نیکیتا شانگین چه زمانی کجا. معمار روسی، شرکت کننده در بازی تلویزیونی "چی؟

رژیم های غذایی روسیه روسیه تاریخ تولد آثار و دستاوردها در شهرها کار کرد

ساختمان های اصلی ایالتمجتمع یادبود

"کاتین"، بنای یادبود مجری تلویزیون ولادیمیر وروشیلف

مرمت بناهای تاریخی مرمت ربعبناهای تاریخی Zamoskvorechye، بازسازی

تئاتر بولشوی

جوایزنیکیتا گنوویچ شانگین

(متولد 21 اکتبر 1952، مسکو) - معمار روسی، شرکت کننده در بازی تلویزیونی "چه؟ کجا؟ چه زمانی؟ "

بیوگرافی

خانواده

کار می کند

از جمله پروژه های اجرا شده؛ N. G. Shangin معمار اصلی بازسازی تئاتر بولشوی بود. این پروژه شامل برچیدن و جابجایی رواق بووه که در داخل ساختمان بود به دلیل گسترش آن و نوسازی عملکردی نمای شمالی که وضعیت بنای یادبود را نداشت، بازسازی صحنه عقب ومرحله اصلی ، که آکوستیک آن از انتقال گودال ارکستر بهدوران شوروی

و همچنین ساخت سالن تمرین زیرزمینی و مرمت سالن بتهوون مجلسی. شانگین این پروژه را که از سال 2005 مدیریت می کرد، در سال 2008 در اعتراض به تغییرات اداری ایجاد شده در آن و فساد ناشی از بازسازی ترک کرد.

"چی؟ کجا؟ چه زمانی؟ »

به باشگاه «چی؟ کجا؟ کی؟" من آن را از طریق نامه ای به سردبیر دریافت کردم. او اولین بازی خود را در این باشگاه در آن سال در تیم الکساندر سدین انجام داد. برنده "جغد کریستال" ().

سرگرمی ها: مسافرت، عکاسی و ویدئو، موسیقی کلاسیک.

نقدی بر مقاله "شانگین، نیکیتا گنوویچ" بنویسید

یادداشت ها

پیوندها اعضای باشگاه"چی؟ کجا؟ چه زمانی؟ " - صاحبان
جوایز نمایش بازی (به ترتیب حروف الفبا)

دارندگان "جغد کریستال"

گزیده ای از شخصیت شانگین، نیکیتا گنوویچ
سرهنگ هوسار با همان لحن منظم پوزخندی به سبیل هایش زد، از اسبش پیاده شد، آن را به قاصد داد و به بولکونسکی نزدیک شد و کمی به او تعظیم کرد. بولکونسکی کناری روی نیمکت ایستاد. سرهنگ دوم هوسر در کنار او نشست.
- شما هم منتظر فرمانده کل هستید؟ - سرهنگ دوم هوسر صحبت کرد. - Govog”yat، این برای همه قابل دسترسی است، وگرنه با سوسیس سازها مشکل وجود دارد، تا این اواخر که Yeg "molov" در آلمان ها ساکن شد. حالا شاید بتوان به زبان روسی صحبت کرد وگرنه چه کسی می‌داند چه می‌کردند. همه عقب نشینی کردند، همه عقب نشینی کردند. آیا پیاده روی را انجام داده اید؟ - پرسید.
شاهزاده آندری پاسخ داد: "خوشحال شدم، نه تنها در عقب نشینی شرکت کنم، بلکه در این عقب نشینی هر آنچه را که عزیز بود از دست بدهم، بدون ذکر اموال و خانه... پدری که از غم درگذشت. من اهل اسمولنسک هستم.
- اوه؟.. شاهزاده بولکونسکی هستی؟ ملاقات بسیار خوبی است: سرهنگ دوم دنیسوف، که بیشتر به نام واسکا شناخته می شود. ادامه داد: - اینجا جنگ سکایی است، این همه گراز است، اما نه برای کسانی که رپ را با طرف های خود می گیرند. و شما شاهزاده اندجی بولکونسکی هستید - او دوباره با یک لبخند غمگین اضافه کرد: "خیلی جهنم است، شاهزاده، خیلی جهنم است."
شاهزاده آندری دنیسوف را از داستان های ناتاشا درباره اولین دامادش می شناخت. این خاطره هم به طرز شیرین و هم دردناکی او را به آن ها منتقل کرد احساسات دردناککه او در مورد آن اخیرامدت زیادی است که به آن فکر نکرده ام، اما آنها هنوز در روح او بودند. اخیراً بسیاری از تأثیرات جدی دیگر مانند ترک اسمولنسک، ورود او به کوه های طاس، مرگ اخیر پدرش - آنقدر احساسات توسط او تجربه شده است که این خاطرات برای مدت طولانی به ذهنش نیامده بود و وقتی آمدند. ، با همان قدرت روی او تأثیری نداشت. و برای دنیسوف، مجموعه خاطراتی که نام بولکونسکی برانگیخت، گذشته ای دور و شاعرانه بود، زمانی که پس از شام و آواز خواندن ناتاشا، او بدون اینکه بداند چگونه از یک دختر پانزده ساله خواستگاری کرد. او به خاطرات آن زمان و عشقش به ناتاشا لبخند زد و بلافاصله به سمت چیزی رفت که اکنون عاشقانه و منحصراً او را مشغول کرده بود. این طرح مبارزاتی بود که او هنگام خدمت در پاسگاه ها در طول عقب نشینی به آن دست یافت. او این طرح را به بارکلی دی تولی ارائه کرد و اکنون قصد داشت آن را به کوتوزوف ارائه دهد. این طرح بر این اساس استوار بود که خط عملیات فرانسه بیش از حد گسترده شده بود و به جای این که یا در همان زمان از جلو عمل کرد و راه را برای فرانسوی ها مسدود کرد، لازم بود به پیام های آنها عمل شود. او شروع به توضیح نقشه خود برای شاهزاده آندری کرد.
"آنها نمی توانند تمام این خط را حفظ کنند." این غیر ممکن است، من پاسخ می دهم که آنها pg"og"vu هستند. پانصد نفر را به من بده، من آنها را می کشم، یک سیستم پیج "تیسان" است.
دنیسوف برخاست و با حرکاتی طرح خود را برای بولکونسکی بیان کرد. در اواسط سخنرانی او، فریادهای ارتش، ناجورتر، گسترده تر و آمیخته شدن با موسیقی و آهنگ، در محل بررسی شنیده شد. پایکوبی و جیغ در روستا بود.
یک قزاق که جلوی دروازه ایستاده بود فریاد زد: «او خودش می‌آید، او می‌آید!» بولکونسکی و دنیسوف به سمت دروازه حرکت کردند که در آن گروهی از سربازان (نگهبان افتخار) ایستاده بودند و کوتوزوف را دیدند که در امتداد خیابان در حال حرکت بود و سوار بر اسبی کم ارتفاع بود. گروه عظیمی از ژنرال ها پشت سر او سوار شدند. بارکلی تقریباً در کنار هم سوار شد. انبوهی از افسران پشت سر آنها و اطراف آنها دویدند و فریاد زدند "هور!"
آجودان جلوتر از او وارد حیاط شدند. کوتوزوف با بی حوصلگی اسب خود را که زیر وزن او در حال حرکت بود هل می داد و مدام سرش را تکان می داد ، دست خود را روی کلاه نگهبان سواره نظام (با نوار قرمز و بدون گیر) که بر سر داشت قرار داد. با نزدیک شدن به گارد افتخاری نارنجک داران شجاع، بیشترآقایانی که به او سلام کردند، او در سکوت یک دقیقه به آنها نگاه کرد، با نگاهی سرسخت آمرانه به آنها نگاه کرد و رو به انبوه ژنرال ها و افسران که در اطرافش ایستاده بودند، شد. صورتش ناگهان حالتی ظریف به خود گرفت. شانه هایش را با اشاره ای مبهوت بالا آورد.
- و با چنین یارانی به عقب نشینی و عقب نشینی ادامه دهید! - او گفت. او افزود: "خب، خداحافظ ژنرال" و اسب خود را از دروازه عبور کرد و از کنار شاهزاده آندری و دنیسوف گذشت.
- هورا! هورا! هورا! - از پشت سرش فریاد زدند.
از آنجایی که شاهزاده آندری او را ندیده بود، کوتوزوف حتی چاق تر، شل و ول شده و از چربی متورم شده بود. اما اونایی که میشناسه چشم سفیدو زخم و حالت خستگی در صورت و هیکلش یکی بود. او یک کت یکنواخت لباس پوشیده بود (تازیانه ای به کمربند نازکی روی شانه او آویزان بود) و یک کلاه محافظ سواره نظام سفید پوشیده بود. او که به شدت تار شده بود و تاب می خورد، روی اسب شاد خود نشست.
در حالی که به داخل حیاط می‌رفت، به سختی با صدای بلند سوت زد: «وای... وای... وای...». چهره او بیانگر شادی از آرام کردن مردی بود که قصد استراحت پس از ماموریت را داشت. پای چپش را از رکاب بیرون آورد، با تمام بدن افتاد و از تلاش برخاست، به سختی آن را روی زین بلند کرد، آرنجش را به زانویش تکیه داد، غرغر کرد و در آغوش قزاق ها و آجودان ها فرود آمد. از او حمایت می کردند

شانگین نیکیتا گنوویچ - معروف معمار روسی، عضو باشگاه محبوب «چی؟ کجا؟ کی؟" او خالق بسیاری از رشته ها است آثار معماریو همچنین برنده جایزه معتبر جغد کریستال.

بیوگرافی

نیکیتا گنوویچ شانگین در 21 اکتبر 1952 در مسکو به دنیا آمد. پدر او دانشمند معروف آقای شانگین برزوفسکی است. بعد از فارغ التحصیلی تحصیل در مدرسهاو وارد موسسه معماری پایتخت شد. و در سال 1976 با موفقیت از آن فارغ التحصیل شد.

خانواده معروف

شانگین نیکیتا گنوویچ از باستانی و خانواده معروف. پدربزرگ پدری او Feoktist Alekseevich Berezovsky بود. او نثرنویس معروف زمان خود، انقلابی، فعال زیرزمینی و رهبر حزب بود.

پدر نیکیتا گنوویچ نیز در سراسر کشور و حتی جهان شناخته شده بود. ژنرال نیکیفورویچ شانگین-برزوفسکی زیست شناس، معلم، نویسنده، آهنگساز و بارد مشهور است. او موسس بود فرهنگ آهنگدانشکده زیست شناسی دانشگاه دولتی مسکو.

خانواده نیکیتا شانگین از طرف مادرش نیز جالب است. معلوم است که مادربزرگ او امما موراتوونا با حاجی مراد فامیل بوده است. او کوچکترین خانواده اش بود. پدرش نیز به نوبه خود بود کوچکترین پسرحاجی مراد اما پس از مرگش به دنیا آمد.

نیکیتا گنوویچ شانگین متاهل است، اما اطلاعاتی در مورد همسرش وجود ندارد. معلوم است که در این ازدواج یک فرزند وجود دارد. خود نیکیتا گنوویچ امیدوار است که تنها دخترش خانواده اش را ادامه دهد. اگرچه او هرگز بر انتخاب حرفه او اصرار نکرد.

شروع حرفه کاری

بعد از فارغ التحصیلی موسسه معمارینیکیتا شانگین، که خانواده اش متشکل از شخصیت های خلاق بود، آغاز شد فعالیت کارگریدر Mosproekt-2. او در بخش مرمت کار می کرد و در بناهای تاریخی Zamoskvorechye مشغول بود. اینجا هفت سال کار کرد. در سال 1991 ، نیکیتا شانگین ، که عکس او در مقاله ارائه شده است ، برای کار در استودیوی معماری Kurortproekt رفت.

نگرش به ایمان

نیکیتا گنوویچ هنوز هم سعی می کند یک مسیحی واقعی باشد. او اعتراف کننده خودش را هم دارد که هر از گاهی به او اعتراف می کند. تاکنون چنین اعترافاتی به عنوان یک سنت معمولی وارد زندگی نیکیتا شانگین نشده است. همانطور که او در یکی از مصاحبه هایش اعتراف کرد، هنوز نمی تواند خود را به روزه عادت دهد.

مردم روسیه برای اینکه احساس کنند فردی هستند و آزاد هستند به ارتدکس نیاز دارند. ایمان در نیکیتا گنوویچ القا شد دوران کودکیپدربزرگش این او بود که روسیه را برای پسر کشف کرد، زمانی که او را با خود در سفر به اماکن مقدس برد. در نتیجه، معمار آینده از چنین بازدیدهایی بازدید کرد شهرهای بزرگاز باستان و تاریخ باشکوهمانند روستوف، پسکوف، سوزدال، نووگورود.

اما شانگین به کلیساها نه تنها به عنوان منبع ارتدکس علاقه دارد، جایی که می توان به راحتی نفس کشید و زندگی ساده به نظر می رسد. دیدن معبد جدید، او را قبل از هر چیز به عنوان یک معمار حرفه ای ارزیابی می کند.

آثار معماری

آثار معماری نیکیتا گنوویچ شانگین در سراسر کشور شناخته شده است. در میان آنها می توان مهمترین و قابل توجه ترین آنها را برجسته کرد. برای مثال وارد شوید قبرستان نظامیلهستانی در مجتمع یادبود کاتین. این بنای یادبود خود در منطقه اسمولنسک واقع شده است، اما بین المللی محسوب می شود زیرا به قربانیان سرکوب سیاسی اختصاص دارد.

هدف کار نیکیتا گنوویچ تغییر بود ظاهرگورستان نظامی که در آن افسران نظامی دفن شده بودند. در اینجا بیش از چهار هزار قبر آنها وجود دارد. مشخص است که آنها تا بهار سال 1940 زندانی بودند ، اما زندانیان اردوگاه کوزلسک متعاقباً توسط افسران NKVD تیرباران شدند. این پروژه چشم انداز، که در سال 1999 ایجاد شد، به عنوان بهترین در روسیه مورد توجه قرار گرفت. دو سال بعد جایزه معتبر نسبت طلایی به او اعطا شد.

شانگین نیکیتا گنوویچ، که خانواده اش دائماً از معمار حمایت می کند، در ایجاد مرکز دولتی مسکو نیز مشارکت داشت. هنر معاصرکه در خیابان جانورشناسی قرار دارد. او به مدت سه سال (از سال 1999 تا 2002) روی این پروژه کار کرد.

در اکتبر 1996، مجموعه یادبود Mednoye ارائه شد که در منطقه Tver واقع شده است. خود پروژه در کارگاه ایجاد شد اتحادیه روسیهمعماران مشخص است که معمار اصلی این پروژه نیکیتا گنوویچ شانگین بود. این مجموعه شامل خط خاطره، مکان آیینی به شکل مثلث، 4 تدفین و در سمت چپ دیوار غربی با ناقوس بزرگ و گورهای دسته جمعی قرار دارد.

در سال 2003 به صورت عمومی منتشر شد پروژه جدیدشانگینا - بنای یادبود ولادیمیر وروشیلوف. نیکیتا گنوویچ شخصاً او را می شناخت. بنابراین، او نمی تواند در پروژه ای که به آن اختصاص داده شده است، شرکت نکند مجری معروف تلویزیونبازی ها "چی؟ کجا؟ کی؟" این بنای تاریخی بعداً در گورستان واگانکوفسکویه نصب شد.

نیکیتا گنوویچ شانگین معمار اصلی بازسازی ساختمان تئاتر بولشوی است. از آنجایی که این بنا دارای وضعیت بنای تاریخی بود، لازم بود تا حد امکان آن را با دقت مورد مرمت قرار دهند. خود ساختمان در دوران شوروی آسیب دید. طبق این پروژه، نه تنها بازسازی، بلکه ایجاد برخی تغییرات نیز برنامه ریزی شده بود. به عنوان مثال، معمار با وظیفه تغییر کامل قسمت شمالی نما روبرو بود.

بازسازی در سال 2005 آغاز شد. با این حال، ضرب‌الاجل‌ها دائماً به تأخیر می‌افتند و مشکلاتی برای تأمین مالی وجود داشت. به دلیل اختلال در کار، نیکیتا گنوویچ تصمیم گرفت پروژه را ترک کند. این نوع اعتراض او بود.

شرکت در بازی "چی؟ کجا؟ کی؟"

نیکیتا شانگین فردی پرشور و چندوجهی است. او از سفر لذت می برد، جایی که همیشه عکس و فیلم می گیرد. او همچنین عشق به موسیقی را از پدرش به ارث برده است، اما او تنها کسی است که موسیقی کلاسیک را ترجیح می دهد.

چنین است شخصیت همه کارهسعی کردم نه تنها حرفه مورد علاقه ام، بلکه میل به شناختن خودم، دیدن دانشم و نشان دادن شهود را پیدا کنم. از این رو در دهه هشتاد نامه ای به سردبیر روشنفکر معروف نوشت بازی تلویزیونی"چی؟ کجا؟ کی؟" خیلی زود معمار پاسخ مثبت دریافت کرد.

در سال 1981 برای اولین بازی خود در تیم الکساندر سدین به این باشگاه نخبگان آموزشی "Connoisseurs" دعوت شد. او چندین سال در آنجا ماند. در لحظه حالشانگین صاحب جایزه معروف و معتبر این بازی «جغد کریستال» است که در سال 1988 دریافت کرد.

. نیکیتا گنوویچ شانگین، معمار اصلی بازسازی، پروژه را در سال 2009 ترک کرد. توسط نسخه رسمی- به دلیل اختلاف نظر با رهبری بلشوی. با این حال، این شانگین بود که نویسنده پروژه بازسازی بود که با تغییراتی اجرا شد. نیکیتا گنوویچ با خبرنگار ما اکاترینا ماکارکووا در مورد بازسازی آکوستیک، فن آوری های مدرن صحنه، ابتذال معماری و عشق به مسکو صحبت کرد.

- نیکیتا گنوویچ، زمانی که آنها شروع به صحبت در مورد بازسازی کردند، آیا قبلاً مقیاس کار را تصور می کردید؟

البته نه. توسط به طور کلی، من اصلا مشتاق انجام این پروژه نبودم. نه به این دلیل که از مسئولیت می ترسید. من به خوبی فهمیدم که هم خود بازسازی و هم آماده سازی آن بیش از یک سال طول می کشد. در طول این مدت، بسیاری از اشیاء جدید می تواند ساخته شود، چیزی که من به مدیریت موسسه طراحی خود گفتم. آنها به من پاسخ دادند: باشه، بگذار جوانان کارهای بزرگ انجام دهند، اما اصلا آنها را رها نکن، ببین چه کار می کنند، نصیحتشان کن. بنابراین من یک بار، دو بار، بار سوم موضوع را لمس کردم و متوجه نشدم که چقدر سرگردان شدم. در یک کلام تاخیر داشت.

- کار روی پروژه چگونه آغاز شد؟

از سال 1998 تا 2003، ما حدود ده نسخه از پروژه های بازسازی اولیه را آماده کردیم - از واقعی تعمیرات اساسیبه راه حل های فوق العاده آوانگارد. هر یک از آنها جنجال و مناظره شدیدی به راه انداختند. اساساً زمان تأمل در مورد آنچه که باید با تئاتر انجام شود بود. در نتیجه مقایسه و تجزیه و تحلیل گزینه هایی که ایجاد کردیم، یک تکلیف طراحی تدوین شد که در نهایت هم رهبری بولشوی، وزارت فرهنگ و هم حفاظت از بناهای تاریخی را راضی کرد. به هر حال، امکان بازسازی با راه حلی که برای مشکل ستون کوچک بووه یافتیم باز شد. زمانی نمای عقبی تئاتر بولشوی که اکنون ساخته شده است را تزئین می کرد، اما اکنون فضایی را که باید صحنه دوم آن (یا "آیر") قرار می گرفت، قطع کرده است. بدون صحنه یدکی، عملکرد عادی یک خانه اپرا در قرن بیست و یکم غیرممکن است. خانه های اپرای جدید معمولاً با چهار سکوی صحنه قابل تعویض طراحی می شوند و اپرای پاریسحتی 9 نفر از آنها در باستیل وجود دارد.

- و مشکل ستون کوچک بووه چگونه حل شد؟

ما پیشنهاد کردیم بقایای آن را به یک سالن تمرین و کنسرت زیرزمینی جدید منتقل کنیم. و تنها پس از تایید این ایده توسط شدیدترین مخالف بازسازی تئاتر بولشوی، مدیر موسسه تاریخ هنر الکسی ایلیچ کومچ، این پروژه تصویب شد. مایه تاسف است که امروز سرنوشت کلناد حل نشده باقی مانده است: اره شده و در مکانی نامعلوم رها شده است. در زبان حقوقی، این جعل نامیده می شود، زیرا شرایطی که تحت آن، به عنوان یک استثنا، بازسازی یک شی که یک بنای تاریخی فرهنگی با اهمیت فدرال است برآورده نشده است. طبق قانون، چنین ساختمان هایی فقط قابل بازسازی هستند. در نتیجه، به سالن زیرزمینی اشکال شبه تاریخی داده شد، که به نظر من، ابتذال معماری است و ذائقه هنری بدوی رهبری اخیر مسکو را نشان می دهد.

- وقتی برای اولین بار خود را در تئاتر بولشوی دیدید، چه احساساتی را تجربه کردید؟

اولین باری که در کودکی به تئاتر بولشوی رفتم. ما با پدربزرگم باله تماشا کردیم " دریاچه سوان" سپس اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" بود. من خاطرات بسیار زنده و رنگارنگی از این تولیدات دارم. در حال حاضر در سال های نوجوانیدر کلاس نهم به دیدن اپرای وردی "Il Trovatore" رفتم. در آن زمان من چیزی در مورد آکوستیک نمی دانستم، اما به وضوح به یاد دارم که صدای خواننده های روی صحنه به نظر فشرده شده بود. و من از ردیف چهارم غرفه ها به آنها گوش دادم! تنها سال‌ها بعد، وقتی با این مشکل روبه‌رو شدم، متوجه شدم که تمام صحبت‌ها در مورد آکوستیک منحصربه‌فرد تئاتر بولشوی، به بیان ملایم، اغراق‌آمیز بود.

- چگونه به حل این مشکل برخورد کردید؟

جذب آکوستیست های آلمانی به کار را برای تئاتر موفقیت بزرگی می دانم. و مهمتر از همه، یک متخصص شناخته شده جهانی، مردی که بعدها من شد دوست خوب، - یورگن راینهولد. او تئاتر ونیزی La Fenice را پس از آتش سوزی بازسازی کرد و به گفته کارشناسان، آکوستیک سالن بازسازی شده بهتر از سالن تاریخی بود. به طور کلی، کار یک آکوستیک مدرن یک مهارت در آستانه علم و هنر است و به سختی می توان گفت چه چیزی بیشتر از آن وجود دارد. یورگن یک هنرمند آکوستیک واقعی است. اکنون، وقتی رهبران ارکستر، منتقدان و کارگردانان متوجه می شوند که آکوستیک سالن اصلی بولشوی بسیار بهتر شده است، قطعا شنیدن این موضوع خوشحال کننده است.

- چطور توانستی به چنین نتیجه ای دست پیدا کنی؟

در دهه 1920، مهندس ایوان رربرگ، زیر کف غرفه های تئاتر بولشوی، یک دال بتنی منحصر به فرد را روی یک تکیه گاه مرکزی قرار داد که به شکل یک چتر بود. همزمان گودال ارکستر نیز بتن ریزی شد. عمدتاً این چیزی است که آکوستیک تاریخی را از بین برد. بدون برچیدن دال Rerberg، بازسازی آکوستیک غیرممکن بود. اما این پیشنهاد یورگن و من با مقاومت شدید اداره حفاظت از بناهای تاریخی و مرمتگران مواجه شد. در واقع، چتر Rerberg یک ساختار مهندسی منحصر به فرد است که به خودی خود دارای ارزش تاریخی است. اما در اینجا لازم بود تصمیم بگیریم که چه چیزی مهمتر است. و من این واقعیت را که یورگن و من موفق به حل آن شدیم، موفقیت بزرگی برای تئاتر می دانم.

- بعد از برچیدن دال چه تغییری کرد؟

کف غرفه ها به کارکرد صفحه صدا برگردانده شد، زیرا سالن تئاتر بلشوی چیزی بیش نیست. ساز موسیقی. هر قسمت از آن به هدف اصلی خود برگردانده شد و از نظر آکوستیک، سالن در نهایت "کار کرد".

- آیا این اجاق گاز واقعاً در دهه 20 بسیار ضروری بود؟

من هرگز نتوانستم توضیحی منطقی برای خلقت رربرگ بیابم که بدون شک معمار و مهندس برجسته ای بود. نظری وجود دارد که پس از وارد شدن رودخانه نگلینکا به لوله، سطح آب زیرزمینی کاهش یافت، شمع های چوبی پایه تئاتر بولشوی در معرض هوا قرار گرفت و شروع به پوسیدگی کرد که منجر به تغییر شکل ها و ترک های متعدد در دیوارهای باربر شد. از تئاتر از این منظر صفحه رربرگ شبیه است هارد دیسکمجبور شد دیوارهای نعل اسبی را کنار هم بکشد سالن نمایشتئاتر اما به نظر من از آنجایی که تئاتر بولشوی در سال 1917 به یک مرکز حساس تبدیل شد، فشاری از جانب سرویس های امنیتی در اینجا وجود داشت.

- اما از آنجایی که دال برداشته شد، آیا این بدان معنی است که دیوارها دوباره از هم جدا می شوند؟

یکی از اهداف اصلی بازسازی، راه حل نهایی برای تمام مشکلات پایداری ساختمان بود، زیرا با وجود دال رربرگ، یک سال بدون نیاز به تقویت فونداسیون در جایی و "وصله کردن" ترک های دیوارها نگذشت. . ما این مشکل را با موسسه Podzemproekt حل کردیم. برای اولین بار، فناوری های فوق مدرن شهرسازی زیرزمینی در چنین مقیاسی مورد استفاده قرار گرفت. با استفاده از روش بسته، در زیر ساختمان موجود، سازه ای زیرزمینی ایجاد شد که در واقع از نظر اندازه با آن برابری می کرد که در اصل به عنوان نوعی حمل پایه عمل می کند. بنای تاریخیو به نوبه خود بر روی لایه های قاره ای پایدار استراحت می کند. در پرتو این، نیاز سازنده به دال Rerberg ناپدید می شود.

- آیا پیت ارکستر نیز دستخوش تغییراتی شده است؟

فراتر از بهبودی طراحی آکوستیکگودال ارکستر، موفق شدیم آن را به یک مجموعه ارکستری کامل تبدیل کنیم. اول از همه، این توانایی را دارد که مطابق با ترکیب خاصی از ارکستر دگرگون شود. برای ارکستر موتزارت یک هندسه و برای ارکستر واگنر یک هندسه ارائه شده است. بسیار مهم است که برای اولین بار در تئاتر بولشوی امکان اجرای موسیقی واگنر دقیقاً همانطور که توسط خود آهنگساز در نظر گرفته شده است وجود دارد. تا به حال، این امکان پذیر نبود: به هر حال، ارکستر واگنر شامل 130 نوازنده است، در حالی که در گودال ارکسترتئاتر بولشوی حداکثر می تواند 90 نفر را در خود جای دهد. در نتیجه، پس از بازسازی، تئاتر بولشوی این فرصت را دارد که اپراهایی از کل رپرتوار جهانی از جمله واگنر، اشتراوس و موتزارت را روی صحنه ببرد.

- آیا مجموعه صحنه در نهایت آنطور که مد نظر شما بود، از آب درآمد؟

علیرغم اینکه در سه سال گذشته فرصت کنترل روند بازسازی را از من گرفته اند، فکر می کنم مجموعه صحنه آنطور که ما در نظر داشتیم اجرا شده است. چون یک کارخانه واقعی است. درک این فناوری بیش از یک سال طول می کشد. و این در مورد سطح حرفه ای بودن نیست، بلکه در مورد غوطه ور شدن کامل در فرآیند است. کسانی که بعد از من در سایت بودند به سادگی چنین فرصتی را نداشتند. تئاترهای زیادی وجود دارد، اما بولشوی یکی است و برای هشت سال این پروژه اصلی ترین چیز در زندگی من بود.

- آیا این فرصت را داشته اید که بولشوی را با بزرگترین تئاترهای جهان مقایسه کنید؟

خوشبختانه وجود داشت و این تجربه مهمتر از هر دوره آموزشی پیشرفته است. اپرای وین, اپرای باواریا , لا اسکالا , لا فنیس , اپرای برلین , تئاتر هانوفر , تئاتر ماینتس , جشنواره هاله سالزبورگ ... که صحنه می تواند یک اثر باشد هنرهای پلاستیکی، همان جا فهمیدم. شرم آور است که عموم مردم این را نمی بینند.

- نتیجه اصلی سفرهای مطالعاتی شما چه بود؟

اول از همه این بود مدرسه واقعی. برای کشور ما 70 سال "پرده آهنین" بیهوده نبود. انزوا از دنیا فرآیند فرهنگیمنجر به این واقعیت شده است که در زمینه هایی مانند آکوستیک تئاتر و فناوری صحنه به طور فاجعه باری عقب هستیم. و سوال دیگر این است که آیا ما هرگز خواهیم توانست به سطح جهانی برسیم؟ وظایفی که بازسازی تئاتر بولشوی و تئاتر ماریینسکی حل می شود معمولینه تنها برای پایتخت، بلکه برای تئاترهای استانی در جهان متمدن. در حال حاضر ما در مورد دو اصلی صحبت می کنیم خانه های اپراکشورها و داخلی هستند فرهنگ موسیقیخسته نشده است تمام سالن‌های اپرای معاصر بولشوی در نیمه دوم قرن بیستم به طور اساسی بازسازی شدند.

- آیا این بازسازی ها فقط به دلیل قدیمی بودن ساختمان ها بوده یا چیز دیگری؟

در صحنه نگاری اجراهای اپرا مدرن، از مناظر سفت و سخت و سنگین استفاده می شود - در واقع ساختارهای سه بعدی معماری. نصب و از بین بردن آنها زمان زیادی می برد و در اپرا فاصله بین صحنه های جداگانه اغلب توسط موسیقی دیکته می شود. و گاهی اوقات دو یا سه دقیقه برای تغییر طراحی صحنه وجود دارد. به همین دلیل است اصل اصلیفن آوری صحنه مدرن در اپرا توانایی تغییر سریع مناظر از جمله در حین اجرا است. به همین دلیل است که میزبانی گروه های اپرای جهان در تور برای تئاتر بولشوی دشوار شده است. و این به معنای لغزیدن به حاشیه روند فرهنگی جهانی است، زیرا نه تنها گروه های تئاتر، بلکه مخاطب.

- آیا این احساس را ندارید که گاهی اوقات مناظر روی صحنه زیاد است؟

این واقعیت که دکورهای سخت اکنون در اپرا ظاهر می‌شوند، یک هوس کارگردانی نیست. این، اگر دوست دارید، ندای روزگار است. تکامل طبیعی اپرا به عنوان یک نوع اجرای تئاتر، تکامل خود بیننده و درک بیننده، تغییر قراردادهای قابل قبول در تئاتر که تماشاگر آن را می پذیرد. اگر در قرن نوزدهم فلوریا توسکا می توانست به دیوار نقاشی شده روی بوم برخورد کند که می لرزید و بیننده آماده پذیرش این قرارداد بود، حالا این باعث خنده تماشاگران می شود و اجرا را در آستانه شکست قرار می دهد. با این حال، این بدان معنا نیست که اجراهای تاریخی مارک دار باید از کارنامه حذف شوند. به عنوان مثال، اپرای "بوریس گودونوف" در صحنه نگاری فئودور فدوروویچ فدوروفسکی، به نظر من، باید برای همیشه در رپرتوار تئاتر بولشوی باقی بماند. چیزهایی خارج از زمان وجود دارد. اما به موازات آن باید تولیدات جدید نیز وجود داشته باشد. تجربه، نوآوری و سنت باید همزمان در عرصه هنری زندگی کنند و مکمل یکدیگر باشند.

- معلوم می شود که شما یک اصلاح طلب "در زندگی" هستید؟

بیشتر شبیه یک محافظه کار است. اما در عین حال او یک تکامل گرا است. چیزهای زیادی در مورد تولیدات اپرای مدرن دوست ندارم. من قاطعانه "یوجین اونگین" را در تولید پر شور دیمیتری چرنیاکوف نپذیرفتم. و نه به این دلیل که همه چیز حول میزی می چرخد ​​که تاتیانا در طول آریا نامه خود روی آن می پرد. و نه به این دلیل که دوئل به یک نزاع تبدیل شد، بلکه به جای پولونز - رستورانی با روس‌ها و پیشخدمت‌های جدید که به آنها خدمت می‌کنند. من این یکی را نپذیرفتم زیرا تصور بصری در آن اغلب به طرز چشمگیری در تضاد با موسیقی است. کارگردان یک چیز را نشان می دهد، اما موسیقی چیزی کاملاً متفاوت می گوید. موسیقی در اپرا یک همراهی نیست، روح آن است. و اگر کاری که کارگردان انجام می دهد کاملاً تابع موسیقی نباشد، این تولید ناقص است. اجراهای بسیار با استعداد و پیچیده ای اجرا می شود، اما گاهی که در بین تماشاچیان می نشینم، متوجه می شوم که به موسیقی گوش نمی دهم، بلکه تحت تأثیر حرکتی که روی صحنه رخ می دهد، گرفته می شوم و این اشتباه است.

- رسوخ فرهنگ توده ای؟

شاید بله، و این غم انگیز است. علاوه بر این، نه تنها به تئاتر. برای من به عنوان یک معمار، زبان مدرنمعماری طبیعی است، و با بسیاری از طرفداران مسکو تاریخی من آماده بحث و گفتگو هستم تا زمانی که در مورد تعدادی از مسائل خشن نباشم. قدیم و جدید، مانند مورد اپرا، می توانند و باید در معماری همزیستی داشته باشند. اما هنگام کار در یک بافت تاریخی، یک معمار باید همیشه ویژگی‌های این بافت را بالاتر از جاه‌طلبی‌های خود قرار دهد و از اصل پزشکی پیروی کند - آسیب نرسانید. این سخت ترین و جالب ترین بخش این حرفه است. من متقاعد شده ام که الزام خود تبعیت از بافت محیط شهری تاریخی، خلاقیت معمار را محدود نمی کند، بلکه برعکس آن را تحریک می کند، زیرا هر چه کار اولیه پیچیده تر باشد، نتیجه جالب تر است. و نقض بافت تاریخی آسان است. من در مرکز به دنیا آمدم، بزرگ شدم و زندگی می کنم، این بخشی از جهان بینی من است. به عنوان یک معمار مسکوئی، چیزی که من در مورد مسکو ارزش بیشتری قائل هستم منحصر به فرد بودن تاریخی آن است. و واقعاً برای من دردناک است که می بینم چگونه خلاقیت های گرانبها و مناظر منحصر به فرد شهر من به شدت تحریف شده و به سادگی ناپدید می شوند. به نظر می رسد ما نسل گذشتهکه آنها را گرفتار کرد.

- آیا مسکو هنوز فرصتی دارد؟

- افسوس، نه. مسکو از یک شهر تاریخی به شهری با آثار معماری تبدیل شده است، اما این یک چیز نیست. به مسکو نگاه کنید: قبلاً احساس پرواز وجود داشت، اما اکنون فضای شهری کوچک شده است. با رشد برج‌ها و دیگر ساختمان‌های بلند (اغلب در برنامه‌ریزی شهری کاملاً نامناسب)، شهر کوچک‌تر و کوچک‌تر، شلوغ‌تر و بیشتر احساس می‌شود. پول هنگفتی به شهر سرازیر شد، نه با پشتوانه فرهنگ. مقامات و مشاغلی که در املاک و مستغلات مسکو سرمایه گذاری می کنند از "مجموعه عصمت" رنج می برند - آنها ایده های خود در مورد زیبایی را حقیقت نهایی می دانند. یک معمار اغلب برای آنها نیست شخصیت خلاق، اما نیروهای خدماتی که نباید نظر داشته باشند. بالاخره اینطور شد که همه خودشان را متخصص پزشکی و معماری می دانند. فقط هیچ کس به پزشک نمی گوید که چگونه آپاندیسیت را از بین ببرد، اما اینکه به یک معمار بگوید چه چیزی و چگونه طراحی کند اغلب توسط هر رئیسی عادی تلقی می شود. و این تنها یکی از دلایلی است که امروزه در مسکو این همه ابتذال معماری وجود دارد. اغلب اینها اشکال شبه تاریخی در معماری مسکو هستند که در 20 سال گذشته دردناک شده اند. اما با انعطاف پذیری معماری معاصر آوانگارد در مسکو نیز، همه چیز صاف نیست. گاهی اوقات خود اشیاء بسیار خوب در مکان های کاملا نامناسب ظاهر می شوند. زبان آوانگاردها به من بسیار نزدیک است و من می دانم که شهر نمی تواند توسعه پیدا نکند، اما برنامه ریزان شهری حق ندارند مانند فیل ها رفتار کنند. فروشگاه چینی. شهر باید تغییر کند - اما نه انقلابی، همانطور که مسکو در صد سال گذشته در حال توسعه بوده است، بلکه به صورت تکاملی - مانند پراگ، پاریس یا رم.