرام یک بیمار صرعی که در حال تجربه تشنج بود، نداشت. بر اساس یک بررسی آماری انجام شده در کشور ما، 72 درصد از ساکنان به اصطلاح. مناطق شهری "خوابیده" رویای جابجایی را در سر می پرورانند که از این میان 35 درصد صراحتاً اعلام می کنند که این مکان را دوست ندارند. در همان زمان، در روند استقرار "آپارتمان های مشترک" واقع در مراکز تاریخی مسکو و سن پترزبورگ، یک پدیده کنجکاو مشاهده می شود: بسیاری نمی خواهند محیط بصری راحت تری را برای حومه ها بگذارند، حتی اگر بخواهند. شرایط بهتری ارائه می شود.

نگرش بیهوده به ظاهر بصری شهرها به چه چیزی منجر می شود؟ به همین دلیل، مهاجرت عظیم جمعیت از مراکز صنعتی وجود دارد. این یکی از دلایل اصلی است که اکثریت آماری اصلاً ارزش زیبایی شناختی ندارند. در نهایت این یکی از دلایل افزایش جرم و جنایت است.

امروز مثلا مسکو از نظر بوم شناسی بصری چیست؟ از یک سو، اینها اشیاء معماری برجسته هستند، از سوی دیگر، معماری به اصطلاح سبک عملکردی، که باعث تخریب اخلاق می شود.

فقط بسته به مسیر حرکت، فرد می تواند با حالت استرس یا با روحیه خوب سر کار بیاید. و این در مورد ترافیک نیست، بلکه در مورد مسیر است. در حالت اول، او در امتداد Novy Arbat یا در امتداد بزرگراه علاقه مندان حرکت می کند و در حالت دوم، خطوط Arbat یا کوچه اصلی پارک Izmailovsky را انتخاب می کند. متاسفانه در بیشتر شهرها چنین انتخابی وجود ندارد.