نیکلاس پوسین حقایق جالب. معنای کار پوسین

برای تولد نیکلاس پوسین

سلف پرتره. 1650

نیکلاس پوسین در سلف پرتره خود، خود را به عنوان یک متفکر و خالق به تصویر کشیده است. در کنار او نمایه میوز قرار دارد که گویی قدرت دوران باستان را بر او تجسم می کند. و در عین حال، این تصویری از یک شخصیت درخشان، مرد زمان خود است. پرتره برنامه کلاسیک گرایی را با تعهد به طبیعت و ایده آل سازی، میل به بیان آرمان های مدنی عالی که هنر پوسین در خدمت آن بود، تجسم می بخشد.

نیکلاس پوسین هنرمند فرانسوی، بنیانگذار سبک کلاسیک است. عطف به موضوعات اساطیر باستان، تاریخ باستان، کتاب مقدس، او موضوعات دوران معاصر خود را آشکار کرد. او با آثار خود شخصیتی کامل را پرورش داد و نمونه هایی از اخلاق والای و شجاعت مدنی را نشان داد و خواند.

نیکلاس پوسین در 5 مه 1594 در نرماندی در نزدیکی شهر Le Andely به دنیا آمد. پدرش که از سربازان ارتش پادشاه هنری چهارم (1553-1610) بود، به پسرش تحصیلات خوبی داد. پوسین از دوران کودکی با تمایل خود به نقاشی توجهات را به خود جلب کرد. در 18 سالگی برای تحصیل در رشته نقاشی به پاریس می رود. احتمالاً اولین معلم او نقاش پرتره فردیناند ون ال (1580-1649) و دومین معلم نقاش تاریخی ژرژ لالمان (1580-1636) بود. پوسین پس از ملاقات با خدمتکار ملکه دواگر ماری دو مدیچی، نگهبان مجموعه‌های هنری سلطنتی و کتابخانه، این فرصت را داشت که از لوور بازدید کند و نقاشی‌های هنرمندان ایتالیایی را در آنجا کپی کند. در سال 1622، پوسین و دیگر هنرمندان مأمور شدند تا شش تابلوی بزرگ را بر اساس زندگی سنت سنت نقاشی کنند. ایگناتیوس لویولا و سنت. فرانسیس خاویر (حفظ نشده است).

در سال 1624 نیکلاس پوسین به رم رفت. او در آنجا هنر دنیای باستان، آثار استادان رنسانس عالی را مطالعه کرد. در سالهای 1625-1626 او دستور نقاشی "تخریب اورشلیم" را دریافت کرد (بعداً نسخه دوم این نقاشی را نقاشی کرد (1636-1638، وین، موزه Kunsthistorisches).

در سال 1627، پوسین نقاشی "مرگ ژرمنیکوس" (رم، کاخ باربرینی) را بر اساس طرح تاسیتوس، مورخ رومی باستان، کشید که معتقد است. کار برنامه ایکلاسیک گرایی؛ وداع لژیونرها با یک فرمانده در حال مرگ را نشان می دهد. مرگ یک قهرمان به عنوان یک تراژدی با اهمیت عمومی تلقی می شود. مضمون با روح قهرمانی آرام و سخت روایت کهن تفسیر شده است. ایده نقاشی خدمت به وظیفه است. این هنرمند چهره ها و اشیاء را در فضایی کم عمق چیده و آن را به تعدادی پلان تقسیم کرده است. این اثر ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی را آشکار کرد: وضوح عمل، معماری، هماهنگی ترکیب، مخالفت گروه ها. آرمان زیبایی در نظر پوسین شامل تناسب اجزای کل، نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح ترکیب بود که به ویژگی های سبک پخته استاد تبدیل می شد. یکی از ویژگی های روش خلاقانهپوسین عقل گرایی داشت که نه تنها در طرح ها، بلکه در اندیشمندی ترکیب نیز منعکس می شد.

در دوره 1629-1633، مضامین نقاشی های پوسین تغییر کرد: او کمتر نقاشی هایی با موضوعات مذهبی می کشید و به موضوعات اساطیری و ادبی روی می آورد.

نرگس و اکو، حدود سال 1629

رینالدو و آرمیدا 1635

طرح تصویر از شعر تورکواتو تاسو شاعر ایتالیایی قرن شانزدهم "اورشلیم آزاد شده" وام گرفته شده است. جادوگر آرمیدا شوالیه جوان رینالدو را که به جنگ صلیبی رفته بود می خواباند. او می خواهد مرد جوان را بکشد، اما اسیر زیبایی او، عاشق رینالدو می شود و او را به باغ های مسحور خود می برد. پوسین، رئیس نقاشی کلاسیک، افسانه قرون وسطی را با روح اسطوره های باستانی تفسیر می کند. کامل بودن ترکیب بندی و وحدت ساختار ریتمیک از ویژگی های اصلی هنر پوسین است. این رنگ‌آمیزی تأثیر تیتین را نشان می‌دهد که پوسین در این سال‌ها به کار او علاقه‌مند بود. این نقاشی یک جفت با "Tancred and Erminia" است که در ارمیتاژ ایالتی نگهداری می شود.

Tancred و Erminia. 1630 - 40

رهبر آمازون ها، ارمینیا، عاشق شوالیه تانکرد، پس از دوئل با آرگانت غول پیکر، او را مجروح می یابد. وافرین جادوگر بدن بی حرکت تانکرد را از روی زمین بلند می کند و ارمینیا در طغیان افسار گسیخته عشق و شفقت موهایش را با شمشیر می کند تا زخم های شوالیه را پانسمان کند. تقریباً همه چیز روی بوم آرام است - تانکرد ناتوان روی زمین دراز کشیده است ، وافرین بالای سر او یخ زده است ، اسب ها بی حرکت هستند ، بدن آرگانت در دوردست کشیده شده است ، منظره متروک و متروک است. اما حرکت رقت انگیز ارمینیا در این سکوت یخ زده رخ می دهد و همه چیز اطراف با نور منعکس شده صعود غیرقابل کنترل او روشن می شود. سکون به تنش تبدیل می‌شود، لکه‌های رنگی قوی و عمیق در تضادهای شدید با یکدیگر درگیر می‌شوند، نگاه‌های اجمالی به غروب نارنجی در آسمان، تهدیدآمیز و هشداردهنده می‌شود. هیجان ارمینیا به تمام جزئیات تصویر، هر خط و برجسته‌سازی منتقل می‌شود.

در سال 1640محبوبیت پوسینتوجه لویی سیزدهم (1601-1643) را به خود جلب کرد و به دعوت مداوم او، پوسین برای کار به پاریس آمد و در آنجا دستوری از پادشاه دریافت کرد تا برای کلیساهای خود در فونتنبلو و سن ژرمن نقاشی بکشد.

در پاییز 1642، پوسین دوباره به رم رفت. مضامین نقاشی های این دوره فضایل و رشادت های حاکمان، قهرمانان کتاب مقدس یا باستانی بود..

سخاوت سیپیون. 1643

در نیمه دوم دهه 40، پوسین چرخه "هفت مقدس" را ایجاد کرد که در آن معنای عمیق فلسفی تعصبات مسیحی را آشکار کرد: "منظره با رسول متی"، "منظره با رسول جان در جزیره پاتموس" ( شیکاگو، موسسه هنر).

پایان 40-x - اوایل دهه 50 - یکی از دوره های پرباردر آثار پوسین: او نقاشی های "الیازار و ربکا"، "منظره با دیوژن"، "منظره با جاده بلند"، "قضاوت سلیمان"، "وجد سنت پل"، "چوپانان آرکادی" را به تصویر کشید. "، دومین سلف پرتره.

منظره با پولیفموس. 1648

پوسین در آخرین دوره خلاقیت خود (1650-1665) به طور فزاینده ای به منظره روی آورد، شخصیت های او با موضوعات ادبی و اسطوره ای مرتبط بودند..

در تابستان 1660، او مجموعه ای از مناظر "چهار فصل" را با صحنه های کتاب مقدس نماد تاریخ جهان و بشریت ایجاد کرد: "بهار"، "تابستان"، "پاییز"، "زمستان".

مناظر پوسین چند وجهی هستند، تناوب پلان ها توسط نوارهای نور و سایه تأکید شده بود، توهم فضا و عمق به آنها قدرت و عظمت حماسی بخشید. همانطور که در نقاشی های تاریخی، شخصیت های اصلی معمولا در پیش زمینه قرار دارند و به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از منظره درک می شوند.

آخرین نقاشی ناتمام استاد «آپولو و دافنه» (1664) است.

داستان عشق آپولو و دافنه توسط اووید روایت می شود. دافنه قول داد که مانند الهه آرتمیس عفت را حفظ کند و مجرد بماند. آپولو که به دنبال عشق پوره زیبا بود، باعث وحشت او شد. گویی در او، از طریق زیبایی کور، درنده‌گی گرگ را می‌دید. اما در روح خدا که از امتناع داغ شده بود، این احساس بیشتر و بیشتر شعله ور شد.

چرا از من فرار میکنی حوری؟ - فریاد زد و سعی کرد به او برسد. - من دزد نیستم! نه یک چوپان وحشی! من آپولون هستم، پسر زئوس! متوقف کردن!

دافنه تا جایی که می توانست به دویدن ادامه داد. تعقیب و گریز نزدیک تر می شود، دختر می تواند نفس گرم آپولو را پشت سر خود احساس کند. ترک نکن! و او از پدر پنه ای برای کمک دعا کرد:

پدر! به دخترت کمک کن مرا پنهان کن یا ظاهرم را عوض کن تا این جانور به من دست نزند!

به محض بیان این کلمات، دافنه احساس کرد که پاهایش سفت می شوند و تا قوزک پا در زمین فرو می روند. چین های لباس های مرطوب از عرق به پوست تبدیل می شوند، بازوها به شاخه ها دراز می شوند: خدایان دافنه را به درخت لور تبدیل کردند. بیهوده آپولون از غم و اندوه، گلدان زیبا را در آغوش گرفت، از این پس آن را گیاه مورد علاقه و مقدس خود قرار داد و سر خود را با تاج گلی بافته شده از شاخه های بوته تزئین کرد.

همراهان پوره به دستور آپولون، پسر پادشاه پلوپونز، اونوماوس، لوکیپوس را که عاشق او بود، کشتند و او را با لباس زنانه تعقیب کردند تا کسی نتواند او را بشناسد.

دافنه، خدای گیاهی باستانی، وارد دایره آپولو شد، استقلال خود را از دست داد و به صفت خدا تبدیل شد. قبل از اینکه پیشگوی دلفی به آپولون تعلق داشته باشد، به جای آن پیشگوی سرزمین گایا و سپس دافنه قرار داشت. و بعداً در دلفی پیروزی هابه شرکت کنندگان در مسابقات تاج گل گل اهدا شد. Callimachus از لور مقدس در دلوس یاد می کند. سرود هومری از پیشگویی هایی از خود درخت لور صحبت می کند. در جشن دافنفوریوس در تبس، شاخه های لور حمل می شد.

19 نوامبر 1665نیکولاپوسین درگذشت.که درخیلی زیاداهمیت کار او برای تاریخ نقاشی. هنرمندان فرانسوی قبل از او به طور سنتی با هنر ایتالیای رنسانس آشنا بودند. اما آنها از آثار استادان شیوه شناسی، باروک و کارواژیسم ایتالیایی الهام گرفتند. پوسین اولین نقاش فرانسوی بود که سنت سبک کلاسیک لئوناردو داوینچی و رافائل را پذیرفت. وضوح، قوام و نظم تکنیک های بصری، جهت گیری ایدئولوژیک و اخلاقی هنرپوسینبعداً کار او به استانداردی برای آکادمی نقاشی و مجسمه سازی فرانسه تبدیل شد که شروع به توسعه کانن ها کرد.استانداردهای زیبایی شناسیو به طور کلی قوانین الزام آور خلاقیت هنری.

منظره با دیانا و جبار. 1660 - 64

دیانا - الهه گیاهی، متخصص زنان و زایمان، شخصیت ماه، با آرتمیس و هکات شناسایی شد. او را Trivia نامیدند - "الهه سه جاده" (تصویر او در چهارراه قرار گرفت)، که همچنین به عنوان نشانه ای از قدرت عالی دیانا تفسیر شد: در بهشت، روی زمین و زیر زمین.

پناهگاه های دیانا در کوه تیفاتینا در کامپانیا (از این رو لقب دیانا تیفاتینا) و در منطقه آریسیا در بیشه ای در دریاچه نمی شناخته شده است. دیانا الهه حامی اتحادیه لاتین به حساب می آمد و با انتقال برتری در این اتحادیه به روم، پادشاه سرویوس تولیوس معبد دیانا را در آونتین تأسیس کرد که به مکان مورد علاقه افرادی که از لاتین ها و پلبی ها آمده بودند تبدیل شد. و بردگانی که به روم نقل مکان کردند یا اسیر شدند. سالگرد تأسیس معبد برای بردگان تعطیل در نظر گرفته شد - سروروم می میرد. این امر محبوبیت دایانا را در میان طبقات پایین، که دانشکده های متعددی از طرفداران او را تشکیل می دادند، تضمین کرد.

معبد دیانا در آونتین با افسانه‌ای در مورد یک گاو خارق‌العاده مرتبط است که صاحب آن پیش‌بینی می‌کرد که هرکس آن را در این معبد برای دیانا قربانی کند، قدرت شهرش را بر ایتالیا تضمین می‌کند. پادشاه Servius Tullius که از این پیش بینی مطلع شد، با حیله گری گاوی را تصاحب کرد، آن را قربانی کرد و شاخ های آن را به معبد متصل کرد.

دیانا مظهر ماه در نظر گرفته می شد، همانطور که برادرش آپولو با خورشید در اواخر دوران باستان روم شناخته می شد. متعاقباً او با نمسیس و الهه بهشتی کارتاژینی Celeste شناخته شد. در استان های رومی، تحت نام دیانا، الهه های بومی مورد احترام قرار می گرفتند - "معشوقه های جنگل"، خدایان مادر، بخشندگان باروری گیاهان و حیوانات.

greekroman.ru/gallery/art_poussin.htm

قبلا:

نیکلاس پوسین (زاده ۱۹ نوامبر ۱۶۶۵، رم) یک هنرمند فرانسوی است که در خاستگاه های نقاشی کلاسیک ایستاده است. او مدت ها در رم زندگی و کار کرد. تقریباً تمام نقاشی های او بر اساس موضوعات تاریخی و اسطوره ای است. استاد آهنگسازی چکشی و ریتمیک. او یکی از اولین کسانی بود که به یادبود رنگ های محلی قدردانی کرد.

نیکلاس پوسین در روستای ویلر در نزدیکی لس آندلیس در نرماندی به دنیا آمد. پدرش ژان از یک خانواده اسناد رسمی و از سربازان کهنه سرباز پادشاه هنری چهارم است. او به پسرش تحصیلات خوبی داد. مادر او، ماری دو لایزمان، بیوه یک دادستان ورنون بود و قبلاً دو دختر به نام‌های رنه و ماری داشت. هیچ مدرکی در مورد دوران کودکی این هنرمند وجود ندارد، فقط این فرض وجود دارد که او با یسوعیان در روئن، جایی که زبان لاتین را یاد گرفت، تحصیل کرد.

پوسین در آنجا در میهن خود بود که تحصیلات اولیه هنری خود را دریافت کرد: در سال 1610 نزد کوئنتین وارین (به فرانسوی: Quentin Varin?; حدود 1570-1634) که در آن زمان روی سه بوم نقاشی برای کلیسای اندلی کار می کرد تحصیل کرد. مریم باکره، و اکنون در حال تزئین کلیسا (به فرانسوی: Collegiale Notre-Dame des Andelys؟).

در سال 1612، پوسن به پاریس رفت، جایی که ابتدا چندین هفته را در استودیو نقاش تاریخی ژرژ لالمان (حدود 1575-1636) گذراند و سپس دوباره در مدت کوتاهی، به نقاش پرتره فردیناند ون ال (فرانسوی فردیناند ال؟؛ 1580-1649).

در حدود 1614-1615، پس از سفر به پوآتو، او با الکساندر کورتوا در پاریس ملاقات کرد، نوکر به ملکه ماری دو مدیچی، نگهبان مجموعه های هنری سلطنتی و کتابخانه این فرصت را یافت که از لوور بازدید کند و نقاشی هایش را کپی کند هنرمندان ایتالیایی آنجا. الکساندر کورتوا مجموعه‌ای از حکاکی‌های نقاشی‌های ایتالیایی‌های رافائل و جولیو رومانو داشت که پوسین را به وجد آورد. پوسین زمانی که بیمار شد، قبل از بازگشت به پاریس، مدتی را با والدینش گذراند.

در سپتامبر 1618، پوسین در خیابان سن ژرمن اکسرویس (فر. خیابان سن ژرمن-ل "اکسروا؟) با زرگر ژان گیمن که او نیز شام می خورد زندگی می کرد. او از آدرس 9 ژوئن 1619 نقل مکان کرد. در حدود سال 1619 -1620، پوسن بوم "سنت دنیس آرئوپاگوس" (به دیونیسیوس آرئوپاگیت مراجعه کنید) برای کلیسای پاریسی سنت ژرمن اکسروا خلق می کند.

در سال 1622، پوسین مجدداً در جاده‌ای به سمت رم حرکت کرد، اما برای انجام یک سفارش در لیون توقف کرد: کالج یسوعی پاریس به پوسین و هنرمندان دیگر دستور داد تا شش تابلوی بزرگ را بر اساس صحنه‌هایی از زندگی سنت ایگناتیوس لویولا و سنت سنت. فرانسیس خاویر. نقاشی های اجرا شده با تکنیک a la detrempe باقی نمانده است.

در سال 1623، احتمالاً به دستور اسقف اعظم پاریس دو گوندی (فرانسوی ژان فرانسوا د گوندی؟؛ 1584-1654)، پوسین "مرگ مریم باکره" (La Mort de la Vierge) را برای محراب نوتردام اجرا کرد. کلیسای جامع در پاریس. این نقاشی مورد توجه قرار گرفت قرن XIX-XXگم شده، در کلیسایی در شهر Sterrebeek بلژیک پیدا شد. کاوالیر مارینو، که پوسین با او دوستی نزدیک داشت، در آوریل 1623 به ایتالیا بازگشت.

در سال 1624، پوسین، که قبلاً یک هنرمند نسبتاً شناخته شده بود، به رم رفت و با کمک یکی از دوستانش، کاوالیر مارینو، شروع به ورود به دادگاه برادرزاده پاپ، کاردینال باربرینی و مشاور پاپ مارچلو ساکتی کرد. در این دوره پوسین نقاشی ها و بوم هایی را با موضوعات اساطیری اجرا می کرد. در رم، نجیب زاده مارینو عشق به مطالعه شاعران ایتالیایی را در پوسین القا کرد که آثارش مواد فراوانی را برای آهنگسازی خود به هنرمند ارائه می کرد. او تحت تأثیر کاراکی، دومینیچینو، رافائل، تیسیان، میکل آنژ قرار گرفت، رساله هایی از لئوناردو داوینچی و آلبرشت دورر را مطالعه کرد، مجسمه های باستانی را ترسیم کرد و اندازه گیری کرد، آناتومی و ریاضیات را مطالعه کرد، که در نقاشی ها، عمدتاً بر روی مضامین دوران باستان و اساطیر که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و روابط متفکرانه بین گروه های رنگی را ارائه می دهد.

در سال 1627، پوسین نقاشی "مرگ ژرمنیکوس" را بر اساس طرح تاسیتوس مورخ رومی باستان، که یک اثر برنامه ای کلاسیک تلقی می شود، کشید. وداع لژیونرها با یک فرمانده در حال مرگ را نشان می دهد. مرگ یک قهرمان به عنوان یک تراژدی با اهمیت عمومی تلقی می شود. مضمون با روح قهرمانی آرام و سخت روایت کهن تفسیر شده است. ایده نقاشی خدمت به وظیفه است. این هنرمند چهره ها و اشیاء را در فضایی کم عمق چیده و آن را به تعدادی پلان تقسیم کرده است. این اثر ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی را آشکار کرد: وضوح عمل، معماری، هماهنگی ترکیب، مخالفت گروه ها. آرمان زیبایی در نظر پوسین شامل تناسب اجزای کل، نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح ترکیب بود که به ویژگی های سبک پخته استاد تبدیل می شد. یکی از ویژگی های روش خلاق پوسین عقل گرایی بود که نه تنها در طرح ها، بلکه در اندیشمندی ترکیب نیز منعکس شد. در این زمان پوسین نقاشی‌های سه‌قلبی را عمدتاً با اندازه متوسط، اما با صدای مدنی بالا خلق کرد، که پایه‌های کلاسیک گرایی را در نقاشی اروپایی بنا نهاد، ترکیب‌های شاعرانه با مضامین ادبی و اسطوره‌ای، که با ساختاری عالی از تصاویر، عاطفی بودن رنگ شدید و ملایم هماهنگ "الهام یک شاعر"، (پاریس، لوور)، "پارناسوس"، 1630-1635 (پرادو، مادرید). ریتم ترکیبی واضح غالب در آثار پوسین در دهه 1630 به عنوان بازتابی از اصل عقلانی تلقی می شود که به اعمال شریف انسان عظمت می بخشد - "رستگاری موسی" (لوور، پاریس)، "موسی در حال تصفیه آب های مره". ، «مدونا در حال ظاهر شدن به سنت. به جیمز بزرگ» («مدونا روی یک ستون») (1629، پاریس، لوور).

در 1628-1629، نقاش برای معبد اصلی کلیسای کاتولیک - کلیسای جامع سنت پیتر کار می کرد. او مأمور شد تا نقاشی «عذاب سنت. اراسموس" برای محراب کلیسای جامع کلیسای جامع با تکیه قدیس.

در سال‌های 1629-1630، پوسین نزول از صلیب را خلق کرد که در قدرت بیان آن قابل توجه بود و بسیار صادقانه‌تر بود (سن پترزبورگ، ارمیتاژ).

در دوره 1629-1633، مضامین نقاشی های پوسین تغییر کرد: او کمتر نقاشی هایی را با موضوعات مذهبی می کشید و به موضوعات اسطوره ای و ادبی روی می آورد: "Narcissus and Echo" (حدود 1629، پاریس، لوور)، "سلن و اندیمیون". (دیترویت، موسسه هنر)؛ و یک چرخه نقاشی بر اساس شعر تورکواتو تاسو "اورشلیم آزاد شده": "رینالدو و آرمیدا"، 1625-1627، (موزه پوشکین، مسکو)؛ "Tancred and Erminia"، دهه 1630، (موزه ارمیتاژ دولتی، سنت پترزبورگ).

پوسین مشتاق آموزه های فیلسوفان رواقی باستان بود که خواهان شجاعت و حفظ کرامت در برابر مرگ بودند. تأمل در مورد مرگ جایگاه مهمی در آثار او داشت. ایده ضعف انسان و مشکل زندگی و مرگ، مبنای نسخه اولیه نقاشی "چوپانان آرکادی"، در حدود 1629-1630، (مجموعه دوک دوونشایر، چتسورث) بود که به آن اشاره شد. او در دهه 50 بازگشت (1650، پاریس، لوور). طبق طرح تصویر، ساکنان آرکادیا، جایی که شادی و صلح در آن حاکم است، سنگ قبری را کشف می کنند که روی آن نوشته شده است: "و من در آرکادیا هستم." این خود مرگ است که به قهرمانان روی می آورد و حال و هوای آرام آنها را از بین می برد و آنها را وادار می کند که در مورد رنج اجتناب ناپذیر آینده فکر کنند. یکی از زنان دستش را روی شانه همسایه‌اش می‌گذارد، انگار می‌خواهد به او کمک کند تا با ایده پایان اجتناب‌ناپذیر کنار بیاید. با این حال، با وجود محتوای غم انگیز، هنرمند با آرامش از برخورد مرگ و زندگی صحبت می کند. ترکیب تصویر ساده و منطقی است: شخصیت ها در نزدیکی سنگ قبر گروه بندی شده اند و با حرکات دست به هم متصل می شوند. فیگورها با استفاده از کیاروسکوروهای نرم و گویا نقاشی شده اند. در نقاشی های پوسین، مضامین عتیقه غالب بود. او یونان باستان را به عنوان دنیایی ایده آل زیبا تصور می کرد که در آن خردمندان و افراد کامل. حتی در اپیزودهای دراماتیک تاریخ باستان، او تلاش می کرد تا پیروزی عشق و بالاترین عدالت را ببیند. بر روی بوم "زهره خفته" (حدود 1630، درسدن، گالری تصاویر)، الهه عشق به عنوان یک زن زمینی نشان داده شده است، در حالی که یک ایده آل دست نیافتنی باقی مانده است. یکی از بهترین آثار با موضوع باستانی، "پادشاهی فلورا" (1631، درسدن، گالری تصاویر)، که بر اساس اشعار اوید نوشته شده است، با زیبایی تجسم زیبای تصاویر باستانی شگفت زده می شود. این تمثیلی شاعرانه از منشأ گل است که قهرمانان اسطوره های باستانی را به تصویر می کشد که به گل تبدیل شده اند. در این نقاشی ، این هنرمند شخصیت هایی از حماسه اوید "دگردیسی" را جمع آوری کرد که پس از مرگ به گل تبدیل شدند (نرگس ، سنبل و دیگران). فلورای رقصنده در مرکز قرار دارد و بقیه چهره ها در یک دایره مرتب شده اند، حالت ها و حرکات آنها تابع یک ریتم واحد است - به لطف این، کل ترکیب با حرکت دایره ای نفوذ می کند. منظره، رنگ ملایم و حالت ملایم، نسبتاً متعارف نقاشی شده است و بیشتر شبیه مجموعه تئاتر است. ارتباط بین نقاشی و هنر تئاتر برای هنرمند قرن هفدهم - قرن اوج تئاتر - طبیعی بود. این تصویر ایده مهمی را برای استاد نشان می دهد: قهرمانانی که بر روی زمین رنج کشیدند و نابهنگام مردند در باغ جادویی فلور آرامش و شادی یافتند، یعنی از مرگ یک زندگی جدید، چرخه طبیعت دوباره متولد می شود. به زودی نسخه دیگری از این نقاشی نقاشی شد - "پیروزی فلور" (1631، پاریس، لوور).

سرپرست جدید ساختمان های سلطنتی فرانسه، فرانسوا سوبله د نویر، در سال های 1638-1645، خود را با متخصصانی مانند پل فرارت د شانتلو (1609-1694) احاطه کرده است Roland Freart de Chambray؟؛ 1606-1676)، که او به هر طریق ممکن به او دستور می دهد تا بازگشت نیکلاس پوسین را از ایتالیا به پاریس تسهیل کند. برای فلارد د شانتلوپ، هنرمند نقاشی "مانا از بهشت" را کشید که پادشاه بعداً (1661) برای مجموعه خود به دست آورد.

چند ماه بعد، پوسین پیشنهاد سلطنتی - "nolens volens" را پذیرفت و در دسامبر 1940 وارد پاریس شد. پوسین موقعیت اولین هنرمند سلطنتی و بر این اساس نظارت کلی بر ساخت بناهای سلطنتی را به نارضایتی شدید نقاش دربار سایمون ووت دریافت کرد.

بلافاصله پس از بازگشت پوسین به پاریس در دسامبر 1940، لویی سیزدهم به پوسین دستور داد تا تصویری در مقیاس بزرگ از "Eucharist" (L'Institution de l'Eucharistie) برای محراب کلیسای کوچک سلطنتی کاخ سن ژرمن ترسیم کند. در همان زمان، در تابستان 1641، پوسین پیشانی را برای انتشار ترسیم کرد. بیبلیا ساکرا"، جایی که او خدا را در حال تحت الشعاع قرار دادن دو شکل به تصویر می کشد: در سمت چپ - یک فرشته مونث که با انگشتی بزرگ می نویسد و به شخصی نامرئی نگاه می کند و در سمت راست - یک پیکر کاملاً پوشیده (به جز انگشتان پا) با یک ابوالهول کوچک مصری در بدنش. دست ها.

سفارشی از François Sublet de Noye برای نقاشی «معجزه سنت. فرانسیس خاویر" (Le Miracle de Saint Francois-Xavier) برای محل تازه کار کالج یسوعی. مسیح در این تصویر توسط Simon Vouet مورد انتقاد قرار گرفت و گفت که عیسی "بیشتر شبیه مشتری رعد و برق بود تا خدای مهربان."

هنجارگرایی سرد عقلانی پوسین مورد استقبال دربار ورسای قرار گرفت و توسط هنرمندان درباری مانند چارلز لو برون که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آل برای ستایش دولت مطلقه لویی چهاردهم می دید، ادامه یافت. در این زمان بود که پوسین نقاشی معروف خود "سخاوت اسکپیون" (1640، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین) را نقاشی کرد. این نقاشی متعلق به دوره بلوغ کار استاد است که در آن اصول کلاسیک به وضوح بیان می شود. آنها با یک ترکیب دقیق و واضح و خود محتوا پاسخ داده می شوند و پیروزی وظیفه را بر احساس شخصی تجلیل می کنند. این طرح از مورخ رومی تیتوس لیوی وام گرفته شده است. فرمانده اسکیپیون بزرگ که در جنگ‌های روم و کارتاژ به شهرت رسید، عروس خود لوکرتیا را که در هنگام تصرف شهر به همراه غنایم نظامی توسط اسکیپیون اسیر شده بود، به فرمانده دشمن، آلوسیوس باز می‌گرداند.

پوسن در پاریس سفارشات زیادی داشت، اما او گروهی از مخالفان را به نام هنرمندانی مانند ووئه، برکیه و فیلیپ مرسیه تشکیل داد که قبلاً روی تزئینات موزه لوور کار کرده بودند. مدرسه Vouet که از حمایت ملکه برخوردار بود، به ویژه علیه او جذاب بود.

در سپتامبر 1642، پوسین پاریس را ترک کرد و از دسیسه های دربار سلطنتی دور شد و وعده بازگشت. اما مرگ کاردینال ریشلیو (4 دسامبر 1642) و متعاقب آن مرگ لویی سیزدهم (14 مه 1643) به این نقاش اجازه داد تا برای همیشه در رم بماند.

در سال 1642، پوسین نزد حامیان خود: کاردینال فرانچسکو باربرینی و آکادمیسین کاسیانو دال پوزو به رم بازگشت و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد. از این پس، این هنرمند تنها با فرمت های متوسط کار می کند، به سفارش دوستداران بزرگ نقاشی - دال پوزو، شانتلو، ژان پوینتل یا سریزیر. دهه 1640 - اوایل دهه 1650 - یکی از دوره های پربار در کار پوسین: او نقاشی های "الیازار و ربکا"، "منظره با دیوژن"، "منظره با جاده بلند"، "قضاوت سلیمان"، "چوپانان آرکادی" را نقاشی کرد. ، دومین سلف پرتره. مضامین نقاشی‌های او در این دوره، فضایل و شجاعت فرمانروایان، قهرمانان کتاب مقدس یا باستانی بود. او در بوم‌های نقاشی خود قهرمانان کامل، وفادار به وظیفه مدنی، فداکار، سخاوتمند و در عین حال آرمان جهانی مطلق شهروندی، میهن‌پرستی و عظمت معنوی را نشان داد. پدید آوردن تصاویر ایده آلبر اساس واقعیت، او آگاهانه طبیعت را اصلاح کرد و زیبایی را از آن پذیرفت و زشتی را دور انداخت.

در حدود سال 1644، او بوم "بچه موسی را زیر پا تاج فرعون" (Moise enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon) نقاشی کرد، اولین بوم از 23 موردی که برای دوست پاریسی و بشردوستش ژان پوینتل طراحی شده بود. موسی کتاب مقدسی جایگاه مهمی در آثار نقاش دارد. برای کتاب‌شناس، ژاک آگوست دوم د تو (1609-1677) روی "صلیب‌کشی" (La Crucifixion) کار کرد و در مکاتبه به دشواری این کار اعتراف کرد که او را به وضعیت دردناکی رساند.

پوسین در آخرین دوره خلاقیت خود (1650-1665) به طور فزاینده ای به منظره روی آورد. اما شخصیت‌های قهرمانان اسطوره‌ای آن‌ها کوچک و تقریباً نامرئی در میان کوه‌های عظیم، ابرها و درختان است. شخصیت های اساطیر باستان در اینجا به عنوان نمادی از معنویت جهان ظاهر می شوند. ترکیب منظره همان ایده را بیان می کند - ساده، منطقی، منظم. در نقاشی ها، نقشه های فضایی به وضوح از هم جدا شده اند: پلان اول یک دشت، دوم درختان غول پیکر، سوم کوه، آسمان یا سطح دریا است. تقسیم به پلان ها نیز با رنگ مورد تاکید قرار گرفت. اینگونه بود که سیستمی پدید آمد که بعدها «منظره سه رنگ» نام گرفت: در نقاشی پیش زمینه، زرد و رنگ های قهوه ای، در دوم - گرم و سبز، در سوم - سرد، و بالاتر از همه آبی. اما هنرمند متقاعد شده بود که رنگ تنها وسیله ای برای ایجاد حجم و فضای عمیق است، نباید چشم بیننده را از طراحی دقیق جواهرات و ترکیب بندی هماهنگ منحرف کند. در نتیجه، تصویری از یک جهان ایده آل متولد شد که بر اساس بالاترین قوانین عقل سازماندهی شد. از دهه 1650، پاتوس اخلاقی و فلسفی در آثار پوسین تشدید شده است. روی آوردن به توطئه ها تاریخ باستانبا تشبیه شخصیت های کتاب مقدس و انجیل به قهرمانان دوران باستان کلاسیک، هنرمند به کامل بودن صدای فیگوراتیو، هماهنگی واضح کل دست یافت («استراحت در پرواز به مصر»، 1658، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).

در دوره 1660-1664، او مجموعه ای از مناظر "چهار فصل" را با صحنه های کتاب مقدس نماد تاریخ جهان و بشریت ایجاد کرد: "بهار"، "تابستان"، "پاییز" و "زمستان". مناظر پوسین چند وجهی هستند، تناوب پلان ها توسط نوارهای نور و سایه تأکید شده بود، توهم فضا و عمق به آنها قدرت و عظمت حماسی بخشید. همانطور که در نقاشی های تاریخی، شخصیت های اصلی معمولا در پیش زمینه قرار دارند و به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از منظره درک می شوند. پوسین پس از مطالعه مناظر مکتب نقاشی بولونی و نقاشان هلندی مقیم ایتالیا، به اصطلاح "منظره قهرمانانه" را خلق کرد که مطابق با قوانین توزیع متعادل توده ها با دلپذیر و باشکوه خود ساخته شده است. فرم ها، به عنوان صحنه ای برای او برای به تصویر کشیدن یک عصر طلایی بت بازی بود. مناظر پوسین با حالتی جدی و مالیخولیایی آغشته شده است. او در به تصویر کشیدن چهره ها به آثار باستانی پایبند بود و از این طریق مسیر بعدی را که مکتب نقاشی فرانسوی پس از او طی کرد تعیین کرد. پوسین به عنوان یک نقاش تاریخ، دانش عمیقی در طراحی و ترکیب بندی داشت. در نقاشی او با سازگاری دقیق سبک و درستی متمایز است.

در اکتبر 1664، همسر پوسین، آن ماری، درگذشت: او در 16 اکتبر در کلیسای رومی سن لورنزو در لوسینا به خاک سپرده شد. آخرین نقاشی ناتمام استاد «آپولو و دافنه» است (1664؛ در سال 1869 توسط موزه لوور به دست آمد). در 21 سپتامبر 1665، نیکلاس پوسین وصیت نامه ای تنظیم کرد تا او را با کمال احترام و بدون افتخار در کنار همسرش دفن کند. مرگ در 19 نوامبر رخ داد.

نیکلاس پوسیندر سال 1594 در شهر نورمن Les Andelys متولد شد. در حال حاضر در جوانی من یک چیز خوب دریافت کردم آموزش عمومیو سپس شروع به فراگیری نقاشی کرد. در سن 18 سالگی به پاریس رفت و در آنجا تحصیلات خود را زیر نظر نقاش پرتره مشهور آن زمان ون ال و سپس نزد اساتید دیگر ادامه داد. بازدیدهایی که او از نقاشی‌های ایتالیایی‌های دوره رنسانس کپی می‌کرد به او کمک زیادی کرد تا تکنیک خود را بهبود بخشد.

در این دوره، پوسین به رسمیت شناخته شد. برای پیشرفت بیشتر به رم رفت که در آن زمان مکه نقاشان همه کشورها بود. در اینجا او با مطالعه رساله ها و مطالعه دقیق و اندازه گیری تناسب مجسمه های باستانی، با سایر هنرمندان ارتباط برقرار کرد و دانش خود را تقویت کرد. در این دوره بود که آثار او ویژگی های کلاسیک را پیدا کرد که یکی از ارکان آن نیکولا پوسین هنوز هم یکی از ارکان آن محسوب می شود.

این هنرمند از آثار شاعران کلاسیک و مدرن، نمایش های تئاتری، رساله های فلسفی و مضامین کتاب مقدس الهام گرفت. اما حتی موضوعات متعارف به او اجازه می‌داد واقعیت اطراف خود را به تصویر بکشد و بوم‌هایش را با تصاویر، مناظر و نقشه‌های مشخصه بی‌عیب و نقص اجرا شده پر کند. تسلط و از قبل تثبیت شده است تیپ خوداین هنرمند را در رم به رسمیت شناخت، آنها شروع به دعوت از او برای نقاشی کلیساها کردند، او را به نقاشی کلاسیک و موضوعات تاریخی. در این دوره است که بوم برنامه‌ای «مرگ ژرمنیکوس» به عقب برمی‌گردد و تمام ویژگی‌های ذاتی کلاسیک اروپا را گرد هم می‌آورد.

در سال 1639، به دعوت پوسین، او دوباره به پاریس آمد تا گالری لوور را تزئین کند. یک سال بعد، لویی سیزدهم، تحت تاثیر استعداد این هنرمند، او را به عنوان اولین نقاش خود منصوب کرد. پوسین در دادگاه به رسمیت شناخته شد و آنها شروع به رقابت برای سفارش نقاشی از او برای قلعه ها و گالری های خود کردند. اما دسیسه های نخبگان هنری حسود محلی او را مجبور کرد در سال 1642 دوباره پاریس را ترک کند و به رم برود. او در اینجا تا پایان روزگار زندگی کرد و سال‌های آخر عمرش البته پربارترین مرحله خلاقیت او شد. در این زمان پوسین شروع به توجه بیشتر به به تصویر کشیدن طبیعت اطراف کرد و زمان زیادی را صرف کشیدن از زندگی کرد. البته یکی از بهترین تجسم های این روند در آثار او چرخه «فصول» بود که اندکی قبل از مرگ او تکمیل شد. مانند دیگر نقاشی‌های این هنرمند، این بوم‌ها به‌طور هماهنگ طبیعت‌گرایی و ایده‌آلیزم را در سرتاسر خود ترکیب کردند زندگی خلاقآثار نیکلاس پوسین هرگز او را رها نکردند.

این هنرمند در پاییز 1665 در رم درگذشت.

پرتره ژان اینگر از نیکلاس پوسین. جزئیات نقاشی "Apotheosis" 1827

زندگینامه

دلاکروا مقاله تاریخی خود را درباره این هنرمند اینگونه آغاز می کند: «زندگی پوسین در خلاقیت های او منعکس شده است و به همان اندازه زیبا و نجیب است. این یک نمونه عالی برای هر کسی است که تصمیم می گیرد خود را وقف هنر کند.»

خود پوسین می‌گوید: «طبیعت من مرا به جست‌وجوی و عشق به چیزهایی سوق می‌دهد که کاملاً سازمان‌یافته هستند، و از بی‌نظمی اجتناب می‌کنم، که برای من به همان اندازه که تاریکی برای روشنایی منزجرکننده است.»

نیکلاس پوسین در 15 ژوئن 1594 در روستای ویلیرز، بین گراند و پتی اندلی متولد شد.

اشتیاق او به هنر در دوران کودکی خود را نشان داد. مشخص است که نیکولا در اوقات فراغت خود از مدرسه ، از آلبوم و مداد جدا نشد و پیشرفت شگفت انگیزی در طراحی داشت.

او خوب می فهمید که با ماندن در استان ها در بهترین حالت تبدیل به یک هنرمند خودآموخته می شود. بنابراین پوسین هجده ساله مخفیانه از پدر و مادرش به پاریس می رود.

او که پولی در چنته داشت، نه حامیان نجیب در پایتخت داشت و نه حتی فقط آشنایان، می توانست در وضعیت ناامیدکننده ای قرار بگیرد. با این حال ، خود سرنوشت هوس انگیز به کمک او آمد. پوسین در پاریس با یک جوان شوالیه اهل پوآتو آشنا شد که به هنر علاقه داشت و به مسافر پناه می داد. در این زمان، نیکولا "همه جا به دنبال فرصت هایی برای یادگیری چیزی می گشت، اما نه معلمان و نه سیستمی در پاریس یافت که بتواند به او در پیشرفت هنر کمک کند."

برای مدت طولانی معلمی را که بخواهد دنبال کند ندید. او که از یافتن مربی در میان هنرمندان معاصر ناامید شده بود، با تمام اشتیاق بیشتر خود را وقف مطالعه استادان بزرگ دوران باستان و رنسانس کرد: هنر کلاسیک "در این سال ها شیر مادرش بود". طبیعتاً فکر سفر به ایتالیا در ذهنش شکل گرفت.

در سال 1624، پوسین، پس از چندین تلاش ناموفق، سرانجام توانست به رم برسد، جایی که سالها را به مطالعه دقیق و کپی برداری از استادان قدیمی اختصاص داد. تا آخر عمر ایمان داشت مجسمه سازان باستانیو رافائل توسط معلمانش. پوسین هندسه، اپتیک، آناتومی را مطالعه می کند، اندازه گیری می کند آثار باستانی. او با آثار دورر در مورد نظریه هنر آشنا می شود، دست نوشته های لئوناردو داوینچی را به تصویر می کشد. پوسین به طور مداوم و مستقل مطالعه می کند. او لاتین و فلسفه را می‌فهمد و به عنوان مردی تحصیل کرده شناخته می‌شود.

چند سال پس از اقامت در رم، پوسین به دستور کاردینال باربرینی، منشی او، کاوالیر کاسیانو دل پوتزو، و به زودی از دیگر اشراف رومی شروع به کار کرد.

در پایان دهه بیست، پوسین نقاشی "مرگ ژرمنیکوس" را کشید، جایی که او یک فرمانده رومی را به عنوان قهرمان انتخاب کرد که به دست افراد حسود می میرد.

سند عجیبی حفظ شده است که گواهی بر تحسینی است که نقاشی های پوسین متعلق به باربرینی برانگیخته است - "تسخیر اورشلیم" ، "مرگ ژرمنیکوس". این نامه ای است از ژاک مارتین معین، یک پزشک فرانسوی. این نشان می دهد که یک بار، زمانی که در دفتر کاردینال نقاشی پوسین را تحسین می کردند، هنرمند جوانی که «بی صبرانه به معبد شکوه می شتافت، اما به دنبال دیگران، زیرا او به خوبی می دانست که اکتشافات مسیر طولانی و دشوار و مسیری آسان برای تقلید، از او اجازه خواست تا از چنین نسخه اصلی کاملی کپی کند... سپس با تأمل در هر دو نقاشی و متقاعد شدن به شباهت کامل آنها، افتخار کرد و خوشحال شد. نتیجه خوشحال کنندهکار اما ناگهان ترس او را گرفت که مبادا او را متهم به دزدیدن نسخه اصلی کنند... یا می‌خواهد آن را به خوبی جعل کند که کاردینال، چون قادر به شناسایی اموالش نبود، آن را در دستانش بگذارد. گیج شده، هر دو چیز را به کاخ کاردینال برد. او متعجب شد و خود پوسین را صدا کرد تا او با دراز کردن نخ آریادنه به سمت حضار، آنها را از هزارتویی که در آن گم شده بودند به بیرون هدایت کند... پوسین با نگاه کردن به نقاشی ها، مانند اکثر هنرمندانی نبود که تصور کنند با گرفتن شهرت از دیگران... او وانمود می کرد که نمی تواند تشخیص دهد مخلوق خودش کجاست..."

حاضران انتظار داشتند که کاردینال، مانند نوعی اوراکل، شک آنها را حل کند. هر دو نقاشی باید حفظ شوند! - فریاد زد حضرت عالی. "و ادای احترام به نقاشی که توانست راز بازتولید طلا و سنگ های قیمتی را دوباره کشف کند!"

اما شواهد دیگری بسیار قانع‌کننده‌تر از شناختی وجود دارد که پوسین قبلاً در رم در این زمان به دست آورده بود. در آغاز سال 1628، به او مأموریت داده شد که یک محراب برای یکی از کلیساهای کناری کلیسای جامع St. پیتر، جایی که لازم بود عذاب سنت را تصور کنیم. اراسموس این یک سفارش بزرگ از اهمیت عمومی بود.

سنت اراسموس با دستان بسته و روی نیمکت پرتاب شده است. جلاد که روی شهید خم می شود شکمش را می شکافد و احشاء او را می کند و دور یک میل چوبی می پیچد.

بدن برهنه سنت، از درد می لرزد. اراسموس به هیچ وجه یادآور کلاسیک نیست بدن های زیباقهرمانان دیگر نقاشی های پوسین. هنرمندی که تا به حال برای خلق تصاویر ایده آل تلاش می کرد، مجبور شد آنها را به خاطر اقناع و بیان زندگی فدا کند. او بدن برهنه قدیس را با مراقبتی تقریباً طبیعت گرایانه نقاشی می کند و چین های پوست، رگ های متورم و تاندون های کشیده را به تصویر می کشد» (A.S. Glikman).

اگرچه کار روی «عذاب سنت. اراسموس» مستلزم سرمایه گذاری هنگفتی از زمان و تلاش بود، این هنرمند بین سال های 1627 و 1629 موفق شد تعدادی نقاشی بکشد: «پارناسوس»، «الهام شاعر»، «رستگاری موسی»، «موسی در حال تصفیه آب Marrah، "Madonna Apparing to St. یعقوب بزرگ."

در سال 1629، پوسین به شدت بیمار شد و مجبور شد برای چند ماه از کار دست بکشد. هموطنش، ژان دوگوای، پای ساز، که مسافرخانه ای داشت، به او کمک کرد. دوگوای و خانواده اش مسئولیت مراقبت از بیمار را بر عهده گرفتند. پس از بهبودی، این هنرمند دختر بزرگ دوگوای، ماری-آن را جلب کرد. آنها در 1 سپتامبر 1630 ازدواج کردند. ماری آن جهیزیه کوچکی برای شوهرش آورد که از اداره کلیسای کلیسا دریافت کرد. از این به بعد، "او می تواند از شر آپارتمان اجاره ای خلاص شود، در خانه خود مستقر شود و با آرامش خاطر، خود را در مسیر انتخابی خود مستقر کند."

در اوایل دهه سی، پوسین یک نقاشی منحصر به فرد به نام «پادشاهی فلور» خلق کرد که در آن چهره‌ها و گروه‌ها در ترکیبی پیچیده با هم ترکیب شدند و قسمت‌هایی از «دگردیسی» اووید را به تصویر می‌کشند. قدمت نقاشی "Tancred and Erminia" (هرمیتاژ) به اواسط دهه سی میلادی باز می گردد.

این چیزی است که N.A در مورد این نقاشی ها می گوید. لیوشیتز: «پادشاهی فلورا و تانکرد و ارمینیا» از جمله نقاشی‌های پوسین هستند که با توسعه ظریف و غنی رنگ‌هایشان متمایز می‌شوند. اما این گروه از آثار نیز به طور کامل در چارچوب یک سیستم تصویری خاص قرار می گیرد که قبلاً توسط هنرمند در آغاز دهه 30 ایجاد شده بود. نقاشی او (یعنی خطوط کلی پیکره ها و اشیاء) همیشه مانند یک نقش برجسته باستانی ضرب شده است. رنگ آمیزی معمولا بر اساس رنگ های محلی خالص است، از جمله نقش اصلیرنگ های ساده غیر قابل تقسیم - آبی، قرمز، زرد را بازی کنید. نور پوسین همیشه پراکنده و یکنواخت است. تفاوت های ظریف لحن به صورت کم و دقیق ارائه شده است. در این سیستم رنگی است که پوسین به بزرگترین بیانی خود دست می یابد.

در سال 1632، پوسین به عضویت آکادمی St. لوک او زندگی انفرادی دارد. او که فردی بسته و غیر معاشرت بود، نمی توانست حرف های خالی را تحمل کند. او معمولاً اوقات فراغت خود را به خواندن یا مشاهده مجموعه های Urban VIII، Cardinal Barberini، Casiano del Pozzo و سایر مجموعه داران بزرگ اختصاص می داد.

پوسین با کنار گذاشتن ویژگی های خاص و فردی در ظاهر و شخصیت یک فرد، قوانین زیبایی را ایجاد می کند که به طور فزاینده ای به موارد باستانی نزدیک است. اما دلاکروا به درستی خاطرنشان کرد که در آثار استادان باستانی «پوسین قبل از هر چیز به مطالعه انسان می پردازد و به جای اکتفا به احیای کلامیس و پپلوم، نبوغ شجاع پیشینیان را در به تصویر کشیدن اشکال و احساسات انسانی زنده می کند. ”

به عنوان یکی از بهترین و بارزترین آثار پوسین در اواخر دهه سی در طرحی اسطوره‌ای، می‌توان «باکانالیا» نامید. سازماندهی دقیق ترکیب، که تابع یک ریتم روشن و تأیید شده است، احساس یک شادی واضح و محدود از بودن در مظاهر آن را در آن حذف نمی کند. پوسین مشکلات دیگری را در ترکیب چند پیکره "جمع آوری ماننا" (1637-1639) حل می کند. او با به تصویر کشیدن افراد خسته و مستاصل، که به طور ناگهانی توسط مشیت الهی از گرسنگی رهایی یافته اند، تلاش می کند تا بیان احساساتی را که بر آنها چنگ زده است، در شکل پذیری چهره ها، در حرکات و ژست های مختلف بیابد. در این تصویر، سیستمی از تطابق بین ویژگی‌های پلاستیکی و ژست‌ها و محتوای احساسی تصاویر، مشخصه کلاسیک، شکل می‌گیرد. مانند هر سیستمی، خطر طرحواره گرایی و هنجارگرایی را پنهان می کرد، که در آثار برخی از هنرمندان که خود را پیرو پوسین می دانستند منعکس شد و بیان احساس فوری را با یک وسیله متعارف آماده جایگزین کرد» (V.I. Razdolskaya).

در پایان دهه سی، شهرت این هنرمند رو به افزایش بود. او در فرانسه فراموش نشده است، جایی که به سفارش دوستان و تحسین کنندگان فرانسوی کار می کند. شهرت او در آغاز سال 1639 به لویی سیزدهم رسید که به توصیه ریشلیو پوسین را به دادگاه احضار کرد.

با این حال، هیچ کس در دادگاه ایده دقیقی از سبک و توانایی های خلاقانه پوسین نداشت. ظاهراً او را صرفاً استاد مشهوری می دانستند که می شد دستورات رسمی دربار را به او سپرد. پوسین تمایلی به رفتن نداشت و سفر را برای مدت طولانی به تأخیر انداخت، اما در پایان سال 1640 به پاریس رفت و خانه و همسرش را در رم ترک کرد و امیدوار بود هر چه زودتر به آنجا بازگردد.

چند ماه بعد (20 سپتامبر 1641)، این هنرمند به رم می‌نویسد: «...اگر مدت طولانی در این کشور بمانم، باید مانند دیگرانی که اینجا هستند، به یک آدم کثیف تبدیل شوم.» و در اینجا قطعاتی از نامه دیگری از آوریل 1642 آمده است: "من هرگز نمی دانستم که پادشاه از من، متواضع ترین خدمتکارش، چه می خواهد، و فکر نمی کنم کسی به او بگوید که من برای چه کاری مناسب هستم... این برای من غیر ممکن است. در سردر برای کتاب و برای مادر خدا و برای یک نقاشی برای جماعت سنت. لویی، برای تمام طراحی های گالری و در عین حال ساختن نقاشی برای کارگاه های ملیله سلطنتی..."

در پایان سال 1642، پوسین با وعده بازگشت به رم رفت، اگرچه قصد انجام این کار را نداشت. مرگ لویی سیزدهم به زودی او را از این تعهدات رها کرد.

یکی از مشهورترین مناظر استاد «منظره با پولیفموس» (1649) است. همه چیز در این منظره باشکوه است: درختان، صخره ها و خود پولیفموس. ترکیبی از رنگ های غالب در تصویر - سبز، آبی، آبی - به منظره وقار زیادی می بخشد. این نقاشی نشان دهنده تحسین هنرمند از قدرت، ابدیت و عظمت طبیعت است. چهره افراد فقط به عنوان یک مقیاس عمل می کند که باعث می شود انسان عظمت جهان را احساس کند. به تصویر کشیدن طبیعت نکته اصلی در این تابلوی پوسین است و اسطوره باستانی طرح اثر را به هنرمند پیشنهاد می کند.

پوسین در لحظه ظهور بالاترین الهامات شاعرانه، نسخه دوم نقاشی "چوپانان آرکادی" (1650-1655) را خلق کرد. این بار هنرمند موفق شد عمق احساس را با خلوص ساختار ریاضی آشتی دهد.

N.A خاطرنشان می کند: "این نقاشی به تأملی فلسفی و در عین حال مرثیه ای در مورد مرگ اختصاص دارد." لیوشیتس. - پوسین برای یک فرمول بندی گسترده و کلی از موضوع تلاش می کند و بنابراین از گفتن داستانی در مورد مرگ کسی، در مورد غم و اندوه افرادی که یکی از عزیزان خود را از دست داده اند خودداری می کند. احساساتی را نشان می دهد که با دیدن مقبره تنهایی ناشناخته ها به وجود آمد، مرد فراموش شده. این مقبره در میان دره‌های آزاد آرکادیا - کشور افسانه‌ای چوپانان شاد، صادق و پاک دل - برمی‌خیزد. دور قبر فراموش شده را احاطه کرده و کلمات حک شده در آن را می خوانند. "و من در آرکادیا زندگی می کردم." این کتیبه، این سخنان مرد مدفون خطاب به زندگان، این یادآوری سرنوشت محتوم آنها، اندوه و اضطراب را در روح ساده چوپانان آرکادی به وجود می آورد. یکی از آنها خواندن، خم شدن است. دیگری، متفکر و افتاده، گوش می دهد. سومی، بدون اینکه دستش را از روی کلمات غم انگیز کتیبه بردارد، نگاهی مه آلود و پرسشگر به همراهش می اندازد. تنها فیگور زن در این تصویر، به قولی، تجسم آن آرامش روحی، آن تعادل فلسفی است که کل ساختار ریتمیک، کل صدای این تصویر بیننده را به آن سوق می دهد..."

مسیر خلاق پوسین با خلق مجموعه ای از چهار منظره (1660-1664) به پایان می رسد که نماد فصل ها و تکمیل شده توسط صحنه های کتاب مقدس است. این اوج هنر منظر استاد است.

وی. رازدلسکایا. - در "بهار"، در پس زمینه پوشش گیاهی مجلل بهشت، اولین افراد به تصویر کشیده شده اند - آدم و حوا. "تابستان" به عنوان یک صحنه برداشت با شکوه حل می شود و ملاقات روت و بوآز در پس زمینه ای از نان های طلایی به تصویر کشیده می شود. "پاییز" در منظره ای خشن و آفتاب سوخته تجسم یافته است که در پس زمینه آن فرستادگان قوم یهود دسته ای غول پیکر از کنعان را حمل می کنند که گویی آبهای حیات بخش طبیعت را جذب کرده است.

که در آخرین عکس"زمستان" صحنه سیل جهانی را به تصویر می کشد. عناصر کور و بی رحم هستند. "زمستان" با رنگ آمیزی سرد و "یخی" عجیب نوشته شده است که با احساسی آزاردهنده از عذاب قریب الوقوع نفوذ کرده است. " زیبایی ترسناک«- گوته در مورد این نقاشی صحبت کرد.

پس از اتمام "زمستان" در سال 1665، او می دانست که چیز دیگری نخواهد نوشت. او هنوز خیلی پیر نشده بود، اما کار تایتانیک سلامت او را تضعیف کرد و وقتی همسرش فوت کرد، متوجه شد که از این فقدان جان سالم به در نخواهد برد. چند ماه قبل از مرگش (19 نوامبر 1665)، او به زندگینامه نویس خود فیلیبین در پاریس نوشت و از اجرای دستور یکی از شاهزادگان خون فرانسوی خودداری کرد: «خیلی دیر است، دیگر نمی توان به او خدمت کرد. . من بیمار هستم و فلج مانع حرکتم می شود. چند وقت پیش از قلم مو جدا شدم و فقط به آماده شدن برای مرگ فکر می کنم. با تمام وجودم حسش میکنم من تمامش کردم."

زندگینامه

نیکلاس پوسین (فرانسوی Nicolas Poussin، 1594، Les Andelys، Normandy - 19 نوامبر 1665، رم) - بنیانگذار کلاسیک گرایی فرانسوی، نقاش مشهور تاریخی فرانسوی و نقاش منظره.

او که در نرماندی به دنیا آمد، تحصیلات اولیه هنری خود را در زادگاهش گذراند و سپس در پاریس زیر نظر کوئنتین وارن و جی. لالماند تحصیل کرد.

در سال 1624 که قبلاً یک هنرمند نسبتاً شناخته شده بود، پوسین به ایتالیا رفت و در رم با شاعر مارینو دوست صمیمی شد که عشق مطالعه شاعران ایتالیایی را در او القا کرد که آثارش مواد فراوانی را برای ساخته های پوسین فراهم کرد. پس از مرگ مارینو، پوسین خود را بدون هیچ حمایتی در رم یافت.

شرایط او تنها زمانی بهبود یافت که او حامیانی را در شخص کاردینال فرانچسکو باربرینی و کاوالیر کاسیانو دل پوتزو پیدا کرد، که او «هفت مقدس» را برای آنها نوشت. به لطف مجموعه ای از این نقاشی های عالی، پوسین توسط کاردینال ریشلیو در سال 1639 برای تزئین گالری لوور به پاریس دعوت شد.

لویی سیزدهم او را به عنوان اولین نقاش خود ارتقا داد. در پاریس، پوسین سفارشات زیادی داشت، اما او حزبی از مخالفان به نام هنرمندان Vouet، Brequier و Mercier که قبلاً در تزئین موزه لوور کار کرده بودند تشکیل داد. مدرسه Vue که از حمایت ملکه برخوردار بود، به ویژه علیه او جذاب بود. بنابراین، در سال 1642، پوسین پاریس را ترک کرد و به رم بازگشت و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد.

پوسین به ویژه در منظره قوی بود. او با بهره گیری از نتایج به دست آمده در این نوع نقاشی توسط مکتب بولونیا و هلندی های مقیم ایتالیا، به اصطلاح "منظره قهرمانانه" را ایجاد کرد که مطابق با قوانین توزیع متعادل توده ها تنظیم شده بود. شکل‌های دلپذیر و باشکوه آن، صحنه‌ای برای او بود تا دوران طلایی را به تصویر بکشد.

مناظر پوسین با حالتی جدی و مالیخولیایی آغشته شده است. او در به تصویر کشیدن چهره ها به آثار باستانی پایبند بود و از این طریق مسیر بعدی را که مکتب نقاشی فرانسوی پس از او طی کرد تعیین کرد. پوسین به عنوان یک نقاش تاریخ، دانش عمیقی در طراحی و ترکیب بندی داشت. در نقاشی او با سازگاری دقیق سبک و درستی متمایز است.

او را به این واقعیت نسبت می دهند که به لطف عشق به کلاسیک که توانست در هموطنان خود القا کند، ذائقه ظواهر و رفتاری که در میان هنرمندان فرانسوی ایجاد شده بود برای مدتی به حالت تعلیق درآمد.

بهترین نقاشی های تاریخی پوسین که بیشتر آنها در موزه لوور پاریس نگهداری می شوند، باید شامل موارد زیر باشد:

* "سیل جهانی"،
* "مرگ ژرمنیکوس"
* "تسخیر اورشلیم"
* "شام آخر"
* "ربکا"
* "همسر فاحشه"
* "بچه موسی"
* "پرستش گوساله طلایی"
* "یوحنا تعمید دهنده در صحرا" و
* "چوپان آرکادی".

ارمیتاژ امپراتوری دارای بیست و یکمین اثر این استاد است. جالب ترین آنها عبارتند از:

* «موسی آب را از سنگ برید» (شماره 1394)
* «استر قبل از اردشیر» (شماره 1397)،
* "پیروزی نپتون و آمفریتیت" (شماره 1400)،
* «سخاوت اسکیپیون» (شماره 1406)،
* «تانکرد و ارمینیا» (شماره 1408)
و دو منظره تاریخی (شماره 1413 و شماره 1414).

گالری هنر درسدن نمایشگاه های زیر را به نمایش می گذارد:

* "زهره و کوپید خفته"
* "پادشاهی فلور".

حکاکی شده از نقاشی های پوسین عبارتند از: Chateau، Poilly، Audran، Pein و Claudine Stella.

زندگینامه

نقاش تاریخی و منظره نگار مشهور فرانسوی، نیکلاس پوسین، در 5 ژوئن 1594 در نرماندی به دنیا آمد. او تحصیلات اولیه هنری خود را در زادگاهش گذراند و سپس در پاریس، زیر نظر کوئنتین وارن و جی. در سال 1624 که قبلاً یک هنرمند نسبتاً مشهور بود ، پوسین به ایتالیا رفت و در رم با شاعر مارینی دوست صمیمی شد. به لطف مجموعه ای از نقاشی های عالی، در سال 1639 توسط کاردینال ریشلیو برای تزئین گالری لوور به پاریس دعوت شد. لویی سیزدهم او را به عنوان اولین نقاش خود ارتقا داد. در پاریس، پوسن سفارشات زیادی داشت، اما او حزبی از مخالفان را تشکیل داد که توسط هنرمندان بای، برکیه و مرسیه که قبلاً روی تزئین موزه لوور کار کرده بودند، نمایندگی می کردند. بنابراین، در سال 1642، پوسین پاریس را ترک کرد و به رم بازگشت و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد.

بهترین نقاشی های تاریخی پوسین که بیشتر آنها در موزه لوور پاریس نگهداری می شوند عبارتند از: "سیل"، "ژرمانیکوس"، "تسخیر اورشلیم"، "شام آخر"، "ربکا"، "فاحشه". "، "بچه موسی"، "ستایش گوساله طلایی"، "جان باپتیست در حال تعمید در بیابان" و "چوپانان آرکادی".

عالی در تصویر، عمیق در هدف فلسفی، روشن در ترکیب و طراحی، نقاشی با موضوعات تاریخی، اساطیری، مذهبی، تایید کننده قدرت عقل و هنجارهای اجتماعی و اخلاقی ("Tancred and Erminia"، 1630s، "Arcadian Shepherds"، 1630s) ; مناظر قهرمانانه باشکوه ("منظره با پولیفموس"، 1649؛ سری "فصول"، 1660-64).

نیکلاس پوسین در سال 1665 درگذشت.

نیکولا پوسین و جام

الیور و شیلا لاون، کدشکن‌های بریتانیایی، که در طول جنگ جهانی دوم روی حل کدهای نازی‌ها کار می‌کردند، کار را برای کشف رمز و راز "یادبود چوپان" آغاز کردند. بر روی این بنای تاریخی، واقع در املاک لرد لیچفیلد "شاگبورو"، نقش برجسته ای وجود دارد که کپی شده از نقاشی معروف نیکلاس پوسین "چوپانان آرکادیا" در یک تصویر آینه ای است. در زیر نقش برجسته روی سنگ، حروفی حک شده است که قرن‌ها دانشمندان از جمله چارلز داروین - D.O.U.O. S.V.A.V.V.M. ناتوانی در رمزگشایی پیام، و همچنین علائم دیگر، نشان می دهد که حروف محل جام مقدس را نشان می دهد. اشتباه اصلی، به گفته زوج Lone، این است که تاکنون محققان بر روی حل کتیبه متمرکز شده اند، در حالی که اطلاعات در کل ترکیب بندی، از جمله نقش برجسته، رمزگذاری شده است. واقعیت این است که نقش برجسته چندین تفاوت عجیب با کار پوسین دارد. آنها، و همچنین مطالعه زندگی این هنرمند، در حال حاضر توسط رمز شکنان مورد مطالعه قرار می گیرند. به طور خاص، نقش برجسته مربوط به بنای یادبود شوالیه های معبد است که با پوسته ای از کلیسای جامع ریمز با متن رمزگذاری شده مرتبط است. در این متن، دانشمندان توانستند این کلمات را تشخیص دهند: "پوسین... کلید را نگه می دارد."

Baigent M. رمز و راز مقدس. گزیده ای از کتاب:

«فقط چند کیلومتر با گیسورس فاصله دارد شهر کوچکلزاندلی، جایی که نیکلاس پوسین در سال 1594 متولد شد. اما به زودی او در رم مستقر خواهد شد، جایی که فقط به آنجا خواهد آمد در موارد نادربه عنوان مثال، پس از سال 1640 که توسط کاردینال ریشلیو برای انجام یک مأموریت مهم احضار شد.

گرچه این هنرمند چندان درگیر سیاست بود و پناهگاه خود را در رم رها نکرد، اما ارتباط نزدیکی با فروند داشت. گواه این امر مکاتبات اوست که نشان از دوستی های متعدد با شرکت کنندگان در جنبش ضد مازارین و آشنایی غیرمنتظره با برخی از "مرزها" است که به نظر می رسد او در عقاید مشترکش است.

از آنجایی که قبلاً با "رودخانه زیرزمینی" آلفیوس روبرو شده ایم که از آرکادیا تا پای رنه آنژو می ریزد، اکنون به کتیبه جدایی ناپذیر از چوپانان آرکادی پوسین می پردازیم: "Et in Arcadia ego" - "و من اینجا هستم. آرکادیا.”

این عبارت مرموز برای اولین بار در یکی از نقاشی های قبلی او به چشم می خورد. سنگ قبر، که بالای آن یک جمجمه قرار دارد، یک سنگ قبر ساده نیست، بلکه درون صخره ساخته شده است. در پیش زمینه یک خدای آب با ریش است که با تفکر روی زمین می اندیشد: این خدای آلفیوس است که البته سرنوشت رودخانه زیرزمینی را رقم می زند... این اثر مربوط به سال های 1630-1635 است، یعنی تقریباً پنج ده سال زودتر از نسخه معروف "شپردهای آرکادیا".

کلمات «و اینجا من در آرکادیا هستم» در تاریخ بین سال‌های 1618 و 1623 به همراه نقاشی جیووانی فرانچسکو گوئرسینو که احتمالاً الهام‌بخش آثار پوسین بوده است، ظاهر می‌شود. دو چوپان که از جنگل بیرون می‌آیند به محوطه‌ای نزدیک می‌شوند و به یک سنگ قبر نزدیک می‌شوند که کتیبه معروف و جمجمه بزرگی که روی آن سنگ گذاشته شده است به وضوح قابل مشاهده است. اگر معنای نمادین این نقاشی مشخص نیست، پس می‌دانیم که گورچینو در زمینه باطنی بسیار آگاه بوده است. حتی به نظر می رسد که زبان جوامع مخفی به او نزدیک بوده است، زیرا برخی از آثار او به موضوعات خاص ماسونی اختصاص دارد. به یاد بیاوریم که لژها بیست سال قبل به سرعت در انگلستان و اسکاتلند گسترش یافتند، و تصویری مانند "رستاخیز استاد" که تقریباً صد سال قبل از ورود این افسانه به سنت ماسونی کشیده شده بود، به وضوح به افسانه ماسونی اشاره دارد. هیرام ابیف، معمار و سازنده معبد سلیمان.

اساس نظریه کلاسیک گرایی مبتنی بر نظام فلسفی دکارت بود، موضوع هنر فقط می توانست زیبا و عالی باشد و دوران باستان به عنوان ایده آل اخلاقی و زیبایی شناختی عمل می کرد. خالق این جهت در نقاشی فرانسه هفدهمقرن نیکلاس پوسین (1594-1665) شد.

در دوره بعدی کار پوسین، موضوع ضعف و بیهودگی زمینی ظاهر می شود. این حال و هوای جدید به زیبایی در "چوپانان آرکادی" او بیان شده است. موضوع فلسفی توسط پوسین به گونه ای تفسیر می شود که گویی بسیار ساده است: عمل فقط در پیش زمینه اتفاق می افتد، مانند نقش برجسته، مرد جوان و دختری که به طور تصادفی با سنگ قبری با کتیبه "و من در آرکادیا بودم" برخورد کردند. یعنی "و من جوان، خوش تیپ، شاد و بی خیال بودم - مرگ را به یاد بیاور.")، بیشتر شبیه مجسمه های باستانی است. جزئیات انتخاب شده با دقت، الگوهای برجسته، تعادل چهره ها در فضا، حتی نور پراکنده - همه اینها ساختار عالی خاصی را ایجاد می کند که با هر چیزی بیهوده و گذرا بیگانه است. آشتی رواقی با سرنوشت، یا بهتر است بگوییم، پذیرش خردمندانه مرگ، کلاسیک گرایی را شبیه به جهان بینی باستانی می کند.

در دهه 1640 تا 1650، طرح رنگ پوسین، که بر روی چندین رنگ محلی ساخته شده بود، به طور فزاینده ای کمرنگ شد. تاکید اصلی بر طراحی، فرم های مجسمه سازی و کامل بودن پلاستیک است. خودانگیختگی غنایی از نقاشی ها محو می شود. مناظر همچنان بهترین آثار پوسین فقید هستند. هنرمند به دنبال هماهنگی در طبیعت است. انسان در درجه اول به عنوان بخشی از طبیعت تعبیر می شود. استاد خالق منظره کلاسیک و ایده آل در شکل قهرمانانه آن بود. منظره قهرمانانه (مانند هر منظره کلاسیک) اثر پوسین، طبیعت واقعی نیست، بلکه طبیعت "بهبود" ساخته شده توسط هنرمند است، زیرا تنها در این شکل است که می تواند موضوع تصویرسازی در هنر باشد. منظره او احساس درگیری در ابدیت، تأمل در هستی را بیان می کند. پوسین در آخرین سال های زندگی خود چرخه ای از نقاشی های "فصول" (1660-1665) را ایجاد کرد که معنایی نمادین دارد و دوره های وجود زمینی انسان را به تصویر می کشد.

زندگینامه (F.A. Brockhaus و I.A Efron. فرهنگ لغت دایره المعارفی)

(پوسین، 1594 - 1665) - نقاش تاریخی و منظره نگار مشهور فرانسوی، در نرماندی به دنیا آمد، تحصیلات اولیه هنری خود را در زادگاهش گذراند و سپس در پاریس زیر نظر کوئنتین وارن و جی. لالمان تحصیل کرد. در سال 1624 که قبلاً یک هنرمند نسبتاً شناخته شده بود، پی. به ایتالیا رفت و در رم با شاعر مارینی دوست صمیمی شد که در او عشق به مطالعه شاعران ایتالیایی را القا کرد که آثارش مواد فراوانی را برای سرودن پی. پس از مرگ مارینی، پی خود را بدون هیچ حمایتی در رم یافت. شرایط او تنها پس از اینکه حامیانی را در شخص کاردینال فرانچسکو باربرینی و کاوالیر کاسیانو دل پوزو پیدا کرد، بهبود یافت، که او «هفت مقدس» را برای آنها نوشت. به لطف مجموعه ای از این نقاشی های عالی، پی توسط کاردینال ریشلیو در سال 1639 برای تزئین گالری لوور به پاریس دعوت شد. لویی سیزدهم او را به عنوان اولین نقاش خود ارتقا داد.

در پاریس، پی دستورات زیادی داشت، اما او حزبی از مخالفان تشکیل داد که هنرمندانی به نام Vouet، Brequier و Mercier که قبلاً روی تزئین موزه لوور کار کرده بودند، نمایندگی می کردند. مدرسه Vue که از حمایت ملکه برخوردار بود، به ویژه علیه او جذاب بود. بنابراین، در سال 1642، P. پاریس را ترک کرد و به رم بازگشت و تا زمان مرگ در آنجا زندگی کرد.

P. به ویژه در چشم انداز قوی بود. او با بهره گیری از نتایج به دست آمده در این نوع نقاشی توسط مکتب بولونی و هلندی های مقیم ایتالیا، به اصطلاح "منظره قهرمانانه" را خلق کرد که مطابق با قوانین توزیع متعادل توده ها تنظیم شد. شکل‌های دلپذیر و باشکوه آن، صحنه‌ای برای او بود تا دوران طلایی را به تصویر بکشد. مناظر پوسین با حالتی جدی و مالیخولیایی آغشته شده است. او در به تصویر کشیدن چهره ها به آثار باستانی پایبند بود و از این طریق مسیر بعدی را که مکتب نقاشی فرانسوی پس از او طی کرد تعیین کرد. پی به عنوان یک نقاش تاریخی دانش عمیقی از طراحی و موهبت ترکیب بندی داشت. در نقاشی او با سازگاری دقیق سبک و درستی متمایز است. او را به این واقعیت نسبت می دهند که به لطف عشق به کلاسیک که توانست در هموطنان خود القا کند، ذائقه ظواهر و رفتاری که در میان هنرمندان فرانسوی ایجاد شده بود برای مدتی به حالت تعلیق درآمد.

بهترین نقاشی های تاریخی P. که بیشتر آنها در موزه لوور پاریس نگهداری می شوند باید شامل: "سیل"، "ژرمانیکوس"، "تسخیر اورشلیم"، "شام آخر"، "ربکا"، " همسر فاحشه»، «بچه موسی»، «ستایش گوساله طلایی»، «جان باپتیست در حال تعمید در بیابان» و «چوپانان آرکادین». ارمیتاژ امپراتوری دارای بیست و یکمین اثر این استاد است. جالب‌ترین آنها عبارتند از: «موسی آب از سنگ صادر می‌کند» (شماره 1394)، «استر قبل از اردشیر» (شماره 1397)، «پیروزی نپتون و آمفریت» (شماره 1400)، «اعتدال Scipio» (شماره 1406)، «تانکرد و ارمینیا» (شماره 1408) و دو منظر تاریخی (شماره 1413 و 1414). حکاکی شده از نقاشی های پی عبارتند از: Chateau، Poilly، Audran، Pein و Claudine Stella.

نگاه کنید به کمبری، "Essai sur la vie et les ouvrages du Poussin" (P., vii); Gaul de St-Germain، "Vie de N. Poussin, consideré comme chef de l"école française" (P.، 1806)؛ H. Bouchit، "N. Poussin sa vie et son oeuvre, suivi d notice sur la vie et les ouvrages de Ph. de Champagne et de Champagne le neveu" (P.، 1858)؛ Poillon، "Nicolas Poussin, étude biographique" (ویرایش دوم، لیل، 1875).

آثار نیکلاس پوسین (نقاشی فرانسوی قرن هفدهم)

مشهورترین هنرمند قرن هفدهم فرانسه که به سبک کلاسیک کار می کرد نیکلاس پوسین است. مراحل اصلی کار او عبارتند از: اقامت او در رم از سال 1624 (که اولین بار او را زنده کرد. آثار معروف، که تحت تأثیر سبک رافائل نقاشی شده است، زندگی در پاریس در 1640 - 1642 (جایی که بهترین نقاشی های او با موضوعات کلیسا کشیده شده است) و آخرین دوره روم که او را به عنوان استاد چشم انداز تاریخی شهرت آورد.

کلاسیک واقعی نقاشی فرانسوی قرن هفدهم، نیکلاس پوسین (1593-1665)، نورمن بزرگ، تعیین کننده ترین نماینده جنبش گالو-رومی هنر فرانسه، با تمایل آشکار به دوران باستان و رنسانس رافائل بود. او همیشه فردیت انواع منفرد را تابع حس زیبایی رومی اکتسابی می‌کند و با این وجود به همه آثارش نقش فرانسوی خود را می‌بخشد. میل به وحدت درونی، وضوح قابل درک و قانع‌کننده کامل اپیزودهای تصویر شده او را نه تنها به اجرای بسیار دقیق هر ژست و بیان، بلکه به بیان ماهیت هر عملی می‌کشاند که ابتدا به صورت ذهنی تجربه می‌شود و سپس به وضوح بیان می‌شود. فرم های بصری او از قطعات جانبی و اضافه های غیر ضروری متنفر است. هر یک از فیگورهای او نقشی ضروری، حساب شده و متفکرانه در ریتم خطوط و بیان معنای نقاشی او ایفا می کند. او شخصیت مناظر خود را که عمدتاً از طبیعت کوهستانی روم به عاریت گرفته شده است و نقش مهمی را ایفا می کند و حتی گاهی اوقات در نقاشی هایش با فیگورهای کوچک اصلی ترین چیز را تشکیل می دهد، با ماهیت قسمت های به تصویر کشیده شده تطبیق می دهد. خودش گفت: «من از هیچ چیز غافل نشدم. هنر او در درجه اول هنر خطوط و طراحی است. رنگ‌های او، ابتدا ناسازگار و رنگارنگ، سپس به رنگ‌های بیشتری می‌آیند لحن کلی، گاهی خشک و ابری است. که در بهترین نقاشی هابا این حال، کیاروسکورو راستگو سلطنت می‌کند، با نقاط گرم نور بازی می‌کند، و در مناظر خطوط نجیب کوه‌ها، درختان برگ‌ریز مجلل به خوبی توزیع شده‌اند و ساختمان‌های باشکوه در بیشتر موارد در نور ایده‌آل پر از خلق و خوی پوشیده شده‌اند. پوسین به عنوان یک نقاش منظره، تمام قدرت پیشینیان هلندی و ایتالیایی خود را با حس واضح تری از وحدت ترکیب کرد و جنبشی را ایجاد کرد که تأثیر آن برای قرن ها طنین انداز بود. اگر نمی‌توانیم کلاسیک گرایی سخت‌گیرانه پوسین را تحسین کنیم، باز هم باید بپذیریم که او می‌توانست هر چیزی را که می‌خواست بگوید را قانع‌کننده و با خلق و خوی بیان کند.

تاریخ نقاشی پوسین، که ابتدا توسط بلوری و فلیبین، سپس بوشیت، جان اسمیت و ماریا گرگام، و سرانجام توسط دنیو و ادویل ترسیم شد، در رم آغاز می شود، جایی که او در سال 1624 ظاهر شد. در پاریس، با فردیناند ال هلندی و ژرژ لالمان، ما نمی دانیم. حکاکی های مکتب رافائل بدون شک روی هدایت او در پاریس تأثیر گذاشت. صرف این واقعیت که او از نقاشی دیواری عتیقه "عروسی آلدوبراندین" در رم کپی کرده است، تمام پیشرفت رومی او را مشخص می کند. اولین نقاشی های شناخته شده که توسط او در حوالی سال 1630 در رم برای کاردینال باربرینی کشیده شد، "مرگ ژرمنیکوس" در گالری باربرینی و "ویرانی اورشلیم" که نسخه هایی از آنها در گالری وین هستند، به طور مختصرتر و کامل تر چیده شده اند. از آثار بعدی، اما در حال حاضر تمام خصوصیات پنهان او را آشکار می کند.

حوزه به ظاهر وسیع موضوعات پوسین تقریباً منحصراً به اساطیر و تاریخ باستان، عهد عتیق و مضامین مسیحی محدود می شود، که او با همان الهامات درونی مشرکان نوشت. صحنه های شهادت مورد پسند او نبود. البته کار اصلی اولین دوره رومی او (1624-1640) برای کلیسای St. پیتر، که در اینجا با یک کپی موزاییکی از یک تابلوی نقاشی بزرگ در گالری واتیکان جایگزین شده است، کاملاً رسا شهادت سنت را به تصویر می کشد. اراسموس پوسین، اما، در اینجا نیز تا آنجا که ممکن است سعی می‌کند تا آن قسمت وحشتناک را با حس زیبایی ملایم تلطیف کند. معروف‌ترین نقاشی‌های او در این دوره عبارتند از: «تجاوز به زنان سابین»، «تجمع ماننا» و بعداً «پیدا شدن موسی» در موزه لوور، تصویری اولیه از «هفت هدیه مقدس» در قلعه بلوار. "Parnassus"، ساخته شده در روح رافائلی، در مادرید و - احساس اسکندری "Pursuit of Syringa توسط Pan" در درسدن.

از میان نقاشی‌هایی که پوسین در طول اقامت دو ساله‌اش در پاریس به‌عنوان «نخستین استاد پادشاه» (1640-1642) کشیده است، «معجزه سنت خاویر» در لوور بهترین جنبه‌های او را به عنوان یک نقاش کلیسا نشان می‌دهد. طرح هایی برای تزئین گالری لوور فقط در نقش های پنا حفظ شده است.

از میان نقاشی‌های متعدد آخرین دوره رومی پوسین (1642-1665)، سری دوم "مقدس مقدس" (گالری بریج واتر، لندن) با به تصویر کشیدن شام آخر در قالب یک تریکلینیوم رومی با مهمانان دراز کشیده سر و صدا به پا کرد. . آخرین منظره با پرتاب فنجان دیوژن، در موزه لوور، در سال 1648 نقاشی شده است. بت‌های شبانی "Et in Arcadia ego" در لوور و "عهد اودامیدس" در گالری Moltke در کپنهاگ از شیک‌ترین آثار او هستند. ما نمی توانیم نقاشی های متعدد او را در لوور، لندن، دولویچ، مادرید، سنت پترزبورگ، درسدن و غیره در اینجا فهرست کنیم. آثاری که به او به عنوان خالق منظره «تاریخی» یا «قهرمانانه»، یک منظره باشکوه و در همان زمان نقاشی صمیمانه با اورفئوس و اوریدیک در سال 1659 در لوور و چهار منظره قدرتمند از همان مجموعه (1660-1664)، با چهار فصل متحرک با قسمت هایی از عهد عتیق، متعلق به دهه آخر زندگی او است.

پوسین شخصاً فقط یک دانش آموز را آموزش داد، برادر شوهرش، که از والدین فرانسوی در رم به دنیا آمد و در آنجا درگذشت، گاسپارد دوگوای (1613-1675) که گاسپار پوسین نیز نامیده می شد. او نقوش کوه‌های آلبانی و سابین را به مناظر بزرگ، تند تند و ایده‌آل تبدیل کرد، که قبلاً در الگوی "شاخه‌های درختی" آن‌ها معمول بود، گاهی اوقات همراه با ابرهای رعد و برق و ابرها، با شکل‌هایی مانند اضافات، که در آن بیشتر از این قسمت غفلت می‌کرد. لباس عتیقه یا برهنگی قهرمانانه . او جان تازه ای را عمدتاً به نقاشی های دیواری منظره ای که مدت ها در ایتالیا شناخته شده بود دمید. او کاخ های بزرگان رومی (دوریا، کولونا) را با مجموعه وسیعی از مناظر تزئین کرد. در نقاشی های منظره با قسمت هایی از تاریخ الیاس نبی در سن مارتینو آی مونتی که او به کمال هنرینوع خاصی از نقاشی کلیسا که توسط نویسنده این کتاب مورد مطالعه قرار گرفته و توسط پل بریل بلژیکی در رم رایج شده است. همه گالری های کم و بیش مهم دارای نقاشی های فردی از دوگوآی هستند. نمونه مناظر آن با طوفان و " سنگ قبر Caecilia Metella" گالری وین. او همچنین به عنوان یک قلم زنی ارزش دارد.

زندگینامه (دایره المعارف بزرگ شوروی)

پوسین (پوسین) نیکولا (1594، ژوئن، Les Andelys، نرماندی، - 11/19/1665، رم)، نقاش فرانسوی. بزرگترین و ثابت ترین نماینده کلاسیک گرایی در هنر قرن هفدهم. او هنر باستانی و همچنین آثار رافائل، تیتیان، هنرمندان شیوه‌گرای مکتب فونتنبلو، استادان مکتب بولونی را مطالعه کرد، دیدگاه‌ها و همچنین آناتومی و ریاضیات را مطالعه کرد. در سال 1612 به پاریس آمد. از آثار اولیه پی، تنها نقاشی‌هایی از صحنه‌های اووید، ویرژیل و تیتوس لیوی، به سفارش جی. مارین (bistre، pen، حدود 24-1622، کتابخانه سلطنتی، ویندزور) قابل اعتماد هستند. در پایان سال 1623 پی به ونیز نقل مکان کرد و از بهار 1624 در رم ساکن شد.

پی. در تلاش برای یافتن ساختار ترکیبی و رنگی خاص خود برای هر موضوع، آثاری را خلق می کند که روحیه مدنی خشن کلاسیک گرایی متأخر را پیش بینی می کند ("مرگ در حدود 1628، موسسه هنر، مینیاپولیس")، بوم هایی به روح باروک ("شهادت بر سر اراسموس" "، حدود 1628-1628، واتیکان پیناکوتک)، نقاشی های روشنگرانه و شاعرانه در موضوعات اساطیری و ادبی، که با فعالیت خاصی از سیستم رنگ مشخص شده است، نزدیک به سنت های مکتب ونیزی ("زهره خفته"، گالری هنری، درسدن. "Narcissus and Echo"، "Rinaldo and Armida"، موزه هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin، مسکو - حدود 1625-27، "پادشاهی فلورا"، در مورد 1631-1632 درسدن، "Tancred and Erminia" در نقاشی های نیمه دوم دهه 30 آشکار شده است ("تجاوز به زنان سابین"، نسخه دوم، حدود 1635، "اسرائیل در حال جمع آوری مانا"، در حدود 1637-39). لوور، پاریس).

ریتم آهنگسازی دقیقی که در این آثار حاکم است به عنوان بازتاب مستقیم اصل عقلانی، تعدیل انگیزه های پایه و عظمت بخشیدن به اعمال شریف انسان تلقی می شود. در 1640-1642، پی در پاریس در دربار لویی سیزدهم ("زمان حقیقت را از حملات حسادت و اختلاف نجات می دهد"، حدود 1641-42، موزه هنر، لیل) کار کرد. دسیسه های هنرمندان دربار به رهبری S. Vouet، P. را تشویق به بازگشت به رم می کند. آسیب اخلاقی و فلسفی کار او در آثار دوره روم دوم تشدید شده است ("موسی آب را از یک صخره برید"، ارمیتاژ، لنینگراد؛ "الیازار و ربکا"، لوور، پاریس؛ هر دو - حدود 1648؛ "آرکادین" Shepherds" یا "Et in Arcadia ego"، نسخه دوم، حدود 1650، لوور، پاریس؛ "استراحت در راه مصر"، حدود 1658، ارمیتاژ، لنینگراد).

پی. با عطف به موضوعات باستانی یا تشبیه شخصیت های کتاب مقدس و انجیل به قهرمانان دوران باستان کلاسیک، ابزارهای هنری را برای آشکار کردن قانع کننده معنای اخلاقی یک موقعیت خاص انتخاب می کند. سلف پرتره رومی پی (1650، لوور، پاریس) با آرامش رواقی و ایمان به شأن بالای کار هنرمند آغشته است. از دهه 1640 P. به طور فزاینده ای اسیر تصاویر طبیعت می شود.

P. با توسعه اصول یک منظر ایده آل، طبیعت را به عنوان تجسم کمال و مصلحت نشان می دهد. او به چشم انداز معرفی می کند شخصیت های اساطیری، گویی عناصر مختلف را به تصویر می کشد ("منظره با پولیفموس"، حدود 1649، هرمیتاژ، لنینگراد؛ "اوریون"، حدود 1650-55، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک)، از داستان های کتاب مقدس و انجیلی استفاده می کند، (در روح استوکیسم) ایده یک ضرورت یا سرنوشت بالاتر به عنوان یک اصل تنظیم کننده رابطه بین انسان و جهان اطرافش ("سنت جان در پاتموس" (حدود 1644-45، موسسه هنر، شیکاگو)؛ مجموعه ای از 4 نقاشی. با موضوع فصول (حدود 1660-65، لوور، پاریس) در نقاشی "زمستان، یا سیل" که این مجموعه را به پایان می رساند، تأمل در مورد سستی زندگی به اوج یک تراژدی جهانی می رسد). عقیده کلاسیک P. همچنین در افکار او در مورد هنر بیان می شود (به عنوان مثال، در آموزه "حالات" مرتبط با زیبایی شناسی موسیقی قرن شانزدهم، که ساختار و جهت گیری عاطفی آثار هنری را تعیین می کند).

آثار: مکاتبات، .، 1911; در روسی مسیر - نامه ها، M. - L.، 1939.

متن: Volskaya V.N., Poussin, M., 1946; Grautoff O., Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben, Bd 1-2, Munch. - Lpz., 1914; Friedlander., Blunt A. (ویرایش)، نقاشی های نیکلاس پوسین. (کاتالوگ)، v. 1-4, L., 1939-63; نیکلاس پوسین، v. 1-2، .، 1960; بلانت آ.، نیکلاس پوسین، (ج. 1-2،...، 1967); Badt K.، Die Kunst des Nicolas Poussin، Bd 1-2، (oln)، 1969.

زندگینامه

پوسین پس از ملاقات با خدمتکار ملکه دواگر ماری دو مدیچی، نگهبان مجموعه‌های هنری سلطنتی و کتابخانه، این فرصت را داشت که از لوور بازدید کند و نقاشی‌های هنرمندان ایتالیایی را در آنجا کپی کند.

در سال 1622، پوسین اولین مأموریت را در زندگی خود دریافت کرد - نقاشی یک سری نقاشی از زندگی مقدسین جدید ایگناتیوس لویولا و فرانسیس خاویر. این نقاشی ها به سفارش جامعه یسوعیان پاریس ساخته شده اند. آنها می گویند که پوسین شش بوم بزرگ موجود در این مجموعه را در شش روز خلق کرده است. متاسفانه هیچ کدام به دست ما نرسیدند. از جمله کسانی که به این آثار پوسین توجه کردند، جووانی باتیستا مارینو، شاعر ایتالیایی بود که از سال 1615 در پاریس زندگی می کرد. او نقاشی های این هنرمند جوان را به قدری دوست داشت که به پوسین دستور داد تا مجموعه ای از نقاشی ها را با موضوعات اساطیری خلق کند. یازده مورد از این نقاشی ها باقی مانده و اکنون در کتابخانه سلطنتی نگهداری می شود.

در سال 1624 پوسین به رم رفت. او در آنجا هنر دنیای باستان، آثار استادان رنسانس عالی را مطالعه می کند. در 1625-1626 او سفارش نقاشی "تخریب اورشلیم" را دریافت کرد (حفظ نشده) اما بعداً نسخه دوم این نقاشی را کشید (1636-1638، وین، موزه Kunsthistorisches).

دهه 1630 هر آنچه را که می توانست امیدوار بود برای استاد به ارمغان آورد. این هنرمند با بسیاری از کلکسیونرهای ثروتمند ملاقات کرد که نه تنها پول، بلکه ذائقه تصفیه شده نیز داشتند. دایره مشتریان پوسین مدام در حال گسترش بود. به زودی شهرت او به زادگاهش فرانسه رسید. در سال 1635 ، این هنرمند تحسین کننده دیگری داشت - خود کاردینال ریشلیو. او برای او شش نقاشی کشید که با موضوع باکانالیا (انتخاب کمی عجیب برای یک روحانی) متحد شده بود.

در پایان دهه 1630، شهرت پوسین به حدی بود که ریشلیو زندگی در خارج از فرانسه را برای او ناپسند می‌دانست. او تصمیم گرفت تا "مهاجرین" را به سرزمین مادری خود بازگرداند. نیکلاس پوسین پیشنهادات کاردینال را برای مدت طولانی رد کرد - حتی وسوسه انگیزترین آنها. اما به زودی، در پیام های ریشلیو، در میان رول های مهمان نواز و چاپلوس، یادداشت های تهدیدآمیز به صدا درآمد. این موضوع در نهایت با نامه ای که توسط خود لویی سیزدهم به استاد نوشته شده بود، مشخص شد. به پوسین یادآوری شد که بالاخره او یک تابع فرانسوی است و نباید پادشاه محبوبش را با امتناع هایش ناراحت کند. مجبور شدم تسلیم کنم. در دسامبر 1640، این هنرمند وارد پاریس شد.

دو سالی که در پاریس گذراند سخت ترین سال زندگی او بود. او بلافاصله به عنوان مدیر دکوراسیون گالری لانگ در لوور منصوب شد، که نمی‌توانست حسادت هنرمندان دربار را برانگیزد، زیرا قبل از ظهور «این تازه‌کار» مانند پنیر در کره سوار می‌شدند. شایعات، نگاه های جانبی، نکوهش های کثیف و دسیسه - این چیزی است که پوسین را در پایتخت فرانسه احاطه کرده است. او احساس می کرد که حلقه ای به گردنش بسته می شود و آرزو می کرد در سکوت کارگاهش دور از زندگی درباری باشد.

با این حال، هیچ کس در دادگاه ایده دقیقی از سبک و توانایی های خلاقانه پوسین نداشت. ظاهراً او را صرفاً استاد مشهوری می دانستند که می شد دستورات رسمی دربار را به او سپرد. چند ماه بعد (20 سپتامبر 1641)، این هنرمند به رم می‌نویسد: «...اگر مدت طولانی در این کشور بمانم، باید مانند دیگرانی که اینجا هستند، به یک آدم کثیف تبدیل شوم.» و در اینجا قطعاتی از نامه دیگری از آوریل 1642 آمده است: "من هرگز نمی دانستم که پادشاه از من، متواضع ترین خدمتکارش، چه می خواهد، و فکر نمی کنم کسی به او بگوید که من برای چه کاری مناسب هستم... این برای من غیر ممکن است. در سردر برای کتاب و برای مادر خدا و برای یک نقاشی برای جماعت سنت. لویی، برای تمام طراحی های گالری و در عین حال ساختن نقاشی برای کارگاه های ملیله سلطنتی..."

پوسن در سپتامبر 1642 به بهانه بیماری همسرش که در رم مانده بود پاریس را ترک کرد. بدون اینکه به عقب نگاه کند دوید و به عواقب عملش فکر نکرد. خوشبختانه برای او، هر دو "دوستان عالی" او - کاردینال ریشلیو و لوئی سیزدهم - یکی پس از دیگری ما را ترک کردند. دنیای گناه. هنرمند دوباره آزاد شد.

با این حال، پاریس بیش از غم و اندوه برای استاد به ارمغان آورد. او در آنجا با چند خبره هنر ثروتمند آشنا شد و پس از "پرواز" خود به رم به سفارش آنها به نقاشی ادامه داد.

پس از بازگشت به ایتالیا، این هنرمند به طور فزاینده ای مناظر را نقاشی می کرد. امروزه محتوای اصلی یک اثر اغلب از طریق تصویر وسعت دور، مقایسه اشکال مستطیل شکل معماری با تاج درختان سرسبز یا خطوط شیبدار تپه ها بیان می شود. در این مورد، ارقام لزوما وجود دارند. آنها معنای اصلی اثر را آشکار و تأکید می کنند.

یکی از مشهورترین مناظر استاد «منظره با پولیفموس» (1649) است. همه چیز در این منظره باشکوه است: درختان، صخره ها و خود پولیفموس. ترکیب رنگ‌هایی که در تصویر غالب هستند - سبز، آبی، آبی - به منظره زیبایی می بخشد. این نقاشی نشان دهنده تحسین هنرمند از قدرت، ابدیت و عظمت طبیعت است. چهره افراد فقط به عنوان یک مقیاس عمل می کند که باعث می شود انسان عظمت جهان را احساس کند. به تصویر کشیدن طبیعت نکته اصلی در این تابلوی پوسین است و اسطوره باستانی طرح اثر را به هنرمند پیشنهاد می کند.

پوسین زندگی آرام و سنجیده ای داشت. معاصران به ما می گویند که او زیاد کار می کرد و می خواند، پیاده روی با دوستان را دوست داشت و گفتگوی خوببیش از یک لیوان شراب قرمز زمان دست خود را گرفت. مرد جوان پرشوری که با پای پیاده راهی پاریس شد، به قول یک زندگی نامه نویس، به «پیرمردی خردمند با حالت و نگاهی باشکوه» تبدیل شد.

پایان زندگی استاد غم انگیز بود. در اواسط دهه 1650، او دچار بیماری همراه با لرزش شدید دستانش شد (که اکنون بیماری پارکینسون نامیده می شود). باید بگویم چنین بیماری برای یک هنرمند چقدر سخت است؟ در اکتبر 1664، همسر پوسین، آن ماری، درگذشت. او هرگز نتوانست از این ضربه خلاص شود. بعد از خرج کردن کل سالاو در 19 نوامبر 1665، "در غم و اندوه، زمین زیر پای خود را گم کرده بود" به دنبال همسرش به قبر رفت.

نویسندگان مورد علاقه او هومر و اوید بودند. جای تعجب نیست که مضامین عتیقه در نقاشی های پوسین غالب بود. او یونان باستان را به عنوان دنیایی ایده آل زیبا تصور می کرد که در آن افراد خردمند و کامل زندگی می کردند. حتی در اپیزودهای دراماتیک تاریخ باستان، او تلاش می کرد تا پیروزی عشق و بالاترین عدالت را ببیند.

در یکی از بهترین آثار با موضوع باستان، "پادشاهی فلورا" (1b31)، این هنرمند شخصیت هایی از حماسه اوید "دگردیسی" را جمع آوری کرد، که پس از مرگ آنها به گل های مختلفی زندگی بخشیدند که پادشاهی معطر را زینت دادند. الهه فلورا مرگ آژاکس، انداختن خود بر روی شمشیر، عذاب آدونیس و هیاسینت مجروح مرگبار، رنج عاشقان اسمیلا و کروکون بر روحیه شادی حاکم سایه نمی افکند. خون جاری شده از سر سنبل به گلبرگ های در حال سقوط از گل های آبی شگفت انگیز تبدیل می شود، میخک قرمزی از خون آژاکس رشد می کند، نرگس انعکاس او را در گلدانی از آب که توسط پوره اکو نگه داشته شده تحسین می کند. شخصیت های نقاشی مانند یک تاج گل زنده رنگارنگ، الهه رقصنده را احاطه کرده اند. بوم پوسین تجسم ایده جاودانگی طبیعت است و به زندگی تجدید ابدی می بخشد. این زندگی توسط الهه خندان فلورا برای قهرمانان به ارمغان می‌آید، آنها را با گل‌های سفید و نور درخشان خدای هلیوس می‌باراند و دویدن آتشین او را در ابرهای طلایی می‌سازد. فلورای رقصنده در مرکز قرار دارد و بقیه چهره ها در یک دایره مرتب شده اند، حالت ها و حرکات آنها تابع یک ریتم واحد است - به لطف این، کل ترکیب با حرکت دایره ای نفوذ می کند. منظره، رنگ ملایم و حالت ملایم، نسبتاً متعارف نقاشی شده است و بیشتر شبیه مجموعه تئاتر است. ارتباط بین نقاشی و هنر نمایشی برای هنرمند قرن هفدهم طبیعی بود. - قرن ها از اوج شکوفایی تئاتر. این تصویر ایده مهمی را برای استاد نشان می دهد: قهرمانانی که به طور نابهنگام روی زمین زجر کشیدند و مردند آرامش و شادی را در باغ جادویی فلورا یافتند.

پوسین مشتاق آموزه های فیلسوفان رواقی باستان بود که خواستار شجاعت و حفظ کرامت در برابر مرگ بودند. تأملات در مورد مرگ جایگاه مهمی در کار او داشت.

ساکنان آرکادیا (آرکادیا منطقه ای در جنوب یونان (در شبه جزیره پلوپونز) است. در شعر یونان باستان به عنوان کشوری با شکوفایی ابدی، که ساکنان آن جنگ، بیماری و رنج را نمی دانستند، که در آن شادی و صلح است، تجلیل می شد. سلطنت کنید، سنگ قبری را کشف کنید که روی آن نوشته شده است: "و من در آرکادیا بودم." این خود مرگ است که به قهرمانان روی می آورد و حال و هوای آرام آنها را از بین می برد و آنها را وادار می کند که در مورد رنج اجتناب ناپذیر آینده فکر کنند. یکی از زنان دستش را روی شانه همسایه‌اش می‌گذارد، انگار می‌خواهد به او کمک کند تا با ایده پایان اجتناب‌ناپذیر کنار بیاید. با این حال، با وجود محتوای غم انگیز، هنرمند با آرامش از برخورد مرگ و زندگی صحبت می کند. ترکیب تصویر ساده و منطقی است: شخصیت ها در نزدیکی سنگ قبر گروه بندی شده اند و با حرکات دست به هم متصل می شوند. فیگورها با استفاده از کیاروسکوروهای نرم و گویا نقاشی شده اند.

بیشتر موضوعات نقاشی های پوسین دارند مبنای ادبی. برخی از آنها بر اساس کار شاعر ایتالیایی رنسانس تورکواتو تاسو "اورشلیم آزاد شده" است که در مورد لشکرکشی های شوالیه های صلیبی در فلسطین می گوید.

این هنرمند به نظامی علاقه نداشت، بلکه به قسمت های غنایی علاقه مند بود: به عنوان مثال، داستان عشق ارمینیا برای شوالیه تانکرد. تانکرد در جنگ مجروح شد و ارمینیا موهایش را با شمشیر کوتاه کرد تا زخم های معشوقش را پانسمان کند. هارمونی و نور بر بوم غالب است. فیگورهای تانکرد و ارمینیا که بر روی او خم شده اند نوعی دایره را تشکیل می دهند که بلافاصله تعادل و آرامش را به ترکیب می آورد. رنگ آمیزی کار بر اساس ترکیب هماهنگ رنگ های خالصآبی، قرمز، زرد و نارنجی. کنش در اعماق فضا متمرکز می شود، پیش زمینه خالی می ماند و در نتیجه احساس وسعت می شود. اثری عالی و حماسی، عشق به شخصیت‌های اصلی (آنها متعلق به طرف‌های متخاصم بودند) را به عنوان بزرگ‌ترین ارزش نشان می‌دهد که از همه جنگ‌ها و درگیری‌های مذهبی مهم‌تر است.

نیکلاس پوسین شاگردان کمی داشت، اما او در واقع یک مکتب نقاشی معاصر ایجاد کرد. آثار این استاد به اوج کلاسیک گرایی فرانسوی تبدیل شد و بر بسیاری از هنرمندان قرن های بعدی تأثیر گذاشت.

این هنرمند به سازماندهی ریتمیک نقاشی ها اهمیت زیادی می داد که همه آنها پانتومیم های تصویری هستند که در آنها با کمک حرکات و چرخش چهره ها، گویی مستقیماً از نقش برجسته های باستانی، وضعیت ذهنی شخصیت ها منتقل می شد. این روش خلاقانه که «تفکر پلاستیکی» نامیده می‌شود، نتیجه شیفتگی عمیق پوسین به معماری روم باستان و نقش برجسته‌های باستانی بود. پوسین برای دادن صدای عاطفی خاصی به تصویر بسته به ایده زیربنای طرح، نظریه خود را در مورد حالت‌های نقاشی ایجاد کرد و سیستم حالت‌های موسیقی ارسطو را مبنای آن قرار داد.
- او از "حالت دوریان" سختگیرانه برای تجسم مضمون دستاوردهای اخلاقی و همانطور که خود پوسین نوشت "برای به تصویر کشیدن موضوعات مهم، سختگیرانه و پر از خرد" استفاده کرد.
- از حالت غم انگیز "Lydian mode" برای اجرای مضمون یک بت که با غم لمس شده است استفاده شد.
- ملایم "حالت بادی" مضمون لطافت، نرمی، سبکی، "پر کردن روح مخاطب از شادی" را منتقل می کند.
- شادی "حالت ایونی" مضمون سرگرمی افسارگسیخته و احساسات خشونت آمیز را تجسم می بخشد.
- طوفانی "حالت Phrygian" مضمون ماهیت دراماتیک را منعکس می کند، "قدرتمند، دیوانه کننده، که مردم را به شگفتی می کشاند."

به تدریج مجموعه ای از هنجارها در نقاشی کلاسیک به وجود آمد که هنرمندان باید آنها را به شدت رعایت می کردند. این هنجارها بر اساس سنت های تصویری پوسین بود.

لازم بود که طرح تصویر حاوی یک ایده جدی معنوی و اخلاقی باشد که بتواند تأثیر مفیدی بر بیننده داشته باشد. طبق نظریه کلاسیک گرایی، چنین طرحی را فقط در تاریخ، اساطیر یا متون کتاب مقدس می توان یافت. طراحی و ترکیب بندی به عنوان ارزش های هنری اصلی شناخته شد و تضاد رنگی واضح مجاز نبود. ترکیب تصویر به طرح های واضح تقسیم شد. در همه چیز، به ویژه در انتخاب حجم و نسبت فیگورها، هنرمند باید در درجه اول بر استادان باستانی تمرکز کند. مجسمه سازان یونان باستان. قرار بود آموزش این هنرمند در داخل دیوارهای آکادمی انجام شود. سپس مطمئن شد که به ایتالیا سفر می کند و در آنجا باستان و آثار رافائل را مطالعه می کند.

بنابراین، روش‌های خلاقانه به یک سیستم سفت و سخت از قوانین تبدیل شد و روند کار روی یک نقاشی به یک تقلید تبدیل شد. جای تعجب نیست که مهارت نقاشان کلاسیک شروع به کاهش کرد و در نیمه دوم قرن هفدهم دیگر یک هنرمند مهم در فرانسه وجود نداشت.

زندگینامه

رئیس نقاشی کلاسیک، نیکلاس پوسین (1594-1665)، بزرگترین هنرمند فرانسوی قرن هفدهم بود. تقریباً تمام زندگی استاد در رم سپری شد. در فضای "شهر ابدی" به نظر می رسید که او نفس زنده دوران باستان را احساس می کرد و با آرمان های قهرمانانه گذشته آغشته بود. پوسین تحسین خود را برای دوران باستان در تمام کار خود حمل کرد. منبع الهام دیگر او هنر رنسانس عالی بود. او در آنها آن آرمان زیبایی و هماهنگی، آن وضوح روح و اهمیت فکر را یافت که خودش برای آن تلاش کرد. آنها به عنوان یک رشته راهنما در جستجوی استاد باقی ماندند، که با این حال، قبل از اینکه سبک خود در نهایت شکل بگیرد، با سنت های هنری مختلف در تماس بود.

آثار پوسین در مجموعه موزه به دوره های مختلف خلاقیت او تعلق دارد و به ما امکان می دهد تا سیر تکامل هنر او را دنبال کنیم.

«نبرد یوشع با اموریان» (اواسط دهه 20) یکی از اولین آثار پوسین است که به دست ما رسیده است. افسانه کتاب مقدس می گوید که چگونه در طی یک نبرد، فرمانده یهودی، جاشوا، خورشید و ماه را صدا زد و از آنها التماس کرد که بی حرکت بمانند. خورشید ایستاد، تاریکی از بین رفت و نبرد وحشیانه می توانست ادامه یابد. آموری ها شکست خوردند.

ترکیب «نبرد» به‌ویژه تأثیر نقش برجسته‌های رومی را نشان می‌دهد: خط افق تا لبه بالایی بلند شده است، فضای تقریباً کاملاً پر از چهره‌ها است. وابستگی به نمونه‌های مجسمه‌سازی در تندیس‌بودن تأکید شده ژست‌ها احساس می‌شود. تصور عمق با درجه بندی حجم شکل ها ایجاد می شود - از محدب تر در پیش زمینه (در حالی که هنرمند به شدت صفحه جلو را حفظ می کند) تا تسکین کمتر در فاصله. تضادهای سیاه و سفید، شکل پذیری بدن ها را مدل می کنند و ریتم طوفانی و سریع حرکت را برجسته می کنند.

پوسین گفت: «مضمون باید نجیب باشد... محتوا و طرح باید باشکوه باشد...» پوسین جذب اعمال قهرمانانه، «علاقه های والا» شد، چیزی که می توانست نمونه ای از معیارهای اخلاقی باشد. او می خواست تصویری از یک دنیای ایده آل زیبا ایجاد کند، جایی که یک فرد هماهنگ، از نظر جسم و روح کامل، سلطنت می کند.

ترکیب "رینالدو و آرمیدا" (اوایل دهه 30) متعلق به برجسته ترین آثار مجموعه موزه است. طرح آن از شعر "اورشلیم آزاد شده" توسط شاعر ایتالیایی قرن شانزدهم تورکواتو تاسو وام گرفته شده است. یکی از قسمت‌های آن حکایت می‌کند که چگونه جادوگر آرمیدا، که رینالدو در اختیار او بود، می‌خواست شوالیه را بکشد، اما اسیر زیبایی او، عاشق مرد جوان شد و او را به باغ‌هایش برد. موضوع اصلی قدرت، عظمت احساس است. و عشق، که در آن بهترین صفات یک فرد آشکار می شود، گویی توسط پوسین با یک عمل قهرمانانه و شرافتمندانه برابر است.

تصویر ما را به دنیای زیبایی مسحورکننده و شعر عالی می برد. زیبا هستند قهرمانانی که زیبایی سختشان تصاویری از مجسمه های باستانی را تداعی می کند. در شکل آرمیدا که بر روی رینالدوی خمیده خم شده است، هجوم تحسین و لطافتی وجود دارد که قبلاً برای او ناشناخته بود. آنها به آرامی در ابرها قدم می گذارند، گویی دختران خدمتکار در آنها شناور هستند. ما انعطاف پذیری و باریکی بدن آنها را تحسین می کنیم، حرکات پر از لطف آنها را. خورشید نور خود را بر رینالدو و آرمیدا می‌تابد، روی کوپیدهای دوست‌داشتنی که در حال بازی با زره شوالیه هستند. خدای رودخانه با شکوه دراز می کشد آب های روان. ترکیب واضح و منظم است. صاف ریتم موسیقیهمه فرم ها و خطوط را متحد می کند (به عنوان مثال، فیگورهای رینالدو و آرمیدا در یک گروه کامل شده پلاستیکی به هم متصل شده اند) و عناصر مختلف ترکیب را با یکدیگر هماهنگ می کند و به آن هارمونی هماهنگ می دهد.

طرح رنگ توسط سه رنگ - قرمز، زرد طلایی و آبی متضاد غالب است. آکورد آنها در گروه شخصیت های اصلی به شدت به نظر می رسد و در بقیه تصویر خفه می شود. به نظر می رسد این رنگ مملو از شادی سرخوشانه از احساس پرشوری است که در آرمیدا بیدار شده است. وضوح منطقی اندیشه هنریو الهام غنایی در یک کل واحد ادغام می شوند.

آثار اواخر دهه 20 و اوایل دهه 30 با این ترکیب منحصر به فرد منطق و تخیل شاعرانه مجذوب خود می شوند. در این دوره، پوسین اغلب به موضوعاتی از اساطیر باستان روی آورد. این هنرمند پس از آن به احساس هماهنگی شاد وجود نزدیک شد که در افسانه های دوران باستان برای او آشکار شد. از آثار «چرخه آرکادی» می توان به نقاشی «ساتیر و پوره» اشاره کرد. وجود این "ارواح" الهی جنگلی و فرزندان طبیعت سرشار از شادی بی ابر است. پرتوهای خورشید روی شاخ و برگ و بدن تیره آنها بازی می کنند. در حوری زیبای برهنه در حال نوشیدن شراب فراموشی شاد، در شیطنت شاد ساتیور که پوره را تحسین می کند، در جذابیت صریح او به او، با زنگ های گرم رنگارنگ، گویی توسط نور طلایی خورشید سوراخ شده است، بت پرست ، عنصر نفسانی اسطوره هلنی زنده می شود، اما همیشه پوشیده است پوسین از خلوص عفیف خاصی برخوردار است. دلیل، همانطور که بود، او را به سواحل سخت هدایت می کند.

مرحله بعدی کار استاد با نقاشی "سخاوت اسکیپیو" نشان داده شده است که در دهه 40 نقاشی شده است. این به یکی از مهمترین مشکلات در زیبایی شناسی کلاسیک - مشکل رابطه بین احساس شخصی و وظیفه اختصاص دارد. از جمله زندانیانی که فرمانده رومی اسکیپیون آفریقانوس پس از پیروزی بر کارتاژ به اسارت گرفت، لوکرتیا زیبا بود. Scipio مجذوب زیبایی دختر شد، اما از حقوق خود نسبت به اسیر صرف نظر کرد و لوکرتیا را به نامزدش آلوسئوس بازگرداند.

اسکیپیون تصویر فرمانروایی خردمند و عادل است. اعمال او با آگاهی از وظیفه هدایت می شود، اراده او بر احساسات پیروز می شود. طرح باستانی پوسین مدرن به نظر می رسد و موضوعی مرتبط با واقعیت فرانسوی آن زمان را لمس می کند.

در آثار پوسین در دهه 40، اصول کلاسیک در متمایزترین و به شدت برهنه ترین شکل ظاهر می شود. او تلاش می کند تا با حداکثر وضوح معنای آنچه را که اتفاق می افتد، بدون منحرف کردن توجه با جزئیات غیر ضروری که فقط چشم را "جذب" می کند، آشکار کند. هر یک از شخصیت های اصلی تصویر حامل یک احساس، یک فضیلت هستند. شخصیت های کوچک- نوعی همراهی با عمل اصلی: مانند یک گروه کر باستانی نظر می دهند و رویداد را توضیح می دهند. جلال اسکیپیو را با تاج گل لور تاج می‌گذارد که به طور رسمی بر تخت می‌نشیند. زبان تصویری پوسین بیان سخت‌گیرانه‌تر، خشک‌تر و احساسی‌تر شد - مهار شده، حتی خسیس. این ترکیب برای آشکار کردن منطق و عقلانیت آنچه اتفاق می افتد طراحی شده است. فضا به راحتی قابل مشاهده است، نقشه ها به وضوح یکی پس از دیگری دنبال می شوند. شخصیت ها در امتداد صفحه جلویی تصویر ردیف شده اند. ریتم یکنواختی که چهره ها را به هم متصل می کند (مشخص است که سر آنها، مانند نقش برجسته باستانی، در یک سطح قرار دارند)، حتی نور پراکنده، که در آن تمام عناصر تصویر با وضوح یکسان قابل مشاهده هستند. وضوح طراحی خطی، لکونیسم و کلیت فرم ها، با تأکید بر نوشته های ترکیبی صاف و رنگ محلی، منظم بودن دقیق در تکرار آن - همه چیز باید به صحنه شکوه و وقار بدهد و بر اهمیت عمل قهرمان تأکید کند.

زندگینامه (نینا بایور)

پوسین، نیکلاس (1594-1665) - هنرمند مشهور فرانسوی، بنیانگذار سبک کلاسیک. پوسین با عطف به موضوعات اساطیر باستان، تاریخ باستان و کتاب مقدس، موضوعات دوران معاصر خود را آشکار کرد. او با آثار خود شخصیتی کامل را پرورش داد و نمونه هایی از اخلاق والای و شجاعت مدنی را نشان داد و خواند.

فرانسه قرن هفدهم یک کشور اروپایی پیشرفته بود که شرایط مساعدی را برای توسعه فرهنگ ملی برای آن فراهم کرد که جانشین ایتالیای رنسانس شد. دیدگاه های دکارت (1596-1650) که در آن زمان رواج داشت، بر توسعه علم، فلسفه، ادبیات و هنر تأثیر گذاشت. دکارت - ریاضیدان، دانشمند علوم طبیعی، خالق عقل گرایی فلسفی - فلسفه را از دین جدا کرد و آن را با طبیعت پیوند داد و معتقد بود که اصول فلسفه برگرفته از طبیعت است. دکارت اصل تقدم عقل بر احساس را به قانون تبدیل کرد. این ایده اساس کلاسیک گرایی در هنر را تشکیل داد. نظریه پردازان سبک جدید گفتند که «کلاسیک آموزه عقل است». تقارن، هماهنگی و وحدت به عنوان شرط هنر اعلام شد. طبق آموزه‌های کلاسیک، طبیعت را نه آن‌طور که هست، بلکه باید زیبا و معقول نشان می‌دادند، در عین حال کلاسیک‌ها اعلام می‌کردند که آنچه درست است زیباست و خواستار آموختن این حقیقت از طبیعت بودند. کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد کرد و آنها را به "بالا" که شامل تاریخی و اسطوره ای و "پایین" که شامل زندگی روزمره می شد تقسیم کرد.

نیکلاس پوسین در سال 1594 در نرماندی در نزدیکی شهر لس آندلیس به دنیا آمد. پدرش که از سربازان ارتش پادشاه هنری چهارم (1553-1610) بود، به پسرش تحصیلات خوبی داد. پوسین از دوران کودکی با تمایل خود به نقاشی توجهات را به خود جلب کرد. در 18 سالگی برای تحصیل در رشته نقاشی به پاریس می رود. احتمالاً اولین معلم او نقاش پرتره فردیناند ون ال (1580-1649) و دومین معلم نقاش تاریخ ژرژ لالمان (1580-1636) بود. پوسین پس از ملاقات با خدمتکار ملکه دواگر ماری دو مدیچی، نگهبان مجموعه‌های هنری سلطنتی و کتابخانه، این فرصت را داشت که از لوور بازدید کند و نقاشی‌های هنرمندان ایتالیایی را در آنجا کپی کند. در سال 1622، پوسین و دیگر هنرمندان مأمور شدند تا شش تابلوی بزرگ را بر اساس صحنه هایی از زندگی خود در سنت سنت. ایگناتیوس لویولا و سنت. فرانسیس خاویر (حفظ نشده است).

در سال 1624 پوسین به رم رفت. او در آنجا هنر دنیای باستان، آثار استادان رنسانس عالی را مطالعه می کند. در سال‌های 1625–1626 او سفارش نقاشی «ویرانی اورشلیم» را دریافت کرد (حفظ نشده است)، اما بعداً نسخه دوم این نقاشی را کشید (1636–1638، وین، موزه Kunsthistorisches).

در سال 1627، پوسین تابلوی مرگ ژرمنیکوس (رم، پالازو باربرینی) را بر اساس طرح تاسیتوس، مورخ رومی باستان، نقاشی کرد، که او آن را اثری برنامه‌ریزی شده کلاسیک می‌داند. وداع لژیونرها با یک فرمانده در حال مرگ را نشان می دهد. مرگ یک قهرمان به عنوان یک تراژدی با اهمیت عمومی تلقی می شود. مضمون با روح قهرمانی آرام و سخت روایت کهن تفسیر شده است. ایده نقاشی خدمت به وظیفه است. این هنرمند چهره ها و اشیاء را در فضایی کم عمق چیده و آن را به تعدادی پلان تقسیم کرده است. این اثر ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی را آشکار کرد: وضوح عمل، معماری، هماهنگی ترکیب، مخالفت گروه ها. آرمان زیبایی در نظر پوسین شامل تناسب اجزای کل، نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح ترکیب بود که به ویژگی های سبک پخته استاد تبدیل می شد. یکی از ویژگی های روش خلاق پوسین عقل گرایی بود که نه تنها در طرح ها، بلکه در اندیشمندی ترکیب نیز منعکس شد.

پوسین نقاشی های سه پایه را عمدتاً در اندازه متوسط می کشید. در سال‌های 1627-1629 او تعدادی نقاشی را تکمیل کرد: پارناسوس (مادرید، پرادو)، الهام یک شاعر (پاریس، لوور)، نجات موسی، موسی در حال تصفیه آب‌های مره، ظاهر شدن مدونا به سنت سنت. جیمز بزرگ (مدونا روی یک ستون) (1629، پاریس، لوور). در سال‌های 1629-1630، پوسین نزول از صلیب را خلق کرد که در قدرت بیان آن قابل توجه و حیاتی‌ترین حقیقت بود (سن پترزبورگ، ارمیتاژ).

در دوره 1629-1633، مضامین نقاشی های پوسین تغییر کرد: او کمتر نقاشی هایی با موضوعات مذهبی می کشید و به موضوعات اسطوره ای و ادبی روی می آورد. نارسیس و اکو (حدود 1629، پاریس، لوور)، دایانا و اندیمیون (دیترویت، موسسه هنر). چرخه نقاشی‌های بر اساس شعر تورکواتو تاسو، اورشلیم آزاد شده: رینالدو و آرمیدا (حدود ۱۶۳۴، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین) قابل توجه است. ایده ضعف انسان و مشکلات زندگی و مرگ اساس نسخه اولیه نقاشی چوپانان آرکادی (1632-1635، انگلستان، Chasworth، مجموعه خصوصی) را تشکیل داد، که او در دهه 50 به آن بازگشت. 1650، پاریس، لوور). بر روی بوم زهره خفته (حدود 1630، درسدن، گالری تصاویر)، الهه عشق به عنوان یک زن زمینی نشان داده شده است، در حالی که یک ایده آل دست نیافتنی باقی مانده است. نقاشی پادشاهی فلورا (1631، درسدن، گالری تصاویر)، بر اساس اشعار اوید، با زیبایی تجسم تصویری خود از تصاویر باستانی شگفت زده می شود. این تمثیلی شاعرانه از منشأ گل است که قهرمانان اسطوره های باستانی را به تصویر می کشد که به گل تبدیل شده اند. پوسین به زودی نسخه دیگری از این نقاشی را کشید - پیروزی فلور (1632، پاریس، لوور).

در سال 1632 پوسین به عضویت آکادمی St. لوک

محبوبیت بسیار زیاد پوسین در سال 1640 توجه لوئی سیزدهم (1601-1643) را به آثار او جلب کرد که به دعوت او پوسین برای کار در پاریس آمد. این هنرمند دستوری از پادشاه دریافت کرد تا برای کلیساهای خود در فونتنبلو و سن ژرمن نقاشی بکشد.

در پاییز 1642، پوسین دوباره به رم رفت. مضامین نقاشی های او در این دوره فضایل و شجاعت حاکمان، قهرمانان کتاب مقدس یا باستانی بود: سخاوت اسکیپیون (1643، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین). او در بوم‌های نقاشی خود قهرمانان کامل، وفادار به وظیفه مدنی، فداکار، سخاوتمند و در عین حال آرمان جهانی مطلق شهروندی، میهن‌پرستی و عظمت معنوی را نشان داد. او با خلق تصاویر ایده آل بر اساس واقعیت، طبیعت را آگاهانه تصحیح کرد و زیبایی را از آن پذیرفت و زشتی را دور انداخت.

در نیمه دوم دهه 40، پوسین چرخه هفت مقدس را ایجاد کرد، که در آن معنای عمیق فلسفی تعصبات مسیحی را آشکار کرد: منظره با رسول متی، منظره با رسول جان در جزیره پاتموس (شیکاگو، موسسه هنر) .

پایان دهه 40 - آغاز دهه 50 یکی از دوره های پربار در کار پوسین بود: او نقاشی های الازار و ربکا، منظره با دیوژن، منظره با جاده بلند، داوری سلیمان، خلسه سنت سنت را نقاشی کرد. پل، چوپانان آرکادی، دومین خودنگاره.

پوسین در آخرین دوره خلاقیت خود (1650-1665) به طور فزاینده ای به منظره روی آورد. در تابستان 1660، او مجموعه ای از مناظر "چهار فصل" را با صحنه های کتاب مقدس نماد تاریخ جهان و بشریت ایجاد کرد: بهار، تابستان، پاییز، زمستان. مناظر پوسین چند وجهی هستند، تناوب پلان ها توسط نوارهای نور و سایه تأکید شده بود، توهم فضا و عمق به آنها قدرت و عظمت حماسی بخشید. همانطور که در نقاشی های تاریخی، شخصیت های اصلی معمولا در پیش زمینه قرار دارند و به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از منظره درک می شوند. آخرین نقاشی ناتمام استاد آپولو و دافنه (1664) است.

اهمیت کار پوسین برای تاریخ نقاشی بسیار زیاد است. هنرمندان فرانسوی قبل از او به طور سنتی با هنر ایتالیای رنسانس آشنا بودند. اما آنها از آثار استادان شیوه شناسی، باروک و کارواژیسم ایتالیایی الهام گرفتند. پوسین اولین نقاش فرانسوی بود که سنت سبک کلاسیک لئوناردو داوینچی و رافائل را پذیرفت. وضوح، سازگاری و نظم تکنیک‌های بصری پوسن، جهت‌گیری ایدئولوژیک و اخلاقی هنر او بعداً کار او را به معیاری برای آکادمی نقاشی و مجسمه‌سازی فرانسه تبدیل کرد که شروع به توسعه هنجارهای زیبایی‌شناختی، قوانین رسمی و به طور کلی قوانین الزام‌آور خلاقیت هنری کرد.

زندگینامه (فرهنگ لغت دایره المعارفی)

(پوسین) (1594-1665)، نقاش فرانسوی. بنیانگذار کلاسیک گرایی در هنر اروپا. عالی در تصویرسازی، عمیق در نیت فلسفی، در ترکیب و طراحی واضح، نقاشی هایی با موضوعات تاریخی، اساطیری، مذهبی، تایید کننده قدرت عقل و هنجارهای اجتماعی و اخلاقی ("Tancred and Erminia"، 1630s، "Arcadian Shepherds"، 1630s) . او همچنین مناظر باشکوه قهرمانانه را نقاشی کرد ("منظره با پولیفموس"، 1649؛ سری "فصول"، 1660-64).

اولین دوره پاریس (1612-1623)

پسر یک دهقان او در مدرسه Les Andelys رفت و هیچ علاقه خاصی به هنر نشان نداد. اولین آزمایش‌های پوسین در نقاشی توسط کوئنتین وارن، که کلیساها را در اندلی نقاشی می‌کرد، تسهیل شد. در سال 1612 پوسین جوان به پاریس آمد و در آنجا وارد کارگاه J. Lallemand و سپس F. Elle the Elder شد. او به مطالعه دوران باستان علاقه مند است و از طریق حکاکی با نقاشی های رافائل آشنا می شود (رجوع کنید به رافائل سانتی). نقش مهمی در سرنوشت او ملاقات او با شاعر ایتالیایی G. Marino ایفا می کند (به MARINO Giambattista مراجعه کنید)، که علاقه او به فرهنگ باستان و رنسانس بر هنرمند جوان تأثیر گذاشت. تنها آثار باقی مانده از پوسین از دوره پاریس، نقاشی های قلم و قلم (کتابخانه ویندزور) برای شعر مارینو است. تحت تأثیر او، رویای سفر به ایتالیا متولد شد.

دوره اول روم (1623-40)

در سال 1623 پوسین ابتدا به ونیز و سپس به رم (1624) آمد و تا پایان عمر در آنجا ماند. A. Felibien، زندگی نامه نویس این هنرمند، خاطرنشان می کند که "همه روزهای او روزهای مطالعه بود." خود پوسین خاطرنشان می کند که در تمایل خود به "درک مبنای عقلانی زیبایی" "از هیچ چیز غافل نشد". او مجذوب نقاشی های Caravaggio (نگاه کنید به CARAVAGGIO میکل آنژ) و Bolognese (نگاه کنید به مدرسه BOLOGNA)، مجسمه سازی رم باستان و باروک، جذب او شده است. نقش مهمی در شکل گیری پوسین به عنوان یک هنرمند-روشنفکر و دانشمند، آشنایی او با کاسیانو دل پوتزو - حامی آینده او، متخصص باستان، صاحب مجموعه ای باشکوه از نقاشی ها و حکاکی ها ("موزه کاغذ")، به لطف او، پوسین شروع به بازدید از کتابخانه باربرینی کرد، جایی که با آثار فیلسوفان، مورخان، ادبیات باستانی و رنسانس آشنا شد. شاهد این امر، طراحی‌های پوسین برای رساله لئوناردو داوینچی (نگاه کنید به لئوناردو داوینچی) در نقاشی (هرمیتاژ) است.

اولین اثری که در رم اجرا شد بوم «اکو و نرگس» (26-1625، لوور) بر اساس شعر «آدونیس» مارینو بود. این اثر شاعرانه سرآغاز مجموعه ای از نقاشی های دهه 1620-30 در موضوعات اساطیری شد که عشق، الهام و هماهنگی طبیعت را تجلیل می کرد. منظره نقش بزرگی در این نقاشی ها ایفا می کند ("Nymph and Satyr"، 1625-1627، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو، "زهره و ساترها"، 1625-1627، گالری ملی، لندن، "زهره خفته"، 1625-1626 ، لوور). انکسار میراث باستانی هنرمند از طریق منشور تصاویر تیتیان اتفاق می‌افتد (نگاه کنید به TITIAN)، که اشتیاق او به نقاشی با آرامش بت‌نظیر تصاویر و رنگ‌های طلایی و صدایی گواه است.

این هنرمند همچنان به توسعه موضوع "شعر" تیتیان در صحنه های "باکانالیا" دهه 1620-30 (لوور؛ ارمیتاژ؛ گالری ملی لندن)، بوم های "پیروزی باکوس" (1636، لوور) و " پیروزی پان» (1636-1638، گالری ملی، لندن)، به دنبال شکلی از تجسم است که از نظر او با درک باستانی از لذت زندگی به عنوان عناصر افسارگسیخته طبیعت، هماهنگی شاد روح مطابقت دارد.

در طی چندین سال اقامت در رم، پوسین به رسمیت شناخته شد، همانطور که تصویری که از او برای کلیسای جامع سنت سفارش داده شده است، نشان می دهد. پیتر "شهادت سنت. اراسموس» (1628-1629، پیناکوتکا واتیکان، رم). این هنرمند مسیری غیر متعارف را ابداع کرد، نه از آثار استادان باروک (نگاه کنید به باروک)، با تأکید بر تعالی مذهبی، و نه از نقاشی‌های Caravaggists (نگاه کنید به CARAVAGGISM): در انتقال مقاومت رواقی قدیس، او پشتیبانی پیدا کرد. در طبیعت، و به شیوه ای نقاشی، انتقال جلوه های نور روز را در فضای باز دنبال می کرد.

از اواخر دهه 1620 و تا دهه 1630، پوسین به طور فزاینده ای جذب موضوعات تاریخی شد. او انتظار دارد در آن پاسخی به مشکلات اخلاقی مربوط به او باشد («نجات پیرهوس»، 1633-1635، لوور؛ «تجاوز به زنان سابین»، 1633، مجموعه خصوصی؛ «مرگ ژرمنیکوس»، 1627، پالازو باربرینی، رم). نقاشی "مرگ ژرمنیکوس" بر اساس طرحی از تاریخ رومی تاسیتوس (به TACItus) که به سفارش کاردینال باربرینی ساخته شده است، یک اثر برنامه ای کلاسیک اروپا محسوب می شود. صحنه مرگ رواقی فرمانده معروف که به دستور امپراطور تیبریوس مسموم شد، نمونه ای از قهرمانی دلاورانه را نشان می دهد. ژست‌های رزمندگان او که سوگند انتقام می‌گیرند، آرام و موقر هستند، گروهی از آنها ترکیبی متفکرانه و خوانا را تشکیل می‌دهند. عمل غم انگیز مرگ بر روی یک تخت عتیقه باشکوه در صحنه ای پر از ترحم مدنی تجسم یافته است. همانطور که در یک تراژدی کلاسیک با تعداد زیادی شخصیت، روایت مفصل چند وجهی باعث می شود فکر کنیم که پوسین از جعبه به اصطلاح پرسپکتیو استفاده می کند (این روش برای دیگر استادان قرن 16 و 17 نیز شناخته شده بود) که در آن، او با چیدمان مجسمه های مومی، ساختاری ریتمیک واضح از ترکیب پیدا کرد. این بوم که در دوره ای از شیفتگی به بت های تیتیان نوشته شده است، باور زیبایی شناختی پوسین را بیان می کند - "نه تنها سلیقه ما باید قاضی باشد، بلکه عقل نیز باید باشد."

این هنرمند درک خود از درس های اخلاقی تاریخ را در مجموعه "هفت مقدس" (1639-1640، لوور) به سفارش کاسیان دل پوزو ادامه داد. او با پرداختن به مقدسات (تعمید، اشتراک، اعتراف، توبه، تأیید، ازدواج، وصلت) در قالب صحنه‌های انجیل، تلاش می‌کند تا به هر ترکیب چند پیکره حالت عاطفی خاصی بدهد. ترکیبات نقاشی ها با تفکر منطقی مشخص می شود، رنگ آمیزی نسبتاً خشک است و بر اساس ترکیب چند رنگ است.

دوره دوم پاریس (1640-1642)

در پایان سال 1640 تحت فشار محافل رسمیفرانس پوسین که نمی خواهد به پاریس بازگردد، مجبور می شود به وطن خود بازگردد. با فرمان پادشاه، او به عنوان رئیس همه آثار هنری منصوب می شود، که گروهی از نقاشان دربار را به رهبری S. Vue علیه او می کند (به VUE Simon مراجعه کنید). ترکیبات محراب، تمثیل های دفتر ریشلیو و تزئینات گالری بزرگ لوور به پوسین سپرده شد. تصویر محرابی که او برای کلیسای یسوعی کشید، «معجزه سنت. فرانسیس خاویر" (1642، لوور). او بدون اینکه کار را تمام کند، در محاصره دشمنی درباریان، تصمیم می گیرد به رم بازگردد. آرمان های عالی هنری با دسیسه ها در محیط دربار در تضاد است. پوسین در پانل «زمان حقیقت را از حسادت و اختلاف نجات می‌دهد» به سفارش ریشلیو (موزه هنر، لیل)، داستان اقامت کوتاه خود در دادگاه را به شکل تمثیلی بیان کرد. این نه تنها حاوی یک زیرمتن معنایی است - ترکیب پانل به شکل یک توندو (به TONDO مراجعه کنید) بر اساس یک اصل کاملاً کلاسیک ساخته شده است، که او تغییر آن را به خاطر سلیقه روکایل (نگاه کنید به ROCAILLE) ضروری ندانست. .

بازگشت به ایتالیا (1643-1665)

پوسین دوباره زمان زیادی را به نقاشی از زندگی اختصاص داد. دنیایی که در نقاشی او تجسم یافته، عقل گرایانه و آرام است، در حالی که در نقاشی او پر از حرکت و تکانه است. مناظر احساسی، اجرا شده با قلم و قلم، طرح های معماری، طرح های ترکیبی تحت کنترل دقیق ذهن نیستند. این نقاشی ها حاوی برداشت های واضحی از مشاهده طبیعت، لذت بردن از جادوی بازی نور پنهان در شاخ و برگ درختان، در اعماق آسمان، در فواصل ذوب شده در مه است.

از سوی دیگر، هنرمند با الهام از زیبایی شناسی باستان، "نظریه حالت ها" را ایجاد می کند. هر یک از حالت ها برای او به معنای مبنای معقول خاصی است که می تواند توسط هنرمندی که برای مهار منطقی تلاش می کند، یک «هنجار» خاص استفاده کند. به عنوان مثال، برای موضوعاتی که سختگیرانه و سرشار از حکمت هستند، می توان «حالت دوریک» و برای مضامین شاد و غنایی، حالت «یونیک» را انتخاب کرد. اما زیبایی شناسی هنجاری هنرمند حاوی عطش زیادی برای زیبایی، ایمان به آرمان های زیبایی اخلاقی بود.

اثر برنامه‌ای اثر متأخر پوسین، سری دوم «هفت مقدس» (1646، گالری ملی، ادینبورگ) بود. راه حل ترکیب بندی سخت کلاسیک با غنای روانی عاطفی درونی تصاویر ترکیب شده است. جستجو برای هماهنگی احساس و منطق در نقاشی های "موسی در حال بریدن آب از یک صخره" (1648، ارمیتاژ)، "سخاوتمندی Scipio" (1643، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو)، که در آنها رویای یک شخصیت قهرمان بیان می شود که با اراده خود بر بلایا غلبه می کند و مردم را از نظر اخلاقی آموزش می دهد.

در پایان دهه 1640، پوسین مجموعه ای از مناظر را نقاشی کرد ("منظره با پولیفموس"، 1648، هرمیتاژ، "منظره با دیوژن"، لوور) و در آنها تحسین خود را از عظمت دنیای طبیعی بیان کرد. چهره های فیلسوفان، قدیسان و راهبان باستان به سختی در منظره پر از عظمت کیهانی قابل مشاهده هستند. برای چندین قرن، تصویر قهرمانانه پوسین از طبیعت به نمونه ای از ایجاد یک منظره ایده آل تبدیل خواهد شد که در آن طبیعت و ایده آل سازی در هماهنگی و مملو از صدای باشکوه و باشکوه همزیستی دارند.

بالاترین تجسم این هماهنگی چرخه چهار نقاشی "فصول" (1660-1665، لوور) بود که در سال مرگ تکمیل شد. هر بوم ("بهار"، "تابستان"، "پاییز"، "زمستان") حال و هوای خاصی از هنرمند را در بینش فردی او از ایده آل و طبیعت بیان می کند زندگی انسانی و بشریت جهانی بوم "زمستان" آخرین در این مجموعه بود. این ایده مرگ را بیان می کند که اغلب در آثار پوسین وجود داشت، اما در اینجا طنین دراماتیکی به خود می گیرد. زندگی برای هنرمند کلاسیک، پیروزی عقل بود، مرگ تجسم مرگ او و نتیجه این جنون بود که در طول مدتی که هنرمند به تصویر کشیده بود، گریبان مردم را گرفت. سیل. قسمت کتاب مقدس در صدای جهانی خود با چرخه کوچکی از وجود انسان، که توسط عنصر مختل شده است، مرتبط است.

این هنرمند در سلف پرتره خود (1650، لوور)، خود را به عنوان یک متفکر و خالق به تصویر می کشد. در کنار او نمایه میوز قرار دارد که گویی قدرت دوران باستان را بر او تجسم می کند. و در عین حال، این تصویری از یک شخصیت درخشان، مرد زمان خود است. پرتره برنامه کلاسیک گرایی را با تعهد به طبیعت و ایده آل سازی، میل به بیان آرمان های مدنی عالی که هنر پوسین در خدمت آن بود، تجسم می بخشد.

موزه هایی با آثار این هنرمند:

* موزه های دولتی
* موزه هنرهای زیبا بوداپست
* گالری ملی هنر
* گالری تصاویر اساتید قدیمی
* دوبلین گالری ملی ایرلند
* کمبریج (ماساچوست). موزه هنر فاگ
* گالری ملی
* موزه پرادو
*ملبورن گالری ملی ویکتوریا
* مینیاپولیس (مینسوتا). موسسه هنر
* موزه پوشکین im. پوشکین A.S
* مونیخ قلعه نیمفنبورگ
* موزه های مونیخ - پیناکوتک قدیمی و جدید، گلیپتوتک و غیره.
* موزه هنر متروپولیتن
* پارک اوکلی مجموعه ای از ارل پلیموث
* لوور
* رم پیناکوتک واتیکان
* موزه دولتی هرمیتاژ
* موزه هنر
* فرانکفورت آم ماین. موسسه هنری شتادل
* چتسورث (دربی شایر). مجموعه دوک دوونشایر
* شانتیلی. موزه Condé
*ادینبورگ گالری ملی اسکاتلند

نیکولا پوسین به عنوان یکی از بیانگر اندیشه های کلاسیک فرانسه (انشا)

مقدمه………………………………………………………….. 3
فصل اول زندگی و کار نقاش ……………………….. ۵
1. کارهای اولیه پوسین………………………………………………
2. اوج نبوغ: هماهنگی بین عقل و احساس…….. ۹
3. بحران خلاقیت هنرمند …………………………………………………………………………………………………
فصل دوم. تأثیر پوسین در توسعه هنر……… ۱۶
نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
یادداشتها………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
فهرست منابع…………………………………………………………………………………………….. 22
مراجع……………………………………………………………………………………….. 23

معرفی

از ربع دوم قرن هفدهم، کلاسیک در نقاشی فرانسوی اهمیت برجسته ای پیدا کرد. خلاقیت او بزرگترین نمایندهنیکلاس پوسین اوج هنر فرانسه در قرن هفدهم است. بنابراین، برای درک کلیت کلاسیک، مطالعه کار پوسین ضروری است.

از این رو هدف از کار بررسی آثار این هنرمند است.

الف) مراحل توسعه روش نقاشی پوسین را ردیابی کنید.
ب) زندگی نامه او را مطالعه کنید.
ج) با آثار او آشنا شود.
د) دریابید که او چه نقشی در تاریخ هنر داشته است.

این کار بر اساس یک اصل مشکل-زمان شناسی ساختار یافته است: یک فصل به مطالعه کار هنرمند اختصاص دارد، فصل دوم - به تأثیر او بر توسعه هنر. فصل اول با توجه به زمان بندی مراحل به سه پاراگراف دیگر تقسیم می شود:

1. قبل از 1635: دوره شکل گیری روش هنری پوسین.
2. 1635 - 1640s: دستیابی به هماهنگی بین عقل و احساس.
3. 1640 - 1665: بحران خلاقیت هنرمند.

در این کار از کتاب های زیر استفاده شده است.

کتاب "پوسین" 1 زولوتوف نه تنها شامل بیوگرافی کاملهنرمند، بلکه تحلیلی از آثار او، تأثیر استادان خاصی بر او، جایگاه او در تاریخ هنر در نظر گرفته شده است. سیستم فیگوراتیو نقاش، موضوعات او بررسی شده و توصیفی کلی از کلاسیک گرایی ارائه شده است.

مزیت کتاب "Poussin"2 V. N. Volskaya این است که نویسنده کار هنرمند را در یک زمینه جدایی ناپذیر با وضعیت کلی آن زمان در فرانسه و ایتالیا و در ارتباط نزدیک خود با سایر نمایندگان کلاسیک - در ادبیات و فلسفه تجزیه و تحلیل می کند.

آنچه در کتاب «نیکولاس پوسین» اثر A. S. Glikman جالب است این است که نویسنده به دقت جایگاه پوسین را در هنر فرانسه و اروپا، تأثیر او بر توسعه هنر در قرن‌های 17 و 18 تحلیل می‌کند.

اطلاعات خاصی را می توان از کتابی مانند «نظریه عمومی هنر» به دست آورد. T. 4. هنر قرن 17 - 18.»4 مزیت این کتاب این است که به طور خلاصه نقاط عطف اصلی زندگی هنرمند را ترسیم می کند و به وضوح هنر او را به دوره هایی تقسیم می کند.

فصل اول زندگی و کار نقاش

کارهای اولیه نقاش

پوسین در سال 1594 در نزدیکی شهر اندلی در نرماندی در یک خانواده نظامی فقیر به دنیا آمد. درباره سالهای جوانی پوسین و او کار اولیهبسیار کمی شناخته شده است. شاید اولین معلم او هنرمند سرگردان کوئنتین وارن بود که در آن زمان از شهر دیدن کرد، ملاقاتی که با او در تعیین شناخت هنری مرد جوان تعیین کننده بود. به دنبال وارن، پوسین مخفیانه اندلی را از والدینش رها می کند و به پاریس می رود. اما این سفر برای او شانسی ندارد. تنها یک سال بعد برای دومین بار به پایتخت بازمی گردد و چندین سال را در آنجا سپری می کند.5

در حال حاضر در سال های نوجوانیپوسین عزم راسخ و تشنگی خستگی ناپذیر برای دانش را آشکار می کند. او ریاضیات و آناتومی می خواند. ادبیات باستانی با آثار رافائل و جولیو رومانو از حکاکی ها آشنا می شود.

پوسین در پاریس با شاعر شیک پوش ایتالیایی کاوالیر مارینو ملاقات می کند و شعر خود "آدونیس" را به تصویر می کشد.

در سال 1624 این هنرمند به ایتالیا رفت و در رم اقامت گزید. در اینجا پوسین مجسمه‌های باستانی را ترسیم و اندازه‌گیری کرد، مطالعات خود را در علم و ادبیات ادامه داد و رساله‌های آلبرتی، لئوناردو داوینچی و دورر را مطالعه کرد. او یکی از نسخه های رساله لئوناردو را که در حال حاضر در ارمیتاژ است به تصویر کشیده است.

تلاش خلاقانه پوسین در دهه 1620 بسیار پیچیده بود. استاد راه درازی را برای خلق روش هنری خود طی کرد. هنر باستان و هنرمندان رنسانس بالاترین الگوهای او بودند. در میان استادان بولونی زمان خود، او برای سختگیرترین آنها، دومینیچینو، ارزش قائل بود. پوسین اگرچه نگرش منفی نسبت به کاراواجو داشت، اما همچنان نسبت به هنر او بی تفاوت بود.

در سراسر دهه 1620، پوسین، که قبلاً در مسیر کلاسیک گرایی قدم گذاشته بود، اغلب به شدت از محدوده آن فراتر می رفت. نقاشی های او مانند «قتل عام بیگناهان» (شانتیلی)، «شهادت سنت. اراسموس» (1628، پیناکوتک واتیکان) با ویژگی های نزدیکی به کاراواگیسم و باروک مشخص شده است. کاهش شناخته شده تصاویر، تفسیر دراماتیک اغراق آمیز از موقعیت. برای پوسین غیرمعمول در بیان تشدید آن در انتقال احساس غم و اندوه دلخراش، ارمیتاژ "نزول از صلیب" (حدود 1630) است. درام وضعیت اینجا با تفسیر احساسی منظره تقویت می شود: اکشن در پس زمینه یک آسمان طوفانی با بازتاب یک سپیده دم سرخ و شوم اتفاق می افتد. 6

یک رویکرد متفاوت مشخصه آثار او است که با روح کلاسیک اجرا شده است.

کیش عقل یکی از ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی است، و بنابراین، در هیچ یک از استادان بزرگ قرن هفدهم، اصل عقلانی به اندازه پوسین نقش مهمی ایفا نمی کند. خود استاد فرمودند که ادراک یک اثر هنری نیازمند تفکر متمرکز و سخت کوشی فکری است. عقل گرایی نه تنها در پایبندی هدفمند پوسین به آرمان های اخلاقی و هنری، بلکه در سیستم بصری که او خلق کرده نیز منعکس می شود.

او تئوری به اصطلاح مدها را ساخت که سعی کرد در کار خود از آن پیروی کند.

منظور پوسین از حالت، نوعی کلید فیگوراتیو، مجموعه‌ای از تکنیک‌های شخصیت‌پردازی فیگوراتیو-عاطفی و راه‌حل‌های ترکیبی و تصویری بود که با بیان یک موضوع خاص سازگاری بیشتری داشت.

پوسین این حالت ها را بر اساس نام یونانی برای حالت های مختلف مقیاس موسیقی نامگذاری کرد. بنابراین، به عنوان مثال، موضوع دستاورد اخلاقی توسط هنرمند در اشکال سخت و شدید تجسم می یابد، که توسط پوسین در مفهوم "حالت دوریان" متحد شده است، مضامینی با ماهیت دراماتیک - در اشکال مربوط به "حالت فریگی" ، مضامین شاد و بت - به شکل فرهای "یونی" و "لیدیایی"

نقطه قوت آثار پوسین دستاوردهایی است که در نتیجه این دستاوردها به دست آمده است تکنیک های هنرییک ایده به وضوح بیان شده، منطق روشن، درجه بالایی از کامل بودن طرح. اما در عین حال ، تبعیت هنر از هنجارهای پایدار خاص ، وارد کردن جنبه های عقلانی به آن نیز خطر بزرگی را نشان می دهد ، زیرا این می تواند منجر به غلبه یک جزم غیرقابل تزلزل ، مرگ روند خلاق زنده شود. این دقیقاً همان چیزی است که تمام دانشگاهیان فقط از روش های بیرونی پوسین پیروی می کنند. متعاقباً این خطر با خود پوسین مواجه شد

یکی از نمونه های بارز برنامه ایدئولوژیک و هنری کلاسیک گرایی می توان به آهنگسازی پوسین «مرگ ژرمنیکوس» (1626-1627، مینیاپولیس، مؤسسه هنر) اشاره کرد که یک فرمانده شجاع و نجیب رومی را در بستر مرگ به تصویر می کشد که به دستور او مسموم شده است. از امپراطور بدگمان و حسود تیبریوس.

برای کار پوسین، شیفتگی او به هنر تیتین در نیمه دوم دهه 1620 بسیار پربار بود. توسل به سنت تیتیان به آشکار شدن پر جنب و جوش ترین جنبه های استعداد پوسین کمک کرد. نقش رنگ آمیزی تیتین نیز در رشد استعداد هنری پوسین بسیار بود.

در سالهای 1625 - 1627، پوسین نقاشی "رینالدو و آرمینا" را بر اساس طرح شعر تاسو "اورشلیم آزاد شده" کشید، جایی که قسمتی از افسانه جوانمردی قرون وسطی به عنوان یک موتیف از اساطیر باستان تفسیر می شود. پوسین دنیای اسطوره های باستانی را در سایر نقاشی های دهه 1620 - 1630 احیا می کند: "آپولو و دافنه" (مونیخ، پیناکوتک)، "باکانالیا" در گالری ملی لوور و لندن، "پادشاهی فلورا" (درزدن، گالری). در اینجا او ایده آل خود را به تصویر می کشد - فردی که یک زندگی شاد مجرد با طبیعت دارد.

هرگز بعداً در آثار پوسین چنین صحنه‌های آرامی، چنین تصاویر زنانه جذابی ظاهر نمی‌شود. در دهه 1620 بود که یکی از جذاب ترین تصاویر پوسین ایجاد شد - "زهره خفته" - تصویر الهه مملو از طبیعی بودن و برخی صمیمیت خاص از احساس است ، به نظر می رسد مستقیماً از زندگی ربوده شده است.

بوم "Tancred and Erminia" (دهه 1630) به موضوع دراماتیک عشق ارمینیا آمازون به شوالیه صلیبی تانکرد اختصاص دارد که شور و شعف عاطفی تصویر قهرمان را نشان می دهد.

بنابراین، در اولین دوره خلاقیت او، ویژگی های اصلی روش خلاقانه نیکلاس پوسین قبلاً به وضوح مشخص شده بود. اما این ویژگی‌های کلاسیک هنوز بسیار زنده هستند و مملو از هماهنگی ایده‌آلیستی هستند. پوسین هنوز جوان است و بوم‌های شاد و آرمان‌شهری و تصاویر زنانه جذاب می‌سازد. نقاشی های این دوره کمتر با ذهن مرتبط هستند تا نقاشی های بعدی.

اوج نبوغ: هماهنگی بین عقل و احساس

متعاقباً، لحظه عاطفی در کار پوسین بیشتر با اصل سازماندهی ذهن مرتبط است. در آثار اواسط دهه 1630، هنرمند به تعادلی هماهنگ بین عقل و احساس دست می یابد. ارزش پیشروبه عنوان مظهر عظمت اخلاقی و قدرت معنوی، تصویر یک شخصیت قهرمان و کامل را به دست می آورد.

نمونه ای از توسعه عمیق فلسفی یک موضوع در آثار پوسین توسط دو نسخه از ترکیب "چوپانان آرکادی" (بین 1632 و 1635، Chasworth، مجموعه دوک دوونشایر و 1650، لوور) ارائه شده است. پوسین، در یک طرح ایده آل - اسطوره آرکادیا، سرزمین شادی آرام - ایده عمیق گذرا بودن زندگی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ را بیان کرد. در نسخه قبلی، آشفتگی چوپانان به وضوح بیان شده است، که ناگهان با دیدن مقبره با کتیبه: "و من در آرکادیا بودم ..." به نظر می رسید که ناگهان در مواجهه با مرگ ظاهر می شود آنها آرام هستند و مرگ را به عنوان یک الگوی طبیعی درک می کنند.

تابلوی لوور "الهام یک شاعر" نمونه ای از چگونگی تجسم یک ایده انتزاعی توسط پوسین در تصاویر عمیق و قدرتمند است. بر خلاف ترکیب بندی های تمثیلی رایج در قرن هفدهم، که تصاویر آنها از نظر ظاهری و بلاغی با هم متحد شده اند، این نقاشی با اتحاد درونی تصاویر توسط ساختار مشترک احساسات، ایده زیبایی متعالی مشخص می شود. خلاقیت.9

در روند توسعه مفهوم هنری و ترکیبی نقاشی های پوسین پراهمیتنقاشی های فوق العاده اش را داشت این طرح های قهوه ای که با گستردگی و جسارت استثنایی بر اساس کنار هم قرار دادن نقاط نور و سایه اجرا شده اند، نقشی مقدماتی در تبدیل ایده یک اثر به یک کلیت تصویری کامل دارند. زنده و پویا به نظر می رسد که آنها همه غنا را منعکس می کنند تخیل خلاقهنرمند در جستجوی ریتم ترکیبی و کلید احساسی که با مفهوم ایدئولوژیک مطابقت دارد

این دوره نسبتاً کوتاهی از خلاقیت پوسین، اوج اوست. در این سالها او شاهکارهای درخشانی خلق کرد که در آنها عقل و احساس که همیشه در کلاسیک ستیزی بین آنها وجود دارد هماهنگ هستند. این تعادل هماهنگ به هنرمند اجازه می دهد تا فردی را به عنوان تجسم عظمت اخلاقی و قدرت معنوی نشان دهد.

بحران خلاقیت هنرمند

در سال های بعد، وحدت هارمونیک بهترین آثار دهه 1630 به تدریج از بین رفت. در نقاشی پوسین ویژگی های انتزاع و عقلانیت در حال رشد است. بحران خلاقیت در طول سفر او به فرانسه به شدت تشدید می شود.

شهرت پوسین به دربار فرانسه می رسد. پوسین پس از دریافت دعوت نامه برای بازگشت به فرانسه، سفر را به هر طریق ممکن به تاخیر می اندازد. فقط یک نامه شخصی سرد دستوری از پادشاه لوئیس سیزدهم او را مجبور به اطاعت می کند. در پاییز 1640، پوسین به پاریس رفت. سفر به فرانسه ناامیدی تلخ زیادی را برای هنرمند به ارمغان می آورد.

هنر او با مقاومت شدید نمایندگان جنبش باروک تزئینی به رهبری سیمون ووت که در دربار کار می کرد روبرو می شود. شبکه ای از دسیسه های کثیف و محکوم کردن "این حیوانات" (همانطور که هنرمند آنها را در نامه های خود نامیده است) پوسین، مردی با شهرت بی عیب و نقص را درگیر می کند. کل فضای زندگی درباری انزجار او را برمی انگیزد. به گفته او هنرمند باید از حلقه ای که به گردنش انداخته بیرون بیاید تا دوباره در سکوت استودیوی خود به هنر واقعی بپردازد، زیرا می نویسد "اگر در این کشور بمانم" باید به یک آدم کثیف تبدیل شوی، مثل دیگرانی که اینجا هستند." دربار سلطنتی در جذب یک هنرمند بزرگ شکست خورده است. در پاییز 1642، پوسین به بهانه بیماری همسرش، این بار برای همیشه راهی ایتالیا شد.

کار پوسین در دهه 1640 با ویژگی های یک بحران عمیق مشخص شد. این بحران نه چندان با حقایق مشخص شده زندگی نامه هنرمند، بلکه در درجه اول با تضادهای درونی خود کلاسیک توضیح داده می شود. واقعیت زنده آن زمان با آرمان های عقلانیت و فضیلت مدنی فاصله زیادی داشت. برنامه اخلاقی مثبت کلاسیک شروع به از دست دادن جایگاه خود کرد.

پوسین در حین کار در پاریس نتوانست وظایفی را که به عنوان یک هنرمند دربار به او محول شده بود به طور کامل رها کند. آثار دوره پاریس ماهیت سرد و رسمی دارند، آنها به وضوح ویژگی های هنر باروک را با هدف دستیابی به اثر خارجی بیان می کنند ("زمان حقیقت را از حسادت و اختلاف نجات می دهد" ، 1642 ، لیل ، موزه؛ "معجزه سنت فرانسیس" خاویر، 1642، لوور). این نوع کار بود که متعاقباً توسط هنرمندان کمپ آکادمیک به رهبری چارلز لبرون به عنوان الگو تلقی شد.

اما حتی در آن آثاری که استاد به دکترین هنری کلاسیک پایبند بود، دیگر به عمق و سرزندگی قبلی تصاویر دست نیافت. عقل گرایی، هنجارگرایی، غلبه یک ایده انتزاعی بر احساس، و میل به ایده آل بودن از ویژگی های این نظام در او بیانی مبالغه آمیز یک طرفه می گیرد.

نمونه آن بزرگواری اسکیپیون (1643) است. این هنرمند با به تصویر کشیدن فرمانده رومی اسکیپیون آفریقا، که حقوق خود را نسبت به شاهزاده خانم اسیر کارتاژی انصراف داد و او را به داماد خود بازگرداند، فضیلت یک رهبر نظامی خردمند را تجلیل می کند. ولی در در این موردموضوع جشن وظیفه اخلاقیتجسم سرد و بلاغی دریافت کرد، تصاویر نشاط و معنویت خود را از دست دادند، حرکات متعارف بودند، عمق فکر با مصنوعی جایگزین شد. چهره ها یخ زده به نظر می رسند، رنگ آمیزی رنگارنگ است، با غلبه رنگ های سرد محلی، سبک نقاشی با لطافت ناخوشایند متمایز می شود. ویژگی های مشابه نقاشی های چرخه دوم "هفت مقدس" که در سال های 1644 - 1648 ساخته شده است را مشخص می کند.

بحران روش کلاسیک اساساً ترکیبات موضوعی پوسین را تحت تأثیر قرار داد. در حال حاضر از اواخر دهه 1640، بالاترین دستاوردهای این هنرمند در ژانرهای دیگر - پرتره و مناظر متجلی شد.

یکی از برجسته‌ترین آثار پوسین به سال 1650 برمی‌گردد - لوور مشهور او "خود پرتره" که به طور قابل توجهی از آثار نقاشان فرانسوی پیشی گرفته و متعلق به بهترین پرتره ها هنر اروپاییقرن 17. برای پوسین، یک هنرمند قبل از هر چیز یک متفکر است. در عصری که پرتره بر ویژگی‌های بازنمایی بیرونی تأکید می‌کرد، زمانی که اهمیت تصویر با فاصله اجتماعی که مدل را از انسان‌های فانی جدا می‌کند، تعیین می‌شد، پوسین ارزش یک فرد را در قدرت عقل خود، در قدرت خلاقانه می‌بیند.

شیفتگی پوسین به منظره با تغییر در جهان بینی او همراه است. شکی نیست که پوسین آن ایده یکپارچه از انسان را که مشخصه آثار او در سال‌های 1620-1630 بود، از دست داد. تلاش برای تجسم این ایده در ترکیب بندی های داستانی دهه 1640 منجر به شکست شد. از اواخر دهه 1640، سیستم فیگوراتیو پوسین بر اساس اصول مختلفی ساخته شده است. در آثار این زمان، تمرکز هنرمند بر تصویر طبیعت است. برای پوسین، طبیعت تجسم عالی ترین هارمونی هستی است. انسان جایگاه غالب خود را در آن از دست داده است. او تنها به عنوان یکی از مخلوقات طبیعت شناخته می شود، قوانینی که مجبور به اطاعت از آن است.

با قدم زدن در اطراف رم، این هنرمند با کنجکاوی مشخص خود، مناظر کامپانیا رومی را مطالعه کرد. برداشت های فوری او در نقاشی های منظره شگفت انگیز از زندگی منتقل می شود که با طراوت فوق العاده ادراک و غزلیات ظریف آنها متمایز می شود.

مناظر زیبای پوسین همان حس خودانگیختگی را که در طراحی های او نهفته است ندارد. در او نقاشی هااصل ایده آل و تعمیم دهنده با شدت بیشتری بیان می شود و طبیعت در آنها به عنوان حامل زیبایی و عظمت کامل ظاهر می شود. مناظر پوسین با حس عظمت و عظمت جهان آغشته شده است.

مناظر پوسین که با محتوای ایدئولوژیک و عاطفی بسیار اشباع شده است، متعلق به بالاترین دستاوردهای به اصطلاح منظره قهرمانانه است که در قرن هفدهم گسترده شده است.

اینها آثاری مانند «منظره با پولیفموس» (1649؛ ارمیتاژ)، «منظره با هرکول» (1649) و غیره هستند.

پوسین در سال‌های آخر عمرش، حتی نقاشی‌های موضوعی را در قالب‌های منظره مجسم می‌کرد. این نقاشی او "تدفین فوکیون" (پس از 1648، لوور) است. منظره زیبا با ظرافت خاصی باعث می شود تا ایده غم انگیز این اثر را احساس کنید - مضمون تنهایی انسان، ناتوانی و ضعف او در برابر طبیعت ابدی. حتی مرگ قهرمان نیز نمی تواند زیبایی بی تفاوت او را تحت الشعاع قرار دهد. اگر مناظر قبلی وحدت طبیعت و انسان را تأیید می کرد، در این نقاشی ایده تضاد قهرمان و جهان اطراف او ظاهر می شود که تضاد بین انسان و واقعیت را مشخص می کند.

درک جهان در ناهماهنگی غم انگیز آن در چرخه منظره معروف پوسین "چهار فصل" که در آخرین سال های زندگی او اجرا شد (1660-1664، لوور) منعکس شد. هنرمند در این آثار معضل مرگ و زندگی، طبیعت و انسانیت را مطرح و حل می کند.

تراژیک "زمستان" آخرین اثر این هنرمند بود. در پاییز 1665 پوسین می میرد.16

مشخصه این دوره طولانی کار پوسین، بحران کلی روش هنری اوست. نقاشی های موضوعی هر سال منطقی تر و سردتر می شوند. عقل غالب است، اما خطری در اینجا پنهان بود: پوسین خود را وارد چارچوب قوانین کرد، او خود آنها را سفت کرد. بنابراین استعداد او در پرتره ها و مناظر ظاهر شد. مناظر پوسین عظمت و هماهنگی طبیعت، ایده آل آن را نشان می دهد. اما به تدریج او نه هماهنگی انسان و طبیعت، بلکه تضاد انسان و واقعیت را نشان می دهد.

ما می بینیم که چگونه کار نیکلاس پوسین در طول سال ها تغییر کرده است. هر سال ذهن در نقاشی های او موقعیت قوی تری را اشغال می کند و احساس را سرکوب می کند. در ابتدا این روند در یک خط صعودی پیش می رود و خلاقیت هنرمند در جایی که عقل و احساس هماهنگ هستند به اوج خود می رسد. اما پوسین به همین جا بسنده نمی کند و به سفت کردن خود ادامه می دهد روش هنری، فضای بیشتر و بیشتری به ذهن می دهد. این منجر به بحران خلاقیت می شود. نقاشی های موضوعی در عقلانیت سرد منجمد می شوند. درست است، استعداد استاد در پرتره ها و مناظر درخشان ظاهر می شود.

فصل دوم. تأثیر پوسین در توسعه هنر.

اهمیت هنر پوسین برای زمان خود و دوره های بعدی بسیار زیاد است. وارثان واقعی او آکادمیسین های فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم نبودند، بلکه نمایندگان کلاسیک قرن هجدهم بودند که توانستند ایده های بزرگ زمان خود را در قالب این هنر بیان کنند.

بلوری درباره پوسین گفت: «آفریده‌های او به عنوان نمونه‌ای برای نجیب‌ترین اذهان بود تا از آنها پیروی کنند تا به ارتفاعاتی برسند که تعداد کمی از آن‌ها به آن رسیده‌اند.

عادلانه بودن این ارزیابی را تأثیر پوسین بر هنرمندان فرانسوی و خارجی، هم زمان خود و هم نسل‌های بعدی، و نیز علاقه قرن‌ها به میراث هنری این استاد برجسته تأیید می‌کند.

در فرانسه، آثار پوسین در ابتدا شگفتی و کنجکاوی را برانگیخت. اولین نقاشی های او که به دست کلکسیونرهای پاریسی افتاد، به عنوان "کنجکاوی، کمیاب" تلقی شد. اما به زودی خبرگان و آگاهان هنر، و سپس هنرمندان، متوجه شدند که چه ثروت عظیم، چه قدرتی در هنر خشن او نهفته است.

پوسین کمبود درس از رنسانس عالی ایتالیایی در نقاشی روسی را جبران کرد. استادان فرانسوی که به تجربه فرهنگ هنری ایتالیا روی آوردند از نمونه هایی از سبک واقعا کلاسیک لئوناردو و رافائل الهام نمی گرفتند. هنرمندان رنسانس فرانسه اشکال شیک شیوه‌گرایی ایتالیایی را به عاریت گرفتند - سبک "آدمانه" مکتب فونتنبلو اساساً ضد هنر کلاسیک بود.

سفر به رم برای تکمیل آموزش هنری خود، که در میان هنرمندان جوان فرانسوی قرن هفدهم به یک رسم تبدیل شد، از این نظر تغییر چندانی نکرد. از این میان فقط پوسن و تا حدی ژاک استلا با روح هنر کلاسیک آغشته بودند. اکثر بقیه یا اصول باروک تزئینی را پذیرفتند یا به کارواگیسم ادای احترام کردند. در مورد کسانی که هرگز فرانسه را ترک نکردند، آنها عمدتاً در سنت‌های مدرسه دوم فونتنبلو کار می‌کردند، و پس از بازگشت به وطن، ووئه سبک التقاطی خود را اتخاذ کرد و عناصر آکادمیک بولونی و باروک تزئینی را با سبک نوشتاری ونیزی ترکیب کرد.

بنابراین، اگر پوسین نبود، مکتب نقاشی فرانسه در توسعه خود از بین می رفت کلاسیک های بالارنسانس.

نتیجه

نیکلاس پوسین بزرگترین نماینده کلاسیک گرایی فرانسوی در قرن هفدهم است. او پایه های روش کلاسیک را بنا نهاد بدون پوسن، فرانسه کلاسیک را نمی شناخت.

عقل و اراده فرقه ای است که خادمان آن نمایندگان کلاسیک گرایی فرانسوی بودند. برای آثار پوسین، عشق نقش فرعی دارد. جای خود را به احساسات «بالاتر» تری می دهد که در نتیجه تابع کردن تجارب فوری فرد به صدای عقل به وجود می آیند.

مهم نیست که احساسات تصویر شده توسط هنرمند چقدر عمیق و قوی باشد، شخصیت های پوسین با آرامش و خویشتن داری مشخص می شوند. اعمال آنها همیشه یا تابع صدای عقل خودشان است یا به دستور یک اراده هدایتگر بالاتر. تمام احساساتی که او به تصویر می کشد، حتی احساسات باکانه و اروتیک، هرگز از مرز انسان، مرزی که عقل ترسیم می کند، نمی گذرد. رابطه عقل و احساس مشکل اصلی در آثار پوسین است.

اصل سازماندهی عقل همیشه بر غریزه کور، بر هرج و مرج احساسات، اعمال و فنون هنری استاد پیروز می شود. او در آثارش از یک غلبه غیرمنتظره و هرگز کاملاً شکست ناپذیر لحظه عاطفی تا یک عقلانیت خشک و تقریباً نفرت‌انگیز متغیر است.

اما پوسین در اوج هنر خود تعادل روانی پایدار، هماهنگی کامل روحی را می یابد که همیشه بر پیروزی اصل عقلانی استوار است. با این حال، عقل پیروز است، اما احساس را دفع نمی کند. اهمیت ایده اساسی، استحکام اصل سازماندهی بهترین آثارپوسین با شدت عاطفی، عمق و جدیت احساسات ترکیب شده است. چیزی که در آنها هیجان انگیز است هرگز نمی میرد این است که در آثار یک هنرمند واقعی نه به ذهن، بلکه به قلب یک شخص توجه می شود.

برای پوسین، دنیای ایده آل او تا حدی عزیز است که به نظر می رسد نقص غم انگیز واقعیت را جبران می کند (تعریف او را به خاطر بیاورید: "من از ظلم قرن می ترسم..."). هنر استاد فرانسوی یادآور انسانیت است که به مرور زمان به مطالبه انسانیت تبدیل می شود.

پوسین در تعقیب آرمان های هارمونیک آنقدر پیگیر است، و در ادعای وحدت اصول زیبایی شناختی و اخلاقی چنان سازش ناپذیر است که در طول سال ها سبک ایده آل او به طور فزاینده ای سفت و سخت می شود. پشت ثبات و آرامش سیستم بیانی او یک تنش درونی نهفته است.

این میل به یک آرمان هماهنگ ابتدا کار پوسین را به حداکثر ارتفاع خود می رساند، جایی که پیروزی هماهنگی عقل و احساس به هنرمند اجازه می دهد تا تصاویری باشکوه از یک شخص معنوی زیبا خلق کند.

اما این هنرمند نتوانست ارتفاعی را که به دست آورده بود حفظ کند، زیرا در جستجوی یک آرمان هماهنگ شروع به سفت کردن سیستم هنری خود کرد و برای خود محدودیت هایی تعیین کرد. او نمی توانست وسط بماند.

اما در طول یک دوره بحران، جنبه دیگری از استعداد او ظاهر می شود و توسعه می یابد: او شروع به کشیدن پرتره های زیبا و مناظر مبتکرانه می کند، جایی که طبیعت به عنوان یک ایده آل باشکوه عمل می کند.

در نتیجه، آثار پوسین تأثیر زیادی بر پیشرفت کلاسیک گرایی فرانسوی و به طور کلی هنر اروپایی گذاشت.

علاوه بر این، نقاشی‌های او هنوز توسط میلیون‌ها بازدیدکننده از ده‌ها موزه در سطح جهانی - هرمیتاژ، لوور، درسدن و گالری‌های ملی لندن و دیگران تحسین می‌شوند.

یادداشت

1 1 زولوتوف یو. م.، 1988.
2 2 Volskaya V. N. Poussin. م.، 1946.
3 3 گلیکمن A. S. Nicolas Poussin. L. – M.، 1964.
4 نظریه عمومی هنر. T. 4. هنر قرن 17 - 18. م.، 1963.
5 Zolotov Y. Poussin. M., 1988. S. 24 – 53.
6 نظریه عمومی هنر. T. 4. هنر قرن 17 - 18. M., 1963. S. 193 – 194.
7 همان. ص 196 – 198.
8 گلیکمن A. S. نیکلاس پوسین. L. – M.، 1964. S. 14 – 18.
9 همان. ص 32.
10 نظریه عمومی هنر. T. 4. هنر قرن 17 - 18. م.، 1963. ص 197.
11 Zolotov Y. Poussin. M., 1988. S. 230 – 232.
12 نظریه عمومی هنر. T. 4. هنر قرن 17 - 18. م.، 1963. ص 195.
13 همان. ص 193.
14 همان. ص 196.
15 Volskaya V. N. Poussin. M., 1946. S. 44 – 60.
16 نظریه عمومی هنر. T. 4. هنر قرن 17 - 18. M., 1963. S. 199 – 200.
17 گلیکمن A. S. نیکلاس پوسین. L. – M.، 1964. ص 91.

فهرست منابع

Poussin N. الهام از شاعر. // زولوتوف پوسین. م.، 1988.
Poussin N. سخاوت Scipio. // زولوتوف پوسین. م.، 1988.
پوسین ان. رینالدو و آرمیدا. // زولوتوف پوسین. م.، 1988.
Poussin N. قضاوت سلیمان. // زولوتوف پوسین. م.، 1988.
Poussin N. Tancred و Erminia. // زولوتوف پوسین. م.، 1988.
Poussin N. پادشاهی فلورا. // نظریه عمومی هنر. T. 4. هنر قرن 17 - 18. م.، 1963. ص 201.

کتابشناسی - فهرست کتب

نظریه عمومی هنر. T. 4. هنر قرن 17 - 18. م.، 1963.
Volskaya V. N. Poussin. م.، 1946.
گلیکمن A. S. نیکلاس پوسین.
زولوتوف ی. پوسین. م.، 1988.

نیکلاس پوسین "پادشاهی فلورا"

علایق نیکلاس پوسین، نقاش معروف، به هنرهای زیبا محدود نمی شد. این دانش، همراه با استعداد عظیم، سبک غیرقابل توصیف پوسین را ایجاد کرد. او در دوران اوج هنر دربار فرانسه به نقاشی بزرگی رسید که با درخشش و شکوه معاصرانش را شگفت زده کرد. در کنار هنرمندان به اصطلاح. سبک دادگاه در قرن هفدهم. در فرانسه، peintres de la realite کار می کرد - "نقاشان واقعیت"، که در مورد موضوعات جنگ، آتش سوزی، فقر و مشکلات زندگی دهقانی که توسط هنر رسمی رد شده بود صحبت کردند.

نیکلاس پوسین با هیچ یک از آنها ارتباط کامل نداشت. این جهت ها پوسن تحت تأثیر رافائل و تیتین در زمان خود، منسجم ترین کلاسیک نویس در نقاشی فرانسوی بود. پوسین دوران باستان را همانطور که تصور می کرد به تصویر می کشید. قهرمانان دوران باستان بر روی بوم های او دوباره زنده شدند تا شاهکارها را انجام دهند، بر خلاف خواست خدایان حرکت کنند یا به سادگی آواز بخوانند و لذت ببرند. اما باکانالیای پوسین با عیاشی که گذشتگان به افتخار دیونوسوس ترتیب داده بودند، فاصله زیادی دارد. آنها هر دو ساکت تر و تمیزتر هستند. پوسین هرگز به خود اجازه نمی دهد چیزی زشت یا پیش پا افتاده بنویسد.

"پادشاهی فلورا" (1631-1632) بهترین نقاشی "لیدیان" و "یونین" اثر پوسین است. پوسین نشان داد که انسان در حال بازگشت به آغوش معصومیت، به آغوش طبیعت است، در حالی که فاقد ویژگی های بی ادبی اولیه است. برعکس، او ظرافت شگفت انگیزی از احساسات و ظرافت تقریباً باله را به دست می آورد. فقط کافی است چهره شخصیت های تصویر را ببینید تا با اطمینان بگویید: این افراد از زندگی لذت می برند، حتی جنگجوی طرد شده توسط معشوق خود را روی شمشیر می اندازد.

مشخص است که بسیاری از نقاشی های پوسین با موضوعات ادبی مرتبط هستند و حتی برخی از آنها با پایبندی دقیق خود به متن، محققان را شگفت زده می کنند. حتی در مواردی که تمرکز اصلی کار روی منظره است، پوسین فیگورهای کوچکی را وارد ترکیب بندی آن می کند تا حال و هوای خاصی ایجاد کند. از جمله این آثار "منظره با پولیفموس" است - یک لحظه ضبط شده از یک افسانه، یک آهنگ عاشقانه از یک غول در بالای صخره، که با زبان نقاشی به ستایش روشن از شادی های آرام زمین تبدیل شده است.

برای طرح نقاشی، پوسین اقتباس شاعرانه اووید از اسطوره پولیفموس را انتخاب کرد که در آن غول یک چشم تجسم می کند. نیروهای مخربطبیعت در پوسین، شخصیت قدرتمند پولیفموس بر بوم مسلط است. صخره های بلند، ناهموار با طاقچه ها، توسط بوته های انبوه و درختان تنومند احاطه شده اند که در پشت شاخه های گسترده آنها وسعت دریا نهفته است. روی صخره، گویی از آن بیرون می‌آید و همزمان با آن ادغام می‌شود، پیکر قدرتمند پولیفموس رشد می‌کند. از میان نهرهای نهر که در پای خدای رودخانه و پوره ها جاری است، سنگ های کف شنی به وضوح قابل مشاهده است. یک خط صاف واحد صخره ها و درختان قدرتمند را در بر می گیرد. فضا با پلان های واضح و به راحتی قابل مشاهده منتقل می شود و نگاه بیننده را به سمت خود دریا سوق می دهد. رنگ آمیزی تصویر بر اساس ترکیبی دقیق از تن های سبز و آبی سبز و هوا است که در طبیعت غالب است. ترکیب هنرمندانه آنها با رنگ قهوه ای گرم سنگ ها و رنگ صورتیبدن های برهنه، پوسین به بیان خاصی می رسد (راه حل رنگارنگ کل بوم.

2 - آثار نیکلاس پوسین

مشهورترین هنرمند قرن هفدهم فرانسه که به سبک کلاسیک کار می کرد نیکلاس پوسین است. مراحل اصلی کار او عبارتند از: اقامت او در رم از سال 1624 (که اولین آثار معروف او را که تحت تأثیر سبک رافائل نوشته شده بود) زندگی در پاریس در 1640 - 1642 (جایی که بهترین نقاشی های او با موضوعات کلیسا بود. نقاشی شدند) و آخرین دوره رومی او دوره ای بود که او را به عنوان استاد چشم انداز تاریخی شهرت آورد

کلاسیک واقعی نقاشی فرانسوی قرن هفدهم، نیکلاس پوسین (1593-1665)، نورمن بزرگ، تعیین کننده ترین نماینده جنبش گالو-رومی هنر فرانسه، با تمایل آشکار به دوران باستان و رنسانس رافائل بود. او همیشه فردیت انواع منفرد را تابع حس زیبایی رومی اکتسابی می‌کند و با این وجود به همه آثارش نقش فرانسوی خود را می‌بخشد. میل به وحدت درونی، وضوح قابل درک و قانع‌کننده کامل اپیزودهای تصویر شده او را نه تنها به اجرای بسیار دقیق هر ژست و بیان، بلکه به بیان ماهیت هر عملی می‌کشاند که ابتدا به صورت ذهنی تجربه می‌شود و سپس به وضوح بیان می‌شود. فرم های بصری او از قطعات جانبی و اضافه های غیر ضروری متنفر است. هر یک از فیگورهای او نقشی ضروری، حساب شده و متفکرانه در ریتم خطوط و بیان معنای نقاشی او ایفا می کند. او شخصیت مناظر خود را که عمدتاً از طبیعت کوهستانی روم به عاریت گرفته شده است و نقش مهمی را ایفا می کند و حتی گاهی اوقات در نقاشی هایش با فیگورهای کوچک اصلی ترین چیز را تشکیل می دهد، با ماهیت قسمت های به تصویر کشیده شده تطبیق می دهد. خودش گفت: «من از هیچ چیز غافل نشدم. هنر او در درجه اول هنر خطوط و طراحی است. رنگ‌های او ناهماهنگ، در ابتدا رنگارنگ، سپس به رنگی کلی‌تر، گاهی خشک و کدر تبدیل می‌شوند. با این حال، در بهترین نقاشی‌ها، کیاروسکوروی راستگو سلطنت می‌کند که با نقاط گرم نور بازی می‌کند، و در مناظر خطوط نجیب کوه‌ها، درختان برگ‌ریز مجلل به خوبی پراکنده شده‌اند و ساختمان‌های باشکوه در بیشتر موارد در نور ایده‌آل پر از خلق و خوی پوشیده شده‌اند. . پوسین به عنوان یک نقاش منظره، تمام قدرت پیشینیان هلندی و ایتالیایی خود را با حس واضح تری از وحدت ترکیب کرد و جنبشی را ایجاد کرد که تأثیر آن برای قرن ها طنین انداز بود. اگر نمی‌توانیم کلاسیک گرایی سخت‌گیرانه پوسین را تحسین کنیم، باز هم باید بپذیریم که او می‌توانست هر چیزی را که می‌خواست بگوید را قانع‌کننده و با خلق و خوی بیان کند.

برنج. 125 - "عذاب سنت اراسموس." نقاشی نیکلاس پوسین در واتیکان. بر اساس عکسی از F. Hanfstaengl در مونیخ

پوسین شخصاً فقط یک دانش آموز را آموزش داد، برادر شوهرش، که از والدین فرانسوی در رم به دنیا آمد و در آنجا درگذشت، گاسپارد دوگوای (1613-1675) که گاسپار پوسین نیز نامیده می شد. او نقوش کوه‌های آلبانی و سابین را به مناظر بزرگ، تند تند و ایده‌آل تبدیل کرد، که قبلاً در الگوی "شاخه‌های درختی" آن‌ها معمول بود، گاهی اوقات همراه با ابرهای رعد و برق و ابرها، با شکل‌هایی مانند اضافات، که در آن بیشتر از این قسمت غفلت می‌کرد. لباس عتیقه یا برهنگی قهرمانانه . او جان تازه ای را عمدتاً به نقاشی های دیواری منظره ای که مدت ها در ایتالیا شناخته شده بود دمید. او کاخ های بزرگان رومی (دوریا، کولونا) را با مجموعه وسیعی از مناظر تزئین کرد. در نقاشی های منظره با قسمت هایی از تاریخ الیاس نبی در سان مارتینو آی مونتی، او نوع خاصی از نقاشی کلیسا را به کمال هنری رساند که توسط نویسنده این کتاب مورد مطالعه قرار گرفت و توسط پل بریل بلژیکی در رم رایج شد. همه گالری های کم و بیش مهم دارای نقاشی های فردی از دوگوآی هستند. نمونه مناظر او با طوفان و "سنگ قبر Caecilia Metella" در گالری وین است. او همچنین به عنوان یک قلم زنی ارزش دارد.

محبوب

میخائیل لرمانتوف - در مرگ شاعر

« یکی از جالب ترین اسرار ادبیات روسیه: چه اتفاقی برای لرمانتوف در سال 1837 افتاد، چرا او سبک نوشتن خود را به طرز چشمگیری تغییر داد؟ اگر... »

پاول پتروویچ کیرسانوف: توصیف شخصیت پدران و پسران تورگنف شخصیت پردازی پاول پتروویچ

« پاول پتروویچ کیرسانوف یکی از شخصیت های اصلی رمان پدران و پسران ایوان سرگیویچ تورگنیف است. مهمترین مشکل ... »

تحلیل شعر «گوش کن!

« تحلیل شعر ولادیمیر مایاکوفسکی "گوش کن!" شعر "گوش کن!" نوشته شده در سال 1914. در اشعار این دوره توجه ... »