جهت ادبی روشی هنری است که اصول کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را در آثار بسیاری از نویسندگان در مرحله معینی از توسعه ادبیات شکل می دهد. دلایل لازم برای طبقه بندی آثار نویسندگان مختلف به عنوان یک جنبش ادبی:

پیروی از همان سنت های فرهنگی و زیبایی شناختی.

جهان بینی های رایج (یعنی جهان بینی یکنواخت).

اصول کلی یا مشابه خلاقیت.

شرطی شدن خلاقیت با وحدت موقعیت اجتماعی و فرهنگی-تاریخی.

کلاسیک گرایی ( از لاتین classicus - نمونه ) - جنبش ادبی قرن هفدهم. (در ادبیات روسی - آغاز قرن 18)، که با ویژگی های زیر مشخص می شود:

درک هنر باستانی به عنوان معیار خلاقیت، یک الگو.

تبدیل عقل به یک فرقه، تشخیص اولویت آگاهی روشنگرانه. آرمان زیبایی‌شناختی فردی است که دارای آگاهی اجتماعی و اخلاقی بالا و احساسات نجیب است و قادر است زندگی را مطابق قوانین عقل تغییر دهد و احساسات را تابع عقل کند.

پیروی از اصل تقلید از طبیعت، زیرا طبیعت کامل است

ادراک سلسله مراتبی از جهان پیرامون (از پایین به بالاتر)، که هم به جامعه مدنی و هم به هنر گسترش می یابد.

پرداختن به مسائل اجتماعی و مدنی

تصویری از مبارزه تراژیک بین احساس و عقل، بین عمومی و شخصی.

سلسله مراتب دقیق ژانرها:

1. بالا (قصیده، تراژدی، حماسه) - زندگی اجتماعی را به تصویر می کشد، قهرمانان این آثار پادشاهان، ژنرال ها هستند، اقدامات یک قهرمان مثبت توسط اصول اخلاقی بالا دیکته می شود.

   وسط (نامه ها، خاطرات، مرثیه ها، رسائل، سرودها)؛

   کم (افسانه، کمدی، طنز) - زندگی مردم عادی را به تصویر می کشد.

سازماندهی دقیق و منطقی ترکیب بندی و طرح یک اثر هنری؛ طرحواره سازی تصاویر شخصیت ها (همه شخصیت ها به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند، تصاویر مثبت ایده آل می شوند).

انطباق با قانون "سه واحد" در دراماتورژی: رویدادها باید در یک روز (وحدت زمان) ایجاد شوند. در همان مکان (وحدت مکان)؛ بازتولید یک عمل کامل که یک کل را تشکیل می دهد، یعنی. فقط یک خط داستانی (وحدت عمل).

در ادبیات روسیه، کلاسیک گرایی در قرن 18 شکوفا شد. کلاسیک گرایی خود را در آثار M.V. لومونوسوف، V.K. تردیاکوفسکی، A.D. کانتمیرا، A.P. سوماروکووا، جی.آر. درژاوینا، دی.ای. فونویزینا.

احساسات گرایی ( از احساس فرانسوی - احساس ) یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل قرن 19 است که به عنوان واکنشی به اصول سفت و سخت کلاسیک گرایی پدید آمد و احساسات را به جای عقل به عنوان اساس طبیعت انسان می شناسد. ویژگی های اصلی احساسات گرایی:

موضوع تصویر زندگی خصوصی، حرکات روح، تجربیات انسانی است.

موضوعات اصلی رنج، دوستی، عشق است.

تایید ارزش یک فرد.

شناخت پیوند ارگانیک انسان و طبیعت و حساسیت و مهربانی انسان به عنوان یک موهبت طبیعی.

بر تربیت اخلاقی خواننده تمرکز کنید.

تقابل زندگی شهری و روستایی، تمدن و طبیعت. ایده آل سازی زندگی مردسالارانه.

یک قهرمان مثبت یک فرد ساده است که دارای دنیای درونی غنی، خلوص اخلاقی، حساسیت، پاسخگویی قلبی، توانایی همدردی با غم دیگران و شادی صمیمانه از شادی دیگران است.

ژانرهای پیشرو عبارتند از سفر، رمان (از جمله رمان در حروف)، خاطرات، مرثیه، رساله.

در روسیه، نمایندگان این جهت V.V. کاپنیست، م.ن. موراویف، A.N. رادیشچف، نمونه بارز احساسات گرایی، آثار اولیه V.A. ژوکوفسکی، داستانی از N.M. کرمزین "لیزا بیچاره".

رمانتیسم ( فرانسوی رمانتیسم، انگلیسی رمانتیسم ) - یک جنبش ادبی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، که مبتنی بر موقعیت ذهنی نویسنده در رابطه با آنچه به تصویر کشیده شده است، تمایل نویسنده نه چندان به بازآفرینی واقعیت اطراف در کار خود، بلکه تجدید نظر در آن است. ویژگی های برجسته رمانتیسم:

درک آزادی فردی به عنوان بالاترین ارزش.

درک انسان به عنوان بزرگترین راز، و هدف زندگی انسان به عنوان راه حل این راز.

تصویر یک فرد استثنایی در شرایط استثنایی.

دوگانگی: همانطور که در یک شخص روح (جاودانه، کامل و آزاد) و بدن (آسیب پذیر در برابر بیماری، مرگ، فانی، ناقص) با هم متحد می شوند، در دنیای اطراف نیز معنوی و مادی، زیبا و زشت، الهی و شیطان، آسمانی و زمینی، آزاد و برده، تصادفی و طبیعی - بنابراین، یک جهان ایده آل - روحانی، زیبا و آزاد، و یک جهان واقعی - فیزیکی، ناقص، پایه وجود دارد.

اساس درگیری در یک اثر عاشقانه می تواند تقابل فرد و جامعه باشد، اگر قهرمان نه تنها مردم، بلکه خدا و سرنوشت را به چالش بکشد.

از ویژگی های مهم یک قهرمان رمانتیک غرور و تنهایی غم انگیز است. انواع شخصیت یک قهرمان رمانتیک: یک میهن پرست و شهروند آماده برای شاهکارهای فداکارانه. یک عجیب و غریب ساده لوح و رویاپرداز که به آرمان های عالی اعتقاد دارد. یک ولگرد بی قرار و یک دزد نجیب. یک فرد "اضافی" ناامید؛ مبارز ظالم; شخصیت شیطانی

قهرمان رمانتیک به شدت با واقعیت در تضاد است، از نقص جهان و مردم آگاه است و در عین حال تلاش می کند تا توسط آنها پذیرفته و درک شود.

ویژگی های هنری آثار عاشقانه عبارتند از: منظره و پرتره عجیب و غریب، تأکید بر انحصار قهرمان. آنتی تز به عنوان اصل اصلی ساخت یک اثر، سیستمی از تصاویر و اغلب تصویر شخصیت اصلی. نزدیکی کلمه عروضی به شاعرانه، ریتمیک بودن، غنای متن با چهره های سبک، ترانه ها، نمادها.

رمانتیسم در ادبیات روسیه با آثار K.F. رایلیوا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. Bestuzhev-Marlinsky، M.Yu. لرمانتوف، A.S. پوشکینا و دیگران.

واقع گرایی ( از لات Realis - واقعی ) - یک جنبش ادبی که در آغاز قرن 19 پدید آمد و به دنبال آن نویسنده زندگی را مطابق با واقعیت عینی به تصویر می کشد، "شخصیت های معمولی را در شرایط معمولی با وفاداری به جزئیات" صادقانه بازتولید می کند (F. Engels). واقع گرایی مبتنی بر تفکر تاریخی - توانایی دیدن دیدگاه های تاریخی، تعامل گذشته، حال و آینده، تجزیه و تحلیل اجتماعی - به تصویر کشیدن پدیده ها در شرایط اجتماعی آنها و همچنین سنخ بندی اجتماعی در مرکز یک تصویر واقع گرایانه است آن الگوهایی که در زندگی عمل می کنند، روابط انسان و محیط، قهرمان و دوران. در عین حال، نویسنده از واقعیت جدا نمی شود - به لطف انتخاب پدیده های معمولی، او خواننده را با دانش زندگی غنی می کند، از نظر تاریخی، رئالیسم به سه مرحله تقسیم می شود: آموزشی، انتقادی، سوسیالیستی ادبیات، بزرگترین رئالیست ها I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. بونین و دیگران.

سمبولیسم ( فرانسوی نمادگرایی، یونانی نماد - علامت، علامت شناسایی ) - جهتی که خود را در مقابل واقع گرایی قرار داد. در اواخر دهه 80 قرن نوزدهم بوجود آمد. مفهوم فلسفی نمادگرایی مبتنی بر ایده ناشناخته بودن جهان و انسان به روشی علمی، عقلانی و با استفاده از تصویری واقع گرایانه است.

دنیای واقعی ناقص فقط بازتاب ضعیفی از دنیای ایده آل است.

تنها شهود هنری است که قادر است جوهر معنوی جهان را آشکار کند.

زندگی فرآیندی بی پایان از خلاقیت است که هدفی جز زیبایی شناختی ندارد (ف. نیچه).

کنش خلاق، کنشی دینی و عرفانی است که هنرمند را با دنیای آرمانی پیوند می‌دهد، نماد حلقه پیوند بین جهان‌هاست، هنرمند برگزیده است، خداشناس است که دارای بالاترین دانش زیبایی است و این معرفت را در کلمه شاعرانه به روز شده در نتیجه:

میل به بیان خلاقیت "غیرقابل بیان"، "فوق واقعی": نیم تنه ها، سایه های احساسات، حالات، پیشگویی های مبهم - همه چیزهایی که "کلماتی برای آن یافت نشده است".

چند معنایی و سیال بودن تصاویر، استعاره های پیچیده، استفاده از نمادها به عنوان ابزار هنری پیشرو.

تکیه بر موزیکال بودن کلمات و عبارات (موسیقی که معنی می دهد).

بزرگترین نمایندگان نمادگرایی: V.S. سولوویف، دی. مرژکوفسکی، وی.یا. برایوسوف، ز.ن. Gippius، F. Sologub، K. Balmont، Vyach.I. ایوانف، اس.م. سولوویف، آ. بلوک، آ. بلی و دیگران.

آکمیسم ( از یونانی acme - بالاترین درجه چیزی، شکوفا شدن ) - یک جنبش ادبی دهه 1910، مخالف نمادگرایی، اعلام میل به "تحسین شادی از وجود". اصول آکمیسم:

رهایی شعر از نمادگرایی به آرمان متوسل می شود و آن را به وضوح باز می گرداند.

امتناع از سحابی عرفانی، پذیرش جهان خاکی در تنوع، عینیت، صداگذاری و رنگارنگی آن.

توسل به یک شخص، به "اصالت" احساسات او.

شاعرانه سازی دنیای عواطف اولیه.

پژواک دوره‌های ادبی گذشته، گسترده‌ترین تداعی‌های زیبایی‌شناختی، «اشتیاق به فرهنگ جهانی».

تمایل به دادن یک کلمه به معنای مشخص و دقیق در نتیجه:

1. "دید بودن"، عینیت و وضوح تصویر هنری، دقت جزئیات.

   سادگی و وضوح زبان شعر.

   دقت و وضوح ترکیب آثار.

نمایندگان Acmeism: S.M. گورودتسکی، N.S. گومیلف، A.A. آخماتووا، O.E. ماندلشتام و دیگران ("کارگاه شاعران"، 1912).

آینده پژوهی ( از لات آینده - آینده ) - یک جنبش ادبی در اوایل قرن بیستم که با گسست نمایشی از فرهنگ سنتی و میراث کلاسیک مشخص می شود. ویژگی های اصلی آن:

جهان بینی سرکش.

تلاش برای ایجاد "هنر آینده" در نتیجه:

1. تبلیغات تکان دهنده، هولیگانیسم ادبی.

   امتناع از هنجارهای معمول گفتار شاعرانه، آزمایش در زمینه فرم (ریتم، قافیه، نمایش گرافیکی متن)، تمرکز بر شعار، پوستر.

   واژه آفرینی، تلاشی برای ایجاد یک زبان «بدتلی» (زبان آینده)

نمایندگان آینده پژوهی:

1) ولیمیر خلبنیکف، الکسی کروچنیخ، ولادیمیر مایاکوفسکی و دیگران (گروه گیلیا، کوبو-آینده نگر) سانتریفیوژ").

رهنمودهای زیبایی‌شناختی و ایدئولوژیک آینده‌گرایان در مانیفست "سیلی در برابر ذائقه عمومی" (1912) منعکس شد.

اصطلاح «فرآیند ادبی» می‌تواند فردی را که با تعریف آن آشنا نیست سردرگم کند. زیرا معلوم نیست این چه نوع فرآیندی است، چه چیزی باعث آن شده است، با چه چیزی مرتبط است و بر اساس چه قوانینی وجود دارد. در این مقاله به بررسی دقیق این مفهوم می پردازیم. ما به روند ادبی قرن 19 و 20 توجه ویژه ای خواهیم داشت.

روند ادبی چیست؟

این مفهوم یعنی:

• زندگی خلاق در مجموع واقعیات و پدیده های یک کشور خاص در یک عصر خاص.
• توسعه ادبی به معنای جهانی، شامل تمام قرون، فرهنگ ها و کشورها.

هنگام استفاده از این اصطلاح در معنای دوم، اغلب از عبارت «روند تاریخی-ادبی» استفاده می شود.

به طور کلی، این مفهوم تغییرات تاریخی در ادبیات جهانی و ملی را توصیف می کند که با توسعه آنها ناگزیر با یکدیگر تعامل دارند.

در جریان مطالعه این فرآیند، محققان بسیاری از مسائل پیچیده را حل می کنند که از جمله اصلی ترین آنها انتقال برخی از قالب ها، ایده ها، گرایش ها و جهت گیری های شعری به برخی دیگر است.

تاثیر نویسندگان

نویسندگانی نیز در جریان ادبی قرار می‌گیرند که با تکنیک‌ها و تجربه‌های هنری جدید خود در زبان و فرم، رویکرد توصیف جهان و مردم را تغییر می‌دهند. با این حال، نویسندگان اکتشافات خود را از ناکجاآباد انجام نمی دهند، زیرا آنها لزوماً به تجربه پیشینیان خود که هم در کشور او و هم در خارج از کشور زندگی می کردند تکیه می کنند. یعنی نویسنده تقریباً از تمام تجربه هنری بشر استفاده می کند. از این‌جا می‌توان نتیجه گرفت که میان اندیشه‌های هنری جدید و قدیم کشمکش وجود دارد و هر جریان ادبی جدید اصول خلاقانه‌ای را مطرح می‌کند که با اتکا به سنت‌ها، آنها را به چالش می‌کشد.

تکامل جهت ها و ژانرها

بنابراین، فرایند ادبی شامل تحول ژانرها و گرایش ها می شود. بنابراین، در قرن هفدهم، نویسندگان فرانسوی، به جای باروک، که از خودخواهی شاعران و نمایشنامه نویسان استقبال می کرد، اصول کلاسیکی را اعلام کردند که پیروی از قوانین سختگیرانه را پیش فرض می برد. با این حال، در قرن نوزدهم، رمانتیسم ظاهر شد، همه قوانین را رد کرد و آزادی هنرمند را اعلام کرد. سپس رئالیسم به وجود آمد و رمانتیسیسم ذهنی را بیرون کرد و مطالبات خود را برای آثار مطرح کرد. و تغییر در این جهت‌ها نیز بخشی از روند ادبی است، دلایلی که برای آنها اتفاق افتاده و نویسندگانی که در چارچوب آنها کار کرده‌اند.

ژانرها را فراموش نکنید. بنابراین، رمان، بزرگترین و محبوب ترین ژانر، بیش از یک تغییر در جنبش ها و جهت های هنری جان سالم به در برده است. و در هر دوره ای تغییر کرده است. به عنوان مثال، یک نمونه برجسته از یک رمان رنسانس - "دن کیشوت" - کاملاً متفاوت از "رابینسون کروزوئه" است که در دوران روشنگری نوشته شده است و هر دوی آنها بر خلاف آثار او. دو بالزاک، وی. هوگو، چارلز دیکنز هستند. .

ادبیات روسی قرن نوزدهم

روند ادبی قرن نوزدهم. تصویر نسبتا پیچیده ای را ارائه می دهد. در این زمان، تکامل رخ می دهد و نمایندگان این مسیر عبارتند از: N.V. Gogol، A.S. Turgenev، I.A. همانطور که می بینید، کار این نویسندگان بسیار متفاوت است، با این حال، همه آنها متعلق به یک جنبش هستند. در عین حال، نقد ادبی در این زمینه نه تنها از فردیت هنری نویسندگان، بلکه از تغییرات در خود رئالیسم و ​​روش شناخت جهان و انسان سخن می گوید.

در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم با "مکتب طبیعی" جایگزین شد، که در اواسط قرن به عنوان چیزی که مانع توسعه بیشتر ادبی می شود، تلقی می شد. ف. داستایوفسکی و ال. تولستوی شروع به اهمیت فزاینده ای به روانشناسی در آثار خود می کنند. این مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم در روسیه شد و "مکتب طبیعی" منسوخ شد. با این حال، این بدان معنا نیست که از تکنیک های حرکت قبلی دیگر استفاده نمی شود. برعکس، جدید کهنه را جذب می‌کند، تا حدی آن را در شکل اصلی خود باقی می‌گذارد و تا حدی آن را اصلاح می‌کند. با این حال، ما نباید تأثیر ادبیات خارجی بر روسی و در واقع ادبیات داخلی بر ادبیات خارجی را فراموش کنیم.

ادبیات غرب قرن نوزدهم

روند ادبی قرن نوزدهم در اروپا شامل دو جهت اصلی بود - رمانتیسم و ​​رئالیسم. هر دوی آنها وقایع تاریخی این دوران را منعکس می کردند. به یاد بیاوریم که در این زمان کارخانه ها افتتاح می شد، راه آهن ساخته می شد و ... در همان زمان انقلاب کبیر فرانسه در حال وقوع بود که قیام هایی را در سراسر اروپا به دنبال داشت. البته این رویدادها در ادبیات، از مواضع کاملاً متفاوتی منعکس می‌شوند: رمانتیسم می‌خواهد از واقعیت بگریزد و دنیای ایده‌آل خود را بسازد. واقع گرایی - آنچه را که اتفاق می افتد تجزیه و تحلیل کنید و سعی کنید واقعیت را تغییر دهید.

رمانتیسیسم که در پایان قرن 18 ظهور کرد، به تدریج در اواسط قرن 19 منسوخ شد. اما رئالیسم که تازه در آغاز قرن نوزدهم در حال ظهور بود، در پایان قرن شتاب بیشتری گرفت. جهت واقع گرایانه از واقع گرایی بیرون می آید و خود را در حدود 30-40 سالگی اعلام می کند.

محبوبیت رئالیسم با جهت گیری اجتماعی آن توضیح داده می شود که مورد تقاضای جامعه آن زمان بود.

ادبیات روسی قرن بیستم

روند ادبی قرن بیستم. بسیار پیچیده، شدید و مبهم، به ویژه برای روسیه. این پیش از هر چیز با ادبیات مهاجرت مرتبط است. نویسندگانی که پس از انقلاب 1917 خود را از سرزمین خود اخراج کردند، به نوشتن در خارج از کشور ادامه دادند و سنت‌های ادبی گذشته را ادامه دادند. اما در روسیه چه می‌گذرد؟ در اینجا، تنوع متنوع جهت‌گیری‌ها و گرایش‌ها، که عصر نقره نامیده می‌شود، به زور به رئالیسم سوسیالیستی محدود می‌شود. و تمام تلاش های نویسندگان برای دور شدن از آن به طرز وحشیانه ای سرکوب می شود. با این حال آثاری خلق شدند اما منتشر نشدند. از جمله این نویسندگان می توان به آخماتووا، زوشچنکو و از نویسندگان متخاصم بعدی - الکساندر سولژنیتسین، وندیکت اروفیف و غیره اشاره کرد. هر یک از این نویسندگان ادامه دهنده سنت های ادبی اوایل قرن بیستم، قبل از ظهور رئالیسم سوسیالیستی بودند. جالب ترین کار در این زمینه اثر "مسکو - پتوشکی" است که توسط V. Erofeev در سال 1970 نوشته شده و در غرب منتشر شده است. این شعر یکی از اولین نمونه های ادبیات پست مدرن است.

تا پایان اتحاد جماهیر شوروی، عملاً هیچ اثری منتشر نشد که با رئالیسم سوسیالیستی مرتبط نباشد. با این حال، پس از فروپاشی قدرت، طلوع انتشار کتاب به معنای واقعی کلمه آغاز شد. هر آنچه در قرن بیستم نوشته شده اما ممنوع بوده منتشر می شود. نویسندگان جدید ظاهر می شوند و سنت های عصر نقره ای، ادبیات ممنوعه و خارجی را ادامه می دهند.

ادبیات غرب قرن بیستم

روند ادبی غربی قرن بیستم با ارتباط نزدیک با رویدادهای تاریخی، به ویژه با جنگ های جهانی اول و دوم مشخص می شود. این اتفاقات اروپا را به شدت شوکه کرد.

در ادبیات قرن بیستم، دو گرایش عمده برجسته می شود - مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم (ظهور در دهه 70). اولین مورد شامل جنبش هایی مانند اگزیستانسیالیسم، اکسپرسیونیسم و ​​سوررئالیسم است. در نیمه اول قرن بیستم به شدت و به شدت توسعه یافت، سپس به تدریج جایگاه خود را به پست مدرنیسم از دست داد.

نتیجه گیری

بنابراین، فرآیند ادبی، مجموع آثار نویسندگان و رویدادهای تاریخی در رشد آنهاست. این درک از ادبیات این امکان را فراهم می کند که بفهمیم آن با چه قوانینی وجود دارد و چه چیزی بر تکامل آن تأثیر می گذارد. آغاز روند ادبی را می توان اولین اثر خلق شده توسط بشریت نامید و پایان آن تنها زمانی فرا می رسد که ما از وجودمان دست برداریم.

فیلم آموزشی 2: جهت های ادبی

سخنرانی: روند تاریخی و ادبی

کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی- جهت هنری اصلی هنر اروپایی قرن 17 و اوایل قرن 19.

این جنبش ادبی در فرانسه (اواخر قرن هفدهم) شکل گرفت.

موضوعات اصلی:انگیزه های مدنی و میهن پرستانه

نشانه ها	هدف	خصوصیات	نمایندگان جهت در روسیه
1. مضمون وظیفه اخلاقی، میهن پرستی، شهروندی "بالا" را پرورش می دهد 2. غلبه منافع دولتی بر مشکلات خصوصی را اعلام می کند.	خلق آثار بر اساس هنر کهن	1. خلوص ژانر (ژانرهای بالا استفاده از موقعیت های روزمره، قهرمانان را حذف می کند؛ برای ژانرهای پایین، انگیزه های عالی و تراژیک غیر قابل قبول است). 2. خلوص زبان (ژانر بالا از واژگان عالی و عالی استفاده می کند، ژانر پایین از زبان محاوره ای استفاده می کند) 3. تقسیم واضح قهرمانان به منفی و مثبت؛ 4. پایبندی دقیق به قانون "وحدت 3" - مکان، زمان، عمل.	آفرینش های شاعرانه ام. لومونوسوف، وی. تردیاکوفسکی، A. Kantemir، وی.پرنسس A. سوماروکووا.

احساسات گرایی

به جای کلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم. احساسات گرایی آمد (انگلیسی: "حساس" ، فرانسوی: "احساس"). موضوع غالب هنر احساسات، عواطف و تجربیات انسانی بود.

احساسات گرایی- تقدم احساسات بر عقل.

احساسات گرایان ترکیب هماهنگ طبیعت و انسان را معیار اصلی ارزش اعلام کردند.

احساسات گرایی در روسیه با آثار نشان داده می شود:

N.M. کرمزینا،

I. I. دمیتریوا،

V.A. ژوکوفسکی (اول کار).

رمانتیسم

در پایان قرن 18. در آلمان، یک جنبش ادبی جدید ظهور کرد - رمانتیسم. چندین شرایط به ظهور یک روند جدید کمک کرد:

بحران روشنگری

رویدادهای انقلابی در فرانسه

فلسفه کلاسیک آلمانی

جستجوی هنری برای احساسات گرایی

قهرمان آثار عاشقانه تجسم عصیان در برابر واقعیت های واقعیت پیرامون است.

نمایندگان جنبش هنر رمانتیک در روسیه:

ژوکوفسکی V.A.

باتیوشکوف K.N.

یازیکوف ن.م.

پوشکین A.S. (آثار اولیه)

لرمانتوف M.Yu.

تیوتچف F.I. (اشعار فلسفی)

واقع گرایی

رئالیسم انعکاس واقعی واقعیت است.

اصول رئالیسم:

• بازتاب عینی جنبه های زندگی همراه با آرمان نویسنده
• بازتولید شخصیت های معمولی در شرایط معمولی
• اصالت واقعی تصویر با استفاده از اشکال متعارف فانتزی هنری (اسطوره، نماد) گروتسک.

رئالیسم انتقاد از نظم جهانی بورژوایی را از رمانتیسم پذیرفت، خلاقانه آن را توسعه داد و به طور قابل توجهی آن را عمیق تر کرد، بنابراین این اصطلاح بعداً با یک "توضیح" قابل توجه تکمیل شد: ماکسیم گورکی جهت جدید را به عنوان "رئالیسم انتقادی" تعریف کرد.

مدرنیسم

بحران جهانی فرهنگ بورژوایی که در دوران گذار از قرن 19 به قرن 20 شکل گرفت، باعث ایجاد جنبش هنری جدیدی به نام "مدرنیسم" شد. روند جدید شکست کامل سنت های واقع گرایانه در خلاقیت را اعلام کرد.

اگر حدود دوازده جنبش تازه ایجاد شده خود را در مدرنیسم اروپایی نشان داده اند، نسخه روسی جنبش ادبی جدید فقط از "سه ستون" تشکیل شده است:

نمادگرایی

آکمیسم

آینده پژوهی

هر یک از جنبش های ذکر شده به دنبال راهی در هنر هستند که به دور شدن از واقعیت معمولی و خسته کننده کمک می کند و دنیای جدید و ایده آلی را برای یک فرد باز می کند.

نام جهت	ویژگی ها، نشانه ها	نمایندگان در ادبیات روسیه
سمبولیسم("نشانه متعارف" یونانی) (1870-1910)	جایگاه اصلی در خلاقیت به نماد تعلق دارد 1. انعکاس جهان در سطوح واقعی و عرفانی. 2. جستجوی "زیبایی زوال ناپذیر"، میل به شناخت "ماهیت ایده آل جهان" 3. جهان از طریق شهود شناخته می شود 4. کم بیان، اشارات، نشانه های پنهانی، موسیقایی خاص بیت 5. آفرینش خود اسطوره ها 6. ترجیح ژانرهای غنایی	سمبولیست های "بالغی" که در خاستگاه جهت گیری جدید ایستاده بودند، D. Merezhkovsky (بنیانگذار)، Z. Gippius، V. Bryusov، K. Balmont بودند. بعدها، ادامه دهندگان "جوانتر" به کارگردانی پیوستند: ویاچسلاو ایوانوف، آ. بلوک، آ. بلی
آکمیسم("Acme" یونانی - بالاترین نقطه) (1910)	1. غیرسیاسی بودن کامل، بی تفاوتی کامل نسبت به مشکلات مبرم واقعیت پیرامون. 2. رهایی از آرمان‌ها و تصاویر نمادین، از دور از ذهنی چند معنایی متون والا، استعاره بیش از حد - وضوح، قطعیت تصاویر شاعرانه، وضوح، دقت بیت. 3. بازگشت شعر به دنیای واقعی و مادی و موضوع	در دوره های اولیه خلاقیت آخماتوف، همچنین او. ماندلشتام، N. Gumilev، ام. کوزمین، اس. گورودتسکی.
آینده پژوهی(لاتین به معنای "آینده") (1910 -1912 - در روسیه)	1. انکار فرهنگ سنتی، رویای ظهور هنر فوق العاده برای دگرگونی جهان به کمک آن. 2. واژه آفرینی، تجدید زبان شاعرانه، جست و جوی اشکال جدید بیان، قافیه های جدید. جاذبه به گفتار محاوره ای. 3. روشی خاص برای خواندن شعر - تلاوت 4. استفاده از آخرین دستاوردهای علم و فناوری 5. «شهری شدن» زبان، واژه ساخت معینی است، ماده ای برای ایجاد واژه 6. تکان دهنده، ایجاد مصنوعی فضای رسوایی ادبی	V. Khlebnikov (اشعار اولیه)، D. Burliuk، I. Severyanin، وی. مایاکوفسکی
پست مدرنیسم(اواخر قرن 20 - اوایل قرن 21)	1. از دست دادن آرمان ها منجر به از بین رفتن درک کل نگر از واقعیت شد. تکه تکه شدن آگاهی و درک موزاییکی از جهان پدیدار شد. 2. نویسنده به ساده ترین بازتاب دنیای اطراف ترجیح می دهد. 3. ادبیات به دنبال راه هایی برای درک جهان نیست - همه چیز همانطور که اینجا و اکنون وجود دارد درک می شود. 4. اصل اصلی یک oxymoron (یک وسیله سبک خاص است که چیزها و مفاهیم ناسازگار را ترکیب می کند) است. 5. مقامات به رسمیت شناخته نمی شوند، و گرایش آشکاری به سبک تقلید ارائه وجود دارد. 6. متن ترکیبی عجیب از ژانرها و دوره های مختلف است.	V. Erofeev S. Dovlatov V. Pietsukh تی. تولستایا وی. پلوین وی. آکسیونوف V. Pelevin و همکاران.

یک نویسنده در آثار خود می تواند هر آنچه را که در انواع دیگر کپی رایتینگ وجود دارد بگنجاند: از هر سبک، هر ژانر، هر وسیله هنری و بیانی استفاده کند. بنابراین، یک اثر ادبی را می توان با استفاده از سبک تجاری، محاوره ای، علمی یا هنری نوشت. در عین حال، حاوی گزارش روزنامه نگاری، آگهی، بیانیه مطبوعاتی، توسل به قافیه، ترانه ها و غیره باشد.

برای مدیریت ماهرانه چنین ابزار غنی، یک نویسنده، البته، باید صاحب آن باشد.

قوانین خلق یک اثر ادبی و فرآیند آن بسیار پیچیده است. بنابراین کپی رایتینگ ادبی را می توان اوج مهارت کپی رایتینگ نامید. از یک طرف برای نوشتن یک شعر یا داستان یا حتی یک رمان نیازی به تمرین مثلاً در روزنامه نگاری یا تبلیغات نیست. اما، از سوی دیگر، نویسنده ای که تجربه کار با متون تبلیغاتی، تجاری و روابط عمومی را دارد، ابزار بسیار غنی تری در فعالیت ادبی خود دارد: آثار او می توانند از نظر شناخت واقعیت پیرامون، متنوع تر و عمیق تر باشند. بسیاری از کپی‌رایترها، با بازنویسی، تبلیغات یا کپی‌رایتینگ رسانه‌ای، قصد دارند در آینده نویسنده شوند. بی جهت نیست که می گویند در میز هر روزنامه نگاری یک رمان ناتمام وجود دارد.

در عین حال، بسیاری از نویسندگان هرگز درگیر روابط عمومی، تبلیغات یا بازنویسی نبوده اند.

هنگام خلق متون، درک این نکته مهم است که الزامات آثار ادبی دائماً در حال تغییر است. در طول تاریخ بشر، هم در قالب‌های کلامی و هم شکل‌های هنری و اصول خلاقانه نویسندگان در مقیاس ادبیات جهان تکامل یافته است. همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، «مراحل فرآیند ادبی معمولاً مطابق با آن مراحلی از تاریخ بشر در نظر گرفته می شود که در کشورهای اروپای غربی و به ویژه در کشورهای عاشقانه به وضوح و به طور کامل ظاهر شد. در این راستا، ادبیات باستانی، قرون وسطایی و مدرن با مراحل خاص خود متمایز می شود (به دنبال رنسانس - باروک، کلاسیک، روشنگری با شاخه احساسات گرا، رمانتیسیسم، و در نهایت، رئالیسم، که مدرنیسم با آنها همزیستی و با موفقیت در قرن بیستم رقابت می کند. ) .

در آغاز توسعه تمدن بشری، ادبیات یک آفرینش شفاهی بود که باید به خاطر سپرده می شد و اغلب به موسیقی بازتولید می شد. ادبیات مکتوب مستقل شد و نیاز به استفاده از قافیه یا ریتم موسیقی را کنار گذاشت. این به او آزادی بیشتری در شکل و ابزار زبانی بیان داد.

ادبیات نیز تحت تأثیر منافع و خواسته های جامعه و دولت است. علاوه بر این، موقعیت جغرافیایی، تفاوت های فرهنگی و مذهبی نیز مهم است.

ادبیات ملل مختلف به طور متفاوتی تکامل می یابد. با این حال، به طور کلی، ادبیات جهان بر اساس یک "سناریوی" واحد در حال توسعه است.

قرن نوزدهم در ادبیات دوره ای از رئالیسم است که به عنوان «بازنمایی واقعی شخصیت های معمولی در شرایط معمولی» تعریف می شود. آغاز قرن بیستم، دوران مدرنیسم است که با «آزادترین و آزادترین خودافشایی نویسندگان، میل مداوم آنها برای تجدید زبان هنری، و تمرکز بیشتر بر جهانی و از نظر فرهنگی-تاریخی دور از در واقعیت نزدیک.» پایان قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم «آمدن» پست مدرنیسم است که همه چیز را کنایه می‌کند، همه چیز را به بازی تبدیل می‌کند و به راحتی بخش‌هایی از متون را از نویسندگان دوره‌های دیگر وام می‌گیرد. اس کینگ خاطرنشان کرد: «و با نوشته‌هایم، موفقیت نیز به دنبال من نبود. مد برای فیلم های ترسناک، علمی تخیلی و داستان های پلیسی به تدریج با داستان های جنسی زیباتر و زیباتر جایگزین شد. یکی از آثار موفق قرن بیست و یکم رمانی در مورد سکس بود - "پنجاه سایه خاکستری" نوشته نویسنده بریتانیایی E. L. James.

در اتحاد جماهیر شوروی در قرن بیستم، که برای مدتی خارج از فرآیندهای جهانی باقی ماند، از سوی دولت تقاضای ادبیات «رئالیسم سوسیالیستی» وجود داشت - روشی که نویسنده را ملزم می‌کند تا واقعیت را به طور واقعی و از نظر تاریخی به تصویر بکشد. توسعه انقلابی آن، همراه با وظیفه بازنگری ایدئولوژیک و آموزش اعضای جامعه در روح سوسیالیسم.

بنابراین، در دوره شوروی، بسیاری از آثار قهرمانانه در مورد افرادی منتشر شد که خود را به خاطر یک هدف مشترک قربانی می کردند.

در دوران پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، جامعه روسیه به ادبیات «ژانرهای پایین» که سال ها از آن محروم بود، حمله کرد: رمان های عاشقانه، داستان های پلیسی، ماجراجویی و غیره.

با این حال، در آغاز قرن بیست و یکم، خوانندگان داخلی، شاید بتوان گفت، علاقه خود را به ادبیات «ممنوعه» «راضی» کردند. امروزه، مجموعه‌های انتشاراتی شامل کتاب‌هایی با «همه ژانرها و جهت‌ها» است: از کلاسیک تا سایبرپانک. کشور ما بار دیگر خود را همسو با تمام فرآیندهای بزرگ ادبی جهان یافت.

البته پژوهشگران ادبی مدرن این سوال را مطرح می کنند که ادبیات فردا - نیمه دوم و پایان قرن بیست و یکم - چگونه خواهد بود؟ بعید است که کسی امروز بتواند به این موضوع پاسخ دقیق بدهد، زیرا ... همه چیز دوباره به خواسته های جامعه و خلاقیت کپی رایترهای ادبی مدرن بستگی دارد که در شرایط جهانی شدن سریع جهانی وجود دارد.

در دنیای مدام در حال تغییر امروز، سوال کپی رایترهای ادبی به طور فزاینده‌ای مبرم می‌شود: آیا ارزش دنبال کردن ادبیات و سرمایه‌گذاری روی آن را دارد؟ این سؤال آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیست، زیرا در زمان های مختلف ادبیات مکان های مختلفی را در بین هنرها اشغال کرده است.

بنابراین، مجسمه سازی در دوران باستان غالب بود. در دوران رنسانس - نقاشی. ادبیات فقط در قرون 18-19 مطرح شد. موسیقی شروع به رقابت با او کرد. در قرن بیستم، ادبیات به طور جدی توسط رادیو، سینما و تلویزیون «پیشرفت» شد. در قرن بیست و یکم - اینترنت با صنعت سرگرمی عظیم خود. مردم زمان و انرژی کمی برای کتاب دارند.

همانطور که M. McLuhan معتقد است، "کتاب آینده ای ندارد: عادت به خواندن در حال منسوخ شدن است، نوشتن محکوم به فنا است، زیرا برای عصر تلویزیون بسیار روشنفکرانه است." با این حال، بسیاری از محققان فکر می کنند که این بیانیه بیش از حد قطعی است. به احتمال زیاد، ادبیات یکی از اعضای محترم و قابل احترام «خانواده الهه ها» باقی خواهد ماند. اما او به احتمال زیاد هرگز موقعیت پیشرو در بخش هنر و ارتباطات نخواهد داشت. کسانی که نمی توانند آثار ادبی خلق کنند، باید با این موضوع کنار بیایند، فقط این واقعیت را در نظر بگیرند. برای کسانی که نمی توانند بنویسند، بهتر است این کار را نکنند.

شایان ذکر است که جایگاه ادبیات در فرهنگ روسیه ممکن است به طور قابل توجهی با جایگاه آن در فرهنگ غربی متفاوت باشد.

بدیهی است که به طور کلی ادبیات مدرن تلفیقی از آموزش و سرگرمی است. یا برعکس: سرگرمی و آموزش.

ویژگی های خلاقیت ادبی

یک نویسنده مدرن دیگر نمی تواند به یک موسیقی یا الهام تکیه کند - رقابت بسیار توسعه یافته است.

فناوری‌های خلق آثار ادبی به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته‌اند و به همین دلیل متون خوب، قبل از هر چیز توسط نویسنده‌ای که بر این فناوری‌ها تسلط دارد خلق می‌شود. از یک سو، ایجاد یک متن حرفه ای از یک اثر ادبی مطابق با مراحل مشابه در سایر انواع کپی رایتینگ اتفاق می افتد. اما، از سوی دیگر، یک کپی رایتر ادبی باید به داستان سرایی توجه ویژه ای داشته باشد: بداند داستانی با کیفیت بالا چگونه خلق می شود و چگونه می توان از آن در متن اثر استفاده کرد. هنگام خلق یک متن ادبی، تنها یک عامل در تسلط بر خلق یک داستان می تواند بر عوامل دیگر (اصالت سبک، تخیل وحشی، اعتراف و غیره) برتری داشته باشد. به عنوان مثال، هنگام نوشتن یک رمان یا داستان، مانند یک داستان، لازم است: ایجاد یک محیط، موضوع، ایده کنترل کننده، درگیری، شخصیت ها، موقعیت دراماتیک، پیچ و خم ها، رویدادها، شکاف ها، موانع، طرح، طرح، طرح، ساختار. و غیره

البته کپی رایتینگ ادبی از منظر خلاقانه رایگان ترین نوع کپی رایتینگ است.

یکی از نویسندگان می‌گوید: «وقتی می‌نویسم، همسر، دوست، همکار ندارم...» با این تفکر، نویسنده محدودیت‌های خلاقیت خود را از بین می‌برد: او از توهین به افکار خود (یا قهرمانانش) نمی‌ترسد و ایده های عزیزان

در عین حال، آزادی خلاق همیشه در چارچوب خاصی از الزامات متون (رعایت قوانین ایجاد یک داستان، انطباق محتوا با فرم، پیروی از قوانین اساسی ایجاد یک متن) وجود دارد. و یک چیز دیگر: اگرچه خلاقیت قطعاً ذهنی است، اما نمی توان آن را صرفاً بر اساس دنیای درونی نویسنده استوار کرد. همانطور که دبلیو گوته گفت:

هنگام شروع کار بر روی خلق یک اثر ادبی، یک کپی رایتر باید ویژگی های خود اثر ادبی را درک کند. ادبیات با موسیقی و رقص متفاوت است، مانند نقاشی و مجسمه سازی، واقعیت را به تصویر می کشد، اما این کار را با کمک کلمات انجام می دهد. و یک نویسنده لزوماً همه چیز اطراف خود را آنطور که هست نشان نمی دهد. ویژگی ادبیات داستانی هنری است: خالق یک اثر حوادثی را اختراع می کند که اتفاق می افتد یا اتفاقاتی را اختراع می کند که هرگز اتفاق نمی افتد.

صحنه و شخصیت های یک اثر ادبی را می توان از شخص دیگری کپی کرد و یا می تواند کاملا ساختگی باشد. داستان به نویسنده کمک می کند تا حقایق واقعیت را خلاصه کند، دیدگاه خود را نسبت به جهان و توانایی های خلاقانه خود نشان دهد. داستان در یک اثر ادبی می تواند به خلق گروتسک و پوچ منجر شود (آثار سالتیکوف-شچدریک، هافمن، بکت و غیره). اما از سوی دیگر، حضور داستانی کاملا اختیاری است. خود زندگی اغلب با طرح‌ها و موقعیت‌های دراماتیکی روبرو می‌شود که خلق آن‌ها برای هیچ نویسنده‌ای غیرممکن است. به همین دلیل است که مثلاً وارلام شالاموف در مورد «داستان‌های کولیما» خود می‌گوید: «نه نثر یک سند، بلکه نثری که به عنوان سند آسیب دیده است».

ادبیات با عمق غوطه ور شدن در "ماده"، تعریف جوهر آنچه برای یک فرد یا در مورد جامعه اتفاق می افتد متمایز می شود. بنابراین، آثار ادبی در درجه اول با روانشناسی (بازآفرینی زندگی درونی یک شخصیت) مشخص می شود که با استفاده از ابزارهای مختلف هنری (توسل به توصیف برداشت ها، رویاها، توهمات و غیره) به دست می آید.

روان‌شناسی مهم‌ترین ویژگی ادبیات در عصر ارتباطات بصری (تلویزیون و اینترنت) است که به گفته ایلیا ارنبورگ، «ادبیات جهان نامرئی، یعنی روان‌شناختی» باقی می‌ماند.

یکی دیگر از جزئیات مهم که کپی رایتینگ ادبی را از انواع دیگر متمایز می کند، زبان است. همانطور که توسط M.M. باختین: «ویژگی اصلی ادبیات این است که زبان در اینجا نه تنها وسیله ارتباط و بیان-تصویر، بلکه ابژه تصویر است». یک اثر ادبی حتی ممکن است کاملاً بر زیبایی یا امکانات زبان تمرکز کند.

هدف و نتیجه یک اثر ادبی بسیار هنری اغلب کاتارسیس است - حالت روانی خاص یک فرد که در آن می تواند همزمان هم غم و هم شادی را احساس کند. کاتارسیس پاکسازی از طریق شفقت است، فرآیند آزادسازی انرژی روانی - رهایی عاطفی.

در مورد کپی رایتینگ ادبی چه بخوانیم و تماشا کنیم؟

آخمانوف ام. "این خدایان نیستند که گلدان ها را می سوزانند، یا راهنمای یک نویسنده تازه کار"

قصاب جی. "صنعت نوشتن"

بردبری آر. «لذت نوشتن»

بارگاس یوسا. «نامه‌هایی به یک رمان‌نویس جوان»

Veresaev V.V. "برای نویسنده شدن چه چیزی لازم است؟"

Wolf Yu "مدرسه تعالی ادبی"

ووراتا (سیلین وی.) "طرح یک نویسنده مبتدی"

Watts N. "چگونه رمان بنویسیم"

Gal N. "The Living and the Dead Word"

گورکی ام. "چگونه نوشتن را یاد گرفتم" ، "نامه هایی به نویسندگان مشتاق"

Zelazny R. "خلق رمان های علمی تخیلی"

King S. "چگونه کتاب بنویسیم"

لبدف ک. "مثل هجا، مونولوگ نیز چنین است"

لندن جی "مارتین ادن"

مک کی آر «داستان میلیون دلاری»

میلر جی. "تاملاتی در مورد نوشتن"، "نوشتن"

Mitta A. "سینما بین جهنم و بهشت"

موام دبلیو اس. "هنر کلمات"

نیکیتین Y. "چگونه نویسنده شویم"

Ostrovsky N. "چگونه فولاد خنثی شد"

Paustovsky K. "Golden Rose"

رند آ. "هنر داستان"

اسکات دبلیو "درباره ماوراء طبیعی در ادبیات"

تواین ام. "گناهان ادبی فنیمور کوپر"

تولستوی A. "در خلاقیت و ادبیات"

ویلسون کی. "صنعت رمان"

Frey J. N. "چگونه یک رمان درخشان بنویسیم"

Heinlein R. "چگونه یک نویسنده علمی تخیلی شویم"

Khalizev V. "نظریه ادبیات"

شکلوفسکی V. "درباره نظریه نثر"

Jager J. "نویسندگان متولد نمی شوند"

فیلم ها:

"آگاتا". کارگردان مایکل آپتید

"فرشته ای سر میز من." کارگردان جین کمپیون

«اندرسن. زندگی بدون عشق." کارگردان

الدار ریازانوف

"بارتون فینک." کارگردان جوئل کوئن

"دختر پولدار بیچاره." کارگردان جیسون ریتمن

"بومارشه." کارگردان ادوارد مولینارو

"افسانه". کارگردان وینسنت کوک

"شکسپیر عاشق." کارگردان جان مدن

"کشور جادویی". کارگردان مارک فورستر

"جادوگر سرزمین رویایی" کارگردان فیلیپ ساویل

"هنری و جون" کارگردان فیلیپ کافمن

"دافنه." کارگردان کلر بیوان

"بیست و شش روز از زندگی داستایوفسکی." کارگردان اسکندر زرخی

"کاپوت". کارگردان بنت میلر

"کافکا". کارگردان استیون سودربرگ

"یه چیز دیگه." کارگردان وودی آلن

"لوپه دو وگا: آزادیخواه و اغواگر." کارگردان آندروشا ودینگتون

"میشیما: زندگی در چهار فصل." کارگردان

پل شرودر

"خانم پاتر." کارگردان کریس نونان

"مولیر". لوران تیرارد

"فورستر را پیدا کن." کارگردان گاس ون سنت

"مناطق تاریکی" کارگردان نیل برگر

"قتل، او نوشت." کارگردان ادوارد آبرومز، کوری آلن، جان آستین

«قلم مارکی دو ساد». کارگردان فیلیپ کافمن

"کسوف کامل". کارگردان آگنیسکا هلند.

"نیمه شب در پاریس" وودی آلن

"شبح". کارگردان رومن پولانسکی

"مست." کارگردان باربت شرودر

از گرد و غبار بپرس. به کارگردانی رابرت تاون

«بن بست خلاقانه». کارگردان چارلز کورل

"موضوع". کارگردان گلب پانفیلوف

برای نویسندگان - همه چیز در مورد نوشتن: http://www.klikin.ru/writer.htm

راهنمای نویسنده: http://www.avtoram.com/

کارگاه نویسندگان: http://writercenter.ru/

اتحادیه نویسندگان روسیه: http://www.writers.ru/

انجمن برای نویسندگان مبتدی: http://pisatel.forumbb.ru/

اطلاعات دقیق تر در مورد این موضوع را می توان در کتاب های A. Nazaikin یافت

جنبش ها، جنبش ها و مکاتب ادبی و هنری

ادبیات رنسانس

شمارش معکوس زمان های جدید با رنسانس (احیای رنسانس فرانسوی) آغاز می شود - این نام رایج برای جنبش اجتماعی-سیاسی و فرهنگی است که در قرن 14 آغاز شد. در ایتالیا، و سپس به دیگر کشورهای اروپایی گسترش یافت و در قرن 15-16 به اوج خود رسید. هنر رنسانس با جهان بینی جزمی کلیسا مخالفت کرد و انسان را بالاترین ارزش و تاج آفرینش اعلام کرد. انسان آزاد است و فراخوانده شده است تا در زندگی زمینی استعدادها و توانایی هایی را که خداوند و طبیعت به او بخشیده است، تحقق بخشد. طبیعت، عشق، زیبایی و هنر به عنوان مهمترین ارزش ها اعلام شد. در این دوران، علاقه به میراث باستانی احیا می شود و شاهکارهای واقعی نقاشی، مجسمه سازی، معماری و ادبیات خلق می شود. آثار لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، تیتیان، ولاسکز صندوق طلایی هنر اروپا را تشکیل می دهند. ادبیات رنسانس به طور کامل آرمان های انسان گرایانه آن دوران را بیان می کرد. بهترین دستاوردهای او در اشعار پترارک (ایتالیا)، کتاب داستان کوتاه "دکامرون" اثر بوکاچیو (ایتالیا)، رمان "هیدالگو دون کیشوت حیله گر لامانچا" اثر سروانتس (اسپانیا)، رمان " Gargantua and Pantagruel» اثر فرانسوا رابله (فرانسه)، دراماتورژی شکسپیر (انگلیس) و لوپه دو وگا (اسپانیا).
توسعه بعدی ادبیات از قرن 17 تا اوایل قرن 19 با جنبش های ادبی و هنری کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم همراه است.

ادبیات کلاسیک

کلاسیک گرایی(classicus nam. exemplary) - یک جنبش هنری در هنر اروپایی قرن 17-18. زادگاه کلاسیک گرایی فرانسه در دوران سلطنت مطلقه است که ایدئولوژی هنری آن توسط این جنبش بیان شد.
ویژگی های اصلی هنر کلاسیک:
- تقلید از مدل های باستانی به عنوان ایده آل هنر واقعی.
- اعلام کیش عقل و رد بازی لجام گسیخته هوس ها:
در تضاد وظیفه و احساسات، وظیفه همیشه پیروز است.
- پایبندی دقیق به قوانین ادبی (قوانین): تقسیم ژانرها به عالی (تراژدی، قصیده) و پست (کمدی، افسانه)، پایبندی به قانون سه وحدت (زمان، مکان و عمل)، وضوح عقلانی و هماهنگی سبک، تناسب ترکیب؛
- ماهیت آموزشی و آموزنده آثاری که ایده های شهروندی، میهن پرستی و خدمت به سلطنت را تبلیغ می کردند.
نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در فرانسه تراژدیدان کرنیل و راسین، لافونتن افسانه نویس، مولیر کمدین و ولتر فیلسوف و نویسنده بودند. در انگلستان، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک، جاناتان سویفت، نویسنده رمان طنز «سفرهای گالیور» است.
در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن 18، در عصر تحولات فرهنگی مهم، سرچشمه گرفت. اصلاحات پیتر اول به شدت بر ادبیات تأثیر گذاشت. خصلت سکولار پیدا می کند، نویسنده می شود، یعنی. خلاقیت واقعا فردی بسیاری از ژانرها از اروپا وام گرفته شده اند (شعر، تراژدی، کمدی، افسانه و بعداً رمان). این زمان شکل گیری سیستم شعر نویسی، تئاتر و روزنامه نگاری روسی است. چنین دستاوردهای جدی به لطف انرژی و استعداد روشنگران روسی، نمایندگان کلاسیک گرایی روسی: M. Lomonosov، G. Derzhavin، D. Fonvizin، A. Sumarokov، I. Krylov و دیگران امکان پذیر شد.

احساسات گرایی

احساسات گرایی(احساس فرانسوی - احساس) - یک جنبش ادبی اروپایی در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 که احساس و نه عقل (مانند کلاسیک گراها) را به عنوان مهمترین ویژگی طبیعت انسان اعلام کرد. از این رو علاقه به زندگی ذهنی درونی یک فرد ساده "طبیعی" افزایش یافته است. موج حساسیت واکنش و اعتراض به عقل گرایی و شدت کلاسیک گرایی بود که احساسات را غیرقانونی می کرد. با این حال، تکیه بر عقل به عنوان راه حل همه مشکلات اجتماعی و اخلاقی تحقق نیافت، که بحران کلاسیک را از پیش تعیین کرد. احساسات گرایی، عشق، دوستی، روابط خانوادگی را شاعرانه کرد، این یک هنر واقعاً دموکراتیک است، زیرا اهمیت یک فرد دیگر با موقعیت اجتماعی او تعیین نمی شود، بلکه با توانایی همدلی، قدردانی از زیبایی طبیعت و نزدیک شدن هر چه بیشتر است. به اصول طبیعی زندگی آثار احساسات گرایان اغلب دنیای یک بت را بازآفرینی می کردند - زندگی هماهنگ و شاد از قلب های عاشق در دامان طبیعت. قهرمانان رمان های احساسی اغلب اشک می ریزند و درباره تجربیات خود زیاد و مفصل صحبت می کنند. برای یک خواننده مدرن، همه اینها ممکن است ساده لوحانه و غیرقابل قبول به نظر برسد، اما شایستگی بی قید و شرط هنر احساسات گرایی، کشف هنری قوانین مهم زندگی درونی یک فرد، حفاظت از حق او برای زندگی خصوصی و صمیمی است. احساسات گرایان استدلال می کردند که انسان نه تنها برای خدمت به دولت و جامعه آفریده شده است - او حق مسلمی برای خوشبختی شخصی دارد.
زادگاه احساسات گرایی انگلستان است، رمان های نویسندگان لورنس استرن "یک سفر احساسی" و ساموئل ریچاردسون "کلاریسا گارلو"، "تاریخچه سر چارلز گراندیسون" ظهور یک جنبش ادبی جدید در اروپا را نشان خواهند داد و به موضوع تبدیل خواهند شد. تحسین برای خوانندگان، به ویژه برای خوانندگان زن، و برای نویسندگان - الگو. آثار نویسنده فرانسوی ژان ژاک روسو کمتر معروف هستند: رمان "هلویز جدید" ، زندگی نامه هنری "اعتراف". در روسیه، مشهورترین نویسندگان احساسات گرا عبارتند از N. Karamzin، نویسنده "بیچاره لیزا" و A. Radishchev که "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" را نوشت.

رمانتیسم

رمانتیسم(رومانتیسم در فرانسه در این مورد - همه چیز غیر معمول، مرموز، خارق العاده) یکی از تأثیرگذارترین جنبش های هنری در هنر جهانی است که در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19 شکل گرفت. رمانتیسیسم به دلیل رشد اصل فردی در دنیای عاطفی فرهنگ به وجود می آید، زمانی که فرد به طور فزاینده ای از منحصر به فرد بودن و حاکمیت خود از دنیای اطراف خود آگاه می شود. رمانتیک ها ارزش ذاتی مطلق فرد را اعلام کردند و برای هنر دنیای پیچیده و متناقض روح انسان را کشف کردند. رمانتیسیسم با علاقه به احساسات قوی، شور و شوق بزرگ، به هر چیز غیرعادی مشخص می شود: در گذشته تاریخی، عجیب و غریب، رنگ ملی فرهنگ مردمی که توسط تمدن خراب نشده است. ژانرهای مورد علاقه داستان های کوتاه و شعر هستند که با موقعیت های داستانی خارق العاده، اغراق آمیز، پیچیدگی ترکیب و پایان های غیرمنتظره مشخص می شوند. تمام توجهات معطوف به تجربیات قهرمان داستان است. توسعه ژانرهای رمان تاریخی، داستان فانتزی و تصنیف نیز از شایستگی رمانتیک هاست.
قهرمان رمانتیک برای رسیدن به یک ایده آل مطلق تلاش می کند که آن را در طبیعت، گذشته قهرمانانه و عشق جستجو می کند. زندگی روزمره، دنیای واقعی، به نظر او خسته کننده، عامیانه، ناقص است، یعنی. کاملاً با ایده های عاشقانه او ناسازگار است. این باعث ایجاد تضاد بین رویا و واقعیت، آرمان های عالی و ابتذال زندگی اطراف می شود. قهرمان آثار عاشقانه تنها است، دیگران آن را درک نمی کنند و به همین دلیل یا به معنای واقعی کلمه به سفر می روند یا در دنیای تخیل، خیال و ایده های ایده آل خود زندگی می کنند. هرگونه تهاجم به فضای شخصی او باعث ناامیدی عمیق یا احساس اعتراض می شود.
رمانتیسیسم در آلمان، در آثار گوته اولیه (رمان با حروف "غم و اندوه ورتر جوان")، شیلر (درام های "دزدان"، "حیله گری و عشق")، هافمن (داستان "زاخ کوچولو") سرچشمه می گیرد. افسانه "فندق شکن و پادشاه موش")، برادران گریم (افسانه های "سفید برفی و هفت کوتوله"، "موسیقیدانان برمن"). بزرگترین نمایندگان رمانتیسیسم انگلیسی - بایرون (شعر "زیارت چایلد هارولد") و شلی (درام "پرومته بی بند") - شاعرانی هستند که علاقه مند به ایده های مبارزه سیاسی، محافظت از ستمدیدگان و محرومان، و دفاع از آزادی فردی هستند. بایرون تا پایان عمرش به آرمان های شاعرانه خود وفادار ماند. پیروی از آرمان بایرونی یک شخصیت ناامید با جهان بینی تراژیک "بایرونیسم" نامیده شد و به نوعی مد در بین نسل جوان آن زمان تبدیل شد که برای مثال یوجین اونگین قهرمان رمان آ.پوشکین از آن پیروی کرد.
ظهور رمانتیسیسم در روسیهدر ثلث اول قرن 19 رخ داد و با نام های V. Zhukovsky، A. Pushkin، M. Lermontov، K. Ryleev، V. Kuchelbecker، A. Odoevsky، E. Baratynsky، N. Gogol، F. تیوتچف رمانتیسم روسی در آثار A.S. پوشکین زمانی که در تبعید جنوب بود. آزادی، از جمله از رژیم های سیاسی مستبد، یکی از مضامین اصلی پوشکین رمانتیک است: «زندانی قفقاز»، «چشمه باخچیسارای»، «کولی ها».
یکی دیگر از دستاوردهای درخشان رمانتیسم روسی، آثار اولیه ام. لرمانتوف است. قهرمان غنایی شعر او یاغی است، یاغی که وارد نبرد با سرنوشت می شود. نمونه بارز آن شعر «متسیری» است.
چرخه داستان های کوتاه "عصرها در مزرعه ای در نزدیکی دیکانکا" که ن. گوگول را به نویسنده ای مشهور تبدیل کرد، به دلیل علاقه به فرهنگ عامه و موضوعات اسرارآمیز و عرفانی متمایز است. در دهه 1840 رمانتیسیسم به تدریج در پس زمینه محو شد و جای خود را به رئالیسم داد.
اما سنت های رمانتیسیسم در آینده، از جمله در ادبیات قرن بیستم، در جنبش ادبی نئورمانتیسم (رومانتیسم نو) یادآور خود هستند. کارت ویزیت او داستان A. Green "Scarlet Sails" خواهد بود.

واقع گرایی

واقع گرایی(از لاتین واقعی، واقعی) - یکی از مهم ترین روند در ادبیات قرن 19-20، که بر اساس روش واقع گرایانه به تصویر کشیدن واقعیت است. وظیفه این روش این است که زندگی را آنگونه که هست، در اشکال و تصاویری که مطابق با واقعیت هستند، به تصویر بکشد. رئالیسم برای شناخت و افشای کل تنوع فرآیندها و پدیده های اجتماعی، فرهنگی، تاریخی، اخلاقی و روانی با ویژگی ها و تضادهای آنها می کوشد. نویسنده این حق را دارد که هر جنبه ای از زندگی را بدون محدود کردن مضامین، طرح ها یا وسایل هنری پوشش دهد.
رئالیسم قرن نوزدهم دستاوردهای جنبش های ادبی پیشین را به طور خلاقانه وام گرفته و توسعه می دهد: کلاسیک به مسائل اجتماعی-سیاسی و مدنی علاقه دارد. در احساسات گرایی - شاعرانه کردن خانواده، دوستی، طبیعت، اصول طبیعی زندگی؛ رمانتیسم دارای روانشناسی عمیق، درک زندگی درونی یک فرد است. رئالیسم تعامل نزدیک انسان با محیط، تأثیر شرایط اجتماعی بر سرنوشت مردم را نشان داد. قهرمان یک اثر رئالیستی یک فرد معمولی، نماینده زمان و محیط خود است. یکی از مهمترین اصول رئالیسم، به تصویر کشیدن یک قهرمان معمولی در شرایط معمولی است.
رئالیسم روسی با مشکلات عمیق اجتماعی و فلسفی، روانشناسی شدید، و علاقه پایدار به قوانین زندگی درونی فرد، دنیای خانواده، خانه و دوران کودکی مشخص می شود. ژانرهای مورد علاقه: رمان، داستان. اوج رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم بود که در آثار کلاسیک روسی و اروپایی منعکس شد.

مدرنیسم

مدرنیسم(جدیدترین فرانسوی مدرن) جنبشی ادبی است که در آغاز قرن بیستم در اروپا و روسیه در نتیجه تجدید نظر در مبانی فلسفی و اصول خلاقانه ادبیات رئالیستی قرن نوزدهم پدیدار شد. ظهور مدرنیسم واکنشی به بحران در آغاز قرن 19-20 بود، زمانی که اصل ارزش گذاری مجدد ارزش ها اعلام شد.
مدرنیست ها روش های واقع گرایانه برای توضیح واقعیت پیرامون و انسان در آن را کنار می گذارند و به حوزه ایده آل، عرفانی به عنوان علت اصلی همه چیز روی می آورند. نوگرایان به مسائل اجتماعی-سیاسی علاقه ای ندارند. دعوت خالق انسان خدمت به زیبایی است که به نظر آنها به شکل ناب آن فقط در هنر وجود دارد.
مدرنیسم از نظر درونی ناهمگون بود و شامل جنبش ها، مکاتب شعری و گروه های مختلف بود. در اروپا این نمادگرایی، امپرسیونیسم، ادبیات «جریان آگاهی»، اکسپرسیونیسم است.
در روسیه در آغاز قرن بیستم، مدرنیسم به وضوح در زمینه های مختلف هنری خود را نشان داد، که با شکوفایی بی سابقه آن همراه است، که بعدها به عنوان "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه شناخته شد. در ادبیات، جنبش های شاعرانه نمادگرایی و آکمئیسم با مدرنیسم همراه است.

سمبولیسم

سمبولیسمدر فرانسه، در اشعار ورلن، رمبو، مالارمه سرچشمه می گیرد و سپس به کشورهای دیگر از جمله روسیه نفوذ می کند.
نمادگرایان روسی: I. Annensky، D. Merezhkovsky، 3. Gippius، K. Balmont، F. Sologub، V. Bryusov - شاعران نسل قدیمی. A. Blok، A. Bely، S. Solovyov به اصطلاح "سمبلیست های جوان" هستند. البته شاخص ترین شخصیت نمادگرایی روسی الکساندر بلوک بود که به گفته بسیاری اولین شاعر آن عصر بود.
نمادگرایی مبتنی بر ایده "دو جهان" است که توسط فیلسوف یونان باستان افلاطون فرموله شده است. مطابق با آن، جهان واقعی و مرئی فقط یک بازتاب تحریف شده و ثانویه از جهان موجودات معنوی در نظر گرفته می شود.
نماد (نماد یونانی، راز، نشانه متعارف) یک تصویر هنری خاص است که مظهر یک ایده انتزاعی است که در محتوای خود پایان ناپذیر است و به شخص اجازه می دهد تا به طور شهودی دنیای ایده آل پنهان از ادراک حسی را درک کند.
نمادها از زمان های قدیم در فرهنگ استفاده می شده است: ستاره، رودخانه، آسمان، آتش، شمع و غیره. - این تصاویر و تصاویر مشابه همیشه ایده هایی را در مورد بلندی و زیبایی در افراد ایجاد کرده است. با این حال، در کار نمادگرایان، این نماد جایگاه ویژه ای به دست آورد، بنابراین اشعار آنها با تصاویر پیچیده، رمزگذاری شده و گاهی اوقات بیش از حد متمایز می شد. در نتیجه، این منجر به بحران نمادگرایی می شود که تا سال 1910 به عنوان یک جنبش ادبی وجود نداشت.
آکمئیست ها خود را وارث سمبولیست ها معرفی می کنند.

آکمیسم

آکمیسم(عمل از یونانی، بالاترین درجه چیزی، فلش) بر اساس حلقه "کارگاه شاعران" که شامل N. Gumilyov، O. Mandelstam، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، G. Ivanov، G. آداموویچ و دیگران بدون رد اصول بنیادی معنوی جهان و طبیعت انسان، آکمئیست ها در همان زمان به دنبال کشف مجدد زیبایی و اهمیت زندگی واقعی زمینی بودند. ایده های اصلی Acmeism در زمینه خلاقیت: منطق مفهوم هنری، هماهنگی ترکیب، وضوح و هماهنگی سبک هنری. فرهنگ - حافظه بشریت - جایگاه مهمی در نظام ارزشی آکمیسم داشت. در کار خود بهترین نمایندگان Acmeism: A. Akhmatova، O. Mandelstam، N. Gumilev - به ارتفاعات هنری قابل توجهی رسیدند و از عموم مردم به رسمیت شناخته شدند. وجود و توسعه بیشتر آکمیسم به اجبار با حوادث انقلاب و جنگ داخلی قطع شد.

آوانگارد

آوانگارد(آوانگارد فرانسوی پیشتاز) نامی تعمیم یافته برای جنبش های هنری تجربی، مدارس قرن بیستم است که با هدف ایجاد یک هنر کاملاً جدید که هیچ ارتباطی با هنر قدیمی ندارد متحد شده است. معروف ترین آنها فوتوریسم، هنر انتزاعی، سوررئالیسم، دادائیسم، هنر پاپ، هنر اجتماعی و غیره است.
ویژگی اصلی آوانگاردیسم انکار سنت فرهنگی و تاریخی، تداوم و جستجوی تجربی مسیرهای خود در هنر است. اگر مدرنیست ها بر تداوم سنت فرهنگی تأکید داشتند، در آن صورت آوانگاردیست ها نسبت به آن پوچ گرا بودند. شعار معروف هنرمندان آوانگارد روسی این است: "بیایید پوشکین را از کشتی مدرنیته بیاندازیم!" در شعر روسی، گروه های مختلفی از آینده پژوهان به آوانگاردیسم تعلق داشتند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی(futurum lat. آینده) در ایتالیا به عنوان جنبشی از هنر جدید شهری و تکنوکراتیک به وجود آمد. در روسیه، این جنبش در سال 1910 خود را اعلام کرد و متشکل از چندین گروه (خود آینده‌گرایی، مکعب آینده‌گرایی، "سانتریفیوژ") بود. V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، I. Severyanin، A. Kruchenykh، برادران بورلیوک و دیگران، خود را آینده نگر می دانستند. اشعار و کلمات جدید ابداع کردند («ابداعات کلمه»)، زبان «مضحک» آنها، از بی ادبی و زیبایی شناسی هراسی نداشتند. اینها آنارشیست ها و شورشیان واقعی بودند که دائماً ذائقه مردم را شوکه می کردند (تحریک می کردند) و بر اساس ارزش های هنری سنتی پرورش می یافتند. در هسته خود، برنامه آینده نگر مخرب بود. شاعران واقعاً اصیل و جالب وی. مایاکوفسکی و وی. خلبنیکوف بودند که با اکتشافات هنری خود شعر روسی را غنی کردند، اما این نه به لطف آینده نگری، بلکه به رغم آن بود.

نتیجه گیری در مورد موضوع:

گرایش های ادبی اصلی

به طور خلاصه مروری کوتاه بر مراحل اصلی توسعه ادبیات اروپایی و روسی، ویژگی اصلی و بردار اصلی آن میل به تنوع و غنی سازی امکانات ابراز خلاقیت انسان بود. در تمام قرون، خلاقیت کلامی به مردم کمک کرده تا دنیای اطراف خود را درک کنند و عقاید خود را درباره آن بیان کنند. طیف وسایلی که برای این کار استفاده شد شگفت‌انگیز است: از یک لوح گلی تا یک کتاب دست‌نویس، از اختراع چاپ انبوه تا فناوری‌های صوتی، تصویری و رایانه‌ای مدرن.
امروزه به لطف اینترنت، ادبیات در حال تغییر است و کیفیت کاملاً جدیدی پیدا می کند. هر کسی که به کامپیوتر و اینترنت دسترسی داشته باشد می تواند نویسنده شود. نوع جدیدی در برابر چشمان ما ظاهر می شود - ادبیات آنلاین که خوانندگان خاص خود را دارد، افراد مشهور خاص خود را دارد.
میلیون‌ها نفر در سرتاسر کره زمین از این کار استفاده می‌کنند و متن‌های خود را به دنیا ارسال می‌کنند و پاسخ فوری از خوانندگان دریافت می‌کنند. محبوب ترین و مورد تقاضاترین سرورهای ملی Proza.ru و Stikhi.ru پروژه های غیر انتفاعی اجتماعی هستند که مأموریت آنها "ارائه فرصتی به نویسندگان برای انتشار آثار خود در اینترنت و یافتن خوانندگان" است. تا 25 ژوئن 2009، 72963 نویسنده 936776 اثر را در پورتال Proza.ru منتشر کردند. در پورتال Stikhi.ru 218618 نویسنده 7036319 اثر منتشر کردند. مخاطب روزانه این سایت ها تقریبا 30 هزار بازدید کننده است. البته، در اصل، این ادبیات نیست، بلکه گرافومانیا است - یک جاذبه دردناک و اعتیاد به نوشتن شدید و بی ثمر، به نوشتن پرمخاطب و پوچ و بی فایده، اما اگر در میان صدها هزار متن مشابه چندین متن واقعاً جالب و قدرتمند وجود داشته باشد. به همین صورت است که کاوشگران شمش طلا را در انبوهی از سرباره پیدا می کنند.