من معمولاً زمانی پست می نویسم که چیزی مرا به این فکر می کند که نوشتن در مورد آن خوب است. این بار دقیقاً همین اتفاق افتاد. روز گذشته آخرین نسخه آنا کارنینا را به کارگردانی جو رایت با موسیقی باشکوه داریو ماریونلی تماشا کردم. من عکس را خیلی دوست داشتم. اما اکنون صحبت در مورد او نیست. واقعیت این است که داریو ماریونلی از ملودی آشنا "در مزرعه درخت توس بود" در موسیقی خود برای فیلم استفاده می کند. این چیزی است که مرا به نوشتن این پست ترغیب کرد.
درست است که با صحبت های D.B شروع کنیم. کابالوفسکی، که گفت: "آهنگ عامیانه، مانند منبع افسانه ای از آب زنده، به آهنگسازان قدرت و الهام بخشید، زیبایی و مهارت را به آنها آموخت، به آنها آموخت که زندگی و مردم را دوست داشته باشند."
موسیقی کلاسیک ارتباط نزدیکی با موسیقی محلی دارد. موسیقی کلاسیک روسی نیز از آهنگ های محلی تغذیه می شود. ترانه های غنایی عامیانه تأثیر زیادی بر کار آهنگسازان روسی گذاشت. آهنگسازان به طور گسترده ای از ملودی های غنایی ترانه های محلی موجود استفاده می کردند و آنها را پردازش می کردند. اغلب، ملودی که از تخیل آهنگساز زاده شده بود، شبیه یک ملودی عامیانه بود. آهنگسازان روسی آهنگ غنایی را دوست داشتند، از آن آموختند و زیبایی آن را در شاهکارهای خود خواندند.
تاریخ موسیقی کلاسیک روسیه با خلاقیت آغاز می شود M.I.Glinka. گلینکا نه تنها به عنوان یک آهنگساز بزرگ، بلکه به عنوان بنیانگذار سبک ملی و ملیت در موسیقی روسی در تاریخ فرهنگ موسیقی ثبت شد.
جامعه اشرافی زمان او با ترانه‌های عامیانه با تحقیر برخورد می‌کرد و در آن‌ها محصول تخیل گستاخانه و ناروان مردم عادی را می‌دید. آهنگساز با به چالش کشیدن چنین پیش فرض هایی، هم شجاعت خلاقانه و هم نوآوری واقعی را از خود نشان داد. گلینکا با تجسم روح و آهنگ یک آهنگ دهقانی در آثار خود، آن را به سطح هنر عالی رساند و زیبایی و قدرت شگفت انگیز آن را نشان داد.

M.I. گلینکا. "کامارینسکایا"

از جمله بهترین آثار او که بر اساس فولکلور نوشته شده است، فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" است که به گفته آهنگساز P. I. Tchaikovsky "مثل یک درخت بلوط کامل در بلوط" کل مدرسه سمفونیک روسیه در آن گنجانده شده است. گلینکه گفت: "مردم موسیقی می نویسند و ما آهنگسازان فقط آن را تنظیم می کنیم." این آهنگساز به آهنگ هایی که توسط دهقانان اجرا می شد گوش می داد و "با ساختار منحصر به فرد آنها آغشته بود". نمونه هایی از قطعات اپرای "ایوان سوزانین" (آهنگ وانیا از قانون سوم "چگونه مادر از جوجه کوچک کشته شد ..."؛ آریا سوزانین از عمل سوم "تو طلوع خواهی کرد، طلوع من").

M.I. گلینکا. آریا ایوان سوزانین "تو طلوع خواهی کرد" از اپرای "ایوان سوزانین"

دیگر آهنگسازان برجسته روسی نیز در مسیر "فولکلور" تعیین شده توسط گلینکا هجوم آوردند: A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky. N.A. Rimsky-Korsakov، S.V. راخمانینوف. برخی از آنها تنظیم های درخشانی از آهنگ های محلی ایجاد کردند، در حالی که برخی دیگر آهنگ های خود را با ملودی های محلی تزئین کردند.

A.P. بورودین. اپرا "شاهزاده ایگور". "تو تنها هستی، لادا عزیز، تنها تو سرزنش نخواهی کرد، با قلبی حساس همه چیز را درک خواهی کرد...")

A.P. بورودینسنت های M.I. Glinka را ادامه می دهد. نمونه بارز استفاده از اشعار در خلاقیت، قطعه ای از ملودی غنایی بخش دوم اپرای "شاهزاده ایگور" است ("تو تنها هستی، کبوتر لادا، تنها تو سرزنش نخواهی کرد، با قلبی حساس همه چیز را درک می کنی ...»). A.A.Rimsky - Korsakovمتون و ملودی های عامیانه را در موسیقی کلاسیک تأیید می کند. غالباً آهنگساز "در ژانر آهنگ های طولانی مدت عامیانه" آهنگسازی می کند. به عنوان مثال آهنگ سادکو "اوه، ای درخت بلوط تیره" از اپرای "سادکو" است. ملودی رسا ترانه شامل آوازهای معمولی ترانه های غنایی عامیانه است.

P.I. چایکوفسکی "Andante cantabile" از کوارتت زهی شماره 1

در ژانر لحن های ماندگار عامیانه آثاری خلق می کند و پی.آی.چایکوفسکی. وقتی کسی برای اولین بار عاشقانه چایکوفسکی را می شنود که بر اساس ابیات I. Surikov "آیا من در مزرعه بودم اما علف نبودم..." آن را با یک آهنگ محلی اشتباه می گیرد. آهنگ محلی در آثار P.I. چایکوفسکی یک "مهمان مکرر" است.

P.I. چایکوفسکی سمفونی شماره 4 - پایانی

به عنوان مثال، در پایان سمفونی اول و چهارم چایکوفسکی، آهنگ های روسی "گل ها شکوفا شدند" و "در زمین توس میز" شنیده می شود. شما می توانید کانتابیله آندانته او را به یاد بیاورید از "کوارتت زهی شماره 1"، که در آن موضوع اصلی آهنگ "وانیا نشسته بود"، عاشقانه "آیا من در زمین بودم اما علف نبود ..."، یک آهنگ اوکراینی است."بیا بیرون، بیا بیرون، ایوانکا" در فینال اولین کنسرتو پیانو این آهنگساز.

S.V. راخمانینوف. کنسرتو پیانو شماره 3 (فان کلیبرن اسپانیایی)

در سومین کنسرت فوق العاده برای پیانو و ارکستر S.V.Rachmaninovپیانو، مانند یک تکنواز، ملودی خود را به سادگی و آرام می خواند، که سپس، مانند یک گروه کر، توسط ارکستر انتخاب می شود. راخمانینوف نوشت: "من می خواستم یک ملودی را روی پیانو بخوانم، همانطور که خواننده ها آن را می خوانند."
می توان ویژگی های آهنگ غنایی روسی را فهرست کرد - آواز خواندن گسترده، معماهای نمادها، انعطاف پذیری و زیبایی زبان موسیقی. همین ویژگی ها - رسا بودن، ملودی بودن، همخوانی صداها و ملودی های ساز - در موسیقی آهنگسازان روسی وجود دارد.
شاید بتوان گفت که ملودی های عامیانه اساس بسیاری از آثار آهنگسازان کلاسیک است. بنابراین، با احتمال بالایی می توان فرض کرد که افرادی که موسیقی محلی را دوست دارند، موسیقی کلاسیک را نیز دوست دارند و بالعکس. پوشش کامل موضوع استفاده از آهنگ ها و ملودی های عامیانه روسی در آثار آهنگسازان کلاسیک غیرممکن است، این بسیار گسترده است.
پست من درسی در مورد این موضوع نیست، اما هنوز، برای کسانی که می خواهند مطالب را ادغام کنند، می توانند با

تصاویری از تغییر فصول، خش خش برگ ها، صدای پرندگان، پاشیدن امواج، زمزمه یک جریان، رعد و برق - همه اینها را می توان در موسیقی منتقل کرد. بسیاری از افراد مشهور توانستند این کار را به خوبی انجام دهند: آثار موسیقی آنها در مورد طبیعت به کلاسیک منظره موسیقی تبدیل شد.

پدیده‌های طبیعی و طرح‌های موسیقایی گیاهان و جانوران در آثار ساز و پیانو، آواز و کرال و حتی گاهی در قالب چرخه‌های برنامه ظاهر می‌شوند.

"فصول" اثر A. Vivaldi

آنتونیو ویوالدی

چهار کنسرتو ویولن سه موومان اختصاص داده شده به فصول بدون شک معروف ترین آثار موسیقی طبیعت دوران باروک هستند. گمان می‌رود که غزل‌های شاعرانه کنسرت‌ها توسط خود آهنگساز سروده شده و معنای موسیقایی هر قسمت را بیان می‌کند.

ویوالدی با موسیقی خود صدای رعد و برق، صدای باران، خش خش برگ ها، صدای پرندگان، پارس سگ ها، زوزه باد و حتی سکوت یک شب پاییزی را منتقل می کند. بسیاری از اظهارات آهنگساز در موسیقی به طور مستقیم نشان دهنده یک یا آن پدیده طبیعی است که باید به تصویر کشیده شود.

ویوالدی "فصول" - "زمستان"

"فصول" نوشته جی. هایدن

جوزف هایدن

اراتوریو یادبود "فصول" نتیجه منحصر به فرد فعالیت خلاق آهنگساز بود و به یک شاهکار واقعی کلاسیک در موسیقی تبدیل شد.

چهار فصل به صورت متوالی در 44 فیلم به شنونده ارائه می شود. قهرمانان اوراتوریو ساکنان روستایی (دهقانان، شکارچیان) هستند. آنها می دانند که چگونه کار کنند و خوش بگذرانند، زمانی برای افراط در ناامیدی ندارند. مردم اینجا بخشی از طبیعت هستند، آنها در چرخه سالانه آن درگیر هستند.

هایدن مانند سلف خود از قابلیت های سازهای مختلف برای انتقال صداهای طبیعت مانند طوفان تابستانی، صدای جیک ملخ ها و گروه همخوانی قورباغه ها استفاده فراوان می کند.

هایدن آثار موسیقی در مورد طبیعت را با زندگی مردم مرتبط می کند - آنها تقریباً همیشه در "نقاشی های" او حضور دارند. بنابراین، به عنوان مثال، در پایان سمفونی 103، به نظر می رسد که ما در جنگل هستیم و سیگنال های شکارچیان را می شنویم، برای به تصویر کشیدن آنها که آهنگساز به وسیله ای معروف متوسل می شود - . گوش کن:

سمفونی هایدن شماره 103 – پایانی

************************************************************************

"فصول" اثر P.I. Tchaikovsky

این آهنگساز برای دوازده ماه خود ژانر مینیاتور پیانو را انتخاب کرد. اما پیانو به تنهایی قادر به انتقال رنگ های طبیعت است که بدتر از گروه کر و ارکستر نیست.

اینجا شادی بهاری خرچنگ است و بیداری شادی آور برف و عاشقانه رویایی شب های سپید و آواز قایقرانی که بر امواج رودخانه تاب می خورد و کار صحرایی دهقانان و شکار سگ های شکاری و محو شدن غم انگیز پاییز طبیعت.

چایکوفسکی "فصول" - مارس - "آواز کوچولو"

************************************************************************

"کارناوال حیوانات" توسط سی. سن-سانس

در میان آثار موسیقایی درباره طبیعت، «فانتزی جانورشناسی بزرگ» سنت سانز برای گروه مجلسی برجسته است. بیهودگی این ایده سرنوشت اثر را تعیین کرد: "کارناوال" ، که موسیقی آن حتی در زمان حیاتش انتشار آن را ممنوع کرد ، به طور کامل فقط در بین دوستان آهنگساز اجرا شد.

ترکیب ساز اصلی است: علاوه بر زهی و چندین ساز بادی، شامل دو پیانو، یک سلستا و ساز کمیاب در زمان ما به عنوان سازدهنی شیشه ای است.

این چرخه دارای 13 قسمت است که حیوانات مختلف را توصیف می کند، و قسمت پایانی که تمام اعداد را در یک قطعه ترکیب می کند. خنده‌دار است که آهنگساز پیانیست‌های تازه‌کاری را نیز شامل می‌شود که با پشتکار در میان حیوانات ترازو می‌نوازند.

ماهیت کمیک "کارناوال" با اشارات و نقل قول های موسیقی متعددی تاکید می شود. برای مثال، «لاک‌پشت‌ها» کنکان آفن‌باخ را اجرا می‌کنند، تنها چند بار سرعتش را کاهش می‌دهند، و کنترباس در «فیل» مضمون «باله سیلف‌ها» برلیوز را توسعه می‌دهد.

سن سانس "کارناوال حیوانات" - سوان

************************************************************************

عناصر دریا اثر N. A. Rimsky-Korsakov

آهنگساز روسی از نزدیک دریا را می دانست. او به عنوان یک میان‌کشتی و سپس به عنوان یک میان‌کشتی در کلیپر آلماز، سفری طولانی به سواحل آمریکای شمالی انجام داد. تصاویر دریایی مورد علاقه او در بسیاری از ساخته های او دیده می شود.

به عنوان مثال، موضوع "اقیانوس آبی" در اپرای "سادکو" است. نویسنده تنها در چند صدا قدرت پنهان اقیانوس را منتقل می کند و این نقش و نگار در کل اپرا نفوذ می کند.

دریا هم در فیلم موزیکال سمفونیک «سادکو» و هم در قسمت اول سوئیت «شهرازاده» - «دریا و کشتی سندباد» حاکم است که در آن آرامش جای خود را به طوفان می دهد.

ریمسکی-کورساکوف "سادکو" - مقدمه "آبی اقیانوسی-دریایی"

************************************************************************

شرق با طلوع سرخ پوشیده شده بود...

یکی دیگر از موضوعات مورد علاقه موسیقی طبیعت طلوع خورشید است. در اینجا دو تا از معروف ترین تم های صبح بلافاصله به ذهن خطور می کنند، که دارای وجه اشتراکی با یکدیگر هستند. هر کدام به روش خود بیداری طبیعت را به دقت منتقل می کند. این رمانتیک "صبح" اثر E. Grieg و "سپیده دم در رودخانه مسکو" اثر M. P. Mussorgsky است.

در گریگ، تقلید از بوق چوپان توسط سازهای زهی و سپس توسط کل ارکستر شنیده می شود: خورشید بر فراز آبدره های خشن طلوع می کند و زمزمه یک نهر و آواز پرندگان به وضوح در موسیقی شنیده می شود.

سپیده دم موسورگسکی نیز با ملودی چوپانی آغاز می شود، به نظر می رسد که زنگ ناقوس ها با صدای رو به رشد ارکستر تنیده شده است، و خورشید بالاتر و بالاتر از رودخانه طلوع می کند و آب را با امواج طلایی می پوشاند.

موسورگسکی – “خوانشچینا” – مقدمه “سپیده دم در رودخانه مسکو”

************************************************************************

تقریباً غیرممکن است که همه چیزهایی را که موضوع طبیعت در آنها توسعه یافته است فهرست کنید - این فهرست بسیار طولانی خواهد بود. در اینجا می توانید کنسرتوهای ویوالدی ("بلبل"، "فاخته"، "شب")، "تریو پرنده" از سمفونی ششم بتهوون، "پرواز زنبور عسل" اثر ریمسکی-کورساکوف، "ماهی طلایی" از دبوسی، "بهار و" پاییز" و "جاده زمستان" توسط سویریدوف و بسیاری دیگر از تصاویر موزیکال از طبیعت.

هر فردی باید تاریخ خود و همچنین افرادی که آن را ساخته اند بداند. به عنوان مثال، در این مقاله خواننده را به یادآوری آهنگ های معروف روسی دعوت می کنیم ...

از Masterweb

23.04.2018 22:00

هر شخصی باید تاریخ خود و همچنین افرادی که آن را ساخته اند بداند. به عنوان مثال، در این مقاله خواننده را به یاد آهنگسازان مشهور روسی دعوت می کنیم که نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز مورد احترام و عشق هستند.

افرادی که سهم بی سابقه ای در موسیقی کلاسیک روسیه و جهان داشته اند

در قدیم موسیقی کلاسیک بسیار محبوب بود. آنها آهنگسازان برجسته را به خوبی می شناختند و حتی می دانستند که چگونه آثار یک کلاسیک بزرگ را از دیگری تشخیص دهند. اکنون زمانه، اخلاق و سلایق به طرز چشمگیری تغییر کرده است. و اکنون بیشتر به ملودی های یکنواخت یا رسیتیتیوهای ریتمیک گوش می دهیم که بیشتر آنها روز بعد فراموش می شوند. با این حال، چندین سال پیش دانشمندان این واقعیت را ثابت کردند که کلاسیک ها تأثیر مفیدی بر بدن انسان دارند. حتی یک فرضیه تایید شده وجود دارد که کودکانی که از دوران کودکی به موسیقی کلاسیک گوش می دهند در رشد بسیار جلوتر از همسالان خود هستند. به همین دلیل است که باید از سنین پایین به ملودی های شیک و هیجان انگیز عادت کرد.

اما اگر در دوران کودکی چنین سرگرمی برای کودک غیرمعمول به نظر می رسید یا او به سادگی به تغییر ذائقه خود فکر نمی کرد، می توان وضعیت را در هر زمان اصلاح کرد. و بهترین مکان برای شروع آشنایی با آهنگسازان مشهور و محبوب روسی است. مانند:

• میخائیل گلینکا (1804-1857).
• الکساندر دارگومیژسکی (1813-1869).
• الکساندر بورودین (1833-1887).
• مودست موسورگسکی (1839-1881).
• پیوتر چایکوفسکی (1840-1893).
• نیکولای ریمسکی-کورساکوف (1844-1908).
• سرگئی راخمانینوف (1872-1915).
• آرام خاچاتوریان (1903-1978).
• دیمیتری شوستاکوویچ (1906-1975).

داستان زندگی آنها پیچیده است و سرنوشت بسیاری از آنها کاملاً غم انگیز است. ما می‌توانیم بی‌پایان درباره این افراد صحبت کنیم، اما سعی می‌کنیم فقط مهم‌ترین حقایق زندگی‌نامه‌ای را یادداشت کنیم تا تصور خواننده را در مورد اینکه آهنگسازان بزرگ روسی چگونه بودند شکل دهیم.

میخائیل گلینکا

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 می 1804 به دنیا آمد. خانواده او بزرگ و ثروتمند بودند و از زمانی که نجیب زاده لهستانی که خانواده را تشکیل داد روسیه را به عنوان کشور خود انتخاب کرد، در قلمرو استان اسمولنسک زندگی می کردند. والدین آهنگسازان آینده پسر عموی دوم یکدیگر بودند. شاید به همین دلیل است که مادربزرگ تربیت کودک را به عهده گرفت. این امر تا زمان مرگ او ادامه یافت. اشتیاق این استعداد جوان به موسیقی در سن ده سالگی به وجود آمد. به زودی برای تحصیل به سن پترزبورگ فرستاده شد. در آنجا با پوشکین، گریبایدوف، ژوکوفسکی، اودویفسکی و دیگر شخصیت های مشهور آن زمان آشنا شد. و فهمیدم که می‌خواهم موسیقی را به سرنوشت خود تبدیل کنم.

پس از این ، میخائیل گلینکا اولین عاشقانه های خود را نوشت ، اما از نتیجه کاملاً راضی نبود. موسیقی خودش برایش داخلی به نظر می رسید. و سپس با کار روی خود ، میخائیل ایوانوویچ گلینکا به ایتالیا و سپس به آلمان رفت. در آنجا با افرادی مانند دونیزتی و بلینی آشنا شد و در نتیجه سبک موسیقی خود را به کلی تغییر داد.

پس از ورود به روسیه، آهنگساز دوباره اپراهای خود را به این کشور ارائه کرد. اما برخی از آنها به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند و گلینکا تصمیم گرفت کشور را ترک کند. و او سالها بعد بازگشت و معلم آواز شد و فعالانه بر شکل گیری موسیقی کلاسیک تأثیر گذاشت.

میخائیل ایوانوویچ در 15 فوریه 1857 در برلین درگذشت. خاکستر او را به سن پترزبورگ آوردند، جایی که آهنگساز تا به امروز در آنجا آرام است.

الکساندر دارگومیژسکی

این شخصیت موسیقایی که در زمان حیاتش شناخته نشد و اکنون تقریباً فراموش شده است، در 2 فوریه 1813 در استان تولا متولد شد. اشتیاق الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی به موسیقی در سن هفت سالگی به وجود آمد. و پس از آن بود که او در هنر نواختن پیانو تا حد کمال تسلط یافت. و در سن ده سالگی اولین نمایشنامه ها و عاشقانه های خود را نوشت. سپس آهنگساز آینده وارد خدمت شد و پس از ملاقات با میخائیل گلینکا به طور قابل توجهی مهارت های خود را بهبود بخشید.

الکساندر سرگیویچ نت ها را مانند یک کتاب می خواند و سعی می کرد آثار خود را طوری بسازد که موسیقی بر صدای نوازندگان سایه نیفتد. او در دوره ای از زندگی خود به خوانندگان غیرحرفه ای به طور کاملا رایگان آموزش آواز می داد و پس از آن یکی از مشاوران جامعه موسیقی روسیه شد. بزرگترین اپرای او، Rusalka، تقریباً در آتش سوزی در خانه اپرای سن پترزبورگ سوخت. اما حتی اکنون نیز به ندرت اجرا می شود ، بنابراین فقط خبره های واقعی موسیقی کلاسیک الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی را می شناسند. این بسیار غم انگیز است، زیرا یکی دیگر از اپرای غیرمعمول آهنگساز، "مهمان سنگی" شامل خوانش هایی است که کاملاً با ریتم شعر پوشکین مطابقت دارد و نه آریاهای کشیده معمولی.

این چیزی است که آهنگساز را از دیگران متمایز می کند. او تسلیم نفوذ ایتالیا و فرانسه نشد، ذائقه مردم را تسلیم نکرد و از امتحان چیزهای جدید ترسی نداشت. او بر اساس سلیقه خودش راه خودش را رفت. و صدا و کلمه به طور جدایی ناپذیر به هم مرتبط هستند.

الکساندر بورودین

الکساندر پورفیریویچ در 12 نوامبر 1933 در نتیجه یک رابطه غیر زناشویی بین یک شاهزاده گرجی و دختر یک مرد نظامی متولد شد. اختلاف سنی بین والدین کمی بیش از چهل سال بود. به همین دلیل است که نوزاد با نام خانوادگی نوکر ثبت شده است. اما مادر همچنان به کودک خود توجه زیادی داشت و بهترین معلمان و مربیان را برای او انتخاب کرد.

آهنگساز آینده از سنین پایین جذب موسیقی شد. و پس از مدتی اولین نمایشنامه های خود را نوشت که انتشار آن به عهده مادرش بود. پس از آن بود که کشور در مورد یک استعداد جوان - یک آهنگساز شانزده ساله - آشنا شد. به هر حال ، الکساندر پورفیریویچ نیز جذب شیمی جوان (در آن زمان) شد. او با علاقه خاصی در اتاق خودش آزمایش های مختلفی انجام می داد که گاهی مادرش را به وحشتی وصف ناپذیر می کشاند. و سپس بورودین وارد آکادمی پزشکی و جراحی شد. زمانی با مندلیف ملاقات کرد که معتقد بود اسکندر باید موسیقی را فراموش کند. با این حال ، آهنگساز مشهور آینده روسی سرگرمی دوم خود را رها نکرد ، بلکه آن را به حدی رساند که کار بورودین نه تنها در کشور بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شد.

الکساندر پورفیریویچ به طور غیر منتظره درگذشت. بعد از رقص موزون قلبش طاقت نیاورد و برای همیشه ایستاد. این در 27 فوریه 1887 اتفاق افتاد.

موسورگسکی متواضع

بزرگترین آهنگساز بعدی در 9 مارس 1839 در قلمرو استان پسکوف متولد شد. تنها چیزی که در مورد سال های اولیه او می دانیم این است که او تا سن ده سالگی در خانه تحصیل کرد و به پیانو تسلط داشت. سپس به سن پترزبورگ رفت و در آنجا به موسیقی کلیسا علاقه مند شد و در آهنگسازی تلاش کرد. به زودی آثار او در سن پترزبورگ و مسکو اجرا شد.

مودست پتروویچ موسورگسکی، آهنگساز روسی، یک نابغه واقعی، یک مبتکر، سومین آهنگساز در سراسر جهان است. کارهای او برای بسیاری آشناست، به ویژه موسیقی اپرای "بوریس گودونوف". با این حال، او مردی عمیقاً تنها بود، بنابراین در لحظه ای خاص در بی تفاوتی فرو رفت و به بطری معتاد شد. در نتیجه، Modest Petrovich شروع به تجربه هذیان گویی کرد. اولین حمله جدی متوقف شد، اما آهنگساز نتوانست از بیماری خود درمان شود. و در 16 مارس 1881 بزرگترین نابغه درگذشت.

پیوتر چایکوفسکی

شاید کار این آهنگساز نه تنها در میان بزرگسالان، بلکه در میان کودکان نیز قابل تشخیص باشد. پس از همه، چه کسی رقص معروف قوهای کوچک را نداند؟ و این پیتر ایلیچ چایکوفسکی بود که آن را نوشت.

نابغه آینده در آوریل 1840 در شهر ووتکینز (اودمورتیا) به دنیا آمد و در پنج سالگی در خواندن نت و نواختن پیانو عالی بود. او در جوانی شروع به بازدید از خانه اپرای سن پترزبورگ کرد و در آنجا به ویژه تحت تأثیر آثار گلینکا و موتزارت قرار گرفت. او که کارمند وزارت دادگستری بود، همانطور که بستگانش می گفتند به خاطر "لوله" همه چیز را رها کرد. اما سهمی که پیوتر ایلیچ در موسیقی کلاسیک روسیه و جهان داشت به حدی است که تصمیم پیوتر ایلیچ چایکوفسکی را کاملاً توجیه می کند.

این نابغه بزرگ در 25 مارس 1893 به طور ناگهانی درگذشت. طبق نسخه رسمی، علت وبا بود. اما یک فرضیه هم وجود دارد که او مسموم شده است. علاوه بر این ، بسیاری معتقدند که آهنگساز این کار را به تنهایی انجام داده و تصمیم به خودکشی گرفته است. با این حال، این به طور قطع مشخص نیست، بنابراین عموم مردم ترجیح می دهند به گزینه اول پایبند باشند.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

محبوب ترین آهنگساز روسی که می توانست بدون ساز موسیقی بنویسد، در 18 مارس 1844 در تیخوین (نزدیک سن پترزبورگ) به دنیا آمد. کودک خیلی زود شروع به یادگیری موسیقی کرد، اما او را جذب نکرد. نیکولای آندریویچ توسط دریا جذب شد، بنابراین در سن دوازده سالگی برای تحصیل وارد سپاه نیروی دریایی شد، اما تحصیل موسیقی را رها نکرد. کمی بعد، او در مسیر زندگی خود با افراد بزرگی مانند مودست پتروویچ موسورگسکی و الکساندر پورفیریویچ بورودین ملاقات می کند. سپس او سوار بر کشتی می شود و در نیروی دریایی خدمت می کند و به آهنگسازی ادامه می دهد و از طبیعت سرزمین های روسیه، افسانه های روسی، حماسه ها، ترانه ها و گفته ها الهام می گیرد. و سپس در هنرستان سنت پترزبورگ که اکنون نام او را یدک می کشد، معلم شد.

با این حال ، علیرغم شایستگی هایش ، نیکولای آندریویچ بسیار از خود انتقاد می کند و فقط دو اپرا خود را برجسته می کند - "عروس تزار" و "دوشیزه برفی".

نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز بزرگ روسی در 8 ژوئن 1908 بر اثر تشدید بیماری قلبی درگذشت.

سرگئی راخمانینوف

این چهره بزرگ موسیقی در 20 مارس 1873 در استان نووگورود متولد شد. او تقریبا از دوران کودکی به موسیقی علاقه مند بود، در سن پنج سالگی پیانو می زد و در نه سالگی وارد هنرستان شد. در سیزده سالگی با چایکوفسکی آشنا شد که مربی راخمانینوف جوان شد. این نابغه جوان آثار خود را می نویسد که موفقیت بزرگی است. اما یک اثر هنوز توسط ریمسکی-کورساکوف منفی ارزیابی می شود. این دلیل افسردگی طولانی مدت سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف است که در نتیجه او به مدت سه سال آثاری ننوشت. اندکی پس از شروع انقلاب اکتبر، آهنگساز وطن خود را ترک کرد و به تور شهرهای اروپایی رفت.

آخرین سالهای زندگی نابغه روسی در آمریکا می گذرد. در 28 مارس 1943 ، سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف درگذشت که در آن زمان در شهر بورلی هیلز زندگی می کرد.

آرام خاچاتوریان

یک نابغه موسیقی از یک خانواده ساده ارمنی در 24 می 1903 به دنیا آمد. در سال‌های اولیه زندگی، آینده آرام ایلیچ توسط پدرش تعیین می‌شود که پسر را یک زیست‌شناس می‌بیند. اما همه چیز زمانی تغییر می کند که در سال 1921 آهنگساز آینده برای تحصیل به پایتخت می رود و با برادرش کارگردان مشهور زندگی می کند. او را با دنیای خلاق آشنا می کند. این امر آگاهی آرام ایلیچ خاچاتوریان را زیر و رو می کند. او وارد دانشکده فنی گنسین می شود و سپس به خاطر موسیقی زیست شناسی را رها می کند. این آهنگساز آثار زیادی می‌نویسد که با استقبال تماشاگران داخلی و خارجی مواجه می‌شود.

سال های آخر زندگی نابغه روسی بسیار دشوار است. او در حال نبرد سختی با سرطان است. او تحت عمل های زیادی قرار می گیرد، اما مرگ ناگهانی همسرش او را به شدت ضعیف می کند. و در 1 می 1978، آرام ایلیچ خاچاتوریان درگذشت.

دیمیتری شوستاکوویچ

آخرین آهنگساز بزرگ روسی که مایلیم درباره او به خواننده بگوییم در 25 سپتامبر 1906 در سن پترزبورگ در خانواده ای موسیقیدان متولد شد. بنابراین، جای تعجب نیست که سرنوشت دیمیتری دمیتریویچ تا حدی از پیش تعیین شده بود. او اولین اثر خود را در سن نه سالگی نوشت و در سیزده سالگی وارد هنرستان شد.

اغراق نخواهد بود که دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ با موسیقی زندگی می کرد. او با بهبود مداوم مهارت های خود، توانست شنونده را با صداها و احساسات در بر بگیرد. علاوه بر این، او یک بداهه نواز بود و شاهکارهای موسیقی را به معنای واقعی کلمه در حال حرکت به وجود آورد.

این نابغه موسیقی به دلیل توموری که پزشکان برای مدت طولانی قادر به تشخیص آن نبودند درگذشت. و وقتی بالاخره موفق شدند، دیگر دیر شده بود. در 9 اوت 1975 دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ درگذشت.

آثار معروف آهنگسازان مذکور

قبلاً اشاره کردیم که موسیقی کلاسیک تأثیر مفیدی بر بدن انسان دارد، فعالیت مغز را بهبود می بخشد، پذیرش علم را افزایش می دهد، آرامش می بخشد و احساس آرامش می کند. به همین دلیل است که در ادامه بهترین و محبوب ترین آثار موسیقی آهنگسازان روسی را که در بالا توضیح دادیم به خواننده ارائه خواهیم داد.

بیایید به ترتیب شروع کنیم:

• میخائیل گلینکا - "سه نفر پاتتیک"، "والس فانتزیا"، اپراهای "ایوان سوزانین"، "روسلان و لیودمیلا"، "کامارینسکایا".
• الکساندر دارگومیژسکی - اپراهای "اسمرالدا"، "پیروزی باکوس"، "روسالکا"، "مهمان سنگی".
• الکساندر بورودین - اپراهای "قهرمانان"، "ملادا"، لیبرتو "شاهزاده ایگور".
• موسورگسکی متواضع - اپراهای "ازدواج"، "بوریس گودونوف"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسکایا".
• پیوتر چایکوفسکی، آهنگساز روسی، که مشهورترین آثار او را همه می شناسند: "راهپیمایی اسلاوی"، "دریاچه قو"، "یوجین اونگین"، "زیبای خفته"، "ملکه بیل"، "فندق شکن".
• نیکولای ریمسکی-کورساکوف - اپراهای "خروس طلایی"، "داستان تزار سالتان"، "دوشیزه برفی"، "شهرزاده"، "سادکو"، "عروس تزار"، "موتسارت و سالیری".
• سرگئی راخمانینوف - "الکو"، "شوالیه خسیس"، "فرانچسکا دا ریمینی".
• آرام خاچاتوریان - باله "شادی"، "گایان"، "اسپارتاکوس".
• دیمیتری شوستاکوویچ - "دماغ"، "رعد و برق بزرگ"، "بانو مکبث متسنسک"، "کاترینا ایزمایلووا"، "بازیکنان"، "مسکو، چریوموشکی".

اینها آهنگسازان مشهور روسی هستند که هر شهروندی باید به آنها توجه ویژه ای داشته باشد.

خیابان کیفیان، 16 0016 ارمنستان، ایروان +374 11 233 255

موسیقی کلاسیک جهانی بدون آثار آهنگسازان روسی قابل تصور نیست. روسیه، کشوری بزرگ با مردمی با استعداد و میراث فرهنگی خاص خود، همواره در میان لوکوموتیوهای پیشرو پیشرفت و هنر جهان از جمله موسیقی بوده است. مکتب آهنگسازی روسیه که ادامه سنت‌های آن مکاتب شوروی و روسی امروزی بود، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.

در مورد هر یک از این افراد مشهور می توان گفت که همه آنها سرنوشت های سخت و گاه غم انگیزی دارند، اما در این بررسی سعی کردیم به شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان بپردازیم.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیلات و کار او در زمینه فقه بود. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی بود که در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ تئوری و آهنگسازی را مطالعه کرد. چایکوفسکی برخلاف چهره های محبوب "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" در نظر گرفته می شد، اما آثار او کمتر با روح روسی آغشته نیست، او توانست به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.
این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، در اروپا و آمریکا تور کرد. چایکوفسکی فردی نسبتاً ناپایدار بود، اشتیاق، ناامیدی، بی تفاوتی، خلق و خوی تند، خشم شدید - همه این حالات روحی در او تغییر می کرد، او همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.
انتخاب بهترین چیز از آثار چایکوفسکی کار دشواری است. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیکی بی نظیر، تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی را در بر می گیرد، آثار ادبیات روسیه و جهان را به شیوه ای جدید نشان می دهد و فرآیندهای عمیق زندگی معنوی را منعکس می کند.

نقل قول آهنگساز:
من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید برای وطنم افتخار بیاورم، من هنوز یک دهم کاری را که می‌توانم انجام نداده‌ام، با تمام وجودم انجام دهم "
"زندگی فقط زمانی زیبایی دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام - از تنوع در وحدت باشد."
"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول در مورد آهنگساز: "من آماده هستم به عنوان نگهبان افتخار روز و شب در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند بایستم - این چقدر به او احترام می گذارم." A.P.Chekhov

نکته جالب: دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه، عنوان دکترای موسیقی را به چایکوفسکی اعطا کرد و آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

پی.آی چایکوفسکی "مارش اسلاوی"